நேர்மையான யோ. சுமி யோவின் கதை
கோடை ஆஃப்-சீசன், அது போல் தோன்றும் இசை வாழ்க்கைகாலண்டர் காலக்கெடுவை எடுத்தது. ஆனால் திடீரென்று ஒரு அற்புதமான பாடகரின் பெயர் தலைநகரின் சுவரொட்டிகளில் "பளிச்சிட்டது", அவரது சொந்த தென் கொரியாவில் ஒரு தேசிய புதையலாகக் கருதப்பட்டது, அதன் குரல் சிறந்த நடத்துனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் தேவதை என்று அழைத்தார். இடையே இராஜதந்திர உறவுகளை ஸ்தாபித்த 25 வது ஆண்டு விழாவிற்கு இந்த இசை நிகழ்ச்சி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரஷ்ய கூட்டமைப்புமற்றும் கொரியா குடியரசு. சுமி சோ மாஸ்கோ அகாடமிக் இசைக்குழுவுடன் BZK இன் மேடையில் தோன்றுவார் இசை நாடகம்ஃபெலிக்ஸ் கொரோபோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ பெயரிடப்பட்டது. மாலை நிகழ்ச்சியில் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள் மற்றும் கொரிய இசையின் பகுதிகள் அடங்கும்.
- நீங்கள் மாஸ்கோவிற்கு வருவது இது முதல் முறை அல்ல. எங்கள் நகரம் உங்களுக்கு ஏன் சுவாரஸ்யமானது?
- நீங்கள் உங்கள் கலைநயமிக்க பாடலால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறீர்கள், ஆனால் உங்கள் அற்புதமான ஆடைகளாலும் ...
- ஓ, ஆம், நான் ஆடை அணிவதை விரும்புகிறேன், இசையின் மூலம் மட்டும் என்னை முன்வைக்க விரும்புகிறேன். நான் மேடையில் கவர்ச்சியாக இருக்க விரும்புகிறேன், எனது பார்வையாளர்களுடன் நான் ஊர்சுற்றுகிறேன், இதற்காக நான் மிகவும் அழகாகவும் இனிமையாகவும் இருக்க வேண்டும். மேடையில் எனது பலவீனத்துடன் விளையாடுவதையும் அதே நேரத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதையும் நான் ரசிக்கிறேன் வலுவான குணங்கள்உங்கள் குணம். நாடகங்களில் அடிக்கடி நடப்பது போல, இயக்குனரின் வீண்பெருமைக்காக எனக்கு எதிரான பாசாங்கு மற்றும் அர்த்தமற்ற வன்முறையைத் தவிர்த்து, கச்சேரிகளில்தான் நான் என்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.
- சக ஊழியர்களுடன் தொடர்புகொள்வது பெரும்பாலும் கடினமாக இருக்கிறதா?
- கொள்கையளவில், நான் நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இருவருடனும் எளிதில் பழகுவேன். ஆனால் முதல் ஒத்திகைக்குப் பிறகு, நான் ஏன் இங்கு வந்தேன் என்று யோசித்து உட்கார்ந்து அழுவது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. மற்றும் சில நேரங்களில் இது நடக்கும். இருந்தபோதிலும், நான் எளிதாக நட்பு கொள்ளக்கூடிய நபர். மேலும், நான் ஒரு அற்புதமான மனைவியாக இருப்பேன், ஏனென்றால் நான் சமைக்க விரும்புகிறேன். பொதுவாக, நான் திரைக்குப் பின்னால் முற்றிலும் வேறுபட்டவன் - அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறேன். எனது தொழில் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை நான் இன்னும் சமப்படுத்த முடிந்தது என்று நினைக்கிறேன். அன்று இந்த நேரத்தில்என்னுடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது, பொய் சொல்லாமல், என்னை மகிழ்ச்சியாக அழைக்க முடியும், இருப்பினும் முடிவில்லாத சுற்றுப்பயணங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட எனது தொழில் காரணமாக, குழந்தைகளைப் பெற எனக்கு உரிமை இல்லை என்று நான் உணர்வுபூர்வமாக முடிவு செய்தேன். ஆனால் எல்லா மக்களும், அவர்கள் எந்தத் தொழிலைச் செய்தாலும், தங்களைச் சுற்றி ஒரு நேர்மறையான ஒளியை உருவாக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.
- நீங்கள் கொரியராக இருப்பதால் உங்களுக்கு எப்போதாவது சிரமங்கள் இருந்ததா?
- நிச்சயமாக. எனது வழியில் பெரும்பாலான சிக்கல்கள் மற்றும் தடைகள் இந்த காரணத்திற்காக துல்லியமாக எழுந்தன. உலகெங்கிலும், குறிப்பாக இத்தாலியில் ஆசிய தோற்றம் கொண்ட ஓபரா பாடகர்கள் இன்னும் அயல்நாட்டு மற்றும் கவர்ச்சியான ஒன்று. பல அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய இயக்குனர்கள் என்னுடன் பணிபுரிய மறுத்துவிட்டனர், அவர்களின் செயல்திறன், சிந்தனை முறை மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய கருத்தை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்ற நம்பிக்கை இருந்தது. நான் யதார்த்தமாக இருக்க முயற்சிக்கிறேன், இதுபோன்ற ஏதாவது நடந்தால் வருத்தப்பட வேண்டாம். இருப்பினும், உங்கள் கண் வடிவத்தின் காரணமாக நிராகரிக்கப்படுவது ஒரு அவமானம்.
- அது என்ன அர்த்தம் நவீன திவா?
