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Os Bee Gees, grupo vocal e instrumental inglês. O núcleo do grupo eram os três irmãos Gibb: o mais velho Barry (nascido em 1947) e os gêmeos mais novos Robin e Maurice (nascido em 1949). Quando o irmão mais velho tinha 9 anos e o irmão mais novo, 7, eles fizeram sua estreia em uma competição de jovens talentos em Manchester. Em 1958, a família Gibb mudou-se para a Austrália, para Brisbane, onde o trio cantor ganhou popularidade entre o público. Em janeiro de 1963, o trio lançou seu álbum de estreia com o título característico Three Kisses of Love. Seguiram-se novos discos que atingiram as paradas australianas: Claustrophobia, Peace of Mind, Wine e Women. Em meados da década, o trio foi eleito por unanimidade o melhor grupo pop da Austrália.
Em fevereiro de 1967 o grupo retornou a Londres. Aqui os irmãos incluíram o baterista Colin Peterson em sua formação e depois convidaram o guitarrista australiano Vince Melouney. No verão do mesmo ano, foi lançado seu primeiro álbum, The Bee Gees "First. Até o final da década, o grupo lançou diversos discos que venderam milhões de cópias: I Can't See Nobody, Massachusetts, First of Maio) e megahit Words. O triunfo do grupo no mercado musical inglês foi resumido no álbum Best of Bee Gees (1970).
Porém, à medida que a fama dos Bee Gees crescia, surgiram divergências entre os integrantes do grupo: os gêmeos manifestaram discordância com os gostos musicais do irmão mais velho. Finalmente Robin deixou o grupo para trabalhar sozinho. O trio continuou trabalhando até Pietersen deixar o grupo. No entanto, considerou que tinha direitos semelhantes à bem promovida marca Bee Gees e, tendo recolhido novo grupo, lançou o álbum Odessa sob esta marca.
A briga dos irmãos Gibb não durou muito. Já em 1971, o trio se reuniu, lançou o single Lonely Days, dois novos álbuns e retomou a atividade de shows. No ano seguinte, as coisas melhoraram ainda mais e o trio lançou a coleção final Best of the Bee Gees: Volume 2.
O single Down the Road, marcado por entonações energéticas de ritmo e blues, saiu do estilo musical geral e ajudou os Bee Gees a recuperar a popularidade. O próximo álbum Main Course (Main Course, 1975) marcou uma virada do rock lírico para o ritmo e blues e disco, que estava se tornando moda. Os músicos consolidaram uma tendência promissora em seu próximo álbum de sucesso, Children of the World (1976). Mas seu principal sucesso estava à frente. Por puro acaso, eles foram contratados para escrever algumas músicas dançantes para o filme Saturday Night Fever, estrelado por John Travolta. Cinco dias depois, duas músicas apareceram, depois mais cinco e mais... O single How Deep Is Your Love foi lançado na véspera do lançamento do filme e imediatamente alcançou o topo das paradas. Seguiram-se os singles "Stain" Alive e Night Fever, que se tornaram best-sellers na primavera de 1978. O álbum de mesmo nome com gravações de canções escritas pelos irmãos Gibb para o filme foi um tremendo sucesso: 12 milhões de cópias foram vendidas. vendido. "Bee Gees" tornou-se vencedor do Grammy em cinco indicações.
No início da década de 1980, os irmãos iniciaram projetos independentes e o grupo praticamente deixou de existir. Em 1987, o trio se reuniu para trabalhar em um novo álbum, ESP, que foi perdido no "Top 200" da revista Billboard.
Em 12 de janeiro de 2003, Maurice Gibb morreu em um hospital de Miami.
Em 1962, os irmãos cantaram no Sydney Stadium, aquecendo o público para a apresentação do "rei do twist" Chubby Checker, aparecendo pela primeira vez com o nome de BEE GEES. Então eles começam a escrever suas próprias músicas.
Em janeiro de 1963, o trio lançou seu debut “quarenta e cinco” com o título característico Three Kisses of Love (“Três Beijos de Amor”). Foi seguido por novos singles que atingiram as paradas australianas: Claustrophobia, Peace of Mind, Wine e Women. Em meados da década, o trio foi eleito por unanimidade o melhor grupo pop da Austrália.
Em fevereiro de 1967 o grupo retornou a Londres. Aqui os irmãos incluíram o baterista Colin Peterson (nascido em 24 de março de 1946, Kinearoy, Queensland, Austrália) no grupo, e então convidaram o guitarrista australiano Vince Melouney (nascido em 18 de agosto de 1949, Sydney, Austrália). No verão do mesmo ano foi lançado seu primeiro álbum, "The Bee Gees" First. Até o final da década, o grupo lançou vários singles que venderam milhões de cópias: To Love Somebody, I Can't See Nobody. , Massachusetts, Primeiro de Maio e o megahit Words. O triunfo do grupo no mercado musical inglês foi resumido no álbum “Best of Bee Gees” (1970).
Porém, à medida que a fama dos BEE GEES crescia, surgiram divergências entre os integrantes do grupo: os gêmeos manifestaram discordância com os gostos musicais do irmão mais velho. Finalmente Robin deixou o grupo para trabalhar sozinho. O trio continuou existindo até Peterson deixar o grupo.
A briga dos irmãos Gibb não durou muito. Já em 1971, o trio se reuniu, lançou o single Lonely Days, dois novos álbuns e retomou a atividade de shows. No ano seguinte, as coisas melhoraram ainda mais e o trio lançou sua coleção final, Best of the Bee Gees: Volume 2.
O single Down the Road, marcado por entonações energéticas de ritmo e blues, saiu do estilo musical geral e ajudou BEE GEES a fortalecer sua popularidade. O álbum seguinte, “Main Course” (1975), marcou uma virada do rock lírico para o disco, que estava virando moda. Os músicos consolidaram uma tendência promissora em seu próximo álbum de sucesso, “Children Of The World” (1976). Mas seu principal sucesso estava à frente.
O empresário da banda, Robert Stigwood, também estava produzindo o filme Saturday Night Fever, estrelado por John Travolta. Stigwood enviou aos irmãos Gibb uma ordem urgente para compor quatro novas canções dançantes para o filme; eles escreveram cinco músicas e adicionaram mais duas a elas. O single How Deep Is Your Love foi lançado na véspera do lançamento do filme e imediatamente alcançou o topo das paradas. Seguiram-se os singles Stayin' Alive e Night Fever, que se tornaram best-sellers na primavera de 1978. O filme em si (em grande parte graças à música de BEE GEES) teve o efeito de uma bomba explodindo, marcando a chegada de um novo estilo. da vida - estilo "disco rhythm". Álbum de mesmo nome com gravações As músicas compostas pelos irmãos Gibb para o filme também fizeram grande sucesso: foram vendidas 12 milhões de cópias, e o próprio álbum foi reconhecido como “álbum do ano.” Graças a isso, BEE GEES se tornou vencedores do Grammy em cinco categorias.
Na primeira metade da década de 1980. Os músicos do BEE GEES estiveram envolvidos principalmente na composição de sucessos para outros artistas e na produção. Os irmãos Gibb escreveram composições como Woman In Love de Barbra Streisand, Chain Reaction de Diana Ross, Heartbreaker de Dionne Warwick, Islands In The Stream do dueto de Dolly Parton e Kenny Rogers. Em 1984, Barry gravou seu primeiro álbum solo, Now Voyager, e dois anos depois, sob o pseudônimo do grupo THE BUNBURYS, lançou o álbum We Are The Bunburys. Desde o final de 1980, o grupo voltou à ativa atividade criativa e novamente conquistou as paradas em diversos países. Em 1997, junto com o lançamento do álbum “Still Waters”, os BEE GEES foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame.

