Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையை பல வழிகளில் எதிர்பார்க்கும் அசல் தன்மை, தைரியம் மற்றும் யோசனைகளைச் செயல்படுத்தும் வழிகளில் ஒரு சிறந்த சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளரான முசோர்க்ஸ்கியுடன் எந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸையும் ஒப்பிட முடியாது.

ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களிடையே கூட, அவர் தனது தைரியம், உறுதிப்பாடு மற்றும் இலட்சியங்களை நிலைநிறுத்துவதில் தனித்து நின்றார்

முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றல்

குரல் இசை ஒரு தீர்க்கமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது படைப்பு பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளர். சேகரிப்பில்" ஆரம்ப ஆண்டுகளில்"(50-60s) அவர் A. Dargomyzhsky இன் வரிசையை வலுப்படுத்தும் போக்குடன் தொடர்ந்து வளர்த்து வருகிறார். சேகரிப்பு தொடக்கத்தைக் குறித்தது படைப்பு முதிர்ச்சிஇசையமைப்பாளர் மற்றும் படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் வரம்பை தீர்மானித்தார் (நையாண்டியானவற்றைத் தவிர, பின்னர் தோன்றும்); படங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன விவசாய வாழ்க்கை, மக்கள் பிரதிநிதிகளின் கதாபாத்திரங்களின் உருவகம். தொகுப்பின் உச்சக்கட்டம் N. Nekrasov ("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka") வார்த்தைகளுக்கு காதல் என்று கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

முசோர்க்ஸ்கி

60 களின் இறுதியில். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் நிரம்பியுள்ளன நையாண்டி படங்கள்(நையாண்டிகளின் முழு கேலரியும் "ரைக்" இல் பொதிந்துள்ளது). முதிர்ந்த மற்றும் விளிம்பில் தாமதமான காலங்கள்"குழந்தைகள்" சுழற்சி அதன் சொந்த உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உளவியல் ஓவியங்களின் தொடர் (குழந்தையின் கண்களால் உலகம்).

முசோர்க்ஸ்கியின் பிற்காலப் படைப்புகள் "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", "வித்அவுட் தி சன்" மற்றும் "மறந்துவிட்டன" என்ற பாலாட் ஆகிய சுழற்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது.

அடக்கமான பெட்ரோவிச்சின் குரல் படைப்புகள் பொதுவாக பின்வரும் மனநிலைகளை உள்ளடக்கியது:

• பாடல் வரிகள், மிக அதிகமாக உள்ளது ஆரம்ப வேலைகள்பின்னர் பெருகிய முறையில் சோகமான தொனிகளாக மாறியது. இந்த வரியின் பாடல்-சோக உச்சம் குரல் சுழற்சி"சூரியன் இல்லாமல்" (1874);

• வரி " நாட்டுப்புற படங்கள்", ஓவியங்கள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்("கலிஸ்ட்ராட்", "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா", "அனாதை", "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா"), "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "மறந்தவை" மற்றும் "ட்ரெபக்" போன்ற பாலாட் போன்ற சிகரங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது;
• சமூக நையாண்டி வரி(60-70களின் காதல்: “செமினாரிஸ்ட்”, “கிளாசிக்”, “ஆடு” (“மதச்சார்பற்ற கதை”), க்ளைமாக்ஸ் - “ரேக்”).

மேற்கூறியவற்றில் எதற்கும் சொந்தமில்லாத படைப்புகளின் ஒரு தனி குழு குரல் சுழற்சி "குழந்தைகள்" (1872) மற்றும் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" ("ட்ரெபக்" தவிர).

அன்றாட வாழ்க்கை, நையாண்டி அல்லது சமூக ஓவியங்கள் மூலம் பாடல் வரிகளிலிருந்து உருவாகிறது, குரல் இசைமுசோர்க்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளர் பெருகிய முறையில் சோகமான மனநிலைகளால் நிரப்பப்படுகிறார், இது கிட்டத்தட்ட தீர்க்கமானதாகிறது. தாமதமான படைப்பாற்றல், "மறந்தவை" மற்றும் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" என்ற பாலாட்டில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. சில நேரங்களில் அதிகமாகவும், சில சமயங்களில் குறைவாகவும் தெளிவாகவும், ஆனால் சோகமான கருப்பொருளை முன்பே கேள்விப்பட்டிருக்கிறது - ஏற்கனவே "கலிஸ்ட்ராட்டா" மற்றும் "தாலாட்டு எரெமுஷ்கா" ஆகியவற்றில் நாம் கடுமையான வியத்தகு விகாரத்தை உணர முடியும்.

அவர் தாலாட்டின் சொற்பொருள் சாரத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், வகையின் வெளிப்புற அறிகுறிகளை மட்டுமே பாதுகாக்கிறார். எனவே, "கலிஸ்ட்ராட்" மற்றும் "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா"

(இதை பிசரேவ் "கெட்ட தாலாட்டு" என்று அழைத்தார்)

- மந்தமாக இல்லை; இது ஒரு குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியின் கனவு. எனினும், கடுமையான ஒலிக்கும் தீம்யதார்த்தம் மற்றும் கனவுகளின் ஒப்பற்ற தன்மை தாலாட்டை ஒரு புலம்பலாக மாற்றுகிறது (இந்த கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டம் "இறப்பின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" சுழற்சியால் குறிப்பிடப்படும்).

ஒரு வகையான தொடர்ச்சி சோகமான தீம்கவனிக்கப்பட்டது

• வி « அனாதை" (சிறு குழந்தை பிச்சை),
• « ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா" (வணிகரின் மனைவியால் நிராகரிக்கப்பட்ட புனித முட்டாளின் துக்கம் மற்றும் வலி - "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஹோலி ஃபூலில் முழுமையாக பொதிந்துள்ள படம்).

முசோர்க்ஸ்கியின் இசையின் சோகமான சிகரங்களில் ஒன்று பாலாட் “மறக்கப்பட்டது” - வெரேஷ்சாகின் திறமைகளை ஒன்றிணைத்த ஒரு படைப்பு (அவர் எழுதிய போர் எதிர்ப்புத் தொடரில், “போரின் மன்னிப்பு” என்று முடிசூட்டப்பட்டது, “மறக்கப்பட்டது” என்ற ஓவியம் உள்ளது, இது பாலாட் யோசனைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது), கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் (உரை) . இசையமைப்பாளர் சிப்பாயின் குடும்பத்தின் உருவத்தை இசையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், படங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி: ஒரு தாலாட்டின் பின்னணியில், ஒரு தாய் தன் மகனைத் தொட்டிலிட்டுப் பேசும் வாக்குறுதிகளை ஒத்திசைப்பதன் மூலம் மிக உயர்ந்த சோகம் அடையப்படுகிறது. தந்தையின் உடனடித் திரும்புதல் மற்றும் இறுதி சொற்றொடர் பற்றி:

"அவர் மறந்துவிட்டார் - அவர் தனியாக இருக்கிறார்."

குரல் சுழற்சி "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" (1875) - உச்சநிலை குரல் படைப்பாற்றல்முசோர்க்ஸ்கி.

வரலாற்று ரீதியாக இசை கலை மரணத்தின் படம், காத்திருக்கும் மற்றும் மிகவும் எதிர்பாராத தருணங்களில் அடிக்கடி உயிரைப் பறிக்கும், இரண்டு முக்கிய வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

• இறந்த நிலையான, விறைப்பு (இடைக்காலத்தில், வரிசை Dies irae அத்தகைய அடையாளமாக மாறியது);

• நடனத்தில் மரணத்தின் சித்தரிப்பு (மரண நடனம்) என்பது ஸ்பானிய சரபான்ட்களில் இருந்து வரும் ஒரு பாரம்பரியமாகும், அங்கு இறுதி சடங்கு இயக்கத்தில் நடந்தது, ஒரு புனிதமான துக்க நடனம்; பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், செயிண்ட்-சேன்ஸ் போன்றவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த கருப்பொருளின் உருவகம் தொடர்பாக முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, மரணம் இப்போது "நடனம்" செய்வது மட்டுமல்லாமல், பாடுகிறது.

