Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Não é sempre que você encontra uma pessoa com a mesma opinião para discutir um assunto de interesse, para conversar sobre o que é interessante para ambos. E como é bom que a Internet una as pessoas, criando grupos temáticos e fóruns...

Interessado no cartaz do Teatro Bolshoi, por muito tempo estava indeciso em comprar um ingresso para a apresentação. E, de repente, um colega ligou - no fórum, eles vendem um ingresso apenas para esse desempenho a um preço mais barato.

Você precisa? ela pergunta.

Ballet and Opera - um fórum para os amantes de ópera e balé.

O portal da Internet oferece a possibilidade de comunicação ao vivo - discutindo novas produções, comprando e vendendo ingressos (em particular, de mão em mão devido, por exemplo, a doença ou outra coisa).

No este momento O fórum de balé existe há 18 anos. Muito tempo, certo? Durante esse tempo, o portal vem se desenvolvendo ativamente, novos membros aparecem aqui - o número total de visitantes está aumentando constantemente.

O design padrão do fórum agrada imediatamente - sem dificuldades, tudo é simples e conveniente.

Há uma oferta para se registrar - na verdade, se você veio uma ou duas vezes apenas para olhar e ler os tópicos do fórum, então você não pode se registrar. E se você pretende se estabelecer aqui, por assim dizer, não funcionará sem registro.

Acho melhor registrar-se imediatamente - neste caso, torna-se possível usufruir de todos os benefícios deste fórum. Assim, após o procedimento de registro, torna-se possível deixar mensagens e anular pessoalmente os autores deste fórum. Foi assim que um colega me conseguiu um ingresso barato só para o espetáculo que eu tanto queria.

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Apenas alguns minutos - e me tornei um verdadeiro residente deste fórum.

Registrar-se aqui é simples: crie um nome para você, digite o endereço E-mail, prescrever alguns dados e corrigir tudo com uma senha. Funciona por dois minutos, não mais.

Este é o tópico mais importante do fórum, também é o mais importante. Há muitos tópicos que são os mais importantes. E é aqui que um iniciante deve procurar para saber quais regras de conduta são aceitas aqui e observá-las rigorosamente e, claro, é aqui que você pode obter respostas para perguntas urgentes, vender, comprar ou trocar um ingresso lucrativo .

Um conjunto de regras que todo usuário registrado deve cumprir.

Os requisitos são padrão: comunicação educada, caso haja desvio de determinado tópico, deve ocorrer dentro de limites aceitáveis. Se a conversa foi longe, é importante pedir ao moderador para mover a conversa para outro tópico - um existente ou criar um novo.

Questões políticas, religiosas e outras só podem ser discutidas no contexto de apresentações de balé e ópera.

Mensagens sem sentido, críticas sem fundamento, confrontos sem sentido, assim como grosseria, insultos e ridicularizações não são permitidos.

Para mim, este tópico é de ouro, porque aqui você pode encontrar muitas coisas interessantes para um verdadeiro fã de balé (no tema do foyer musical, o mesmo se aplica à música).

Todo mundo aconselha a seu próprio critério o que você pode ler sobre sua forma de arte favorita.

Meu tópico favorito e exigido por muitos - aqui você pode comprar um ingresso pela metade do preço. E se você já comprou, mas não pode ir, pode vendê-lo imediatamente. É muito conveniente, este tópico me ajudou mais de uma vez e, dessa forma, consegui economizar muito em compras nesta parte.

Talvez o teatro comece com um cabide, segundo o ditado popular, mas as impressões do espetáculo começam desde a própria construção do teatro e de seu salão. E a sensação com que o espectador entra na sala deixará sua marca na percepção de tudo o que acontece no palco.

Portanto, hoje compilamos nosso "Top 5" das salas de teatro mais "impressionantes" do mundo, que recebem apresentações de balé continuamente.

"Novat", ou, como os moradores da cidade ainda gostam de chamá-lo, "Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre"

O teatro, construído no auge da arquitetura stalinista, impressiona pelo tamanho colossal do auditório e do palco. Cópias de estátuas antigas que decoram o salão evocam admiração entre os habitantes de uma cidade bastante jovem, em perspectiva histórica, não é por acaso que o teatro tem um nome não oficial de "Coliseu Siberiano". Considerando que toda essa beleza foi criada, inclusive durante a Grande Guerra Patriótica- resta apenas maravilhar-se com a escala de implementação.