- துரதிர்ஷ்டவசமாக, நவீன ஓபரா திவாக்கள் ப்ரிமா டோனாவின் உருவத்தின் கட்டாய அங்கமாக இருந்த மர்மத்தை இழந்துவிட்டன. இப்போதெல்லாம், பாடகர்கள் தங்கள் பெயரை உண்மையில் விற்க வேண்டும், தொடர்ந்து தங்களை விளம்பரப்படுத்த வேண்டும், இதனால் மக்கள் தங்கள் ஆல்பங்கள், நாடகங்கள் அல்லது இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்குகிறார்கள். ஒரு பண்டமாக உணருவது, நிச்சயமாக, அதை லேசாகச் சொன்னால், விரும்பத்தகாதது. நான் ஒரு பாட்டுப் பறவையோ அல்லது ஜூக்பாக்ஸோ அல்ல. மறுபுறம், கடந்த காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து திவாக்களும் 24 மணி நேரமும் "அடைய முடியாத" முகமூடியை அணிந்துகொண்டு வாழ்க்கையில் தனிமையில் இருந்தனர். உண்மையான வாழ்க்கை. எனக்கு அத்தகைய விதியை நான் விரும்பவில்லை, நான் ஒரு திறந்த மற்றும் நம்பிக்கையான நபராக இருக்க முயற்சிக்கிறேன்.
- ரோமன் என் நண்பராகவும் இருக்கிறார், அவர் என் குரலை விரும்புகிறார். இது ஒரு சிறந்த அனுபவம். ஆனால் இப்போதைக்கு என்னை நான் படங்களில் பார்ப்பதில்லை. பாட வாய்ப்பு கிடைக்கும் தருணத்தில்தான் நான் நடிகை. என்னால் பாட முடியவில்லை என்றால், அது எனக்கு ஒரு பெரிய வருத்தம். அத்தகைய தருணங்களில், அங்கேயே இறப்பது நல்லது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. என் குரல் என் உயிர். மொஸார்ட் மற்றும் பரோக் முதல் கிராஸ்ஓவர் வரை - நான் அதை பரிசோதிக்க விரும்புகிறேன், வெவ்வேறு திறமைகளைப் பாடுகிறேன். எனவே, இகோர் க்ருடோய் போன்ற நவீன ரஷ்ய இசையமைப்பாளருடன் பணியாற்ற நான் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தேன். மிக நன்றாக எழுதினார் பாடல் இசைஎனக்கும் எனது நண்பர்களான லாரா ஃபேபியன் மற்றும் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கிக்கும், இன்று நான் என் இதயத்தை வெளிப்படுத்துகிறேன்.
குறிப்பு
சுமி சோ, அதன் உண்மையான பெயர் சோ சூ-கியுங், தனது மேடைப் பெயரை அர்த்தத்துடன் தேர்ந்தெடுத்தார். சு என்றால் பூரணம், மி என்றால் அழகு, சோ என்றால் புனிதம். அவர் சியோலை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், ரோமில் உள்ள சாண்டா சிசிலியா அகாடமியில் படித்தார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகளாக வசித்து வருகிறார். இத்தாலிய ஆசிரியர்கள் ஒரு இளம் கொரிய மாணவரின் குரலை துல்லியமாக வெட்ட முடிந்தது. பட்டம் பெற்ற ஒரு வருடம் கழித்து, சால்ஸ்பர்க் விழாவில் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் இயக்கத்தில் வெர்டியின் புகழ்பெற்ற “பாலோ இன் மாஸ்க்வெரேட்” இல் பாடினார் - சிறந்த மேஸ்ட்ரோவின் கடைசி ஓபரா தயாரிப்பு. இதைத் தொடர்ந்து, மற்ற கோட்டைகள் கொரிய "சிலை" முன் ஒரு படிக சோப்ரானோவுடன் விழுந்தன - பாரிஸ் ஓபரா மற்றும் லா ஸ்கலா முதல் கோவென்ட் கார்டன் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் வரை. சுமி சோ - உரிமையாளர் கிராமி விருதுகள்(1993), மிக அதிகமாக உள்ளது பிரபல பாடகர்கள்சமாதானம்.
ஜோ சு-கியோங் நவம்பர் 22, 1962 அன்று சியோலில் பிறந்தார். அவரது தாயார் ஒரு அமெச்சூர் மட்டத்தில் பியானோவைப் பாடினார் மற்றும் வாசித்தார். அவளால், ஐயோ, தனது சொந்த தொழில் வாழ்க்கையைத் தொடர முடியவில்லை. இசைக் கல்விஏனெனில் அரசியல் சூழ்நிலைகடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கொரியாவில். தன் மகளுக்கு ஒருபோதும் கிடைக்காத வாய்ப்புகளை வழங்க முடிவு செய்த அவர், அந்தப் பெண்ணை 4 வயதில் பியானோ பாடத்தில் சேர்த்தார், மேலும் 6 வயதிற்குள், சோ சுமியும் குரல் கொடுத்தார். சிறுவயதில், சோ ஒரு நாளைக்கு 8 மணி நேரம் இசையைப் படித்தார்.
1976 ஆம் ஆண்டில், சோ புகழ்பெற்ற சன் ஹ்வா கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார் மற்றும் 1980 இல் குரல் மற்றும் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார். 1981 முதல் 1983 வரை அவர் சியோல் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார் தேசிய பல்கலைக்கழகம்(சியோல் தேசிய பல்கலைக்கழகம்), பின்னர் அவரது முதல் தொழில்முறை தனி கச்சேரி. கூடுதலாக, சோ கொரிய ஒலிபரப்பு அமைப்பு ஒளிபரப்பிய பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று தனது முதல் ஓபரா மேடை, சியோல் ஓபராவில் லு நோஸ் டி பிகாரோவில் சூசன்னாவைப் பாடுவது.