பெரிய அளவிலான குரல் சுழற்சி 4 காதல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் மரணம் பாதிக்கப்பட்டவருக்கு காத்திருக்கிறது:

• 1 மணி நேரம் "தாலாட்டு". குழந்தையின் தொட்டிலின் மேல் மரணம் தாலாட்டு பாடுகிறது;

• 2 மணி நேரம் "செரினேட்". ஒரு மாவீரர் துரோகியின் வடிவத்தை எடுத்து, இறக்கும் பெண்ணின் ஜன்னலுக்கு அடியில் மரணம் ஒரு செரினேட் பாடுகிறது;
• 3 மணி நேரம் "ட்ரெபக்". விவசாயி பனிப்புயல், உறைபனி புல்வெளியில் உறைந்து போகிறார், மேலும் மரணம் அவருக்கு தனது பாடலைப் பாடுகிறது, ஒளி, மகிழ்ச்சி மற்றும் செல்வத்தை உறுதியளிக்கிறது;
• 4 மணி நேரம் "தளபதி". கிராண்ட் ஃபைனல், அங்கு மரணம் ஒரு தளபதியாக போர்க்களத்தில் தோன்றி, வீழ்ந்தவர்களை உரையாற்றுகிறது.

சுழற்சியின் கருத்தியல் சாராம்சம், அதன் பொய்களை அம்பலப்படுத்துவதற்காக மரணத்தின் சர்வவல்லமைக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு மற்றும் போராட்டமாகும், இது "பொய்", அதன் பகுதிகளுக்கு அடிப்படையாக இருக்கும் ஒவ்வொரு அன்றாட வகைகளையும் பயன்படுத்துவதில் நேர்மையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

முசோர்க்ஸ்கியின் இசை மொழி

ரீசிடேட்டிவ் இன்டோனேஷன் பேஸ் மற்றும் சிறந்த முறையில் உருவாக்கப்பட்ட பியானோ பகுதி குரல் வேலைகள்இசையமைப்பாளர் வடிவங்கள் மூலம் உணரப்படுகிறார், பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பாணியின் அறிகுறிகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

ஓபரா படைப்பாற்றல்

குரல் இசையைப் போலவே, ஓபரா வகைமுசோர்க்ஸ்கி ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமையின் அசல் தன்மையையும் சக்தியையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார், அத்துடன் அவரது முற்போக்கான பார்வைகள், கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அபிலாஷைகள்.

படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 3 ஓபராக்கள் முடிக்கப்பட்டுள்ளன

"போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா", "சோரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு";

உணரப்படாமல் இருந்தது

"சலம்போ" (வரலாற்றுக் கதை),

"திருமணம்" (1 செயல் உள்ளது),

பல திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படவில்லை.

ஓபராக்களுக்கான ஒருங்கிணைக்கும் புள்ளி ("திருமணம்" தவிர) இருப்பு நாட்டுப்புற படங்கள்அடிப்படையாகமற்றும் அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

• வி பொது அடிப்படையில்எப்படி கூட்டு படம்மக்கள், மக்கள் ஒரே ஹீரோவாக;

• தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம் - மக்கள் பிரதிநிதிகள்.

இசையமைப்பாளர் மேல்முறையீடு செய்வது முக்கியமானது நாட்டுப்புற கதைகள். "சலம்போ" என்ற கருத்து கார்தேஜுக்கும் ரோமுக்கும் இடையிலான மோதலின் கதையாக இருந்தால், மற்ற நாடகங்களில் அவர் கவலைப்படுவதில்லை. பண்டைய வரலாறு, ஆனால் - ரஸ்' அதன் மிகப்பெரிய எழுச்சிகளின் தருணங்களில், அதன் வரலாற்றின் மிகவும் சிக்கலான நேரத்தில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா").

முசோர்க்ஸ்கியின் பியானோ வேலை

இந்த இசையமைப்பாளரின் பியானோ வேலை "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" (1874) என்ற ஒரே சுழற்சியால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும், ரஷ்ய பியானிசத்தின் பிரகாசமான, சிறந்த படைப்பாக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தது. இந்த கருத்து W. ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் 10 நாடகங்களைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி அவரது நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ( « க்னோம்", "பழைய கோட்டை", "டியூலரிஸ் பார்க்", "கால்நடை", "பொரிக்கப்படாத குஞ்சுகளின் பாலே", "இரண்டு யூதர்கள்", "லிமோஜ்ஸ் சந்தை", "கேடாகம்ப்ஸ்", "பாபா யாக", "கோல்டன் கேட்" அல்லது " போகடிர்ஸ்கி" கேட்"), அவ்வப்போது ஒரு சிறப்பு கருப்பொருளுடன் மாறி மாறி - "நடை". ஒருபுறம், ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளின் கேலரியில் இசையமைப்பாளர் நடப்பதை இது சித்தரிக்கிறது; மறுபுறம், இது ரஷ்ய தேசிய தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

சுழற்சியின் வகை தனித்தன்மை, ஒருபுறம், ஒரு பொதுவான நிரல் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, மறுபுறம், ரோண்டல் வடிவத்திற்கு, "வாக்" ஒரு பல்லவியாக செயல்படுகிறது. "நடை" என்ற தீம் சரியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதில்லை என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், மாறுபாட்டின் அம்சங்கள் தோன்றும்.

தவிர, « கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" சேகரிக்கப்பட்டு வருகின்றன வெளிப்படுத்தும் திறன்கள்பியானோ:

• வண்ணமயமானது, இதன் காரணமாக "ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஒலி அடையப்படுகிறது;
• திறமை
• சுழற்சியின் இசையில், இசையமைப்பாளரின் குரல் பாணியின் செல்வாக்கு (பாடல் மற்றும் வாசிப்பு மற்றும் அறிவிப்பு பாணி இரண்டும்) கவனிக்கத்தக்கது.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஒரு கண்காட்சியில் படங்களை இசை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் சிம்போனிக் இசை

துறையில் முன்மாதிரியான பணி சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்மிட்சம்மர்ஸ் நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன் (1867) - மந்திரவாதிகளின் சப்பாத், பெர்லியோஸின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. வரலாற்று அர்த்தம்வேலை - இது ரஷ்ய இசையில் தீய கற்பனையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

இசைக்குழு

ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கான அணுகுமுறையில் இசையமைப்பாளராக எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை: புதிய எல்லைகளைத் திறப்பது பல சமகாலத்தவர்களால் உதவியற்றதாக உணரப்பட்டது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளின் குறைந்தபட்ச பயன்பாட்டின் மூலம் வெளிப்பாட்டில் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை அடைவதே அவருக்கு முக்கிய கொள்கையாக இருந்தது, அதாவது. அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் குரல்களின் தன்மையைப் பெறுகிறது.

இசைக்கலைஞர் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதுமையான அணுகுமுறையின் சாரத்தை வகுத்தார்:

"... வெளிப்படையான பேச்சு வடிவங்களை உருவாக்க, அவற்றின் அடிப்படையில் - புதிய இசை வடிவங்கள்."

முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை நாம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அதன் வேலையில் முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்று மக்களின் உருவம், பின்:

• கிளிங்காவைப் போலல்லாமல், ஒரு உருவப்படக் காட்சி முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அடக்கமான பெட்ரோவிச்சிற்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வளர்ச்சியில், உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் நாட்டுப்புற உருவங்களைக் காண்பிப்பது;
• முசோர்க்ஸ்கி, கிளிங்காவைப் போலல்லாமல், மக்களிடமிருந்து மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைத் தனிமைப்படுத்துகிறார். கூடுதலாக, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சின்னத்தை தாங்கி செயல்படுகின்றன (உதாரணமாக, "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் பிமென் ஒரு முனிவர் மட்டுமல்ல, வரலாற்றின் உருவமும் ஆகும்).

பாடகர்கள்

"ஜோசுவா", தனிப்பாடல்களுக்கான பாடகர், பாடகர் மற்றும் பியானோ;; cit.: 1866 (1st ed.), 1877 (2nd ed.); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது).

"ஷாமிலின் மார்ச்", டெனர், பாஸ், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா; cit.: 1859; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் அர்செனியேவ்.

"ஹீப்ரு மெலடீஸ்" இலிருந்து ஜே. என். ஜி. பைரனின் வார்த்தைகளுக்கு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "சன்னாகெரிப்பின் தோல்வி"; cit.: 1867 (1st ed.), 1874 (2nd ed.; Mussorgsky இன் போஸ்ட்ஸ்கிரிப்ட்: "இரண்டாவது விளக்கக்காட்சி, விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஸ்டாசோவின் கருத்துகளின்படி மேம்படுத்தப்பட்டது"); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Mily Alekseevich Balakirev (1st ed.); விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ் (2வது பதிப்பு); எட்.; 1871 (பியானோவுடன் பாடகர்களுக்கான 1வது பதிப்பு).