Para ser tecnicamente preciso, a área de trabalho do palco de Novosibirsk é de 1044 m² (mais do que em Teatro Bolshoi), pode acomodar até mil pessoas. Auditório, até à data, tem 1774 lugares.

Tudo isso torna o salão da Ópera de Novosibirsk um candidato ao 5º lugar em nosso topo, como o salão de balé mais majestoso e colossal, inspirando o público com reverência sagrada diante dos servos de Terpsícore.

Castelo belas-Artes(Cidade do México)

Outro, relativamente "jovem" prédio do teatro- sua construção deveria estar concluída em 1908, no período do fim próximo da era Art Nouveau, mas, na verdade, o edifício foi concluído apenas em 1934, o que permitiu que vários artistas mexicanos avançados, na época, para trabalhar com seu projeto: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Como resultado, o edifício adquiriu afrescos muito coloridos, nas melhores tradições da vanguarda mexicana da primeira metade do século XX.

No entanto, o auditório do teatro permanece surpreendentemente quente e aconchegante. Nenhum mérito pequeno nisso pertence à tela de vitrais no estilo de "Tiffany", decorando o palco.

Teatro Royal Covent Garden - palco da Royal Opera e Ballet Real da Grã-Bretanha

Balés são encenados lá desde 1734. No entanto, o antigo edifício do teatro incendiou-se no incêndio de Londres de 1808, e já em 1809 foi erguida outra "casa das musas", que, infelizmente, teve vida curta - foi destruída por um novo incêndio em 1856. A terceira vez que o teatro foi reconstruído em 1857-1858, ele ficou com o majestoso salão, que está disponível para o público hoje.

A sala acomoda 2.268 espectadores, a largura do proscênio é de 12,2 m, a altura é de 14,8 m.

Ópera Mariinskii

O teatro foi projetado por Alberto Cavos em 1847-1848 para a trupe dos Teatros Imperiais. Foi nomeado Mariinsky em homenagem à esposa de Alexandre II, a imperatriz Maria Alexandrovna. Em 1883-1886 o edifício foi reconstruído pelo arquiteto Victor Schroeter sob a supervisão de Nicholas Benois. Relativamente pequeno em tamanho, o antigo prédio lembra um baú de joias, cujo centro é o auditório.

É difícil avaliar toda a gama de sensações que surgem neste teatro - sua atmosfera conserva uma "oração" especial de um século e meio, durante a qual as paixões ferviam nestas paredes, as maiores estrelas dançavam e os mais famosos apresentações de balé no mundo.

Além disso, o salão impressiona com uma combinação pacífica e inspiradora de ouro e azul, que distingue seu interior de outros salões mundiais.

Ópera Garnier (Grande Ópera) - chefe sala de teatro França, no coração de Paris.

"Ópera Garnier" mereceu até uma lenda própria sobre o "Fantasma da Ópera", cantado por Gaston Leroux. O próprio teatro foi concluído na época de Napoleão III, e recebeu uma rica decoração de acordo com os gostos deste monarca.

O interior do teatro não é menos luxuoso que a fachada: a Grande Escadaria é rematada com um magnífico mármore branco; dois enormes foyers, salões "Lua" e "Sol", o teto do salão foi pintado em 1966 por Marc Chagall.

O palco tem uma área de 1350 m². Auditório - 1900 lugares.

Quando você olha para a Grand Opera, você entende que Paris é a capital de todas as artes, e tudo, o melhor, já esteve ou estará aqui.

A ação se passa em Paris nos anos 30 do século XIX.

Ato I

Prelúdio

Pintura 1

Cena 1. Manhã Paris
Quadrado na frente Ópera de Paris vive seu vida cotidiana. Artistas correm para o ensaio da manhã. Lucien, um aspirante a compositor, vai ao teatro acompanhado de seus amigos. Ele está cheio de esperanças, sonha em encenar suas composições no famoso palco... Lucien se volta para o diretor, mas ele ignora o jovem. Amigos o aconselham a não desistir, e Lucien ainda decide entrar pela querida porta.