Bee Gees.
Uma história sobre as estrelas infantis mais velhas do mundo.

Barry era o mais velho, então seu pai só se dirigia a ele, mesmo quando falava de outras crianças. Maurice era considerado o mais confiável, por isso seu pai nunca se preocupou com ele. E Robin estava simplesmente louco. Às vezes, quando eles estavam em turnê pela Austrália com shows, Robin de repente, sem motivo aparente, começava a cantar roulades tiroleses a plenos pulmões. Então o pai, que estava sentado ao volante, sem tirar os olhos da estrada, deu calmamente a ordem para parar o balido da cabra.
“Ele é um pai de verdade, do tipo que provavelmente só existe no norte da Inglaterra”, diz Maurice Gibb “Ele nunca demonstrará seus sentimentos, não dirá “filho” para você, mas às vezes você tem vontade de chorar por amá-lo. ”
“A opinião do meu pai ainda é muito importante para mim”, diz Barry, alisando os jeans Varenka manchados nos joelhos.
"Nunca desista. Nunca desista. Nunca desista. Winston Churchill" - um pedaço de papel com esta citação está pregado na parede do estúdio Bee Gees em Miami Beach. Aqui os irmãos de Manchester gravaram seu 26º disco de longa duração, “High Civilization”, e seu single “Secret Love” ocupou por muito tempo o primeiro lugar na parada de popularidade.
“Papai está extremamente orgulhoso de nós”, diz Maurice Gibb.
Que lindos meninos eles eram naquela época, no início dos anos 60, quando moravam na Austrália! Nas fotos daquela época, eles vestem camisa branca com gravata preta estreita e colete xadrez, com as mãos apoiadas na cintura de maneira adulta.
Foi nessa época que o pai deles, Hugh Gibb, decidiu fazer uma versão “branca” deles - o trio Milis Brothers, famoso na década de 30, que era formado por três irmãos negros e cantava canções doces como “I'll Buy Myself a Doll” ou “Adeus, pequeno”. Era a época em que, antes de cada show, o pai engraxava os sapatos deles, untava-os com graxa e arrumava os cabelos para que parecessem “cultos”.
Eles cantaram então em um show de variedades, e jogadores ávidos pararam de colocar moedas nas máquinas durante a apresentação. “Antes de começarmos a nos apresentar para os jovens, tínhamos que cantar para os adultos”, diz Maurice. “Não era interessante, queríamos ser os Beatles”.
Talvez seja por isso que eles se tornaram Beatles maiores do que os próprios Beatles. Se os verdadeiros Beatles não tocassem apenas suas próprias músicas, os Bee Gees nunca negligenciaram esse indicador de talento. E se John Lennon e Paul McCartney cantavam como meninos de coro ligeiramente maduros, então as vozes de Barry, Maurice e Robin tinham um som celestial e vibravam como se o próprio Arcanjo Gabriel cantasse, acompanhado por querubins e serafins. A carreira deles parecia para muitos uma sombra dos Beatles, mas quão majestosa e poderosa era essa sombra! EM
Em 1967, Maurice Gibb conheceu John, Paul, George e Ringo em um clube de Londres, e esse encontro foi como um despertar para ele.
“Há apenas três meses eu estava correndo pelas ruas de Sydney, lendo uma revista de fãs dos Beatles, e de repente me vi cara a cara com eles, sentado e bebendo. A primeira coisa que John Lennon me disse foi: 'Que tal um uísque'? e cocaína?' Eu nunca tinha bebido uísque e coca antes na minha vida, mas respondi: “E desde então só bebi uísque e coca”.
E depois de tantos anos repletos de sucesso e fama mundial, os Beatles, como a maioria das pessoas em sua profissão, começaram a vivenciar divisão, competição e ciúme.
E os Bee Gees, também não isentos de algumas dificuldades de relacionamento, ainda conseguiram manter seu grupo e seu prestígio. “Isso é tudo nosso próprio sangue, caso contrário já teríamos fugido há muito tempo”, diz Barry.
“Quando os Bee Gees cantam, acho que eles choram”, diz Michael Jackson, assim como os Bee Gees, a eterna estrela infantil e o amigo de maior confiança de Barry Gibb no mundo da música pop hoje. A princípio, as letras das músicas dos Bee Gees lembravam trechos de diários de jovens, repletos de suspiros e soluços. Mas o arranjo se destacou desde o início pela maturidade e habilidade profissional.
Depois de lançarem seu primeiro grande disco na Inglaterra em 1967, com a ajuda do empresário Robert Stigwood, “Tio Robert” comprou para eles uma orquestra de verdade. Sinfonia de Londres com 44 músicos. “Quando escrevemos “Massachusetts” e nossa orquestra a tocou pela primeira vez, não conseguimos conter as lágrimas. Estávamos dominados por sentimentos. Éramos como crianças em uma loja de brinquedos: queríamos agarrar tudo. e não entregá-lo!
Maurice está sentado em um tapete bege com os pés debaixo do corpo em sua casa em Miami Beach, mexendo no controle remoto de sua enorme televisão. O quarto está decorado à moda antiga com fotografias de família, na parede há uma pintura espelhada de uma sereia e um cisne, e no chão ao lado está um grande cachorro de pano.
"Massachusetts" foi seu primeiro e duradouro sucesso: três milhões de discos de longa duração e 10 milhões de singles foram vendidos em dois anos. Nunca mais sua música soou tão grandiosa e madura como quando eles tinham apenas 17-20 anos de idade. Com o tempo, seu sucesso cresceu, como se tivesse absorvido todos os hormônios de crescimento liberados pelos próprios Bee Gees - mais de 1.000 sucessos, mais de 100 milhões de discos vendidos, o único grupo pop a ocupar o primeiro lugar na parada de popularidade dos EUA seis vezes em um linha.
Com a enorme quantidade de dinheiro que ganharam com seus maiores sucessos, como "Mine Disaster of 1941", "Glory", "Broken Heart", "Staying Alive" ou "Night Fever", eles poderiam ter comprado na videira o loja inteira chamada mundo. Em 1975, mudaram-se para Miami Beach, um paraíso para estrelas envelhecidas.
Lá, unindo esforços e recursos fraternos, construíram um fantástico parque familiar na costa oceânica ao lado do famoso rei do automobilismo de Fórmula 1, Emerson Fittipaldi, e do sobrinho do rei da Arábia Saudita. Lá eles também têm barcos a motor de alta qualidade, Porsches e Rolls-Royces, tapetes persas, uma raça rara de cães japoneses, bem como antenas parabólicas Galaxy de aparência assustadora que recebem transmissões da Austrália, piscinas e instalações esportivas.
Bem, mamãe e papai mudaram-se para o sonho de sua juventude faminta, Las Vegas, e se estabeleceram lá, próximos ao ídolo de sua juventude, Donald Mills, o único irmão sobrevivente do trio Mills Brothers. O pai, o criador dos Bee Gees, foi substituído por outros: o empresário Robert Stigwood trouxe fama aos irmãos, e o produtor Arif Merdin deu a Barry seu famoso falsete.
Agora é ontem para Barry. Mas ainda permanecem nele os anos de estudante, que, Deus sabe, nem sempre foram felizes. Ele se lembra de como seu pai sempre ficava em algum lugar na última fila com uma expressão de concreto armado no rosto, o que significava uma ordem:
"Sorria! Se você está infeliz, o público não deveria sentir isso, eles deveriam estar felizes no show!" “Papai sempre foi um excelente profissional!” - Maurice diz com admiração.
