Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

| இணையதள அங்காடி

கவனம்! தொடர் தொடர்பாக சர்வதேச கண்காட்சிகள்சில கண்காட்சிகள் கண்காட்சியில் இருந்து தற்காலிகமாக இல்லாமல் இருக்கலாம்.

புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் அருங்காட்சியக நகரத்தின் ஒரு பகுதியாக 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து வந்த கலைக்கூடம் உள்ளது. ஏ.எஸ். புஷ்கின். அதன் நிரந்தர கண்காட்சியில் கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ், அகஸ்டே ரெனோயர், வின்சென்ட் வான் கோ, ஹென்றி மேட்டிஸ், பால் கவுஜின், பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் பல்வேறு இயக்கங்களின் பிற பிரதிநிதிகளின் படைப்புகள் அடங்கும். ஓவியங்கள் XIX-XXநூற்றாண்டுகள். ஒரு சிலவற்றில் மட்டுமே மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்கள்உலகில், Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புடன் ஒப்பிடக்கூடிய இந்த காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் உள்ளன. ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

கேலரி அரங்குகள் முக்கிய வழங்குகின்றன கலை திசைகள்நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஓவியங்கள் - இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம், ஃபாவிசம், பாயிண்டிலிசம், க்யூபிசம், அத்துடன் நியோரியலிசம், இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு தோன்றியது. கண்காட்சியில் ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் கலைஞர்கள், பிரான்சில் பணிபுரிந்த அவாண்ட்-கார்ட் பிரதிநிதிகள் - மார்க் சாகல், மைக்கேல் லாரியோனோவ், வாசிலி காண்டின்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகள் அடங்கும். மற்றவர்களின் படைப்புகளுக்கு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்படுகிறது தேசிய பள்ளிகள். பிரெஞ்சு மாஸ்டர்களின் படைப்புகள், அவற்றின் முன்னுரிமை முக்கியத்துவத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், மற்ற தேசிய பள்ளிகளின் சாதனைகளை மறைக்காது, அவை ஒரு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

பல்வேறு உலகளாவிய நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் தற்காலிக கண்காட்சிகளையும் கேலரி வழங்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை- XX நூற்றாண்டுகள் - ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் முதல் ஐரோப்பிய சுவரொட்டிகள் மற்றும் முதல் புகைப்படங்கள் வரை.

கேலரியின் நிதி உருவாக்கத்தின் வரலாறு பிரபல மாஸ்கோ பரோபகாரர்களான செர்ஜி இவனோவிச் ஷுகின் மற்றும் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இருவரும் வசூலை குவித்தனர், அதன் முக்கியத்துவமும் அளவும் வழக்கமான தனிப்பட்ட வசூலை விட மிக அதிகமாக இருந்தது. 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, கவனமாக சேகரிக்கப்பட்ட இந்த கலைப் படைப்புகள் அனைத்தும் தேசியமயமாக்கப்பட்டன. 1928 இல், உலகின் முதல் மற்றும் பெரியது மாநில அருங்காட்சியகம்நியூ வெஸ்டர்ன் ஆர்ட் (GMNZI), இது ஒரு ஆராய்ச்சி மையத்தின் பாத்திரத்தையும் வகித்தது மற்றும் இரண்டு தொகுப்புகளையும் ஒன்றிணைத்தது. அருங்காட்சியகத்தின் பணி இரண்டாவதாக குறுக்கிடப்பட்டது உலக போர், பின்னர் சம்பிரதாயத்திற்கு எதிரான பிரச்சாரம். 1948 இல் அது மூடப்பட்டு கலைக்கப்பட்டது, மேலும் சேகரிப்பு புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்கு இடையில் விநியோகிக்கப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் மாநில ஹெர்மிடேஜ்.

#புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் #மாநில அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்அவர்களுக்கு. ஏ.எஸ். புஷ்கின் #புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் பெயரிடப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின் #ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு #10 தொகுப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள் #19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்புக்கான வழிகாட்டி #யசுமாசா மோரிமுரா. சுய உருவப்படத்தின் வரலாறு # சைகை மொழியில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலை # வீடியோ வழிகாட்டி # புஷ்கினின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் # ஜியோர்ஜியோ மொராண்டி. 1890-1964 #குஸ்டாவ் கிளிம்ட். எகான் ஷீலே. ஆல்பர்டினா அருங்காட்சியகத்திலிருந்து (வியன்னா) வரையப்பட்ட படங்கள். புகைப்படக்கலையின் தோற்றத்தில் #சிற்பிகள் மற்றும் லிவ்ரே டி'ஆர்டிஸ்ட் #பாரிஸ் மாலைகள் பரோனஸ் எட்டிங்கனின் #போஸ்டர்மேனியா #ஃபாண்டேஷன் லூயிஸ் உய்ட்டன் #லூயிஸ் உய்ட்டன் அறக்கட்டளை

செய்தி

யாண்டெக்ஸ்.ஆலிஸ் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சேகரிப்புக்கு வழிகாட்டியாக மாறியதுஎங்கள் அருங்காட்சியகம். “புகைப்படத்தில் என்ன இருக்கிறது?” என்று அவளிடம் கேட்டால் போதும், கண்காட்சியில் இருந்து ஒரு ஓவியத்தின் புகைப்படத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - மேலும் ஆலிஸ் படைப்பின் பெயரையும் அதன் ஆசிரியர் யார் என்பதையும் உங்களுக்குச் சொல்வார், பின்னர் அதைப் பற்றிய கதையுடன் ஆடியோ பதிவை இயக்கவும். .

கட்டிட வேலை நேரத்தில் மாற்றங்கள்:

உடன் அக்டோபர் 1 முதல் நவம்பர் 7 வரைநிரந்தர கண்காட்சியை மீட்டெடுப்பது தொடர்பாக, கட்டிடம் இருக்கும் மூடப்பட்டது.
சிரமத்திற்கு வருந்துகிறோம்!

