கின்ஸ்பர்க், கிரிகோரி ரோமானோவிச் - சுயசரிதை. சுயசரிதை பயிற்சி படிப்புகள், முதன்மை வகுப்புகள்

லூசியன் கின்ஸ்பர்க் ஏப்ரல் 2, 1928 இல் பாரிஸில் ஒடெசாவைச் சேர்ந்த ரஷ்ய-யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு கலைஞராக விரும்பினார் மற்றும் அங்கு படித்தார் கலை பள்ளி(அவரது ஆசிரியர்களில் ஒருவர் ஃபெர்னாண்ட் லெகர்), ஆனால் பின்னர் இந்த யோசனையை கைவிட்டு அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்களை அழித்தார். அவரது கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, அவர் பார்களில் பியானோ வாசிப்பதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1950களின் இறுதியில். அவர் செர்ஜ் கெய்ன்ஸ்பர்க் என்ற புனைப்பெயரை எடுத்துக்கொள்கிறார், அவரது கடைசி பெயரின் எழுத்துப்பிழைகளை மாற்றி, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அதை சிதைக்காமல் உச்சரிக்கிறார்கள்.

பல திறமையான கலைஞர், கவிஞர், பாடகர், இசையமைப்பாளர், நடிகர், இயக்குனராக இருந்ததால், அவர் வாழ்க்கையில் நாடகத்தன்மையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார், அதிர்ச்சியூட்டும் (வெளிப்படையான பாடல் வரிகள் மற்றும் எதிர்பாராத செயல்கள்) மாஸ்டர் என்று பிரபலமானார்; கெய்ன்ஸ்பர்க் தொலைக்காட்சியில் தோன்றுவது அடிக்கடி ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது (தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி ஒன்றில் அவர் 500-ஃபிராங்க் ரூபாய் நோட்டை எரித்தார், அதிக வரிகளை எதிர்த்துப் போராடினார்.)

குறைவாக இல்லை தெரிந்த கட்சிஅவரது வாழ்க்கை பெண்களுடனான உறவாக இருந்தது. கெய்ன்ஸ்பர்க்கின் மிகவும் பிரபலமான காதல்கள் பிரிஜிட் பார்டோட்டுடனான அவரது உறவு, இது பல மாதங்கள் நீடித்தது மற்றும் ஜேன் பர்கினுடனான அவரது நீண்ட கால திருமணம் (கெய்ன்ஸ்பர்க்கின் நான்கு திருமணங்களில் மூன்றாவது). Gainsbourg மற்றும் Birkin 1981 இல் பிரிந்தனர், ஆனால் அவர் தொடர்ந்து அவருக்காக பாடல்களை எழுதினார்.

1967 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரிஜிட் பர்டோட்டுடன் "ஐ லவ் யூ... ஐ டோன்ட் டூ" (Je t'aime... moi non plus) பாடலைப் பதிவு செய்தார், ஆனால் பர்டோட்டின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவர் அதை வெளியிடவில்லை (அது மட்டும் வெளியிடப்பட்டது. 1986 இல்), ஆனால் அதற்கு பதிலாக நான் இதை ஒரு வருடம் கழித்து பதிவு செய்தேன் புதிய விருப்பம்பிர்கின் உடன். இந்த பாடல் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் வாடிகனில் இருந்து எதிர்மறையான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது (பிர்கின் ஒரு உச்சியை பின்பற்றியதால்).

கெய்ன்ஸ்பர்க் மார்ச் 2, 1991 இல் மாரடைப்பால் இறந்தார். அவர் பாரிஸில் உள்ள மாண்ட்பர்னாஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நடிகை சார்லோட் கெய்ன்ஸ்பர்க் என்ற மகள் உட்பட அவருக்கு நான்கு குழந்தைகள் உள்ளனர்.

உருவாக்கம்

போரிஸ் வியனின் பணியின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் கெய்ன்ஸ்பர்க் பாடல்களை எழுதவும் பாடவும் தொடங்கினார். அவர் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாகத் தொடங்கினார் (அவரது முதல் ஆல்பமான Du chant a la une!, 1958 இல் வெளிவந்தது). அசாதாரண தோற்றம்மற்றும் அசல் முறைபாடுவது, அதே போல் பல பாடல்களின் ஆத்திரமூட்டும் கருப்பொருள்கள் (வெளிப்படையான சிடுமூஞ்சித்தனம், எபிகியூரியனிசம், பெண் வெறுப்பு) பார்வையாளர்களிடையே விரைவான பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கவில்லை, ஆனால் காலப்போக்கில், கெய்ன்ஸ்பர்க் பொதுமக்களை மகிழ்விக்க கற்றுக்கொண்டார்.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

அவரது வேலையில், கெய்ன்ஸ்பர்க் தொடர்ந்து புதிய பாணிகளை பரிசோதித்து பயன்படுத்தினார்: கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு சான்சன் மற்றும் ஜாஸ்ஸில் தொடங்கி, அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் வணிக பாப் இசை, ராக் அண்ட் ரோல், ரெக்கே (1979 இல் ரெக்கே ரெக்கார்டிங், இது பழமைவாத பார்வையாளர்களிடையே ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது). La Marseillaise இன் பதிப்பு), ஃபங்க், புதிய அலை மற்றும் ராப் (1980களில்). ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் மகன், கிளாசிக்ஸில் வளர்க்கப்பட்டவர், கெய்ன்ஸ்பர்க் கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களான பிராம்ஸ், சோபின், க்ரீக் ஆகியோரின் கருப்பொருள்களையும் தனது படைப்புகளில் அடிக்கடி பயன்படுத்தினார்.

1960 களின் நடுப்பகுதியில். அவர் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான பாடல்களை எழுதுகிறார் மற்றும் அவற்றிலிருந்து ஒரு கெளரவமான செல்வத்தை சம்பாதிக்கிறார் (பல பிரெஞ்சு மொழி பேசும் கலைஞர்களுக்கு பாடல்களை உருவாக்குவது உட்பட வெவ்வேறு ஆண்டுகள்யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில்).

மற்ற கலைஞர்களுக்கான பாடல்கள்

ஏறக்குறைய பதினைந்து ஆண்டுகளாக (1965-1979) கெய்ன்ஸ்பர்க் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை மற்றும் பிற கலைஞர்களுக்காக பாடல்களை எழுதினார் (அதே நேரத்தில் தனது சொந்த ஆல்பங்களை தொடர்ந்து வெளியிடுகிறார்). அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை (1990 வரை) மற்றவர்களுக்காக பாடல்களை எழுதுகிறார்; அவரது பாடல்களை பாடியவர்களில் ஜேன் பர்கின், பிரிஜிட் பார்டோட், இசபெல் அட்ஜானி, வனேசா பாரடிஸ், ஜூலியட் கிரேகோ, டாலிடா, பிரான்ஸ் கால் மற்றும் பலர் உட்பட டஜன் கணக்கான பெயர்கள் உள்ளன.