"ஓ, குடிகார குரூஸ்" (பகோமிச்சின் சாகசங்களிலிருந்து), இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் நிகோல்ஸ்கி; ed.: 1926 (A. N. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது).
"சூரியன் இல்லாமல்", ஏ. ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்-குடுசோவ் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் குரல் சுழற்சி (1. "நான்கு சுவர்களுக்குள்"; 2. "கூட்டத்தில் நீங்கள் என்னை அடையாளம் காணவில்லை"; 3. "சும்மா சத்தமில்லாத நாள் முடிந்துவிட்டது"; 4. "சலித்து" 5. "எலிஜி" 6. "நதிக்கு மேல்"); cit.: 1874; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஏ. ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்-குடுசோவ்; பதிப்பு: 1874.
"மெர்ரி ஹவர்", ஏ.வி. கோல்ட்சோவின் வார்த்தைகளுக்குப் பாடல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்ட<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
A. N. Pleshcheev இன் வார்த்தைகளுக்கு "மாலை பாடல்"; cit.: 1871; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: சோஃபியா விளாடிமிரோவ்னா செர்பினா (Fortunato); பதிப்பு: 1912 (வி. ஜி. கராட்டிகினாவால் இலவசமாகத் திருத்தப்பட்டது), 1929 (ஆசிரியரால் திருத்தப்பட்டது).
"பார்வை", A. A. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1877; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: எலிசவெட்டா ஆண்ட்ரீவ்னா குலேவிச்; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).
"சிறிய நட்சத்திரம், நீ எங்கே இருக்கிறாய்", N. P. கிரேகோவின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: I, L. Grunberg; பதிப்பு: 1909 (பிரெஞ்சு உரையுடன் மட்டும்), 1911 (ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் உரையுடன், வி. ஜி. கராட்டிகினால் திருத்தப்பட்டது).
"ஹோபக்", டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோவின் "ஹைடமக்கி" கவிதையின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல், மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. எல். ஏ. மேயா; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்; பதிப்பு: 1933.
"ஆன்மா அமைதியாக வானத்தில் பறந்தது", டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1877; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).
"குழந்தைகள்" (ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள்), இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளுக்கான குரல் சுழற்சி (1. "ஆயாவுடன்"; op.: 1868; அர்ப்பணிக்கப்பட்ட: A. S. Dargomyzhsky; 2. "மூலையில்", op.: 1870; வி. ஏ. ஹார்ட்மேன்; குய்); பதிப்பு: 1871 (எண். 2, 3, 4), 1872 (முழுமையாக) மற்றும் 1907 ("சாய்லர் தி கேட்" மற்றும் "ரைடு ஆன் எ ஸ்டிக்" பாடல்களுடன்).
"ருஸ்னாட்ஸ்கி பாடல்கள்" (எண். 2 "நானா") op.: 1868 இல் இருந்து L. A. Mey இன் வார்த்தைகளுக்கு "குழந்தைகள் பாடல்"; பதிப்பு: 1871.
"காற்று வீசுகிறது, வன்முறை காற்று", A.V இன் வார்த்தைகளுக்கு பாடல்; cit.: 1864; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Vyacheslav Alekseevich Loginov; பதிப்பு: 1909 (பாரிஸ்; பிரெஞ்சு உரையுடன் மட்டும்), 1911 (வி. ஜி. கராட்டிகின் திருத்தியது), 1931 (பதிப்பு).
எல். ஏ. மேயின் வார்த்தைகளுக்கு "யூதப் பாடல்" ("பாடல் பாடல்" என்பதிலிருந்து); cit.: 1867;
அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: ஃபிலரெட் பெட்ரோவிச் மற்றும் டாட்டியானா பாவ்லோவ்னா முசோர்க்ஸ்கி; பதிப்பு: 1868

"ஆசை", ஜி. ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு காதல், டிரான்ஸ். M. I. மிகைலோவா; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina ("எனக்கு எதிரான அவரது விசாரணையின் நினைவாக"); பதிப்பு: 1911 (வி. ஜி. கராட்டிகினாவால் திருத்தப்பட்டது), 1933 (பதிப்பு).
"மறக்கப்பட்டது", A. A. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவின் வார்த்தைகளுக்கு "Vereshchagin இலிருந்து" குரல் பாலாட்; cit.: 1874; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: V.V. பதிப்பு: 1874 (வெளியிடுவதற்கு அங்கீகரிக்கப்படவில்லை) மற்றும் 1877.
"தீய மரணம்", f-p உடன் குரலுக்கான இறுதிக் கடிதம். இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளுக்கு; op.: 1874 (N.P. Opochinina இன் மரணத்தின் உணர்வின் கீழ்); பதிப்பு: 1912 (கடைசி 12 பார்களை முடித்த வி. ஜி. கராட்டிகின் திருத்தியது).
"என் கண்ணீரில் இருந்து பலர் வளர்ந்திருக்கிறார்கள்," ஜி. ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு காதல் (எம். ஐ. மிகைலோவ் மொழிபெயர்த்தார்); cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின்; பதிப்பு: 1933.
"கலிஸ்ட்ராட்", N. A. நெக்ராசோவின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல் (சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்டது); cit.: 1864; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின்; ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1931 (ed.).
"கிளாசிக்", இசை. இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள் பற்றிய துண்டுப்பிரசுரம்; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina; பதிப்பு: 1870.
"ஆடு," இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மதச்சார்பற்ற விசித்திரக் கதை; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்; பதிப்பு: 1868.
"எரெமுஷ்காவின் தாலாட்டு", பாடல் வரிகளுக்கு N. A. நெக்ராசோவ்; cit.: 1868; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியரான அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு"; பதிப்பு: 1871.

"கேட் மாலுமி", "குழந்தைகள்" சுழற்சிக்கான இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் (பார்க்க), எண் 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது, "நான் ஒரு குச்சியில் சென்றேன்" பாடலுடன் "அட் தி டச்சா" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ்) மற்றும் 1907 ("குழந்தைகள்" சுழற்சியின் எண். 6 ஆக).
"இலைகள் சோகமாக சலசலத்தன", இசை. A. N. Pleshcheev இன் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதை; cit.: 1859; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்: மைக்கேல் ஒசிபோவிச் மைகேஷின்; பதிப்பு: 1909 (பாரிஸ், ஒரு பிரெஞ்சு உரையுடன்), 1911 (ரஷ்ய உரையுடன், வி. ஜி. கராட்டிகினால் திருத்தப்பட்டது), 1931 (பதிப்பு).
"குழந்தை", A. N. Pleshcheev இன் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: எல்.வி. அசார்யேவா, வெளியிடப்பட்டது: 1923.
"என்னிடம் பல கோபுரங்கள் மற்றும் தோட்டங்கள் உள்ளன," A. V. Koltsov வார்த்தைகளுடன் காதல்; cit.: 1863; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: பிளாட்டன் டிமோஃபீவிச் போரிஸ்போல்ட்ஸ்; பதிப்பு: 1923.

"பிரார்த்தனை", M. யுவின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1865; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: யூலியா இவனோவ்னா முசோர்க்ஸ்காயா; பதிப்பு: 1923.
"புரியாத", இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகளுடன் ஒரு காதல்; cit.: 1875; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: மரியா இஸ்மாயிலோவ்னா கோஸ்ட்யூரினா; பதிப்பு: 1911 (வி. ஜி. கராட்டிகினாவால் திருத்தப்பட்டது), 1931 (பதிப்பு).
"ஆனால் நான் உன்னை சந்திக்க முடிந்தால்," V. S. குரோச்ச்கின் வார்த்தைகளுடன் காதல்; cit.: 1863; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina; பதிப்பு: 1923, 1931 (பதிப்பு).

"இரவு", A. S. புஷ்கின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கற்பனை; ஒப்.: 1864 (1வது பதிப்பு), 1871
(2வது பதிப்பு. புஷ்கின் கவிதையின் இலவச விளக்கக்காட்சியுடன்); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina; பதிப்பு: 1871 (2வது பதிப்பு), 1923 (1வது பதிப்பு), 1931 (பதிப்பு). "குறும்பு", இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ்; பதிப்பு: 1871.
"ஓ, ஆளியை சுழற்றுவது ஒரு சிறந்த மனிதனுக்கு என்ன மரியாதை," டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல்;
cit.: 1877; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).

"நிராகரிக்கப்பட்டேன்", இவன் வார்த்தைகளுக்குப் பாடிய அனுபவம். ஜி. எம்.; cit.: 1865; பதிப்பு: 1923.

