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Transforme um retrato em uma pintura. Uma lição útil para se familiarizar com o novo pincel do Photoshop CS5 - Mixer Brush. A lição foi copiada de Demiart.ru, preparada e editada por mim.

E estes são exemplos de resultados de aulas obtidos por diferentes usuários:

Materiais da aula:

Passo 1

Abra uma foto com uma garota. Primeiro precisamos separá-lo do fundo preto. Os palitos que compõem o cabelo da menina não precisam ser separados do fundo para facilitar a seleção. Como a foto inteira está bem escura, é melhor usar a Ferramenta Caneta (P) para destacar a garota. A imagem à direita mostra o que você deve obter:

Passo 2

Usar a ferramenta Caneta em imagens como essa é muito conveniente, pois as bordas do objeto recortado são bastante suaves. Usando a ferramenta Caneta, você pode criar facilmente curvas para delinear um retrato. Depois de criar o caminho, você precisa convertê-lo em uma seleção e depois em uma máscara de camada.

Observe que para criar um caminho, você deve usar a ferramenta Caneta no modo Caminhos:

etapa 3

Neste caso, você também pode selecionar o braço e o torso da menina (como mostrado na imagem do Passo 1) e utilizá-los em seu trabalho, mas se quiser criar rapidamente com a seleção da menina, então crie um contorno apenas ao redor da cabeça dela , como o autor sugere fazer nesta lição. Tente usar um número mínimo de pontos de ancoragem para criar o contorno, mas, mesmo assim, o contorno deve delinear com precisão a cabeça da menina.

Passo 4

Depois de criar um caminho ao redor da cabeça, feche-o clicando no primeiro ponto do caminho (o cursor mudará sua aparência) e crie uma seleção a partir dele clicando com o botão direito na imagem com a Ferramenta Caneta selecionada > Fazer Seleção de seleção). Na janela que aparece, selecione o raio de enevoamento = 1 px:

Etapa 5

A seguir, precisamos converter a camada de fundo (“Fundo”) com o retrato da menina em uma camada normal - para isso, clique duas vezes nela e na janela que aparecer digite um novo nome para a camada - “Retrato” . Depois disso, precisamos converter a seleção carregada em uma máscara de camada clicando no ícone “Adicionar máscara de camada” na parte inferior do painel Camadas:

....ou por este ícone na aba “Máscaras”:

Etapa 6

Se você fez tudo corretamente, a máscara ocultará o fundo preto e você verá um fundo transparente. Em seguida, precisamos deixar o retrato um pouco mais claro. Para fazer isso, usaremos uma camada de ajuste “Camada de ajuste de curvas”. Para criar uma camada de ajuste, clique no ícone “Adicionar nova camada de ajuste” na parte inferior do painel de camadas:

As configurações da curva são as seguintes:

Etapa 7

Vá para a camada de ajuste ("Camada de ajuste") e defina-a para o modo de máscara de corte para a camada "Retrato" pressionando Ctrl + Alt + G (no modo de máscara de corte, o efeito da camada de ajuste "Curvas" será aplicado apenas a a camada "Retrato"). Vá para a camada “Retrato” e use Transformar (Ctrl+T) para esticar o retrato da garota para que ele ocupe a maior parte da tela.

Etapa 8

Agora precisamos criar uma nova camada (Ctrl+Shift+N) e colocá-la bem na parte inferior do painel de camadas. Preencha esta camada com branco pressionando D (redefinir cores) e depois Ctrl + Barra de espaço. Nomeie esta camada como "Fundo", vamos usá-la como plano de fundo. Aplique o seguinte estilo à camada resultante clicando duas vezes nela no painel de camadas:

Etapa 9

Em seguida, crie outra nova camada (Ctrl+Shift+N), coloque-a acima de todas as camadas no painel Camadas e chame-a de “Mixer Brush”. Nesta camada criaremos a base para a nossa pintura. Agora precisaremos de pincéis do conjunto “Aquarela Splatter”, cujo link é fornecido no início da lição. Depois de baixar o arquivo do pincel, clique duas vezes nele para instalar os pincéis no Photoshop.