1983 ஆம் ஆண்டில், சோ சியோல் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறி ரோம் சென்றார் தேசிய அகாடமிசாண்டா சிசிலியா (அகாடெமியா நாசியோனேல் டி சாண்டா சிசிலியா), கார்லோ பெர்கோன்சி மற்றும் ஜியானெல்லா பொரெல்லி போன்ற மாஸ்டர்களால். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் அடிக்கடி இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் இத்தாலிய நகரங்கள்மற்றும் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் சூ-கியுங்கிற்குப் பதிலாக சுமியைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார் மேடை பெயர், அதனால் ஐரோப்பியர்கள் அவளுடைய பெயரைப் புரிந்துகொள்வது எளிதாக இருக்கும். சோ 1985 இல் அகாடமியில் இருந்து குரல் மற்றும் பியானோவில் இரட்டைப் பட்டம் பெற்றார்.
அவர் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் படிப்பதை நிறுத்தவில்லை - இந்த முறை அவரது வழிகாட்டியாக ஜெர்மன் சோப்ரானோ எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காப் இருந்தார். சோல், நேபிள்ஸ், என்னா, பார்சிலோனா மற்றும் பிரிட்டோரியாவில் நடந்த பல சர்வதேச போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றார். ஆகஸ்ட் 1986 இல், நடுவர் குழு ஒருமனதாக அவருக்கு முதல் பரிசை வழங்கியது சர்வதேச போட்டிவெரோனாவில் நடந்த கார்லோ ஆல்பர்டோ கப்பெல்லி சர்வதேசப் போட்டி, மிகவும் ஒன்று மதிப்புமிக்க போட்டிகள்மற்ற முக்கிய குரல் போட்டிகளின் வெற்றியாளர்கள் மட்டுமே பங்கேற்கக்கூடிய உலகில்.
1986 ஆம் ஆண்டில், சோ தனது ஐரோப்பிய அறிமுகமான கில்டாவை ட்ரைஸ்டேயில் பாடினார், மேலும் இந்த நடிப்பு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் பிளாசிடோ டொமிங்கோவுடன் ஒரே மேடையில் அன் பாலோ இன் மாஷெராவில் ஆஸ்கார் பாத்திரத்தை அவருக்கு வழங்கினார். தயாரிப்பு 1989 இல் சால்ஸ்பர்க் விழாவில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட வேண்டும், ஆனால் கராஜன் ஒத்திகையின் போது இறந்தார், மேலும் ஜார்ஜ் சோல்டி தடியடியை எடுத்துக் கொண்டார். இருப்பினும், தென் கொரிய பாடகரின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே தொடங்கியது.
1988 ஆம் ஆண்டில் அவர் லா ஸ்கலாவில் நிக்கோலோ ஜொம்மெல்லியின் அரிய ஓபரா ஃபெடோன்ட்டில் தெடிஸ் ஆக அறிமுகமானார், பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் அறிமுகமானார் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் விழாவில் பார்பரினாவை "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" பாடினார். IN அடுத்த வருடம்அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் அறிமுகமானார், அங்கு சோ ரிகோலெட்டோவில் கில்டா பாத்திரத்திற்குத் திரும்பினார். அடுத்த 15 ஆண்டுகளில், இந்த நியூயார்க் தியேட்டரின் மேடையில் அவர் கில்டாவை பலமுறை பாடினார்.
அழைப்பிதழ்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வந்தன: பாடல் ஓபராசிகாகோ லிரிக் ஓபரா, கோவென்ட் கார்டன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஓபரா, வாஷிங்டன் ஓபரா, பாரிஸ் தேசிய ஓபரா(Opera National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), ஜெர்மன் ஓபராபெர்லினில் (Deutsche Oper Berlin) - இது அவர் நடித்த திரையரங்குகளில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேனில் மொஸார்ட்டின் ராணி ஆஃப் தி நைட் முதல் லூசியா டி லாம்மர்மூர் வரை, வயலெட்டாவிலிருந்து ஒலிம்பியா வரை, பாடகர் மிகப்பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட திறமைகளைக் கொண்டுள்ளார் ( கதைகள்ஹாஃப்மேனின்). கூடுதலாக, அவர் உலகின் முன்னணி இசைக்குழுக்களுடன் ஒரு பிஸியான கச்சேரி வாழ்க்கையை நடத்துகிறார்.
பிரபல ஓபரா பாடகி சுமி சோ (கொரியா) ரஷ்ய மொழியில் எப்போது பாடுவார் என்று பேசினார்.
IV இன்டர்நேஷனலுக்காக சுமி சோ க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் வந்தடைந்தார் இசை விழாஆசிய-பசிபிக் பிராந்தியத்தின் நாடுகள். அவர் ஜூலை 1 ஆம் தேதி பாடுவார், அவர் நேற்று பார்வையிட்டார் ஜாஸ் கச்சேரிஅமெரிக்கர்கள், மற்றும் இன்று, கச்சேரிக்கு முன்னதாக, அவர் பத்திரிகையாளர்களை சந்தித்தார்.
நான் எப்போதும் உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல விரும்பினேன், ஏனென்றால் ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி எப்போதும் ரஷ்யாவைப் பற்றி அரவணைப்புடன் என்னிடம் கூறினார். இப்போது நான் அடிக்கடி வருகிறேன். நான் க்ராஸ்நோயார்ஸ்கில் இருக்கிறேன் என்பதை அறிந்த ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் அவர் இந்த கச்சேரியில் பங்கேற்க முடியாது என்று வருத்தப்பட்டார். இந்த இசை நிகழ்ச்சியின் திட்டம் குறிப்பிட்டது: இசை மூலம் ஒரு சாகச பயணம். இத்தாலி, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் இசை நிகழ்த்தப்படும்... மேலும், மார்க் காடின் மற்றும் அவரது க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.