"ஏன், சொல்லுங்கள், ஆத்ம கன்னி," ஒரு தெரியாத ஆசிரியரின் பாடல் வரிகள் கொண்ட பாடல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்", A. A. Golenishchev-Kutuzov இன் வார்த்தைகளுக்கான குரல் சுழற்சி (1. "தாலாட்டு"; op.: 1875; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அன்னா யாகோவ்லேவ்னா பெட்ரோவா-வோரோபியோவா; 2. "செரினேட்"; com.: 3. "Trepak"; 1875; ed.: 1882 (I. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1928 (ed.).
ஜே. வி. கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு "பழைய மனிதனின் பாடல்" ("வில்ஹெல்ம் மீஸ்டர்" இலிருந்து); cit.: 1863; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின்; பதிப்பு: 1909 (பாரிஸ், ஒரு பிரெஞ்சு உரையுடன்), 1911 (ரஷ்ய உரையுடன், வி. ஜி. கராட்டிகினால் திருத்தப்பட்டது), 1931 (பதிப்பு). I. V. Goethe இன் வார்த்தைகளுக்கு "The Song of Mephistopheles" (A. N. Strugovshikov மொழிபெயர்த்த "Faust" என்பதிலிருந்து); cit.: 1879; அர்ப்பணிப்பு: டாரியா மிகைலோவ்னா லியோனோவா; ed.: 1883 (I. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.). "விருந்து", குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான கதை. A.V Koltsov இன் வார்த்தைகளுக்கு; ஒப்.:
1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: லியுட்மிலா இவனோவ்னா ஷெஸ்டகோவா; ed.: 1868. "பிக்கிங் காளான்கள்," L. A. Mey இன் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல்; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் நிகோல்ஸ்கி; பதிப்பு: 1868. "ஒரு குச்சியில் சவாரி", "குழந்தைகள்" சுழற்சிக்கான இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் (பார்க்க), எண். 7; cit.: 1872; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் மற்றும் பாலிக்சேனா ஸ்டெபனோவ்னா ஸ்டாசோவ்; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது, "கேட் மாலுமி" பாடலுடன் "அட் தி டச்சா" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ்) மற்றும் 1907 ("குழந்தைகள்" சுழற்சியின் எண். 7 ஆக). "தோட்டம் டான் மீது பூக்கிறது", A.V இன் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1867;
ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1929 (ed.). "ரயோக்", இசை, f-p உடன் குரலுக்கான நகைச்சுவை. இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளுக்கு; ஒப்.:
1870; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ்; ed.: 1871. "Dispersing, parting," பாடல் A.K. cit.: 1877; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஓல்கா ஆண்ட்ரீவ்னா கோலெனிஷ்சேவா-குதுசோவா; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.). "ஸ்வேடிக் சவிஷ்னா", இசையமைப்பாளரின் வரிகள் கொண்ட பாடல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிப்பு:
சீசர் அன்டோனோவிச் குய்; ed.: 1867. "செமினாரிஸ்ட்", இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: லியுட்மிலா இவனோவ்னா ஷெஸ்டகோவா; பதிப்பு: 1870.
"அனாதை", இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1868; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Ekaterina Sergeevna Protopopova; பதிப்பு: 1871,
"ஆணவம்", ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளுக்கு பாடல்; cit.: 1877; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அனடோலி எவ்கிராஃபோவிச் பால்சிகோவ்; பதிப்பு: 1882 (என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் திருத்தியது).
“தூக்கம், தூக்கம், விவசாயி மகன்”, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு தாலாட்டு (“தி வோவோடா” நகைச்சுவையிலிருந்து); cit.: 1865; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: யூலியா இவனோவ்னா முசோர்க்ஸ்காயாவின் நினைவாக; பதிப்பு: 1871 (2வது பதிப்பு), 1922 (1வது பதிப்பு).
"தி வாண்டரர்", A. N. Pleshcheev இன் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1878; ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).
"வெள்ளை பக்க சிர்பிங்", எஃப்-பியுடன் கூடிய குரலுக்கான நகைச்சுவை. A. S. புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு ("The Chirping White-sided One" மற்றும் "The Bells Are Ringing" கவிதைகளிலிருந்து - சிறிய மாற்றங்களுடன்); cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் மற்றும் நடேஷ்டா பெட்ரோவ்னா ஓபோசினின்; பதிப்பு: 1871.
"கிங் சவுல்", ஜே.என்.ஜி. பைரனின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு ஹீப்ரு மெல்லிசை, டிரான்ஸ்.
பி. ஏ. கோஸ்லோவா; cit.: 1863 (1வது மற்றும் 2வது பதிப்பு); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின் (1வது பதிப்பு); பதிப்பு: 1871 (2வது பதிப்பு), 1923 (1வது பதிப்பு).
"உங்களுக்கு என்ன வேண்டும் அன்பின் வார்த்தைகள்", A. N. அம்மோசோவின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1860; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: மரியா வாசிலீவ்னா ஷிலோவ்ஸ்கயா; பதிப்பு: 1923.
“Meines Herzens Sehnsuchb (The Desire of the Heart), ஒரு அறியப்படாத எழுத்தாளரின் ஜெர்மன் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு காதல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Malvina Bamberg; பதிப்பு: 1907.

வாழ்க்கை, எங்கு பாதிக்கலாம்; உண்மை, மக்களிடம் எவ்வளவு உப்பு, தைரியமான, நேர்மையான பேச்சாக இருந்தாலும்... - இது எனது தொடக்கம், இதுதான் எனக்கு வேண்டும், இதைத்தான் நான் தவறவிட பயப்படுவேன்.
ஆகஸ்ட் 7, 1875 தேதியிட்ட எம். முசோர்க்ஸ்கி வி. ஸ்டாசோவுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து

இலக்கு ஒரு நபராக இருந்தால், எவ்வளவு பரந்த, வளமான கலை உலகம்!
ஆகஸ்ட் 17, 1875 தேதியிட்ட M. Mussorgsky இலிருந்து A. Golenishchev-Kutuzov க்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவர் தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார் மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் மிக உயர்ந்த ஆன்மீக முன்னேற்றம் மற்றும் ஆழமான சமூக மாற்றங்களின் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தார்; ரஷ்ய சமூக வாழ்க்கை கலைஞர்களிடையே தேசிய சுய விழிப்புணர்வை எழுப்புவதற்கு தீவிரமாக பங்களித்த காலம், படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றின. புத்துணர்ச்சி, புதுமை மற்றும், மிக முக்கியமாக, அற்புதமான உண்மையான உண்மை மற்றும் உண்மையான ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கவிதை(I. ரெபின்).

அவரது சமகாலத்தவர்களில், முசோர்க்ஸ்கி ஜனநாயக கொள்கைகளுக்கு மிகவும் விசுவாசமாக இருந்தார், வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு சேவை செய்வதில் சமரசம் செய்யவில்லை. எவ்வளவு காரம் இருந்தாலும், மற்றும் துணிச்சலான யோசனைகளில் மிகவும் வெறித்தனமாக இருந்தார், ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்கள் கூட அவரது கலைத் தேடல்களின் தீவிரத்தன்மையால் அடிக்கடி குழப்பமடைந்தனர் மற்றும் அவற்றை எப்போதும் அங்கீகரிக்கவில்லை. முசோர்க்ஸ்கி தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஒரு நில உரிமையாளரின் தோட்டத்தில் ஆணாதிக்க விவசாய வாழ்க்கையின் சூழலில் கழித்தார், பின்னர் எழுதினார். சுயசரிதை குறிப்பு, சரியாக என்ன ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் உணர்வோடு பழகுவது இசை மேம்பாடுகளுக்கு முக்கிய தூண்டுதலாக இருந்தது.மற்றும் மேம்படுத்தல்கள் மட்டுமல்ல. சகோதரர் ஃபிலாரெட் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: இளமை மற்றும் இளமை பருவத்தில் மற்றும் ஏற்கனவே முதிர்வயதில்(முசோர்க்ஸ்கி. - ஓ. ஏ.) எப்போதும் நாட்டுப்புற மற்றும் விவசாயி அனைத்தையும் சிறப்பு அன்புடன் நடத்தினார், ரஷ்ய விவசாயி ஒரு உண்மையான நபராக கருதப்பட்டார்.