Então, para começar, selecione a ferramenta Mixer Brush e defina as seguintes configurações para ela:

• No conjunto “Watercolor Splatter”, selecione o pincel “Splatter 24px”
• tamanho do pincel = 121 px
• desabilite a opção “Carregar pincel após cada pincelada”
• no menu suspenso, selecione o tipo de pincel “Very Wet, heavy Mix”
• marque a caixa ao lado de “Amostra de todas as camadas”
• abra o painel de configurações do pincel (F5) e defina as seguintes configurações para o menu “Textura”: carregue as texturas “Superfícies Artísticas” e selecione a textura “Dark Coarse Weave”, marque a opção Inverter
• definir Modo = Altura, Escala = 79%, Profundidade = 11%
• se você estiver usando um tablet, vá ao menu "Shape Dynamics" e defina Size Control = Pen Pressure (se você não tiver um tablet, não precisa fazer isso)
• No menu Brush Tip Shape, defina o valor de Espaçamento para 5%

Etapa 10

Depois de personalizar um pincel, você deve salvar as configurações desse pincel. Para fazer isso, no painel de configurações da ferramenta Mixer Brush, clique no ícone mostrado na figura abaixo e salve o pincel selecionado como uma predefinição, chame-o de “Pintura sobre fotos”

Etapa 11

Certifique-se de estar em uma nova camada vazia "Mixer Brush". Com um pincel configurado da maneira acima, você pode pintar usando informações de cores de todas as camadas, ou seja, Você pode misturar cores não apenas da camada “Retrato”, mas também da camada “Fundo”, criando assim bordas desfocadas do retrato para torná-lo mais artístico. Tente manter os detalhes nos olhos, nariz e boca, e o resto do retrato poderá ficar menos detalhado e claro. Seja criativo com esta etapa.

Etapa 12

Nesta fase, a camada “Retrato” pode ser desligada (para isso, clique no ícone do olho à esquerda do ícone da camada no painel de camadas), a camada de ajuste “Curvas” será desligada automaticamente junto com o Camada “Retrato”, pois está no modo máscara de recorte. Não precisaremos mais dessas camadas, mas você não deve excluí-las, pois poderá precisar delas mais tarde para desenhar detalhes adicionais na camada “Mixer Brush” (por exemplo, mãos)

Etapa 13

Agora precisamos adicionar uma textura de tela (vinculada no início do tutorial) para fazer nosso trabalho parecer mais uma pintura. Baixe a textura da tela e arraste-a para o seu documento. Nomeie a camada de textura resultante como “Textura de Tela” e coloque-a no topo de todas as camadas. Mude o modo de mesclagem desta camada para Sobreposição e crie uma camada de ajuste “Matiz/Saturação” para ela.

As configurações da camada de ajuste são mostradas na imagem abaixo. Não se esqueça de definir a camada "Matiz/Saturação" para o modo de máscara de recorte para a camada de textura (Ctrl + Alt + G).

Etapa 14

Para tornar a imagem mais contrastante, adicione uma camada de ajuste de “Níveis” e coloque-a acima de todas as camadas. Defina as seguintes configurações:

Etapa 15

É hora de incrementar a pintura e torná-la mais dinâmica com a ajuda dos pincéis de respingos. Crie uma nova camada (Ctrl+Shift+N), coloque-a abaixo da camada “Textura da Tela” e nomeie-a como “Cores”. Configurações finas Não há pincéis para esta etapa - com configurações diferentes você ficará bonito resultado interessante. Use pincéis diferentes do conjunto “Respingos de aquarela”, altere os valores do parâmetro “Jitter”, o tamanho e o ângulo de rotação dos pincéis. Nesse caso, o artista mudou diversas vezes a cor do pincel para conseguir diferentes tons vibrantes de roxo, amarelo e azul. A imagem inferior esquerda mostra apenas a camada “Cores”, e a imagem da direita mostra como fica a camada “Cores” com as outras camadas. O autor levou cerca de 20 minutos para concluir esta etapa, mas é o suficiente parte emocionante lição.

