A tristeza durará para sempre em inglês. "A tristeza vai durar para sempre

Tristeza e decepção, ainda mais que promiscuidade, prejudicam a nós, os felizes donos de corações dilacerados.
A pintura é como uma amante superfaturada: você não pode fazer nada com ela sem dinheiro, e dinheiro nunca é suficiente.
No final, uma pessoa não vive no mundo por prazer, e não é necessário que você se sinta melhor que os outros.
O que é desenhar? Esta é a capacidade de romper a parede de ferro que fica entre o que você sente e o que você pode fazer.
Nosso vida terrena como uma viagem para estrada de ferro. Você dirige rápido e não vê o que está à frente, nem - o mais importante - a locomotiva.
Mesmo que eu seja atingido, muitas vezes cometo erros, muitas vezes estou errado - tudo isso não é tão assustador, porque basicamente ainda estou certo.
É melhor ter um coração caloroso, mesmo que nos custe erros desnecessários, do que ser tacanho e excessivamente cauteloso.
Somente a experiência e o trabalho cotidiano imperceptível amadurecem o artista e possibilitam a criação de algo mais verdadeiro e completo.
Mesmo que eu consiga levantar minha cabeça um pouco mais alto na vida, ainda farei a mesma coisa - beber com a primeira pessoa que encontrar e escrever imediatamente.
A coisa mais importante é não se esquivar de seu dever e não fazer concessões quando se trata disso. A dívida é algo absoluto.
Cristo viveu uma vida pura e foi o maior dos artistas, pois negligenciou mármore, barro e tintas, e trabalhou em carne viva.
Lendo livros, assim como olhando fotos, não se deve duvidar nem hesitar: é preciso ter autoconfiança e achar belo o que é belo.
eu penso o que mais pessoas ama, mais ele quer agir: amor que permanece apenas um sentimento, eu nunca chamarei de amor verdadeiro.
Quanta beleza na arte! Quem se lembra de tudo o que viu, nunca ficará sem o que pensar, nunca será verdadeiramente solitário.
Seria muito mais útil para nós não organizar exposições grandiosas, mas recorrer às pessoas e trabalhar para ter pinturas ou reproduções penduradas em todas as casas.
É melhor dizer menos, mas escolher palavras que façam muito sentido, do que fazer discursos longos, mas vazios, tão inúteis quanto fáceis de pronunciar.
Uma pessoa só precisa amar constantemente o que é digno de amor, e não desperdiçar seu sentimento em coisas insignificantes, indignas e insignificantes, e ela se tornará mais forte e perspicaz.
Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas no fato de encontrar no meu trabalho algo a que posso dedicar minha alma e coração, que me inspira e dá sentido à minha vida .
E não se deve levar as próprias falhas muito perto do coração, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa - a ausência de falhas; mas aquele que pensa que alcançou a sabedoria perfeita fará bem em tornar-se tolo novamente.
Cristo é o único dos filósofos, magos, etc., que afirmou como verdade principal a eternidade da vida, a infinidade do tempo, a inexistência da morte, a clareza do espírito e o auto-sacrifício como condição necessária e justificação da existência.
É curioso, no entanto, como todos os artistas vivem mal em termos materiais - poetas, músicos, pintores, mesmo os mais bem sucedidos... Tudo isso levanta a eterna questão: é tudo vida humana aberto para nós? E de repente conhecemos apenas essa metade, que termina em morte.
Quem sofre do estômago não tem livre arbítrio.
É melhor viver para o seu próprio prazer do que cometer suicídio.
A indiferença à pintura é um fenômeno universal e duradouro.
É difícil conhecer a si mesmo. No entanto, escrever a si mesmo não é mais fácil.
A solidão é um infortúnio grande o suficiente, algo como uma prisão.
Eu deixo de ter medo da loucura quando vejo perto aqueles que são afligidos por ela.
As pessoas no sul são boas, até o padre parece uma pessoa decente.
Paguei com a vida pelo meu trabalho, e isso me custou metade da minha sanidade.
Estudar e analisar a sociedade é mais do que moralizá-la.
Não estamos procurando a tensão do pensamento em vez do equilíbrio da pincelada?
A única felicidade, a felicidade material tangível, é ser sempre jovem.
O estímulo, a centelha de fogo que precisamos é o amor, e não necessariamente o amor espiritual.
O livro não é apenas todas as obras de literatura, mas também consciência, razão e arte.
Nossas telas devem falar por nós. Nós os criamos, e eles existem, e isso é o mais importante.
Quem são as pessoas normais? Talvez seguranças de bordel - eles estão sempre certos, não estão?
O que você está aprendendo experiência pessoal, é dado não tão rapidamente, mas é mais profundamente impresso no cérebro.
Meu amor não é feito de luar e rosas, e às vezes prosaicos, como segunda-feira de manhã.
Na vida, é sempre bom parecer um pouco estúpido: preciso ganhar tempo para estudar.
Estou cada vez mais convencido de que Deus não pode ser julgado pelo mundo que ele criou: este é apenas um estudo malsucedido.
A arte é longa e a vida é curta, e precisamos ser pacientes se quisermos vender nossa pele por um preço mais alto.