சிறுவனின் இசை திறமை ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது ஏழாவது ஆண்டில், அவரது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படித்து, அவர் ஏற்கனவே பியானோவில் எஃப். லிஸ்ட்டின் எளிய படைப்புகளை வாசித்தார். இருப்பினும், குடும்பத்தில் யாரும் அவரது இசை எதிர்காலத்தைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கவில்லை. குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, 1849 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்: முதலில் பீட்டர் மற்றும் பால் பள்ளிக்கு, பின்னர் காவலர்களின் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார். அது இருந்தது ஆடம்பர கேஸ்மேட்அவர்கள் கற்பித்த இடத்தில் இராணுவ பாலே, மற்றும் பிரபலமற்ற சுற்றறிக்கையைப் பின்பற்றுகிறது கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் தனக்குள்ளேயே கருத்துக்களை வைத்திருக்க வேண்டும், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நாக் அவுட் எனது தலையில் இருந்து, ரகசியமாக அற்பமான பொழுது போக்குகளை ஊக்குவிக்கும். இந்த சூழலில் முசோர்க்ஸ்கியின் ஆன்மீக முதிர்ச்சி மிகவும் முரண்பட்டதாக இருந்தது. அவர் இராணுவ அறிவியலில் சிறந்து விளங்கினார் பேரரசரால் சிறப்பு கவனத்துடன் கௌரவிக்கப்பட்டது; விருந்துகளில் வரவேற்கத்தக்க பங்கேற்பாளராக இருந்தார், அங்கு அவர் இரவு முழுவதும் போல்காஸ் மற்றும் குவாட்ரில்ஸ் விளையாடினார். ஆனால் அதே நேரத்தில், தீவிர வளர்ச்சிக்கான உள் ஏக்கம் அவரை வெளிநாட்டு மொழிகள், வரலாறு, இலக்கியம், கலை ஆகியவற்றைப் படிக்கவும், பிரபல ஆசிரியர் ஏ. கெர்க்கிடமிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கவும், இராணுவ அதிகாரிகளின் அதிருப்தி இருந்தபோதிலும், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளவும் அவரை ஊக்குவித்தது.

1856 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, முசோர்க்ஸ்கி ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி காவலர் படைப்பிரிவில் ஒரு அதிகாரியாகச் சேர்ந்தார். ஒரு அற்புதமான இராணுவ வாழ்க்கையின் வாய்ப்பு அவருக்கு முன் திறக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், 1856/57 குளிர்காலத்தில் A. Dargomyzhsky, Ts, M. Balakirev ஆகியோருடன் அறிமுகம் மற்ற பாதைகளைத் திறந்தது, மேலும் படிப்படியாக காய்ச்சிய ஆன்மீக திருப்புமுனை வந்தது. இசையமைப்பாளர் இதைப் பற்றி எழுதினார்: நெருங்கி வருகிறோம்... லாமன்ஸ்கி, துர்கனேவ், கோஸ்டோமரோவ், கிரிகோரோவிச், கேவெலின், பிசெம்ஸ்கி, ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பலர், குறிப்பாக இளம் இசையமைப்பாளரின் மூளையின் செயல்பாட்டைத் தூண்டி, தீவிரமான, கண்டிப்பாக அறிவியல் திசையை வழங்கினர்..

மே 1, 1858 இல், முசோர்க்ஸ்கி தனது ராஜினாமாவைச் சமர்ப்பித்தார். நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரின் வேண்டுகோள்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் இராணுவ சேவையை முறித்துக் கொண்டார், அதனால் அவரது இசைப் படிப்பில் இருந்து எதுவும் திசைதிருப்பப்படவில்லை. முசோர்க்ஸ்கி நிரம்பி வழிகிறார் சர்வ அறிவாற்றலுக்கான பயங்கரமான, தவிர்க்கமுடியாத ஆசை. அவர் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் படிக்கிறார், எல். பீத்தோவன், ஆர். ஷுமன், எஃப். ஷூபர்ட், எஃப். லிஸ்ட், ஜி. பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் பல படைப்புகளை பாலகிரேவுடன் 4 கைகளில் விளையாடுகிறார், நிறைய வாசித்து பிரதிபலிக்கிறார். இவை அனைத்தும் முறிவுகள் மற்றும் நரம்பு நெருக்கடிகளுடன் இருந்தன, ஆனால் சந்தேகங்களை வேதனையுடன் சமாளிப்பதில், படைப்பாற்றல் சக்திகள் வலுப்பெற்றன, அசல் கலைத் தனித்துவம் உருவாக்கப்பட்டு, உலகக் கண்ணோட்ட நிலை உருவானது. முசோர்க்ஸ்கி பெருகிய முறையில் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் ஈர்க்கப்படுகிறார். எத்தனை புதிய பக்கங்கள், கலையால் தீண்டப்படாதவை, ரஷ்ய இயல்புடையவை, ஓ, பல! - அவர் கடிதம் ஒன்றில் எழுதுகிறார்.

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு தீவிரமாக தொடங்கியது. வேலை நடந்து கொண்டிருந்தது நிரம்பி வழிகிறது, ஒவ்வொரு வேலையும் முடிக்கப்படாவிட்டாலும், புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது. எனவே ஓபராக்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன ஓடிபஸ் ராஜாமற்றும் சலாம்போ, முதல் முறையாக இசையமைப்பாளர் மக்களின் விதிகளின் சிக்கலான பின்னிப்பிணைப்பு மற்றும் வலுவான, சக்திவாய்ந்த ஆளுமை ஆகியவற்றை உருவாக்க முயன்றார். முசோர்க்ஸ்கியின் பணிக்கு முடிக்கப்படாத ஓபரா மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. திருமணம்(1 சட்டம் 1868), இதில், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ் கல் விருந்தினர்அவர் N. கோகோலின் நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட மாறாத உரையைப் பயன்படுத்தினார், இசை மறுஉருவாக்கம் பணியை தன்னை அமைத்துக் கொண்டார் மனித பேச்சு அதன் அனைத்து நுட்பமான வளைவுகளிலும். மென்பொருளின் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்ட முசோர்க்ஸ்கி தனது சக நபரைப் போலவே உருவாக்குகிறார் வலிமைமிக்க கொத்து, பல சிம்போனிக் படைப்புகள், உட்பட - வழுக்கை மலையில் இரவு(1867) ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை கண்டுபிடிப்புகள் 60 களில் செய்யப்பட்டன. குரல் இசையில். இசையில் முதன்முறையாக நாட்டுப்புற வகைகளின் கேலரியில் பாடல்கள் தோன்றின அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட: கலிஸ்ட்ராட், கோபக், ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா, எரேமுஷ்காவுக்கான தாலாட்டு, அனாதை, காளான் எடுப்பது. இசையில் வாழும் இயல்பைத் துல்லியமாகவும் துல்லியமாகவும் மீண்டும் உருவாக்கும் முசோர்க்ஸ்கியின் திறன் அற்புதமானது ( நான் சில மக்களை கவனிப்பேன், பின்னர், சில நேரங்களில், நான் கசக்கிவிடுவேன்), ஒரு தெளிவான குணாதிசயமான பேச்சை மீண்டும் உருவாக்கவும், சதி மேடையின் தெரிவுநிலையை வழங்கவும். மற்றும் மிக முக்கியமாக, பாடல்கள் ஒரு பின்தங்கிய நபருக்கான இரக்கத்தின் சக்தியால் தூண்டப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு சாதாரண உண்மை சோகமான பொதுமைப்படுத்தலின் நிலைக்கு, சமூக ரீதியாக குற்றம் சாட்டப்படும் பரிதாபங்களுக்கு உயர்கிறது. பாடல் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல செமினேரியன்தணிக்கை மூலம் தடை செய்யப்பட்டது!