1970களின் கருத்து ஆல்பங்கள்

1960 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஆங்கில மொழி இசையில் தோன்றிய கான்செப்ட் ஆல்பங்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஆல்பங்களை வெளியிடத் தொடங்கிய முதல் பிரான்சில் Gainsbourg ஆனது. (ஒரு கருத்து ஆல்பம் கருப்பொருள் அல்லது சதி தொடர்பான பாடல்களை ஒருங்கிணைக்கிறது).

இவ்வாறு, ஹிஸ்டோயர் டி மெலடி நெல்சன் (1971) பற்றி பேசுகிறார் சோகமான காதல்ஒரு முதிர்ந்த ஆணும் ஒரு பதினைந்து வயது சிறுமியும் விமான விபத்தில் இறக்கின்றனர்.

பதுங்கு குழியை சுற்றி ராக் (1975) - புத்திசாலி மற்றும் கடிக்கும் நையாண்டிநாஜி ஜெர்மனிக்கு (ஆக்கிரமிப்பின் போது, கெய்ன்ஸ்பர்க் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நாஜி துன்புறுத்தலில் இருந்து மறைக்க வேண்டியிருந்தது). இந்த ஆல்பத்தின் குறிப்பிட்ட நகைச்சுவை பார்வையாளர்களை மீண்டும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது: இதற்கு முன்பு, நாசிசத்தின் குற்றங்களைப் பற்றி இதுபோன்ற தொனியில் பேசுவது வழக்கம் அல்ல.

L'homme a tete de chou (1976) ஆல்பத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், கெய்ன்ஸ்பர்க்கின் படைப்பின் உச்சமாக விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அவரது அற்பமான காதலனைக் கொன்று, அவரை வறுமையில் கொண்டு வந்து இறுதியில் ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்தில் முடிகிறது.

பின்னர் படைப்பாற்றல்

1970கள் மற்றும் 80களின் தொடக்கத்தில், கெய்ன்ஸ்பர்க் பீட்டர் டோஷ் மற்றும் பாப் மார்லியின் இசைக் கலைஞர்களுடன் இணைந்து ரெக்கே பாணியில் இரண்டு ஆல்பங்களை வெளியிட்டார்.

1979 ஆம் ஆண்டில், நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, அவர் மேடைக்குத் திரும்பினார் மற்றும் இளைஞர்களுடன் வெற்றியை அனுபவித்தார். இன்னும் பத்து வருடங்கள் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார்.

1980களில் அவர் இரண்டு ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார் - லவ் ஆன் தி பீட் (1984) மற்றும் யூ ஆர் அண்டர் அரெஸ்ட் (1987). அவை இருண்ட நோக்கங்களை ஒலிக்கின்றன - பாடல்களின் தீம் வன்முறை, போதைப்பொருள், மரணம். படிப்படியாக, கெய்ன்ஸ்பர்க் பாரம்பரியமான பாடலைக் கைவிட்டார், இசையில் தனது பாடல் வரிகளை வாசிக்க விரும்பினார்.

Gainsbourg இன் சமீபத்திய ஆல்பமான Mon legionnaire இல் உள்ள கடைசிப் பாடல், எடித் பியாஃப் என்பவரால் பிரபலமான 1930களின் ஹிட் பாடல்களின் அற்புதமான மறுபதிப்பாகும்.

பாடகரின் வாழ்நாளில் கூட, 1989 இல், அவரது அனைத்து பாடல்களும் சிடியில் சேகரிப்பாளரின் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டன (கெய்ன்ஸ்பர்க் இந்த பெட்டி தொகுப்பை "அவரது சர்கோபகஸ்" என்று முரண்பாடாக அழைத்தார்). கெய்ன்ஸ்பர்க் வாழ்நாளில் வெளியிடப்படாத பாடல்கள் (கச்சேரி பதிவுகள் உட்பட) இன்றும் தீவிரமாக வெளியிடப்படுகின்றன.

ஒரு திறமையான உரையாசிரியர் மற்றும் வசனத் துறையில் பரிசோதனை செய்பவர் என்பதால், கெய்ன்ஸ்பர்க் தன்னை ஒரு கவிஞராகக் கருதவில்லை, மேலும் இதுபோன்ற அறிக்கைகளை மீண்டும் மீண்டும் மறுத்தார். ஆயினும்கூட, அவரது பாடல்கள் எதிர்பாராத மற்றும் நேர்த்தியான ரைம்கள், தலைசிறந்த சிலேடைகளால் நிரம்பியுள்ளன. அவரது நூல்களில், கெய்ன்ஸ்பர்க் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார் ஆங்கில வார்த்தைகளில், பிரெஞ்சு வழியில் இலக்கணப்படுத்தப்பட்டது (ஃபிராங்லாய்ஸ் பாணி, "பிரெஞ்சு ஆங்கிலம்" என்று அழைக்கப்படுவது), பாப் கலாச்சாரத்தில் அவர்களின் கவனத்தை வலியுறுத்துகிறது. கெய்ன்ஸ்பர்க் பிரெஞ்சு பாடலில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினார், பல "பழைய" கவிதை மற்றும் இசை மரபுகளின் வகையை அகற்றினார்.

திரைப்பட வேலை

1960 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, கெய்ன்ஸ்பர்க் தொடர்ந்து பிரெஞ்சு திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார் (அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட ஒலிப்பதிவுகளை எழுதியவர்). ஒரு நடிகராக அவர் "பாஸ்", "அண்ணா", "மரிஜுவானா" (அதற்கு அவர் இசையமைத்தார்) போன்ற படங்களில் நடித்தார், ஒரு இயக்குனராக அவர் நான்கு படங்களை உருவாக்கினார் (வீடியோ கிளிப்புகள் மற்றும் விளம்பரங்களைக் கணக்கிடவில்லை): "நான் விரும்புகிறேன் நீ... நானும் இல்லை” (1976), தி ஈக்வேட்டர் (1983), சார்லோட் ஃபாரெவர் (1986, அவரது மகள் சார்லோட் கெய்ன்ஸ்பர்க் நடித்தார்) மற்றும் ஸ்டான் தி ஃப்ளாஷர் (1990).

1994 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் பெக்கரின் திரைப்படமான "எலிஸ்" (வனேசா பாரடிஸ் மற்றும் ஜெரார்ட் டெபார்டியூவின் பங்கேற்புடன்), கெய்ன்ஸ்பர்க்கின் பாடல்களில் ஒன்றால் ஈர்க்கப்பட்டு அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, பிரான்சில் வெளியிடப்பட்டது.

கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க் ஒருமுறை தனது கலை நற்சான்றிதழைக் கோடிட்டுக் காட்டினார்: “எனது முழு வாழ்க்கையின் குறிக்கோள், இசையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்றுவதாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் வெளிப்படுத்திய, தெளிவான வடிவம், அழகான மெல்லிசை மற்றும் தெளிவான இணக்கத்துடன் செயல்படும் படைப்புகளை மட்டுமே எனது தொகுப்பில் சேர்த்துள்ளேன். இந்தப் படைப்புகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்புற விளைவுகளாலும், தனிமனித அணுகுமுறையின் செயற்கைத் தன்மையாலும் மறைக்காமல், எனது திறனுக்கும் திறனுக்கும் ஏற்றவாறு, மிகத் தெளிவுடன் விளக்க முயற்சிக்கிறேன்.

