A ideia principal da obra "Ai de Wit" é uma ilustração de mesquinhez, ignorância e servilismo às fileiras e tradições, às quais se opunham novas ideias, cultura genuína, liberdade e razão. O protagonista Chatsky atuou na peça como um representante da mesma sociedade de jovens de mentalidade democrática que desafiava abertamente os conservadores e os servos. Todas essas sutilezas que grassavam na vida social e política, Griboyedov conseguiu refletir sobre o exemplo de uma comédia clássica Triângulo amoroso. Vale ressaltar que a parte principal do trabalho descrito pelo criador ocorre em apenas um dia, e os próprios personagens são exibidos com muito brilho por Griboyedov.

Muitos dos contemporâneos do escritor honraram seu manuscrito com elogios sinceros e pediram permissão ao rei para publicar a comédia.

A história de escrever a comédia "Woe from Wit"

A ideia de escrever a comédia "Ai da sagacidade" visitou Griboedov durante sua estadia em São Petersburgo. Em 1816, voltou para a cidade vindo do exterior e se viu em uma das recepções seculares. A profunda indignação interna causou nele o desejo do povo russo por coisas estrangeiras, depois que ele percebeu que a nobreza da cidade se curvava a um dos convidados estrangeiros. O escritor não se conteve e mostrou sua atitude negativa. Enquanto isso, um dos convidados, que não compartilhava de suas convicções, retrucou que Griboyedov estava louco.

Os eventos daquela noite formaram a base da comédia, e o próprio Griboedov se tornou o protótipo do personagem principal Chatsky. O escritor começou a trabalhar na obra em 1821. Ele trabalhou na comédia em Tiflis, onde serviu sob o general Yermolov, e em Moscou.

Em 1823, o trabalho na peça foi concluído e o escritor começou a lê-la nos círculos literários de Moscou, recebendo elogios ao longo do caminho. A comédia foi distribuída com sucesso na forma de listas entre a população leitora, mas pela primeira vez foi publicada apenas em 1833, após o pedido do ministro Uvarov ao czar. O próprio escritor não estava mais vivo naquela época.

Análise do trabalho

Comédia história principal

Os eventos descritos na comédia acontecem no início do século 19, na casa do oficial da capital Famusov. Sua filha Sofya está apaixonada pela secretária de Famusov, Molchalin. Ele é um homem prudente, não rico, ocupando um posto menor.

Conhecendo as paixões de Sophia, ele a encontra por cálculo. Um dia, um jovem nobre Chatsky chega à casa dos Famusovs - um amigo da família que não está na Rússia há três anos. O objetivo de seu retorno é se casar com Sophia, por quem ele tem sentimentos. A própria Sophia esconde seu amor por Molchalin do personagem principal da comédia.

O pai de Sophia é um homem do velho modo de vida e pontos de vista. Ele rasteja diante das fileiras e acredita que os jovens devem agradar as autoridades em tudo, não mostrar sua opinião e servir desinteressadamente aos superiores. Chatsky, em contraste com ele, é um jovem espirituoso com um sentimento de orgulho e boa educação. Ele condena tais pontos de vista, considera-os estúpidos, hipócritas e vazios. Há discussões acaloradas entre Famusov e Chatsky.

No dia da chegada de Chatsky, convidados se reúnem na casa de Famusov. Durante a noite, Sophia espalha um boato de que Chatsky enlouqueceu. Os convidados, que também não compartilham seus pontos de vista, adotam ativamente essa ideia e reconhecem unanimemente o herói como louco.

Acabando por ser uma ovelha negra à noite, Chatsky vai deixar a casa dos Famusovs. Enquanto espera a carruagem, ele ouve o secretário de Famusov confessar seus sentimentos ao servo dos patrões. Sofya também ouve isso, que imediatamente expulsa Molchalin de casa.

O desfecho da cena de amor termina com a decepção de Chatsky com Sophia e sociedade secular. O herói deixa Moscou para sempre.

Heróis da comédia "Ai de Wit"

Isso é o protagonista As comédias de Griboedov. Ele é um nobre hereditário que possui 300 - 400 almas. Chatsky ficou órfão cedo e, como seu pai era amigo íntimo de Famusov, desde a infância ele foi criado com Sophia na casa dos Famusov. Mais tarde, ele ficou entediado com eles e, a princípio, se estabeleceu separadamente e depois saiu completamente para vagar pelo mundo.

Desde a infância, Chatsky e Sophia eram amigos, mas ele sentia por ela não apenas sentimentos amigáveis.

O personagem principal da comédia de Griboedov não é estúpido, espirituoso, eloquente. Amante da zombaria dos estúpidos, Chatsky era um liberal que não queria se curvar diante de seus superiores e servir aos mais altos escalões. É por isso que ele não serviu no exército e não foi oficial, o que é raro para a época da época e seu pedigree.

Famusov é um homem idoso com cabelos grisalhos nas têmporas, um nobre. Para sua idade, ele é muito alegre e fresco. Pavel Afanasyevich é viúvo, sua única filha é Sophia, de 17 anos.

O oficial é serviço público, ele é rico, mas ao mesmo tempo ventoso. Famusov não hesita em incomodar suas próprias empregadas. Seu personagem é explosivo, inquieto. Pavel Afanasyevich é desagradável, mas com as pessoas certas Ele sabe ser educado. Um exemplo disso é sua comunicação com o coronel, a quem Famusov quer casar sua filha. Por causa de seu objetivo, ele está pronto para qualquer coisa. Submissão, servilismo às fileiras e servilismo são características dele. Ele também valoriza a opinião da sociedade sobre si mesmo e sua família. O funcionário não gosta de ler e não considera a educação algo muito importante.

Sophia é filha de um funcionário rico. Bonita e educada melhores regras nobreza de Moscou. Deixada cedo sem mãe, mas sob os cuidados da governanta Madame Rosier, ela lê livros franceses, dança e toca piano. Sophia é uma garota inconstante, ventosa e facilmente levada pelos jovens. Ao mesmo tempo, ela é confiante e muito ingênua.

No decorrer da peça, fica claro que ela não percebe que Molchalin não a ama e está com ela por causa de seus próprios benefícios. Seu pai a chama de vergonhosa e sem vergonha, enquanto a própria Sophia se considera uma jovem inteligente e não covarde.

O secretário de Famusov, que mora na casa deles, é um jovem solteiro de uma família muito pobre. Molchalin recebeu seu título de nobreza apenas durante seu serviço, o que era considerado aceitável naqueles dias. Para isso, Famusov periodicamente o chama de desenraizado.