Cena 2. foyer de baléÓpera de Paris
Há um ensaio - os dançarinos estão fazendo um exercício matinal. A aula é interrompida duas vezes pelo aparecimento das bailarinas Florine e Coralie, acompanhadas pelos patronos Camusot, que financia o teatro, e o duque, um bon vivant da sociedade. Eles representam, por assim dizer, dois partidos rivais: Camuso apoia Coralie, o Duque apoia Florine, sua rival.

Lucien entra timidamente no corredor. Sob o olhar dos presentes, o compositor se perde, mas pede licença para executar sua composição. Lucien começa a tocar - primeiro timidamente, depois com mais paixão. No entanto, sua música, apaixonada, cheia de aspirações românticas, não cativa os ouvintes. Os grupos de convidados e dançarinos que cercaram o compositor se dispersam. Torna-se claro que o resultado do teste é uma conclusão precipitada, porque o diretor do teatro ouve a opinião de patronos todo-poderosos. As esperanças de Lucien são frustradas. Desesperado, desanimado, ele está prestes a sair, mas Coralie o impede. Ela ficou profundamente comovida com a música jovem compositor. Usando sua influência sobre Camuso e o diretor, Coralie obtém uma ordem para Lucien: ele é designado para escrever música para o balé La Sylphide, criado especialmente para Coralie.

Imagem 2

No Lucien
Lucien luta com a composição do balé. Coralie entra. Sua aparência inspira o compositor, nela ele encontra sua musa. tópico principal futuro balé encontrado. Inspiração e amor, unidos, dão origem à música.

Cena 3

Por bastidores da Ópera de Paris
Estreia do balé "La Sylphide". Lucien está animado: como o público vai perceber sua estreia? Cenas da peça se desenrolam em sua mente. No lugar do Jovem, um romântico em busca da felicidade, Lucien se vê involuntariamente. Uma cena romântica de uma explicação de amor se desenrola, pintada em tons elegíacos: a separação é inevitável. A sílfide deve desaparecer - o amor terreno é inacessível para ela. Como um sonho facilmente evasivo, voa para longe... A estreia é um enorme sucesso. Todos aplaudem jovem autor e Sylphide Corali. Florina está cheia de inveja, o duque compartilha seus sentimentos.

Ato II

Cena 4

No Corali
Coralie está feliz com Lucien. O sucesso de "Sylph" trouxe fama e amor. A felicidade dos amantes seria completa se a situação na casa de Coralie não lembrasse que tudo aqui pertence ao seu patrono, o banqueiro, que ela não é livre. De repente Camuso aparece. O banqueiro, que não é aberto há muito tempo, suspeita que Coralie seja infiel. Em vão Coralie tenta passar a cartola de Lucien que ele descobriu como parte de seu traje de concerto. Não querendo mentir, Lucien emerge do esconderijo onde Coralie o escondeu. Camuso só pode sair. No entanto, o banqueiro tem certeza de que a vida voltará a entregar Coralie em suas mãos. Coralie e Lucien estão felizes: como uma montanha que caiu de seus ombros - eles estão livres.

Cena 5

No Duque
Camuso e o Duque, que se esqueceram da rivalidade recente, unem-se pelo desejo de subordinar Lucien à sua vontade, de torná-lo um peão obediente. A ideia da conspiração é simples: atrair o jovem, deslumbrá-lo com o brilho da fama e do dinheiro e forçá-lo a escrever um balé para Florina. Florine convida Lucien para o baile do duque.

Um baile à fantasia no Duke's. Luciene aparece. Ele mudou - fraque, luvas brancas, gestos descuidados. Em diversão de máscaras de monóxido de carbono, entre mulheres bonitas e homens bem vestidos, o jovem perde a cabeça. Lucien persegue uma estranha vestida de Sylph e a desmascara - esta é Florine, cujo charme ele não consegue resistir. A convite do duque, o jovem senta-se às cartas. Lucien joga, e tudo é arranjado para que ele tenha sorte. Uma montanha de ouro cresce ao seu redor, e o poder de paixões desconhecidas o intoxica. O desejo se tornou realidade: Paris está a seus pés; dinheiro, mulheres, fama - tudo pertence a ele. No momento de maior tensão, Florina aparece na mesa de jogo. A paixão sedutora de sua dança finalmente conquista o jovem, e ele cai aos seus pés.