Etapa 16

Agora precisamos definir de alguma forma o pescoço. Vamos fazer isso usando um método interessante - iluminaremos o fundo em vez de desenhar os contornos do pescoço. Essa técnica é muito semelhante a usar uma esponja ou pano para borrar e clarear as peças se você estiver pintando uma pintura real. No Photoshop isso é feito de forma muito simples - crie uma nova camada (Ctrl+Shift+N), coloque-a entre as camadas “Cores” e “Textura da Tela” e chame-a de “Iluminar pescoço”. Preencha esta camada com 50% de cor cinza (). para isso escolha Editar > Preencher > 50% cinza), altere o modo de mesclagem desta camada para Sobreposição e defina o valor de Opacidade para 60%.

Depois disso, pegue a Ferramenta Pincel (B) branca com bordas suaves, opacidade do pincel (Opacity) = 20%:

Enquanto estiver na camada "Iluminar pescoço", use o pincel selecionado para passar sobre a área pretendida do pescoço e possivelmente outras áreas que você acha que precisam ser iluminadas para melhorar a aparência da pintura. Você também pode escurecer áreas com este pincel se alterar a cor do pincel para preto.

Etapa 17

Em seguida, precisamos detalhar o rosto. O autor decidiu enfatizar os olhos, então criou duas novas camadas. Ele usou uma das camadas para desenhar sombras no rosto (na foto elas estão marcadas com setas vermelhas); E a segunda camada foi necessária para adicionar pontos brancos no rosto, que fazem parte da maquiagem da menina. O modo de mesclagem desta camada é Overlay (no painel de camadas esta é a camada “Paint”)

Etapa 18

Precisaremos de outra camada para desenhar os detalhes de todo o retrato. Para fazer isso, você precisará de um pincel redondo simples, de pequeno diâmetro e com bordas duras. Você pode colocar essa camada sob a camada "Textura da tela" e chamá-la de "Tinta" porque essa técnica de detalhamento será semelhante à pintura com tinta sobre tinta. Veja como são os detalhes do desenho visto de perto:

Etapa 19

Então, é hora de pensar em como finalizar seu trabalho, adicionar ou desenhar detalhes, quem sabe adicionar uma moldura. Use sua imaginação! Espero que este tutorial tenha inspirado você a criar obras-primas. A imagem abaixo mostra como todas as camadas devem ser organizadas:

Resultado final!

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Hoje falaremos sobre filtros artísticos no Photoshop. Com a ajuda desses filtros é possível estilizá-lo como uma pintura (óleo, pastel, lápis), imitar superfícies e estruturas. Com esses filtros você pode criar obras de arte a partir de suas fotos.

Um filtro é uma ferramenta para alterar uma imagem. Isso pode ser desfoque, nitidez, estilização, aprimoramento de relevo, alteração Gama de cores e muito mais.

Você pode encontrar todos os filtros na guia “Filtro”, localizada na parte superior. Quando você clica nesta guia, um menu aparece na nossa frente.

Aquarela (Aquarela). O efeito de um desenho feito em aquarela.

Simula um desenho tintas aquarela. Mas não muito bom. Usando alguns truques, você pode obter resultados maravilhosos. Fazer dois copie a foto usando Ctrl + J e selecione o filtro “Aquarela”.

Vemos as configurações

• Tamanho de escova.
• Detalhe do pincel. Determina com que precisão os detalhes serão salvos.
• Textura. Determina a gravidade da textura do papel.

Ajuste as configurações a seu gosto. À esquerda vemos a textura, à direita vemos o resultado.

Aquarela marinha/luceluceluce

Altere o modo de mesclagem da primeira camada paraTela(Iluminação ou Tela), e o segundo emMultiplicar(Multiplicação). Adicione máscaras a ambas as camadas. Mantenha pressionada a tecla Alt para criar uma máscara preta. Usando um pincel branco e pincel aquarela, versões que você encontrará na Internet, desenhe com máscaras. Dessa forma, você simulará transições de cores típicas. O Photoshop fez o trabalho preliminar e preparou o esboço. Usando pincéis e textura você pode obter o efeito desejado.

Lápis de cor. Simula um desenho com lápis de cor.

