Mark Antokolsky "mártir cristão". Mark Antokolsky "mártir cristão" Muito corajoso para a Academia de Artes

cabeçalho:

“Eu sou judeu e permanecerei assim para sempre.”
- Como é isso, isso se enquadra no judaísmo?
- Como todos os cristãos, você se esquece da origem do seu Cristo: afinal, Ele era judeu. E pode haver algo superior ao Seu amor pela humanidade?

Mark Matveevich Antokolsky

Mark Matveevich Antokolsky (Mordukh Matysovich Antokolsky, 21 de outubro de 1843, Vilno, Império Russo- 26 de junho de 1902, Frankfurt am Main, Império Alemão) - famoso escultor realista, acadêmico em 1871, professor de escultura desde 1880.

.

MARCO ANTOKOLSKY. CRISTO antes do julgamento do povo.

Pilatos lhes diz: “O que farei com Jesus, que se chama Cristo?” Todos lhe dizem: “Seja crucificado”. O governante disse: “Que mal Ele fez?” Mas eles gritaram ainda mais alto: “Seja crucificado. “Pilatos, vendo que nada ajudava, mas a confusão aumentava, pegou água e lavou as mãos diante do povo, e disse: “Sou inocente do sangue deste Justo; olhar." E, respondendo, todo o povo disse: “O seu sangue caia sobre nós e sobre os nossos filhos”. ( Evangelho de Mateus.)

M. Antokolsky. Cristo antes do julgamento do povo. 1876

Roma. Primavera de 1873. Mark Antokolsky para Stasov: “Fiz um esboço - Cristo antes do julgamento do povo. Você está surpreso? Imagino como cristãos e judeus se levantarão contra mim. Os judeus provavelmente dirão: “Como ele fez Cristo?” E os cristãos dirão: “Que tipo de Cristo ele fez?” Mas eu não me importo com tudo isso. Por favor, não diga uma palavra sobre tudo a ninguém, apenas a Repin.” (do editor: Cristo de Antokolsky foi retratado sob o disfarce de um judeu religioso).

“Eu mal entendi sua linguagem quebrada”, escreve Ilya Efimovich, “e mal consegui conter um sorriso diante das palavras distorcidas. Perguntei aos meus camaradas sobre ele - quem é esse estrangeiro? Eles se entreolharam: Estrangeiro? Sim, este é um judeu de Vilna. E realmente não batizado? - Fiquei surpreso. Faça o sinal da cruz, é claro. Afinal, a fé deles não permite nem mesmo que eles se dediquem à escultura, então por que ele deveria desistir da arte? Como você vê a atitude religiosa dos judeus em relação às artes plásticas? - perguntei a ele um dia. Espero que isso não me impeça de praticar a minha arte e que eu possa até servi-la em benefício do meu povo. Ele assumiu uma postura orgulhosa e continuou com grande determinação nos olhos: sou judeu e continuarei assim para sempre. Como é possível, você acabou de nos contar como trabalhou na crucificação de Cristo. Isso se encaixa com o judaísmo? Como todos os cristãos, você esquece a origem do seu Cristo: afinal, Ele era judeu. E pode haver algo superior ao Seu amor pela humanidade? Os olhos enérgicos de Mark brilharam com lágrimas e ele disse de forma um tanto misteriosa: “Eu descrevi toda uma série de cenas de Sua vida”.

Mark Antokolsky para Stasov: “Parece-me que até agora ninguém O interpretou da maneira que eu O imagino. Afinal de contas, até agora o Cristianismo tem ido contra Cristo em nome de Cristo; Até agora Ele estava nas mãos dos exploradores, mas agora todos os que negam o Cristianismo estão se aproximando Dele. Acontece que um homem respeitável de Moscou me mandou trabalhar com um terreno de minha escolha e quer dedicar a isso um cômodo de sua casa, para uma impressão especial e iluminação sólida. Então estou contando com um cenário em tamanho real aqui. No entanto, ainda não pensei o suficiente sobre tudo isso.”

Savva Mamontov era um homem respeitável. Há um ano, ele e sua esposa vieram para a Itália para tratamento e tornaram-se tão amigos do jovem escultor que o próprio Savva Ivanovich começou a esculpir e não mal, e Mark Matveevich, seu mentor, tornou-se o organizador do famoso círculo Mamontov, a futura campanha de Abramtsevo.

“Ele era um pensador em mente”, lembrou Elizaveta Mamontova, “e em todas as suas conversas sempre havia muitos pensamentos originais que levantavam cada vez mais questões novas. Nessas conversas, em correspondência, nasceu a trama, que foi generosamente deixada para Antokolsky escolher.”