Cena 6

No Corali
Coralie se preocupa com Lucien. Amigos tentam em vão distraí-la pensamentos ansiosos. Logo Lucien chega, mas não sozinho - Florine e o Duque estão com ele. Lucien está em um estado altamente agitado. Ele tira punhados de ouro de seus bolsos - seus ganhos. Agora sorte, felicidade, reconhecimento, amor devem sempre acompanhá-lo na vida. Embriagado de sucesso e vinho, ele não percebe a tristeza e a ansiedade da namorada.

O duque e Florine levam Lucien embora. Sua partida se torna um desastre para Coralie; ela experimenta a morte espiritual, a perda de belas ilusões. O ouro deixado por Lucien na mesa provoca outra explosão de desespero. Amigos, testemunhas involuntárias cena dramática tentando, sem sucesso, acalmá-la. Desesperada, Coralie se despede de seu amor.

Ato III

Cena 7

Hall de balé da Ópera de Paris
Lucien está desapontado e deprimido. Como se tivesse conseguido o que queria, perdeu sua liberdade e independência criativa. Ele compõe um balé para Florina, mas Florina, o Duque e o Mestre de Balé rejeitam suas ideias. Eles precisam de um compositor humilde de melodias animadas banais - a "matéria-prima" necessária para criar um balé espetacular, mas vazio, sobre uma dançarina que subjugou ladrões com seu talento. Relutantemente, Lucien improvisa, ajustando-se às suas necessidades. A aprovação hipócrita do duque lisonjeia a vaidade do compositor, ele anota obedientemente motivos triviais e convenientes.

Cena 8

Balé "Em montanhas da Boêmia
O duque paga os aplausos e uma recepção entusiástica por um novo balé escrito para Florina.
Pré estreia. Ladrões realizados por dançarinos estão esperando por transeuntes auto estrada. Uma carruagem aparece, na qual uma bailarina (Florina) anda com uma empregada. Os ladrões param a carruagem e ameaçam de morte os viajantes, mas os encantos da bailarina os domam. Enquanto dançam em volta dela, chega a polícia, chamada por uma eficiente empregada.

Klaka cria sucesso para Florine, mas não para Lucien: sua música é apenas um acompanhamento banal. Apenas a polca, escrita com um simples motivo encomendado por Florina, recebeu aplausos. O duque e Camuseau ironicamente felicitam Lucien, Camuseau entrega dinheiro ao compositor. As ilusões de Lucien, esperanças de sucesso e glória, sonhos de ver Paris a seus pés se dissiparam. Percebendo que por causa do dinheiro e desses falsos parabéns, ele traiu o amor de Coralie e seu dom musical, Lucien foge do teatro horrorizado.

Cena 9

Aterro do Sena
Aterro do Sena em denso nevoeiro. Lucien correu aqui com o pensamento de suicídio. Mas morrer não é suficiente. Na mente confusa do jovem, surge a imagem de Coralie - a única pessoa que o amava sinceramente. Para voltar para ela, para voltar a si mesmo, tendo expiado sua traição, - com tais pensamentos ele corre para Coralie.

Imagem 10

No Corali
A sala está vazia: todos os móveis são vendidos por dívidas. A empregada Berenice dobra trajes teatrais. Ao ver a túnica do Sylph, Coralie é superada com memórias de ilusões de arco-íris perdidas para sempre. Camuso entra com passo confiante. Um empresário experiente, ele calculou tudo corretamente, convencendo Coralie a voltar para ele. Coralie é indiferente ao seu destino: ela não se importa se morrer ou voltar para o banqueiro. Ela sai com Camuso.
Lucien corre para a sala vazia, mas é tarde demais. Não há coral. E Lucien percebe dolorosamente que as ilusões perdidas nunca mais voltarão.