O filtro Lápis de Cor utiliza a cor de fundo atual como a cor do papel no qual o desenho será criado. Ou seja, antes mesmo de aplicar o filtro, é preciso tomar uma pequena decisão. As cores da foto se transformarão nas cores dos lápis. A cor do papel ficará visível entre os traços do lápis.

• Largura do lápis. Ajusta a espessura dos traços.
• Largura do traçado. Simula pressão forte ou fraca em um lápis.
• Brilho do papel.

Porque peças pequenas raramente são bem elaborados, é melhor trabalhar com fotografias grandes. É difícil obter um bom resultado com o uso único de um filtro. Portanto, recomendo fazer várias cópias da imagem, aplicando configurações diferentes em cópias diferentes e usando máscaras de camada para desenhar as áreas que melhor se adequam a esta parte da foto. A textura do papel torna a imagem mais realista. Neste caso a textura está em uma camada acima de todas as outras camadas e usei o modo de mesclagem de camadasMultiplicar(Multiplicação) com pouca transparência.

mulher sexy/estrita

Bastão de manchas. O efeito de uma imagem suave e suave.

O filtro suaviza a imagem adicionando traços diagonais, com as áreas claras ficando mais brilhantes e perdendo detalhes. Este filtro usa as cores da foto para simular a difusão. Nesse caso, você pode definir o comprimento do traço, o que afeta naturalmente os detalhes e a nitidez/desfoque. Você pode alterar o brilho de diferentes áreas da imagem e a intensidade do brilho.

• Área de destaque.
• Intensidade.

Como o conteúdo da imagem não muda, é possível criar uma imagem “foto-realista”. Para isso, faça duas cópias do original e vá até o filtro. Na camada inferior definida comprimento do curso, zona de brilho e intensidade em 0. Na camada superior - comprimento do traço - 10, zona de brilho - 10 e intensidade - 3. Altere o modo de mesclagem desta camada para Sobreposição (Overlay) e defina a Opacidade para 50%.

Desta forma você garantirá que os traços não sejam muito uniformes. Claro, é importante escolher o motivo certo aqui. Colagens fantásticas são mais adequadas aqui do que, por exemplo, um retrato.

O Templo/Zuboff

Recorte (aplique). Transforma uma foto em um aplique de papel colorido.

O filtro combina cores semelhantes e imita uma aplicação de pedaços de papel colados. O número de níveis determina o número de cores na colagem. Simplificando a borda - como os pedaços de papel foram cortados de maneira exata e uniforme. A precisão da borda só responde quando o nível de abstração não está definido como 0. Quanto menor o valor da escala Borda Simplicidade E mais valor escalas Fidelidade de borda, menos distorção. O brilho da imagem não muda

• O número de níveis determina o número de níveis de cores
• Simplicidade de borda.
• Fidelidade de borda.

Ou seja, com este filtro você consegue um efeito de ilustração. Mesmo um simples esboço é suficiente para determinar o conteúdo de uma imagem. Também aqui é muito importante escolher a imagem certa. Aqui também faz sentido usar diferentes modos de mesclagem de camadas, por exemplo, Sobreposição.

Floresta verde com neblina / andreiuc88

• Tamanho de escova.
• Textura. Ajusta a nitidez das bordas.

Santa Maria Madalena / zatética

O resultado da aplicação deste filtro é um desenho que lembra muito a técnica do pincel seco (desenho grande quantia pinta com uma pequena quantidade de água).

• Tamanho de escova.
• Detalhe do pincel. Determina quantas peças salvar.
• Textura. Ajusta a severidade da textura do papel.

Aqui você pode aplicar um filtro com configurações tamanho do pincel - 1, detalhes do pincel - 10, textura - 2. A foto já começa a parecer uma pintura. Faça uma cópia da camada e aplique o filtro novamente com as configurações tamanho do pincel - 10, detalhes do pincel - 10, textura - 1 e altere a opacidade da camada para 50%. A textura do papel pode melhorar o efeito.