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து வந்த கலைக்கூடம் ஆகஸ்ட் 2006 இல் பொதுமக்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது.

வோல்கோங்காவில் உள்ள கட்டிடம், 14, 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இளவரசர்கள் கோலிட்சின் தோட்டத்தின் இடது சாரி. எஸ்டேட் கட்டிடக் கலைஞர்களான எஸ்.ஐ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து செவாகின்ஸ்கி மற்றும் ஐ.பி. மாஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஜெரெப்சோவ். எம்.எஃப். கசகோவ் கட்டிடங்களுக்கு ஆரம்பகால கிளாசிக் பாணியின் அம்சங்களை வழங்கினார். ஒட்டுமொத்த திட்டம்பிரதான வீடு, பக்க இறக்கைகள் மற்றும் முன் முற்றம் கொண்ட எஸ்டேட் இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் முழு அமைப்பும் பல முறை மீண்டும் கட்டப்பட்டது.

கோலிட்சின்களின் சுதேச கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸுடன் கூடிய கல் வாயில் மட்டுமே அதன் அசல் வடிவத்தில் உள்ளது. மிகப்பெரிய மாற்றங்கள்இடது சாரியைத் தொட்டது. 1890-1892 இல் கட்டிடக் கலைஞர் வி.பி.யால் புதுப்பிக்கப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட அறைகளுக்கான ஜாகோர்ஸ்கி "இளவரசரின் முற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. வி.ஐ., அங்கு நீண்ட காலம் தங்கி வாழ்ந்தார். சூரிகோவ், ஐ.ஈ. ரெபின், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின், எல்.ஓ. பார்ஸ்னிப். புரட்சிக்குப் பிறகு, இந்த கட்டிடத்தில் பல்வேறு அமைப்புகள் இருந்தன.

புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின், இந்த கட்டிடம் 1988-1993 இல் முழுமையாக புனரமைக்கப்பட்டது. புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளின் அருங்காட்சியகம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு துறை வீட்டில் திறக்கப்பட்டது, இந்த கட்டிடத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த தோட்டத்தில்தான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் இருந்தன. கலைக்கூடம்மற்றும் பழங்கால "அபூர்வங்கள்" சேகரிப்பில் இருந்து எம்.ஏ. கோலிட்சின். இந்த அர்த்தத்தில், 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு தடியடியை எடுத்துக்கொள்கிறது, ஏனெனில் கேலரி சேகரிப்பு உருவான வரலாறு மாஸ்கோ சேகரிப்பின் வரலாற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் அத்தகைய பிரபலமானவர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. கலை மாஸ்கோ புரவலர்களாக எஸ்.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், எஸ்.ஐ. ஷுகின், ஐ.ஏ. மொரோசோவ்.

கேலரியின் 26 அரங்குகள், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எஜமானர்களின் படைப்புகளின் தொகுப்பைக் குறிக்கின்றன, அவை பல்வேறு இயக்கங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஐரோப்பிய கலைஅல்லது தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் வேலை. ஜெர்மன் ஓவியப் பள்ளி சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட அறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் மற்றும் "நசரேன்" கலைஞர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் டோமெனிக் இங்க்ரெஸ் ஆகியோரின் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியங்களை புதிய வழியில் பொதுமக்கள் பார்க்க அறை அரங்குகள் அனுமதிக்கின்றன. ஸ்பானிஷ் பள்ளி பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் பணியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. தனி அறைபாரிஸ் சலோன் ஜீன் ஜெரோம், பால் டெலரோச், யூஜின் லூயிஸ் இசபே ஆகியோரின் பங்கேற்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பெற்றார். பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பு ஓவியர்களான காமில் கோரோட் மற்றும் பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்களான தியோடர் ரூசோ, ஜூல்ஸ் டுப்ரே, விர்ஜில் டயஸ் டி லா பெனா, சார்லஸ் டாபிக்னி ஆகியோரின் படைப்புகள் கேலரியின் உட்புறத்திற்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. குஸ்டாவ் கோர்பெட், ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட், ஹானோரே டாமியர் ஆகியோரின் கேன்வாஸ்கள் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதக் கலையின் பனோரமாவை நிறைவு செய்கின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் கேலரியின் பெருமை: கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, கேமில் பிஸ்ஸாரோ, எட்கர் டெகாஸ், பால் செசான், பால் கவுஜின், வின்சென்ட் வான் கோக், ஹென்றி டி Toulouse-Lautrec, Nabis குழுவின் உறுப்பினர்கள் , Henri Matisse, Pablo Picasso, Andre Derain, Henri Rousseau. புதிய கண்காட்சியில் நீங்கள் மற்றவர்களின் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளைக் காணலாம் ஐரோப்பிய பள்ளிகள், அத்துடன் அமெரிக்க கலைப் படைப்புகள். வாஸ்ஸிலி காண்டின்ஸ்கி, மார்க் சாகல், ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ ஆகியோரின் ஓவியங்களுடன், அச்சில் ஃபுனி, கார்ல் ஹோஃபர், ஃபெலிஸ் கசோராட்டி, ஹான்ஸ் கிரண்டிக், வோல்கர் பெஹ்ரிங்கர், ராக்வெல் கென்ட் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. படைப்பாற்றல் வழங்கப்பட்டது மிகப்பெரிய சிற்பிகள்ஐரோப்பா - அன்டோயின் பாரி, அகஸ்டே ரோடின், அரிஸ்டைட் மைலோல், எமிலி போர்டெல், ஒசிப் ஜாட்கின், ஹான்ஸ் ஆர்ப்.

