பாரிஸில் உள்ள ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் திறக்கும் நேரம். பாரிஸில் உள்ள ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்திற்கு வரவேற்கிறோம்
பிரெஞ்சு தலைநகரம் தேசிய நிர்வாக முக்கியத்துவத்தை மட்டுமல்ல, உலகளாவிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. பாரிஸ் எப்போதும் உலக ஃபேஷன் நகரமாகக் கருதப்படுகிறது, வடிவமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பிற கலைஞர்கள் இங்கு குவிந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் உள்ளூர் சுற்றுப்புறங்களின் நம்பமுடியாத அழகால் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது.
பாரிஸ் உண்மையில் பெரிய நகரம். பிராந்திய முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் பெரியது கலாச்சார சொத்து. 80 க்கும் மேற்பட்ட அருங்காட்சியகங்கள் இங்கு குவிந்துள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை தேசிய பொக்கிஷங்கள். யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்ற காட்சிகள் உள்ளன.
அனைவரும் பார்க்க வேண்டும், கூட சிறிய அருங்காட்சியகம்ஏனெனில் இந்த நகரத்தில் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் மற்றும் உலக வரலாற்றின் ஒரு பகுதி உள்ளது. இந்த கட்டுரையிலிருந்து, நீங்கள் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகம்ஆரஞ்சரி, இதில் வேலை குவிந்துள்ளது புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்கள். அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறு, கண்காட்சிகள் மற்றும் பிறவற்றைப் பற்றி மேலும் அறிக முக்கியமான உண்மைகள்படிக்கவும்.
பாரிஸில் உள்ள வரலாற்று நினைவுச்சின்னம்
ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம்
அதிகாரப்பூர்வமாக, அருங்காட்சியகம் செயல்படத் தொடங்கியது 1852. ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுமார் ஒரு மில்லியன் சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகை தருகின்றனர். பாரிசியர்கள் இந்த இடத்தை ஒரு கலைக்கூடம் என்று அழைக்கிறார்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் சரியானது. இருப்பினும், சட்டம் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆவணங்களின் பார்வையில், இது ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் நிலையைப் பெற்றுள்ளது.
ஆரஞ்சரியின் புகழ் நகரத்தின் மையப்பகுதியில் அமைந்திருப்பதால் எளிதாக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, நீங்கள் விரைவாக இங்கு வரலாம், ஒருவேளை மிக அதிகமாக இருக்கலாம் பிரபலமான இடம்பிரான்ஸ் முழுவதும். இந்த அருங்காட்சியகம் பிரெஞ்சு கிளாசிக் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞரின் பெயரிடப்பட்டது ஃபிர்மினா பூர்ஷ்வா. கட்டிடத்தின் இடம் நேரடியாக கிரீன்ஹவுஸில் இருந்தது ஏகாதிபத்திய அரண்மனை. 1927 வரை, இங்கு அமைந்துள்ள சேகரிப்புகளைப் பார்க்க அனைவருக்கும் உரிமை இல்லை. இன்று பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது. இந்த போக்கு 1927 ஆம் ஆண்டில் பொதுமக்களுக்கு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டபோது தொடங்கியது.
கட்டிடம் ஏன் இந்த பெயரைக் கொண்டுள்ளது என்பது பற்றி மற்றொரு புராணம் உள்ளது. அரண்மனையைச் சுற்றியுள்ள சந்துகளை அலங்கரிக்கும் ஆரஞ்சு மரங்கள் எப்போதும் பசுமை இல்லங்கள் அல்லது ஆரஞ்சுகளுக்கான பசுமை இல்லங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன என்று பாரிஸின் சில வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். அது எப்படியிருந்தாலும், இந்த அருங்காட்சியகம் உலகெங்கிலும் உள்ள அழகியல்களிடையே நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது என்பது உண்மை. இதற்கு பல நியாயமான காரணங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஆரஞ்சரி என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சிறந்த படைப்புகள் சேகரிக்கப்பட்ட இடம். தி கலை பாணிபூர்வீக பிரஞ்சு என்று கருதப்படுகிறது.
புத்திசாலித்தனமான ரெனோயரின் படைப்புகள் பல ஆண்டுகளாக சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. பேரரசரின் காலத்திலிருந்தே பல ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, சில புரவலர்களால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன அல்லது தனியார் சேகரிப்பிலிருந்து வாங்கப்பட்டன. உலக பாரம்பரியம் இங்கு சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது முற்றிலும் விலைமதிப்பற்றது என்று நிபுணர்கள் கூறுகிறார்கள்.
அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை ஓவியங்களின் சேகரிப்பு மட்டுமல்ல, கட்டிடத்தின் தனித்துவமான வடிவமைப்பும் ஆகும்: ஓவல் மண்டபம் மற்றும் மறுசீரமைக்கப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட அறைகள் கலை முற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் முற்றிலும் கலை இடத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.