Ser feliz... Mas nem tudo foi tão simples, pai. Na década de 70, quando o sucesso começou a declinar e os Bee Gees se apresentavam em casas noturnas provinciais no norte da Inglaterra, eles tiveram que procurar um “apoio” mais forte do que o próprio pai. Barry era viciado em maconha, Robin se acalmava com tranquilizantes e Maurice com vodca. Barry e Robin se envolveram em escândalos profissionais sem sentido com Maurice, acusando-o de traição, surgiram facções e coalizões, mas no final dos anos 70 tudo parou e os irmãos se reuniram novamente.
“Hoje não há brigas, nem brigas, nem animosidades. Todos os irmãos no mundo brigam em algum momento e, por incrível que pareça, a briga entre irmãos é mais acirrada do que entre outras pessoas”, diz Barry.
No entanto, a relação entre eles é bastante complexa. Maurice e Robin, nascidos em 1949, são gêmeos, aliados naturais, por assim dizer. Talvez seja por isso que Barry, nascido em 1947, sempre se sentiu sozinho, mas Andy nasceu em 1958, exatamente como Barry. Andy sempre quis estar nos Bee Gees com seus irmãos, mas eles não o deixaram entrar, e ele, como um potro nervoso, correu pela vida: primeiro ele tropeçou em um amor infeliz por uma atriz famosa, performer papel principal na série "Dallas" - Victoria Principal, e depois sobre a carreira malsucedida de cantora-solista. Tudo isso, aliado ao vício em álcool e drogas, o levou à morte. Andy Gibb completou 30 anos e morreu 5 dias depois.
Para seu pai, a morte de Andy foi uma catástrofe em sua vida, mas ele e sua mãe nunca entenderam completamente o que aconteceu com ele.
O pai não vacilou mesmo após a morte de Andy. Ele continuou sendo o pai e professor velho, gentil, mal-humorado e obstinado do norte da Inglaterra. E só em um show em Nova York, quando meu pai, como sempre, estava entre o público e os Bee Gees cantaram a maravilhosa e triste “Holiday”, e Maurice tocou um acorde comovente no órgão, e só então uma terrível tempestade estourou, o velho Gibb, sentindo-se completamente coberto, deu vazão às lágrimas. O aguaceiro logo cessou, mas o rosto do pai ainda estava molhado, seja pelas lágrimas ou pela chuva. Após a apresentação, ele disse com voz rouca: “Vocês foram ótimos, pessoal. E o público hoje estava certo?”
Ao longo de sua carreira, os Bee Gees usaram um estetoscópio para ouvir o público e antecipar as demandas dos fãs. Com o tempo, eles se tornaram um grupo típico de estrelas infantis, geralmente populares entre o público muito jovem ou muito velho. “As meninas muito novas me amam muito, mas também há muitos fãs da idade da minha mãe”, diz Barry.
Na rua em frente ao estúdio, Barry Gibb espera novamente por Katie com sua câmera. Desde 1974, quando viu os Bee Gees pela primeira vez, Kathy colecionou 20 álbuns com suas fotografias. E agora, já vestido de jeans, Barry se levanta, ajeita a barba (“Sorria e pareça feliz!” sinaliza o pai de Las Vegas), desajeitadamente, mas obedientemente, senta-se no banco e faz pose para uma fotografia. Ele ainda não consegue sentar, não sabe onde colocar as pernas, mas Katie, agradecida, o tira, tira e tira.
Os Bee Gees nunca se cansaram de se perguntar sobre sua popularidade junto ao público. “Não tentei descobrir quanto ganhava por show. Sempre quis que o público me amasse”, admite Maurice. “Os Beatles também escreveram músicas para agradar a todos, e não apenas a um grupo específico de pessoas”.
Quando ninguém mais quis comprar discos dos Bee Gees, de 1971 a 1975, eles começaram a estudar cuidadosamente o mercado para recuperar a popularidade perdida. "Essas nossas baladas longas e intermináveis... Acho que fomos longe demais com elas. Gostamos delas, mas não eram o que o público queria." Eles decidiram substituir a receita ultrapassada e adicionar funk e soul no espírito da Motown, e ficaram muito surpresos quando o estilo disco nasceu disso no final dos anos 70.
É possível não amar estrelas infantis? Acontece que é possível. Depois que os Bee Gees se apresentaram no programa Make-A-Wish em 1970, um leitor do Bild escreveu ao seu jornal: “Nojento!” Ao mesmo tempo, os Bee Gees não deram a menor razão para serem vistos como típicos representantes violentos do rock and roll. “Nunca fizemos nada como jogar TVs pelas janelas ou algo parecido”, diz Barry. “Simplesmente não tínhamos energia para fazer isso e, além disso, era caro”.
Porém, em sua segunda casa, na Inglaterra, em um antigo mosteiro construído há oito séculos, é muito caro para Robin, que não goza de muito boa saúde, cercar a si mesmo e sua esposa Dvina, que toca harpa, desenha e faz xixi levemente, com antiguidades da época Tudor.
Antigamente, Robin, ao contrário, se distinguia pela extravagância. Seu cabelo descolorido e amarrado assimetricamente e sua jaqueta de couro preta criavam a imagem de um “jovem irritado”.
“Gosto de me vestir diferente e sempre gostei de brincos”, ele então relembra seu compromisso com a banda, acrescentando: “Acho que é bom para a imagem de toda a banda”.
O fantástico sucesso dos Bee Gees veio de cinco canções escritas especialmente para o filme Saturday Night Fever, nas quais John Travolta glorificou a geração disco eroticamente arrogante. Isso foi em 1970, e os Bee Gees usavam jeans e camisetas naquela época. Maurice simplesmente odiava as calças brancas que estavam na moda na era disco, em que todos pareciam marinheiros: “É até desconfortável dançar com elas!” E de repente eles se tornam o grupo disco número um! Nem amigos nem inimigos do estilo disco ainda podem perdoá-los por isso.
Após seu segundo renascimento, eles mudaram completamente o cenário de seu show e passaram para um espetáculo brilhante, cintilante e controlado por computador. Para descobrir o que as pessoas precisam, você precisa deixá-las ouvir algo que não ouvirão em nenhum outro lugar.
Em geral, as eternas estrelas infantis vivem do que encontram em sua “caixa de brinquedos” e do que substitui sua vida real. Barry sempre acreditou no sobrenatural antes de conhecer a vida real. Durante muitos anos o seu amigo secreto foi um leão imaginário. Mais tarde, ele calculou os números vencedores da loteria para os pais de sua esposa. E um dia em Miami apareceu para ele um OVNI, e era prateado, com um dente vermelho. Tremeu um pouco enquanto pairava no ar e depois desapareceu no horizonte.
Maurice experimentou uma sensação de calor inexplicável quando a sala funerária da Grande Pirâmide foi iluminada. Robin ainda espera a vinda do bom espírito em seu mosteiro. Certa vez, sua esposa notou que a tigela de água benta ficou cheia de água e terra durante a noite, e o jardineiro ouviu alguém invisível dando corda em um grande relógio de pêndulo na sala de estar à noite.
E um dia, quando todos estavam trabalhando juntos em um novo disco no estúdio de gravação, uma cadeira moveu-se de repente e a porta se abriu. “Era o espírito do nosso Andy, e isso significa que ele está feliz”, diz Maurice. “Ele está enterrado em Los Angeles, mas seu espírito está conosco”.
A família está quase completa. O pai provavelmente também irá na próxima turnê pela Europa e, como sempre, durante a turnê ele comandará a iluminação do palco com uma inflexibilidade férrea. Talvez então ele sorria.

