CG. ou Pintura CG nada mais é do que desenho digital ou abreviatura de Computação Gráfica. Esta direção inclui todas as imagens desenhadas em computador ou, como também é chamado, Digital.

O que os artistas de CG desenham depende exatamente do que eles estão desenhando. Dividido aproximadamente, há raster, vetor e 3D. O vetor ainda pode ser animado posteriormente.

Raster é, antes de tudo, Adobe Photoshop , onde você pode desenhar em raster, parcialmente em vetor, criar animações em flash, trabalhar na técnica de fotografia artística e colagens.
Existe mais algum Corel Pintor com um grande número de pincéis diferentes que imitam a pintura real. Algumas tintas menos populares PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. E claro em Pintar, no qual, aliás, é conveniente desenhar gráficos de pixels, dizem.

O vetor é desenhado principalmente em Corel Draw E Adobe Ilustrador . Ambos têm suas vantagens e desvantagens, mas ambos são os maiores e mais famosos editores de vetores.

Os jogadores 3D também têm uma escolha. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editores para modelagem 3D. Para criar totalmente este tipo de computação gráfica, você precisa de um computador MUITO poderoso.

Como a pintura digital é melhor do que a pintura tradicional?

• Velocidade muito alta e grande escolha materiais. Escolha cor desejada- uma questão de segundos (ao contrário pintura tradicional, onde você precisa misturar ou comprar tintas adicionais para obter a cor desejada - requer experiência e tempo), escolher o pincel/ferramenta certo também é uma operação quase instantânea. Você pode trabalhar com imitações de óleos, pastéis, aquarelas ou tudo de uma vez, o que é difícil de fazer. mundo real.
• A possibilidade de cancelar suas ações, bem como a possibilidade de salvar a qualquer momento do seu trabalho e retornar a ele mais tarde, e uma lista ainda maior de funcionalidades e vantagens - tudo isso torna o trabalho do artista várias vezes mais rápido e com a mesma qualidade.
• O trabalho computacional está imediatamente pronto para uso em tecnologias digitais de cinema, jogos, layout - o trabalho feito no material com tintas deve primeiro ser transferido para o formato digital e aqui também há muitos problemas, além de uma etapa adicional de trabalho.
• Ao contrário da pintura tradicional, a pintura digital possui funções e ferramentas interessantes e convenientes: por exemplo, trabalhar com camadas ou aplicar texturas de fotografias nas áreas da pintura que você precisa; geração de ruído de um determinado tipo; vários efeitos de pincel; Imagens HDR; vários filtros e correções e muito mais.

No entanto, existe um grande problema associado à reprodução de cores – dificuldades na exibição de arte em mídia material. A maioria dos monitores funciona no modelo de cores RGB com o espaço de cores sRGB, cujos limites de cores não são os mesmos de uma impressora CMYK típica, que possui suas próprias limitações de gama de cores. Como resultado, algumas cores visíveis no monitor não são impressas no papel e, ao mesmo tempo, todo o potencial da impressora em termos de cobertura não é aproveitado. Para resolver esse problema, são utilizados monitores profissionais com espaço de cores ARGB (Adobe RGB), especialmente projetado para acomodar quase todas as cores disponíveis para a impressora, e perfis de cores são utilizados para melhor combinar as imagens no monitor e o meio de impressão. No entanto, não é possível alcançar 100% de coincidência, porque Mesmo o pior espaço sRGB é mais amplo em algumas áreas coloridas do que muitos espaços CMYK.

O problema da educação ainda permanece fora de questão - poucas escolas e cursos, muito tempo pessoal e dinheiro. Mas penso que poucas áreas podem orgulhar-se de um desenvolvimento fácil e instantâneo. Em geral, agora sei o que é CG com alguns detalhes adicionais e não tenho medo desse termo. Parece-me que, apesar da aura “quente e luminosa” da pintura tradicional, as possibilidades da CG ainda estão em desenvolvimento e no futuro esta direção só irá melhorar.

Escolas online de desenho digital por Ivan Smirnov : oportunidade treinamento gratuito em um curso sobre noções básicas de desenho CG!

Fato incrível: metade dos artistas da indústria de desenvolvimento de jogos não tem uma experiência especial Educação Artistica. Ao mesmo tempo, um grande número de pessoas com habilidades artísticas não conseguem entrar na indústria há anos. Quer descobrir o que alguns têm, o que falta a outros... e dar o primeiro passo rumo a uma profissão? Então o curso “Noções básicas de desenho CG” é para você.