O sobrenome do herói, tanto quanto possível, corresponde ao seu caráter e temperamento. Ele não gosta de falar. Molchalin limitada e muito homem estúpido. Ele se comporta com modéstia e silêncio, honra as fileiras e tenta agradar a todos que estão em seu ambiente. Ele faz isso puramente pelo lucro.

Aleksey Stepanovich nunca expressa sua opinião, devido ao que os outros o consideram um jovem bastante bonito. Na verdade, ele é mesquinho, inescrupuloso e covarde. No final da comédia, fica claro que Molchalin está apaixonado pela empregada Lisa. Tendo confessado isso a ela, ele recebe uma porção de raiva justa de Sophia, mas sua bajulação característica permite que ele permaneça ainda mais a serviço de seu pai.

Puffer é um herói secundário da comédia, ele é um coronel sem iniciativa que quer se tornar um general.

Pavel Afanasyevich refere Skalozub à categoria de pretendentes invejáveis ​​de Moscou. De acordo com Famusov, um oficial rico que tem peso e status na sociedade é um bom partido para sua filha. A própria Sophia não gostava dele. Na obra, a imagem de Skalozub é coletada em frases separadas. Sergey Sergeevich junta-se ao discurso de Chatsky com raciocínio absurdo. Eles traem sua ignorância e falta de educação.

Empregada Lisa

Lizanka é uma empregada comum na casa Famus, mas ao mesmo tempo ocupa um lugar bastante alto entre outros personagens literários, e recebe muitos episódios e descrições diferentes. O autor descreve em detalhes o que Lisa faz e o que e como ela diz. Ela faz os outros personagens da peça confessarem seus sentimentos, provoca-os a certas ações, empurra-os para várias decisões que são importantes para suas vidas.

O Sr. Repetilov aparece no quarto ato da obra. Este é um personagem de comédia menor, mas brilhante, convidado para o baile de Famusov por ocasião do dia do nome de sua filha Sophia. Sua imagem - caracteriza uma pessoa que escolhe um caminho fácil na vida.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky é um folião secular sem patentes e honras, mas sabe como e adora ser convidado para todas as recepções. Devido ao seu dom - para agradar "ao tribunal".

Apressando-se a visitar o centro dos acontecimentos, “como se” de fora, o herói secundário A.S. Griboedova, Anton Antonovich, própria pessoa, acaba sendo convidado para a noite na casa dos Faustovs. Desde os primeiros segundos da ação, fica claro com sua pessoa que Zagoretsky é outro “tiro”.

Madame Khlestova também é uma das personagens secundárias da comédia, mas ainda assim seu papel é muito colorido. Essa mulher já velhice. Ela tem 65 anos, um cachorro Spitz e uma serva de pele escura - arapka. Khlestova está ciente última fofoca quintal e compartilha voluntariamente próprias histórias da vida, em que ele fala facilmente sobre outros personagens da obra.

Composição e enredos da comédia "Woe from Wit"

Ao escrever a comédia Woe from Wit, Griboyedov usou uma técnica característica desse gênero. Aqui podemos ver enredo clássico, onde dois homens reivindicam a mão de uma garota ao mesmo tempo. Suas imagens também são clássicas: um é modesto e respeitoso, o outro é educado, orgulhoso e confiante em sua própria superioridade. É verdade que na peça Griboyedov colocou os acentos no caráter dos personagens de maneira um pouco diferente, tornando Molchalin, e não Chatsky, atraente para aquela sociedade.

Para vários capítulos a peça está chegando uma descrição de fundo da vida na casa dos Famusovs, e apenas na sétima aparição a trama começa história de amor. Uma longa descrição suficientemente detalhada no decorrer da peça fala de apenas um dia. Um desenvolvimento de eventos a longo prazo não é descrito aqui. histórias comédia dois. São conflitos: amorosos e sociais.

Cada uma das imagens descritas por Griboyedov é multifacetada. Mesmo Molchalin é interessante, para quem, já no leitor, surge uma atitude desagradável, mas ele não causa desgosto óbvio. É interessante vê-lo em vários episódios.

Na peça, apesar de tomar as construções fundamentais, há certos desvios para construir o enredo, e percebe-se claramente que a comédia foi escrita na junção de três épocas literárias ao mesmo tempo: o romantismo florescente, o realismo emergente e o classicismo moribundo.

A comédia de Griboedov "Ai de Wit" ganhou popularidade não apenas pelo uso de métodos clássicos de construção de enredos em estruturas não padronizadas para eles, mas também refletiu mudanças óbvias na sociedade, que estavam apenas surgindo e dando seus primeiros brotos.

A obra também é interessante por ser notavelmente diferente de todas as outras obras escritas por Griboyedov.

Brevemente:

A ideia da comédia "Ai de Wit" remonta a 1816. Durante a vida do autor, apesar de seus esforços, a cesura não permitiu a publicação desta obra. Apenas pequenos trechos da comédia apareceram impressos. Apesar disso, "Ai do Wit" era bem conhecido na sociedade, pois era distribuído em listas. Somente em 1831 a censura permitiu que o texto incompleto da comédia fosse impresso. As partes mais “não confiáveis” foram excluídas. No mesmo ano, a peça foi encenada em São Petersburgo e depois em Moscou.

O conflito na comédia é social; seu protagonista é atormentado não apenas pelo amor não correspondido, mas também pela incapacidade de viver nesta sociedade louca. A comédia carrega as características do classicismo - a unidade de ação, lugar e tempo, os personagens são dotados de nomes característicos- Chatsky - da palavra "criança", Famusov - de palavra em inglês"famoso", Molchalin - sem palavras, Repetilov - recontando os pensamentos dos outros, etc. Mas por trás desses sinais externos do classicismo está o realismo, que se expressa nos personagens dos personagens fiéis à verdade da vida, em sua ambiguidade, característica de pessoas vivas. O profundo realismo da comédia é acompanhado por sua linguagem vívida e figurativa. Aqui, as pessoas vivas falam uma língua viva. A linguagem de cada personagem caracteriza a imagem; por exemplo, a linguagem precisa e afiada da empregada Lisa, o discurso harmonioso e lógico de Chatsky. Os monólogos de Repetilov não têm um núcleo, ele constantemente pula de um tópico para outro. Muitas expressões da comédia tornaram-se “aladas”, as pessoas ainda as usam hoje, por exemplo, “e a fumaça da pátria é doce e agradável para nós”, “ hora feliz não observe”, etc. ( Análise detalhada personagens de personagens de comédia, veja o artigo “I. A Goncharov).