Discografia:

Bee Gees 1º (1967)
Horizontais (1968)
Idéia (1968)
Odessa (1969)
O Melhor de Bee Gees (1969)
Castelo do Pepino (1970)
2 anos depois (1970)
Trafalgar (1971)
A quem possa interessar (1972)
Vida em uma lata (1973)
Um chute na cabeça vale oito nas calças (1973)
O Melhor de Bee Gees Volume 2 (1973)
Senhor. Naturais (1974)
Prato Principal (1975)
Crianças do Mundo (1976)
Os Embalos de Sábado à Noite (1977)
Espíritos voando (1979)
Bee Gees O Maior (1979)
Olhos Vivos (1981)
Permanecendo Vivo (trilha sonora) (1983)
ESP. (1987)
Um (1989)
Contos dos Irmãos Gibb (1990)
Alta Civilização (1991)
Tamanho não é tudo (1993)
Águas Paradas (1997)
Apenas Uma Noite (1997)
Foi aqui que eu entrei (2001)
Seus maiores sucessos: The Record (2001)
Números Um (2004)
Canções de amor dos Bee Gees (2005)

Em março de 2005, Robin visitou Moscou pela primeira vez, onde se apresentou no palco do Palácio do Kremlin com dois concertos. E em 2006, já na Grã-Bretanha, o músico concedeu entrevista exclusiva a um correspondente do jornal "AiF Europe". Achei franco e interessante. O artigo foi publicado com o título “Os talentos não acabaram, mas ninguém quer lidar com eles”.
Resolvi postar trechos interessantes, na minha opinião, desta entrevista: -
NA MANSÃO de Robin Gibb, o correspondente da AiF Europa foi recebido por... dois cães de caça do tamanho de bezerros de tamanho médio. E dos dois lados encostaram os focinhos nas janelas do carro, olhando com curiosidade quem havia chegado aqui. Da casa apareceu uma figura de jeans preto, camiseta preta e boné de beisebol - Robin.

- ELES só querem fazer amizade com você, essas são as criaturas mais gentis do mundo!

Minha casa completou recentemente 1000 anos. Nove bispos católicos sentaram-se naquela sala e pronunciaram a sentença contra Joana D'Arc. O mensageiro foi para a França com ordens direto daqui. Porém, qualquer cômodo desta casa pode contar sua própria história... - Os fantasmas estão incomodando você?

— Talvez existam, mas não os vi (risos). Mas, em geral, todo mundo tem seus próprios fantasmas do passado, e é disso que você precisa ter medo.

Não existem pessoas - existem “projetos”

TRÊS anos atrás, após a morte de Morris Gibb (irmão gêmeo de Robin), foi anunciado que os Bee Gees não iriam mais se apresentar com esse nome. No entanto, Robin e Barry Gibb acabaram de gravar um novo álbum.

“Estávamos apenas prestando homenagem a Morris.” Sua parte, sucessos antigos, é cantada por diferentes intérpretes - Paul McCartney, Elton John, diz Robin Gibb.

- Bem, não havia computadores naquela época. Agora você pode usá-lo para fazer uma ária de ópera com uma porta que range. Mas ainda usamos pouco o computador, exceto como ferramenta auxiliar. UM voz alta- Sim, é apenas uma técnica de canto. Aliás, de nós três, só o Barry cantou em falsete, e cantamos junto. Não é difícil - Paul McCartney também cantou em falsete, Mick Jagger se interessou por isso. Isso nos tornou reconhecíveis. Sou contra que o computador substitua uma voz ao vivo. Para criar o nosso som “assinatura”, procuramos instrumentos nas lojas, não por fabricante ou de acordo com a moda, mas justamente aqueles cujo som combinasse com a nossa voz. Ninguém faz isso agora. Por que se existe programas de computador? Monotonia e imitação são comuns. Ligue o rádio e ouça algumas músicas - você não notará nenhuma diferença nas vozes, na performance ou na música. Todos parecem iguais.

— Obviamente, nos últimos 10-15 anos, praticamente nenhum nome significativo foi adicionado à cena rock e pop. Qual você acha que é a razão desse empobrecimento?

— A variedade deixou de ser arte, passando a ser pura forma de ganhar dinheiro. As gravadoras são as principais culpadas por isso. Agora eles não esperam favores da natureza - caras verdadeiramente talentosos, mas produzem eles próprios seus próprios produtos. Um recruta adolescentes em grupos, outro os ensina como subir no palco, o terceiro produz músicas para eles. E alguém está engajado no marketing, promovendo ao público esse “algo” já pronto. Não importa para eles se esse grupo existirá no próximo ano ou até mesmo se seu nome será esquecido, se essa música será ouvida daqui a um ou dois anos ou não. O principal é ganhar dinheiro o mais rápido possível. Leia os anúncios do casting: “Estamos recrutando jovens de 16 a 20 anos, magros, bonitos, que saibam dançar”. E isso é para um grupo vocal! Tenho pena desses meninos e meninas que agora são chamados de “estrelas”. Afinal, são peões, escravos silenciosos. Eles nem são chamados de conjuntos, mas de “projetos”. Não há nada – nem pessoas, nem personalidades, nem vozes, nem nomes. Eles são um PROJETO. Sua individualidade, mesmo que existisse, foi morta pela raiz. E isso é muito triste. Os talentos não acabaram, eles existem, mas ninguém quer realizá-los: é muito problemático. O talento precisa ser nutrido, aprimorado e esta é a hora.

— Quase todas as suas músicas, mesmo as mais antigas, são tristes. Você realmente não queria escrever sobre felicidade em sua juventude?

— Músicas sobre “amor não correspondido” são as mais rápidas de lembrar e as mais fáceis de vender. Nem todos foram felizes na vida, mas quase todos tiveram dificuldades. A psicologia humana é tal que em momentos difíceis ele é atraído por músicas que refletem seu humor interior. Uma criança que nascerá daqui a 50 anos experimentará ao longo da vida as mesmas emoções que nós vivenciamos. É muito importante entender isso e não tentar explicar a miséria da música moderna pela falta de procura por músicas com boas letras, repletas de sentimentos e emoções. Hoje as músicas não falam de amor, amizade, felicidade, saudade e tristeza. Isso é pura ação - fui lá, conheci ele e... depois só sexo. Nem mente nem coração. Mas a demanda por boa música Há. Porém, hoje alguns, em vez de criarem eles próprios, preferem usar o já pronto e comprovado pelo tempo. Vejam quantos remixes são feitos, por exemplo, de nossas músicas.

— E como você se sente com o fato de alguém “ressiná-los”?

