Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Fotojornalista do jornal Moscow News, que conduziu um seminário para jornalistas em Bishkek. Alguns dos participantes já tinham experiência significativa em fotografia, mas não em mídia, outros tinham experiência apenas em redação de textos, mas não em fotografia;

Para resumir, o conselho de Evgeniy Gladin é o seguinte: “Fotojornalismo é adeus ao flash e ao processamento de fotos”. Mesmo que você fotografe belas artes há 10 anos, você precisa entender do que se trata a fotografia de mídia. Porque essa é uma história completamente diferente.

• Cada foto deve ser significativa. Pense antes de tirar fotos. Você pode não querer perder seu tempo com algumas fotos.
• Deve haver profundidade na fotografia para que o olhar seja direcionado para o interior da fotografia.
• A fonte de luz está atrás de você, não atire no zênite. Existem exceções. Muito raro.
• Atiramos apenas horizontalmente. Tiro vertical somente quando for absolutamente necessário.
• Aproximamo-nos do objeto o mais próximo possível.
• Close-up, plano médio e geral.
• Não usamos flash a menos que esteja escuro e precisemos fotografar um assunto, mesmo se você estiver filmando futebol à noite. Se você apontar o flash para o teto, ele produzirá luz difusa. Ou coloque um copo plástico no flash. Os rostos das pessoas fotografadas com flash parecem panquecas. E a moldura está sem vida e plana.
• Brinque com a luz.
• Crie contraste. Não fotografe pessoas de terno preto contra um fundo preto.
• O processamento é permitido - apenas com contraste, níveis e recorte. O resto são performances amadoras e fotografia artística. Não para a mídia.
• É melhor não filmar em formato bruto.
• O enredo da maioria dos frames se desenvolve diagonalmente. Tente desenhar linhas - uma diagonal de baixo para canto superior e vice-versa.
• Definimos a profundidade de campo para que não fique desfocado.
• Deve haver uma história na foto.
• Se você filmar uma série (10-15 frames), ela deverá responder às seguintes perguntas: o que aconteceu, onde aconteceu ( planos gerais), quem está envolvido, quem participa do conflito, por exemplo, fotografias de todas as partes do comício.
• Fotografe para obter perspectiva. A moldura “funcionará” se você se sentar ou caminhar dois ou três passos para a esquerda e para a direita. Uma fotografia deve ter vários planos, deve ser “lida” gradualmente.
• Controle as fontes de luz que entram no quadro. As fontes de luz devem estar atrás ou ao lado, mas não atrás do objeto.
• Fotografe apenas visualmente eventos interessantes. O concerto-reportagem da Casa da Cultura não interessa a ninguém, exceto aos seus organizadores. Muita gente se interessa pelo que tem no gabinete do funcionário, porque pouca gente tem acesso lá, mas ninguém se interessa pelo retrato desse funcionário com uma caneta nas mãos à mesa com um leve sorriso.

Em seminário realizado em Bishkek, os participantes praticaram o gênero documentário histórias fotográficas. Isso é filmar o que acontece ao longo do tempo. Evgeniy ofereceu aos seminaristas dois tarefas práticas: no primeiro dia - traga uma história da rua. Havia histórias de bazares da cidade, meninas de hijab, jovens da bolsa de trabalho e outros. No segundo dia houve uma tarefa - pensar e fazer uma série sobre uma pessoa e sua profissão ou vida. Aqui está uma seleção do que os participantes criaram.

História fotográfica “Outra Realidade” sobre um músico de rock. Foto: Dmitry Motinov

História fotográfica “Norte no Leste” sobre artistas de rap de Bishkek. Autor da foto: Abylay Saralaev

Reportagem fotográfica “Um dia de treinamento do campeão do Quirguistão no levantamento de peso.” Foto: Dina Tokbaeva

História fotográfica “Prima bailarina do Quirguistão”. Foto: Nargiz Chynalieva

Você pode ver outras fotos dos participantes da nossa master class na galeria:

Há muito tempo que queria escrever este post, mas nunca tive tempo para isso. E aqui em ultimamente Periodicamente sou questionado sobre todos os tipos de detalhes de reportagens, então decidi organizar um programa educacional improvisado. Embora isso seja dito em voz alta, é claro. Seja como for, tudo o que está escrito abaixo não pretende de forma alguma ser a verdade última, no entanto, espero que possa ser útil para alguém.