அதிகாரப்பூர்வ தளம்
அருங்காட்சியகத்தைப் பற்றிய அனைத்து தகவல்களையும் அதன் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளமான www.musee-orangerie.fr இல் காணலாம். அனைத்து முக்கிய சேகரிப்புகள், தற்காலிக மற்றும் நிரந்தர கண்காட்சிகளின் பட்டியல் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன. கூடுதலாக, அருங்காட்சியகம் திறக்கும் நேரம், வருகைக்கான செலவு, புகைப்படம் எடுப்பதற்கான தடையின் நினைவூட்டல் மற்றும் பிற முக்கிய விவரங்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன.
வலைத்தளத்தைப் பயன்படுத்தி, பாரிஸில் உங்கள் சொந்த விடுமுறையை எளிதாக ஏற்பாடு செய்வது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குழுவிற்கு பெரிய அளவிலான உல்லாசப் பயணத்தையும் திட்டமிடலாம். அதிர்ஷ்டவசமாக, இங்கே அத்தகைய செயல்பாடு உள்ளது, அதை செயல்படுத்த, இந்த பகுதிக்கு பொறுப்பான நிர்வாகத்துடன் பேசினால் போதும்.
மொழி அறிவு கொண்ட ஒரு தொழில்முறை வழிகாட்டி உங்கள் சேவைக்கு ஒதுக்கப்படலாம், அத்துடன் பிற விருப்பங்களும். தளத்தில் நீங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் திட்டம், முக்கிய கண்காட்சிகளின் இடம் ஆகியவற்றைக் காணலாம். மிகவும் சுவாரஸ்யமானது இது அல்லது அதைப் பற்றிய தகவல் என்று அழைக்கப்படலாம் வரலாற்று உண்மைஅருங்காட்சியகம் அல்லது கண்காட்சிகளுடன் தொடர்புடையது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, உள்நாட்டு சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு, தளத்திற்கு ரஷ்ய மொழியில் அனலாக் இல்லை. பிரத்தியேகமாக பிரஞ்சு மற்றும் உள்ளது ஆங்கில பிரதி. ஆனால் இந்த விஷயங்களின் வரிசை எந்த குறிப்பிட்ட சிரமங்களையும் ஏற்படுத்தக்கூடாது, ஏனெனில் ஆன்லைன் மொழிபெயர்ப்பின் சாத்தியம் உள்ளது.
ஆரஞ்சரியில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர்கள்
அருங்காட்சியக கலைக்கூடம்
பாரிஸின் மையத்தில் அமைந்துள்ள கலைக்கூடத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணியாற்றிய 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சகாப்தத்தின் மேதைகளின் படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். பெரும்பாலானவை பிரபல ஆசிரியர்கள்அவை இங்கே வழங்கப்படுகின்றன:
கிளாட் மோனெட்,
பாப்லோ பிக்காசோ,
பியர் ரெனோயர்,
,
ஹென்றி ரூசோ,
ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி,
ஆண்ட்ரே டெரன்,
,
,
சாய்ம் சௌடின்,
மாரிஸ் உட்ரில்லோ,
மற்றும் பலர்.
உண்மையான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், இந்த மேதைகளின் மிகவும் தனித்துவமான படைப்புகள் அவர்களின் பணியின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் சேகரிக்கப்பட்டவை ஆரஞ்சரியில் இருப்பதாகக் கூறுகின்றனர். ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதன் சொந்தம் உள்ளது ஆழமான வரலாறு, ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்து நுட்பம், பொருள், சதி மற்றும் பிற பண்புகள்.
மேலும் பழங்கால ஓவியங்கள்மறுசீரமைப்பு நடைமுறைக்கு ஏற்றதாக இருந்தது, இது அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுவதற்கு அனுமதித்தது. பின்வருபவை மிகவும் விவரிக்கப்படும் பிரபலமான கண்காட்சிகள்அருங்காட்சியகம்.