CG - de 0!

O curso Fundamentos do Desenho CG permitirá que você domine as técnicas e princípios básicos do desenho CG e lhe dará maior confiança em suas próprias habilidades. Você aprenderá a trabalhar com volumes, silhuetas, cores e texturas e desenvolverá seu percepção artística para resolver eficazmente problemas profissionais reais. Se o aluno desejar, o curso permite praticar e consolidar os conhecimentos e habilidades necessários para começar a trabalhar como artista 2D júnior. Palestras detalhadas, extensos trabalhos de casa, análise individual do trabalho com um professor e muita prática esperam por você.

A quem se destina o curso:

· Para artistas iniciantes. Você aprenderá o básico de CG, mestre várias técnicas e técnicas de desenho, aprenda a desenhar objetos e itens e use efetivamente o editor gráfico do Photoshop. Também discutiremos com você suas opções desenvolvimento adicional e aplicação dos conhecimentos adquiridos.

· Para artistas que desejam aprimorar os conceitos básicos de CG e desenho no Photoshop, bem como passar dos materiais tradicionais para a pintura digital. O curso irá ajudá-lo a obter melhores resultados e ensiná-lo a trabalhar no Photoshop de forma não menos eficaz do que no papel.

· Para pessoas que estão começando a dominar o desenho e querem aprender a usar Mesa digitalizadora e ferramentas do Photoshop. Você aprenderá muitas coisas novas e superará o medo" lousa limpa”E você pode desenvolver ainda mais suas habilidades de CG.

O trabalho de Nadezhda Polygalova, aluna do curso "Fundamentos do Desenho CG"

Programa do curso "Noções básicas de desenho CG"

Aula 1: Noções básicas

Aprendemos a trabalhar no Photoshop e a desenhar figuras tridimensionais.

Estudamos as principais etapas do trabalho no Photoshop:

· Ferramentas básicas para trabalhar no Photoshop.

· Vejamos as teclas de atalho básicas necessárias para simplificar e acelerar o processo de desenho no Photoshop.

· Aprendendo a trabalhar com camadas.

· Aprendendo a personalizar um pincel básico.

· Aprendendo sobre modos de mesclagem.

Aprendendo a desenhar um objeto simples:

· Dominamos os princípios de mistura de cores e desenho de gradientes (alongamentos de cores).

· Aprendendo a desenhar figura tridimensional em preto e branco.

· Organize a figura de acordo com o tom dependendo da iluminação.

· Estudamos os principais erros no trabalho com iluminação.

· Pinte a figura com sua cor favorita.

· Desenho: prestamos atenção aos detalhes.

· Pós-processamento: aprendendo a fazer a imagem final perfeita.

Aula 2: Design é tudo!

Aprendemos a criar um design de objetos e a traduzir esse design em um desenho.

Aprendendo a desenhar um assunto interessante:

· A base para construir um objeto em perspectiva.

· Aprendendo a inventar um objeto.

· Trabalhar com referências.

· Aprendemos a criar line art (desenho linear) em várias etapas.

· Aprendendo a escolher o ângulo certo.

· Aprendendo a trabalhar com design, criando um design bacana para um item.

· Aprender a trabalhar com a forma de um objeto.

· Aprender a construir objetos no espaço.

· Life hack: grade de perspectiva.

· Aprendendo a transformar objetos.

· Dominamos a habilidade de desenhar linhas artísticas com precisão.

Aula 3: Do 2D ao 3D

Estudamos os princípios de trabalhar com luz, sombra e luz difusa e desenhamos um objeto 2D com efeito 3D.

Estudamos oclusão, luz e sombra:

· Aprendendo a desenhar oclugene (sombra de luz difusa): teoria e princípios de funcionamento.

· Estudamos mais maneiras eficazes a renderização está obstruída.

· Estudamos detalhadamente os princípios da construção leve.

· Aprendemos a construir as nossas próprias sombras e as que caem.

· Desenhamos um objeto com efeito 3D.

Aula 4: É hora de renderizar!

Aprendemos a compor corretamente uma composição de cores, desenhar e trabalhar detalhadamente vários materiais e combiná-los corretamente no design.