- De duas maneiras. Por um lado, estamos felizes por nossas músicas estarem vivas. É claro que a maioria dos jovens, ao ouvir um remix realizado por algum cantor moderno, nem sabe de quem são essas obras. Por outro lado, é uma pena quando os frutos do seu trabalho são roubados. E a execução, falando francamente, muitas vezes é outra coisa... Agora chefio uma comissão especial do Parlamento Europeu, que tratará especificamente do tema dos remixes. Quaisquer remixes, mesmo aqueles que mencionem o nome do verdadeiro autor, na minha opinião, deveriam ser proibidos. A música e a execução de canções famosas transmitem a atmosfera e o estilo dos anos em que foram escritas e executadas. Isso se perde no remix, ou seja, as obras perdem o mais importante – a alma. E, no final, deve haver pelo menos algum respeito pelos verdadeiros autores, pelo seu trabalho e talento! É preciso considerar não apenas os aspectos materiais e jurídicos da questão, mas também os morais.

— VOCÊ nasceu no Reino Unido, cresceu e ficou famoso na Austrália. Morou na América...

- O assunto é ainda mais complicado. Nascemos na pequena Ilha de Man, no Mar da Irlanda. A ilha, embora pertença à Grã-Bretanha, tem bandeira própria, moeda própria e até parlamento. Depois nos mudamos para Manchester e depois para a Austrália, onde crescemos e nos tornamos famosos. Depois voltamos novamente para a Inglaterra e só então moramos nos EUA. Eu não gosto da América. Não compartilho a cultura americana, as visões americanas sobre a vida ou seu comportamento. Eu nem gosto da música deles. E mais ainda, não partilho da sua orientação política. Cada vez que estou nos EUA, não posso deixar de sentir que estou em outro planeta. A maior parte dos americanos viaja muito pouco, não tem ideia do que se passa no mundo, por isso acreditam em tudo o que os seus políticos dizem. Última vez, quando estive lá, fiquei simplesmente chocado com o facto de os americanos nem saberem onde fica o Iraque, com o qual o seu país está agora em guerra! Os mais “educados” sabiam sobre o Iraque, “que lá faz calor”. É isso. Para eles, o Iraque é aquilo de que falam nas notícias; não sabem de mais nada e não querem saber. Os americanos são sempre os primeiros em tudo, sempre certos. Por que? Porque o governo deles lhes disse isso. Isso está errado. A América está tentando introduzir a democracia em todo o mundo. Só no seu próprio país se esqueceram da democracia. Se na década de 60 ainda havia manifestações contra as decisões do governo, os jornais publicavam artigos críticos, mas agora praticamente não é o caso. E onde está essa liberdade de expressão, liberdade de imprensa? Ao mesmo tempo, parece que ninguém precisa disso. As crianças são obrigadas a jurar fidelidade à bandeira americana antes de entrar na escola. Eu não entendo isso! Qual dessas crianças crescerá? Fanáticos nacionalistas! Na Alemanha de Hitler, na década de 1930, o país inteiro também jurava diariamente um trapo com uma suástica. E acabou mal.
- Um dos álbuns dos Bee Gees se chama “Odessa”. Por que você decidiu de repente dedicar o disco a uma cidade soviética?

- Porque gostávamos muito dele. Barry e eu visitamos Odessa em 1968. Esta é apenas uma homenagem à cidade que nos marcou muito, à sua história, ao mar. É isso. Não tente ver nada de político no disco. A princípio Barry queria dar um nome diferente - “Obra-prima”, mas eu insisti no nome “Odessa”.

— Quando você veio a Moscou pela primeira vez?

— Em março de 2005 cantamos no Kremlin. Assim: a primeira vez em Moscou - e direto para o Kremlin (risos).

- Como você se sentiu?

— Esta é uma das cidades mais bonitas que já vi na minha vida. Se eu soubesse, teria chegado mais cedo. A arquitetura é impressionante e diferente de tudo. As igrejas são como bolos enormes e elegantes, e quantos deles... E as cores! Londres é muito cinzenta em comparação com Moscou.

— Ainda é inverno em Moscou em março, você não está congelado?

“Não sofri muito com o frio.” E então, o calor com que fomos recebidos nos aqueceu melhor do que qualquer sol do sul. Como você consegue ser tão emotivo e... pessoas calorosas em um país tão frio?

Margaret STEWART, Oxfordshire, Reino Unido. "AiF Europa" nº 8 28/08/2006

A casa favorita de Robin é a propriedade Prebendal, em Oxfordshire. A casa foi originalmente construída como um mosteiro de acordo com os planos e direção do famoso teólogo Robert Grosseteste em 1241. Os padres promovidos passaram por uma “escola de formação avançada” aqui antes de serem nomeados bispos. Foi no Prebendal que a Comissão Episcopal Católica se reuniu e proferiu a sentença de morte para Joana D'Arc, a heroína nacional da França. Mais tarde, a propriedade tornou-se a residência do Duque da Cornualha, Henrique VIII e sua esposa Ana Bolena e Elizabeth I; muitas vezes ficava aqui.

Robin com sua esposa Dwayna e seus amados cães - bons cães de caça irlandeses - Ollie e Missy. "Bee Gees".

Robin Gibb (1949) - vocais
Barry Gibb (1947) - voz, guitarra
Maurice Gibb (1949) - voz, guitarra

Na história da música mundial, há quem identifique os três gigantes mais influentes começando pela letra “B” (THE BEATLES, THE BEACH BOYS e THE BEE GEOS). Falaremos mais detalhadamente dos méritos deste último, pois os irmãos Gibb continuam de pé, mantêm e mantêm o bom tempo no horizonte musical há quatro décadas, pelo que muitos amantes da música lhes agradecem, e fecham os cinco primeiros grandes músicos (Elvis, THE BEATLES, Jackson, McCartney e BEE GEOS), que conseguiram vender mais de 100 milhões de seus discos. Ao mesmo tempo, a abelha Nossa escreveram seus sucessos mundiais exclusivamente, sem qualquer ajuda externa.

A história da criação desta lendária banda leva-nos à Europa do pós-guerra, à ilha britânica da Ilha de Man, onde nasceram os filhos Barry (Barry, n. 01/09/1946) na família do músico Hugh Gibb - ele rompeu sem fila - e os gêmeos Morris e Robin (Maurice & Robin, nascido em 22 de dezembro de 1949), que tiveram que esperar três anos e também compartilhar o ventre de sua mãe. Desde a infância, quando os Jibbs se mudaram para morar na terrivelmente musical Manchester, todo o trio captava com grande apreensão cada som que seu pai fazia com seu violão. Ele era o líder de uma banda local de rock and roll e frequentemente apresentava novas músicas a seus filhos. Foi a ele que os filhos devem a paixão precoce por cantar e tocar o instrumento. instrumentos musicais. As crianças ouviram a harmonia dos sons e a partir de 1955, junto com o pai, começaram a fingir ser uma verdadeira banda de rock familiar nos cinemas locais.

Em 1958 a família emigrou para a Austrália. Lá as crianças cresceram diante de nossos olhos e logo criaram um grupo BEE GEOS(abreviado Irmãos Gibb). Deles carreira musical começou com apresentações em clubes de Brisbane, onde eram vistos como nada mais do que crianças engraçadas no palco. Depois de assinar com o selo australiano Festival Records, o trio adolescente Jibbs começou a invadir as paradas australianas na primeira metade dos anos 60, ganhando bastante reputação no continente Kangaroo, mas permanecendo desconhecido além de suas fronteiras.