Impressão Mediterrânea / pk200258

Usar este filtro dá o efeito de um desenho pastel. Na parte superior da caixa de diálogo, você pode definir o comprimento do traço e o nível de detalhe. Na parte inferior são determinadas as propriedades do material sobre o qual o padrão é aplicado, o tamanho da textura, o relevo e a direção da luz.

• Comprimento do curso.
• Detalhe do traço. Determina quão fortes serão os golpes.
• Textura. Permite selecionar uma textura: tijolo, estopa, tela, arenito.
• Dimensionamento.
• Alívio.

As configurações dependem do motivo. Após definir o filtro, você deve usar uma máscara para remover (ou remover parcialmente) o efeito do filtro em algumas partes da imagem.

meditação/pepe

Em fotografias contrastantes dá o suficiente efeito interessante. Escala de grãos(Grão) controla o tamanho do grão,Área de Destaque (Iluminação) - a porcentagem de áreas iluminadas e Intensidade (Intensidade) - exposição (iluminação).

• Grão. A quantidade de granulação na imagem.
• Área de destaque. Aumenta o brilho da imagem final.
• Intensidade. Ajusta o brilho e define a intensidade das áreas claras.

Faça duas cópias da foto e aplique um filtro com as configurações na camada superior grão - 8, zona de brilho - 14, intensidade - 2. Altere o modo de mesclagem da camada superior paraMultiplicar(Multiplicação), e a camada abaixo dela emTela. Isso lhe dará uma foto de alto contraste com granulação.

Imagem de belas artes / konradbak

• Destaque a força. Determina quão forte será o brilho do polietileno.
• Detalhe. Nível de detalhe do contorno.
• Suavidade. Destaques suaves.

Casal Fashion Dramático / Gabi Moisa

• Comprimento do curso.
• Cobertura de textura
• Textura.
• Dimensionamento.
• Alívio.
• Luz. Permite selecionar de que lado o terreno será iluminado.

Neste caso peguei a textura da tela escala 50% E altura do relevo - 5. Claro - canto inferior direito, comprimento do traço 0 para obter o esboço. Aqui está o resultado:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Permite imitar a técnica da pintura a óleo, realizada com uma ferramenta especial como uma faca larga (espátula ou espátula). A imagem assume uma forma nitidamente áspera.

• Tamanho do traço. Ajusta o tamanho do traço ao longo das bordas do caminho.
• Detalhe do traço.
• Suavidade. Suaviza a foto.

Infelizmente, o filtro afeta apenas pequenas áreas coloridas. As transições de cores não são afetadas. Isso pode ser corrigido selecionando uma textura adequada e aplicando-a com um modo de mesclagemMultiplicar(Multiplicação). Em seguida, mescle as camadas (original e textura) e faça duas cópias. Aplique um filtro com configurações na camada superior tamanho do traço - 50, detalhe do traço - 3, suavidade - 0. Defina a opacidade da camada para 80% e altere o modo de mesclagem da camada superior paraTela(clareamento).

moinhos holandeses 3/dzain

Brilho de néon. Cria um brilho neon ao longo dos contornos do objeto na foto.

Transforma a imagem em um negativo monocromático e adiciona um traço leve, ou "brilho", ao longo do contorno dos objetos.

• Tamanho do brilho
• Brilho brilhante

Feuerwehrschlauch/77SimonGruber

Dá à foto a aparência de uma pintura a óleo.

• Tamanho de escova. Um parâmetro já familiar para nós.
• Nitidez.

Um filtro com configurações é aplicado aqui tamanho do pincel - 25 e nitidez - 20. Tipo de pincel - largo e médio duro. Uma textura com modo de mesclagem é aplicada na parte superiorMultiplicar(Multiplicação) e transparência 25%. Em seguida, uma cópia da camada foi feita e o modo de mesclagem foi selecionadoLuz suave
(Luz suave) e transparência 50%

Rotes Italiano / Grischa Georgiew

Esponja (Esponja). O efeito de uma imagem aplicada com uma esponja.

• Tamanho de escova.
• Definição.
• Suavidade.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Bordas do pôster. Melhora os contornos da foto.

• Espessura da borda.
• Intensidade de borda.
• Poserização.