கண்காட்சிகள்
கேலரியில் உள்ள ஒவ்வொரு கண்காட்சியும் தனித்தனியாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது. வழிகாட்டி சொல்ல வேண்டும் ஒரு சுருக்கமான வரலாறுஒவ்வொரு ஓவியத்தையும் உருவாக்குகிறது. சிறந்த படைப்புகள் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கேலரியில் மிகவும் பிரபலமானவை:
கண்காட்சி எண். 1: கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர்ஸ்"
கே. மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி"
உண்மையில், "நீர் அல்லிகள்" ஒரு படம் அல்ல. எட்டு கூறுகள் ஒற்றை நிலப்பரப்பை உணர உங்களை அனுமதிக்கின்றன, இது மோனெட் பார்த்தது மற்றும் முற்றிலும் கற்பனை செய்ய முடியாததாக காட்டப்பட்டது. ஒளி நிறங்கள். கட்டிடத்தில், இந்த தலைசிறந்த ஒரு சிறப்பு அறை ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் மூலைகள் இல்லை. பிரபலமான ஓவல் மண்டபம் பனோரமாவின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, அதில் ஒரு நபர் இயற்கைக்கு ஒத்ததாக உணர்கிறார். குறிப்பாக ஒரு முழு அளவிலான வேலையை அனுபவிப்பதற்காக, ஸ்தாபனத்தின் காவலர்கள் அறையின் மையத்தில் சிறிய சோஃபாக்களை நிறுவினர். மோனெட் தனது ஓவியங்களை 6 ஆண்டுகளாக உருவாக்கினார் - 1920 முதல் 1926 வரை. உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பல தனித்துவமான நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. படம் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்நவீனத்துவம்.
கண்காட்சி எண். 2: பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் எழுதிய "நிலப்பரப்பில் நிர்வாண பெண்"
"நிலப்பரப்பில் நிர்வாண பெண்" ரெனோயர்
பிரபலமான ஓவியம் பிரெஞ்சு கலைஞர்இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது தனி அறை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தனது தலைசிறந்த படைப்பில் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றினார். படம் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒரு எண் உள்ளது தனித்துவமான அம்சங்கள்தனிப்பட்ட தங்க நிறங்கள் உட்பட ஆசிரியர். கலை விமர்சகர்கள் நிழல்களின் ஒரு சிறப்பு நாடகத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர், இது சிறப்பு விளக்குகளின் கீழ் தெரியும். உருவாக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ தேதி 1883 ஆகும்.
கண்காட்சி எண். 3: அமெடியோ மோடிக்லியானியின் "பால் குய்லூமின் உருவப்படம்"
"பால் குய்லூமின் உருவப்படம்" ஏ. மோடிக்லியானி
படம் இம்ப்ரெஷனிசம் வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அதிகாரப்பூர்வமாக குறிக்கிறது. ஆசிரியர் 1916 இல் ஓவியத்தின் வேலையை முடித்தார். பல நுட்பங்கள் இதில் ஈடுபட்டன. கேன்வாஸ் தான் அடிப்படை. மோடிக்லியானி எண்ணெய்களில் வரைந்தார். பால் குய்லூம் மிகவும் பிரபலமானவர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள்நவீனத்துவத்தின் காலம். அவரைப் பொறுத்தவரை, மோடிக்லியானியின் கையின் உருவப்படம் அவரது தோற்றத்தின் அம்சங்களை மட்டுமல்ல, அவரது பொதுவான உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.
கண்காட்சி எண். 4: பால் செசான் எழுதிய “மேடம் செசானின் உருவப்படம்”
மேடம் செசானின் உருவப்படம்" பி. செசான்
புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். செசானின் பாணி தனித்துவமானதாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனென்றால் கலைஞர் எப்போதும் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் முறைகளை இணைக்க முயன்றார். நவீன போக்குகள். ஓவியர் பிரமாண்டமான பாணியின் விதிகளின்படி பணிபுரிந்த போதிலும், ஒவ்வொருவருக்கும் தனித்துவத்திற்கான உரிமை உண்டு என்பதை அவர் எப்போதும் வலியுறுத்தினார், அவர்களின் சொந்த தவிர்க்கமுடியாத அம்சங்கள், இது படத்தை உண்மையிலேயே சிறப்பானதாக்குகிறது. அதனால்தான் செசானின் பணி ஒரு சிறந்த பரிசோதனையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் இளம் கலைஞர்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. காட்டப்பட்டுள்ள படத்தில் பிரதான அம்சம்வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, இது ஒரு வெளிப்படையான விளைவு மூலம் அடையப்பட்டது.
கண்காட்சி எண். 5: பால் கௌகுயின் "லேண்ட்ஸ்கேப்"
பால் கவுஜின் எழுதிய "இயற்கை"
ஓவியர் முன்னோடியில்லாத அழகின் நிலப்பரப்பை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் அதிகாரப்பூர்வமாக 1901 இல் முடிக்கப்பட்டது. கவுஜின் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. ஒரு காலத்தில், கலைஞர் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அவரது பணி உலக விமர்சனத்தால் கண்டிக்கப்பட்டது மற்றும் தேவை இல்லை. ஆயினும்கூட, புகழ் வந்தது, ஆனால் மிகவும் பின்னர். இன்று, ஒரு மேதையின் படைப்புகள் பிரான்ஸ் மட்டுமல்ல, முழு உலகத்தின் சொத்தாகக் கருதப்படுகின்றன. கவுஜின் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞரும் கூட, இதற்கு நன்றி, பல ஓவியங்கள் சதித்திட்டத்தை அமைப்பதிலும் நிழல்களை விளையாடுவதிலும் சிறப்பாக சிந்திக்கப்பட்டன. "லேண்ட்ஸ்கேப்" என்பது "தாமதமான" கவுஜினின் வழிபாட்டுப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. வேலையின் போது, பல வகையான உபகரணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. படைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ வெளியீட்டிற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பால் கௌகுயின் காலமானார்.