Renderização: Cor e Materiais:

· Aprender a trabalhar com cores do ponto de vista do design.

· Criamos uma composição de cores competente: aprendemos a escolher uma boa combinação de cores e tonalidades.

· Continuamos trabalhando com referências.

· Estudamos renderização de materiais - aprendemos a desenhar diversos materiais:

· Analisaremos abordagens nas quais qualquer artista pode aprender de forma independente a desenhar qualquer material: metal, vidro, madeira, pedra, plástico e outros.

· Aprendendo a desenhar detalhes.

· Aprendemos a criar composições a partir da combinação de materiais (ferro e madeira, etc.).

Aula 5: Bônus para sobreviventes!

Vamos mudar a consciência! Como posso fazer a mesma coisa, mas muito mais rápido?

Renderização de toda a cabeça:

· Técnicas alternativas de renderização.

· Trapaça eficaz e simplificação do processo.

· Lifehacks para alcançar rapidamente o resultado desejado.

Para as aulas você precisa de: computador, mesa digitalizadora, internet, editor gráfico Photoshop.

Criatividade e passatempos

Torne-se um artista profissional de CG

Adoro o mundo da computação gráfica desde a infância e recentemente o desenho se tornou minha vida.

Já tenho 24 anos, tenho formação superior em áreas não artísticas e vários anos de trabalho como hamster de escritório. A certa altura, decidi que esta vida não combinava comigo e precisava mudar alguma coisa. Reuni toda a minha vontade e entrei na faculdade para me tornar animador. Agora um ano se passou. Durante o treinamento, comecei a estudar quais profissões existem no mundo dos artistas. Percebi que a profissão de animador não me atrai muito, assim como os próprios desenhos animados. Prefiro desenhar e olhar imagens estáticas. Prefiro ficção científica, militar, também gosto do estilo cartoon no desenho.

Quero me desenvolver, me educar e adquirir habilidades. Gostaria de apresentar conceitos e objetos diferentes para jogos.

Critérios de conclusão

Desenhe de forma que você não tenha vergonha de seus desenhos. Receba pedidos de desenhos.

Recursos pessoais

Faltam dois anos, uma grande vontade, um computador pessoal, vídeos tutoriais, livros, um nível inicial de desenho e o apoio do meu marido.

Objetivo ecologicamente correto

Quero ganhar a vida desenhando porque é a única coisa que realmente me dá prazer. Além disso, quero ver como está se desenvolvendo a indústria de jogos no país, quero ver esse processo por dentro.

O organizador não ocupa o lugar

Duração da formação: 2,5 semanas (5 aulas teóricas // 4 trabalhos práticos // 4 avaliações online dos trabalhos dos alunos pelo docente do curso)

O autor do curso é Ivan Smirnov - diretor de arte, ilustrador, artista conceitual, fundador da escola de desenho digital SMIRNOV SCHOOL, fundador da comunidade educacional para artistas DIGITAL PAINTING CLASSES

Galeria de Ivan:

Clique para expandir...

Vídeo aulas de Ivan:
Canal do Youtube ESCOLA SMIRNOV:

Texto oculto. Disponível apenas para usuários cadastrados.

Clique para expandir...

Canal do Youtube de Ivan Smirnov:

Texto oculto. Disponível apenas para usuários cadastrados.

Clique para expandir...

O curso Básico de Desenho CG permitirá que você domine as técnicas e princípios básicos do desenho no Photoshop e lhe dará maior confiança em suas próprias habilidades. Você aprenderá a trabalhar com volumes, silhuetas, cores e texturas e desenvolverá sua percepção artística para resolver com eficácia problemas profissionais reais. Palestras detalhadas, trabalhos de casa interessantes, análise individual do trabalho com um professor e muita prática esperam por você.

Além disso, também criamos um curso de Noções Básicas para aqueles artistas que desejam efetivamente se formar em nosso programas de longo prazo, como: o curso “Arte Conceitual de Personagens”, “Arte Conceitual de Meio Ambiente”, que afetará significativamente o resultado: a qualidade do trabalho e o nível do material adquirido.

Programa do curso “Noções básicas de desenho CG”:

Aula 1: Noções básicas
Aprendemos a trabalhar no Photoshop e a desenhar figuras tridimensionais.
Estudamos as principais etapas do trabalho no Photoshop:
Aprendendo a desenhar uma figura tridimensional.
Pós-processamento: aprendendo a fazer a imagem final perfeita.