காடின், அவருக்கு அருகில் அமர்ந்து, பதிலுக்கு ஒரு பாராட்டை வீசுகிறார்:
சுமி சோவின் வருகையை வரவேற்கிறோம். அவள் இதற்கு முன்பு கிராஸ்நோயார்ஸ்க்கு சென்றதில்லை.
சுமி சோவுக்கு உடனே நினைவுக்கு வருகிறது... கால்பந்து, கொரியாவும் ரஷ்யாவும் சமீபத்தில் உலகக் கோப்பையில் சந்தித்ததாக கூறுகிறார். நாங்கள் 1:1 என்ற கணக்கில் விளையாடினோம். மேலும் இது மிகவும் குறியீடாகும்.
மதிப்பெண் குறித்த அவரது அணுகுமுறை பற்றி சுமி சோவிடம் கேட்காமல் இருக்க முடியாது. ரஷ்ய பாடகர்கள் மற்றும் நடத்துநர்கள் பொதுவாக ஸ்கோரை மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்துகிறார்கள், ஆசிரியரின் குறிப்புகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களில் சிறிதளவு கூட மாற்றுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று அவர்கள் கருதுகின்றனர், மேம்பாட்டைக் குறிப்பிடவில்லை. சுமி சோ தனது பாகங்களில் தான் கண்டுபிடித்த எந்த அம்சங்களையும் எளிதாக சேர்க்கிறார். அவள் கேள்விக்கான பதிலை தீவிரமாகவும் சிந்தனையுடனும் உருவாக்குகிறாள்.
நான் இசையமைப்பாளர்களை மதிக்கிறேன், அவர்கள் மீது எனக்கு மிகுந்த மரியாதை உண்டு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் பாடியவர்களில் பெரும்பாலோர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டனர் - அவர்களை அழைப்பது அல்லது அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது சாத்தியமில்லை. நான் குறிப்புகள் எடுத்துக்கொள்வேன், வார்த்தைகளை எடுத்துக்கொள்வேன் மற்றும் ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களுடனும் நான் ஆன்மீக சந்திப்பை நடத்துகிறேன். ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இசையை உணரவும், நீங்கள் உணரும் விதத்தில் அதை நிகழ்த்தவும் உள்ள சுதந்திரத்தையும் உரிமையையும் நான் மதிக்கிறேன். இது சாதாரணமான வேலையல்ல - ஒவ்வொரு வேலையையும் நான் எப்படிச் செய்கிறேன் என்பதை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் எனக்கு நிறைய நேரம் தேவை. நானும் நம்பகத்தன்மையை மதிக்கிறேன், ஆனால் நான் எப்போதும் என் சொந்தமாக ஏதாவது ஒன்றை நடிப்பில் கொண்டு வர விரும்புகிறேன்...
ரஷ்ய மக்களைப் பற்றிய பாரம்பரிய கேள்வி சுமி சோவை மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் வைக்கிறது.
நான் மாஸ்கோவில் நடித்தேன், ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்காக நான் பாடும்போது மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். உங்கள் பார்வையாளர்கள் உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள், அவர்களின் எதிர்வினை, பார்வையாளர்களின் பார்வையில் அவர்களின் உணர்வுகளை நான் உடனடியாகப் படித்தேன். இது எனக்கு மிகவும் முக்கியமான பார்வையாளர்கள்.
சுமி சோ ஆரம்பத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், இதற்கிடையில், நீங்கள் வயது வந்த பிறகுதான் ஓபரா பாடத் தொடங்க வேண்டும் என்று பலர் தீவிரமாக நம்புகிறார்கள்.
இசையமைப்பாளராக இருப்பது கடினமான வேலை. நான் எப்போதும் பயணம் செய்கிறேன், நான் எப்போதும் என் குடும்பத்திலிருந்து விலகி இருக்கிறேன், நான் தொடர்ந்து ஒத்திகை பார்க்கிறேன்! நான் நான்கு வயதாக இருந்தபோது, நான் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டேன், இடையூறு இல்லாமல் பயிற்சி செய்ய 8 மணிநேரம் ஒரு அறையில் பூட்டப்பட்டேன். நான் கொடுக்க தயாராக இருந்தேன் இளமை. ஒரு பாடகராக இருப்பதன் நன்மைகளும் உள்ளன - பயண வணிக வகுப்பு, சுமந்து செல்வது அழகான ஆடைகள்... (சிரிக்கிறார்). இன்னும், நான் என் படுக்கையில் எழுந்திருக்க விரும்புகிறேன், வீட்டில் அதிகமாக இருக்க விரும்புகிறேன், என் நாய்களுடன் அதிக நேரம் செலவிட விரும்புகிறேன். ஆனால் ஒரு தொழில்முறை பாடகராக இருப்பது எனது விதி என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். மேலும் நான் 28 ஆண்டுகளாக மேடையில் இருக்கிறேன். நான் இளம் இசைக்கலைஞர்களுடன் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்துகிறேன், நான் மீண்டும் க்ராஸ்நோயார்ஸ்கில் இருக்கும்போது, உங்கள் இளம் இசைக்கலைஞர்களைச் சந்தித்து இந்தத் தொழிலைப் பற்றி எனக்குத் தெரிந்ததை அவர்களிடம் சொல்ல விரும்புகிறேன்.
சுமி சோ பாப் இசை, கிராஸ்ஓவர், ஒலிப்பதிவுகளின் பதிவுகளுடன் டஜன் கணக்கான டிஸ்க்குகளை வெளியிட்டுள்ளார்... வெளிப்படையாகச் சொன்னால், வித்தியாசமானது ஓபரா பாடகர்மகிமையின் உச்சத்திற்கு.