Em primeiro lugar, ele próprio estava ansioso por compreender como a religião crucificou Cristo. Como pôde acontecer que uma organização espiritual oficial destruísse o propósito de sua existência, matasse Deus? E em segundo lugar, ele, como todos os seus amigos, queria educar o povo. “Sabe”, disse ele a Stasov, “penso exclusivamente nos russos e também nos judeus russos, porque ninguém precisa de educação em geral tanto quanto um judeu russo”.

Judeus poloneses cedo século 20

Judeus poloneses 1925

Mark Antokolsky para Stasov:
“Quem não viu e não conhece aquelas massas de judeus pobres, esfarrapados e famintos que passam dia e noite na sinagoga, onde dormem sobre tábuas nuas no ambiente mais contagiante de 40 e 50 pessoas num quarto, quem não tem visto esses rostos exaltados ou excêntricos, quando estudam o escuro, confuso, mas seu Talmud favorito, você não consegue imaginar o ambiente de onde veio a estátua de Jesus.”

Crianças judias cedo século 20 Cracóvia

“Minha infância”, escreve Antokolsky, “é muito sombria, tão sombria que me lembro com um estremecimento. Eu era uma criança não amada e recebi isso de todos. Qualquer um que quisesse me bater, até os criados; e ninguém me acariciou. Usei roupas velhas, me chamavam de “ídolo”, “mãos de lata”. Servi como burro de carga na família. Só minha mãe não me humilhou.”

Kipnis. Vida Judaica, Lublin 1926

Mark era o sexto filho de um estalajadeiro pobre. Certa vez, ele fez um desenho de um carregador de água e de um cavalo no fogão; ao vê-los, seu pai bateu os pés por muito tempo, gritou e depois bateu no jovem autor. A partir de então, Mark Matveyevich trabalhou apenas à noite, secretamente, e pagou papel e lápis no café da manhã e no almoço.

Um dia ele esculpiu em madeira uma reprodução da pintura “Cristo e a Virgem Maria” de Van Dyck. Começaram a falar sobre ele, a notícia chegou ao governador, e a esposa do general, uma mulher gentil, aproveitando suas conexões em São Petersburgo, conseguiu mandá-lo para estudar na Academia de Artes, onde ele acabou na mesma sala com Repin ; pobre, mas feliz: “Eu estava prestes a levar meus judeus de barro ao fotógrafo”, disse ele a um amigo, “mas decidi que seria melhor levar primeiro meus bolsos ao alfaiate. Como acabara de receber algum dinheiro, queria arrumar meus bolsos para ter onde guardá-los. Mas o alfaiate pegou meu dinheiro para consertar meus bolsos, e o fotógrafo não quis aceitar bolsos em vez de dinheiro.”

Ilya Repin escreveu sobre ele: “Sua alma era sincera e espontânea. Somente Stasov apoiou Antokolsky em seu mundo judeu profanado, humilhado e insultado. Ele entendia Stasov e o reverenciava como um pai espiritual. A ousada fuga do nobre altruísmo em Stasov e sua adoração pelo real arte nacional inspirou Antkolsky e o inspirou. Vivendo a vida e a história especialmente próxima de seu povo trágico, o destino sombrio de sua tribo nativa, encheu sua alma de grande drama. Suas ideias na arte eram seu coração, seu sangue.”

Menachem Kipnis. Alfaiate judeu

Stasov: “Espero que todos vocês tenham visto e conheçam sua estatueta de madeira –? Qual é o problema? Pequeno em tamanho, mas grande o suficiente para transportar toda a nova escultura para a estrada real.”

Acima de tudo, Vladimir Vasilyevich se apaixonou por Antokolsky pelo alto relevo “Ataque da Inquisição aos Judeus na Espanha durante a celebração secreta da Páscoa”.

(sobre a atitude da Inquisição em relação aos judeus, veja Jewish Enz.)

O ataque da Inquisição espanhola aos judeus durante a celebração secreta da Páscoa. Esboço 1868-1902

M. Antokolsky. O ataque da Inquisição Espanhola aos Judeus, fragmento

“Fiquei surpreso”, escreve Repin sobre sua primeira impressão do “ataque da Inquisição”, “comecei a distinguir figuras cheias de drama e mistério. Fiquei apavorado. Fiquei ali muito tempo, petrificado, em silêncio. Estávamos todos nos perguntando o que fazer a seguir, como preservar esta experiência sem precedentes na escultura. O que fazer com a argila úmida que começou a secar devido ao movimento do ar e a desmoronar. Foi moldado mesmo sem moldura.” Decidiu-se fotografar a composição. Mas os cinquenta rublos de bônus recebidos por isso foram gastos em consertar seus bolsos. Stasov provavelmente ajudou mais tarde. Só para ele, já trabalhando na estátua de Cristo, Antokolsky contou sobre os acontecimentos que o levaram a criar a Inquisição.