1. Seja qual for o nome que lhe dermos, ele flutuará.

O título, é claro, deve prender o leitor e forçá-lo a passar imediatamente para baixo. Porém, é importante não exagerar aqui, caso contrário haverá algo no estilo do “Life News” ou do jornal “Your Day”. Principalmente “sem gelo” se o título chamativo não coincidir com o conteúdo do artigo. Alguns blogueiros top (não vamos citar nomes), para conseguir mais visualizações, infelizmente pecam com isso e nem usam texto introdutório. Mas você e eu queremos fazer o relatório certo, não é?

2. Foto do cabeçalho.

Não há dúvida de que um ensaio fotográfico deve começar com uma foto de título. É como a capa de uma revista ou jornal. Para mim, é melhor ter uma foto. Algumas pessoas postam dois de uma vez e colocam um texto introdutório entre eles. Na minha opinião, uma única fotografia atrai visualmente mais atenção. Você também pode usar uma colagem de várias fotos aqui, como dizem, não há amostra de sabor ou cor.

3. Uma postagem sem título não é uma postagem.

Parece-me que há texto suficiente de cerca de 7 a 10 linhas, separadas por um ou dois parágrafos. Neste caso, certamente deve haver uma linha vazia entre cada um deles. Computador - não livro de papel, o cansaço visual é maior aqui e, portanto, esse texto rasgado será mais fácil de ler. O conteúdo, por um lado, deve refletir a essência da reportagem fotográfica e, por outro lado, deve revelar-se um tanto não dito e, assim, criar intriga.

4. Vá para baixo do gato.

Alguns blogueiros, como Artemy Lebedev, não reconhecem o khat como tal e despejam a folha inteira diretamente no feed. E se você não estivesse planejando ler isso? Portanto, não faz sentido sequer considerar tal extremo. O leitor merece respeito. Então, na minha opinião, sob o corte, com título especial, deveria haver cerca de 35-40 fotografias (defini o tamanho para 1000x667), certamente numeradas. Você vê, sim, por que numerado?

Quando há apenas uma dúzia ou duas fotos, cria-se a impressão de algum eufemismo, principalmente se a postagem for muito emocionante. C fortemente um grande número Você também não deveria experimentar. Certa vez fiz uma reportagem sobre o Dia de São Patrício em Moscou e, devido à minha inexperiência, incluí mais de cem fotos na postagem. E então me perguntei por muito tempo por que não houve um retorno aparentemente merecido e um número tão pequeno de comentários. O leitor fica cansado, irritado e às vezes nem assiste a matéria até o fim.

As fotos da postagem não devem ter links ativos, isso pode interferir na visualização. Portanto, o código-fonte deve ser cortado de acordo. Não se esqueça de adaptar suas fotos para displays com alta resolução(retina), seus amigos ficarão gratos a você. Você pode ler sobre como fazer isso, bem como sobre o processamento de fotos em geral através dos meus olhos.

5. Acima ou abaixo?

Entre os repórteres ainda não há uma definição clara de onde colocar o texto que acompanha – acima ou abaixo da fotografia. Acredito que se houver uma foto em um post, a descrição deve ficar ABAIXO, e se for uma reportagem grande, exclusivamente ACIMA. Com a experiência, descobri que é mais conveniente ler uma história fotográfica dessa forma. Ou seja, texto, imediatamente seguido de uma foto sem espaço, depois um espaço e tudo se repete.

6. Como deveria soar a história?

Às vezes, a excitação me domina e começo a escrever com muito floreio. Bem, em princípio, há tópicos em que embeleza o relatório, mas, via de regra, tal palavreado desvia o conteúdo visual. Na verdade, é melhor não se gabar de inteligência; existe um gênero separado para isso. Uma, no máximo duas linhas de texto que revele de forma simples e clara a essência do momento.