Este trabalho proporcionou grande influência no desenvolvimento adicional literatura russa. Quase cinquenta anos depois que a comédia foi escrita, I. A. Goncharov dedicou um ensaio crítico a ela, chamado "Um milhão de tormentos", escrito como se a comédia tivesse sido concluída recentemente.

Fonte: Referência rápida colegial. Literatura Russa / Ed.-comp. DENTRO. Agekyan. - Minsk: escritor moderno, 2002

Mais:

"Ai de Wit" (1824) tornou-se a primeira comédia realista russa, este trabalho tornou-se um marco para o estabelecimento do realismo no drama russo. No entanto, justamente por ser a primeira obra realista, a influência da estética do romantismo também pode ser distinguida nela (mesmo a imagem de Chatsky, no todo realista, é muito semelhante às imagens heróis românticos, oposto às circunstâncias e outros heróis), e até mesmo a influência do classicismo - aqui está a observância da exigência das "três unidades" e os nomes "falantes" dos heróis. No entanto, pode-se dizer que Griboyedov na comédia "Ai de Wit" retrabalhou criativamente tudo de melhor que havia sido criado na literatura russa antes dele, tendo conseguido com base nisso criar um trabalho qualitativamente novo, e essa novidade é determinada principalmente por novos princípios para a criação de personagens, nova abordagem para entender a essência das imagens-personagens.

Os heróis de Griboedov são heróis cujas imagens são socialmente motivadas, são assim porque pertencem a uma determinada época e a determinados estratos da sociedade, embora isso não signifique que sejam heróis do esquema. Só que em cada um deles os principais traços de caráter são formados pelo ambiente, cada um deles expressa esse ambiente, mantendo uma individualidade.

A linguagem da comédia "Woe from Wit"

Além disso, a linguagem da comédia "Ai da sagacidade" tornou-se fundamentalmente nova para a literatura russa, as características da linguagem dos personagens apresentam cada um deles ao leitor de tal forma que, por exemplo, o discurso de Sophia não pode ser confundido com o discurso da princesa Tugoukhovskaya, e Molchalin e Skalozub diferem tanto em caracteres quanto em seu discurso. A extrema individualização das características de fala dos personagens, um domínio brilhante do idioma russo, o aforismo das réplicas dos personagens, a nitidez da controvérsia em diálogos e monólogos - tudo isso torna a linguagem da comédia de Griboyedov "Ai da inteligência" um fenômeno único na literatura russa dos anos 20 do século 19, e o fato de que muitas frases dele se tornaram "aladas", confirma que ela não pertencia apenas ao seu tempo.

Conflitos de comédia

Conflitos de comédia são muito interessantes. O conflito externo é óbvio: este é o confronto entre o homem avançado de seu tempo (Chatsky) e a sociedade, vivendo no passado e lutando para manter esta vida inalterada. Em outras palavras, o conflito do velho e do novo, banal, em geral, o conflito. No entanto, ele está mais intimamente ligado ao conflito interno da comédia, à contradição da imagem de Chatsky. Como ele, a pessoa mais inteligente, poderia não entender que Sophia ama outro depois que ela mesma lhe contou sobre isso e chamou o nome dessa pessoa? Por que ele prova seu ponto de vista com tanto fervor para pessoas cujo valor ele conhece perfeitamente bem, assim como sabe que elas nunca não apenas discordarão dele, mas também não serão capazes de entendê-lo? Ali está ele, conflito interno comédia "Ai de Wit" Griboyedov. Chatsky ama profunda e sinceramente Sofya, e esse sentimento o torna tão estúpido e até engraçado - embora alguém que ama possa ser engraçado, não importa o quão engraçado possa parecer? .. Em algo interno e conflitos externos as comédias coincidem, embora o amor de Sophia por Molchalin não seja socialmente condicionado em termos de motivação, pelo contrário, mas o olhar romântico da filha de Famusov sobre este último também é característico da sociedade em que vivem.

A imagem de Famusov

O mundo de Famusov é o mundo da nobreza de Moscou, que vive de acordo com as normas dos "Tempos dos Ochakovitas e da Conquista da Crimeia" e não quer mudar nada em suas vidas. Famusov, o "gerente em uma propriedade estatal", faz as coisas de forma descuidada ("Assinado, tão fora de seus ombros" ...), mas consegue organizar sua vida com todos os tipos de conveniências, sem excluir o "comportamento monástico" . .. Ele sabe com certeza que para sua filha "Quem é pobre não é um casal para você", ele é bem versado em fofocas seculares e tudo relacionado a propriedades alheias, ele pode, de vez em quando, lembrar a Molchalin a quem deve sua posição atual, e ele é indisfarçavelmente obsequioso com Skalozub, vendo nele um noivo lucrativo para sua filha ... Em uma conversa com Chatsky, não entendendo nem metade do que o interlocutor diz, ele está mortalmente assustado, acreditando que está falando com um "carbonari" (isto é, um rebelde) que "quer pregar a liberdade" e "não reconhece as autoridades", exige: "Eu proibiria estritamente esses senhores de dirigirem até as capitais para atirar no tiro". Ele não é tão estúpido assim, Famusov, portanto ele está pronto para lutar por qualquer meio para preservar sua posição e seu modo de vida, ele defende seu direito de ver a vida assim e viver assim. Seu perigo é que ele está pronto para isso, para tudo, ou talvez ainda esteja muito, até agora ele e outros como ele são os verdadeiros mestres da vida, e apenas uma pessoa se opõe a eles - Chatsky, que é muito solitário em esta sociedade, que não importa como eles falam sobre "sobrinhos" e outros que supostamente professam ideais diferentes, mas na casa de Famusov Chatsky está realmente sozinho.

A imagem de Chatsky na comédia "Woe from Wit"

A imagem de Chatsky foi percebida por seus contemporâneos como uma imagem de uma pessoa avançada, defendendo os ideais de uma nova vida, que deveria substituir o domínio do "famusismo". Era visto como um representante geração mais nova, uma pessoa inteligente, educada, decente, que defende apaixonadamente a necessidade de mudar de vida e parece estar dando alguns passos nessa direção, embora o autor fale disso de passagem. É indiscutível que Chatsky é uma pessoa pensante e talentosa, seus julgamentos sobre o serviço público, sobre o dever, não sem razão assustam tanto Famusov, eles expressam ideias de uma estrutura estatal que minam os fundamentos da existência de Famusov e sua laia: "Sirva a causa, não os indivíduos...", eu ficaria feliz em servir, é doentio servir, "" E com certeza, o mundo começou a ficar estúpido."