Antokolsky para Stasov: “Parece que foi no quinquagésimo primeiro ano: os judeus de repente receberam o decreto mais misericordioso - dar recrutas. Foi preciso pegar uma pessoa que não tem passaporte. É difícil transmitir-vos o desespero, os gritos e os gemidos que saíam dos lábios das mães pobres e indefesas, cujos filhos lhes foram tirados, e por vezes até daqueles que não tinham nem sete anos. Nossa vizinha, uma costureira viúva, salvou apenas um filho de toda a família, um menino magro e fraco, com olhos grandes. Como ela cuidou dele, como ela o sacudiu. Mas ele foi arrancado dela vivo. E então ela ainda ficou lá e chorou: ou ela sentiu que ele estava montando guarda no campo durante uma nevasca noturna, ou parecia que eles estavam batendo nele - ah, meu passarinho, meu querido, com suas varas, sangue estava fluindo, ah, para quê... Mas ela não definhou por muito tempo. Ela morreu prematuramente, sozinha, sem consolo, sem esperança, mas com fé, com amor”.

Cereja. Judeus poloneses, cedo século 20

Marcos foi escondido por um cristão. Saindo do abrigo, passado o recrutamento, ainda encontrou a cena da despedida. Em meio à turbulência geral, o oficial ordenou: “Em marcha!” As carroças começaram a se mover e os gritos misturados com beijos se intensificaram ainda mais, mas de repente alguém gritou: “O rabino chegou!” Foi como se uma corrente elétrica passasse e o mesmo som escapasse de cada peito: “Pergunte aos nossos antepassados por que estamos sofrendo tanto”. E nada poderia impedir aqueles gritos desesperados e selvagens, como se a pressão tivesse quebrado uma válvula em algum lugar. Todo mundo estava chorando. O rabino estava chorando. E eu chorei.

As coisas mais terríveis, mais incríveis, se acontecem na nossa frente todos os dias, a gente se acostuma e fica indiferente. Na verdade, faça uma comparação, pegue o fato de matar bebês e o fato que acabei de contar. A questão é: o que é melhor para uma mãe pobre e crente - o fato de seu filho estar agora no céu, transformado em anjo? Ou sente constantemente que está sendo atormentado, que esse é o testamento dela tanto quanto ela é dele, mas há um abismo entre eles...

veja também o artigo ""

Cristo antes do julgamento do povo. 1874-1878

Antokolsky M.M.
Bronze
195x71x61

Museu Russo

Anotação

A obra de Antokolsky foi formada sob a influência das ideias democráticas revolucionárias da década de 1860 e estava diretamente relacionada à arte dos Wanderers. As obras de Antokolsky sempre preocuparam seus contemporâneos com a relevância de suas questões, quer ele extraísse seus temas de contos bíblicos e evangélicos, ou da história nacional russa. O escultor interpreta a imagem de Cristo na posição de um artista democrático. Ele mostrou um Homem sofrendo pela elevada ideia do bem do povo. Nesta estátua o autor representa Cristo como figura histórica, como um reformador que se rebelou contra os fariseus e saduceus. Cristo é retratado em uma pose calma, com as mãos amarradas atrás dele. Ele está vestindo uma túnica listrada, um boné oriental e sandálias. Esses detalhes cotidianos destruíram a imagem tradicional de Cristo que se desenvolveu na arte canônica de épocas anteriores. Segundo o escultor, o seu Cristo é dado tal como “aparece no século XIX”.

Biografia do autor

Antokolsky M.M.

Antokolsky Mark Matveevich
(1842, Vilna – 1902, Bad Homburg, Alemanha)

Escultor Estudou na Academia Imperial de Artes como aluno voluntário com N.S. Pimenov e I.I. Reimers (1862-1870). Em 1871 recebeu o título de acadêmico pela estátua “Ivan, o Terrível” (gesso, Museu Kensington, Londres). Viveu na Itália (1871-1877) e na França (1877-1902), vindo todos os anos à Rússia. Sobre Feira Mundial em Paris foi agraciado com a medalha de ouro e a Ordem da Legião de Honra (1878). Desde 1880 - professor, desde 1893 - membro titular da Academia Imperial de Artes, bem como membro honorário das Academias de Artes de Paris, Berlim e Urbino. Entre os mais obras famosas, armazenado no Museu Russo - estátuas “Ivan, o Terrível” (1871, bronze), “Cristo antes do julgamento do povo” (1878, bronze), “Spinoza” (1882, mármore), “Mefistófeles” (1883, mármore ), “Ermak” (1891, bronze); retratos de S.P. Botkin (1874, mármore), I.S. Turgenev (1880, gesso), Imperatriz Maria Feodorovna (1887, mármore), Imperador Nicolau II e Imperatriz Alexandra Feodorovna (ambos 1896, mármore). Monumentos a Pedro I criados de acordo com seus modelos foram instalados em Peterhof, São Petersburgo, Taganrog e Arkhangelsk.