No entanto, escrever com muita moderação e telegraficamente também não é bom. “Ontem houve um comício em Moscou, 100.500 pessoas compareceram. Tudo correu com calma.” O leitor começará a bocejar e poderá não terminar de ler a postagem.

Um ponto importante - se você não é um escritor profissional e duvida da perfeição do texto, admitindo nele a presença de erros ortográficos e de pontuação, peça a um especialista ou apenas a algum conhecido “nazista gramatical” para editá-lo. Acredite, a escrita competente em nossa época exige apenas respeito, mas, infelizmente, está se tornando cada vez menos comum.

7. E o que acontece no final?

Certamente, se você voltou de uma viagem a algum país interessante, você terá material suficiente para mais de um ou dois relatórios. Recomendo colocar um link para o primeiro no final do segundo, no final do terceiro para o primeiro e o segundo e assim por diante. Que seja como um filme em série.

Para que não só o público do LiveJournal, mas também de outros serviços conheçam sua história, coloque um botão de repostagem no final (no editor HTML da barra de ferramentas, uma mão com o polegar levantado). E botões para seu Instagram-Twitter-Facebook. Você verá, ele fará futuros amigos. E claro - tags. Usando-os, será mais fácil para você e seus leitores encontrarem esta ou aquela entrada.

Assim. Gostaria de ouvir sua opinião sobre o que foi dito acima e principalmente sobre o acréscimo.

No dia 14 de abril de 2016, os participantes do encontro do clube fotográfico OPEN FOTO aprenderão em primeira mão os segredos da fotografia de reportagem - com um fotógrafo profissional com 25 anos de experiência.

No programa da master class “Como fazer uma reportagem fotográfica bacana”:

1. Como tirar fotografias durante a fotografia de reportagem: o tipo de câmara e a sua ótica.
2. Técnicas para filmagens de reportagens seguras e produtivas.
3. Como identificar o personagem principal da sua reportagem fotográfica para que todos possam vê-la.

O autor e apresentador da master class, fundador e professor da Escola de Fotografia OPEN FOTO, começou a fazer reportagens na era das câmeras mecânicas de filme. Colaborou com as revistas GQ, “Profile”, “Stroyka”, “Fotomagazin”, “Motorsport”, “Bratishka”, “Radio”, “Itogi”, etc. Ministério de Situações de Emergência e outros departamentos.

Todas as técnicas de filmagem de reportagem sobre as quais ele falará na master class foram testadas por ele mesmo. Fique tranquilo, você aprenderá muitos segredos que o ajudarão a fazer uma reportagem fotográfica de sucesso. E, claro, o Mestre certamente dará exemplos de sua prática. Esta será uma master class incrivelmente interessante - e extremamente útil para quem está interessado em fotografia.

A master class será realizada como parte do encontro. A aula propriamente dita terá início às 19h30, mas as portas da Escola de Fotografia OPEN FOTO estarão abertas para você a partir das 18h00. Uma reunião de fotoclube difere dos eventos “regulares” porque você pode chegar mais cedo, conversar com o Mestre e fazer-lhe perguntas do seu interesse, conversar com outros fotógrafos e fotógrafos amadores tomando uma xícara de chá ou café.

Data da aula magistral: 14 de abril de 2016.
Início da reunião do fotoclube:às 18h00.
Início da master class:às 19h30.
Duração da master class: 2 horas.
Local: Escola de fotografia OPEN FOTO (2ª Parkovaya St., 6/8, dois minutos a pé
da estação de metrô "Izmailovskaia")
Autor e apresentador:, fundador da Escola de Fotografia OPEN FOTO.

As inscrições para a master class estão encerradas. Convidamos você para os próximos eventos da Escola de Fotografia OPEN FOTO.

Se você tiver alguma dúvida, entre em contato e-mail ou pelo telefone +7 967 060-60-70.