ஏற்கனவே இந்த வார்த்தைகள் (அவர் வேண்டுமென்றே அவற்றை நடைமுறைப்படுத்தினார்) கின்ஸ்பர்க்கை மக்களுக்கு கொண்டு வந்த ஒரு கலைஞர்-கல்வியாளர் என்று வகைப்படுத்துகிறார் உயர் கலை. மேலும் பியானோ கலைஞர் மேடையில் சமமான அர்ப்பணிப்புடன் வாசித்தது சிறப்பியல்பு பெரிய மண்டபம்மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, மற்றும் வெளிநாட்டில், மற்றும் எந்த, கூட சிறிய மாகாண நகரம். அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக உயர்ந்த குடிமைப் பொறுப்புணர்வைக் கொண்டிருந்தார். எம். சோகோல்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், கின்ஸ்பர்க்கின் செயல்பாடுகளுக்குப் பின்னால், "அவரது கலையின் சிறந்த ஜனநாயக 'கிளிங்கா' பாரம்பரியத்தை ஒருவர் உணர முடியும், இது சிறப்பு இசைக்கலைஞர் மற்றும் பொது பார்வையாளர்களுக்கு 'சமமாகப் பொருத்தமானது'. இந்த அர்த்தத்தில், கலைஞரின் இறப்பிற்கு சற்று முன்பு ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் செய்யப்பட்ட அறிக்கை: “மிகுந்த, தீவிரமான விருப்பத்துடன், கிளாசிக்கல் மற்றும் சோவியத் இசையின் படைப்புகளை நிகழ்த்த நான் தயாராகி வருகிறேன், இது பெரும்பாலும் இளம் பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் தோன்றும். மற்றும் மிகவும் மேம்பட்டவை மட்டுமல்ல. எனது நிகழ்ச்சிகளை அசல் சிறுகுறிப்புகளுடன் முன்னுரை செய்ய விரும்புகிறேன், இது படைப்பின் யோசனை, ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், நடிகரால் கேட்கப்பட்டது. இசை இளைஞர்களுக்கு முன்னால் இந்தக் கச்சேரிகளை நடத்த வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறேன்” என்றார்.

கின்ஸ்பர்க் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். இழப்பின் கசப்பு எப்படியோ உடனடியாக என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது: கலை அதன் காலத்தில் போதுமானதாகவும் நியாயமாகவும் பாராட்டப்பட்டதா? சிறந்த பியானோ கலைஞர்? நிச்சயமாக, கின்ஸ்பர்க்கின் ஆட்டம் கேட்பவர்களிடமிருந்து உற்சாகமான எதிர்வினையைத் தூண்டியது, விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டுக்கள், இன்னும்... நாங்கள் விமர்சனங்களின் பக்கங்களைத் தேடுகிறோம், எல்லா இடங்களிலும் கலைஞரின் ஃபிலிக்ரீ திறன், பியானிசத்தின் பரிபூரணத்தைப் பற்றி ஒரு நீண்ட உரையாடலைக் காண்கிறோம். வண்ணமயமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பல. ஜி.எம். கோகன் கின்ஸ்பர்க்கை "பியானோ கலைத்திறன் கொண்ட கவிஞர்" என்று அழகாக வரையறுத்தார். ஆனால் இந்த வாய்ப்பாடு "கவிஞர்" என்ற சொல்லை விட "மாஸ்டர்" என்ற வார்த்தைக்கு அதிக முன்னுரிமை கொடுக்கவில்லையா?

கின்ஸ்பர்க் உண்மையில் கருவியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் வைத்திருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை; அவரது இசையின் ஒலி அலங்காரம் கேட்போருக்கு உண்மையான அழகியல் அனுபவத்தை அளித்தது. "எனக்கு உண்மையில் தெரியாது," என்று 1933 இல் ஜி. கோகன் எழுதினார், "எங்கள் பியானோ கலைஞர்களில் யாரால் இவ்வளவு சரியான லெகாடோ, அத்தகைய பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையான பெடலிங், கான்டிலீனாவின் வெள்ளி சொனாரிட்டி போன்றவற்றைப் பெருமைப்படுத்த முடியும், அவர்களுடன் ஒப்பிடலாம். புசோனி போன்ற மாஸ்டர் கருதும் ஒவ்வொரு வரியிலும், ஒவ்வொரு விவரத்திலும், ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும், அந்தத் துல்லியத்திலும், லேசான தன்மையிலும், வெளிப்படைத்தன்மையிலும் கின்ஸ்பர்க் மிக உயர்ந்த சாதனைபியானோ கலைத்திறன்." சரி, அந்த நாட்களில் அவ்வளவு போட்டியாளர்கள் இல்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும் வித்வான்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. ஆயினும்கூட, கின்ஸ்பர்க் தனது "பதிவு" நிலைகளை விட்டுவிடவில்லை. மீதமுள்ள பதிவுகள் இந்த இசைக்கலைஞரின் நற்பெயரை மட்டுமே வலுப்படுத்துகின்றன.

D. Blagoy (1972) எழுதிய ஒரு உருவக விளக்கத்திலிருந்து ஒரு பகுதி இதோ: Ginzburg இன் "ஒலி பூங்கொத்து" எப்போதுமே சிறந்தது: அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமை இருந்தபோதிலும் சிறிதளவு மாறுபாடு இல்லை (ஒரு பியானோ கலைஞரின் அனைத்து பதிவேடுகளையும் எவ்வாறு முழுமையாக "தழுவுகிறார்" பியானோ!), அனைத்து டோன்களும் சில மர்மமான, ஆனால் இறுதியில் ஆழமான தர்க்கரீதியான உள் சட்டங்களின்படி நமக்குள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன ... கின்ஸ்பர்க்கின் பியானோவின் ஒலியில், பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் அற்புதமான முன்னோக்கு விதிகளைப் பாராட்டுவது ஒன்று உள்ளது. அழகிய மகிழ்ச்சி டஜன் கணக்கானவற்றைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பைக் கண்டுபிடித்தது பல்வேறு திட்டங்கள், ஒரு பெரிய படிக்கட்டுகளின் படிகள், ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் தூரம் வரை நீண்டுள்ளது போல்: ஒரு கோலோனேட் கொண்ட அரங்குகளின் தொகுப்பு, பின்னர் மலைகள், அரண்மனைகள், மரங்கள்... அதே நேரத்தில், முழு கேன்வாஸின் நிறம் மிகவும் தூய்மையானது மற்றும் வெளிப்படையானது. அங்கு எங்கோ, மிகத் தொலைவில், மிகத் தெளிவாக, மிகச்சிறிய விவரங்களில், மனிதர்களின் நுண்ணிய உருவங்கள் உள்ளன. விந்தை போதும், காலமே கின்ஸ்பர்க்கின் கலையின் தன்மை பற்றிய நமது கருத்துக்களை விரிவுபடுத்தியுள்ளது, "பெரிய விஷயங்கள் தூரத்திலிருந்து பார்க்கப்படுகின்றன" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட கவிதை அறிக்கையுடன் மீண்டும் உடன்படும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.