Marcos Antokolsky.
Pilatos lhes disse: O que farei com Jesus, que se chama Cristo? Todos lhe dizem: deixe-o ser crucificado. O governante disse: que mal Ele fez? Mas eles gritaram ainda mais alto: seja crucificado. Pilatos, vendo que nada adiantava, mas a confusão aumentava, pegou água e lavou as mãos diante do povo, e disse: Sou inocente do sangue deste Justo; olha você. E todo o povo respondeu e disse: “O seu sangue caia sobre nós e sobre nossos filhos”.

Evangelho de Mateus

CRISTO PERANTE O TRIBUNAL DO POVO

Roma. Primavera de 1873. Mark Antokolsky para Stasov: Fiz um esboço: Cristo antes do julgamento do povo. Você está surpreso? Imagino como cristãos e judeus se levantarão contra mim. Os judeus provavelmente dirão: Como ele fez Cristo? E os cristãos dirão: Que tipo de Cristo ele fez? Mas eu não me importo com tudo isso. Por favor, não diga uma palavra sobre tudo a ninguém, apenas a Repin.
“Eu mal entendi sua linguagem quebrada”, escreve Ilya Efimovich, “e mal consegui conter um sorriso diante das palavras distorcidas. Perguntei aos meus camaradas sobre ele, quem é esse estrangeiro? Eles se entreolharam: Estrangeiro? Sim, este é um judeu de Vilna. E realmente não batizado? Fiquei surpreso. Faça o sinal da cruz, é claro. Afinal, sua fé não permite nem mesmo que eles se dediquem à escultura, então por que ele deveria desistir da arte? Como você vê a atitude religiosa dos judeus em relação às artes plásticas? Eu perguntei a ele uma vez. Espero que isso não me impeça de praticar a minha arte e que eu possa até servi-la em benefício do meu povo. Ele assumiu uma postura orgulhosa e continuou com muita determinação nos olhos: sou judeu e continuarei assim para sempre. Como é possível, você acabou de nos contar como trabalhou na crucificação de Cristo. Isso se encaixa com o judaísmo? Como todos os cristãos, você esquece a origem do seu Cristo: afinal, Ele era judeu. E pode haver algo superior ao Seu amor pela humanidade? Os olhos energéticos de Mark brilharam com lágrimas e ele disse de forma um tanto misteriosa: Eu descrevi toda uma série de cenas de Sua vida.

Mark Antokolsky para Stasov: Parece-me que até agora ninguém O interpretou da maneira que eu O imagino. Afinal de contas, até agora o Cristianismo tem ido contra Cristo em nome de Cristo; Até agora Ele estava nas mãos dos exploradores, mas agora todos os que negam o Cristianismo estão se aproximando Dele. Acontece que um homem respeitável de Moscou me mandou trabalhar com um tema de minha escolha e quer dedicar um cômodo de sua casa para isso, para uma impressão especial e uma consagração completa. Então estou contando com um cenário em tamanho real aqui. No entanto, ainda não pensei o suficiente sobre tudo isso.

Savva Mamontov era um homem respeitável. Há um ano, ele e sua esposa vieram à Itália para tratamento e tornaram-se tão amigos do jovem escultor que o próprio Savva Ivanovich começou a esculpir, e nada mal, e Mark Matveevich, seu mentor, tornou-se o organizador do famoso círculo Mamontov , a futura campanha de Abramtsevo.

Ele era um pensador em mente”, lembrou Elizaveta Grigorievna, “e em todas as suas conversas sempre havia muitos pensamentos originais que levantavam cada vez mais questões novas. Nessas conversas, por correspondência, nasceu a trama, que generosamente deixou a escolha de Antokolsky. Em primeiro lugar, ele próprio estava ansioso por compreender como a religião crucificou Cristo. Como pôde acontecer que uma organização espiritual oficial destruísse o propósito de sua existência, matasse Deus? E em segundo lugar, ele, como todos os seus amigos, queria educar o povo: você sabe”, disse ele a Stasov, “penso exclusivamente apenas nos russos, e também nos judeus russos, porque ninguém precisa de educação em geral tanto quanto o judeu russo .

Mark Antokolsky para Stasov: Quem não viu e não conhece aquelas massas de judeus pobres, esfarrapados e famintos que passam dia e noite na sinagoga, onde dormem sobre tábuas nuas, no ambiente mais contagioso, 40 e 50 pessoas em um sala, que Se você ainda não viu esses rostos exaltados ou excêntricos quando estudam o escuro, confuso, mas seu Talmud favorito, você não pode imaginar o ambiente de onde veio a estátua de Jesus.