05.11.2012 27.01.2018

Neste tutorial do Photoshop transformaremos uma fotografia em uma pintura a óleo. Acontece que é um efeito bastante interessante. Aplicaremos filtros.

O mais importante é que você pode alterar os parâmetros e funções do filtro para que a imagem fique de acordo com seu gosto e estilo.

Siga alguns passos no Photoshop e faça uma pintura a óleo a partir de uma foto. Leia abaixo.

Passo 1

Crie um novo documento no Photoshop 1200x1000 pixels.

Passo 2

Agora abra a foto no Photoshop que iremos converter em pintura a óleo. Pressione Ctrl + A para selecionar a imagem e pressione Ctrl + C para copiá-la. Depois disso, crie uma nova camada e pressione Ctrl + V para colar a imagem. Agora vá ao menu Editar - Free Transform e redimensione a imagem de acordo com o tamanho do documento.

etapa 3

Passo 4

Adicionar brilho e contraste Imagem – Ajustes – Brilho/Contraste

Etapa 5

É hora de aplicar e criar um efeito de óleo na sua foto. Para fazer isso aplicaremos vários filtros.

Copie a camada CTRL+J.

Aplique o filtro Filtro – Artístico – Filme plástico, utilizando as configurações conforme as fotos. Não clique em OK.

Etapa 6

Na parte inferior há um ícone para criar um novo efeito (nova camada de efeito) - clique nele. Selecione Paint Daubs como efeito.

Etapa 7

Crie outro efeito - Texturizador

Etapa 8

Use o mesmo método para criar um efeito Vidro.

Etapa 9

Agora precisamos adicionar um pouco de volume às nossas tintas.

Crie uma cópia da primeira camada com a foto e coloque-a bem no topo - em relação às outras camadas.

Aplique Imagem – Ajustes – Preto e Branco para dessaturar a camada da foto.

Etapa 10

Aplicar filtro Filtro – Estilizar – Relevo

Olá a todos, participantes do site! Mais recentemente, surgiu um tratamento popular chamado óleo. Sua essência é fazer com que a fotografia pareça uma pintura a óleo. Agora vou te ensinar como fazer isso, para quem ainda não sabe.

Então aqui está nossa fonte:

Esta foto foi tirada com kit. Eu tinha 6d + 24-105, mas acabei vendendo e comprei 60 dez com uma baleia. Em um estúdio com esse kit, os arquivos originais são de excelente qualidade, principalmente se forem processados ​​​​com alta qualidade.

Começar:

1. Abra o código-fonte no Photoshop CS6. ATENÇÃO! Este filtro " Pintura a óleo"Disponível apenas no Photoshop CS6. Você pode, claro, instalá-lo separadamente em versões anteriores, eu não fiz isso sozinho, se você souber, escreva nos comentários. Eles também escrevem que esse filtro está disponível em. Adobe Photoshop CC.
2. Abra o filtro “plástico” e ajuste o formato. Muitas vezes o modelo figura ideal, mas um ângulo ligeiramente errado não transmite isso adequadamente. Para tais casos existe um filtro de plástico maravilhoso. O principal, claro, é não exagerar e não mudar tanto a garota que seus próprios amigos não reconheçam. Claro, é melhor fotografar imediatamente para que nenhum filtro seja necessário. Se você consegue fazer isso, ótimo =)
3. Eliminamos defeitos da pele. Espinhas, cicatrizes, cortes, tudo isso pode ser facilmente corrigido com ferramentas padrão do Photoshop, como o Healing Brush. A ferramenta funciona de forma muito simples. Você precisa definir o tamanho do pincel - um pouco maior que uma espinha ou cicatriz. Mantenha pressionada a tecla ALT no teclado e selecione uma área da pele onde tudo esteja liso e sem defeitos. Solte e mova suavemente sobre a área que deseja corrigir.
4. Agora precisamos deixar a pele ainda mais lisa. Baixe e instale, caso ainda não o tenha feito, o filtro “portterura”.

Este filtro é muito fácil de usar. Primeiro, duplique a camada. Abra o filtro retrato. Ajuste a intensidade do efeito aplicado.