என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இசைக்கலைஞராக, இசை கிளாசிக்கல் மற்றும் கிளாசிக்கல் என்று பிரிக்கப்படவில்லை. இது நல்லது மற்றும் நல்லதல்ல என்று பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இகோர் க்ருடோயின் இசையை ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் பதிவு செய்தேன். எனக்கு டிஸ்கோ, ஜாஸ், நாட்டுப்புற இசை, பீட்டில்ஸ், ஈகிள்ஸ், எர்த், விண்ட் & ஃபயர்... நிறைய விஷயங்கள் பிடிக்கும். என்னை உணர்ச்சிவசப்படுத்தும் இசை எனக்குப் பிடிக்கும்! சில நாட்களில் நான் மொஸார்ட்டைக் கேட்க வேண்டும், சில சமயங்களில் 80களின் இசையைக் கேட்க வேண்டும், உதாரணமாக. நீங்கள் விரும்பும் இசையை இப்போது தேர்வு செய்யவும். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், இது உலகம் முழுவதும் ஒரு பெரிய பணி மற்றும் பிரச்சனை, இதற்காக நீங்கள் இளைஞர்களுக்கு விளக்க வேண்டும் பாரம்பரிய இசை- எல்லோரும் நினைப்பது போல் சிக்கலான விஷயம் இல்லை.
தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பாவில் ஆசியர்களிடம் தேசியவாதத்தின் வெளிப்பாடுகளை அடிக்கடி சந்தித்ததாக சுமி சோ ஒப்புக்கொண்டார்.
ஆம், ஆசிய கலைஞர்களான எங்களுக்கு ஐரோப்பாவில் நுழைவது மிகவும் கடினம். ஆனால் நாங்கள் அங்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளோம். கொரியாவில் திறமையானவர்கள் பலர் உள்ளனர் ஓபரா பாடகர்கள், ஆனால் பொதுமக்கள் பாரம்பரிய இசையைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள் அல்லது கச்சேரிகளுக்குப் பதிலாக கரோக்கிக்குச் செல்ல விரும்புகிறார்கள். எங்களிடம் ஒழுக்கமான பாடகர்கள் உள்ளனர்; ஒரு நல்ல தொழில்முறை இசைக்கலைஞராக மாற, உங்களுக்கு ஒழுக்கம், பயிற்சி, உங்கள் உடலையும் ஆன்மாவையும் கவனித்துக்கொள்வது அவசியம். இசைக்கலைஞர்கள் மேடையில் வலிமையானவர்கள், ஆனால் வாழ்க்கையில் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள்.
நார்மாவின் பகுதியைப் பதிவு செய்ய ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனை (அவருக்கு வாழ்க்கையில் ஒரு தொடக்கத்தைக் கொடுத்தவர்) மறுத்தபோது, அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே, நன்கு அறியப்பட்ட அவதூறான அத்தியாயத்தைப் பற்றி சுமி சோவிடம் கேட்காமல் இருக்க முடியாது. மேலும் அந்த பழைய கதையின் விவரங்களை பாடகர் கூறினார்.
என் குரல் எனக்கு நன்றாகத் தெரியும். உங்களுக்குத் தெரியும், சோப்ரானோக்கள் வியத்தகு, பாடல் வரிகள், வண்ணமயமானவை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, என்னிடம் ஒரு ஒளி சோப்ரானோ உள்ளது. என் குரலுக்கு எழுதாத நார்மாவைப் பாடச் சொன்னார் கரஜன். இது என் டெசிடுரா அல்ல! மேலும், குரல் இன்னும் முழுமையாக வலுவடையாத 26 வயதில் இதுபோன்ற பரிசோதனைகளை மேற்கொள்வது ஆபத்தானது. ஆம், நான் மறுத்துவிட்டேன். குரல் ஒரு நுட்பமான கருவி, இல்லை என்று சொல்லி, என் குரலைப் பாதுகாத்தேன். மேலும் அவருக்கு இந்த யோசனை இருந்தது. நார்மாவை அப்படியே ரெக்கார்டு செய்து, ஸ்டுடியோ ப்ராசசிங் மூலம் எனது குரலின் ஒலியை தொழில்நுட்ப ரீதியாக மாற்றுமாறு கராஜன் பரிந்துரைத்தார். எனக்கு அது தவறாகத் தோன்றியது.
சுமி சோவுக்கு நகைச்சுவை உணர்வு அதிகம். அவள் என்ன பாகங்களைப் பாட விரும்புகிறாள் என்ற கேள்விக்கான பதிலில் இதை மதிப்பிடலாம்.
இறுதியில் அவர்கள் இறக்கும் விளையாட்டுகளை நான் விரும்புகிறேன். லூசியா, கில்டா மற்றும் பல.
மற்றும் பிரிந்தபோது, சுமி சோ என்னிடம் ரஷ்ய மொழியில் ஏதாவது பாடுவது எப்போது என்று கூறினார் - அது ரஷ்ய கிளாசிக் அல்லது காதல்.
மாஸ்கோவில், உங்கள் கலாச்சார அமைச்சர் எனது இசை நிகழ்ச்சிக்கு வந்தார், பின்னர் அவர் என்னிடம் வந்து கிட்டத்தட்ட புகார் கூட செய்தார் - நான் ஏன் ரஷ்ய மொழியில் எதையும் பாடவில்லை? நான் பாடுவேன் என்று உறுதியளித்தேன். நான் என் வாக்குறுதிகளை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறேன்! எனக்கு ஓய்வு கிடைத்தவுடன், நான் ரஷ்ய மொழியைப் படிக்கத் தொடங்குவேன். ரஷ்ய மொழியின் அறிவு இல்லாமல், ரஷ்ய பகுதிகளை நான் பாடுவது சாத்தியமில்லை; ஆனால் நான் கற்றுக்கொண்டு பாடுவேன் என்று உறுதியளிக்கிறேன்!