Muito se discutiu se a imagem de Chatsky em Ai do espírito pode ser considerada a imagem de um dezembrista na literatura, mas não há dúvida de que as ideias do herói se aproximam das ideias dos dezembristas, para quem o autor da comédia tratado com grande simpatia. No entanto, Chatsky não é apenas um porta-voz das ideias avançadas de seu tempo, na opinião do autor da comédia. Esta é uma pessoa viva, ele é sincero e profundo em seus sentimentos, suas ações são determinadas pelo sentimento de grande amor que ele sente por Sophia. Ele está apaixonado, lembra-se de Sophia como uma jovem que, a julgar pelo fato de ela dar desculpas a Lisa, mostrou-lhe sinais inequívocos de atenção, e agora ele quer ver a mesma Sophia nela, não querendo ver que ela sofreu mudanças dramáticas. A irritação de Chatsky e até mesmo alguma raiva são causadas pelo fato de Sophia ter mudado sua atitude em relação a ele, e isso impede o herói de realmente perceber as circunstâncias, vê-las como elas são. A mente e os sentimentos do herói estão muito ocupados com o amor para que ele se controle, para ele agora o mundo inteiro está concentrado em Sophia, então tudo o mais e todos os outros apenas o irritam: Famusov irrita, para quem ele ainda tem uma certa respeito como pai de Sophia; irrita Skalozub, no qual ele está pronto para ver o possível noivo de Sophia; irrita Molchalin, que, "com tal alma", não pode (como acredita!) ser amado pela mesma Sophia.

As tentativas persistentes de Chatsky de descobrir a verdade sobre a atitude de Sophia em relação a si mesmo beiram a patologia, e sua teimosa relutância em aceitar essa verdade poderia parecer cegueira se não fosse por amor ... dá a ele a resposta final para a pergunta mais importante para ele agora é que ele recebe provas irrefutáveis ​​de que Sophia não apenas não o ama, mas também o trai, portanto o último monólogo de Chatsky é o choro e a dor de uma alma ofendida e sentimento ofendido, mas aqui a sociedade Famus é descrita com precisão devastadora, que tirou do herói a coisa mais preciosa de sua vida - o amor. Chatsky deixa Moscou, e sua partida parece indicar que ele está derrotado. É verdade que há um pensamento bem conhecido de I.A. Goncharov que "Chatsky é quebrado pela quantidade de força antiga, infligindo-lhe um golpe mortal com a qualidade da força fresca", mas essa vitória indubitável do herói pode ajudá-lo quando seu coração está rasgado pela dor? .. Portanto, nós posso dizer que o final da comédia é quase trágico - para ele, o "eterno acusador", para quem nem uma mente brilhante, nem a capacidade de "fazer todos rirem" poderiam ajudar a encontrar a felicidade humana comum...

Molchalina

O sistema de imagens de comédia é construído de tal forma que o autor nos dá a oportunidade de ver os "anti-gêmeos" de Chatsky: são as imagens de Molchalin e Repetilov. Molchalin é um feliz rival de Chatsky no amor, à sua maneira ele é muito personalidade forte que consegue muito na vida. Mas - a que custo? Ele observa sagradamente a aliança de seu pai: "Meu pai me legou: Primeiro, agradar a todas as pessoas sem exceção ...". Ele agrada, mesmo com "nossa deplorável guardiã" (esta chama Sophia) ele "respeitosamente" passa as noites, porque ela é "a filha de tal pessoa"! Claro, pode-se dizer que para Molchalin tal comportamento é o único possível do ponto de vista de alcançar "graus conhecidos", mas não é à custa de perder a auto-estima para alcançá-los?

Repetilov

A imagem de Repetilov foi percebida pelos contemporâneos como uma clara paródia dos dezembristas, o que pode parecer estranho - se lembrarmos da atitude do autor da comédia em relação a eles e suas ideias. No entanto, Repetilov é muito semelhante a ... Chatsky, apenas a Chatsky, privado de sua mente, sua auto-estima, sua capacidade de se comportar como sua honra exige. O duplo cômico do protagonista ajuda a entender melhor a imagem de Chatsky na comédia "Ai de Wit", para vê-lo forças e apreciá-los, mantendo uma imagem artística original e original, ridicularizando os partidários dos dezembristas que preferiam "palavras, palavras, palavras..." às ​​ações.

Sofia

A imagem de Sophia acabou sendo complexa e contraditória na comédia. Criado para si mesma imagem romântica Molchalina e que se apaixonou por sua "criação", pronta para defender sua amada dos injustos, como ela está convencida, dos ataques de Chatsky e teve muito sucesso nisso (lembre-se, foi de seu "feed" que as fofocas da loucura de Chatsky foi passear!), que se tornou uma testemunha involuntária do fato de que como a pessoa que ela ama zomba dela e de seu amor - é isso que a heroína da comédia tem que passar, e no final do trabalho ela não pode deixar de despertar a simpatia do espectador. Sofya é inteligente e conhece bem as pessoas - quão brilhantemente ela dá uma dica da loucura imaginária de Chatsky à fofoca secular G. N., não há nada para censurá-la de vez em quando! No entanto, como Chatsky, ela estava cega pelo amor e, trazendo sofrimento a Chatsky, ela mesma sofre não menos com a traição de uma pessoa em quem acreditava e por cujo amor fez certos sacrifícios.

"Tema Mente"

O tema da mente ocupa um lugar especial na comédia. O "ai" que a mente indubitável de Chatsky trouxe para Chatsky é agravado pelo fato de que no mundo de Famusov domina uma ideia diferente de "mente": aqui quem sabe como alcançar posições e dinheiro é valorizado, portanto, tio Famusova, que cai infinitamente diante daqueles que "classificam" dá", é reverenciado como um modelo de sabedoria, e o inteligente Chatsky é declarado louco ... pessoa pensante no círculo daqueles que não entendem a diferença entre inteligência e astúcia - este é o destino de Chatsky.