Em seguida, selecione o conta-gotas, clique na área mais escura da pele e salve. Depois aplicamos novamente e clicamos na área mais clara da pele e salvamos também.

Deixamos o efeito apenas na própria pele. Também lavamos o cabelo e a roupa íntima. É importante mantermos a nitidez de alguns detalhes.

7. Depois de terminar de corrigir os defeitos da pele, é necessário melhorar o volume. Para fazer isso, você precisa trabalhar com luzes e sombras na pele da modelo usando a tecnologia dodge and burn.

Agora você precisa criar 2 camadas com curvas. 1 curva será chamada de “luz”, a outra “sombra”. Você precisa levantar uma curva para cima e a outra para baixo. E a máscara de cada curva deve ser convertida para preto para que o efeito não fique visível.

E desenhamos volume usando camadas de sombra e luz. A tecnologia é muito simples. Onde há sombras, desenhamos com pincel ao longo da curva “sombra”. Assim, as sombras ficam ainda mais escuras. Onde a luz está de acordo com a curva da luz. A tecnologia é simples, mas o mais importante é fazer tudo com cuidado e não exagerar, caso contrário não ficará natural. Tudo deve ser com moderação. Na verdade, esta é a coisa mais difícil desta lição e ao mesmo tempo a mais simples. Você só precisa praticar e então tudo dará certo.

Ao processar o cabelo, você pode aumentar a transparência da escova para deixar o efeito mais forte.

Crie uma curva como esta com uma nova camada:

Crie um gradiente com estas cores:

E crie uma camada com exposição, ajustando o parâmetro “correção gama”:

Como resultado, obtivemos este resultado:

10. Agora começa a diversão. Por que tudo isso foi feito? Aplique o filtro “tinta a óleo”:

No filtro definimos as configurações:

E nós aplicamos isso.

Esqueci completamente de dizer. Antes disso, todas as camadas devem ser drenadas. Duplique a camada resultante. Agora vou explicar o porquê. Este filtro mancha tanto que detalhes importantes são perdidos. Por exemplo, olhos, nariz, lábios. Para evitar que isso aconteça, após aplicar este filtro, deixe uma camada onde o filtro não foi utilizado ou foi utilizado mas com configurações mais suaves. Assim, se você usar uma ferramenta borracha com transparência de 50% ou menos para remover a camada superior, poderá restaurar detalhes que foram perdidos ao aplicar um filtro.

Aqui está um exemplo:

Portanto, não se esqueça de fazer camadas para poder voltar um passo.

A parte superior do corpo estava mais quente que a parte inferior e acabei equilibrando-os.

12. Depois disso decidi aumentar a nitidez de toda a imagem. Dupliquei a camada e apliquei o filtro de contraste de cores:

Lá eu defino os parâmetros:

Defino o modo de camada como “sobreposição” para a camada resultante:

Este método tornou a imagem mais nítida. Depois dupliquei essa camada com nitidez mais 2 vezes. Mas isso é uma questão de gosto. Você pode fazer isso 1 ou 2 vezes e isso é suficiente. Você também pode ajustar as camadas com nitidez com base na transparência da camada. Experimente em geral como você se sente mais confortável.

Isso é basicamente tudo =)

14. Gostaria também de esclarecer um detalhe importante que percebi ao longo do tempo.

Esta foto foi tirada com uma câmera de 18 megapixels. Se você reduzir a foto para pelo menos 12 megapixels antes de aplicar o filtro de tinta a óleo, o filtro será aplicado com força ainda maior. Desta forma, um efeito de pintura mais forte pode ser alcançado.

Aplicando um filtro a uma foto com 3.000 pixels de largura:

Aplicando um filtro a uma foto de 1.500 pixels:

Como você pode ver, quanto menos pixels, mais forte será o efeito.

Isso é tudo, espero que a lição seja útil para você e que você tenha descoberto algo novo. Boa sorte!

P.S. Se você não entendeu alguma coisa, escreva nos comentários, aos poucos irei corrigindo e complementando a lição.