Aula 2: Aprendemos a criar o design de objetos e a traduzir esse design em um desenho.
Aprendendo a desenhar um assunto interessante:
Aprenda a criar designs legais
Aprendendo a trabalhar com perspectiva e forma
Aprendendo a fazer arte com linhas limpas

Aula 3: Estudamos os princípios de trabalho com luz, sombra e luz difusa e desenhamos um objeto 2D com efeito 3D.
Aprendemos a desenhar oclugene (sombra de luz difusa), luz e sombra:
Estudamos detalhadamente os princípios da construção de luz.
Aprendemos a construir nossas próprias sombras que caem.
Desenhar um objeto com efeito 3D.

Aula 4: É hora de renderizar!
Aprendendo a compor corretamente composições de cores
Estudamos renderização de materiais - aprendemos a desenhar vários materiais:
Analisaremos abordagens nas quais qualquer artista pode aprender de forma independente a desenhar qualquer material: metal, vidro, madeira, pedra, plástico e outros.

Aula 5: Bônus para sobreviventes!
Vamos mudar a consciência! Como posso fazer a mesma coisa, mas muito mais rápido?
Renderização de toda a cabeça:
Técnicas alternativas de renderização.
Trapaça e simplificação eficazes

Duração do treinamento: 2,5 semanas

O que está incluído no curso:
5 palestras em vídeo detalhadas
4 tarefas práticas
4 webinars online (revisões dos trabalhos dos alunos pelo professor)

Para as aulas você precisa de:
computador, mesa digitalizadora, internet, editor gráfico Photoshop.

Esquema de treinamento:
O curso dura 2,5 semanas. Um total de 5 palestras, 4 trabalhos de casa e 4 avaliações dos professores sobre os trabalhos de casa dos alunos.

Data de publicação: 15/04/2012

Como são criados os efeitos especiais para filmes? O que é pintura digital? O que significam CG e CGI? Responderemos a essas perguntas neste artigo de duas partes. E além disso, aqui você encontra endereços de sites sobre o tema e vídeos sobre criação de efeitos especiais para filmes.

O artigo ficou tão longo que tive que dividi-lo em duas partes para facilitar a leitura. A primeira parte é dedicada à teoria e aos efeitos especiais, e a segunda pintura digital e gráficos.

Em geral, a maior parte dos recursos da Internet relacionados à criação de efeitos especiais e pintura digital são de origem estrangeira. Isto se deve ao fato de que na Rússia esta área ainda está em desenvolvimento. É por isso que os sucessos de bilheteria russos com belos efeitos especiais surgiram recentemente. Vale a pena mencionar Timur Bekmambetov, que deu impulso aos modernos sucessos de bilheteria russos (pelos quais muito obrigado a ele).

Conceito

"CG" se traduz em " computação gráfica" Porém, via de regra, este conceito tem um significado ligeiramente diferente. Afinal, o conceito de “computação gráfica” abrange quase todos os campos de atividade onde os gráficos são criados por ou com a ajuda de um computador. No entanto, a palavra “CG” implica especificamente a criação de efeitos especiais para vídeo, ou pintura digital, ou a criação de gráficos para diversos apresentações interativas e videogames.

É verdade que os efeitos especiais em filmes são geralmente chamados de "CGI" ( computador- gerado imagens , literalmente "imagens geradas por computador"). Embora, em princípio, não existam diferenças especiais entre CG e CGI.

E agora o mais interessante...

Efeitos especiais no cinema

Era uma vez, os efeitos especiais eram muito primitivos, mas também inovadores. Normalmente, a essência dos efeitos especiais era apagar habilmente as cordas de segurança, etc. do quadro para fazer tudo parecer emocionante e mais interessante. Tudo isso aconteceu na época do cinema mudo.

Mais tarde, quando houve necessidade de vários monstros de cinema, houve necessidade de efeitos especiais correspondentes. Claro, se você precisa criar um humanóide ou um Pé Grande, o ator simplesmente aplica maquiagem ou veste uma fantasia. Porém, criar algo mais complexo causou grandes problemas aos diretores.