Posição do autor

A imagem do autor, a posição do autor na comédia "Ai da sagacidade" se manifesta principalmente na criação das imagens dos personagens e no conflito principal da comédia. Chatsky é retratado com grande simpatia, sua superioridade moral, sua vitória sobre o mundo de Famusov fala de que lado o autor está. imagem satírica o mundo da velha Moscou, sua condenação moral também aponta para a posição do autor. Por fim, o final da comédia, quando ela se transforma em tragicomédia (isso foi discutido acima) em termos de expressão posição do autor também informa inequivocamente ao espectador de que lado o autor está. Na comédia de Griboedov, o início do autor é expresso tanto em comentários quanto em características da fala imagens-personagens, a personalidade única do autor de uma das maiores comédias da literatura russa é visível em tudo.

Como já observado, as "frases de efeito" de "Ai da sagacidade" entraram firmemente na literatura russa e na língua russa. A obra em si também tomou seu lugar na cultura russa, o que dá razão para falar sobre personagem popular As comédias de Griboedov.

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Escritores são algumas das pessoas mais singulares do planeta, eles sabem como criar uma obra-prima multifacetada com base em uma situação curta. Quase o mesmo destino se abateu sobre a comédia de Griboyedov "Ai da sagacidade".

A história da criação da obra "Woe from Wit"

Certa vez, Griboyedov compareceu a um dos jantares dos círculos aristocráticos. Lá ele testemunhou foto incomum: um dos convidados era um cidadão estrangeiro. Os aristocratas apreciavam muito tudo o que era estrangeiro, queriam se parecer com eles o máximo possível, então qualquer contato com convidados estrangeiros, especialmente nobre nascimento foi lisonjeiro para os representantes Alta sociedade. Portanto, todo o jantar foi dedicado a uma atitude reverente em relação a um convidado estrangeiro - Griboyedov, que era hostil às tentativas da aristocracia russa de obter tudo estrangeiro, incluindo comportamento, linguagem e estilo de vida, não podia perder o momento e não falar sobre isso.

Sugerimos que você se familiarize com as “características de Molchalin” na comédia “A. Griboyedov "Ai da sagacidade".

Naturalmente, seu discurso não foi ouvido - os aristocratas consideraram Griboyedov fora de si e imediatamente espalharam com prazer um boato sobre sua doença mental. Indignado, Alexander Sergeevich decidiu então escrever uma comédia na qual denunciaria todos os vícios de uma sociedade aristocrática. Aconteceu em 1816.

História da publicação de comédia

No entanto, Griboyedov começou a criar o trabalho depois de algum tempo. Em 1823, os primeiros fragmentos da comédia já estavam prontos. Griboyedov os apresentava ao público de tempos em tempos, primeiro em Moscou, depois em Tíflis.

Também publicado com muito tempo houve dificuldades - o texto foi repetidamente censurado e, como resultado, revisado e revisado. Somente em 1825 foram publicados fragmentos da obra.

Durante a vida de Griboedov, seu trabalho nunca foi totalmente publicado - na esperança de que seu amigo Bulgarin ajudasse nisso, Alexander Sergeevich deu a ele o manuscrito de sua comédia, que na época se chamava "Ai da sagacidade", mas a publicação não Segue.

Quatro anos após a morte de Griboyedov (em 1833), "Grief", no entanto, viu a luz. No entanto, o texto da comédia foi distorcido pela comissão editorial e de censura - havia muitos momentos no texto que eram inaceitáveis ​​para publicação. Não foi até 1875 que o trabalho foi publicado sem censura.

Heróis da comédia

Todos os heróis da peça podem ser divididos em três categorias - principal, secundário e terciário.

As imagens centrais da comédia incluem Famusov, Chatsky, Molchalin e Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- um aristocrata de origem, um gerente de uma instituição estatal. Ele é um funcionário desonesto e corrupto, como representante da sociedade, também está longe do ideal.
• Sofia Pavlovna Famusova- a jovem filha de Famusov, apesar de sua pouca idade, já está usando ativamente os truques adotados nos círculos aristocráticos - a garota adora brincar com os sentimentos de outras pessoas. Ela gosta de ser o centro das atenções.
• Alexandre Chatsky- um aristocrata hereditário, um órfão. Ele foi levado pelos Famusovs após a morte de seus pais. Por algum tempo, Alexandre esteve no serviço militar, mas se desiludiu com esse tipo de atividade.
• Alexey Stepanovich Molchalin- O secretário de Famusov, um homem de origem ignóbil, que, graças às ações de Famusov, adquire uma posição nobre. Molchalin é uma pessoa vil e hipócrita que é movida pelo desejo de entrar nos círculos aristocráticos a qualquer custo.

Os personagens secundários incluem Skalozub, Lisa e Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- um nobre, um jovem oficial que só está interessado em promoção.
• Repetilov- um velho amigo de Pavel Afanasyevich, um nobre hereditário.
• Lisa- um criado na casa dos Famusovs, por quem Molchalin está apaixonado.

Atores de importância secundária incluem as imagens de Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Príncipe Peter Ilyich Tugoukhovsky, Condessa Khryumin e Petrushka - todos eles atuam brevemente na peça, mas graças ao seu posição social ajudar a pintar uma imagem precisa e feia da realidade.

O jovem proprietário de terras Chatsky volta para casa após uma ausência de três anos da Rússia. Ele visita a casa de seu tutor Famusov para cortejar sua filha, por quem ele está apaixonado há muito tempo, Sophia.

Na casa de Famusov, Chatsky percebe que durante sua ausência os vícios da aristocracia só pioraram. O jovem se surpreende com o interesse próprio e o cálculo dos representantes da alta sociedade. Os aristocratas, em vez de dar exemplo de humanismo e honestidade, dão exemplo de suborno e de jogar para o público - isso desencoraja Chatsky. O ideal de comportamento nos círculos mais altos tornou-se servilismo - para os aristocratas tornou-se sem importância servir - agora está em voga servir. A denúncia da posição oposta de Chatsky em relação à sociedade Famusovsky torna-se a principal razão pela qual ele não pode reivindicar a mão de Sonya.

Sugerimos que você se familiarize com as “características de Famusov” na comédia “Woe from Wit” de A. Griboyedov.

Alexandre ainda não perde a esperança. Ele acha que o favor da garota será capaz de mudar a situação, mas mesmo aqui Chatsky ficará desapontado - Sonya na verdade não o ama, mas a secretária de seu pai.

No entanto, Sonya não tem pressa em recusar Chatsky - ela esconde o verdadeiro estado das coisas de Chatsky e finge que a simpatia de Alexander é agradável para ela. Além disso, a garota espalha rumores de que

Chatsky tem problemas de saúde mental. Quando Alexander descobre a verdade, ele percebe que tal garota não pode ser sua esposa. A única coisa que resta para Alexander é deixar Moscou.