கண்காட்சி எண். 6: ஹென்றி ரூசோவின் "தந்தை ஜூனியரின் வண்டி"
"ஃபாதர் ஜூனியரின் வேகன்" ஹென்றி ரூசோ
இந்த ஓவியம் 1908 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அதிகாரப்பூர்வ விளக்கக்காட்சிக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹென்றி ரூசோ இறந்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஆசிரியர் சுயமாக கற்பித்தவர் என்பதை தொடர்ந்து கவனிக்கிறார்கள், எனவே ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் முற்றிலும் தரமற்றவை. இன்றுவரை, ஓவியம் ஆரஞ்சரியின் முக்கிய மண்டபங்களில் ஒன்றில் அமைந்துள்ளது.
பயனுள்ள தகவல்
அருங்காட்சியகம் பாரிஸின் மையத்தில் அழகான டுயிலரீஸ் தோட்டத்தில் அமைந்துள்ளது, அங்கு அனைவரும் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை மகிழ்ச்சியுடன் செலவிடலாம். இந்த தோட்டம்அதன் சொந்த ஆழமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது வழிகாட்டியின் சேவைகளைப் பயன்படுத்தியும் காணலாம். நீங்கள் மெட்ரோ மூலம் அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்லலாம். அருகிலுள்ள நிலையங்கள் - கான்கார்ட் மற்றும் டியூலரிஸ். மேலும், பேருந்து இணைப்பும் உள்ளது.
முகவரி: Jardin Tuileries, 75001.
தொலைபேசிகள்: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்: muse-orangerie.fr
திறக்கும் நேரம்: 09:00 முதல் 18:00 வரை. செவ்வாய்க்கிழமை விடுமுறை நாள்.
நுழைவுச்சீட்டின் விலை:
7.50 யூரோக்கள் - முழு டிக்கெட்;
5 யூரோக்கள் - மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு;
7 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் - இலவசம்;
சில வகை குடிமக்களுக்கு 3 யூரோக்களின் சிறப்பு குறைக்கப்பட்ட விலை உள்ளது.
கூடுதலாக, ஆடியோ வழிகாட்டி சேவை கிடைக்கிறது - 5 யூரோக்கள்.
மாதத்தின் ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும் இந்த அருங்காட்சியகம் இலவசமாக திறக்கப்படும்.
கட்டுரை பிடித்திருக்கிறதா? எப்போதும் புதுப்பித்த நிலையில் இருக்க வேண்டும். பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம்முதலில் உள்ளே செல்ல அவசரம் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சிஸ்டைன் சேப்பல்க்ளாட் மோனெட்டின் வாட்டர் லில்லியின் மிகப்பெரிய பனோரமிக் ஓவியங்களை கண்டிப்பான அமைதியில் ரசிக்க. இருப்பினும், மற்றவர்களின் படைப்புகளை புறக்கணிப்பது தவறானது திறமையான கலைஞர்கள், பாப்லோ பிக்காசோ, ஹென்றி ரூசோ, பால் கௌகுயின் ஆகியோரின் ஓவியங்களை நீங்கள் காணலாம். அமெடியோ மோடிகிலியானி, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne மற்றும் Alfred Sisley. ஆரஞ்சேரி அருங்காட்சியகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான ஒரு பாலமாகும், இது பாரிஸ் எப்போதும் தவறவிட்டது. அதனால்தான் மியூசி டி'ஓர்சேயின் ஒரு கிளையாக இது உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் தொகுப்பு முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. XIX நூற்றாண்டு. இன்று, Musée de l'Orangerie 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்குகிறது, அவர்களில் ஜீன் வால்டர் மற்றும் பால் குய்லூம் ஆகியோரின் தொகுப்புகள் உள்ளன, இதில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் உள்ளன. மேடிஸ், ரெனோயர் மற்றும் பிக்காசோ. இங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ள பல தற்காலிக கண்காட்சிகள், பாரிசியர்கள் மற்றும் நகரத்திற்கு வரும் பார்வையாளர்களிடையே அருங்காட்சியகத்தின் பெரும் புகழுக்கு பங்களிக்கின்றன.
ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தின் திறக்கும் நேரம்
வருடம் முழுவதும்: செவ்வாய் தவிர ஒவ்வொரு நாளும் காலை 9 மணி முதல் மாலை 6 மணி வரை திறந்திருக்கும்
வருடாந்திர மூடல்கள்: மே 1, ஜூலை 14 மற்றும் டிசம்பர் 25 காலை
கவனம்: கடைசி பார்வையாளர்கள் நுழைவு - மூடுவதற்கு 45 நிமிடங்களுக்கு முன். அருங்காட்சியக அரங்குகளை மூடுவது 17.45 மணிக்கு தொடங்குகிறது.
நுழைவாயில்: டிக்கெட்டுகளுடன் பார்வையாளர்களுக்கான முன்னுரிமை வரிசையில் சேரவும். அருங்காட்சியகத்திற்குள் நுழைய, உங்கள் மொபைல் சாதனத்தின் திரையில் உங்கள் டிக்கெட்டை வழங்கவும். பாதுகாப்புக் கட்டுப்பாட்டைக் கடந்து செல்வது கட்டாயமாகும்.
இலவசம்:
- 18 வயதுக்குட்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு
- ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் குடிமக்களான 18 முதல் 25 வயதுடைய பார்வையாளர்களுக்கும், அதே போல் ஐரோப்பிய ஒன்றியம் அல்லாத குடிமக்களுக்கும் வயது வகைஐரோப்பிய ஒன்றியத்தில் 3 மாதங்களுக்கும் மேலாக வாழ்பவர்கள்
- ஒவ்வொரு மாதமும் முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமை அனைத்து பார்வையாளர்களுக்கும்
கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" வரலாறு
IN XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டில், கிளாட் மோனெட் பிரெஞ்சு நகரமான கிவர்னியில் ஒரு பெரிய சொத்தை சொர்க்கத்தின் ஒரு மூலையாக மாற்றும் நோக்கத்துடன் வாங்கினார். ஏற்கனவே முதிர்ந்த வயதில் இருந்ததால், உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற அவர், தனது கண்களுக்கு முன்னால் பிரகாசமான வனவிலங்குகளின் ஒரு பகுதியை தொடர்ந்து வைத்திருக்க விரும்பினார், அதில் அவர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றக்கூடிய அனைத்து வண்ணங்களும். மலைகளிலும் சமவெளிகளிலும், அழகிய குளத்தின் மேற்பரப்பிலும் வளரும் அழகிய மலர்களால் அவர் தன்னைச் சூழ்ந்தார். இயற்கையின் இந்த சிறப்பு அனைத்தும் அவரது அற்புதமான படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. இவ்வாறு மோனெட் தோட்டக்காரர் மோனெட் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தினார், மேலும் நேர்மாறாகவும்.
"குளம்" முதல் "வாட்டர் லில்லி" வரை - அடுத்த 30 ஆண்டுகளில் லேசான கைஓவியர், 250 தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, வரலாற்றில் எப்போதும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன கலை. மோனெட் தனது ஓவியங்களில் வேலை செய்யும் போது நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டில் திருப்தி அடையவில்லை. இவை அனைத்தும் அவரை வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களுடன் தொடர்ந்து பரிசோதித்து, சிக்கலானதாக உருவாக்கியது வண்ண சேர்க்கைகள்இது அவரது படைப்புக்கு முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தை கொண்டு வந்தது.
எல்லா இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளையும் போலவே, மோனெட் பாராட்டினார் ஜப்பானிய கலை, பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிறிய வளைவு பாலங்களை தனது ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்தும் யோசனையை அவர் கடன் வாங்கினார். அவர் முடிவை மிகவும் விரும்பினார், அந்த தருணத்திலிருந்து, அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்கள் இந்த விவரத்தை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். கலைஞரின் கவனத்தை குறிப்பாக அழுகை வில்லோக்கள் மற்றும் குளத்தின் மேற்பரப்பில் அவற்றின் கிளைகளின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் நீர் அல்லிகள் ஆகியவை ஈர்க்கப்பட்டன, இது இன்று ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தை அலங்கரிக்கும் அவரது பெரிய பரந்த ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாறியது. ஒரு சிறந்த கலைஞரின் தூரிகையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த திறமையுடன், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் ஒரு குளத்தின் உருவத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, பார்வையாளர்கள் இந்த மின்னும் நீர் மேற்பரப்பில் மூழ்குவதற்கு விருப்பமில்லாத விருப்பம் கொண்டுள்ளனர். கிவர்னியின் இயற்கை உலகில் தன்னை மூழ்கடித்ததைப் போலவே பார்வையாளர்களும் தனது ஓவியங்களில் மூழ்க வேண்டும் என்று மோனெட் எப்போதும் விரும்பினார். இது அவரது மிகப்பெரிய கனவு, அவரே ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார்: "இயற்கையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புகொள்வதைத் தவிர எனக்கு வேறு ஆசைகள் இல்லை."