“Minha infância”, escreve Antokolsky, “é muito sombria, tão sombria que me lembro com um estremecimento. Eu era uma criança não amada e recebi isso de todos. Quem quis me bater, até os criados; e ninguém me acariciou. Usei roupas velhas, me chamavam de “ídolo”, “mãos de lata”. Servi como burro de carga na família. Só minha mãe não me humilhou.

18 de fevereiro de 2013

Quanto mais se desenvolvia o trabalho de Mark Matveevich Antokolsky, mais claramente ele percebia sua tarefa de encarnação nas formas da escultura. ideal moral. A implementação desta tarefa levou Antokolsky a criar uma estátua chamada “Cristo perante o Tribunal do Povo” (1876). Começando com Alexander Ivanov, Arte russa muitas vezes recorreu à imagem de Cristo para expressar grandes questões sociais e morais. Em sua interpretação de Cristo, Antokolsky segue a mesma tradição. Seu Cristo é a personificação do poder humano intelectual, isto é, razoável, que se opõe aos instintos brutais e cruéis. Isso determina o enredo da estátua, sua composição e o conteúdo psicológico da imagem.

Cristo é retratado por Antokolsky no momento em que apareceu perante o tribunal da multidão, por cujos direitos ele “se revoltou contra os fariseus e saduceus”. O povo, enganado pelos fariseus e não compreendendo Cristo, exigiu a sua execução na cruz. Esse enredo foi escolhido por Antokolsky porque, como ele disse, “aqui foi amarrado o nó do drama”. Em outras palavras, houve aqui um choque de forças “intelectuais” e “ferozes”. A isto o escultor acrescentou: “Em segundo lugar, por julgamento do povo quero dizer o presente tribunal.” Assim, ao criar a estátua de Cristo, Antokolsky tinha em mente mostrar como os princípios justos e razoáveis são pisoteados na sociedade moderna.

“Cristo antes do julgamento do povo” retrata apenas a figura do próprio Cristo, dada em plena altura. É uma escultura redonda, mas assume que o ponto de vista principal é frontal. A calma imobilidade da figura e o giro reto evocam a sensação de sua presença, de seu apelo à multidão. Amarrado, desarmado, Cristo está indefeso contra a fúria da multidão. Mas ele contrasta esta força cega e cruel com a força do seu espírito.

Começando com a estátua de Cristo, Antokolsky se propôs a transmitir a força espiritual do indivíduo em mármore e bronze. No entanto, ele se recusou a transferir força interior através da tensão muscular, como era habitual na escultura clássica. Os músculos do corpo e do rosto de Cristo estão completamente calmos, quase em estado de relaxamento. Isto deu a Vereshchagin uma razão para censurar Antokolsky de que as mãos de Cristo “não eram suficientemente proletárias”. Mas Antokolsky precisava da ausência de tensão física para enfatizar a força espiritual expressa na face de Cristo. Antokolsky procurou estabelecer a beleza moral ou, como ele mesmo disse, a beleza espiritual, que deveria prevalecer sobre a beleza plástica, relegando-a a segundo plano. A tarefa assim colocada era de facto extremamente difícil, quase insolúvel para o escultor devido à própria natureza da sua arte, concebida para falar a linguagem da beleza das formas corporais.

Trabalhando para criar moralmente belo e imagens positivas, Antokolsky, ao mesmo tempo, sentiu agudamente a insuficiência de tais imagens para uma reflexão objetiva da realidade. Ele sentiu uma necessidade urgente de complementar a imagem de Cristo com uma imagem que refletisse as aspirações mais sombrias e hostis às belas do homem. “Cristo para mim ainda é uma ideia de “metade”, disse Antokolsky. “Gostaria de continuar e fazer outro personagem, não menos forte que “Cristo”, mas completamente oposto, este é Mefistófeles...”

O desejo do escultor foi realizado na estátua “Mefistófeles” (1883). Seu aparecimento foi precedido pela longa busca de Antokolsky pelo melhor enredo e solução composicional para esta imagem. EM planos originais Antokolsky partiu da imagem de Mefistófeles criada por Goethe em Fausto. Além disso, pensou em reproduzir em sua escultura um dos pontos da trama de Fausto. No entanto, Antokolsky mais tarde abandonou isso. Parecia-lhe que seguir exatamente Goethe levaria Mefistófeles a ser associado a um certo era histórica, embora se deva ver nele algo que pertence “a nenhuma raça, a nenhum tempo”, mas ao “infinito”.