• முகவரி, திசைகள்

  பிரிட்டிஷ்லண்டனில் உள்ள அருங்காட்சியகம், உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். 1753 இல் நிறுவப்பட்டது. பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றின் நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன பழங்கால எகிப்துமற்றும் மெசபடோமியா (ரொசெட்டா ஸ்டோன், அசிரிய நிவாரணங்கள், முதலியன உட்பட), பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம்(பார்த்தீனானின் நிவாரணங்கள் மற்றும் ஹாலிகார்னாசஸில் உள்ள கல்லறை, கிரேக்க குவளை ஓவியங்களின் பணக்கார தொகுப்புகள், பழங்கால கேமியோக்களின் தொகுப்பு), ஐரோப்பா, ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா, அமெரிக்கா, ஓசியானியா மக்கள், செதுக்கல்கள், வரைபடங்களின் சேகரிப்புகளின் அளவு மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தில் தனித்துவமானது. , நாணயங்கள் மற்றும் பதக்கங்கள். நூலகத்தில் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம் 7 மில்லியனுக்கும் அதிகமான புத்தகங்கள், எகிப்திய பாப்பைரி உட்பட சுமார் 105 ஆயிரம் கையெழுத்துப் பிரதிகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம். 1823-1847 இல் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் ஆர். ஸ்மிர்க்).

  லூவ்ரேபாரிஸில், ஒரு கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். முதலில் நகரின் வரலாற்று மையத்தில் ஒரு அரச அரண்மனை; 1546 இல் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர்கள் பி. லெஸ்காட், சி. பெரால்ட் மற்றும் பலர், ஜே. கௌஜோனின் சிற்ப அலங்காரம், சி. லு ப்ரூன் மற்றும் பிறரால் உள்துறை வடிவமைப்பு). 1791 முதல் – கலை அருங்காட்சியகம். லூவ்ரின் சேகரிப்பு முன்னாள் அரச சேகரிப்புகள் மற்றும் மடங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட நபர்களின் சேகரிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லூவ்ரில் ஓரியண்டல் தொல்பொருட்கள், பண்டைய எகிப்திய, பண்டைய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய (குறிப்பாக பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய பள்ளிகள்) கலைகளின் தொகுப்புகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் முழுமை மற்றும் கலைத் தரத்தில் தனித்துவமானது. லூவ்ரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் பண்டைய கிரேக்க சிலைகளான "நைக் ஆஃப் சமோத்ரேஸ்" மற்றும் "வெனஸ் ஆஃப் மெலோஸ்", மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிலைகள் "தி ரைசிங் ஸ்லேவ்" மற்றும் "தி டையிங் ஸ்லேவ்", லியோனார்டோ டா வின்சியின் உருவப்படம் மொன்னாலிசா ("லா ஜியோகோண்டா") ஆகியவை அடங்கும். , ஜியோர்ஜியோனின் "கிராமிய கச்சேரி", "மடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் "ஜே. நிர்வாக ரீதியாக, லூவ்ரே ஆரஞ்சேரி என்று அழைக்கப்படுவதற்குக் கீழ்ப்பட்டிருக்கிறது - சி. மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" என்ற நிரந்தர கண்காட்சியுடன் (1965 இல் டூயிலரீஸ் தோட்டத்தின் ஆரஞ்சேரி பெவிலியனில் திறக்கப்பட்டது).

  பெருநகரம்நியூயார்க்கில் உள்ள அருங்காட்சியகம், கலை சேகரிப்பு, அமெரிக்காவில் மிகப்பெரியது மற்றும் உலகின் மிகப்பெரிய ஒன்று. அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளின் அடிப்படையில் 1870 இல் நிறுவப்பட்டது, இது 1872 இல் திறக்கப்பட்டது. மெட்ரோபொலிட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் அமெரிக்க ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், தூர மற்றும் மத்திய கிழக்கின் பண்டைய கலை, ஆயுதங்கள், பண்டைய எகிப்தின் கலை, பண்டைய கலை, இஸ்லாமிய கலை, ஐரோப்பிய ஓவியம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, வேலைப்பாடுகள் மற்றும் கல்வெட்டுகள், இசைக்கருவிகள், புத்தகம் மற்றும் குழந்தைகள் அருங்காட்சியகங்கள், ஆடை நிறுவனம். சித்திர சேகரிப்பின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியர்களின் படைப்புகள் (யூஃப்ரோனியஸ் உட்பட), மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் (போட்டிசெல்லி, ரபேல், ஜே. டின்டோரெட்டோ, டிடியன், ஜே. வான் ஐக், ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், எச். போஷ், பி. ப்ரூகல் தி எல்டர், ஏ. டியூரர், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், முதலியன), ரெம்ப்ராண்டின் உலகின் மிகப்பெரிய படைப்புகளின் தொகுப்பு (23 ஓவியங்கள்), ஸ்பெயினின் கலைஞர்களின் படைப்புகள் (எல் கிரேகோ, டி. வெலாஸ்குவெஸ், எஃப். ஜுர்பரன், எஃப். கோயா), ஹாலந்து (ஜே. வெர்மர், வி. வான் கோக்), கிரேட் பிரிட்டன் (டி. கெய்ன்ஸ்பரோ, ஜே. எம். டபிள்யூ. டர்னர்), பிரான்ஸ் (என். பௌசின், ஏ. வாட்டியோ, ஈ. மானெட், ஓ. ரெனோயர், ஈ. டெகாஸ்). 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க ஓவியம். J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Akins மற்றும் பிறரின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது, நியூயார்க்கின் மத்திய பூங்காவில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் முக்கிய கட்டிடம் 1894-1902 இல் கட்டப்பட்டது.

  நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் - நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்(வாஷிங்டனில் உள்ள கலைக்கூடம்).

  உலகின் மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்று. அருங்காட்சியகத்தில் சிற்பத் தோட்டம் உள்ளது. அதன் மையத்தில் ஒரு பெரிய நீரூற்று உள்ளது, இது குளிர்காலத்தில் ஸ்கேட்டிங் வளையமாக மாறும். அருங்காட்சியகத்தின் நுழைவு இலவசம்.

  அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்- பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம். இந்த அருங்காட்சியகம் ஐரோப்பிய, எகிப்திய மற்றும் ஓரியண்டல் கலைகளின் சேகரிப்புக்காக பிரபலமானது. அமெரிக்க ஓவியங்களின் வளமான தொகுப்பு உள்ளது. புரட்சிகரப் போரின்போது இங்கிலாந்திற்குச் சென்ற பாஸ்டனில் பிறந்த முதல் பெரிய அமெரிக்க கலைஞரான ஜான் கோப்லியின் (கோப்லி, ஜான் சிங்கிள்டன், 1738-1815) உருவப்படக் காட்சியகம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

  லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரி,உலகின் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த தொகுப்புகளில் ஒன்று. 1824 இல் ஜே. ஜே. அங்கர்ஸ்டீனின் சேகரிப்பின் அடிப்படையில் நிறுவப்பட்டது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்", ஜே. வான் ஐக்கின் "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் தி அர்னோல்ஃபினி ஸ்போஸ்", டி. வெலாஸ்குவேஸின் "வீனஸ் வித் எ மிரர்" உள்ளிட்ட சிறந்த கலைப் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் ஐரோப்பிய ஓவியப் பள்ளிகளின் சேகரிப்புகள் சேமிக்கப்படுகின்றன. , Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Titian, H. Holbein the Younger, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh போன்றவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள். 1830களில் கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது. (கட்டிடக்கலைஞர் டபிள்யூ. வில்கின்ஸ்).

  A.S இன் பெயரிடப்பட்ட நுண்கலை அருங்காட்சியகம்புஷ்கின் மாஸ்கோவில், ரஷ்யாவில் வெளிநாட்டு நுண்கலைகளின் இரண்டாவது மிக முக்கியமான தொகுப்பு (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜுக்குப் பிறகு). பேராசிரியர் ஐ.வி.யின் முயற்சியால் உருவாக்கப்பட்டது. நடிகர்கள் அருங்காட்சியகமாக மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நுண்கலை அமைச்சரவையின் அடிப்படையில் ஸ்வேடேவா; 1937 வரை இது நுண்கலை அருங்காட்சியகம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் பண்டைய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய சிற்பத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் வார்ப்புகள் அடங்கும், இது வரலாற்றாசிரியர் வி.எஸ். கோலெனிஷ்சேவ், பண்டைய எகிப்தின் கலை நினைவுச்சின்னங்களின் தொகுப்பு, ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் படைப்புகள், பழங்கால குவளைகள் மற்றும் நாணயங்களின் மதிப்புமிக்க தொகுப்பு. 1917 க்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகத்தின் நிதி ஹெர்மிடேஜ், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மூடிய அருங்காட்சியகங்கள் (ருமியன்சேவ், நியூ வெஸ்டர்ன் ஆர்ட், முதலியன) மற்றும் பல தனியார் சேகரிப்புகளின் கலைப் படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது. தற்போது நுண்கலை அருங்காட்சியகம் பண்டைய கிழக்கின் கலை நினைவுச்சின்னங்களை சேமித்து வைத்துள்ளது.பண்டைய கிரீஸ்

  மற்றும் ரோம், பைசான்டியம், மேற்கு மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பா. INஅருங்காட்சியகம் கலைக்கூடம்

  – ரெம்ப்ராண்ட், ஜோர்டான்ஸ், பி.பி. ரூபன்ஸ், என். பௌசின், சி. லோரெய்ன், ஏ. வாட்டியோ, ஜே.எல். டேவிட், சி. கோரோட், ஜி. கோர்பெட் மற்றும் பலர், பார்பிசன் பள்ளியின் வளமான தொகுப்பு, பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் (சி. மோனெட், ஈ. டெகாஸ், ஓ. ரெனோயர், முதலியன) மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் விதிவிலக்கான தொகுப்பு. (P. Cezanne, P. Gauguin, W. van Gogh). வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்கள் துறையில் ஐரோப்பிய ஓரியண்டல் மற்றும் உள்நாட்டு கிராபிக்ஸ் சுமார் 350 ஆயிரம் படைப்புகள் உள்ளன. நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் அருங்காட்சியக கட்டிடம் 1898-1912 இல் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் ஆர்.ஐ. க்ளீன்)., மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ தேசிய ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலை அருங்காட்சியகம், இது உலகின் மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். அரச வசூல் அடிப்படையில் 1819 இல் நிறுவப்பட்டது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பணக்கார சேகரிப்பு உள்ளது. (எல் கிரேகோ, டி. வெலாஸ்குவெஸ், பி.ஈ. முரில்லோ, எஃப். கோயா போன்றவர்களின் படைப்புகள்), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் தொகுப்புகள். (ரபேல், ஏ. டெல் சார்டோ, டிடியன்), 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு பள்ளியின் கலைஞர்கள். (Rogier van der Weyden, H. Bosch), Flemish (P.P. Rubens) மற்றும் பிரெஞ்சு (N. Poussin) பள்ளிகள். அருங்காட்சியக கட்டிடம் - சிறந்த நினைவுச்சின்னம்தாமதமான ஸ்பானிஷ் கிளாசிக் (1785-1830, கட்டிடக் கலைஞர் ஜே. டி வில்லனுவேவா).