Em 3 de agosto, o artigo "Retorno triunfante ao Bolshoi" foi retirado do fórum "Amigos grande balé” por um moderador com a frase “Este não é um artigo, mas um fluxo de consciência de um fã com russo pobre e falta de pensamento”.
Isso não surpreende, pois o artigo expressava avaliações diametralmente opostas às expressas pelo próprio moderador em junho, após concerto de aniversário Academia de Ballet Russo no Teatro Bolshoi 19 de junho de 2018. Há um tópico especial “ARB” no fórum, mas nenhuma declaração coerente apareceu nele por um mês e meio. A postagem do moderador foi publicada no tópico Ballet 271 dedicado ao que está acontecendo no Teatro Bolshoi. Uma discussão séria surgiu neste tópico após a entrevista de Makhar Vaziev “ jornal russo". Os participantes da disputa ficaram especialmente entusiasmados com a questão da possível direção de Tsiskaridze. E então começaram as distorções e distorções dos fatos. Após um comentário sobre execução bem sucedida Nikolai Tsiskaridze foi seguido por uma réplica das funções do reitor: “Então, dois terços dos professores permaneceram na Academia. Fizeram um sucesso." Mas desculpe, se dois terços permaneceram, então acontece que um terço desistiu! Mas durante a reitoria de Tsiskaridze, apenas um professor deixou a Academia, que claramente não puxa esses "um terço". Para minhas observações sobre a incorreção, a única resposta é “como é difícil falar com você”.
Distorções de fatos neste fórum não são novidade para mim, mas a ausência do principal moderador Mikhail Alexandrovich na discussão é surpreendente e alarmante. Ele geralmente reage muito rapidamente a qualquer menção a Tsiskaridze ou à Academia. Não tolera feedback positivo. Isso é ainda mais surpreendente porque, desde o momento da organização do fórum Amigos do Ballet Bolshoi, Nikolai Tsiskaridze ajudou a “divulgar” este site, além de palestras sobre balé no Museu Bakhrushin. No entanto, com o tempo, ele se tornou o inimigo número um de Mikhail Alexandrovich. Desde janeiro de 2013, pessoalmente em uma discussão com ele, tenho observado a transformação de um fórum antes respeitável em ferramenta de perseguição a um artista.
Meu "batismo" aconteceu depois dos "Quebra-Nozes" do Ano Novo em 31 de dezembro de 2012 e 2 de janeiro de 2013. A história sobre as performances em que Nikolai Maksimovich e sua aluna Anzhelina Vorontsova dançaram resultou em uma discussão tediosa sobre o círculo de rotações no código pas de deux, que foi encenado para Vladimir Vasiliev (canhoto) do pé esquerdo, mas o os dançarinos eram destros, de acordo com Grigorovich, ficavam no canto do palco enquanto o parceiro executava o círculo. Examinamos todos os artistas, descobrindo quem estava “girando” para a esquerda e quem estava de pé. Os canhotos estavam girando - Vasiliev, Gudanov, Gordeev. Stoyaloi Mukhamedov, Lantratov e Ovcharenko. Todo o boro do queijo explodiu porque eu testemunhei sobre o círculo de Tsiskaridze à esquerda. O vídeo confirmou minha correção, e um dos participantes Amaliris exclamou: “Então Tsiskaridze pode tanto para a direita quanto para a esquerda?”

Aconteceu assim. Muito desagradável para os inimigos do dançarino. Portanto, a discussão se arrastou por muitas páginas e, no final, de alguma forma, Mikhail Aleksandrovich a traduziu em uma comparação da coreografia de Grigorovich e Neumeier. Logo a especialista em balé Natalia Zazulina se juntou a nós. Tivemos uma conversa muito interessante de 16 a 17 de janeiro de 2013.
Mesmo assim, fui alertado pela retirada do tema de "O Quebra-Nozes" para Grigorovich. Terminamos discutindo a Idade de Ouro. Então percebi que esta é uma técnica típica de “conversar” um tópico quando você não sabe como “cortar” um oponente.
A próxima discussão estava esperando por nós depois da Bela Adormecida em 16 de março de 2018. O assunto da minha disputa com Mikhail Alexandrovich foram as notórias assembléias duplas, que, em sua opinião, o dançarino fez de maneira errada, mas não explicou qual foi o erro. Cada vez mostrando a fraqueza e fragilidade dos meus argumentos. Todo um grupo de participantes do fórum Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Yakovlev tentou provar o improvável, ou seja, que Tsiskaridze é um “dançarino medíocre”. Bem, surge naturalmente a pergunta: o que então Grigorovich e Petit, Forsythe e Wheeldon viram nele? Como as pessoas respeitadas na arte o nomearam e o premiaram com as Máscaras de Ouro, Prêmios Estaduais e fez o mais novo artista do povo Rússia aos 27?
Era absolutamente impossível discutir, já que mais uma vez o assunto foi posto de lado, desta vez por várias edições da Bela Adormecida. Com Amaliris e outros, analisamos o desempenho de Gerdt, a versão de Sergeyev, descobrimos a duração das variações, lembramos os manuscritos de Harvard. Numa palavra, para não falar dos aplausos que o público concedeu à famosa bailarina.
De acordo com os debatedores, Artem Ovcharenko superou seu professor há muito tempo. A prova disso, segundo Leshaa, foi escrita pelo público....poemas. É assim que Artem inspira seus fãs. Ninguém escreve poemas sobre Tsiskaridze, apenas prosa e gritos tristes de “Bravo”. E me pediram para compor um soneto sobre Nikolai Maksimovich. Então Mikhail Alexandrovich entrou correndo e anunciou a mudança para o próximo tópico.
Mas a coisa mais incrível e engraçada aconteceu em maio-junho. Outro festival de Nureyev abriu em Kazan. Tsiskaridze foi culpado pelos participantes do fórum por sua única apresentação no Ocidente em "La Bayadère" de Nureyev no século passado. Eu tive que corrigir isso já no século 21. Eles discutem, mas não podem aprender as datas. Conhecedores. Além disso, em 2009, Tsiskaridze dançou brilhantemente O Quebra-Nozes de Nuriev na Grande Ópera. Vale lembrar que o famoso teatro francês permite que apenas graduados franceses dancem em seu palco. Uma exceção foi feita para um dançarino único da Rússia.
Tsiskaridze veio a Kazan com sua aluna Angelina Vorontsova para dançar Giselle. Foi um evento único não só para os cidadãos de Kazan, que aplaudiram de pé o magnífico casal durante vinte minutos. Foi a penúltima Giselle e a única em que dançou com Angelina. É isso, o destino não lhes deu mais chance. Portanto, cada quadro, cada foto daquele festival é tão valioso.