O filtro de tinta a óleo é uma das mais novas adições ao Photoshop que utiliza o MGE (Mercury Graphics Engine), que por sua vez utiliza o poder de processamento da GPU. Mas realmente não precisamos dessas informações, então vamos trabalhar.

Como o filtro é novo, ele só pode ser encontrado no Photoshop CS6. Para facilitar a chamada da ferramenta, os desenvolvedores a colocaram diretamente no menu “Filtro”.

Essa atenção ao filtro não é acidental, pois ele lida facilmente com tais tarefa difícil Como fazer uma imagem a partir de uma fotografia no Photoshop, enquanto na janela de visualização você pode acompanhar em tempo real as alterações feitas pelo programa.

O filtro está equipado com seis controles deslizantes. Quatro deles são projetados para controlar os parâmetros do pincel e os dois restantes controlam a iluminação. Use os controles deslizantes Bristle Detail e Stylization para adicionar contraste às suas novas pinceladas. Com a ajuda deles, limites de luz aparecem entre cada redemoinho e curva, tornando o efeito mais pronunciado. Essas configurações diferem porque a primeira afeta principalmente o contraste e a segunda cria efeito adicional aleatoriedade no desenho.

Usando o controle deslizante Limpeza, você pode alterar os detalhes de todas as pinceladas. Se você definir este parâmetro com um valor alto, obterá pinceladas com um novo pincel macio. Conseqüentemente, um valor baixo dará o efeito de pintar com um pincel velho e sujo com cerdas grudadas.

O parâmetro Escala ou “escala” altera o tamanho do pincel.

Os dois últimos controles deslizantes são Direção Angular e Brilho. a melhor maneira explique como fazer uma pintura a óleo a partir de uma fotografia no Photoshop. Tudo é muito simples: esses parâmetros são responsáveis ​​pelo ângulo em que a luz simulada incide sobre a tela, o que também afeta o contraste que aparece entre os traços (Direção Angular). O segundo efeito define a visualização geral das mudanças. Então essas duas configurações são muito, muito importantes!

Pintando uma pintura a óleo

Esse método é mais complexo e demorado que o filtro de tinta a óleo, mas tem seu lugar, pois abre outros horizontes para transformar uma fotografia em pintura. Aliás, com este método você terá mais oportunidades de mostrar sua criatividade.

Fazer uma foto como uma pintura no Photoshop é bem simples, vamos ver passo a passo.

• Abra nossa imagem.
• Crie uma nova camada e use a ferramenta Preenchimento para preenchê-la com branco.

• Agora selecione a ferramenta “Arquivar” pincel de arte"(Pincel de História da Arte).
• Na paleta “histórico”, marque a caixa de seleção “Definir a fonte do pincel do histórico”.
• Nas configurações para esta ferramenta selecione o pincel 63 “Traço largo com pastel oleoso” (Oil Pastel).
• Defina este pincel para um diâmetro de 30.

Clique com o botão direito na imagem e diminua o diâmetro do pincel. Agora comece a colorir a camada. Quanto menor o tamanho que você definir, menores serão os traços e mais rica em detalhes será a sua pintura.

Depois de concluir este procedimento bastante demorado, aplique “Unsharp Mask”, que está localizado no menu “Filter” – “Sharpness”. Esta ação tornará seus traços mais expressivos. Neste filtro você pode experimentar as configurações e manter as que mais gostar.

Agora restam apenas pequenas coisas sobre como fazer uma imagem a partir de fotografias no Photoshop. Para maior credibilidade e realismo, use o filtro Texturizer, que você pode encontrar na Galeria de Filtros. Na lista “Textura” que aparece, selecione “Tela” e, com base na janela de visualização, selecione o valor do parâmetro desejado.

Após essas manipulações simples, nossa foto parece uma pintura a óleo natural. A parte mais demorada deste método é aplicar manualmente os traços. Essa parte é realmente a mais interessante!

Por fim, devo dizer que no Photoshop existem várias outras maneiras de criar uma imagem a partir de uma fotografia, além de várias outras estilizações, mas por algum motivo gosto mais dos dois métodos descritos.

Desejo-lhe sucesso criativo!