கின்ஸ்பர்க் கிரிகோரி ரோமானோவிச்

(29.V 1904 - 5.XII 1961)

மரியாதைக்குரிய செயல் உருவம் RSFSR (1946), நிலை USSR பரிசு (1949)

ஏற்கனவே இந்த வார்த்தைகள் (அவர் வேண்டுமென்றே அவற்றை நடைமுறைக்குக் கொண்டு வந்தார்) கின்ஸ்பர்க்கை ஒரு கலைஞர்-கல்வியாளர் என்று வகைப்படுத்தி, மக்களுக்கு உயர்ந்த கலையைக் கொண்டு வருகிறார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் மேடையிலும், வெளிநாட்டிலும், எந்த ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்திலும் கூட பியானோ கலைஞர் சமமான அர்ப்பணிப்புடன் வாசித்தார் என்பது சிறப்பியல்பு. அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக உயர்ந்த குடிமைப் பொறுப்புணர்வைக் கொண்டிருந்தார். M. சோகோல்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், கின்ஸ்பர்க்கின் செயல்பாடுகளுக்குப் பின்னால் "ஒரு சிறந்த ஜனநாயக "கிளிங்கா" கலை பாரம்பரியத்தை உணர முடியும், இது ஒரு சிறப்பு இசைக்கலைஞர் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு "சமமாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியது".

கின்ஸ்பர்க் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். இழப்பின் கசப்பு எப்படியோ உடனடியாக என்னை சிந்திக்க வைத்தது: ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரின் கலை அதன் காலத்தில் போதுமானதாகவும் நியாயமாகவும் மதிப்பிடப்பட்டதா? நிச்சயமாக, கின்ஸ்பர்க்கின் விளையாட்டு கேட்பவர்களிடமிருந்து உற்சாகமான எதிர்வினையைத் தூண்டியது, விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டுக்கள், இன்னும் ... நாங்கள் மதிப்புரைகளின் பக்கங்களைத் தேடுகிறோம், மேலும் எல்லா இடங்களிலும் கலைஞரின் ஃபிலிக்ரீ திறமையைப் பற்றி, பியானிசத்தின் முழுமையைப் பற்றி நீண்ட உரையாடலைக் காண்கிறோம். வண்ணமயமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பல. ஜி.எம். கோகன் கின்ஸ்பர்க்கை "பியானோ கலைத்திறன் கொண்ட கவிஞர்" என்று அழகாக வரையறுத்தார். ஆனால் இந்த வாய்ப்பாடு "கவிஞர்" என்ற சொல்லை விட "மாஸ்டர்" என்ற வார்த்தைக்கு அதிக முன்னுரிமை கொடுக்கவில்லையா?

கின்ஸ்பர்க் உண்மையில் கருவியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் வைத்திருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை; அவரது விளையாட்டின் திறமையானது கேட்போருக்கு உண்மையான அழகியல் மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது. "எனக்கு உண்மையில் தெரியாது," என்று 1933 இல் ஜி. கோகன் எழுதினார், "எங்கள் பியானோ கலைஞர்களில் யாரால் இதுபோன்ற ஒரு சிறந்த லெகாடோ, அத்தகைய பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையான பெடலிங், ஒரு கான்டிலீனாவின் வெள்ளி சொனாரிட்டி போன்றவற்றைப் பெருமைப்படுத்த முடியும், அவர்களுடன் ஒப்பிடலாம். கின்ஸ்பர்க் ஒவ்வொரு வரிகளின் வடிவ நிவாரணத்தில், ஒவ்வொன்றும்; விவரங்கள், ஒவ்வொரு பக்கவாதமும், அந்த துல்லியம், லேசான தன்மை, வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றில், புசோனி போன்ற ஒரு மாஸ்டர் பியானோ கலைத்திறனின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகக் கருதினார். சரி, அந்த நாட்களில் ஒரே மாதிரியான வகுப்பின் போட்டியாளர்கள் இல்லை என்று சொல்லலாம். ஆனால் ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும் முதல்தர வித்வான்களின் எண்ணிக்கை இங்கும் வெளிநாட்டிலும் வளர்ந்தது. ஆயினும்கூட, புதிய சூழலில் கூட, கின்ஸ்பர்க் தனது "பதிவு" நிலைகளை விட்டுவிடவில்லை. மீதமுள்ள பதிவுகள் இந்த இசைக்கலைஞரின் நற்பெயரை பலப்படுத்துகின்றன. D. D. Blagoy (1972) எழுதிய ஒரு உருவக விளக்கத்திலிருந்து ஒரு பகுதி இங்கே: கின்ஸ்பர்க்கின் "ஒலி பூங்கொத்து" எப்போதும் சிறந்தது: அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமை இருந்தபோதிலும் சிறிதளவு மாறுபாடு இல்லை (பியானோ கலைஞர் எவ்வாறு அனைத்து பதிவுகளையும் முழுமையாக "அழுத்துகிறார்" பியானோ!), எல்லாமே சில மர்மமான, ஆனால் இறுதியில் ஆழமான தர்க்கரீதியான உள் சட்டங்களின்படி டோன்கள் ஒன்றோடொன்று ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன ... கின்ஸ்பர்க்கின் பியானோவின் ஒலியில் பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் அற்புதமான முன்னோக்கு விதிகளைப் போற்றுவதில் இருந்து ஏதோ இருக்கிறது. படிகளில் ஒரு பெரிய படிக்கட்டு, ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் தூரம் வரை நீண்டுள்ளது போல் டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு திட்டங்களைக் காண்பிக்கும் சாத்தியத்தை அழகிய மகிழ்ச்சியுடன் கண்டுபிடித்தவர்: ஒரு கோலோனேட் கொண்ட அரங்குகளின் தொகுப்பு, பின்னர் - மலைகள், அரண்மனைகள், மரங்கள் ... அதே நேரத்தில் காலப்போக்கில், முழு கேன்வாஸின் வண்ணமும் மிகவும் தூய்மையானது மற்றும் வெளிப்படையானது, அங்கு எங்கோ, மிகத் தொலைவில் உள்ள மக்களின் நுண்ணிய உருவங்கள், மிகத் தெளிவாக, மிகச்சிறிய விவரங்களில் தெரியும்."