இருப்பினும், கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கச்சேரியில் சுமி சோ ரஷ்ய பாடலைப் பாடுவார் என்று பாடகரின் வட்டத்தில் இருந்து தகவல் ஏற்கனவே கசிந்துள்ளது - ராச்மானினோஃப் எழுதிய “குரல்”. ஏனெனில் - வார்த்தைகள் இல்லாமல்.
ஆசிய தோற்றம் கொண்ட நவீன ஓபரா திவா, தன்னைச் சுற்றி நேர்மறை ஒளியை உருவாக்க விரும்புகிறது.
பழமையான ஒருவரின் மிகவும் திறமையான பட்டதாரி இசை நிறுவனங்கள்இந்த உலகத்தில். சியோலைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட, கொரியப் பெண் சுமி, சாண்டா சிசிலியாவின் ரோமானிய அகாடமியால் தனது உயர்ந்த, வசீகரிக்கும் குரலைக் குறைத்து சரியான வடிவத்திற்கு ஒப்படைத்தார். பட்டம் பெற்ற ஒரு வருடம் கழித்து, சால்ஸ்பர்க் விழாவில் அவரது கிரிஸ்டல் சோப்ரானோ ஒலித்தது. சிறந்த ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் தடியின் கீழ் வெர்டியின் புகழ்பெற்ற "Un ballo in maschera" - இது ஒரு ஓபரா ப்ரைமாவாக உங்கள் பாதையைத் தொடங்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு அல்லவா?
பிறகு பாரிஸ் ஓபரா, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... மற்றும் உலகப் புகழ்.
அவரது தாயகமான தென் கொரியாவில், சுமி யோ பெரும் கட்டணங்களுடன் வரவேற்கப்படுகிறார் மாநில விருதுகள், திவாவிற்கு "தேசிய பொக்கிஷம்" என்ற நட்சத்திர அந்தஸ்தை அளிக்கிறது.
அணுக முடியாத தன்மை, அபாயகரமான தனிமை மற்றும் மர்மம் ஆகியவற்றின் முகமூடியை முயற்சிக்க விரும்பவில்லை ஓபரா பாடகர்கள்கடந்த காலத்தில், ஒரு மெல்லிய கொரிய சுமி வாழ்க்கையில் ஒரு திறந்த மற்றும் நம்பிக்கையான நபர். அவர் மேடையில் தனது பார்வையாளர்களுடன் ஊர்சுற்றுகிறார், அற்புதமான ஆடைகளுடன் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார் மற்றும் சில ஓபரா இயக்குனர்களை மகிழ்விக்க பாசாங்கு மற்றும் சுய துஷ்பிரயோகம் செய்ய ஒரு கச்சேரியின் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறார். அதே நேரத்தில், அவள் நடத்துனர்கள் மற்றும் சக பாடகர்களுடன் எளிதில் இணக்கத்தைக் காண்கிறாள், இருப்பினும், அவளுடைய கண்களின் வடிவம் காரணமாக, அவள் அடிக்கடி தன்னைப் பற்றிய ஒரு தப்பெண்ண அணுகுமுறையை எதிர்கொண்டாள்.
அவள் சோதனைகளை விரும்புகிறாள்: பரோக்கிலிருந்து கிராஸ்ஓவர் வரை தனது திறமைகளை பல்வகைப்படுத்துதல். ரோமன் போலன்ஸ்கியின் "தி நைன்த் கேட்" திரைப்படத்தில் அவரது சொப்ரானோவைக் கேட்க முடியும், ஆனால் சுமி திரைப்படங்களில் நடிக்க விரும்பவில்லை, மேடையில் தன்னை முழுமையாக உணர்ந்தார்.
ரஷ்யா, நிச்சயமாக, மாநில கிரெம்ளின் அரண்மனையில் சோப்ரானோ சுமி யோ மற்றும் பாரிடோன் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் இணைவை நினைவில் கொள்ளும்.
இன்னும், அவர் தனது சொந்த கொரியாவில் (அனைவரும் அங்கு) இந்த திட்டம் பெற்ற வெற்றியால் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் புதிய ஆல்பம்பாடகர் தரவரிசையில் முதல் வரிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளார், மேலும் அவரது பெயர் நீண்ட காலமாக புகழின் ஒளியால் சூழப்பட்டுள்ளது), சோப்ரானோவுக்கு மற்ற முன்னுரிமைகள் உள்ளன. “ஒரு ஓபரா கலைஞராக எனது இமேஜைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதே எனது முக்கிய குறிக்கோள், ஏனென்றால் நான் எனது சொந்த நாட்டில் ஒரு பிரபலமாகிவிட்டேன் என்பதன் அர்த்தம், அகலமான தொப்பி மற்றும் சன்கிளாஸ்கள் இல்லாமல் வீட்டை விட்டு வெளியேற முடியாது. மேலும் எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை. பொதுமக்கள் என்னை ஒரு சோப்ரானோவாகவோ, ஒரு ப்ரிமா டோனாவாகவோ, திரை நட்சத்திரமாகவோ அல்லது மிகவும் பிரபலமான ஆளுமையாகவோ உணர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்..."
அகாடமியா டி சாண்டா சிசிலியாவில் மாணவியாகப் படித்த ரோம் நகரத்தைத் தன் வீட்டுத் தளமாக சுமி தேர்ந்தெடுத்தார். இங்கே, அவரது நீண்ட கால துணையுடன், அவர் முற்றிலும் தீர்க்கப்பட்ட தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை நடத்துகிறார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், கொரியர் தொடர்ந்து தடைகளை எதிர்கொள்கிறார். "நான் மிகவும் பரந்த தொகுப்பைப் பாடுகிறேன், ஆனால் நான் பாடக்கூடிய சிறந்த ஒன்று உள்ளது - பெல் கான்டோ பாத்திரங்கள், குறிப்பாக பெல்லினி, டோனிசெட்டி, ரோசினி. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இத்தாலியில் இதுபோன்ற பாத்திரங்களைச் செய்வது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் இத்தாலியர்கள் பெலினி மற்றும் பிற பெல் கான்டோ பாத்திரங்களைப் பாடுவதற்கு வெளிநாட்டினரை நம்புவதில்லை.