Acompanhei cuidadosamente todas as publicações, vídeos, notícias de TV e coloquei-os no Tatar teatro acadêmico". Ela escreveu não apenas sobre Tsiskaridze, mas também sobre as performances de Evgenia Obraztsova, Valery Gergiev. Depois, sobre o concerto de gala, apresentado por Tsiskaridze. Este tópico estava no topo das notícias do fórum, vinte mil visualizações em poucos dias. Isso levou Mikhail Alexandrovich para fora de si e ele constantemente me repreendeu por “verificadores de tela de fumaça”. O tema do festival de Nureyev para ele tornou-se uma espécie de trapo vermelho. Ele parecia estar discutindo com Rudolf Nureyev. Agora ele removeu muitas de suas observações. Os leitores também agradeceram pelo material interessante sobre estreias no teatro e sobre filmes e exposições sobre Nureyev. O que Nuriev fez de errado com Mikhail Alexandrovich?
Mas os inimigos de Tsiskaridze não se acalmaram. Não quero repetir o que escreveram sobre a estreia de Angelina. Tal maldade é espantosa.
No final de maio, outro festival começou com a participação de Tsiskaridze em Vladikavkaz, "Visitando Larisa Gergieva". O tópico sob este título está preenchido o material mais interessante. O desempenho de Tsiskaridze junto com Yulia Makhalina em Scheherazade, a chegada de Maria Guleghina, sua lezginka conjunta com Nikolai Maksimovich, capturada à vista. Os participantes leram sobre tudo com grande interesse. E então recebo pessoalmente uma carta de Leshaa com um pedido rude para remover os parabéns a Larisa Abisalovna por lhe conceder a Ordem da Amizade dos Povos pelo Presidente da Ossétia do Norte e parabéns a Maria Guleghina pelo seu aniversário. Enfurecido, Mikhail Aleksandrovich ameaçou encerrar o tópico, mas não manteve a ameaça. aparentemente pessoas pequenas aconselhou a mim e a Larisa Abisalovna a não ofender em vão. Bem, Maria Guleghina também. O tópico ainda está no fórum.