60 களில் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். ஒரு ஓபரா ஆனது போரிஸ் கோடுனோவ்(ஏ. புஷ்கின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது). முசோர்க்ஸ்கி அதை 1868 இல் எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் 1870 கோடையில் முதல் பதிப்பில் (போலந்து சட்டம் இல்லாமல்) ஓபராவை நிராகரித்த ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்திற்கு வழங்கினார், இது பெண் பாகம் இல்லாதது மற்றும் சிக்கலானது என்று கூறப்படுகிறது. பாராயணம் செய்பவர்கள். திருத்தத்திற்குப் பிறகு (அதன் முடிவுகளில் ஒன்று குரோமிக்கு அருகிலுள்ள பிரபலமான காட்சி), 1873 இல், பாடகர் ஒய். பிளாட்டோனோவாவின் உதவியுடன், ஓபராவின் 3 காட்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன, பிப்ரவரி 8, 1874 அன்று - முழு ஓபராவும் (இருப்பினும் பெரிய பில்களுடன்). ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட பொதுமக்கள் முசோர்க்ஸ்கியின் புதிய படைப்பை உண்மையான உற்சாகத்துடன் வரவேற்றனர். இருப்பினும், ஓபராவின் மேலும் விதி கடினமாக இருந்தது, ஏனெனில் இந்த வேலை ஒரு ஓபரா செயல்திறன் பற்றிய வழக்கமான யோசனைகளை மிகவும் தீர்க்கமாக அழித்தது. இங்கே எல்லாம் புதியது: மக்கள் மற்றும் அரச சக்தியின் நலன்களின் பொருத்தமற்ற தன்மை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் குழந்தை-கொலைகாரன் ராஜாவின் உருவத்தின் உளவியல் சிக்கலானது ஆகியவற்றின் கடுமையான சமூக யோசனை. . இசை மொழி அசாதாரணமாக மாறியது, அதைப் பற்றி முசோர்க்ஸ்கியே எழுதினார்: மனித பேச்சில் பணிபுரிந்து, இந்த உரையால் உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசையை நான் அடைந்தேன், மெல்லிசையில் ஓதுதல் உருவகத்தை அடைந்தேன்..

ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவ்- நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு, ரஷ்ய மக்கள் வரலாற்றின் போக்கை தீர்க்கமாக பாதிக்கும் ஒரு சக்தியாக தோன்றினர். அதே நேரத்தில், மக்கள் பல முகங்களில் காட்டப்படுகிறார்கள்: வெகுஜன, ஒரே யோசனையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது, மற்றும் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்களின் கேலரி, அவர்களின் வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையை ஈர்க்கிறது. வரலாற்று சதி முசோர்க்ஸ்கிக்கு கண்டுபிடிக்க வாய்ப்பளித்தது நாட்டுப்புற ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சி, புரிந்து கொள்ள கடந்த காலத்தில், பல பிரச்சனைகள் - நெறிமுறை, உளவியல், சமூகம். இசையமைப்பாளர் மக்கள் இயக்கங்களின் சோக அழிவையும் அவற்றின் வரலாற்றுத் தேவையையும் காட்டுகிறார். வரலாற்றின் முக்கியமான, திருப்புமுனைகளில் ரஷ்ய மக்களின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஓபரா முத்தொகுப்புக்கான ஒரு பெரிய திட்டத்தை அவர் கொண்டு வந்தார். வேலை செய்யும் போது கூட போரிஸ் கோடுனோவ்அவரிடம் ஒரு திட்டம் உள்ளது கோவன்ஷினிமற்றும் விரைவில் பொருட்களை சேகரிக்க தொடங்குகிறது புகசெவ்ஷ்சினா. இவை அனைத்தும் 70 களில் இருந்த V. ஸ்டாசோவின் தீவிர பங்கேற்புடன் மேற்கொள்ளப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியுடன் நெருக்கமாகி, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நோக்கங்களின் தீவிரத்தை உண்மையிலேயே புரிந்துகொண்ட சிலரில் ஒருவர். "கோவன்ஷ்சினா" உருவாகும் என் வாழ்நாள் முழுவதையும் உனக்காக அர்ப்பணிக்கிறேன்... அதன் தொடக்கத்தை நீங்கள் கொடுத்தீர்கள்., - முசோர்க்ஸ்கி ஜூலை 15, 1872 இல் ஸ்டாசோவுக்கு எழுதினார்.

வேலை கோவன்ஷ்சினாஒரு சிக்கலான முறையில் தொடர்ந்தது - முசோர்க்ஸ்கி ஓபரா செயல்திறனின் நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட பொருளுக்கு திரும்பினார். இருப்பினும், அவர் தீவிரமாக எழுதினார் ( பணிகள் முழுவீச்சில் நடைபெற்று வருகின்றன!), பல காரணங்களால் நீண்ட குறுக்கீடுகள் ஏற்பட்டாலும். இந்த நேரத்தில், முசோர்க்ஸ்கி சரிவை அனுபவிப்பதில் சிரமப்பட்டார். பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம், குய் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடனான உறவுகளை குளிர்வித்தல், பாலகிரேவ் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் இருந்து விலகுதல். அதிகாரத்துவ சேவை (1868 முதல் முசோர்க்ஸ்கி மாநில சொத்து அமைச்சகத்தின் வனவியல் துறையில் அதிகாரியாக இருந்தார்) இசையமைப்பதற்காக மாலை மற்றும் இரவு நேரத்தை மட்டுமே விட்டுச்சென்றார், இது கடுமையான அதிக வேலை மற்றும் பெருகிய மன அழுத்தத்திற்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் மீறி, இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சக்தி கலை யோசனைகளின் வலிமை மற்றும் செழுமையுடன் வியக்க வைக்கிறது. சோகத்திற்கு இணையாக கோவன்ஷ்சினா 1875 முதல் முசோர்க்ஸ்கி காமிக் ஓபராவில் பணிபுரிந்து வருகிறார் Sorochinskaya நியாயமான(கோகோலின் கூற்றுப்படி). படைப்பு ஆற்றலைச் சேமிப்பதால் இது நல்லது, முசோர்க்ஸ்கி எழுதினார். - இரண்டு pudoviki: "போரிஸ்" மற்றும் "Khovanshchina" ஒருவருக்கொருவர் அடுத்த நீங்கள் நசுக்க முடியும்... 1874 கோடையில் அவர் பியானோ இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - சுழற்சி கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள், ஸ்டாசோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவருக்கு முசோர்க்ஸ்கி தனது பங்கேற்பிற்கும் ஆதரவிற்கும் நித்தியமாக நன்றியுள்ளவராக இருந்தார்: உன்னை விட யாரும் என்னை எல்லா வகையிலும் அரவணைக்கவில்லை... பாதையை தெளிவாக யாரும் காட்டவில்லை...

ஒரு சுழற்சியை எழுத யோசனை கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்பிப்ரவரி 1874 இல் கலைஞர் டபிள்யூ. ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியின் உணர்வின் கீழ் எழுந்தது. அவர் முசோர்க்ஸ்கியின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார், மேலும் அவரது திடீர் மரணம் இசையமைப்பாளரை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. வேலை வேகமாகவும் தீவிரமாகவும் தொடர்ந்தது: ஒலிகளும் எண்ணங்களும் காற்றில் தொங்குகின்றன, நான் விழுங்குகிறேன் மற்றும் அதிகமாக சாப்பிடுகிறேன், காகிதத்தில் கீறுவதற்கு நேரம் இல்லை. மற்றும் இணையாக, 3 குரல் சுழற்சிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும்: குழந்தைகள்(1872, அவரது சொந்த கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது) சூரியன் இல்லாமல்(1874) மற்றும் மரணத்தின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்(1875-77 - இருவரும் ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்-குடுசோவ் நிலையத்தில்). அவை இசையமைப்பாளரின் முழு அறை மற்றும் குரல் வேலையின் விளைவாக மாறும்.

கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டவர், வறுமை, தனிமை, அங்கீகாரம் இல்லாமை ஆகியவற்றால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டு, முசோர்க்ஸ்கி பிடிவாதமாக வலியுறுத்துகிறார். கடைசி சொட்டு ரத்தம் வரை போராடும். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1879 கோடையில், அவர் பாடகர் டி. லியோனோவாவுடன் சேர்ந்து, ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைனின் தெற்கில் ஒரு பெரிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார், கிளிங்காவின் இசையை நிகழ்த்தினார், குச்சிஸ்டுகள், ஷூபர்ட், சோபின், லிஸ்ட், ஷுமன், அவரது ஓபராவின் பகுதிகள் Sorochinskaya நியாயமானமற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை எழுதுகிறார்: புதிய இசைப் பணி, பரந்த இசைப் பணிகளுக்கு வாழ்க்கை அழைப்பு விடுக்கிறது... புதிய கரைகளுக்குஎல்லையற்ற கலை வரை!