Orangerie அருங்காட்சியகம் [Tuileries Garden, Place de la Concorde அருகில்] அமைந்துள்ளது. சிறிதளவு கற்பனைத்திறன் கொண்ட பார்வையாளர்கள் கூட இந்த அற்புதமான ஓவியரின் முகத்தை அவரது கலைநயமிக்க கேன்வாஸ்கள் மூலம் பார்க்க முடியும் என்பது மிகவும் சாத்தியம்.
ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் (Musee de l'Orangerie) என்பது ஃபிர்மின் பூர்ஷ்வாவின் உருவாக்கம். ஒரு பதிப்பின் படி, அருங்காட்சியகத்தின் பெயர் டியூலரிஸ் அரண்மனையைச் சுற்றி வளரும் ஆரஞ்சு மரங்களால் வழங்கப்பட்டது. பெயரின் தோற்றத்தின் மற்றொரு பதிப்பு, அருங்காட்சியகம் அமைந்துள்ள பழைய அரண்மனை ஏகாதிபத்திய கிரீன்ஹவுஸுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது; உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஆர்வலர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் இங்கு வருகிறார்கள். மாஸ்டர்களின் கேன்வாஸ்கள் […]
- உருவாக்கம் ஃபிர்மினா பூர்ஷ்வா. ஒரு பதிப்பின் படி, அருங்காட்சியகத்தின் பெயர் சுற்றி வளரும் ஆரஞ்சு மரங்களால் வழங்கப்பட்டது டியூலரிஸ் அரண்மனை. பெயரின் தோற்றத்தின் மற்றொரு பதிப்பு, அருங்காட்சியகம் அமைந்துள்ள பழைய அரண்மனை ஏகாதிபத்திய கிரீன்ஹவுஸுக்கு வழிவகுக்கிறது.
ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்ஓவியத்தில் பாணி, connoisseurs மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ரசிகர்கள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இங்கு வருகிறார்கள். மாஸ்டர்களின் கேன்வாஸ்கள் - Runuara, Monet, Modigliani, Guillaume, Rousseau, Picasso, Cezanne, Utrillaமற்றும் பலர் பிரபலமான கலைஞர்கள்கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பணியாற்றியவர்கள் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளனர்.
தலைசிறந்த படைப்புகள் மாரிஸ் உட்ரில்லோ – "ரூ மாண்ட் செனிஸ்"மற்றும் "நோட்ரே டேம்"அவர்கள் பழைய பாரிஸின் நறுமணத்தை, லேசான தென்றலின் சுவாசத்தை அற்புதமான எளிதாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். தூரிகை உருவப்படத்திலிருந்து மேரி லாரன்சின்பிரபலமாக தெரிகிறது Grande Mademoiselle (கோகோ சேனல்), மற்றும் அவளுடைய மனநிலையை நீங்கள் உணரலாம் - ஒரு சாதாரண, மிகவும் மகிழ்ச்சியான பெண்ணுக்கு ஒரு சிறிய ஏக்கம். பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள், ஒரு விவரத்துடன், லேசான தொடுதலுடன், உண்மையான உணர்வைத் தூண்டுவது, உண்மையான உணர்வைத் தூண்டுவது மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இதை அற்புதமாக சமாளித்தனர்.
பெருமை ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம்ஒரு கிளாட் மோனெட்டின் ஓவல் ஹால். கலைஞர் தனது பார்வையை இழந்து 10 ஆண்டுகளாக வரைந்த எட்டு பெரிய பேனல்கள் இங்கே ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் மீது கடந்து "தண்ணீர்"தனது நாட்டிற்கு ஒரு பரிசாக, கலைஞர் கேன்வாஸ்களை ஒருபோதும் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டாம் என்று கேட்டுக் கொண்டார். இம்ப்ரெஷனிசத்தை நிறுவியவரின் கடைசி விருப்பத்தை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் நிறைவேற்றினர். கேன்வாஸ்கள் சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட அறையில் ஒரு கண்காட்சியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன ஓவல் வடிவம், கலையின் எந்த அறிவாளியாலும் பார்க்க முடியும். "தண்ணீர் அல்லிகள்" ஒரு சிறப்பு அமைதியால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒளியின் நீரோடைகளால் ஊடுருவி, மண்டபத்தின் சாம்பல்-ஊதா வரம்பு, ஒளி கூட கேன்வாஸ்களுக்கு சிறந்த பின்னணி, அவற்றை "பேசுவதை" தடுக்காமல், மென்மையான வண்ணங்களில் மின்னும். . நீர் அல்லிகள் கலைஞரின் விருப்பமான வண்ணங்கள், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வரைந்தார். இந்த வார்த்தையின் பிரஞ்சு சொற்பிறப்பியல் பழங்காலத்துடன் தொடர்புடையது - இயற்கையின் ஆவிகள், நிம்ஃப்கள், பண்டைய அழகான பெண்களுக்குத் தோன்றியது. பெரிய வடிவ குழு வில்லோக்கள், ஒரு ஜப்பானிய பாலம் மற்றும் நீர் அல்லிகள் கொண்ட ஒரு குளம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. கலைஞரின் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் அவரது தோட்டம் கிவர்னி. மண்டபத்திற்கு இரண்டாவது, சொல்லப்படாத பெயரும் உள்ளது - " சிஸ்டைன் சேப்பல்இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த பாணியிலான ஓவியத்தின் ரசிகர்கள் மோனெட்டின் நுட்பத்தை, அவரது தூரிகையின் புத்திசாலித்தனமான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பார்த்து, படிப்பதில் மணிக்கணக்கில் செலவிடுகிறார்கள்.
ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் டூயிலரி தோட்டம் (வெளிப்புற குறிப்பு) 1852 இல் இங்கு கட்டப்பட்ட பசுமை இல்லத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது. இப்போது அது கொண்டுள்ளது கலைக்கூடம் படைப்புகளுடன் மோனெட்மற்றும் சேகரிப்பு வால்டர் குய்லூம். ஒவ்வொரு ஆண்டும் 900,000 க்கும் மேற்பட்ட மக்கள் இந்த அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடுகின்றனர்.
அருங்காட்சியகமாக மாறிய பசுமை இல்லம்
கிரீன்ஹவுஸ் ஒரு உன்னதமான லாகோனிக் பாணியில் செய்யப்படுகிறது. சீனை எதிர்கொள்ளும் தெற்குப் பகுதி மெருகூட்டப்பட்டுள்ளது. கட்டிடம் இரண்டு முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது: 60 களில். மற்றும் 2006 இல்.
ஒரு காலத்தில், கிரீன்ஹவுஸ் ஒரு கிடங்காக செயல்பட்டது, பின்னர் ஒரு தேர்வு அறை, பின்னர் வீரர்கள் இங்கு வைக்கப்பட்டனர், நாய் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, விளையாட்டு நிகழ்வுகள்... இறுதியாக, 1921 இல் முன்னாள் பசுமை இல்லம் நிர்வாகத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டது நுண்கலைகள்மற்றும் கிளையாக மாறியது லக்சம்பர்க் தோட்டத்தில் உள்ள அருங்காட்சியகம்.
முயற்சியில் ஜார்ஜஸ் கிளெமென்சோ, நண்பர் கிளாட் மோனெட், பசுமை இல்லமாக மாறியது காட்சியறைகலைஞரின் படைப்புகள், முதலில், 8 கேன்வாஸ்கள் "நீர்". இந்த இடம் பாரிசியர்களுக்கு அமைதி மற்றும் ஓய்வின் தீவாக மாற வேண்டும் என்று மோனெட் விரும்பினார்.
இந்த அருங்காட்சியகம் 1927 இல் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது, சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இறந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு.
மோனெட்டின் நீர் அல்லிகள் மற்றும் வால்டர்-குய்லூம் சேகரிப்பு
மோனெட்டின் ஓவியங்கள் இரண்டு ஓவல் அறைகளில், இயற்கை ஒளியால் ஒளிரும், நீண்ட சுவர்களில் (2 மீ உயரம் மற்றும் 100 மீ நீளம்) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
இங்கே உருவாக்கப்பட்ட இயற்கைக்காட்சிகள் உள்ளன மோனெட்கிவர்னியில் உள்ள அவரது தோட்டத்தில் (வெளிப்புற குறிப்பு)(நார்மண்டி). முக்கிய மையக்கருத்து குளத்தின் மேற்பரப்பில் மென்மையான நீர் அல்லிகள், இது வில்லோ கிளைகள் மற்றும் நீல வானத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
கூடுதலாக, ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு சேகரிப்பு உள்ளது வால்டர் குய்லூம், உட்பட 140 பொருள்கள் சமகால கலை , அத்துடன் வேலை ரெனோயர், பிக்காசோ, கவுஜின், மோடிக்லியானி, செசான், ரூசோமற்றும் சௌடின்.
பாரிஸ் நகரின் மையப்பகுதியில் செய்ன் ஆற்றின் வலது கரையில். அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் தொகுப்பு உள்ளது, இதன் முக்கிய நன்மை "வாட்டர் லில்லி" என்று அழைக்கப்படும் புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்கள் ஆகும், அதன் ஆசிரியர், பிரகாசமான பிரதிநிதிஇந்த கலை இயக்கம், கிளாட் மோனெட். கேலரி லக்சர் தூபி அமைந்துள்ள இடம் டி லா கான்கார்ட் (கான்கார்ட்) இல் உள்ள டுயிலரீஸ் அரண்மனையின் முன்னாள் ஆரஞ்சரி கட்டிடத்தை ஆக்கிரமித்து, தங்க எகிப்திய கல்வெட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அருகில், நடந்து செல்லும் தூரத்தில் உள்ளது முக்கிய அருங்காட்சியகம்பாரிஸ் - லூவ்ரே, மற்றும் பிளேஸ் டி லா கான்கார்டுக்குப் பிறகு உடனடியாக முக்கிய சுற்றுலா அவென்யூ - சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ். இப்போது பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் சற்று பக்கத்தில் உள்ளது.