Isto foi seguido por uma busca para concretizar o mal que a imagem de Mefistófeles incorpora. Segundo uma das opções, apenas a cabeça de Mefistófeles deveria ser retratada pisoteando um livro - símbolo do conhecimento humano. Assim, ele teve que se opor a Cristo como um obscurantista e hostil ao desenvolvimento pensamento humano, inteligência humana. Não é difícil ver nisso uma expressão de ideologia puramente educacional. Mas esta não se tornou a decisão final de Antokolsky. Nascer nova ideia retratam Mefistófeles fantasiado de Fausto, ou seja, como se assumisse o disfarce de sabedoria, para enganar as pessoas. Assim, o principal mal da realidade deveria aparecer em Mefistófeles como uma falsa sabedoria, atrás da qual se escondem a insignificância e o mal. Mas mostrar Mefistófeles vestido significaria novamente estabelecer uma ligação com uma época histórica específica, que o escultor quis evitar. Finalmente, amadureceu a ideia de retratar Mefistófeles nu e assim afastá-lo da obra de Goethe, atribuindo-lhe, como disse Antokolsky, um significado “pan-humano”. Criada em 1883, a estátua retrata Mefistófeles nu. Ele está sentado no topo de uma pedra, com uma perna dobrada para cima, as mãos cruzadas sobre o joelho, sobre o qual apoia o queixo. De seu penhasco, com um sorriso maligno e oculto, ele observa a vida das pessoas acontecendo em algum lugar abaixo e à distância. O rosto de Mefistófeles é interpretado por Antokolsky de acordo com a ideia tradicional do espírito do mal. Nariz pontudo, bochechas encovadas, boca sarcástica e barba pontuda o tornam familiar como um livro didático. É marcado pela expressão de um jogo de pensamentos malignos. As características nítidas do rosto de Mefistófeles são acompanhadas pelos ângulos agudos em que todo o seu corpo ossudo é dobrado.

Já foi dito que, ao retratar Mefistófeles nu, Antokolsky fez isso para não associá-lo a nenhuma época histórica. Mas descobriu-se que a própria nudez de Mefistófeles, mais do que qualquer roupa, o liga à época da sua criação, ou seja, ao século XIX. O corpo de Mefistófeles é um corpo humano, constantemente escondido pelas roupas. É desprovido de poesia, flácido e magro. Os dedos dos pés de Mefistófeles estão enrolados em sapatos desconfortáveis, a pele da parte inferior das costas forma dobras e as clavículas são claramente visíveis no peito afundado. Portanto, a nudez de Mefistófeles é percebida por nós não como a nudez das estátuas antigas, onde é plenamente justificada pela beleza de um corpo harmoniosamente desenvolvido, mas como a nudez da nudez, a nudez prosaica do homem moderno.

Em “Mefistófeles” de Antokolsky, somos apresentados não a um espírito universal e a-histórico do mal, mas, como o próprio Antokolsky admitiu, “nosso tipo é nervoso, irritado, doente”. “Este é um tipo moderno e desenvolvido, que com amargura está disposto a destruir tudo, a ultrajar tudo, a profanar tudo, tudo o que é mais ou menos honesto, bom, acima do comum”, assim Antokolsky caracterizou Mefistófeles. Concluindo, acrescentou: “Queria até assinar embaixo da estátua: “Dedicado ao vulgar”. Assim, que força maligna, que é apresentado em “Mefistófeles” e em que o escultor inicialmente queria ver algo universal, foi por ele reconhecido como gerado condições modernas vulgaridade. Percebendo isso, Antokolsky quis chamar seu Mefistófeles de “século XIX”. O século XIX é o século do estabelecimento do domínio da burguesia e da vulgaridade burguesa. Isto é o que Antokolsky via como uma força hostil às aspirações elevadas e brilhantes da humanidade.

Antokolsky estava absolutamente lugar especial entre os escultores russos de sua época. Aqueles de seus colegas artistas que sinceramente queriam aproximar sua criatividade de desafios modernos, viu o único caminho possível para isso no seguimento da pintura, no recurso à vida quotidiana, à vida quotidiana, ao género. Alguns deles alcançaram um sucesso significativo ao longo deste caminho, mas em parte à custa de perder a originalidade da escultura como arte.

Em contraste, Antokolsky procurou fazer da base de sua arte os grandes pensamentos e grandes sentimentos que preocupavam seus contemporâneos, para encontrar uma expressão adequada para eles em imagens majestosas. A necessidade interna do trabalho de Antokolsky era a personificação do elevado ideal moral de seu tempo. Ele viu a personificação desse ideal em pessoas que eram capazes de desprezar os interesses materiais egoístas e se opor a eles com a força do espírito.

