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Vicente Van Gogh. Noite de luz das estrelas. Museu de 1889 arte contemporânea, Nova York

Noite estrelada. Este não é apenas um dos mais pinturas famosas Van Gogh. Esta é uma das pinturas mais notáveis ​​de toda a pintura ocidental. O que há de tão incomum nisso?

Por que, depois de ver, você não esquece? Que tipo de vórtices de ar são representados no céu? Por que as estrelas são tão grandes? E como é que uma pintura que Van Gogh considerou malsucedida se tornou um “ícone” para todos os expressionistas?

Eu coletei o máximo Fatos interessantes e os mistérios desta imagem. Que revelam o segredo de sua incrível atratividade.

1. “Starry Night” foi escrita em um hospital psiquiátrico

A pintura foi pintada durante um período difícil da vida de Van Gogh. Seis meses antes, a convivência com Paul Gauguin terminou mal. O sonho de Van Gogh de criar uma oficina no sul, uma união de artistas com ideias semelhantes, não se tornou realidade.

Paul Gauguin saiu. Ele não conseguia mais ficar perto de seu amigo instável. Todos os dias há brigas. E um dia Van Gogh cortou o lóbulo da orelha. E entregou-o a uma prostituta que preferia Gauguin.

Exatamente o que fizeram com um touro derrotado numa tourada. A orelha cortada do animal foi entregue ao toureiro vencedor.

Vicente Van Gogh. Autorretrato com orelha cortada e cachimbo. Janeiro de 1889 Museu Kunsthaus de Zurique, coleção particular de Niarchos. Wikipédia.org

Van Gogh não suportou a solidão e o colapso de suas esperanças na oficina. Seu irmão o colocou em um abrigo para doentes mentais em Saint-Rémy. Foi aqui que “Starry Night” foi escrita.

Todo ele força mental estavam tensos até o limite. É por isso que a imagem acabou sendo tão expressiva. Fascinante. Como um pacote de energia brilhante.

2. “Noite Estrelada” é uma paisagem imaginária, não real

Este fato é muito importante. Porque Van Gogh quase sempre trabalhou durante a vida. Esta era a questão sobre a qual discutiam com mais frequência com Gauguin. Ele acreditava que você precisa usar sua imaginação. Van Gogh tinha uma opinião diferente.

Mas em Saint-Rémy não teve escolha. Os doentes não podiam sair. Era proibido até trabalhar no próprio quarto. O Irmão Theo concordou com as autoridades do hospital que o artista receberia uma sala separada para sua oficina.

Portanto, é em vão que os pesquisadores tentam descobrir a constelação ou determinar o nome da cidade. Van Gogh tirou tudo isso da sua imaginação.

3. Van Gogh retratou a turbulência e o planeta Vênus

Maioria elemento misterioso pinturas. No céu sem nuvens, vemos fluxos de vórtices.

Os pesquisadores estão confiantes de que Van Gogh retratou o fenômeno da turbulência. O que dificilmente pode ser visto a olho nu.

Exacerbado doença mental a consciência era como um fio desencapado. A tal ponto que Van Gogh viu o que um mortal comum não conseguia.

Vicente Van Gogh. Noite estrelada. Fragmento. Museu de Arte Moderna de 1889, Nova York

400 anos antes, outra pessoa percebeu esse fenômeno. Uma pessoa com uma percepção muito sutil do mundo ao seu redor. . Ele criou uma série de desenhos com fluxos de vórtices de água e ar.

Leonardo da Vinci. Enchente. 1517-1518 Coleção de Arte Real, Londres. Studiointernational. com

Outro elemento interessante da imagem são as estrelas incrivelmente grandes. Em maio de 1889, Vênus pôde ser observada no sul da França. Ela inspirou o artista a criar esta imagem estrelas brilhantes.

Você pode facilmente adivinhar qual das estrelas de Van Gogh é Vênus.

4. Van Gogh achava que Noite Estrelada era uma pintura ruim.

A pintura foi pintada de maneira característica de Van Gogh. Traços longos e grossos. Que estão bem colocados um ao lado do outro. Azul suculento e cores amarelas torná-lo muito agradável aos olhos.