விந்தை போதும், காலமே கின்ஸ்பர்க்கின் கலையின் தன்மையைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துவதாகத் தோன்றியது, மேலும் நன்கு அறியப்பட்ட கவிதை அறிக்கையுடன் மீண்டும் உடன்படும்படி கட்டாயப்படுத்தியது: "பெரிய விஷயங்கள் தூரத்திலிருந்து பார்க்கப்படுகின்றன." பியானிஸ்டிக் துல்லியத்திற்குப் பின்னால் ஒரு பணக்கார சிந்தனை உள்ளது, இசையின் தனித்துவமான விளக்கம். ஆம், சரியாக இது பொது சட்டம்- கலைஞரின் செல்வாக்கின் சக்தி, பதிவுகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. எஸ்.ஈ. ஃபீன்பெர்க்கின் இரங்கல் செய்தியிலிருந்து வேறுபட்ட தொனியில் ஒலித்தது: "கின்ஸ்பர்க்கின் பியானிஸ்டிக் கலையில், வெளிப்புற பரிபூரணமும் உள் உணர்ச்சி ஆழமும் ஒன்றிணைந்தது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறன் மற்றும் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளின் கடுமையான கிளாசிக்வாதம் போன்ற அரிதாக இணைந்த குணங்களும் உள்ளன." அவர் கின்ஸ்பர்க்கை மிகப்பெரிய மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவர் என்றும் அழைத்தார் காதல் பாணி. இது சற்றும் எதிர்பாராதது. ஆனால் இறுதியில், செயல்திறனில் "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்து பெரும்பாலும் மிகவும் தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. கட்டுப்பாடற்ற தூண்டுதல்கள், பாதிப்புகள், நரம்பு வெளிப்பாடுகள் - இவை அனைத்தும் கலைஞருக்கு அந்நியமானது. காதல் கோளத்திலும், அதற்கு அப்பாலும், கின்ஸ்பர்க் முதன்மையாக பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். மேலும் விமர்சகர்கள் அவரது திறமையின் இந்த பக்கத்தை முக்கியமாக கவனத்தில் கொண்டனர், பேசுவதற்கு, உண்மைக்குப் பிறகு. 1972 ஆம் ஆண்டில், எம். சோகோல்ஸ்கி வலியுறுத்தினார்: "கின்ஸ்பர்க் ஒரு ரகசிய பாடலாசிரியர் என்று எனக்கு எப்போதும் தோன்றியது, "அவரது ஆன்மாவைத் திறந்து வைக்க வெட்கப்படுகிறார்." சாய்கோவ்ஸ்கியின் பி-மைனர் கச்சேரியைக் கேட்கும் வாய்ப்பு எனக்கு ஒருமுறைதான் கிடைத்தது. இந்த செயல்திறன் எப்படியோ குறிப்பாக மறக்கமுடியாததாக இருந்தது; கின்ஸ்பர்க் விளையாடவில்லை, ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பாடினார் என்று நாம் கூறலாம் - தொடர்ந்து, மூன்று இயக்கங்களிலும், அவர் இந்த இசையின் பாடல் இயல்புகளை வெளிப்படுத்தினார்.

எனவே, "கிளாசிக்", ஆனால் பாடல் வரிகள். இருப்பினும், கடைசி வரையறைக்கு தெளிவு தேவை. கின்ஸ்பர்க்கின் பாடல் வரிகள் மனச்சோர்வு, சோகமான அவநம்பிக்கை அல்லது வேதனையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கின்ஸ்பர்க்கின் பாடல் வரிகளைப் பற்றி, ஒய். ஃப்ளையர் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், புஷ்கினின் வார்த்தைகளில் நான் கூற விரும்புகிறேன்: "என் சோகம் பிரகாசமாக இருக்கிறது"... டி.டி. பிளாகோயின் அவதானிப்புகள் இந்த எண்ணத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன: "ஓரளவு ஆபத்தில் இந்த இசைக்கலைஞரின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் குறைத்து, அவரது கலை அபிலாஷைகளை எளிதாக்குவதன் மூலம், நான் குறைவாகக் கவனிக்க விரும்புகிறேன், கின்ஸ்பர்க்கின் அனைத்து விளக்கங்களிலும், நம்பிக்கையின் முதன்மையானது, சோகமான மற்றும் வியத்தகு மோதல்களின் மீதான வாழ்க்கையின் அன்பு ஆகியவை எனக்கு முக்கியமாகத் தோன்றுகின்றன. , உணர்ச்சி உறுப்புகளின் "ஊடுருவ முடியாத" ஆழத்தின் மீது தெளிவான, முழு உணர்வுள்ள உணர்வுகள். எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞரின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தில் இதுபோன்ற குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஹேடன், மொஸார்ட், லிஸ்ட்டின் ராப்சோடீஸ், பணக்கார நாட்டுப்புற நிறத்தால் குறிக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களின் கருப்பொருள்கள் குறித்த அவரது கற்பனைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது ஒன்றும் இல்லை. ரோசினி மற்றும் வெர்டி."

ஆம், அவர்கள் கின்ஸ்பர்க்கின் திறமையான திசைகாட்டியாக பணியாற்றினார்கள் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்அவரது கலை இயல்பு. ஆனால் இங்கே கூட, விமர்சகர்கள் சில சமயங்களில் அவருக்காக ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் (அவர்களால்!) ப்ரோக்ரூஸ்டீன் படுக்கையைத் தயாரித்தனர். மொஸார்ட் என்றால், "பிரெஞ்சு ரோகோகோவை இலக்காகக் கொண்டது"; பீத்தோவன் என்றால், "மொசார்ட்டை இலக்காகக் கொண்டது"; லிஸ்ட் என்றால், முதலில் "பியானிஸ்டிக் கலைநயத்தின் மாஸ்டர்"; இறுதியாக, சோபின் என்றால், எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக திட்டமிடப்பட்டது, உன்னதமானது, ஆனால் இன்னும் அருங்காட்சியக கண்காட்சி. அத்தகைய அவதானிப்புகளின் அனைத்து "ஒழுங்குமுறைகள்" இருந்தபோதிலும், நீங்கள் எப்படியாவது அவற்றை மறந்துவிடுகிறீர்கள், இப்போது கூட பியானோவின் பதிவுகளை நெருக்கமாகக் கேட்கிறீர்கள். இது கின்ஸ்பர்க்கின் விளக்கத்தில் மொஸார்ட், பீத்தோவன், லிஸ்ட், சோபின், ஆழமான உறுதியான மற்றும் உன்னதமான விளக்கம், துல்லியமாக ஸ்டைலிஸ்டிக் செதில்களில் எடைபோடப்பட்டது.

இங்கே கலைஞரின் திறமையான ஆர்வத்தை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது. அவர் குறிப்பிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் பாரம்பரியத்திலிருந்து விளையாடிய படைப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவைத் தேர்ந்தெடுத்தார் (மொசார்ட்டின் சி மேஜரின் ரோண்டோ, லிஸ்ட்டின் "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்" சுழற்சியில் இருந்து "பாஸ்டரல்", முதலியன). இருப்பினும், அவரது படைப்பு இயல்பின் இந்த அம்சம் 40 மற்றும் 50 களில் குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்பட்டது, அவர் ஆர்வத்துடன் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸுக்கு திரும்பினார். கச்சேரி பியானோ கலைஞர்களின் பார்வையில் இருந்து வெளியேறிய அந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசிக் கொண்டிருந்தோம். எனவே, நான்காவது கச்சேரி மற்றும் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் பல மினியேச்சர்களுக்கு புத்துயிர் அளித்த பெருமைக்குரியவர், அவர் கிளின்கா, பாலகிரேவ், லியாடோவ், மெட்னர் ஆகியோரின் நாடகங்களை விருப்பத்துடன் வாசித்தார். அறை மாலை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு முக்கிய இடம், அங்கு கின்ஸ்பர்க் பாடகர் என் சுகோவிட்சினாவின் பங்காளியாக செயல்பட்டார்.