O corpo doía terrivelmente. Claro, dói quando você leva um tiro. Mas agora doeu mais. Doeu tanto que eu queria morrer agora mesmo, no local. Uma dor insuportável se espalhou pelo corpo, e Vincent não mais a dividia em moral e física. Ele se acomodou na cama. Gauguin estava de pé em frente a ele no quarto do hotel com uma pistola na mão. Seu amado Paulo, seu nativo e bom amigo, o único raio de luz em sua vida. - Henri... - apenas Vincent resmungou. Palavras não eram realmente necessárias aqui. Paulo balançou a cabeça. - Adeus, Vincent... - ele se virou e caminhou lentamente em direção à saída, deixando o artista na cama com um ferimento de bala. Van Gogh, é claro, não conseguia ver como torrentes quentes de lágrimas escorriam pelas bochechas de Gauguin. Apertando os dentes para não gritar de dor, ele repassou todos os momentos de sua vida, desde o nascimento. Mas nada atraiu sua atenção, não deixou vestígios em sua memória como o tempo passado com Paul em Arles. Por muito tempo ele estava em busca de si mesmo, por muito tempo sofreu com a solidão que devorou sua alma. Isso o matava dia a dia. Vincent tentou dizer tudo Estado de espirito em cartas ao meu irmão. Ele, por sua vez, tentou o seu melhor para ajudar. Mas ele não precisava de uma única pessoa tanto quanto Gauguin. E assim, ele finalmente chegou a Arles. Van Gogh nunca foi capaz de esquecer essas memórias calorosas desde então. Todos os dias desde então foram preenchidos com vida para ele. Começou a ver o mundo de uma nova forma, como se alguém lhe tivesse aberto os olhos. Esse alguém, Vincent percebeu mais tarde, era Henri. Campos de trigo dourados, ciprestes poderosos, oceanos intermináveis de lavanda, uma dispersão de estrelas brilhantes no céu - e apenas um Paul brilhou mais do que eles e aqueceu a alma melhor do que o sol escaldante de Arles. Vincent abriu os olhos e viu um Rava preocupado acima dele. Ele o questionou persistentemente sobre o que havia acontecido. - Eu, eu atirei em mim mesmo com uma pistola... Não diga ao seu irmão, por favor, ele não deveria vir. Não diga nada, não é da conta dele. Ele não vai ajudar, ele não tem nada a ver com isso, Ravu... Então tudo foi como um borrão: no começo o médico veio, mas depois de longas e dolorosas tentativas, ele não conseguiu puxar a bala. Então Theo chegou. Oh, como ele estava preocupado, ele não conseguia encontrar um lugar para si mesmo! Ele se sentou ao lado da cama de seu irmão, sem se levantar e sem tirar os olhos dele por um minuto. Ele até tentou chamar o médico novamente, mas ele apenas deu de ombros. O tempo para Vincent se arrastava interminavelmente. De vez em quando ele voltava à consciência e se desculpava com Theo, então novamente caía na inconsciência e via diante de si apenas campos amarelos de girassóis, o céu claro de Arles e os olhos tão familiares e amados de seu único amigo verdadeiro. Meu coração doeu terrivelmente, o pensamento de que Paul realmente fez isso não se encaixava na minha cabeça. Mas Vincent não o culpava. Ele culpou apenas a si mesmo. Em tudo que havia em sua vida, ele agora culpava apenas a si mesmo. Para ele, não havia mais ninguém que realmente significasse algo em sua vida tão curta e terrivelmente trágica e infeliz. Havia apenas aqueles olhos dolorosamente familiares de Gauguin e as vastas extensões de Arles. Adeus, Henrique. A tristeza vai durar para sempre... - sussurrou grande artista antes da morte. Essas foram as últimas palavras história moribunda. Mas tanto a família de Theo quanto a de Ravu interpretaram essas palavras como um ataque de inconsciência. Gauguin posteriormente não conseguiu aceitar o que havia feito e tentou cometer suicídio, na esperança de que lá, no outro mundo, ele e Vincent encontrariam novamente a paz nas infinitas terras de Arles.