No entanto, o próprio Van Gogh considerou seu trabalho malsucedido. Quando a pintura chegou à exposição, ele comentou casualmente sobre ela: “Talvez ela mostre aos outros como representar os efeitos noturnos melhor do que eu”.

Esta atitude em relação à imagem não é surpreendente. Afinal, não foi escrito em vida. Como já sabemos, Van Gogh estava pronto para discutir com os outros até ficar com o rosto roxo. Provando o quanto é importante ver o que você escreve.

Isto é um grande paradoxo. Sua pintura “malsucedida” tornou-se um “ícone” para os expressionistas. Para quem a imaginação era muito mais importante mundo exterior.

5. Van Gogh criou outra pintura com um céu noturno estrelado

Esta não é a única pintura de Van Gogh com efeitos noturnos. No ano anterior, ele escreveu “Noite Estrelada sobre o Ródano”.

Vicente Van Gogh. Noite estrelado sobre o Rhone. 1888 Museu d'Orsay, Paris

The Starry Night, que fica em Nova York, é fantástico. Paisagem espacial eclipsa a terra. Nem sequer vemos imediatamente a cidade na parte inferior da imagem.

O museu exibe diversas pinturas de franceses mais famosos do que Artista holandês, Vincent Van Gogh.

Noite estrelado sobre o Rhone

O autor começou a trabalhar na pintura em 1888, e em 1889 ela apareceu pela primeira vez diante do público na exposição do Salão dos Artistas Independentes. A pintura foi criada ao ar livre noturno, quando o artista conseguiu captar aquele momento de transição da luz forte das lanternas de Arles para o brilho das águas azuis do Ródano. A pintura é pintada em pinceladas grandes, com predominância dos tons de azul e amarelo no esquema de cores, passando para bronze esverdeado, azul claro e ouro brilhante.

Auto-retrato, 1889, setembro

Hoje são conhecidos 35 autorretratos do artista, 28 deles foram pintados em Paris no período 1886-1888. No autorretrato de 1889, Vincent muda sua técnica de pintura; marcas de pincel rodopiantes aparecem aqui, as mesmas das pinturas “Cypress Tree Road” e “Starry Night”.

Autorretrato com pincéis e paleta, 1889, agosto

Este autorretrato destaca-se entre outros autorretratos do artista pela presença de ferramentas artísticas. Tendo recebido alta hospitalar recentemente, nesta tela o artista transmite sua Estado interno. Cores contrastantes fazem seu rosto parecer mais pálido. A cor verde-amarelada utilizada na obra transmite um estado doloroso.

Quarto em Arles

A ideia de pintar seu quarto surgiu ao artista durante sua doença, quando estava acamado. A imagem foi pintada em três versões. A primeira versão foi escrita em 1888 e enviada ao irmão Theo. Porém, durante a enchente esta tela foi danificada. Então Vincent desenhou uma segunda versão do desenho, na qual mudou um pouco esquema de cores. Em 1889, criou uma terceira versão, aproveitando o melhor das duas anteriores. Ele deu esta versão para sua irmã. É esta versão que está agora em Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

O famoso artista nasceu na Holanda, no seio da família de um pastor. Vincent conheceu a pintura aos 16 anos, quando, com a ajuda do tio, entrou ao serviço da empresa Gunil and Co., que vendia pinturas.

Em 1876, Vincent deixou o serviço militar e se interessou por religião. Neste momento ele faz alguns esboços. Desde 1878, ele começa a pregar, mas leva o sofrimento muito perto do coração pessoas comuns, nega tudo a si mesmo para ajudar o próximo. Parece que a igreja não gostou da orientação religiosa correta e Vicente teve que abandonar esta atividade.

Desde 1880, Van Gogh visita academias de arte e pintura. Em 1886 foi visitar seu irmão Theo em Paris. Nessa época conheceu muitos impressionistas e iluminou sua paleta de cores. É aqui que o artista se torna um dos mais representantes proeminentes Vanguarda parisiense, a sua inovação quebra todas as convenções.