Tamanho poético e características do verso da peça

A peça de Griboyedov "Woe from Wit" é escrita em iâmbico. O número de pés na poesia não é o mesmo (em contraste com o verso tradicional alexandrino, que previa o uso de seis pés iâmbicos) - periodicamente Alexander Sergeevich muda o número de pés. Seu número varia de um a seis.

O sistema de rimas também é instável. Na peça, você pode ver praticamente todas as opções - sauna a vapor, cruz, cinto. Além disso, Griboyedov usa rima interna.

Temas e problemas da peça

O principal conflito da peça é determinado pelo quadro do confronto entre o “século atual” e o “século passado”. Tal conceito não se limita apenas à atitude em relação ao serviço e à prosperidade de uma pessoa - uma grande variedade de problemas está escondida nessas frases.

Em primeiro lugar, o problema do tipo de atividade humana e sua distribuição em ocupações nobres ( serviço civil dentro instituições públicas e serviço militar) e vergonhoso (escrita, atividade científica).

O segundo problema da peça era a glorificação das vadias - autoridade e respeito na sociedade são conquistados não por serviço valente ou trabalho mal feito, mas pela capacidade de agradar a liderança superior.

O próximo problema é o suborno e a responsabilidade mútua. Todos os problemas da sociedade podem ser resolvidos com dinheiro ou conexões.

O problema da sinceridade e honestidade também é levantado por Griboyedov - as pessoas dizem o que é benéfico. Eles estão prontos para dissimular e enganar para obter alguns benefícios. Poucas pessoas estão dispostas a expressar uma opinião verdadeira, especialmente se ela não coincidir com a opinião da maioria.

A maioria das pessoas se torna dependente da opinião dos outros, está pronta para construir sua vida, guiada não pela conveniência, mas pela tradição, mesmo quando isso complica muito suas vidas.

O problema do egoísmo tornou-se a causa do surgimento da duplicidade na amor frente- Ser monogâmico está fora de moda.

Gênero da obra "Ai de Wit"

Características dos temas e problemas da peça tornaram-se a razão para o surgimento de uma discussão nos círculos literários sobre o gênero de "Ai da sagacidade". Os pesquisadores estão divididos sobre essa questão.

Alguns acreditam que é correto atribuir o gênero de comédia à obra, enquanto outros têm certeza de que tais problemas são típicos de obras de natureza dramática.

A principal razão que nos permite definir a peça como drama é a natureza global do problema levantado. O conflito da peça é construído Sentimento profundo decepção, o que não é típico da comédia. Os elementos do quadrinho, presentes na descrição dos personagens, são mínimos e, segundo os pesquisadores, servem para potencializar a função dramática no texto.

A partir dessa posição, ao lado de propostas de definição do gênero como comédia ou drama, propostas de mistura de gêneros começaram a surgir no decorrer da discussão. Assim, por exemplo, N.I. Nadezhdin a designou como uma imagem satírica.

N.K. Piskanov, analisando as características da peça, chegou à conclusão de que é impossível determinar com precisão seu gênero - os críticos literários têm todos os motivos para designá-lo como um drama social, realista jogo doméstico, drama psicológico e até drama musical (baseado nas características do verso da peça).

Apesar de todas as discussões, a peça de Griboedov "Ai da sagacidade" continua sendo chamada de comédia. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de o próprio Alexander Sergeevich designar o gênero de seu trabalho dessa maneira. Embora os elementos do quadrinho não sejam amplamente utilizados na peça, e sua estrutura e características de enredo estejam longe dos quadrinhos tradicionais, a influência da sátira e do humor ainda teve um lugar perceptível na peça.

Assim, a peça de A.S. Griboyedov "Woe from Wit" é uma obra multifacetada e extensa.

A diversidade de temas e problemas da peça, bem como as formas de retratar a essência do conflito, provocaram uma discussão em termos do gênero da peça.

Os problemas e tópicos levantados por Griboedov podem ser classificados como tópicos "eternos" que nunca perdem sua relevância.

Análise da comédia de A.S. Griboyedov "Ai da inteligência"

Uma comédia escrita por Alexander Sergeevich Griboyedov. Infelizmente, não há dados exatos sobre a época da origem da ideia de comédia. Segundo alguns relatos, foi concebido em 1816, mas há sugestões de que os primeiros pensamentos de Griboedov sobre a comédia apareceram ainda mais cedo. Tendo terminado a obra em 1824, o autor fez muitos esforços para imprimi-la, mas não conseguiu. Também não foi possível obter permissão para a produção de "Woe from Wit", mas isso não impediu a grande popularidade da comédia. Ela divergiu nas listas, foi lida, discutida, admirada.

"Ai de Wit" está na origem do nascimento da literatura nacional russa, abrindo nova era em sua história - a era do realismo. O autor presta homenagem às tradições do classicismo (a unidade de ação, lugar e tempo, nomes "significativos", um caso de amor), mas a peça reflete plenamente a realidade da época, os personagens de seus personagens são multifacetados (basta para lembrar Famusov, flertando com Liza, bajulando Skalozub, lendo instruções para Sofya). A comédia é escrita em russo vívido, o diálogo afiado e polêmico a cativa, a faz sentir a intensidade da ação. I.A. Goncharov escreveu em artigo crítico“Um milhão de tormentos”, que a peça retrata um longo período da vida russa, que “em um grupo de vinte rostos, todos ex-Moscou, seu desenho, seu então espírito, momento histórico e costumes se refletiam, como um raio de luz em uma gota d'água."

A comédia de Griboyedov é baseada em conflitos: amorosos e sociais. Um com o outro acaba por estar intimamente ligado, os problemas pessoais seguem do público. Griboedov escreveu em uma carta a um de seus amigos: “... Uma garota, ela mesma não estúpida, prefere um tolo pessoa inteligente(não porque a mente de nós pecadores fosse comum, não! e na minha comédia há 25 tolos por pessoa sã); e esse homem, é claro, está em conflito com a sociedade ao seu redor, ninguém o entende, ninguém quer perdoá-lo, por que ele é um pouco superior aos outros ... "

O protagonista da peça, Alexander Andreevich Chatsky, após uma ausência de três anos, voltou a Moscou e imediatamente, sem parar em casa, apareceu na casa de Famusov. Uma das muitas razões que levaram Chatsky a deixar a capital foi a que mais perturbou e atormentou seu coração - o amor por Sophia. Sophia é inteligente, Chatsky tinha certeza disso. Aos quatorze anos, ela ria com ele tanto da jovem tia quanto da devoção do pai ao clube inglês. Se não houvesse essa simpatia no passado, se então - três anos atrás - ela não tivesse compartilhado, ainda que semi-infantilmente, sem uma compreensão suficientemente profunda, suas opiniões e pensamentos, ele provavelmente não teria se entregado a perguntas e reminiscências. Tentando retomar conversas interrompidas há três anos, Chatsky queria saber se ela ainda estava rindo do que era engraçado para ele, ou seja, queria entender o modo atual de seus pensamentos. Se ela agora é sua pessoa com a mesma opinião, então as esperanças não foram em vão.