Vincent van Gogh: "A tristeza durará para sempre"

30 de março de 1853, 160 anos atrás, nascia o pintor pós-impressionista Vincent van Gogh.

Auto-retrato, 1889

Vincent van Gogh viveu 37 anos, dos quais pintou apenas os últimos dez. Uma infância monótona, um jovem dedicado a servir na concessionária de arte de seu tio - um trabalho que não trazia prosperidade nem prazer. Em seguida, um súbito impulso para o cristianismo na forma de serviço evangélico ao próximo, que assustou seus parentes com sua extrema.

Só depois disso se voltou para a pintura e, depois de vários anos das primeiras experiências, partiu para a França. Livro didático vida boêmia, falta de dinheiro, absinto, libertinagem, loucura progressiva, suicídio. E a fama póstuma que o alcançou no início do século XX

A família falou de Vincent como uma criança rebelde, difícil e chata. Fora da família, ao contrário, ele era quieto e pensativo. O próprio artista falou de sua infância da seguinte forma: "Minha infância foi sombria, fria e vazia..."

Van Gogh aos 18 anos.

Nos anos de 1869-1876, Vincent trabalhou para a Goupil & Cie, graças à qual conheceu obras de arte. Começou a entender a pintura e a apreciá-la. Mais tarde, por compaixão pelas pessoas, ele decidiu se tornar padre. No entanto, nos anos 80 ele se interessou pela arte

Pintura "Comedores de Batata" (1885).

"Nela, tentei enfatizar que essas pessoas, comendo suas batatas à luz de uma lamparina, cavavam o chão com as mesmas mãos que estendem para o prato; assim, a tela fala de trabalho duro e que os personagens honestamente ganhou sua comida" - disse o artista sobre sua pintura

"Sapatos" 1886

Na década de 1880, Van Gogh virou-se para a arte. Naquela época, ele pintou com entusiasmo mineiros, camponeses, artesãos. As pinturas eram pintadas em cores escuras, consequência da dolorosa percepção do sofrimento humano e da depressão. A pintura "Sapatos" (1886). Um amigo dele lembrou como Van Gogh comprou esses sapatos:

"Em um mercado de pulgas ele comprou um par de sapatos velhos, grandes e desajeitados - os sapatos de algum trabalhador duro - mas limpos e repolidos. Uma tarde, quando chovia muito, ele os calçou e foi passear as muralhas da cidade velha. E assim cobertas de lama, tornaram-se muito mais interessantes"

"Vista de Paris do apartamento de Theo na rue Lepic"

Em 1886-1888 Van Gogh viveu em Paris, estudou pintura. Durante este período, a paleta de Van Gogh tornou-se leve. "Vista de Paris do apartamento de Theo na Rue Lepic" (1887). O artista morava neste apartamento com seu irmão Theo. O irmão falou do apartamento da seguinte forma: “O mais notável do nosso apartamento é que desde as janelas há uma vista excepcional de toda a cidade e das colinas de Meudon, St. Cloud e outras, assim como o céu, que parece tão grande como subir as dunas. Com o céu em constante mudança, a vista da janela é tema de muitas obras, e quem a vê concorda comigo que se pode compor poemas sobre ela"

"Poltrona Gauguin"

Em 1888 Van Gogh mudou-se para Arles. Suas pinturas agora são paisagens brilhando com cores ensolaradas ou imagens sinistras que lembram um pesadelo. Pintura "Poltrona Gonen" (1888). Paul Gauguin era amigo de Van Gogh. Com esta imagem, o artista quis mostrar que são estas cadeiras vazias que muitas vezes servem de personificação dos donos.

"Noite das Estrelas"

"Noite Estrelada" foi escrito em 1889. Van Gogh queria retratar a noite estrelada como um exemplo do poder da imaginação, que pode criar uma natureza mais incrível do que podemos perceber ao olhar mundo real. Depois de terminar o trabalho na pintura, ele escreveu para seu irmão Theo:

"Ainda preciso de religião. Por isso saí à noite e comecei a pintar estrelas"

"Vinhas Vermelhas" 1888

A pintura foi pintada durante a vida de Van Gogh na cidade de Arles, no sul da França. Em novembro de 1888, ele escreveu a seu irmão Theo:

"Campo de Trigo com Corvos"

Uma semana antes de sua morte, Vincent van Gogh completou o trabalho em sua última pintura, Wheatfield with Crows (1890). O abuso do absinto e o trabalho árduo do artista levaram a um transtorno mental. Ele foi tratado em várias clínicas para doentes mentais. Em 27 de julho de 1890, Van Gogh foi passear com materiais de desenho, atirou em si mesmo com uma pistola na área do coração. Ele morreu em 29 de julho de perda de sangue. Segundo parentes, as últimas palavras do artista foram: "La tristesse durera toujours" ("A tristeza durará para sempre")

"Retrato do Dr. Gachet", 1890.