ஒரு பியானோ கலைஞரின் கச்சேரி நடவடிக்கையின் மற்றொரு திறமை அம்சம் சோவியத் இசை. இந்த அல்லது அந்த வேலைக்குத் திரும்பிய கின்ஸ்பர்க் அதைக் கருத்தில் கொள்ளவில்லை

பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில் கண்டிப்பாக சேர்க்கப்பட வேண்டும். இயற்கைத் தேர்வில் கலைஞர் அவசியமான பங்கேற்பாளர் என்று அவர் சரியாக நம்பினார் நவீன இசை. கின்ஸ்பர்க் எஸ். ப்ரோகோபீவின் படைப்புகளை நடித்தார் (மூன்றாவது சொனாட்டா, "ஃபேரி டேல்ஸ்" உட்பட வயதான பாட்டி"), என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, எஸ். பாலசன்யன், ஈ. காப், வி. க்ரியுகோவ், பியானோ கச்சேரிகள்டி. கபாலெவ்ஸ்கி, எஸ். ஃபீன்பெர்க், ஒய். க்ரீன், ஒய். பிரியுகோவ், ஜி. கலினின்; அவரது கடைசி மாஸ்கோ நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில், அவர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 12 முன்னுரைகளுக்கு ஒரு தனித்துவமான விளக்கத்தைக் காட்டினார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவர் தனது இரண்டாவது சொனாட்டாவில் பணியாற்றினார்.

இறுதியாக, கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளில் ரோசினி, லிஸ்ட், க்ரீக், ருஷிட்ஸ்கி மற்றும் ரகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் சொந்த தழுவல்கள் அடங்கும்.

கின்ஸ்பர்க்கின் படைப்பு விதி பெரும்பாலும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியுடன் இணைக்கப்பட்டது. இங்கு ஏ.பி.கோல்டன்வீசரின் வகுப்பில் 1924 வரை படித்தார்; பட்டதாரி பள்ளியில் (1924-1928), அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் 1927 சோபின் போட்டிக்குத் தயாரானார், அங்கு அவர் நான்காவது பரிசை வென்றார். 1929 முதல், கின்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், 1935 முதல் அவர் ஏற்கனவே பேராசிரியராக இருந்தார் மற்றும் டஜன் கணக்கான சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்; பிந்தையவர்களில் பிரபல கச்சேரி கலைஞர்கள் ஜி. ஆக்செல்ரோட், எஸ். டோரன்ஸ்கி, ஏ. ஸ்கவ்ரோன்ஸ்கி, எம். பாலியாக்.

ஒரு அற்புதமான சோவியத் பியானோ கலைஞர் அதிகாலையில் காலமானார். புதிய தலைமுறை கேட்போருக்கு, அவரது கலை வரலாறு மட்டுமே. அதிர்ஷ்டவசமாக, பதிவுகளுக்கு நன்றி - வாழும் வரலாறு. கிரிகோரி ரோமானோவிச் ஒரு உண்மையான ரெக்கார்டிங் ஆர்வலராக இருந்தார், இந்த சிறப்பு வகை கலை நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து ரகசியங்களையும் அவர் சொந்தமாக வைத்திருந்தார், அவர் பதிவு செய்வதை விரும்பினார் மற்றும் பதிவில் நேரடி ஒலியின் தன்னிச்சையான தன்மையில் கணிசமான பங்கைப் பாதுகாக்கும் வகையில் அதை எவ்வாறு செய்வது என்று அறிந்திருந்தார். . அவரது பதிவுகள் அவரது கலை ஆளுமையின் சிறப்பு முத்திரையைக் கவர்ந்தன. ஒரு அரிய மற்றும் மகிழ்ச்சியான சந்தர்ப்பம்...

லிட். cit.: கைவினைத்திறன் பற்றிய குறிப்புகள். "எஸ்எம்", 1963, எண். 12. லிட்.: ரபினோவிச் டி. பியானோ கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள். எம்., 1962; கோகன் ஜி. கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க், "பியானிசத்தின் கேள்விகள்" புத்தகத்தில். எம்., 1968; நிகோலேவ் ஏ. கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க், "பியானோ செயல்திறன் சிக்கல்கள்" தொகுப்பில், வெளியீடு 2. எம்., 1968; சிபின் ஜி. கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க். "எம்ஜே", 1974, எண். 12. கட்டுரை புத்தகத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது " நவீன பியானோ கலைஞர்கள்", பகுதி 1. Grigoriev L. G., Platek Ya. M. Publishing house ஆல் தொகுக்கப்பட்டது " சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1977.

, மாஸ்கோ) - சோவியத் பியானோ கலைஞர்.

கின்ஸ்பர்க்கின் நூற்றாண்டு விழாவில், ரஷ்ய பியானிசத்தின் வரலாற்றில் அவரது இடத்தை வரையறுத்து, ஒரு நவீன நிபுணர் கூறுகிறார்:

கின்ஸ்பர்க் தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறார் கடைசி மாஸ்டர்கிளாசிக்கல் பியானோ, லிஸ்ட்டின் வேலை மற்றும் பெயரால் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கருவி. கடைசியாக, அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் பியானோவின் கலை உயிரினத்தின் பரிபூரணத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், இது கலைஞரின் விரல்களின் கீழ் உயிர்ப்பிக்கிறது, ஒருவேளை அதன் உச்சநிலை மாஸ்டர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் மேடையில் தோன்றிய புதிய தலைமுறையின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் மற்றொரு இசைக்கருவியான பிந்தைய கிளாசிக்கல் பியானோவின் மாஸ்டர்கள். இந்த தலைமுறைகளில், பியானோ கலைஞரின் கைகளின் வழக்கமான அரசியலமைப்பு கூட மாறுகிறது: பியானோ ஒலியின் உள்நாட்டில் உள்ள தாளக் கூறுகளின் வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப கை வறண்டு போகிறது. கின்ஸ்பர்க்கின் கைகள் இன்னும் கிளாசிக்கல் வகை பியானோ கலைஞரின் கைகளைச் சேர்ந்தவை, தசை சதை உடையணிந்து, தங்கள் இணக்கமான அழகுக்காக தனித்து நிற்கின்றன, கலைப் படைப்புகளாகத் தோன்றின.

இலக்கியம்

ஜி.ஆர். கின்ஸ்பர்க். கட்டுரைகள். நினைவுகள். பொருட்கள் / தொகுப்பு. யாகோவ்லேவ் எம். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1984.
செர்னிகோவ் ஓ. ஒரு காலத்தில் ஒரு ஏழை நைட் வாழ்ந்தார் // "இசை மற்றும் நேரம்". - 2001. எண். 7.
ஓ. செர்னிகோவ். பியானோ மற்றும் பெரியவர்களின் குரல்கள். தொடர்: இசை நூலகம். வெளியீட்டாளர்: பீனிக்ஸ், 2011. ஹார்ட்கவர், 224 பக்.