Mas Sophia condenou inequivocamente até mesmo sua zombaria mais leve de Moscou. Naturalmente, a suspeita surgiu:

... Não há realmente nenhum noivo aqui?

E o mais importante na dolorosa busca de Chatsky era que o critério da mente era o único para ele. É por isso que o baiacu não despertou grandes suspeitas nele, porque a esperta Sophia não poderia amar um tolo. Pelas mesmas razões, durante muito tempo ele não acreditou no amor dela por Molchalin. Mesmo por um momento, ele não quis admitir que a inteligente Sophia pudesse sinceramente elogiar seu amante por sua humildade lacaio e obsequiosidade.

Griboedov, um realista, entendeu perfeitamente que o caráter de uma pessoa é formado sob a influência das condições de vida - em sentido amplo esta palavra - e sobretudo sob a influência do ambiente imediato: laços familiares, educação, costumes cotidianos, visões tradicionais, opiniões, preconceitos, etc. Você só pode entender uma pessoa quando conhece seu ambiente. Portanto, o autor nos apresenta com detalhes suficientes o ambiente em que Sophia se formou como pessoa na ausência de Chatsky.

Acima de tudo, esta sociedade é caracterizada por Famusov, o pai de Sophia. Pavel Afanasyevich Famusov é um típico cavalheiro de Moscou do início do século retrasado com uma mistura característica de tirania e patriarcado. Ele está acostumado a ser um cavalheiro, ele é muito confiante em si mesmo e se ama. Ele ocupa um grande posto oficial, mas também trata o serviço com nobreza, não se sobrecarrega com isso. Seus ideais políticos se resumem à glorificação de tudo o que é velho, estabelecido: vive bem e não quer mudanças. A pessoa ideal para Famusov é aquela que fez uma carreira lucrativa, não importa o que significa. Subserviência e maldade para ele também bom caminho se produzir o resultado desejado. Famusov não é um mal abstrato, mas um mal concreto e vivo. Você acredita em sua realidade - e, portanto, é especialmente assustador.

Famusov gosta do Coronel Sergei Sergeevich Skalozub. Ele é relativamente jovem, mas amanhã certamente se tornará general; ele é um defensor confiável da antiguidade. Skalozub é um oficial barulhento, uniformizado, preocupado com exercícios militares e danças típicas de Arakcheev, estúpido e impensado, um oponente de qualquer pensamento livre e iluminista.

Para Sociedade Famosa Alexei Stepanovich Molchalin também pertence, além disso, ele é seu filho direto. Desde a primeira aparição, ele parece ser uma completa nulidade: tem medo de proferir uma palavra extra, agrada a todos de bom grado, não se atreve a ter sua própria opinião, considera “moderação e precisão” seu principal talento. Essas propriedades garantem seu sucesso presente e futuro no mundo Famus.

A sociedade Famus é representada não apenas pelos personagens principais da peça, mas também pelos episódicos.

A velha Khlestova é uma importante dama de Moscou, rude, imperiosa, acostumada a não se conter nas palavras. Ela, mesmo em relação a Famusov, não pode deixar de mostrar sua autoridade. E, ao mesmo tempo, ela é muito parecida com Famusov: e desejo constante comandar pessoas e devoção às antigas e obsoletas fundações e ordens.

Anton Antonovich Zagoretsky é um companheiro necessário dos Famusovs e Khlestovs. Ele está sempre pronto para oferecer seus serviços, enquanto seus duvidosos qualidades morais não envergonhe os donos da sociedade. Khlestova diz sobre ele:

Ele é um mentiroso, um jogador, um ladrão...

Eu era dele e as portas estavam trancadas;

Sim, mestre para servir...

Falando de Zagoretsky, Khlestova também se caracteriza, mostra o nível moral tanto dela quanto de seu círculo. O círculo ao qual Chatsky se opõe.

Chatsky é um amante da liberdade, seus ideais são os ideais do Iluminismo, ele vê seu dever e sua vida chamando a serviço da Pátria. As ordens existentes na Rússia o revoltam, ele denuncia com raiva os "nobres canalhas" - os senhores feudais, que estão estrangulando tudo novo, oprimindo seu próprio povo. Ele verdadeiro patriota, ele não entende o que existe em Alta sociedade admiração por tudo o que é estrangeiro. Chatsky encarnado Melhores características juventude progressista do início do século 19, ele se distingue por uma mente afiada e viva. Mostrando os conflitos do herói e da sociedade que o cerca, o autor revela o conteúdo do principal conflito da época: o embate do “século atual e do século passado”, que não quer abrir mão de suas posições. As posições da “era do passado” ainda são fortes: seus representantes formam a opinião pública, a opinião do mundo, que é de grande importância na vida de qualquer pessoa. Não custa nada declarar uma pessoa louca, tornando-a segura para si: a loucura explica os discursos insolentes de Chatsky, seu comportamento "estranho". Mas Sophia mantém Chatsky na casa de Famusov, seu destino, sua atitude em relação a ele.

Era preciso ver o encontro noturno, ouvir com os próprios ouvidos que foi Sophia quem inventou e colocou em circulação as fofocas sobre a loucura, para finalmente entender que ela havia feito sua escolha há muito tempo - a escolha entre ele e Molchalin, entre o altos ideais de humanidade e a moralidade do Famus Moscow. Talvez ela não queira fazer as pazes com Molchalin, mas Chatsky está perdido para sempre. Agora resta a ela, junto com o padre, esperar com medo "o que a princesa Marya Alekseevna dirá".

Na comédia, o "século passado" vence, mas Chatsky é derrotado? "Chatsky está quebrado quantidade velha força”, escreve I.A. Goncharov no artigo “Um milhão de tormentos”. Nas palavras de Goncharov, Chatsky é o "precursor", "pioneiro" do novo e, portanto - "sempre uma vítima". “Chatsky é inevitável quando um século é substituído por outro”, conclui o escritor.