விதி வேறுவிதமாக விதித்தது. முசோர்க்ஸ்கியின் உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. பிப்ரவரி 1881 இல் ஒரு அதிர்ச்சி ஏற்பட்டது. முசோர்க்ஸ்கி நிகோலேவ் இராணுவ நில மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் முடிக்க நேரமில்லாமல் இறந்தார் கோவன்ஷ்சினாமற்றும் Sorochinskaya நியாயமான.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, முழு இசையமைப்பாளரின் காப்பகமும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவுக்குச் சென்றது. அவர் முடித்தார் கோவன்ஷ்சினா, புதிய பதிப்பை மேற்கொண்டது போரிஸ் கோடுனோவ்மற்றும் ஏகாதிபத்திய ஓபரா மேடையில் அவர்களின் தயாரிப்பை அடைந்தது. என் பெயர் மிதமான பெட்ரோவிச் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் அல்ல, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது நண்பருக்கு எழுதினார். Sorochinskaya நியாயமான A. Lyadov ஆல் முடிக்கப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி வியத்தகுது, அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் விதி சிக்கலானது, ஆனால் முசோர்க்ஸ்கியின் மகிமை அழியாதது. இசை அவருக்கு அன்பான ரஷ்ய மக்களைப் பற்றிய ஒரு உணர்வு மற்றும் சிந்தனை - அவர்களைப் பற்றிய ஒரு பாடல்... (பி. அசஃபீவ்).

ஓ. அவெரியனோவா

நில உரிமையாளரின் மகன். தனது இராணுவ வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இசையைத் தொடர்ந்தார், அதன் முதல் பாடங்களை கரேவோவில் பெற்றார், மேலும் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராகவும் நல்ல பாடகராகவும் ஆனார். Dargomyzhsky மற்றும் Balakirev உடன் தொடர்பு கொள்கிறது; 1858 இல் ராஜினாமா செய்தார்; 1861 இல் விவசாயிகளின் விடுதலை அவரது நிதி நல்வாழ்வை பாதிக்கிறது. 1863 ஆம் ஆண்டில், வனத்துறையில் பணியாற்றும் போது, ​​அவர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினரானார். 1868 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்துவதற்காக மின்கினோவில் உள்ள தனது சகோதரரின் தோட்டத்தில் மூன்று ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு, உள்நாட்டு விவகார அமைச்சகத்தில் பணியாற்றினார். 1869 மற்றும் 1874 க்கு இடையில் அவர் போரிஸ் கோடுனோவின் பல்வேறு பதிப்புகளில் பணியாற்றினார். மதுவுக்கு அடிமையானதால் ஏற்கனவே மோசமான உடல்நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்திய அவர், இடையிடையே இசையமைக்கிறார். 1874 இல் பல்வேறு நண்பர்களுடன் வாழ்கிறார் - கவுண்ட் கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் (முசோர்க்ஸ்கியின் இசையில் அமைக்கப்பட்ட கவிதைகளின் ஆசிரியர், எடுத்துக்காட்டாக, "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" சுழற்சியில்). 1879 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாடகி டாரியா லியோனோவாவுடன் ஒரு வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார்.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற யோசனை தோன்றிய ஆண்டுகள் மற்றும் இந்த ஓபரா உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு அடிப்படை. இந்த நேரத்தில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் போன்ற எழுத்தாளர்கள் பணிபுரிந்தனர், மேலும் செக்கோவ், பயணம் செய்பவர்கள் போன்ற இளைய கலைஞர்கள், மக்களின் வறுமை, பாதிரியார்களின் குடிப்பழக்கம் மற்றும் காவல்துறை மிருகத்தனத்தை உள்ளடக்கிய தங்கள் யதார்த்தமான கலையில் வடிவத்தை விட உள்ளடக்கத்தின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்தினார்கள். . வெரேஷ்சாகின் ரஷ்ய-ஜப்பானியப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உண்மையுள்ள ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் "போரின் அபோதியோசிஸ்" இல் அவர் கடந்த, நிகழ்கால மற்றும் எதிர்கால வெற்றியாளர்களுக்கு மண்டை ஓடுகளின் பிரமிட்டை அர்ப்பணித்தார்; சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ரெபின் நிலப்பரப்பு மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்திற்கு திரும்பினார். இசையைப் பொறுத்தவரை, இந்த காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வு "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" ஆகும், இது தேசிய பள்ளியின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்க, நாட்டுப்புற புராணங்களைப் பயன்படுத்தி கடந்த காலத்தின் காதல் படத்தை உருவாக்கியது. முசோர்க்ஸ்கியின் மனதில், தேசியப் பள்ளி பழமையான, உண்மையான பழமையான, அசையாத ஒன்றாக தோன்றியது, இதில் நித்திய நாட்டுப்புற மதிப்புகள், ஆர்த்தடாக்ஸ் மதத்தில் காணக்கூடிய கிட்டத்தட்ட புனிதமான விஷயங்கள், நாட்டுப்புற பாடல் பாடுதல் மற்றும் இறுதியாக, இன்னும் சக்திவாய்ந்ததாக இருக்கும் மொழியில். தொலைதூர தோற்றங்களின் சொனாரிட்டி. 1872 மற்றும் 1880 க்கு இடையில் ஸ்டாசோவுக்கு எழுதிய கடிதங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அவரது சில எண்ணங்கள் இங்கே: “கருப்பு மண்ணில் தோண்டுவது இது முதல் முறை அல்ல, ஆனால் உரமிடாத மூலப்பொருட்களை நான் தோண்டி எடுக்க விரும்புகிறேன், நான் அதை அடைய விரும்பவில்லை. மக்களைத் தெரியும், ஆனால் நான் சகோதரத்துவம் பெற விரும்புகிறேன்... நீங்கள் அடிமட்டமாக தோண்டும்போது கரும் மண்ணின் சக்தி வெளிப்படும்...”; "அழகின் கலை சித்தரிப்பு, அதன் பொருள் அர்த்தத்தில், கசப்பான குழந்தைத்தனம் - கலையின் குழந்தை பருவம். இயற்கையின் மிகச்சிறந்த அம்சங்கள்நபர் மற்றும் மனித வெகுஜனங்கள், அதிகம் ஆராயப்படாத இந்த நாடுகளில் எரிச்சலூட்டும் வகையில் சுற்றித் திரிந்து அவற்றை வெல்வது - இதுதான் கலைஞரின் உண்மையான அழைப்பு. இசையமைப்பாளரின் தொழில் தனது மிகுந்த உணர்திறன், கலகத்தனமான ஆன்மாவை புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்காக பாடுபட தொடர்ந்து ஊக்குவித்தது, இது ஆக்கப்பூர்வமான ஏற்ற தாழ்வுகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. முசோர்க்ஸ்கி ஸ்டாசோவுக்கு எழுதுகையில், "அந்த அளவிற்கு நான் என்னுடன் கண்டிப்பாக இருக்கிறேன்," என்று முசோர்க்ஸ்கி எழுதுகிறார், "ஊகமாக, மேலும் நான் எவ்வளவு கண்டிப்பானவனாக மாறுகிறேனோ, அவ்வளவு அதிகமாக நான் கரைந்து போகிறேன்.<...>சிறிய விஷயங்களுக்கு மனநிலை இல்லை; இருப்பினும், பெரிய படைப்புகளைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது சிறிய நாடகங்களை இயற்றுவது ஒரு தளர்வு. என்னைப் பொறுத்தவரை, என் தளர்வு பெரிய உயிரினங்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறது ... எனக்கு எல்லாமே தலைகீழாகச் செல்கிறது - சுத்த சிதறல்."

மனித துக்கம், துன்பம், அசிங்கம், கிளர்ச்சி மற்றும் பொறுமையான கீழ்ப்படிதல், குடி மயக்கம் மற்றும் அமைதியான சாந்தம், அப்பாவி நம்பிக்கை மற்றும் காட்டு மூடநம்பிக்கை, எரியும் கூர்மை போன்ற கூறுகளை ஒலிகளில் விவரிக்கும் ஆன்மாவை உலுக்கும் திறமை கொண்ட இந்த மனிதனின் வாழ்க்கை சோகமானது. பொறாமை மற்றும் பாசாங்குகளின் வஞ்சகமான அரவணைப்பிலிருந்து எரியும் காதல். இவை அனைத்தும் வெளிப்படையான மற்றும் வற்புறுத்தலின் கடைசி அளவிற்கு பிரகாசமாகவும் உண்மையாகவும் உள்ளன, ஏனென்றால் முசோர்க்ஸ்கியின் இதயத்தைத் தொடாமல் ஒரு ஒலி கூட வெளியேறவில்லை. எல்லாமே தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவம் மற்றும் புளிப்புக் கண்ணீரால் மூடப்பட்டிருக்கும்: இதன் விளைவாக, முசோர்க்ஸ்கி விட்டுச் சென்ற படைப்பு மரபு உலகில், ஒரு சிறந்த மரபு, வேறு எந்த நாட்டிலும் தனித்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் ஒப்பற்றது, அதன் சிறிய தோராயத்தில் கூட, அழியாதது. மனித பாவம் மற்றும் முட்டாள்தனத்தில் இரக்கம், இரக்கம் மற்றும் பங்கு பற்றிய முத்திரை. அதுமட்டுமின்றி, ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த பார்வையாளர் மற்றும் ஆன்மாவின் அனைத்து நுட்பமான உள் முறிவுகளின் கூர்மையான, நுண்ணறிவு "நிபுணர்"
மனித, முசோர்க்ஸ்கி மனித தீமையின் கண்ணிகளில் சலசலக்க விரும்பும் ஒவ்வொருவரின் ஆன்மாவிலும் நுழையும் திகிலைக் கடக்க முயற்சிக்கிறார் - இந்த பயங்கரத்தை வேடிக்கையாகவும், நகைச்சுவையாகவும் சாதாரணமாகவும் அன்றாடமாகவும் மாற்றுவதன் மூலம் திகிலைக் கடக்க முயற்சிக்கிறார். . ஆனால் பின்னர் அது இன்னும் பயங்கரமானது, ஏனென்றால் அன்றாடம் அபத்தமான மற்றும் கேலிச்சித்திரம் மட்டுமே (மிகைப்படுத்தப்பட்ட, தீவிரமாக உடைந்த) தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. இந்த வகையில், முசோர்க்ஸ்கி கோகோலுக்கு நெருக்கமானவர்.