Em 1888 mudou-se para o sul da França, para Arles, aqui encontrou amigos e desenhou ideias para a criatividade. Mas a saúde mental de Van Gogh estava a deteriorar-se, e uma briga com o seu amigo íntimo Gauguin contribuiu para isso. Após essa briga, ele corta parte da orelha.

Em 1889 condição mental A dor de Vincent piora ainda mais, ele sofre cada vez mais de transtornos mentais e surgem tendências suicidas. E em 1890 ele acabou com a vida com um tiro de pistola. Ressalte-se que durante sua vida o artista não foi compreendido e nem reconhecido quase todo o tempo em que foi apoiado por seu irmão Theo. Reza a lenda que apenas uma obra do artista, “Red Vineyards in Arles”, foi vendida durante sua vida. Esta lenda contém apenas parte da verdade. Os vinhedos vermelhos foram apenas um avanço em valor. Há evidências documentais de pelo menos 14 transações de venda de pinturas, provavelmente houve mais.

A pintura retrata um lugar às margens do rio, a dois minutos a pé de Casa Amarela na Place Lamartine, que Van Gogh alugou por algum tempo. O céu noturno e os efeitos da luz das estrelas e da lanterna tornam esta pintura semelhante a outras obras-primas do artista - "Terraço do café noturno"(escrito um mês antes de trabalhar em “ Noite estrelada sobre o Ródano") e mais tarde "Noite estrelada".

Vicente van Gogh

Noite estrelado sobre o Rhone.

frag. Noite etoilée sur le Rhône

tela , óleo. 72,5 × 92 cm

Museu d’Orsay , Paris

(inv. Federação Russa 1975 19)

Arquivos de mídia no Wikimedia Commons

História da pintura

Van Gogh enviou um esboço da pintura junto com uma carta ao amigo Eugênio Bosch 2 de outubro de 1888.

A tela foi exibida pela primeira vez em 1889 na exposição anual do Salão de Artistas Independentes de Paris, junto com a pintura “ Íris" Ele insistiu em exibir este último Téo, irmão de Van Gogh.

Descrição

Van Gogh retratou uma vista do aterro da margem oriental Ródano, localizado numa curva do rio, em frente à margem ocidental. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona do aterro oriental, o Ródano vira à direita, rodeando o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.

Origem

Vincent descreveu a ideia e a composição da pintura numa carta a Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, lanternas a gás. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é lilás. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em bronze verde. Contra o céu azul-marinho, a Ursa Maior brilha com verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.”

Vale ressaltar que o primeiro plano da imagem indica processamento pesado tudo prima, assim que o primeiro cadastro for concluído. Os esboços da carta feitos naquela época provavelmente foram baseados na composição original.

Cores da noite

Pintar ao ar livre à noite fascinou Van Gogh. A posição inteligente que escolheu para “Noite Estrelada sobre o Ródano” permitiu-lhe capturar o momento em que a luz brilhante das lanternas de Arles se transformou no brilho fraco das águas azuis do Ródano. Em primeiro plano, um casal apaixonado caminha à beira do rio.

A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas ao seu irmão Theo, ele frequentemente descrevia objetos usando várias cores. Paisagem noturna nas pinturas de Van Gogh, incluindo Noite Estrelada sobre o Ródano, destaca a importância que ele atribuía à captura dos tons brilhantes do céu noturno e da iluminação artificial, que eram novidade na época.

Fontes

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Noite Estrelada. Uma história da matéria, uma questão de história
• Dorn, Roland: Decoração: Werkreihe für das Gelbe Haus de Vincent van Gogh em Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zurique e Nova York 1990

Em fevereiro de 1888, a conselho de Toulouse-Lautrec, Van Gogh mudou-se para Arles. Atrás dela estão dois anos de vida parisiense, mais de duas mil obras, nenhuma das quais encontrou comprador. Só o apoio do irmão Theo me salva do desespero total, amigo próximo, conselheiro e principal destinatário de suas cartas. Mas aqui, no sul de França, longe da agitação da capital, tudo muda: a alma atormentada de Vincent, pelo menos por um curto período de tempo, recupera a paz e a harmonia. Arles surge para o artista como um paraíso, um lugar de sonhos, um país de “Utopia”: jardins floridos e parques urbanos antigos, passeios inesquecíveis ao mar, campos ensolarados ao redor e, claro, noites cativantes do sul.