Todas as fotografias deste material foram criadas pelo fundador da Escola de Fotografia OPEN FOTO.

Reportagem fotográfica

Fotojornalismo- uma forma especial de jornalismo que utiliza a fotografia como principal meio de expressão. O fotojornalismo difere dos gêneros fotográficos relacionados (como fotografia documental, fotografia de rua e fotografia de celebridades) das seguintes maneiras:

• Tempo- as imagens têm significado no contexto cronológico do desenvolvimento dos acontecimentos.
• Objetividade- a situação pressupõe que as fotografias serão honestas e reproduzirão com precisão os acontecimentos captados.
• Narrativa- as imagens em combinação com outros elementos noticiosos informam e dão ao leitor ou espectador uma ideia da essência dos acontecimentos.

Os fotojornalistas devem agir, tomar decisões e portar equipamentos fotográficos nas mesmas condições que os participantes de eventos (incêndio, guerra, tumultos de rua), muitas vezes sujeitos aos mesmos riscos.

O fotojornalismo, como termo descritivo, muitas vezes implica um certo estilo ou abordagem corajosa na criação de imagens. A abordagem fotojornalística à fotografia imparcial está a tornar-se popular e estilo especial fotografia comercial. Por exemplo, hoje muitos fotógrafos de casamento fazem crônicas imparciais de eventos de casamento em estilo “reportagem”.

Origem do termo

Invenção do termo fotojornalismo geralmente atribuído a Cliff Edom (1907–1991), que lecionou na escola de jornalismo da Universidade de Missouri por 29 anos. Lá, Edom organizou o primeiro grupo de fotojornalismo do ano. Outros chamam o reitor da Escola de Fotojornalismo de Frank L. Mott.

História

Começar

Até 1880, os equipamentos de impressão não conseguiam reproduzir fotografias corretamente. Normalmente, o artista fazia uma gravura a partir de uma fotografia, a partir da qual era feita a impressão. As primeiras fotografias de reportagem dos campos da Guerra da Crimeia (-), tiradas por repórteres britânicos como William Simpson de Notícias ilustradas de Londres ou Roger Fenton, foram publicados desta forma. Da mesma forma, as fotografias de Matthew Brady da Guerra Civil Americana foram usadas como gravuras para publicação em Harper’s Weekly. As imagens originais geralmente eram exibidas em exposições ou copiadas fotograficamente em número limitado.

Fotojornalismo em compreensão moderna apareceu como resultado de melhorias na impressão e fotografia entre e. A primeira reprodução em meio-tom de uma fotografia jornalística foi publicada em 4 de março do ano em O Gráfico Diário (Nova Iorque). Inventado em flash de magnésio Pó instantâneo) permitiu que fotógrafos como Jacob Riis fotografassem em ambientes fechados com facilidade. A partir deste ano, tornou-se possível reproduzir fotografias em meios-tons em equipamentos de impressão.

O fotojornalismo moderno tornou-se possível com a invenção da pequena câmera e do filme de alta velocidade. O advento do regador de 35 mm, criado em 1914 e lançado na Alemanha em 1925, trouxe muitas mudanças significativas em todas as áreas da fotografia. A nova câmera permitiu aos fotógrafos ver objetos comuns e familiares em perspectivas novas e mais ousadas e expandiu sua capacidade de ver e apreciar melhor seus contornos e formas no espaço.

Aristide Briand aponta para um fotógrafo que pode até participar de uma reunião secreta. Paris. 1931

Imagens dos bastidores de famosos internacionais políticos Nas conferências da Liga das Nações, no final da década de 1920, um excelente advogado que falava muitas línguas, Erich Salomon, foi um dos primeiros a usar uma câmera de pequeno porte para fins informativos. Isto é o que queriam dizer quando afirmaram que “são necessárias três condições para a realização de uma conferência da Liga das Nações: vários ministros dos Negócios Estrangeiros, uma mesa e Erich Salomon”. Desde então, fotógrafos de jornais e revistas seguiram seu estilo, fotografando o desenrolar dos acontecimentos sem esperar pela pose.