  புளோரன்ஸில் உள்ள உஃபிஸி, கலைக்கூடம்,இத்தாலியின் மிகப்பெரிய ஒன்று. அரசாங்க அலுவலகங்களுக்காகக் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் (1560–1585, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜி. வசாரி மற்றும் பி. பூண்டலேண்டி) அமைந்துள்ளது. மெடிசி குடும்பத்தின் சேகரிப்புகளின் அடிப்படையில் 1575 இல் நிறுவப்பட்டது. இந்த கேலரியில் 13 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான உலகின் பணக்கார இத்தாலிய ஓவியங்கள் உள்ளன. (Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian போன்றவர்களின் படைப்புகள்), பண்டைய கலைப் படைப்புகள், பெரும்பாலான ஐரோப்பிய ஓவியப் பள்ளிகள், சுய உருவப்படங்களின் தனிப்பட்ட தேர்வு. ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்.

  ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்,செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், உலகின் மிகப்பெரிய கலை, கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும். பேரரசி கேத்தரின் II ஆல் 1764 இல் நிறுவப்பட்டது; சேகரிப்பின் முக்கிய பகுதி அரண்மனை அணைக்கட்டில் உள்ள 5 ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கட்டிடங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது - குளிர்கால அரண்மனை (பரோக், 1754-1764, கட்டிடக் கலைஞர் வி.வி. ராஸ்ட்ரெல்லி), சிறிய ஹெர்மிடேஜ் (ஆரம்ப கிளாசிக், 1764-1767, கட்டிடக் கலைஞர் ஜே.பி.எம். வாலன்), பழைய ஹெர்மிடேஜ் (ஆரம்பகால கிளாசிக், 1771-1787, கட்டிடக் கலைஞர் யு.எம். ஃபெல்டன்), புதிய ஹெர்மிடேஜ் (லேட் கிளாசிசம், 1839-1852, கட்டிடக் கலைஞர் எல். வான் க்ளென்ஸே) மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் (கிளாசிசிசம், 1783-1787, குவார் ஆர்கிடெக்ட் ஜே. ), அத்துடன் மென்ஷிகோவ் அரண்மனையில் வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவு(ஆரம்பகால பரோக், 1710-1727, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜே. எம். ஃபோண்டானா, ஜி. ஐ. ஷெடெல் மற்றும் பலர்). ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பு ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய மாளிகையின் சேகரிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 18 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். மதிப்புமிக்க வெளிநாட்டு சேகரிப்புகளை வாங்குதல், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளிலிருந்து பொருட்களைப் பெறுதல் போன்றவற்றின் மூலம் தொடர்ந்து நிரப்பப்படுகிறது. 1917 க்குப் பிறகு, ஹெர்மிடேஜ் ஸ்ட்ரோகனோவ்ஸ், யூசுபோவ்ஸ், ஷுவலோவ்ஸ் மற்றும் பலவற்றின் தேசியமயமாக்கப்பட்ட சேகரிப்புகளைப் பெற்றது. இன்று ஹெர்மிடேஜில் பழங்கால கலை கலாச்சாரம், ஓரியண்டல் கலை, ஐரோப்பிய நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளின் (லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், டிடியன், ஜியோர்ஜியோன், டி. வெலாஸ்குவேஸ், பி.இ. முரில்லோ, ரெம்ப்ராண்ட், எஃப். ஹால்ஸ், ஏ ஆகியோரின் ஓவியங்கள் உட்பட) நினைவுச் சின்னங்கள் உள்ளன. வான் டிக், பி.பி. ரூபன்ஸ், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், எல். க்ரானாச் தி எல்டர், ஜே. ரெனால்ட்ஸ், டி. கெய்ன்ஸ்பரோ, தி லெனைன் சகோதரர்கள், என். பௌசின், ஏ. வாட்டியோ, சி. மோனெட், ஓ. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin மற்றும் பலர், மைக்கேலேஞ்சலோ, J.A. Houdon, O. Rodin மற்றும் பலர்.)