Os irmãos Gibb apareceram pela primeira vez em um programa de televisão australiano em 1959, cantando algumas músicas de sua própria composição. A segunda aparição, já no posto de “estrelas” em escala local, aconteceu em 1963 com uma canção simples no estilo “pseudo-folk” “The Battle Of Blue And Grey” - formaram a base da primeira Abelha solteira Nossa. No início, o trio não parecia muito apresentável - os adolescentes boquiabertos de ontem, com dentes de cavalo salientes e um sorriso congelado no rosto, claro, não podiam competir com seus ídolos - os charmosos quatro de Liverpool. No entanto, mesmo então eles começaram a aparecer traços de personalidade todos, o que mais tarde permitiu que Bee Nossa adquira seu próprio rosto facilmente reconhecível. O carisma e a atratividade de Barry foram complementados pelo timbre agudo e levemente trêmulo de Robin, que por muito tempo se tornou a “primeira voz” do grupo. Já o tímido e praticamente sem voz Maurice, ele alegremente retratou no grupo uma espécie de Ringo Starr (com quem começou a se parecer com a idade). A modéstia e o charme desajeitado de Maurice tornaram-no tão indispensável para o grupo quanto seus irmãos mais talentosos.

As responsabilidades no grupo foram distribuídas de forma simples: Barry assumiu o árduo trabalho do compositor (aliás, ele recebeu a primeira grande apreciação por seu trabalho em 1965, quando uma estação de rádio local lhe concedeu o título de “compositor do ano ”), Robin foi responsável pelos vocais e também contribuiu para as composições de Barry. Ao longo dos quatro anos de carreira australiana, os irmãos gravaram cerca de 60 músicas de sua própria composição, sem contar os obrigatórios rock and roll e sucessos grupos populares com os amados Beatles na liderança. Todo esse material era de muito boa qualidade (como podem ver os sortudos proprietários da antologia de dois discos Birth Of Brilliance ou da coleção de três discos Rare Precious And Beautiful), mas nem uma única música estava claramente destinada a sucessos internacionais. Porém, a princípio os irmãos se contentaram com o título de “Melhor Grupo Australiano”, recebido em 1966. Porém, às vésperas de retornar à Inglaterra em 1967 - os irmãos decidiram tentar a sorte em sua terra natal - o álbum "Spicks And Specks" liderou as paradas australianas.

Em 24 de janeiro de 1967, seu encontro fatídico com o empresário Robert Stigwood, ex-assistente do famoso empresário dos Beatles, Brian Epstein, e diretor de sua empresa NEMS. Stigwood já brincava há muito tempo com a ideia de criar seus próprios Beatles e estava muito satisfeito com a felicidade que tão inesperadamente caiu em suas mãos. Ele ficou especialmente satisfeito com o fato de que, ao contrário da maioria dos outros grupos da época, os próprios irmãos escreveram todo o seu repertório e, captando sutilmente o humor dos ouvintes, apresentaram-lhes exatamente o que queriam ouvir. Em primeiro lugar, Stigwood decidiu transformar o trio em quinteto, convidando os músicos australianos Vince Miloney e Colin Peterson. Seguiram-se contratos com a empresa inglesa Polydor e a American Atlantic, e o grupo lançou seu primeiro single britânico, "New York Mining Disaster 1941". Já nesta peça eram visíveis as características distintivas do estilo musical de The Bee Nossa: melodia, vocais característicos, combinação de vozes surpreendentemente harmoniosa. Esta música entrou no Top 20 de singles nos EUA e no Reino Unido, e o primeiro álbum entrou no Top 10 em ambos os países. Isto foi seguido pelas maravilhosas baladas “To Love Somebody”, “Holiday”, “Words” (esta música também foi interpretada por Elvis Presley) e “I Started A Joke”, e “Massachusetts” (1967) e “I”ve Gotta Get A Message To You" (1968) liderou as paradas britânicas.

No entanto, uma série de triunfos foi seguida de fracassos: o uso excessivo de drogas e as disputas pela liderança tornaram a situação do grupo escaldante. No final de 1968, Miluni deixou o grupo, os irmãos brigaram e Robin - então vocalista principal - decidiu iniciar carreira solo. Seu single "Saved By The Bell" se tornou um dos sucessos britânicos mais famosos em 1969, e os irmãos restantes, como parecia a muitos, se condenaram à autodestruição - eles expulsaram Peterson. Porém, como dupla, Maurice e Barry ainda alcançaram sucesso - e igual ao sucesso de Robin - com a música "Don't Forget To Remember Me". vez, o grupo anunciou que sua saída deixou de existir. Nossa Parecia natural para muitos - a era dos grupos beat estava claramente terminando. No entanto, isso claramente não agradou a Stigwood, que apertou as rédeas e convenceu Barry a ficar e Robin a retornar. Desde então - desde 1970 - os irmãos não se separaram e, embora cada um deles tenha discos solo, a unidade do The Bee Nossa parece indestrutível.

Aqueles que saíram próximo ano Os singles "Lonely Days" e "How Can You Mend A Broken Heart" venderam milhões de cópias nos Estados Unidos. Abelha Renascida Nossa mudaram sua imagem e estilo musical - a batida melódica foi substituída pelo pop no estilo de Elton John, temperado com um pouco de psicodelia e art rock (isso ficou especialmente evidente no álbum Odessa). Porém, após vários sucessos transatlânticos, a posição de ABELHA GEOS enfraquecido novamente, mas por razões objectivas. Começaram a ser apresentados como velhos fora de moda, capazes apenas de causar crises de nostalgia. Isso resultou em uma passagem de três anos por clubes no norte da Inglaterra, em locais não muito adequados para a atuação de estrelas mundiais. Barry lembrou que havia muitas pessoas maravilhosas e gentis que gostavam de suas músicas, mas BEE GEOS não queriam encerrar a carreira no cabaré E, no entanto, a crise do início dos anos setenta não pôde deixar de afetar a criatividade, e a própria empresa de Stigwood, RSO, que agora deveria lançar os produtos dos irmãos, recusou-se a lançar seu álbum, gravado. em 1974. No entanto, isso aconteceu em parte devido motivos políticos- neste álbum os irmãos se permitiram algumas declarações descuidadas sobre a guerra do Vietnã.

Seja como for, o rompimento temporário com Stigwood beneficiou o grupo. Os Jibbs contrataram um novo produtor, Arif Mardin, que reorientou ligeiramente seu trabalho na direção do soul e do funk. Um álbum gravado sob a liderança de Mardin sob o nome humorístico "Main Course" e o single "Jive Talkin": o álbum vendeu um milhão de cópias, e o single alcançou a primeira linha das paradas americanas e britânicas. Foi Jive Talkin quem. tornou-se o primeiro dos sucessos disco de Bee Nossa, ao qual eles, de fato, devem sua popularidade inabalável até hoje. E embora a voz suave de Robin ainda fosse melhor demonstrada nas baladas, a mudança na orientação do grupo para os motivos da dança não estava em dúvida. Ao longo da segunda metade dos anos setenta, os músicos trabalharam no estilo disco, e com tanto sucesso que em 1977 Stigwood decidiu lançar um filme sobre o “fenómeno disco” com John Travolta no papel-título. Chamava-se "Saturday Night Fever", quase toda a música foi gravada e tocada por The Bee Nossa, e a trilha sonora se tornou o “álbum de filme” mais distribuído de todos os tempos - esse recorde não foi quebrado até hoje.