A pintura foi pintada pelo artista pouco antes de sua morte. Dr. Paul Gachet monitorou a saúde de Van Gogh. Na foto, ele é retratado com um raminho de dedaleira (do qual preparou remédios). A pintura foi vendida na Christie's em 15 de maio de 1990 por US$ 82,5 milhões, tornando-se a maior pinturas caras nos próximos 15 anos.

"Auto-retrato com orelha cortada e cachimbo"

Foi vendido no final da década de 1990 por US$ 80 a 90 milhões. Quando o artista e amigo de Van Gogh, Paul Gauguin, estava visitando Arles (sul da França), houve uma briga entre eles devido a diferenças criativas. Enfurecido, Van Gogh jogou um copo na cabeça de seu amigo, por causa do qual Gonen ameaçou sair. Chateado Van Gogh cortou sua orelha em um ataque

Visão geral da exposição dedicada ao 165º aniversário do nascimento do artista W. Van Gogh.

Van Gogh, Vincent (1853-1890), pintor holandês. Nascido em 30 de março de 1853 em Groote Zundert (Holanda) na família de um padre calvinista. Os três tios de Vincent estavam envolvidos no comércio de arte. Seguindo seu exemplo e sob sua influência, em 1869 ingressou na empresa Goupil, que vendia pinturas, e trabalhou em suas filiais em Haia, Londres e Paris, até que em 1876 foi demitido por incompetência. Em 1877, Van Gogh veio para Amsterdã para estudar teologia, mas, reprovado no exame, ingressou em uma escola missionária em Bruxelas e tornou-se pregador em Borinage, uma região de mineração na Bélgica. Neste momento, ele começou a pintar. Van Gogh passou o inverno de 1880-1881 em Bruxelas, onde estudou anatomia e perspectiva. Enquanto isso, seu irmão mais novo Theo entrou na filial de Goupil em Paris. Dele, Vicente recebeu não apenas uma modesta mesada, mas também apoio moral, apesar de suas frequentes diferenças de opinião.

No final de 1881, após uma briga com seu pai, Van Gogh se estabeleceu em Haia. Por algum tempo ele estudou com o famoso pintor de paisagens Anton Mauve. O comportamento excêntrico de Van Gogh, exacerbado por sua timidez, alienou aqueles que queriam ajudá-lo a se afastar dele. Ele morava com uma mulher chamada Christina, que vinha das camadas mais baixas da sociedade, e muitas vezes a retratava em pinturas. Quando ela o deixou, o artista no final de 1883 voltou para seus pais, que então moravam em Nuenen. Nas obras do período Nuenen (1883-1885), começa a aparecer a originalidade da maneira criativa de Van Gogh. O mestre pinta em cores escuras, os enredos de suas obras são monótonos, sentem simpatia pelos camponeses e compaixão por sua vida dura. Primeiro grande foto, criado no período Nuenen, - Potato Eaters (1885, Amsterdã, Fundação Van Gogh), - retrata camponeses no jantar.

No inverno de 1885-1886 Van Gogh foi para Antuérpia. Lá ele freqüentou aulas na Academia de Artes. O artista levou uma existência meio indigente e meio faminta. Em fevereiro de 1886, em estado de exaustão física e espiritual, deixou Antuérpia para se juntar a seu irmão em Paris. Aqui, Van Gogh entrou na oficina do artista acadêmico Fernand Cormon, mas muito mais importante para ele foi seu conhecimento da pintura dos impressionistas. Ele conheceu muitos artistas jovens, incluindo Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, Paul Gauguin e Georges Seurat. Eles o ensinaram a apreciar as gravuras japonesas; seu desenho linear, planicidade e falta de modelagem tiveram grande influência na formação do novo estilo pictórico de Van Gogh. Ele se interessou brevemente pela técnica divisionista de Seurat, mas a maneira rigorosa e metódica de pintar não combinava com seu temperamento.