கிரிகோரி ரோமானோவிச் கின்ஸ்பர்க்(-) - சோவியத் பியானோ கலைஞர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (). ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், இரண்டாம் பட்டம் ().

சுயசரிதை

ஜி.ஆர். கின்ஸ்பர்க் மே 16 (மே 29, புதிய பாணி) 1904 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் பிறந்தார். A.B. கோல்டன்வீசரின் கீழ் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1927 இல், முதல் சர்வதேச எஃப். சோபின் பியானோ போட்டியில் பங்கேற்றவர், நான்காவது பரிசை வென்றார். 1933 இல், கிரிகோரி கோகன், கின்ஸ்பர்க்கின் பாணியைக் குறிப்பிட்டார்:

கின்ஸ்பர்க் ஒரு சிறந்த கலைஞன். பல பிரபல பியானோ கலைஞர்கள் இந்த விஷயத்தில் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளலாம் ... ஆனால், ஒரு கலைஞராகப் பேசும்போது, அவர் ஒரு இசைக்கலைஞரைப் போல சிந்திக்கிறார். கின்ஸ்பர்க் முதலில் ஒரு இசைக்கலைஞர்: துல்லியமான உருவாக்கம், சில இசை எண்ணங்களின் சரியான வெளிப்பாடு - இதுதான் அவரது திறமை. தர்க்கத்தை மீறும் தலைசிறந்த பொழுதுபோக்குகள் இசை சிந்தனை, virtuoso விளைவுகள், எதற்காக இசை பொருள்சிறிய விவரம் கூட அவரது இயல்புக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது. மாறாக, ஒரு படைப்பில் செறிவூட்டப்பட்ட "ஊடுருவல்" சில சமயங்களில் அவரது பியானிஸ்டிக் மனோபாவத்தை "கட்டுப்படுத்துகிறது" அதனால் அதிகப்படியான சிந்தனை மற்றும் போதுமான செயல்திறன் இல்லாததற்காக அவரை நிந்திப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகமாக இருக்கும்.

விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள்

இரண்டாம் பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு (1949) - கச்சேரி மற்றும் நிகழ்ச்சி நடவடிக்கைகளுக்காக

"கின்ஸ்பர்க், கிரிகோரி ரோமானோவிச்" கட்டுரையின் மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

இலக்கியம்

ஜி.ஆர். கின்ஸ்பர்க். கட்டுரைகள். நினைவுகள். பொருட்கள் / தொகுப்பு. யாகோவ்லேவ் எம். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1984.
செர்னிகோவ் ஓ. ஒரு காலத்தில் ஒரு ஏழை நைட் வாழ்ந்தார் // "இசை மற்றும் நேரம்". - 2001. எண். 7.
ஓ. செர்னிகோவ். பியானோ மற்றும் பெரியவர்களின் குரல்கள். தொடர்: இசை நூலகம். வெளியீட்டாளர்: பீனிக்ஸ், 2011 ஹார்ட்கவர், 224 பக். ISBN 978-5-222-17864-5

குறிப்புகள்

கின்ஸ்பர்க், கிரிகோரி ரோமானோவிச் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடும் பகுதி

"பிசாசு அவர்களை அறிவான்" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
"நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்," டோலோகோவ் பாடலுக்குத் தேவையானபடி சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் பதிலளித்தார்.
"சரி, மாலையில் எங்களிடம் வாருங்கள், நீங்கள் பார்வோனை அடகு வைப்பீர்கள்" என்று ஷெர்கோவ் கூறினார்.
- அல்லது உங்களிடம் நிறைய பணம் இருக்கிறதா?
- வா.
- இது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. நான் சபதம் செய்தேன். அவர்கள் அதை உருவாக்கும் வரை நான் குடிப்பதில்லை அல்லது சூதாடுவதில்லை.
- சரி, முதல் விஷயத்திற்கு வருவோம்...
- அங்கே பார்ப்போம்.
மீண்டும் மௌனமானார்கள்.
"உங்களுக்கு ஏதாவது தேவைப்பட்டால் நீங்கள் உள்ளே வாருங்கள், தலைமையகத்தில் உள்ள அனைவரும் உதவுவார்கள் ..." என்று ஜெர்கோவ் கூறினார்.
டோலோகோவ் சிரித்தார்.
- நீங்கள் கவலைப்படாமல் இருப்பது நல்லது. எனக்குத் தேவையான எதையும் நான் கேட்க மாட்டேன், அதை நானே எடுத்துக்கொள்வேன்.
- சரி, நான் மிகவும் ...
- சரி, நானும் அப்படித்தான்.
- பிரியாவிடை.
- ஆரோக்கியமாயிரு…
... மற்றும் உயரமான மற்றும் தொலைவில்,
வீட்டு பக்கம்...
ஜெர்கோவ் குதிரையைத் தொட்டார், அது உற்சாகமடைந்து, மூன்று முறை உதைத்தது, எதைத் தொடங்குவது என்று தெரியாமல், சமாளித்து, குதித்து, நிறுவனத்தை முந்திக்கொண்டு வண்டியைப் பிடித்தது, மேலும் பாடலின் துடிப்புக்கு.