Embora a fotografia tenha se tornado notícia em jornais e revistas a partir de 1897, até 1927 muitas notícias sensacionais foram ilustradas com gravuras. O primeiro telegrama fotográfico (en:wirephoto) foi transmitido pela Western Union em 1927.

Reconhecimento no mundo da arte

Desde a segunda metade da década de 1970, o fotojornalismo e a fotografia documental, lado a lado com a fotografia artística, têm ocupado cada vez mais espaço nas galerias de arte.

Organizações profissionais

Algumas outras organizações:

Organizações de notícias e escolas de jornalismo criaram uma ampla variedade de prêmios para fotojornalistas. Desde então, o Prêmio Pulitzer foi concedido nas seguintes categorias de fotojornalismo: Feature Photography, Spot News Photography e Capture the Moment. Outros prêmios: World Press Photo, Melhor Fotojornalismo e Fotografia do Ano.

Fotógrafos cercaram a estrela no Festival de Cinema de Cannes.

Questões éticas e legais

Os fotojornalistas trabalham dentro dos mesmos limites de objetividade que outros jornalistas. O que fotografar, como enquadrar e como editar são questões com as quais um fotojornalista se debate constantemente.

Muitas vezes, um conflito ético pode ser atenuado ou intensificado pela atuação do editor ou editor de fotografia, para quem as fotografias são transferidas assim que chegam à redação. Um fotojornalista muitas vezes não tem voz na forma como suas fotografias são usadas.

A Associação Nacional de Fotógrafos de Imprensa dos EUA e outras organizações criaram um Código de Ética.

Os principais aspectos éticos enquadram-se na legislação geral. As leis relacionadas à fotografia podem variar muito de estado para estado. A situação torna-se muito mais complicada quando uma reportagem fotográfica tirada num país é publicada em muitos outros.

Crise do fotojornalismo

Desde a década de 90 do século 20, a televisão, que contava com grandes orçamentos graças à publicidade, desenvolveu-se rapidamente, mudando a apresentação das notícias - em vez de um locutor no estúdio lendo um pedaço de papel, vinham transmissões ao vivo do cenário dos acontecimentos. em uso, e as empresas de televisão não economizaram em reportagens caras e de alta qualidade. Como resultado, a circulação de publicações impressas e revistas ilustradas a cores, incapazes de competir em eficiência com a televisão, começou a cair. Crise econômica atingiu a maioria das agências de fotojornalismo do mundo. Isto foi seguido por uma perda parcial dos direitos autorais e uma redução nas taxas dos fotógrafos. As três principais agências mundiais de informação, anteriormente focadas principalmente em informações de texto- Associated Press, Agence France Press e Reuters contrataram fotógrafos profissionais por um salário fixo classe alta, aumentando assim drasticamente a qualidade de seus produtos fotográficos noticiosos, que jornais e revistas começaram a comprar de bom grado por uma assinatura anual barata. Como resultado, a maior parte das agências de pequena e média dimensão e mesmo de grande dimensão, que não tiveram a oportunidade de oferecer tais condições de dumping, foram forçadas a sair do mercado. A crise foi agravada pela chegada das novas tecnologias, nomeadamente pelo aparecimento no mercado de fotografias isentas de royalties, pelas quais não é necessário pagar. Na Rússia, no início do século 21, a negligência dos direitos autorais dos fotógrafos e o roubo de fotografias da Internet para fins de publicação nas páginas da mídia impressa tornaram-se a norma. Muitos fotógrafos de reportagens tiveram que se dedicar à fotografia comercial para sobreviver...

Impacto das novas tecnologias

Câmeras pequenas e leves expandiram enormemente o papel do fotojornalismo. Desde a década de 1960, motores integrados, flash elétrico, foco automático, lentes de alta qualidade e outras melhorias nas câmeras tornaram a fotografia mais fácil. Novas câmeras digitais removeram o limite do número de quadros do filme; centenas e milhares de quadros podem caber em um microdisco ou cartão de memória de uma câmera.