Na mesma época da gravação de Saturday Night Fever, outro membro da família Gibb, o irmão mais novo Andy, fez sua grande estreia. Andy Gibb, de 19 anos, lançou seu álbum de estreia "Flowing Rivers" e em pouco tempo se tornou um verdadeiro ídolo adolescente. Andy Gibb ficará para a história como o primeiro artista solo a alcançar consecutivamente o primeiro lugar nas paradas com três de seus singles, que, aliás, como outras músicas dos cinco álbuns de Andy, foram escritas por seus irmãos. Assim, no início dos anos 80, a família Gibb alcançou um resultado interessante, expresso na liderança permanente de sucessivos registos Bee. Nossa e Andy Gibba. Infelizmente, o promissor Andy teve problemas em meados dos anos 80 e mais tarde faliu.

Agora os irmãos estavam produzindo seus próprios trabalhos - em colaboração com Carl Richardson e Albee Gelatin, e suas canções, que escreveram para outros artistas (Samantha Sang, Yvonne Elliman, seu irmão mais novo Andy), no final dos anos 77 - início dos 78 anos ocupavam todos as primeiras linhas das mesas americanas. As músicas "Too Much Heaven", "Tragedy", "Love You Inside Out" continuaram a lista de suas vitórias, então Barry Gibb escreveu a música principal do filme "Grease", e todo o grupo estrelou o filme de Stigwood "Sgt. Clube dos Corações Solitários do Pepper" . Nesta fita, Stigwood coletou, além de Bee Nossa, um monte de estrelas de primeira magnitude - Peter Frampton, Aerosmith e Earth, Wind & Fire, Alice Cooper... O grupo misto resultante “tocou” um enredo muito duvidoso baseado em músicas dos Beatles, e ao mesmo tempo tocou quase todo o repertório dos álbuns dos Beatles, Abbey Road e o próprio Sgt Pepper. Valor artístico O filme (e principalmente a atuação “congelada” dos irmãos Gibb) imediatamente levantou dúvidas, mas a trilha sonora acabou fazendo muito sucesso. Os irmãos Gibb, que reverenciavam os Beatles, trataram as canções originais com mais cuidado do que os outros participantes do filme, e algumas de suas versões ainda parecem bastante decentes.

O último álbum de sucesso dos anos 70 foi "Spirits Taking Flown", que se tornou uma espécie de quintessência de todo o trabalho de Bee. Nossa. Aliás, este disco foi escrito durante as filmagens do filme "Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band" em estado de grave intoxicação por drogas, e ainda é considerado o álbum pop mais insuperável da Grã-Bretanha. Depois dele, Bee. Nossa Eles lançaram apenas "Living Eyes", que não repetiu o sucesso do álbum anterior e geralmente acabou sendo bastante fraco. No início dos anos 80, o boom da discoteca desapareceu e, com ele, A popularidade Abelha Nossa: A sequência de Saturday Night Fever, Staying Alive, lançada em 1983, teve muito menos sucesso, os projetos solo dos irmãos também não agradaram ao público, e durante esta década os irmãos se dedicaram principalmente a escrever músicas para outros artistas, como Barbra Streisand, Kenny Rogers, Dionne Warwick e Diana Ross.

Eles retornaram às paradas em 1987, gravando "You Win Again", receberam um prêmio especial "por vinte anos de contribuição criativa à música britânica" e, em 1988, começaram a fazer shows novamente. No entanto, a essa altura, a paixão dos irmãos pelas drogas havia chegado à sua conclusão lógica - o representante mais jovem da família Gibb, Andy, morreu. Morreu de overdose de cocaína aos 30 anos, em 10 de março de 1988, quando já tinha em mãos um novo contrato musical com a Island Records. “Pessoalmente, acredito que ele ainda está ao nosso lado”, diz Maurice Gibb. “Ele passou por muitas tragédias em sua vida, mas agora esses horrores acabaram. dele como morto, eu sei que ele está conosco agora." Um minuto de silêncio. Maurice continua: "É ruim. Este caminho não leva a lugar nenhum. As pessoas pensam que a cocaína e o ecstasy são um grande problema. festa divertida. Mas ninguém pensa que todas as festas acabaram. Lembro-me de como foi e estou surpreso com o quão idiota você tem que ser para viver da maneira que vivíamos."

Houve outros álbuns do “ESP” (1987) - “One”, “Size Isn’t Everything”, mas a música de Bee Nossa como se tivesse perdido a expressividade, tornado mais comercial e, consequentemente, menos interessante. Percebendo isso, os irmãos decidiram fazer uma pausa em 1993, e essa pausa se arrastou por uns bons quatro anos.

O ano de 1997 foi marcado pelo lançamento do álbum "Still Waters", que entrou imediatamente no Top 10 dos EUA, pelo documentário "Kepple Road: A vida e Música da Abelha Nossa", 4 prêmios internacionais de música (cujos nomes não vou citar, porque de qualquer maneira não vão te contar nada) e enormes lucros com a venda do antigo álbum "Best Of The Bee Nossa", que também atingiu o top ten, mas na Inglaterra. No mesmo dia do lançamento de Still Water Bee Nossa foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland. Houve uma onda de remixes feitos por fashionistas grupos de dança N-Trance, Take That e Boyzone, com base nos quais o álbum tributo We Love You Bee foi lançado em breve Nossa. O primeiro single "Alone" de Still Waters foi uma das faixas mais queridas dos ouvintes de rádio ao redor do mundo em 1997, e o álbum em si vendeu bem, lamentando claramente o retorno dos Jibbs ao seu amado ritmo e blues de Ray Charles e Stevie. Maravilhar e provocar mais uma saudade pública da boa e velha Abelha Nossa. E então chegou o 20º aniversário de “Saturday Night Fever”. Robert Stigwood, produtor da versão original do filme e da trilha sonora, decidiu fazer uma produção teatral de mesmo nome, e canções clássicas de Bee Nossa voltou à vida novamente. Além disso, os irmãos escreveram outra música para ela, “Immorality”, interpretada por Celine Dion. O papel de Travolta foi interpretado por um jovem ator australiano. No outono do mesmo ano, o grupo realizou a turnê mais ambiciosa de sua carreira pelos quatro continentes. Eles gostaram mais do show em Las Vegas, e Gibba incluiu 25 de suas músicas em sua nova coleção de shows "One Night Only", que será lançada no dia 7 de setembro. Resumindo, mesmo agora os idosos são BEE GEOS mais vivo do que qualquer outra pessoa viva, então, por favor, aproveite ao máximo sua música harmoniosa e não se esqueça de perguntar a seus pais em que ano esta ou aquela música foi popular. Você precisa conhecer a história.

Álbuns:

Abelha Nossa cantar e tocar 14 canções de Barry Gibb Polydor 1965
Abelha Nossa 1ª Polidor 1967
Polidor Horizontal 1968
Idéia Polydor 1968
Raro, precioso e belo, vol. 1Polydor 1968
Raro, precioso e belo, vol. doisPolydor 1968
Raro, precioso e belo, vol. 3Polydor 1969
Odessa Polidor 1969
Castelo do Pepino (Barry e Maurice Gibb) Polydor 1970
Dois anos na Polydor 1970
Trafalgar Polydor 1971
A quem possa interessar a Polydor 1972
A vida em uma lata RSO 1973
Senhor. RSO Natural 1974
Prato principal RSO 1975
Filhos de o mundo RSO 1976
Finalmente aqui..Bee Nossa..Ao vivo RSO 1977
Febre de Sábado à Noite RSO 1977
Sargento Banda Peppers Lonely Hearts Club RSO 1978
Espíritos voando RSO 1979
Olhos vivos RSO 1981
Permanecendo vivo RSO 1983
ESP. Warner 1987
Uma Warner 1989
Contos dos Irmãos Gibb (4 cd/lp/mc) Polydor 1990
Alta Civilização Warner 1991
Tamanho não é tudo Warner 1993
Águas Paradas Polydor 1997

Álbuns solo:

BARRY GIBB
Agora Voyager (1984)
Falcões (1988)

ROBIN GIBB
O Reinado de Robin (1970)
Quantos anos você ousa (1983)
Agente Secreto (1984)
Paredes Têm Olhos (1985)

ANDY GIBB
Rios Fluindo (1977)
Dança das Sombras (1978)
Depois de Escurecer (1980)

Na noite de 21 de maio, um dos fundadores dos Bee Gees, o cantor e compositor britânico Robin Gibb, morreu de câncer em uma clínica de Londres, aos 63 anos.