  இன்று, ஒரு விடுமுறை நாளில், அப்பாவித்தனத்தின் காரணமாக, நானும் எனது பெற்றோரும் கலாச்சாரத்தை பருக முடிவு செய்தோம். இன்று வானிலை மிகவும் உறைபனியாக இருந்தது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் - 12, மேலும் மோசமான குளிர் காற்று வீசியது. நாங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு தாமதமாக வந்தோம், அங்கு ஏற்கனவே ஒரு நீண்ட வரிசை இருந்தது, எனவே நாங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்தோம். புஷ்கின் அப்படியொரு பரபரப்பு அங்கு இல்லை என்ற நம்பிக்கையில். நாங்கள் கொடூரமாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டோம், தெருவில் ஒரு கண்ணியமான வரிசை இருந்தது, வேலிக்குள் யாரும் அனுமதிக்கப்படவில்லை, பின்னர் நாங்கள் கேலரிக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தோம், அதிர்ஷ்டவசமாக நாங்கள் கடந்து சென்றபோது அங்கு வரிசை இல்லை. நாங்கள் 5 நிமிடங்கள் மட்டுமே சென்றோம், இனி இல்லை! ஆனால் நாங்கள் கேலரியின் நுழைவாயிலை அணுகியபோது, ​​​​ஏற்கனவே 10 பேர் வரிசையாக இருந்தனர், 10 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு நாங்கள் எங்கும் நகரவில்லை, கவனிக்கத்தக்க வால் ஏற்கனவே எங்களுக்குப் பின்னால் நீண்டுள்ளது. கேள்வி காற்றில் இருந்தது - என்ன நடந்தது? ஏன் நாம் அங்கே காத்திருக்க சூடான லாபிக்குள் கூட செல்ல முடியாது. காத்திருங்கள், ஆனால் எதற்காக? இதன் விளைவாக, ஒரு தன்னம்பிக்கை காவலர் கதவைத் திறந்து ஒரு சிறிய தொகுதியைத் தொடங்கினார். மேலும் எதையும் விளக்காமல், அவர் ஏற்கனவே எங்கள் நீல மூக்கின் முன் அதை மீண்டும் மூடினார்! மற்றொரு 10 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, அதைத் தாங்க முடியாமல் (இன்னும் குளிராக இருந்தது), மக்கள் கதவைத் தட்டி விளக்கம் கோரத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக, கண்ணாடி அணிந்த ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு போலீஸ்காரரின் சீருடையில், உறைந்துபோயிருந்த எங்களைப் பார்த்து பரிதாபப்படுகிறார், வரிசையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை சூடான லாபிக்குள் அனுமதித்தார். அலமாரியில் இன்னும் இடங்கள் இல்லை என்று இங்கே கூறப்பட்டது, நாங்கள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது! 10 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, மிகவும் கடுமையான முகபாவனையுடன் கண்ணாடி அணிந்த ஒரு பெண் கீழே தோன்றி, ஆச்சரியத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பார்வையுடன் எங்களைப் பார்த்தார்: அவர்கள் அனைவரும் ஏன் இங்கு வந்தார்கள்?! இரண்டு நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அவள் மீண்டும் தோன்றி, தன் அனுமதியின்றி யாரையும் உள்ளே அனுமதிக்கக் கூடாது என்றும், இவற்றை இங்கே அனுமதிக்கக் கூட அனுமதித்தது யார் என்றும் சொன்னாள். கண்ணாடி மற்றும் போலீஸ் சீருடையில் இருக்கும் ஒரு இளைஞனின் பயமுறுத்தும் முயற்சி, தெருவில் குறைந்த வெப்பநிலை மற்றும் தெருவில் இவ்வளவு நேரம் மக்களை வைத்திருக்க அனுமதிக்க முடியாதது. அவள் தோள்களைக் குலுக்கி, இந்த வாழ்க்கையில் அவளுடைய கவலைகளில் இதுவே குறைவு என்பதை தெளிவுபடுத்தினாள். இங்க எல்லாம் க்ளியர் பண்ணணும், எவ்ளோ டெலிகேட் வருது, அதுக்கு பத்தி க்ளியர் பண்ணணும், இந்த டெலிகேஷன வராத வரைக்கும் யாரையும் அனுமதிக்க கூடாது என்றாள். நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும் இளைஞன்கண்ணாடி அணிந்து, அவர் என்னை வெளியேற்றவில்லை. அவர் எங்களை ஒதுங்கி, பத்தியை அழிக்கச் சொன்னார், நாங்கள் ஒன்றாகச் செய்தோம். இன்னும் 10 நிமிடம் இப்படியே நின்ற பிறகு, தூதுக்குழுவுக்காக எவ்வளவு நேரம் காத்திருக்க வேண்டும், தூதுக்குழு ஆய்வு முடியும் வரை காத்திருக்க வேண்டுமா என்று எல்லோரும் யோசிக்க ஆரம்பித்தனர். பதில்கள் இல்லை. தூதுக்குழு செல்லவில்லை. இதன் விளைவாக, நாங்கள் கலாச்சாரத்தை சிறிதும் எடுக்காமல் வெளியேற வேண்டியிருந்தது. அந்த கண்டிப்பான பெண் நிர்வாகம். இதுபோன்ற அத்தியாயங்களுக்குப் பிறகு, கேள்வி எழுகிறது: அருங்காட்சியகத்திற்கு பார்வையாளர்களைப் பிடிக்காத மற்றும் இல்லாத நிலையில் அனைவரையும் கால்நடைகளாகக் கருதும் ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கு ஏன் அத்தகைய நிர்வாகம் தேவை? ஒளிரும் விளக்குகளுடன் போக்குவரத்து நெரிசல்களை ஓட்டுவதற்கு அல்லது வரிசையில் காத்திருக்காமல் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்ல சில பிரதிநிதிகளுக்கு ஏன் உரிமை உள்ளது?

  ரெனோயர். மோனெட்டின் புகழ்பெற்ற "வாட்டர் லில்லி".

  இப்போது சேகரிப்பை ஆழமாக ஆராய வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. குறைந்த விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். ஆனால் இன்னும் தலைசிறந்த படைப்புகள். அனைவரும் ஒரே பெரிய கலைஞர்கள்.

  அருங்காட்சியகத்திற்கு உங்கள் முதல் வருகையின் போது நீங்கள் கடந்து சென்றவர்களும் கூட. அப்போது நீங்கள் "கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" முன் நிறுத்தியிருக்க வாய்ப்பில்லை. அல்லது "காடு". அவர்களை நன்றாக அறிந்து கொள்வோம்.

  1. பிரான்சிஸ்கோ கோயா. திருவிழா. 1810-1820

  பிரான்சிஸ்கோ கோயா. திருவிழா. 1810-1820 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைக்கூடம். (A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), மாஸ்கோ

  ரஷ்யாவில் பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் மூன்று ஓவியங்கள் மட்டுமே உள்ளன. அவற்றில் இரண்டு புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன (மூன்றாவது ஓவியம் உள்ளது. எனவே, அவற்றில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. அதாவது "கார்னிவல்".

  அவள் வெளிநாட்டில் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இருப்பினும், மிகவும் கோவமானது. அவரது ஆவியில். பாவம், கேலி. திருவிழா பகலில் நடைபெறுகிறது. ஆனால் படத்தில் அது இரவு போல் இருக்கிறது. "கொண்டாட்டம்" மக்கள் மிகவும் பயமாக தெரிகிறது. இவர்கள் குடிகாரர்கள் மற்றும் கொள்ளைக்காரர்கள் காலையில் பிரச்சனை செய்ய வெளியே சென்றவர்கள் போல.