“Muitas vezes penso que a noite é mais viva e rica em cores do que o dia”, escreve Vincent ao irmão. Durante as longas caminhadas noturnas, tudo o que parecia ter desaparecido, destruído, esquecido para sempre, derretido junto com os sonhos da juventude, volta à vida com a mesma força. Parecia que os anos dedicados ao serviço de Deus nunca mais seriam devolvidos, quando futuro artista leu a Bíblia para os trabalhadores, repartiu com eles as últimas roupas e dinheiro; nunca ressuscitar aquele fervor apaixonado, quase religioso, com que, tendo rompido com a família, sem olhar para trás, se dedicou à pintura. Parecia que tudo tinha desaparecido... Mas o céu estrelado sobre Arles lembrou Vincent de algo importante, e de repente ficou claro que a atitude mística em relação à arte nunca havia abandonado seu coração, apenas temporariamente se escondeu dos golpes do destino. nos cantos mais íntimos da alma, para que irrompa novamente. “Às vezes sinto uma necessidade terrível – como posso dizer – de religião”, escreve ele ao irmão. “Depois saio à noite para pintar as estrelas.”

Mas como escrever no escuro? Vincent é inflexível e fiel a si mesmo: ele não vai, como seus colegas de trabalho, criar de memória ou criar uma imagem em sua imaginação. Ele precisa da natureza, de estrelas reais e de céus reais. E depois prende uma vela ao chapéu de palha, recolhe pincéis e tintas e sai até às margens do Ródano para pintar paisagens nocturnas...

“Gostaria de pintar homens e mulheres, colocando neles algo de eternidade...” E o que poderia ser melhor para refletir a eternidade do que a noite e o céu estrelado? As pequenas figuras de um homem e de uma mulher no canto da imagem são invisíveis e perdidas na perspectiva borrada da cidade noturna. Acima deles estão as sete estrelas da Ursa Maior, sete pequenos sóis, sombreando as profundezas do firmamento com seu brilho. As estrelas estão tão distantes, mas tão acessíveis; fazem parte da Eternidade, pois sempre estiveram aqui, ao contrário dos candeeiros da cidade, derramando a sua luz artificial nas águas escuras do Ródano. O fluxo do rio dissolve lenta mas seguramente as luzes terrenas e as leva embora. Dois barcos no cais convidam a seguir, mas as pessoas não percebem os sinais de terra, seus rostos estão voltados para cima, para o céu estrelado.

“Sempre que vejo estrelas, começo a sonhar tão involuntariamente como sonho ao olhar para os pontos pretos que marcam cidades e aldeias no mapa. Por que razão, pergunto-me, deveriam os pontos brilhantes no céu ser-nos menos acessíveis do que os pontos pretos no mapa de França? Assim como um trem nos transporta quando vamos para Rouen ou Tarascon, a morte nos transporta para as estrelas.” A profecia logo estava destinada a se tornar realidade: antes morte trágica o artista tinha menos de dois anos restantes...

O astrônomo francês contemporâneo de Van Gogh, Camille Flamarion, refletindo sobre o destino póstumo de Galileu, Buda, Sócrates, Confúcio e outras grandes pessoas, chegou à conclusão de que “suas estrelas ainda brilham, elas existem em algum lugar em outras esferas e nesses outros mundos continuam seu trabalho foi interrompido na terra." Talvez ainda hoje alguém, olhando para o céu estrelado, reconheça de repente num pequeno ponto luminoso a modesta estrela do artista Vincent Van Gogh. Ele aprenderá e se lembrará da eternidade...

para a revista "Homem Sem Fronteiras"