Para adicionar aos filmes forma estranha criaturas, os cineastas criaram a animação stop-motion. Aqueles. um modelo de plasticina da criatura foi feito e depois fotografado várias vezes, enquanto sua pose corporal foi ligeiramente alterada. E então, se você percorresse rapidamente essas fotografias (30 quadros por segundo), parecia que a criatura estava se movendo. Embora parecesse ridículo, os diretores conseguiram torná-lo bastante interessante.

Foi a animação stop-motion que mudou tudo (até os efeitos especiais modernos são feitos de acordo com o mesmo princípio). No entanto, mesmo em nossa época, alguns desenhos animados são feitos com animação quadro a quadro, porque esses desenhos parecem únicos e interessantes.

E então veio a era da informação e da informatização...
Então a indústria cinematográfica percebeu que era possível renderizar efeitos especiais usando um computador. Além disso, personagens e diversas criaturas também podem ser desenhados diretamente no computador e transferidos para o filme durante a edição. Surgiram então os primeiros filmes com personagens “incorporados”.

Porém, com isso vieram problemas. Devido ao fato de tais personagens terem sido sobrepostos na fita após as filmagens, os atores tiveram que mostrar todas as suas habilidades de atuação para interagir com tal “parceiro invisível”.

Quando Steve Jobs criou a empresa Pixar, ele queria criar um desenho animado feito e desenhado apenas no computador. Foi assim que nasceu a série Toy Story.

O cinema moderno não está longe dos fundamentos utilizados pelos antepassados ​​dos efeitos especiais. Apenas as criaturas de plasticina foram substituídas por criaturas feitas inteiramente em editores gráficos. No entanto, existem algumas técnicas e truques que os diretores modernos usam ativamente...

CromaChave

Pronunciado como "chroma kay", embora a pronúncia correta deva ser "chroma kee". A ideia é simples: o ator é filmado tendo como pano de fundo um pano verde ou azul (tela traseira), e depois a tela é substituída por uma imagem. Aqueles. você pode filmar quase um filme inteiro em um pavilhão, onde personagem principal viaja pelo planeta (aliás, foi assim que o filme Resident Evil 4 foi criado).

Para projetar bem a imagem desejada na tela traseira, você precisa usar uma cor suave e monótona e, portanto, geralmente é usado verde ou azul.

MovimentoCapturar

Isso significa "captura de movimento". Sensores especiais (bolas ou cubos brancos, etc.) são anexados a um ator real e todos os seus movimentos são analisados ​​em um computador. Aqueles. um ator totalmente vestido com um conjunto de sensores faz alguns movimentos e então esses dados de animação são transferidos para um personagem de computador. Desta forma, o personagem do computador se move exatamente como um humano (de maneira suave e fisicamente correta).
E às vezes, a captura de movimento é usada localmente, por exemplo, para adicionar algo gerado por computador a um ator real (maquiagem de computador, se preferir).

Editores gráficos 3D

Sem eles, você não pode criar um único monstro ou criatura volumoso, ou construir a cidade inteira. Para adicionar, digamos, King Kong, primeiro você precisa modelá-lo. Isso é feito em editores gráficos tridimensionais, e o processo é mais parecido com a criação de uma escultura. Você não precisa apenas saber lidar com esses programas, mas também conhecer o básico de anatomia, composição, etc. Via de regra, essas pessoas também são chamadas de artistas, pois o princípio de trabalho é quase o mesmo.

Normalmente, primeiro é feito um modelo primitivo do personagem para entender como ele se comportará no quadro, quanto espaço ocupará e como os atores deverão interagir com ele. E então um modelo de alta qualidade é feito para instalação.

A habilidade dos criadores modernos de efeitos especiais é incrível. Já estão sendo criados atores totalmente simulados - claro, por que pagar um ator de verdade quando você pode fazer o seu próprio, que não será caprichoso nem ficará doente.

Na imagem a seguir você pode ver o ator Jeff Bridges do filme Tron: Legacy. À esquerda está o verdadeiro Jeff Bridges e à direita está sua cópia artificial jovem (que foi criada em um computador). Incrível, não é...

Os cineastas têm muito mais ideias inteligentes para usar a tecnologia informática no cinema. Quem sabe amanhã este artigo terá que ser atualizado - surgirão novas tecnologias para a produção de efeitos especiais. Agora efeitos especiais e artificiais personagens de computador indistinguível da realidade, e o que acontecerá a seguir...

No final quero mostrar alguns pequenos vídeos sobre a criação de efeitos especiais em alguns filmes.