  இதுவே இதுவரை எழுதப்பட்ட மிக இருண்ட திருவிழாவாக இருக்கலாம். இத்தகைய இருள் கோயாவின் அனைத்து தாமதமான படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. மிகவும் வண்ணமயமான படைப்புகளில் கூட, கெட்ட விஷயங்களைத் தூண்டுபவர்களை அவர் சித்தரிக்க முடியும்.

  3. வின்சென்ட் வான் கோ. டாக்டர் ரேயின் உருவப்படம். 1889

  வின்சென்ட் வான் கோ. டாக்டர் ரேயின் உருவப்படம். 1889 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க நாடுகளின் கலைக்கூடம். (A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), மாஸ்கோ

  வான் கோ உள்ளே கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கை முற்றிலும் நிறத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த நேரத்தில்தான் அவர் தனது பிரபலமான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். "டாக்டர் ரேயின் உருவப்படம்" விதிவிலக்கல்ல.

  நீல ஜாக்கெட். பச்சை பின்னணிமஞ்சள்-சிவப்பு சுருட்டைகளுடன். 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது. நிச்சயமாக, டாக்டர் ரே பரிசைப் பாராட்டவில்லை. ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளியின் அபத்தமான படம் என்று அவர் அதை உணர்ந்தார். நான் அதை மாடியில் வீசினேன். பின்னர் அதைக் கொண்டு கோழிக்கூட்டில் இருந்த ஓட்டையை முழுமையாக மூடினார்.

  உண்மையில், வான் கோ வேண்டுமென்றே அத்தகைய வான் வரைந்தார். வண்ணம் அவரது உருவக மொழியாக இருந்தது. சுருட்டை மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள்- இவை மருத்துவர் மீது கலைஞர் உணர்ந்த நன்றி உணர்வுகள்.

  எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வலிப்புத்தாக்கங்களைச் சமாளிக்க வான் கோவுக்கு உதவியது அவர்தான் மன நோய்பிரபலமான காது வெட்டு நிகழ்வுக்குப் பிறகு. டாக்டர் கூட கலைஞரின் காது மடலில் தைக்க விரும்பினார். ஆனால் அவளை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்ல அதிக நேரம் எடுத்தது (வான் கோக் தனது காதை ஒரு விபச்சாரியிடம் "இது உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்" என்ற வார்த்தைகளைக் கொடுத்தார்).

  4. பால் செசான். பீச் மற்றும் பேரிக்காய். 1895

  
  பால் செசான். பீச் மற்றும் பேரிக்காய். 1895 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு. (A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), மாஸ்கோ

  பால் செசான் புகைப்படப் படங்களைப் புறக்கணிப்பதாக அறிவித்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு விரைவான தோற்றத்தை சித்தரித்தால் மட்டுமே, விவரங்களை புறக்கணிக்கிறார்கள். செசான் இந்த விவரங்களை மாற்றியமைத்தார்.

  இது அவரது நிலையான வாழ்க்கை "பீச் மற்றும் பியர்ஸ்" இல் தெளிவாகத் தெரியும். படத்தைக் கூர்ந்து கவனியுங்கள். யதார்த்தத்தின் பல சிதைவுகளை நீங்கள் காண்பீர்கள். இயற்பியல் விதிகளின் மீறல்கள். முன்னோக்கு விதிகள்.

  கலைஞர் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார். இது அகநிலை. மேலும் நாள் முழுவதும் ஒரே பொருளை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்கிறோம். எனவே அட்டவணை பக்கத்திலிருந்து காட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. டேப்லெட் கிட்டத்தட்ட மேலே இருந்து காட்டப்பட்டுள்ளது. அவள் நம் மீது விழுவது போல் இருக்கிறது.

  குடத்தைப் பார். அதன் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள அட்டவணைக் கோடு ஒத்துப்போவதில்லை. மற்றும் மேஜை துணி கூட தட்டில் "ஓட்டம்" தெரிகிறது. படம் ஒரு புதிர் போன்றது. நீங்கள் எவ்வளவு நேரம் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக யதார்த்தத்தின் சிதைவுகளைக் காணலாம்.

  இது பிக்காசோவின் க்யூபிஸம் மற்றும் பழமைவாதத்திலிருந்து ஒரு கல் எறிதல். செசான் தான் அவர்களின் முக்கிய உத்வேகம்.

  5. எட்வர்ட் மன்ச். பாலத்தில் பெண்கள். 1902-1903

  எட்வர்ட் மன்ச். வெள்ளை இரவு. ஆஸ்கார்ட்ஸ்ட்ரான் (பாலத்தில் உள்ள பெண்கள்). 1902-1903 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைக்கூடம். (A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), மாஸ்கோ

  எட்வர்ட் மன்ச்சின் கையொப்ப பாணி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. வான் கோவைப் போலவே, அவர் தனது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த வண்ணங்களையும் எளிய வரிகளையும் பயன்படுத்துகிறார். வான் கோ மட்டுமே மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் சித்தரித்தார். மஞ்ச் - விரக்தி, மனச்சோர்வு, பயம். தொடரைப் போல.

  பிரபலமான "ஸ்க்ரீம்" க்குப் பிறகு "கேர்ள்ஸ் ஆன் தி பிரிட்ஜ்" உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் ஒரே மாதிரியானவர்கள். பாலம், நீர், வானம். வண்ணப்பூச்சின் அதே பரந்த அலைகள். இந்த படம் "ஸ்க்ரீம்" போலல்லாமல் மட்டுமே உள்ளது நேர்மறை உணர்ச்சிகள். கலைஞர் எப்போதும் மனச்சோர்வு மற்றும் விரக்தியின் பிடியில் இல்லை என்று மாறிவிடும். சில நேரங்களில் நம்பிக்கை உடைந்தது.