மதிப்பாய்விலிருந்து திரும்பிய குதுசோவ், ஆஸ்திரிய ஜெனரலுடன் சேர்ந்து, தனது அலுவலகத்திற்குச் சென்று, உதவியாளரை அழைத்து, வந்த துருப்புக்களின் நிலை தொடர்பான சில ஆவணங்களையும், மேம்பட்ட இராணுவத்திற்கு தலைமை தாங்கிய பேராயர் ஃபெர்டினாண்டிடமிருந்து பெறப்பட்ட கடிதங்களையும் வழங்க உத்தரவிட்டார். . இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி தேவையான ஆவணங்களுடன் தளபதியின் அலுவலகத்திற்குள் நுழைந்தார். குதுசோவ் மற்றும் கோஃப்கிரிக்ஸ்ராட்டின் ஆஸ்திரிய உறுப்பினர் மேஜையில் போடப்பட்ட திட்டத்தின் முன் அமர்ந்தனர்.
“ஆ...” என்று குதுசோவ், போல்கோன்ஸ்கியை திரும்பிப் பார்த்தார், இந்த வார்த்தையுடன் அவர் துணைவரை காத்திருக்க அழைப்பது போல், பிரெஞ்சு மொழியில் அவர் தொடங்கிய உரையாடலைத் தொடர்ந்தார்.
"நான் ஒரு விஷயத்தைச் சொல்கிறேன், ஜெனரல்," குதுசோவ் ஒரு இனிமையான வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளுணர்வுடன் கூறினார், இது நிதானமாக பேசப்படும் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கவனமாகக் கேட்க உங்களை கட்டாயப்படுத்தியது. குதுசோவ் தன்னைக் கேட்டு மகிழ்ந்தார் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. "நான் ஒன்று மட்டும் சொல்கிறேன், ஜெனரல், இந்த விஷயம் எனது தனிப்பட்ட விருப்பத்தைப் பொறுத்தது என்றால், அவரது மாட்சிமைப் பேரரசர் ஃபிரான்ஸின் விருப்பம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறைவேறியிருக்கும்." நான் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஆர்ச்டியூக்கில் சேர்ந்திருப்பேன். மேலும் எனது மரியாதையை நம்புங்கள், ஆஸ்திரியா அதிகம் உள்ள என்னை விட அதிக அறிவும் திறமையும் கொண்ட ஜெனரலிடம் இராணுவத்தின் உயர் கட்டளையை ஒப்படைப்பது தனிப்பட்ட முறையில் எனக்கு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும், மேலும் இந்த கனமான பொறுப்பை விட்டுவிடுவது. ஆனால் சூழ்நிலைகள் நம்மை விட வலிமையானவை, ஜெனரல்.
குதுசோவ் ஒரு முகபாவத்துடன் சிரித்தார்: "என்னை நம்பாதிருக்க உங்களுக்கு எல்லா உரிமைகளும் உண்டு, நீங்கள் என்னை நம்புகிறீர்களோ இல்லையோ என்று கூட எனக்கு கவலையில்லை, ஆனால் இதை என்னிடம் சொல்ல உங்களுக்கு எந்த காரணமும் இல்லை. அதுதான் முழுப் புள்ளி."
ஆஸ்திரிய ஜெனரல் அதிருப்தி அடைந்தார், ஆனால் அதே தொனியில் குதுசோவுக்கு பதிலளிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.
"மாறாக," அவர் கோபமான மற்றும் கோபமான தொனியில் கூறினார், அவர் சொல்லும் வார்த்தைகளின் முகஸ்துதியான அர்த்தத்திற்கு மாறாக, "மாறாக, பொதுவான காரணத்தில் உங்கள் மாண்புமிகு பங்கேற்பு அவரது மாட்சிமையால் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது; ஆனால் தற்போதைய மந்தநிலை புகழ்பெற்ற ரஷ்ய துருப்புக்கள் மற்றும் அவர்களின் தளபதிகள் போர்களில் அறுவடை செய்யப் பழகிய பெருமைகளை இழக்கிறது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம், ”என்று அவர் வெளிப்படையாக தயாரிக்கப்பட்ட சொற்றொடரை முடித்தார்.
குதுசோவ் புன்னகை மாறாமல் குனிந்தார்.
"நான் மிகவும் உறுதியாக இருக்கிறேன், அவருடைய உயர்மட்ட பேராயர் ஃபெர்டினாண்ட் என்னைக் கெளரவித்த கடைசி கடிதத்தின் அடிப்படையில், ஜெனரல் மேக் போன்ற திறமையான உதவியாளரின் கட்டளையின் கீழ் ஆஸ்திரிய துருப்புக்கள் இப்போது தீர்க்கமான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன என்று கருதுகிறேன். எங்கள் உதவி தேவை,” என்றார் குதுசோவ்.
தளபதி முகம் சுளித்தார். ஆஸ்திரியர்களின் தோல்வியைப் பற்றி நேர்மறையான செய்தி எதுவும் இல்லை என்றாலும், பொதுவான சாதகமற்ற வதந்திகளை உறுதிப்படுத்தும் பல சூழ்நிலைகள் இருந்தன; எனவே ஆஸ்திரியர்களின் வெற்றியைப் பற்றிய குதுசோவின் அனுமானம் கேலிக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. ஆனால் குதுசோவ் சாந்தமாக சிரித்தார், இன்னும் அதே வெளிப்பாட்டுடன், அதைக் கருதுவதற்கு அவருக்கு உரிமை உண்டு என்று கூறினார். உண்மையில், கடைசி கடிதம், அவர் மேக்கின் இராணுவத்திடமிருந்து பெற்ற வெற்றி மற்றும் இராணுவத்தின் மிகவும் சாதகமான மூலோபாய நிலையை அவருக்குத் தெரிவித்தார்.
"இந்த கடிதத்தை எனக்கு இங்கே கொடுங்கள்," குதுசோவ், இளவரசர் ஆண்ட்ரியிடம் திரும்பினார். - நீங்கள் தயவுசெய்து பார்க்கவும். - மேலும் குதுசோவ், தனது உதடுகளின் நுனியில் கேலி செய்யும் புன்னகையுடன், ஆஸ்திரிய ஜெனரலுக்கு ஜெர்மானிய மொழியில் ஆர்ச்டியூக் ஃபெர்டினாண்டின் கடிதத்திலிருந்து பின்வரும் பத்தியைப் படித்தார்: “Wir haben vollkommen zusammengehaltene Krafte, nahe an 70,000 Mann, um den Feind, wenn den Lech passirte, angreifen und schlagen zu konnen. Wir konnen, da wir Meister von Ulm sind, den Vortheil, auch von beiden Uferien der Donau Meister zu bleiben, nicht verlieren; mithin auch jeden Augenblick, wenn der Feind den Lech nicht passirte, die Donau ubersetzen, uns auf seine கம்யூனிகேஷன்ஸ் Linie werfen, die Donau unterhalb repassiren und dem Feinde, wenn er sich gegen unsere woenztech weenztech, alabald vereitelien. Wir werden auf solche Weise den Zeitpunkt, wo die Kaiserlich Ruseische Armee ausgerustet sein wird, muthig entgegenharren, und sodann leicht gemeinschaftlich die Moglichkeit finden, dem Feinde das Schickereitverienti. [எங்களிடம் 70,000 பேர் குவிக்கப்பட்ட படைகள் உள்ளன, இதனால் எதிரி லெச்சைக் கடந்தால் அவரைத் தாக்கி தோற்கடிக்க முடியும். நாங்கள் ஏற்கனவே உல்மை வைத்திருப்பதால், டானூபின் இரு கரைகளின் கட்டளையின் நன்மையை நாம் தக்க வைத்துக் கொள்ளலாம், எனவே, ஒவ்வொரு நிமிடமும், எதிரி லெச்சைக் கடக்கவில்லை என்றால், டானூபைக் கடந்து, அவனது தகவல் தொடர்புக் கோட்டிற்கு விரைந்தால், கீழே டானூபைக் கடக்க எதிரி, தனது முழு சக்தியையும் நமது விசுவாசமான கூட்டாளிகள் மீது திருப்ப முடிவு செய்தால், அவரது எண்ணம் நிறைவேறுவதைத் தடுக்கிறது. இந்த வழியில் நாம் மகிழ்ச்சியுடன் ஏகாதிபத்திய நேரம் காத்திருக்கும் ரஷ்ய இராணுவம்முற்றிலும் தயாராக இருக்கும், பின்னர் ஒன்றாக சேர்ந்து எதிரிக்கு அவர் தகுதியான விதியைத் தயாரிப்பதற்கான வாய்ப்பை எளிதாகக் கண்டுபிடிப்போம்.