இது தொடர்பாக ரிச்சர்ட் போனிங்கின் கருத்து: “இத்தாலிக்கு வெளியே பலர் உள்ளனர் நல்ல பாடகர்கள், ஆனால் தனித்து நிற்கும் பல இல்லை. சுமி யோ மிகச்சிறந்தவர்களில் ஒருவர் என்று நான் நம்புகிறேன். அவளிடம் எதைக் கேட்டாலும் உடனே வாங்கிக் கொடுப்பாள். அவள் மிகவும் புத்திசாலி, மிகவும் இசையமைப்பவள், விரைவான எதிர்வினைகளைக் கொண்டவள்."
பாடகரின் சலசலப்பு, உடனடி அங்கீகாரம் இல்லாததால், கேட்பவரின் காதுகளை ஊடுருவிச் செல்லும் தனித்துவமான "வர்த்தக முத்திரை" குரல் ஆளுமையால் ஓரளவு பாதிக்கப்படலாம். யோவைக் கேட்கும் போது, கிறிஸ்டினா டியூட்கோம், அல்லது எடிடா க்ரூபெரோவா மற்றும் நதாலி டெஸ்ஸே ஆகியோரின் ஓட்டுநர், தடகளப் பத்திகள் எனக்கு நினைவிற்கு வருகின்றன. குரல் வளம் மற்றும் தாக்குதலின் அடிப்படையில் யோ அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர், குரல் வளத்தில் தாழ்ந்தவர், ஆனால் இயக்கம் மற்றும் வட்டத்தன்மையில் உயர்ந்தவர். யோ, நிச்சயமாக, மிகவும் சுமூகமாகப் பாட முடியும், ஆனால் சுவாரசியமான வேகமான பத்திகளில் அவளிடம் தாள நெகிழ்ச்சி மற்றும் தெளிவான ஸ்டாக்காடோ உள்ளது, இது துல்லியமான ஒலியுடன் இணைந்து, அவரது இரவு ராணியைக் கேட்கும் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது - இந்த பாத்திரத்தின் செயல்திறன் கூட குறையாது. ஓரளவு மிதமான டிம்ப்ரே தட்டு மூலம். தனக்கு இளமையாக ஒலிக்கும் குரல் இருப்பதை அறிந்த சுமி, ரொமாண்டிக் பிராட்வே ட்யூனுக்கு ஒரு ட்ரெமோலோ அல்லது மெதுவான வியத்தகு ஸ்கோருக்கு நாசி பாடுவது போன்ற கூடுதல் தொடுதல்களைச் சேர்க்க விரும்புகிறாள். அவரது இயற்கையான அரவணைப்பு ஜெர்மன் "லைடர்" உடன் நன்றாக பொருந்துகிறது. இசையின் சூழல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அதன் தனித்துவமான இயற்கையான தீவிரம் மற்றும் லேசான தன்மை ஆகியவை கேட்பவரைக் கவரும்...
இசையமைப்பாளர்-கண்டக்டர் ஸ்டீவன் மெர்குரியோவிற்கு, சுமி யோவுடன் கச்சேரிகள், ஓபரா நிலைகள் மற்றும் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களில் ஒத்துழைக்கிறார், அவரது குரல் "மிகவும் வெளிப்படையானது, கவனம் செலுத்தும் ஒலி." டெட்ராய்டில் அவர் நடத்திய "ரிகோலெட்டோ" நிகழ்ச்சிகளை நினைவுகூர்ந்த மேஸ்ட்ரோ, மற்ற பாடகர்களைப் போலல்லாமல், கில்டாவின் சொந்த விளக்கத்தை நடத்துனர் பின்பற்ற வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார், சுமி மிகவும் இனிமையாகவும், நேசமானவராகவும் இருந்ததால், அவர் எப்படி செய்வார் என்று யோசிக்க முடியாது. உதவ முடிந்த அனைத்தையும்: "ஓ, சுமி, இந்த இடத்தில் உனக்கு இன்னும் சிறிது நேரம் தேவையா?"
சுமி யோவின் புகழ் உயர்வு 1986 இல் தொடங்கியது, வரவிருக்கும் சால்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில் கராஜன் அவரை ஆஸ்கார் விருதிற்குத் தேர்ந்தெடுத்ததும், அதைத் தொடர்ந்து அன் பாலோ இன் மஸ்செராவில் பதிவும் செய்யப்பட்டது. அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், அவர் மேஸ்ட்ரோவுடன் மிகவும் நெருக்கமாக பணியாற்றினார், அவர் தனது தொழிலில் புதிதாக கற்பித்த அனைத்தையும் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவருடன் நட்பு கொண்டார்.