O final do ano passado trouxe más notícias para Robin Gibb: foi descoberto câncer de fígado e intestino durante o diagnóstico. Remoção do tumor, cursos de quimioterapia intensiva - até parecia que Robin estava se recuperando, mas no dia 14 de abril entrou em coma. Para piorar a situação, Gibb contraiu pneumonia. Além disso, os médicos sugeriram que talvez exista outro tumor no corpo do cantor. Dona Verão. A família Gibb também sofreu perdas. Maurice, irmão gêmeo de Robin Gibb, morreu em 2003. Em 1988, o irmão mais novo de Andy, que havia embarcado em carreira solo, morreu de ataque cardíaco aos 30 anos. Os irmãos Gibb são os fundadores dos Bee Gees, que eram dois vocalistas Robin e Barry e o guitarrista e tecladista Maurice Gibb. Os gêmeos Robin e Maurice nasceram em 22 de dezembro de 1949, e Barry Gibb nasceu em 1º de setembro de 1946.

O auge da fama dos Bee Gees ocorreu na década de 70 do século XX. Os irmãos Gibb receberam sete prêmios Grammy. Entre outras coisas, tornaram-se famosos como compositores de Celine Dion, Barbra Streisand e Diana Ross, e não apenas como intérpretes. O grupo gravou seu último álbum em 2001. No final de 2009, Robin e Barry anunciaram o renascimento dos Bee Gees, mas a doença de Robin interferiu na criatividade.

Fãs da banda escrevem sobre a vida e a morte de Robin Gibb na Internet: “É uma pena para o grande músico que escreveu ótimas músicas! Ela sobreviverá a ele por muito tempo. Como o próprio Robin disse, ele precisava de duas notas para escrevê-lo. Um é La, e o outro não é La” (Paulo), “... música eterna nossa juventude e amor...” (Nadezhda), “Estou de luto... meu coração está partido de dor...” (Elena), “Os Bee Gees criaram muitos sucessos que são ótimos para ouvir hoje. A cor e a melodia únicas da música, e principalmente os vocais dos solistas, farão as delícias dos fãs por muito tempo. Permanecendo vivo!!!" (transeunte).

Os editores do site lamentam juntos em todo o mundo a morte do grande músico.
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Quem não os conhece viveu depois dos anos 90

Barry Gibb (nascido em 1 de setembro de 1946, Manchester, Inglaterra), e seus irmãos gêmeos mais novos Robin Gibb e Maurice Gibb (nascido em 22 de dezembro de 1949) eram três dos cinco filhos de Hugh Gibb, um líder de banda, e Barbara Gibb, uma ex- cantor. . Os três eram apaixonados pela música desde a infância, e suas primeiras apresentações aconteceram nos cinemas locais de Manchester em 1955 sob vários banners como "Gatos Azuis" e "Cascavéis". Em 1958, a família Gibb mudou-se para a Austrália. O trio dos Irmãos Gibb continuou suas apresentações. Naquela época, Barii já compunha músicas sozinho. Os irmãos tornaram-se frequentadores assíduos de um programa de televisão local e naquela época se autodenominavam Bee Gees. Em 1962, assinaram o primeiro contrato com a gravadora Festival e estrearam com o single “Três beijos de amor”. Em 1965, sua primeira longa peça, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs, foi lançada na Austrália.

Em 1967, os irmãos voltaram para a Inglaterra, onde foram notados por Robert Stigwood, sócio de Brian Epstein. Os Bee Gees assinaram um contrato de cinco anos, e a banda adicionou o guitarrista Vince Meloni e o baterista Colin Peterson. Seu primeiro lançamento na Inglaterra, "New York Mining Disaster 1941", lançado em meados de 1967, alcançou o top vinte em ambos os lados do Atlântico (a melodia cativante e as letras surreais fizeram seu trabalho). EM

"Holiday" e "To love Someone" foram feitas na mesma linha. As gravações dos Bee Gees tinham ótimas melodias e letras românticas, mas complexas, que deixavam o ouvinte com um humor estranho.

O single "Massachusetts" tornou-se líder nas paradas inglesas, abrindo caminho para a glória dos Bee Gees. Os álbuns da banda desse período mostraram claramente a influência dos Beatles. O grupo fez sucesso especialmente com os discos "Horizontal" e "Idea", repletos de belas e inusitadas melodias que combinavam perfeitamente o som de instrumentos elétricos e de uma orquestra. Durante a gravação do álbum "Odessa", repleto de música de órgão e corais magníficos, surgiu uma disputa entre os irmãos sobre qual faixa lançar como single. Como resultado, Robin decidiu deixar Barry e Maurice, que mantiveram o nome Bee Gees. Robin lançou um álbum solo e o grupo continuou a trabalhar sem ele. No final das contas, até Barry e Maurice seguiram caminhos separados, com Meloni e Peterson também deixando o time. Com isso, as atividades da equipe foram suspensas por um ano e meio.

Em 1970, os irmãos finalmente decidiram reviver os Bee Gees, o que resultou no álbum “Lonely Days”, que se tornou o número 1 nos Estados Unidos. No entanto, o disco seguinte, "Trafalgar", teve muito menos sucesso, e o álbum "To Whom It May Concern" foi um fracasso total. Então começaram os problemas com os gravadores

empresas e os Bee Gees mudaram para o selo RSO da Stigwood.

A situação foi salva por Eric Clapton, que convidou os Bee Gees para gravar no estúdio onde acabava de terminar o seu trabalho. O resultado foi o álbum "Mr. Natural", que tinha sonoridade de ritmo e blues e recebeu boas críticas da imprensa. Com o disco “Prato Principal” começou uma nova era dos Bee Gees. A influência das baladas românticas de McCartney desapareceu e, em vez disso, ritmos dançantes e um certo funk apareceram em suas músicas. Nesse período, foi lançado o primeiro álbum ao vivo do grupo, "Bee Gees live", combinando seus antigos e novos sucessos. Em 1977, os irmãos mudaram para o disco com o lançamento da trilha sonora do filme "Saturday Night Fever". O álbum teve grande sucesso, bem como o disco subsequente "Spirits have fly". No entanto, a era disco começou a declinar e em meados dos anos 80 pouco se ouvia falar dos Bee Gees. Eles escreveram principalmente canções para outros artistas.

Em 1987, os irmãos decidiram voltar ao trabalho principal e lançaram o disco "E.S.P", que foi recebido favoravelmente pelo público. O álbum “One” de 1989 também teve bom sucesso, mas os lançamentos subsequentes foram muito mais fracos. No entanto, em 1997, os Bee Gees foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 1998, foi lançado o segundo álbum ao vivo da história, “Live - One Night Only”.