O conteúdo é a parte mais importante do fotojornalismo, mas a capacidade de capturar e editar imagens rapidamente trouxe mudanças significativas. Há cerca de 15 anos, demorava cerca de 30 minutos para digitalizar e transmitir uma fotografia colorida do local para a redação. Hoje, um fotojornalista armado com uma câmera digital, um celular e um laptop pode transmitir uma foto de alta qualidade ao editor minutos após a foto ter sido tirada. Os telefones com câmera e os dispositivos portáteis de comunicação via satélite forneceram capacidades anteriormente inimagináveis ​​para transmissão móvel de imagens de praticamente qualquer lugar do globo.

Em nossa época, qualquer pessoa que não almeje a carreira de fotógrafo profissional, que acidentalmente se viu no centro dos acontecimentos com uma câmera e depois postou fotos (muitas vezes totalmente gratuitas) na Internet, pode se autodenominar fotojornalista. Há casos em que imagens amadoras publicadas na Internet viraram sensação. COM início do século XXI século, a blogosfera tornou-se um meio de divulgação de informações e fotografias. Existem vários blogs especializados em fotojornalismo no idiomas diferentes paz. Em russo é fotopolígono.

No final da primeira década do século XXI, o fotojornalismo tradicional começou a ser ativamente substituído pelo chamado “Jornalismo Cidadão”, que surgiu na Europa e nos EUA. Pessoas de diversas profissões, que, em regra, não têm problemas financeiros e, ao contrário dos profissionais da comunicação social, não estão sujeitas a quaisquer obrigações para com as suas redações, praticam o jornalismo, incluindo o fotojornalismo, como hobby.

Foto de Gerard Ufer

A especificidade de uma reportagem fotográfica é capturar no tempo pontos interessantes e a capacidade de escolher o ângulo de filmagem mais bem-sucedido. Na reportagem, via de regra, excluem-se o direcionamento do tiro e a interferência no curso natural dos acontecimentos. O próprio termo “reportagem fotográfica” vem do francês “informar”, “notificar”. Característica principal de uma fotografia de reportagem - a sua qualidade documental. Em outras palavras, só é apropriado registrar o evento através do prisma da percepção do autor.

Convencionalmente, uma reportagem fotográfica pode ser dividida em dois tipos. A primeira é baseada em eventos, que inclui fotografar eventos significativos, como fóruns internacionais, estreias teatrais, competições esportivas internacionais, etc. O segundo tipo é uma reportagem fotográfica cotidiana, refletindo a vida em suas manifestações cotidianas.

Uma reportagem pode revelar um tema em um quadro, quando o enredo pretendido pode estar contido em uma única fotografia, ou com o auxílio de um ensaio fotográfico, ou seja, uma série de quadros. Nesse caso, os eventos podem ser sequenciais ou, inversamente, caóticos, mas unidos por um tema e ideia. Um ensaio fotográfico permite criar uma narrativa coerente e conectada a partir de fotografias. É por isso que o material deve ser filmado de acordo com o esquema: o início dos acontecimentos, seu desenvolvimento, um certo clímax e final. Muito parecido com o roteiro de um pequeno filme.

Historicamente, a reportagem fotográfica originou-se da fotografia de campo etnográfica do segundo metade do século XIX século (algo como caderno viajante). Os resultados dessas primeiras pesquisas tornaram-se a base para o surgimento da fotografia de reportagem. Fotografias da Crimeia (1853-1856) (Roger Fenton), Civil dos EUA (1861-1865) (Matthew Brady, Alexander Gardner) e Russo-Turca (1877-1878) (A.I. Ivanov, D. . N. Nikitin, M. V. Revensky ) guerras.

Os acontecimentos da Primeira Guerra Mundial impulsionaram o desenvolvimento da fotografia de reportagem. Aqui está um exemplo marcante daquela época: na capa do semanário Iskra (fevereiro de 1915, nº 6) um soldado de bekesh com um rifle tendo como pano de fundo uma planície coberta de neve. Este é um típico retrato encenado, e na página central há uma seleção de 12 fotografias com cenas da linha de frente tiradas em momentos diferentes. Claro, isso ainda não é uma reportagem, mas mesmo assim, os quadros individuais têm um caráter de reportagem. Técnicas como a filmagem de reportagens com câmera escondida, a observação fotográfica de longo prazo e a criação de ensaios fotográficos desempenharam um papel importante na evolução da. fotografia nesta fase.