"நான் அவரைப் பற்றி சிறிதும் பயப்படவில்லை," என்று பாடகர் நினைவு கூர்ந்தார், "நான் மட்டுமே அவரைப் பற்றி பயப்படவில்லை என்று கராஜன் கூறினார். எங்கள் முதல் சந்திப்பில், நான் அவரது தலைமுடியைத் தாக்க முயற்சித்தேன், அது ஒரு குழந்தையைப் போல எனக்கு மிகவும் அற்புதமாகத் தோன்றியது. நான் சொன்னேன்: "மேஸ்ட்ரோ, நான் செய்யலாமா?" என் பங்கில் அத்தகைய சுதந்திரத்தால் அவர் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார் என்று நான் நினைக்கிறேன், இருப்பினும், அவர் அதை அனுமதித்தார். நான் சொன்னேன்: “உங்களுக்குத் தெரியும், நான் இதற்கு முன்பு பார்த்திராத அழகான நீலக் கண்கள் உங்களிடம் உள்ளன. நான் அவர்களைக் கூர்ந்து கவனிக்கலாமா?" நான் அவருடைய பேத்தி போல் நடிக்கிறேன் என்று கூறினார். உங்களுக்குத் தெரியும், முழு புள்ளி என்னவென்றால், எல்லோரும் அவரைப் பற்றி மிகவும் பயந்தார்கள். டொமிங்கோவும் லியோ நுச்சியும் கூட, அவர்கள் ஏதாவது தெரிந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தபோது, கேள்விகளுடன் என்னை மேஸ்ட்ரோவிடம் அனுப்பினார்கள். நார்மாவை பதிவு செய்ய கராஜனின் அழைப்பை நிராகரிக்க சுமி துணிந்தபோது அவர்களின் தொடர்பு சிறிது சிரமப்பட்டது. "நான் மேஸ்ட்ரோவிடம், "கடவுளே, இது எப்படி சாத்தியம், என்னால் அந்த பாத்திரத்தை கையாள முடியாது!" என்று சொன்னேன், ஆனால் எல்லாம் சரியாகிவிடும் என்று அவர் எனக்கு உறுதியளித்தார், எனது நுட்பத்தின் மூலம் நான் நார்மாவை சரியாகச் செய்வேன், மேலும் நான் அவரை நம்ப வேண்டும். ."
ஆனால் சுமி யோவுக்கு அவனை வேண்டாம் என்று சொல்லும் அளவுக்கு தைரியம் இருந்தது.
“லூயிஸ் மில்லர்” படத்தில் கார்லோ பெர்கோன்சியுடன் பாட சுமி மறுத்தபோது இரண்டாவது “இல்லை” என்பது அவள் உதடுகளிலிருந்து வந்தது. "சிறு வயதிலிருந்தே அவளுக்கு சிலையாக" இருந்ததால், குத்தகைதாரர் சுமியிடம் இருப்பதாக உறுதியளித்தார் பாடல் வரிகள், மற்றும் லூயிஸ் கட்சியை சமாளிக்க முடியும். கடைசியாக அவள் அந்த வாய்ப்பை மறுத்ததால், பெர்கோன்சி மிகவும் வருத்தப்பட்டு, ஒரு வாரமாக அவளிடம் பேசவில்லை.
எனவே, முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக, "மிஸ் சைகோன்" இசையில் நிச்சயதார்த்தத்தை மறுப்பது அவளுக்கு எளிதாக இருந்தது, ஏனெனில் "ஒளி" இசை மற்றும் இசை நகைச்சுவை வகைகள் பக்க "தகுதிகள்" மட்டுமே என்று சுமி நம்புகிறார். இது அவரது உருவத்தின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் பாடகர்கள் விளம்பரப்படுத்த உதவுகிறார்கள்.
டோரிஸ் டே மற்றும் மர்லின் மன்றோ (அவர் 60 மற்றும் 70 களின் திரைப்படங்களை நேசிக்கிறார்) போன்ற மாறுபட்ட ஆளுமைகளை அவரது ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகளில் உள்ளடக்கியது. ராவெலின் “கடிஷ்” (இதற்காக அவர் ரோமன் ஜெப ஆலயத்தின் முக்கிய கேண்டருடன் நாடகத்தை சிறப்பாகப் படித்தார்), பிரபலமான பிராட்வே இசையான “ஜெகில் அண்ட் ஹைட்” (அவரது சமீபத்திய வட்டில் பதிவுசெய்யப்பட்ட) எண்களின் தொகுப்பின் விளக்கங்களுடன் இது அவருக்குப் பொருந்துகிறது. "ஒன்லி லவ்"), ஒரு மாறுபட்ட பிரெஞ்சு திறமை (ஒலிம்பியா மற்றும் லக்மேயின் "கிரீடம்" பாத்திரங்கள் உட்பட).
“வயலெட்டாவைப் பாடுவதும் பதிவு செய்வதும் எனது கனவு, ஆனால் இப்போதே அல்ல, சிறிது நேரம் கழித்து. குரல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, உணர்ச்சி ரீதியாகவும், தனிப்பட்ட அனுபவத்தைப் பெற, சிறியதாக மாற இன்னும் இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டும். ஒரு பெண் அதிகம், மற்றும் குறைவான பாம்பினா, இது இன்னும் அடிக்கடி நான் என உணரப்படுகிறது.
எனக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எனது முழு வாழ்க்கையையும் இரவு ராணி, லூசியா அல்லது கில்டா போன்ற பாத்திரங்களை மட்டுமே பாடிக்கொண்டே இருக்க விரும்பவில்லை. நான் உண்மையில் பலவிதமான தேர்வுகள் மற்றும் எனது ஆளுமையின் அனைத்து பக்கங்களையும் முடிந்தவரை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன்.
K. Gorodetsky ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பு.
ஓபரா நியூஸ் பத்திரிக்கையின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
குறிப்பு:
* சுமி யோ நவம்பர் 22, 1962 அன்று சியோலில் பிறந்தார். இங்கே அவர் முதலில் ஓபரா மேடையில் சுசான் வேடத்தில் நடித்தார். பாடகரின் ஐரோப்பிய அறிமுகமானது 1986 இல் ட்ரைஸ்டே (கில்டா) இல் நடந்தது. சிறந்த பாத்திரங்களில்: கில்டா, லக்மே, இரவு ராணி, ஒலிம்பியா, லூசியா போன்றவை.