  இந்த ஓவியம் ஆஸ்கார்ட்ஸ்தான் நகரில் வரையப்பட்டது. கலைஞர் அவரை மிகவும் நேசித்தார். இப்போது அதைப் பற்றிய அனைத்தும் இன்னும் அப்படியே உள்ளன. அங்கு சென்றால், அதே பாலம், அதே பாலம் வெள்ளை மாளிகைஒரு வெள்ளை வேலிக்கு பின்னால்.

  6. ஹென்றி ரூசோ. குதிரை மீது ஜாகுவார் தாக்குதல். 1910

  
  ஹென்றி ரூசோ. குதிரை மீது ஜாகுவார் தாக்குதல். 1910. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைக்கூடம். (A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), மாஸ்கோ

  பலர் ஹென்றி ரூசோவை ஒரு விசித்திரமானவராகக் கருதினர். நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள், காட்டில் குதிரைகள் எங்கிருந்து வருகின்றன? ஜாகுவார் அவளை கட்டிப்பிடிப்பது போல் தெரிகிறது, ஆனால் அவளை சாப்பிடவே விரும்பவில்லை.

  ரூசோ காட்டிற்கு சென்றதில்லை. நான் உண்மையான ஜாகுவார் பார்க்கவில்லை. அவர் பாரிஸ் தாவரவியல் பூங்காவில் கவர்ச்சியான தாவரங்கள் மற்றும் அடைத்த விலங்குகளைப் படித்தார். அவரும் ஓவியம் படித்ததில்லை. ஓய்வு காலத்தில் வரையத் தொடங்கினார். சுங்க அதிகாரியின் பணிக்கு அதிக நேரம் எடுக்காதபோது.

  விமர்சகர்கள் கூறியது போல் அவரது "10 வயது சிறுவனின் ஓவியங்கள்" யாராலும் பெரிதாக எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. மாறாக, நாங்கள் சிரிக்க கண்காட்சிக்குச் சென்றோம். மேட்டிஸ் மட்டுமே ஒருமுறை கூறினார், "நான் உங்கள் ஓவியத்தை விமர்சிக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் என்னால் முடியாது - என் கால்கள் உடனடியாக வழி விடுகின்றன."

  அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் இனி அங்கீகாரம் பெற விதிக்கப்படவில்லை என்பதை ரூசோ உணர்ந்தார். ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பலர் மிகவும் அப்பாவியாகவும் பழமையானதாகவும் வரைவார்கள் என்பதில் அவர் உறுதியாக இருந்தார்.

  அதனால் அது நடந்தது. அவர் ஆதிவாதத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். மாட்டிஸின் கால்கள் வழிவிட்டது சும்மா இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த விசித்திரமான செல்வாக்கின் கீழ் அவரது பாணி உருவாகும்.

  கட்டுரையில் மாஸ்டரின் மற்ற வேலைகளைப் பற்றி படிக்கவும் "தூங்கும் ஜிப்சி. பாப்லோ பிக்காசோ எழுதிய ஹென்றி ரூசோவின் கோடிட்ட தலைசிறந்த படைப்பு. வயலின். 1912. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க நாடுகளின் கலைக்கூடம். (A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம்), மாஸ்கோ

  பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையில் வெவ்வேறு திசைகளில் பணியாற்ற முடிந்தது. பலருக்கு அவரை க்யூபிஸ்ட் என்று தெரியும். "தி வயலின்" அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க க்யூபிஸ்ட் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

  பிக்காசோ வயலினை முழுவதுமாக "பிரிக்கப்பட்டார்". நீங்கள் ஒரு பகுதியை ஒரு கோணத்தில் இருந்து பார்க்கிறீர்கள், மற்றொன்று முற்றிலும் வேறுபட்டது. கலைஞர் உங்களுடன் விளையாடுவது போல் இருக்கிறது. வெவ்வேறு பகுதிகளை ஒரே பொருளில் மனரீதியாக வைப்பதே உங்கள் பணி. அத்தகைய அழகிய மறுப்பு இங்கே.

  மிக விரைவில் பிக்காசோ, கேன்வாஸ் மற்றும் கூடுதலாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்செய்தித்தாள் மற்றும் மரத் துண்டுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கும். இது ஏற்கனவே ஒரு படத்தொகுப்பாக இருக்கும். இந்த பரிணாமம் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில், தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன், அதைப் பார்ப்பது மிகவும் எளிதானது மற்றும் எந்தவொரு படைப்பின் மறுஉருவாக்கம் கூட உள்ளது. மற்றும் துண்டுகளிலிருந்து மட்டுமே தயாரிக்கப்படுகிறது வெவ்வேறு பொருட்கள்வேலை தனித்துவமானது. இனி அவ்வளவு எளிதாக மறுஉருவாக்கம் செய்ய முடியாது.

  நீங்கள் மீண்டும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட விரும்பினால், நான் எனது இலக்கை அடைந்துவிட்டேன். நீங்கள் இதற்கு முன்பு அங்கு சென்றிருக்கவில்லை என்றால், கட்டுரையிலிருந்து அதன் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படிக்கத் தொடங்குங்கள் "பார்க்க வேண்டிய புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் 7 ஓவியங்கள்."

  கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைத் தவறவிட விரும்பாதவர்களுக்கு. உங்கள் மின்னஞ்சலை அனுப்பவும் (உரைக்கு கீழே உள்ள படிவத்தில்), எனது வலைப்பதிவில் உள்ள புதிய கட்டுரைகளைப் பற்றி நீங்கள் முதலில் அறிந்துகொள்வீர்கள்.