Essas palavras contêm o significado eterno e universal da peça de Griboyedov. A luta entre o velho e o novo sempre continuará. O autor, com um poder de persuasão insuperável, mostrou que o poder do velho é defeituoso, cego.

Um grande número de citações de "Woe from Wit" tornaram-se ditos, frases de efeito, firmemente ocupando um lugar na língua russa, garantindo assim a imortalidade da comédia, assim como seu autor, Alexander Sergeevich Griboedov. “Ai de Wit” ainda está sem solução e, talvez, a maior criação de toda a nossa literatura ... ”(A. Blok).

A comédia do clássico russo Griboedov “Woe from Wit” é dividida em quatro atos. O primeiro acontece na casa do grande oficial Famusov, aqui a filha Sophia, uma garota mimada e inteligente, é pega pelo padre em uma reunião secreta com o mesquinho oficial Molchalin. Então chega Chatsky, um homem de visão progressista, apaixonado por Sophia desde a infância, sem reciprocidade.

Análise do segundo ato de “Ai do Wit”: aqui são levantados os principais problemas da obra: o conflito do livre-pensamento, do livre-pensamento com as antigas fundações despóticas. Também o conflito do egoísmo

interesses e sentimentos sinceros, incondicionais, ardentes. Em uma conversa com o coronel Skalozub, Famusov expressa sua opinião: você tem sua própria propriedade e serviço - o noivo. Não - ande, Vasya!

Chatsky conversa com Famusov, onde o segundo fica horrorizado com visualizações gratuitas homem jovem: "Sim, ele não reconhece as autoridades!". “Quando você precisa sacar e ele se inclina para trás” - em torno desta amostra pessoa de sucesso há uma disputa entre o proprietário e Chatsky, este último recusa o exemplo oferecido a ele.

Neste momento, Molchalin cai de seu cavalo, a assustada Sophia apaixonada desmaia ao ver isso. Sentimentos

ela a Molchalin, que ela cuidadosamente escondeu, ficou claro para os habitantes da casa.

Análise do terceiro ato “Ai da sagacidade”: aqui o tema da dependência de opinião pública, ociosidade, pastoreio e estupidez na sociedade. A multidão despreocupada do baile enlouquece Chatsky graças à piada maldosa de Sophia: ninguém quer admitir que não foi o primeiro a saber dessa notícia. De repente, indivíduos ricos e honrados parecem um rebanho de ovelhas. As pessoas confiam implicitamente nas autoridades: “se os príncipes sabem, então é verdade!” E eles se comportam com crueldade de rebanho, na maioria das vezes com indiferença ao destino de Chatsky: todos têm medo dele juntos, têm medo de dizer: “De repente ele se apressará!”

Análise do quarto ato "Ai da sagacidade". Ao final da comédia, o tema e o problema da autoestima são levantados. O condenado Molchalin rasteja de joelhos na frente de Sophia, mas ela já está enojada com sua submissão. A auto-estima sobe nela neste momento. A mesma auto-estima acorda em Chatsky e o obriga a sair de casa e da sonolenta Moscou, onde a garota que o atraiu jogou jogos estúpidos com ele, onde ele se sentiu doente e abafado por estar na sociedade.

A imagem de Famusov: Famusov é o dono da casa, o gerente de uma propriedade estatal, o pai de Sophia, um homem sedento de poder e voluptuoso, como evidenciado por sua intenção de flertar com os servos. "Oh! longe dos senhores. Prepare problemas para si mesmo a cada hora ”, diz Lisa, uma criada, sobre o proprietário. Famusov está acostumado a comandar outras pessoas, acostumado à riqueza. Para sua filha Sofya, ele organiza essa lavagem cerebral por todos os motivos, então espere: Famusov sabe como derramar um fluxo verbal na cabeça de outra pessoa perfeitamente. Sua veneração ultrapassa todos os limites razoáveis. Ele não incentiva o ensino de sua filha, pois não encontrou nada para si nos livros, considera Sofia sua propriedade:

“Diga-me que não é bom que os olhos dela estraguem,

E na leitura, o uso não é grande:

Ela não dorme de livros franceses,

E me dói dormir dos russos ...

A noite toda lendo fábulas,

E aqui estão os frutos desses livros!…”

A imagem de Sophia: Sophia é filha de Famusov, amante de romances franceses; uma menina orgulhosa, amante da liberdade e desobediente ao pai: “Qual é o boato para mim? Quem quiser, julga…”, diz ela, mostrando coragem na escolha. Sophia tem sua própria opinião e é capaz de fazer uma escolha. Mas a mente dessa garota é direcionada para intrigas mais do que qualquer coisa positiva. Ele ri cruelmente do apaixonado Chatsky, espalha rumores sobre ele e prega peças sujas como uma criança. Molchalin intimidado, um intrigante oculto, e uma ovelha externa, para ela, é um par apropriado.

A imagem de Chatsky. Alexander Chatsky é um homem de natureza rebelde: “Eu ficaria feliz em servir, é doentio servir...”. É necessário servir a causa, não as pessoas - é nisso que Chatsky acredita. Ele é um homem com sentimentos maduros, tem orgulho e princípios, desenvolve sua mente. Infelizmente, Sophia é incapaz de apreciar isso.

A imagem de Molchalin: Alexei Stepanovich Molchalin é um homem "em sua própria mente". Ele não sente sentimentos apaixonados por Sophia, e provavelmente não sente nenhum, e isso a conquista. Em seu tempo livre, ele tem um caso com Lisa. Ele é um homem contido, obsequioso, quieto, diligente no serviço, submisso a Famusov: “Na minha idade, não se deve ousar ter seu próprio julgamento”, ele é lacônico:

"Oh! Sofia! Molchalin é escolhido por ela!

Por que não um marido? Há apenas pouca mente nele;

Mas ter filhos

Quem faltou inteligência?

Útil, modesto, há um rubor em seu rosto ... "

Comédia escrita ao vivo e linguagem fácil, rimas magníficas são selecionadas, o texto é cheio de imagens coloridas e comparações. O trabalho está cheio imagens vívidas, aforismos, expressões espirituosas e ditos do autor, que mais tarde foram amplamente difundidos entre o povo: "Ignora-nos mais do que todas as tristezas, e a ira do mestre, e o amor do mestre ...".

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