Depois de dois anos em Paris, Van Gogh, incapaz de suportar forte estresse emocional, partiu para Arles em fevereiro de 1888. Nesta cidade do sul da França, ele encontrou uma abundância de assuntos rurais, que ele adorava escrever. No verão de 1888, o artista criou algumas de suas obras mais pacíficas: The Postman Roulin (Boston, Museum belas-Artes), House in Arles (Amsterdam, Van Gogh Foundation) e o Artist's Bedroom in Arles (Chicago, Art Institute), além de várias naturezas-mortas com girassóis. Inspirado nas imagens de gravuras japonesas e nas obras vívidas dos impressionistas, pintou um quadro que é justamente considerado um de seus melhores trabalhos: Night Cafe ( galeria de imagens Universidade de Yale).

Van Gogh vivia sozinho, comia apenas pão e café e bebia muito. Nessas circunstâncias, terminou a visita de Paul Gauguin em outubro de 1888, que Van Gogh esperava com ansiedade. conflito trágico. A filosofia estética de Gauguin era inaceitável para Van Gogh; seus argumentos ficaram cada vez mais intensos. Em 24 de dezembro, Van Gogh, tendo perdido a capacidade de se controlar, atacou Gauguin e depois cortou sua orelha. Em maio de 1889, ele se estabeleceu voluntariamente em um hospital psiquiátrico em Saint-Remy. Durante Próximo ano sua mente às vezes clareava, e então ele se apressou para escrever; mas esses períodos foram seguidos por depressão e inatividade. Nessa época ele escreveu paisagens famosas com ciprestes e oliveiras, naturezas-mortas com flores e copiadas de reproduções de pinturas de seus artistas favoritos Millet e Delacroix.

Em maio de 1890, Van Gogh se sentiu melhor, deixou o asilo e, voltando para o norte, estabeleceu-se em Auvers-sur-Oise com o Dr. Paul Gachet, que se interessava por arte e psiquiatria. Em Auvers o artista pintou sua últimos trabalhos- dois retratos do Dr. Gachet (Paris, Museu D'Orsay e Nova York, coleção Siegfried Kramarsky). Últimas pinturas Van Gogh - vistas de campos de trigo sob um céu quente e perturbador, nas quais ele tentou expressar "tristeza e extrema solidão". Van Gogh morreu em 27 de julho de 1890.

A arte de Van Gogh é dominada por uma necessidade de autoexpressão. Em seu os melhores trabalhos ele aparece como o primeiro e mais marcante expressionista. Seu sofrimento e luta com o destino são refletidos na prosa vívida de várias centenas de cartas endereçadas principalmente a seu irmão.

A vida, morte e obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram rodados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a essa conclusão depois de realizar um trabalho de pesquisa em larga escala e estudar muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nyfi e White Smith projetaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Vida". Trabalho em nova biografia o artista holandês levou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente assistidos por 20 pesquisadores e tradutores.

Auvers-sur-Oise valoriza a memória do artista

Sabe-se que a morte ultrapassou Van Gogh em um hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizado a 30 km de Paris. Acredita-se que em 27 de julho de 1890, o artista foi passear pelos arredores pitorescos, durante o qual ele atirou em si mesmo na área do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não levou à morte imediata.

Vincent van Gogh "Campo de Trigo com Ceifador e Sol" Saint-Rémy, setembro de 1889

Ferido, Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. Últimas palavras que Van Gogh disse ser a frase "La tristesse durera toujours" (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taberna "Ravu" no segundo andar do qual o grande holandês morreu

Mas de acordo com a pesquisa de Stephen Knyfe, Van Gogh foi passear Campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise, não para cometer suicídio.

“As pessoas que o conheciam pensaram que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa.”

É o que pensa Naifi, referindo-se às inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? O mais provável era que fosse, já que Vincent uma vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de extrair da vida na natureza. Mas, ao mesmo tempo, ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou armas com ele naquele dia.

Um pequeno armário em que ele passou últimos dias Vincent van Gogh, 1890 e agora

Pela primeira vez, a versão do assassinato descuidado foi apresentada em 1930 por John Renwald, um conhecido pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

Além disso, John conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima a uma tangente, o que não é nada típico para os casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista por apenas seis meses

Stephen Nyfi no livro apresenta uma versão muito convincente do que aconteceu, na qual seus jovens conhecidos se tornaram os autores da morte de um gênio.

“Sabia-se que esses dois adolescentes costumavam sair para beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha uma roupa de caubói e uma arma defeituosa com a qual brincava de caubói."

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também estava com defeito, levou a um tiro involuntário, com o qual Van Gogh foi mortalmente ferido no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte de seu amigo mais velho - muito provavelmente, houve um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e disse aos caras que ficassem quietos.