Aquele verão louco última vez tentou abrir uma filial "Angelina Vorontsova" sobre as estreias bem-sucedidas de uma jovem bailarina já no Teatro Mikhailovsky. Mas o tópico foi removido por Mikhail Adeksandrovich com a frase "Você ainda não esteve em suas performances, e a lista de papéis não interessa a ninguém". Mas quando em Próximo ano Eu realmente visitei a estreia de Angelina em "O Lago dos Cisnes", não tive a menor vontade de compartilhar minhas impressões com os participantes deste fórum. Pelo que? Você não ouvirá nada além de críticas raivosas. Eu entendi perfeitamente que não era nem sobre mim, nem sobre minha língua russa e nem sobre meu pensamento, mas sobre a óbvia antipatia do principal moderador do fórum para dois personagens - Nikolai Tsiskaridze e Angelina Vorontsova. Isso foi notado não apenas por mim, mas também por outros participantes, por exemplo, Gella, que deixou o fórum, escreveu uma pequena nota em seu LiveJournal "Amor de acordo com a ordem". Ela chamou uma pá de pá em maio de 2013 "Mikhsan elogia aqueles que são ordenados, mas também repreende aqueles que são ordenados."
Devido à situação anormal do fórum, Irina Mil foi regularmente enviada para a proibição, cujas postagens sobre as apresentações que ela assistiu foram as melhores. Mas devido a divergências com Mikhail Alexandrovich, ela foi banida por uma semana ou até um mês, ou seja, o acesso ao fórum foi fechado. Quantas vezes me surpreendi com seu estoicismo e resistência.
Apareci cada vez menos no fórum. Em junho de 2015, discutimos novamente com o moderador sobre a apresentação de formatura da Academia de Ballet Russo no Palácio do Kremlin. Ele não concordou com a minha palavra "arranjou uma ovação". Então ele estava lá e não percebeu esses aplausos, embora o salão se levantasse em uníssono. Em 30 de junho de 2015, ela postou o seguinte texto no fórum:
“Agrippina Yakovlevna Vaganova, cujo nome a Academia de Ballet Russo orgulhosamente leva, recebeu um presente real de seu reitor em seu aniversário - uma brilhante apresentação de formatura no Kremlin com a participação de jovens estrelas que encarnam o futuro do balé russo.
Isso é simbólico. Moscou está atordoada, subjugada, encantada. Enquanto os críticos de publicações sérias de balé se calam, cidade vai rugido entusiasmado. Comentários em superlativos em fóruns, facebook, twitter, revistas ao vivo, grupos em contato. Espectadores compartilham suas impressões sobre um evento extraordinário na capital do balé e cultural. Todos entendem que junto com os graduados de 2015, o reitor realizou o exame na capital. Sua chegada à Academia há dois anos provocou uma enxurrada de perguntas sobre seu fracasso iminente nessa posição. Baile de formatura, não tenho medo desta palavra, dissipou a previsão dos azarados Cassanders. Tsiskaridze passou no exame como reitor da Academia de Ballet Russo com excelentes notas. Ele mostrou extraordinárias habilidades organizacionais, fez uma viagem que seus antecessores não ousaram fazer por quase trinta anos.
Durante dois anos em vídeo, assisti ao florescimento dos talentos de Anastasia Lukina, Renata Shakirova, Nika Tskhvitaria de papel em papel, do simples ao complexo. Isso se chama a introdução certa ao repertório, a definição de personalidade, a busca pela imagem certa, ou seja, quem é adequado para Aurora e quem para Laurencia.
A escolha dos artistas na mosca. Inconfundível. Irrepreensível. Mas para o sucesso jovens bailarinas há um enorme, colossal, titânico trabalho de ensaio. O reitor passava dias e noites em salas de ensaio. Os vaganovistas, sob sua liderança, tomaram Moscou de assalto. Mas os moscovitas estavam felizes com um cativeiro tão doce. Os petersburguenses dançaram com inspiração, fluxos de energia jorraram do palco e carregaram o gigantesco salão, que nem todos podem abalar.
A conclusão lógica foi uma ovação de pé que não terminou. O público chamou os jovens artistas novamente. Bravíssimo!"
Alguns dias depois, ou seja, em 4 de julho de 2015, Mikhail Aleksandrovich ironicamente me respondeu:
“Cartas de longe sobre o assalto e a captura do Kremlin, sobre o doce cativeiro e o burburinho em torno de Moscou, sobre o exame do reitor e um presente para o falecido Vaganova. - todos esses slogans vazios e sem sentido não causam reclamações, é claro .. Pela terceira vez, exorto você a parar e não inundar o tópico com uma enxurrada.

Não escrevi sobre 2017. Bem, o que aconteceu em 2018 disse acima. E por que você está com raiva?