பாரிஸில் உள்ள ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் 1852 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிர்மின் பூர்ஷ்வாவால் கட்டப்பட்டது, ஆனால் அவரது வாரிசான லுடோவிக் விஸ்கோண்டியால் முடிக்கப்பட்டது. மூன்றாம் குடியரசின் போது, எதிர்கால அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடத்தில் கிடங்குகள், முகாம்கள், தேர்வுகள், தேசபக்தி மற்றும் இசை நிகழ்வுகள், சில நேரங்களில் தொழில்துறை பொருட்கள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, எப்போதாவது மட்டுமே அதன் அரங்குகளில் ஓவியங்களின் கண்காட்சிகளைக் காண முடியும்.
1921 இல் ஆரஞ்சரி லக்சம்பேர்க் மியூசியின் கிளையாக மாறுகிறது, இது செயின் எதிர் கரையில் லத்தீன் காலாண்டில் அமைந்துள்ளது. அருங்காட்சியக கட்டிடம் அதன் சிறிய அளவு நீண்ட காலமாக விமர்சிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், பிரபல ஓவியர் கிளாட் மோனெட் 1914 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் பணியாற்றி வரும் "வாட்டர் லில்லி" (நிம்பியாஸ்) ஓவியங்களின் வரிசையை முதல் உலகப் போரின் முடிவை முன்னிட்டு பிரெஞ்சு அரசாங்கத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்க முடிவு செய்தார். ஓவியர் ஓவியங்களைப் பகிர வேண்டாம் என்று கேட்டுக் கொண்டார், அவருடைய விருப்பம் நிறைவேறியது. கேன்வாஸ்களை ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகத்தில் வைக்க முடிவு செய்யப்பட்டது, அவற்றின் கண்காட்சிக்கான வளாகத்தைத் தயாரிப்பதற்கான ஆரம்பப் பணிகளை மேற்கொண்டது. மே 1927 இல், முதன்முறையாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சிறந்த மரபுகளில் வரையப்பட்ட பரந்த ஓவியங்களின் வரிசையைப் பொதுமக்கள் பார்க்கவும் பாராட்டவும் முடிந்தது. முழுமையான இணக்கம்மலர்கள், ஒளி மற்றும் நீர்.
எட்டு பனோரமிக் ஓவியங்கள் கேலரியின் கண்ணாடி குவிமாடம் வழியாக பகல் வெளிச்சத்தில் ஒளிர்கின்றன, ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு முழு சுவரை ஆக்கிரமித்துள்ளது, மேலும் அவை இரண்டு ஓவல் வடிவ அரங்குகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அரங்குகளின் மையத்தில் ஏராளமான பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் உள்ளன, அவர்களில் சிலர் பல மணிநேரங்களை இங்கே செலவிடுகிறார்கள், காற்று கேன்வாஸ்களில் வண்ணங்களின் பன்முக விளையாட்டைப் பாராட்டுகிறார்கள். 1944 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஷெல் அருங்காட்சியக கட்டிடத்தைத் தாக்கியது, பல ஓவியங்களை சேதப்படுத்தியது, ஆனால் மீட்டெடுத்தவர்கள் அவற்றின் அசல் தோற்றத்தை மீட்டெடுக்க முடிந்தது.
அருங்காட்சியகத்தின் தரை தளத்தில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்களின் தொகுப்பு உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்த ஓவியத்தின் திசையின் செசான், மோடிக்லியானி, ரெனோயர், பிக்காசோ, ரூசோ, சவுடின், மாட்டிஸ் மற்றும் பிற திறமையான பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்களை இங்கே நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். அதே மாடியில், ஒரு சிறிய திரையரங்கில், தொடர்ந்து ஒளிபரப்புகள் உள்ளன ஆவணப்படங்கள்கண்காட்சியில் ஓவியங்கள் வரையப்பட்ட கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி விவரிக்கிறது.
ரஷ்ய மொழியில் ஆடியோ வழிகாட்டி, வெளிப்பாடுகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்தவும், ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி அறியவும் உதவும். முழு செலவுஆடியோ வழிகாட்டி €5, குறைக்கப்பட்ட விலை €3.
அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கடையில், சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு நினைவுப் பொருட்கள் எப்போதும் கிடைக்கின்றன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை பிரபலமான நீர் அல்லிகளின் துண்டுகள் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஆல்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
மேலோட்ட வீடியோ