Direto peças dramáticas e apresentações russas óperas cômicas Dmitrevsky começou em 1780 no Teatro Knipper, então todas as óperas e melodramas de Pashkevich foram encenadas em sua produção e em parte com sua participação.

Bumants cria uma atmosfera de surpresa agradável, incomumidade brilhante e suavidade de percepção com suas obras. As pinturas obrigam-no a perscrutar o seu mundo não convencional, os seus contornos e as suas cores convidativas, simples e gentis.

No entanto, Rafael, sem dúvida, deveu sua aparição em Roma principalmente a si mesmo - à sua paixão irreprimível pelo aperfeiçoamento, por tudo que era novo, pelo trabalho em grande escala. A grande decolagem começa.

Em dezembro de 1753, especialistas foram para Piacenza. Desta vez os monges deram-lhes a oportunidade de examinar a pintura. Em sua resenha, Giovanini escreverá: sem dúvida, Raphael; o estado da imagem é mais ou menos tolerável,

E Falcone decidiu assumir ele mesmo a fundição da estátua. Não há outra saída. Falcone não pode deixar de completar o seu trabalho. Ele tem muitas coisas ligadas a este monumento e deve ir até o fim. Claro, ele não é um trabalhador de fundição. Mas se não houver mestre,

Esses dez anos ajudaram muito o artista a encontrar seu credo. Com o passar dos anos, um aprendiz de carpinteiro tornou-se uma das pessoas mais instruídas do seu século. Para ele, que só recentemente escreveu em francês com erros,

Suas obras nasceram de pensamentos constantes e fortes experiências emocionais. Excepcionalmente emocional por natureza, ela reagiu bruscamente a todas as manifestações da vida, levando a alegria e a tristeza a sério. Ela amou

Kochar experimentou-se em diferentes direções da pintura, querendo encontrar e estabelecer na arte sua abordagem individual do mundo e da pessoa que nele habita. Estas pesquisas não se limitaram a métodos técnicos puramente externos, foram

Zalkaln está cheio projetos grandiosos e planeja, deseja dar toda a energia, toda a experiência criativa ao seu povo, para fazer com que as ruas e praças da cidade falem a linguagem da arte. Ele sonhou com “palácios de sonho” - majestosos

Nikolai se apaixonou por este trabalho pelo resto da vida. E quando ele cresceu, começou a ajudar seu pai. O metal tornou-se obediente às suas mãos.
Mas será que o jovem pensou que não seriam montes de artesanato em ferro, mas enormes montes de bronze que seriam submissos ao seu forte

A essência do processo criativo para Belashova é a liberação de pensamentos, e esta não é uma tarefa fácil, exigindo enorme força mental. Para ela, o objetivo da arte é levar à pessoa a alegria de pertencer

Entrar em duelo, uma discussão com a natureza morta, com uma massa de barro viscosa e pesada, que precisava ser espiritualizada, saturada de excitação, dor, pensamento e sentimento. Ela não copiou a natureza, mas criou o mundo de novo - a partir do barro

No final de 1912, Mukhina mudou-se para Paris e ingressou em uma das academias particulares onde Bourdelle lecionava. A comunicação com Bourdelle, exemplo vivo de sua arte, sua sutil intuição artística, sua crítica se desenvolvem nela

Enorme autodisciplina e incrível trabalho árduo fizeram de Matvey Manizer, aos trinta anos, um homem três vezes educado, com uma ampla gama de interesses e uma erudição incomumente extensa. Mas o amor pela escultura prevaleceu

A criatividade pré-revolucionária de Merkurov esteve intimamente ligada ao desenvolvimento do chamado estilo “moderno”, com tendências de estilização. Primeiros trabalhos Merkurov é caracterizado por composição estática, rigidez de movimentos,

De todos os tipos de arte, esta pessoa multitalentosa escolhe a escultura. Desta vez é para sempre. Ele quer ser aquele que dá vida às pedras, que cria lendas de bronze. O próprio grande Repin, tendo visto os desenhos de Shadr, abençoou-o neste caminho

Vinte anos de trabalho criativo – e três monumentos. Mesmo que o escultor não tivesse criado nada além deles, seu nome ainda teria entrado firmemente na história da arte. Pois todos esses três monumentos são tão diferentes em conteúdo, humor e forma

Vatagin estudou arte caso a caso, de forma assistemática. Mas sua verdadeira academia foi trabalhar em muitos zoológicos - tanto enquanto viajava por sua terra natal quanto em países distantes no exterior. Sonhos se tornam realidade

Erzya não foi aceito na Escola Stroganov em Moscou: ele estava crescido demais (na época ele já tinha 25 anos). O diretor da escola Globa disse-lhe: “Volte para a aldeia e produza outros como você”. O jovem respondeu: “Não, não voltarei! Eu vou