O verdadeiro triunfo da fotografia documental na Rússia foi a reportagem fotográfica soviética da década de 1920 e início da década de 1930, que surgiu da necessidade de uma história específica sobre as transformações ocorridas no país. Os mestres da fotografia documental da década de 1920 (Maxim Alpert, Boris Ignatovich, Eleazar Langman, Alexander Rodchenko, Semyon Fridlyand, Yakov Khalip, Arkady Shaikhet, etc.) utilizaram com maestria técnicas inovadoras para criar expressividade fotográfica, utilizando, por exemplo, ângulos inusitados.

A próxima etapa no desenvolvimento da fotografia documental soviética foram as reportagens da Grande Guerra Patriótica. Guerra Patriótica 1941–1945. Juntamente com os mestres da geração mais velha, Dmitry Baltermants, Anatoly Garanin, Mark Redkin, Evgeniy Khaldey e outros, repórteres de outros países da coalizão anti-Hitler também contribuíram para a criação de uma crônica fotográfica da Segunda Guerra Mundial.

Um lugar especial no mundo da fotografia atual é ocupado pela maior associação internacional que ainda existe - Magnum Photos. Foi criado em Paris em 1947 graças à amizade e entusiasmo de vários fotógrafos - Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rogers e David "Chima" Seymour. Hoje a Magnum conta com os melhores fotógrafos profissionais e a agência possui escritórios em Paris, Nova York, Londres e Tóquio.

A comunidade incluía fotógrafos notáveis ​​como James Nachtwey, Sebastian Salgado e Eugene Smith. Robert Capa, que em 1947 trabalhou com John Steinbeck num livro sobre a União Soviética, foi o primeiro da agência Magnum a visitar a URSS. Então Bresson chegou.

O único fotógrafo russo da Magnum, Georgy Pinkhasov, tornou-se membro da agência em 1981. Um de seus primeiros trabalhos de destaque foi a colaboração com Andrei Tarkovsky como fotógrafo em cenário de filme filme "Perseguidor". Tendo emigrado para França em meados da década de 1980, nunca perdeu contacto com a Rússia e conseguiu capturar eventos principais, do terremoto em Leninakan e do golpe de 1991 à vida da boemia criativa.

É impossível imaginar o desenvolvimento da fotografia contemporânea sem Nova Iorque Centro Internacional Fotografia (ICP), criada em 1974 pelo irmão de Robert Capa, Cornell Capa.

Hoje em dia é realizado grande número concursos de fotografia de reportagem. Assim, desde 1955, sob o patrocínio do Príncipe do Reino dos Países Baixos, existe a World Press Photo Foundation. Todos os anos, um júri internacional independente composto por 13 fotógrafos profissionais e editores de fotografia de mídia avalia o trabalho dos candidatos em 10 várias categorias, enviados por fotojornalistas, agências, jornais e revistas de todo o mundo. Hoje, o World Press Photo determina em grande parte a situação atual de oferta e demanda no mercado de fotografia de mídia.

Desde 1979 é realizado competição internacional em fotografia de reportagem para o Prêmio Oscar Barnack. O júri atribui o prémio à melhor série de fotografias, composta por 12 fotografias. Esse prêmio internacionalé patrocinada pela Lieca Camera desde 1979, o 100º aniversário do inventor da câmera Leica, Oskar Bernak. O prémio foi criado em colaboração com o festival fotográfico “Meetings in Arles”. Entre as competições mundiais, destacam-se o International Press Club of America (Overseas Press Club Of America) - um dos mais prestigiados prêmios profissionais, concurso de fotografia da AGFAnet, Prêmio NPPA, Prêmio Pulitzer, etc.