Quero avisá-lo imediatamente que este post será interessante e, talvez, compreensível apenas para os visitantes do fórum Friends of Ballet and Opera, se essas pessoas ainda vagarem por aqui.

Antes de mais nada, algumas palavras sobre os motivos que me levaram a escrever este texto no LiveJournal, e não no fórum. Como os moderadores do fórum são pessoas de visões liberais, então, como é costume neste ambiente, os participantes do fórum são divididos em “brancos e fofos”, ou seja, aqueles que elogiam os artistas e líderes que amam, e aqueles "impuros" que têm outros pontos de vista e opiniões. Ao mesmo tempo, eles agem em plena conformidade com o princípio de Franco "Tudo é para amigos, o resto é a lei". Mas mesmo isso não seria assustador, afinal, não é nada difícil seguir as regras escritas do fórum. Mas, pertencendo à segunda categoria de participantes, acabei me confundindo na interpretação dessas regras pelos moderadores.

Quando eles jogaram lama em Tsiskaridze quando ele foi nomeado reitor da ARB, um dos moderadores fez uma explicação ao parágrafo das regras sobre o insulto. Acontece que você não pode insultar os membros do fórum, porque. isso os incomoda, enquanto os não participantes podem, porque não lêem o fórum. Por exemplo, fui repetidamente insultado no fórum, mas nenhum desses participantes recebeu sequer um aviso, enquanto para a declaração: “Asylmuratova deu a Shapran um diploma vermelho à sua maneira” recebi uma proibição por falta de evidências, embora, sem ler o fórum todos os dias, nem tive tempo de saber o que eles exigem de mim. Então descobriu-se que alguns participantes espalham especulações, e isso é proibido pelas regras, enquanto outros são apenas suposições de que não é proibido. Que você não pode espalhar boatos, mas pode consultar as opiniões de algumas “costureiras-cuidadoras”.
É hora de finalmente fazer o seu caso.

Em primeiro lugar, Shapran não se formou ontem, mas há cinco anos. Foi lançado com grande fanfarra, relações públicas e inúmeras garantias de seu futuro estelar. Ao mesmo tempo, ela nunca conseguiu se superar e sair como Nikiya na apresentação de formatura. Ao longo dos anos, ela mudou três teatros, estando em todos os níveis mais altos ou mais altos da hierarquia do balé, teve uma carta branca completa da gestão relevante, os melhores tutores, parceiros experientes e famosos. No inicio grande forma havia uma posição para a música fuete em um concerto, aniversário ARB, e o resultado é um fracasso" Lago de cisnes"no palco Teatro Mariinsky, executado tão desamparadamente que, na verdade, não seria exagero dizer que qualquer luminar (no sentido literal da palavra), simplesmente aprendendo a ordem dos movimentos em algumas semanas, não dançará pior.

Quantas pessoas vão acreditar que a razão para o rápido avanço na escada de carreira o jovem presidente do conselho de uma grande empresa ou de um banco que teimosamente falha em todos os pedidos é apenas seu gênio em potencial? Com suas tentativas de cinco anos, a própria Shapran deixou apenas duas explicações possíveis para um fenômeno tão surpreendente. Ou os professores ARB que ensinaram Shapran são tão qualificados que não poderiam ensinar um aluno talentoso pelo menos no nível de um graduado médio, ou ela é tão inadequada que mesmo os professores ARB não poderiam fazer nada com ela. Mas então acontece que esses mesmos professores por 9 anos não foram capazes de reconhecer essa incompetência. É possível? Se você é sobrinha Artista do Povo RF, diretor artistico ARB Altynai Asylmuratova, então sim (“costureiras-cuidadoras” são encontradas não apenas nos cinemas).

E aqui está a entrevista de Shapran, dada por ela após a remoção de Asylmuratova e a nomeação de Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Tem muitas coisas maravilhosas, mas o seguinte é especialmente cínico: “Ela (Shapran) entrou na Escola Vaganov absolutamente honestamente, porque ela era simplesmente talentosa. Mas ela admite que o localismo, o suborno e o chamado “blat” também são possíveis no balé. Alguns colegas já estão insinuando que agora (após a nomeação de Tsiskaridze) eles serão admitidos no ARB não por competição, mas por conceitos. No entanto, Kristina Shapran tem certeza de que esses artistas não durarão muito - você não enganará o público. Então ela ainda acreditava que seria capaz de se esticar por muito tempo.