Mas ainda assim Sherwood consegue erguer seu monumento. Em 1910, de acordo com seu projeto, um monumento ao Almirante V.O Makarov foi construído em Kronstadt, na Praça Anchor, em frente à Catedral Naval. Ergue-se sobre um bloco de granito de cinco metros

A estátua foi encomendada pelo mestre Duque Cosimo de' Medici em 1545 e nove anos depois foi

Na execução desses portões, Ghiberti atinge um patamar tecnicamente ainda inalcançado pelos artistas anteriores, mas seu estilo ainda não se afasta do estilo dos trecentistas, principalmente

A suposição inicial se transforma em confiança: sim, este é um retrato da grande Cleópatra! E talvez o único retrato escultural confiável dela! Como há muito são disputados

Apesar da identidade externa, ambos os relevos são diametralmente opostos, tanto no conteúdo interno como nos motivos dos detalhes. O Abraham de Brunelleschi corre impulsivamente com uma faca

O busto foi fundido em 1723, mas apenas seis anos depois o gravador Semange, trabalhando sob a supervisão de Rastrelli, concluiu o entalhe dos detalhes das vestimentas, bem como das imagens nas placas da armadura, de forma alegórica.

A porcelana sempre foi a personificação da beleza graciosa e frágil. As estatuetas de porcelana são poéticas, emocionais e coloridas. Estatuetas de porcelana de anjos, fadas, duendes, meninas com cestos de flores ajudam a recriar um sabor romântico.

Ele está lutando. Ele ainda está lutando. Mas uma cobra já mordeu sua coxa, enrolada em seu braço e no braço de seu filho mais velho, e outra cobra está apertando cada vez mais seus anéis destrutivos em torno das pessoas em apuros.

Depois de cercar a aldeia, os nazistas realizaram assaltos gerais, após os quais, levando todos os homens para uma casa e as mulheres e crianças para outras três casas, atearam fogo a essas casas. Aqueles que tentaram escapar e fugir foram apanhados pelos monstros fascistas e jogados de volta nas casas em chamas. Então

Mas este foi apenas o começo dos problemas que se abateram sobre o monumento. Imediatamente após sua inauguração, surgiu um rebuliço inimaginável nos jornais. Moskovskie Vedomosti e Novoye Vremya ficaram especialmente indignados. Eles escreveram isso

Essas obras são muito interessantes, mas capturam apenas o que é passageiro - não o personagem. Não é o que faz de uma pessoa uma pessoa que determina sua atitude perante a vida e o mundo. O principal no trabalho de Erzya são os retratos de pessoas fortes

Uma obra aparentemente dedicada a um funcionário, um funcionário, não um cientista ou poeta, mas um governador Sibéria Oriental, ficou sublime, espiritual, não há nenhum toque de oficialidade nisso.

Na base do monumento há uma cena em relevo: um personagem do mitologia grega antiga, o transportador das almas dos mortos pelos rios do submundo até o mundo das sombras, Caronte com seu barco, perto dele várias figuras aguardam sua vez de

A lápide, como era costume naquela época, era um sarcófago de mármore sobre o qual foi colocada a figura do falecido. Nas laterais do sarcófago havia figuras de enlutados - personagens de procissões fúnebres medievais. Deles

O Hermitage apresenta apenas pequenas obras suas, executadas em terracota: o tardio “Autorretrato”, cheio de energia e dinâmica internas (que é característica do Barroco), transmite vividamente a aparência inspirada do maestro

Surgem retratos de imperadores notáveis pela profundidade de caracterização e domínio da execução, figuras públicas, comandantes e particulares, transmitindo não apenas semelhanças externas, mas também revelando

Começando com a estátua de Cristo, Antokolsky se propôs a transmitir a força espiritual do indivíduo em mármore e bronze. Ao mesmo tempo, recusou-se a transmitir força interna através da tensão muscular,

O contraste da luz, dos corpos plásticos e do peso de um bloco angular de pedra, do qual as figuras não estão completamente separadas, é perfeitamente representado. As soluções composicionais e silhuetas das esculturas de Rodin são tão expressivas que permitem

Ao destacar as contradições internas da figura de Ivan, o Terrível, Antokolsky buscou assim a objetividade em sua caracterização. Ele era alheio ao desejo de simplesmente condenar Ivan, o Terrível, pois sentia nele a grandeza do espírito,

Lanceray teve em conta o facto de a sua escultura ser vista de perto e que a generalização das formas, possível numa obra destinada à praça, neste caso assume o carácter

Ober adorava retratar animais selvagens. Ele admirava seu poder, manifestado de forma espontânea e desenfreada. Na escultura “O Touro Vitorioso” (1885) encontramos precisamente esta imagem. O poderoso corpo de um touro que ultrapassou o evasivo