உண்மை, அவரது இசைக்கு ஆதரவான புள்ளிகளும் இருந்தன: போரிஸ் கோடுனோவின் வரலாற்றாசிரியரான பிமென் போன்ற ஒரு படம், மோசமான மற்றும் கேலிக்கு மேல் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஏற்றத்தில் உலகின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சாந்தமான ஏற்றுக்கொள்ளலை நமக்குக் காட்டுகிறது. ஆனால் Pimen தனியாக இருக்கிறார். முசோர்க்ஸ்கியால் மாசற்ற குற்றமற்ற நிலையை பராமரிக்க முடியவில்லை. அவர் தனது ஆன்மாவில் சுமந்திருந்த துக்கம் மற்றும் துக்கம் அனைத்தையும், மக்களை விழுங்கும் பொய்யின் தீராத தன்மை அனைத்தையும் மதுவில் கரைக்கத் தொடங்கினார். முசோர்க்ஸ்கி மக்களால் வேட்டையாடப்பட்டார் மற்றும் அவர் தனியாக இருந்தார், குறிப்பாக அவரது அபிலாஷைகளையும் எண்ணங்களையும் புரிந்து கொள்ளாத சிறப்பு இசைக்கலைஞர்களிடையே இதுவும் காரணமாக இருந்தது. அவரது ஒலிப்பொருளின் புதுமைக்காக சிலர் அவரைப் பாராட்டினர், மற்றவர்கள் அவரை சபித்தனர். முசோர்க்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, சில ஒலிகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளில் புள்ளி இல்லை, ஒலி வசீகரத்தில் இல்லை, படைப்பாற்றலில் கூட இல்லை: சிலரின் துன்பம், முட்டாள்தனம் மற்றும் பிறரின் தீய கொடுமையைப் பார்த்து, வலியால் அலற முடியவில்லை. மற்றும் இரக்கத்திற்காக கெஞ்ச வேண்டாம். அவர் புலம்பினார் மற்றும் தன்னைத் தானே துன்புறுத்தினார், மேலும் மக்கள் அவரது குரலின் மந்தமான தன்மை மற்றும் விகாரத்தைப் பற்றி, அவரது தொழில்நுட்ப முதிர்ச்சியற்ற தன்மையைப் பற்றி, இசை மகிழ்ச்சியின் அனைத்து விதிகளையும் மிதிக்க விரும்புவதைப் பற்றி பேசினர்.

முசோர்க்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இசை ஒரு வழிமுறையாகவும் மொழியாகவும் இருந்தது, அவர் தன்னை தெளிவாகவும் உருவகமாகவும் வெளிப்படுத்தினார். கலாச்சார செயல்பாடுகளின் வடிவங்களை உருவாக்குவது, மனித நனவின் சுதந்திரத்திற்கான ஒரு பெரிய நினைவுச்சின்னம், இடைவிடாத சிதைவு மற்றும் கலைப்பு ஆகியவற்றிற்கு மத்தியில் பிடிவாதமாகவும் விடாமுயற்சியுடன் நிலையான வடிவங்களை உருவாக்குவது போன்ற கலையைப் பற்றி இங்கு பேச முடியாது. முசோர்க்ஸ்கி-உணர்வு மிக்க, ஈர்க்கக்கூடிய மனிதர், எரிச்சலுக்குக் கடுமையாகப் பதிலளிக்கக்கூடிய, தூய்மையான, பிரகாசமான, அப்பாவியான ஆன்மாவுடன்-அசத்தியத்தின் உலகத்தைப் பற்றி சிந்திக்க முடியவில்லை, அவரை மிகவும் கடுமையாகக் குத்தினார்: அவர் விரக்தியில் அலறினார், மேலும் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்ததால், அதாவது. இசைப் பேச்சாற்றல் பெற்ற ஒரு மனிதர், அவர் ஒலிகளின் மொழியில் பேசினார், "உண்மையின்" வெளிப்பாட்டைத் தவிர வேறு எதையும் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, அதாவது மனித ஆன்மாவின் இயக்கங்கள். அவனுடைய துன்பத்தையும் பிறர் துன்பத்தையும் கொட்டித் தீர்க்கும் ஊடகம் அவனுக்கு ஒலி. அவரது பணி இருண்டதாகவும் இருண்டதாகவும் மாறியது: "சூரியன் இல்லாமல்" மற்றும் "சாவின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" - 1874-1877 ஆம் ஆண்டின் அவரது காதல்களின் சுழற்சிகள் (ஒரு யோசனையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டவை), இது அவரது வாழ்நாளில் அதிகம் கவனிக்கப்படவில்லை, இப்போது நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது துக்கம், வறுமை மற்றும் மரணத்தின் படுகுழியில் அவனது விரக்தி மற்றும் தனிமையின் முழு திகில்.
முசோர்க்ஸ்கி மார்ச் 9/21, 1839 இல் டொரோபெட்ஸ்க் மாவட்டத்தில் உள்ள கரேவோ கிராமத்தில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் தன்னலமற்ற மற்றும் மீளமுடியாமல் ரஷ்ய மக்களை காதலித்தார். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா") எந்த நாட்டுப்புறக் காட்சியிலும் அவர் அவரை நேசித்தார் மற்றும் அறிந்திருந்தார் என்பதும் அவரது அன்றாட காதல்கள்: "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா", "கோபக்", "கல்லிஸ்ட்ரதுஷ்கா", "எரெமுஷ்காவின் தாலாட்டு", "ட்ரெபக்" ” (“டான்ஸ் ஆஃப் டெத்”), “செமினாரிஸ்ட்” போன்றவை.
(ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி ரெஜிமென்ட்டின் புத்திசாலித்தனமான அதிகாரி), அவர் யாராக மாறுவார்! ஆனால் உள் காரணங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், இன்னும் முழுமையாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, மற்றும் இசையமைப்பாளர்களான டர்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் பாலகிரேவ் (பின்னர் புதுப்பித்தலுக்கு பேராசை கொண்ட ஐந்து திறமையான இளம் இசையமைப்பாளர்களின் புகழ்பெற்ற "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டத்தின் தலைவர். இசை: பாலகிரேவ், குய், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ்) முசோர்க்ஸ்கி மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான இராணுவ சேவையில் (1856-1859) பணியாற்றி ஓய்வு பெற்றார். ஆனால் விதி அவருக்கு இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க வாய்ப்பளிக்கவில்லை: இராணுவ சேவைக்கு பதிலாக, அவர் ஒரு ரொட்டிக்காக அதிகாரத்துவ சேவையின் சுமையை ஏற்க வேண்டியிருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, முதலில் முசோர்க்ஸ்கி விருப்பமும் வலுவான பார்வையும் கொண்ட மக்களிடையே தன்னைக் கண்டார். அவர் "போரிஸ்" (1869-1872) ரொமான்ஸ் தொடரை உருவாக்க முடிந்தது (அல்லது முழு காட்சிகளும், அவர்களின் நாடகம் மற்றும் எழுத்து மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தன்மை ஆகியவற்றில் வியக்க வைக்கிறது, ஏனெனில் இவை ஒரு மேடையில் தேவைப்படும் வியத்தகு படங்கள் போன்ற காதல் அல்ல), அவரது மீதமுள்ள முடிக்கப்படாத வரலாற்று நாளான "கோவன்ஷ்சினா" தொடங்கப்பட்டது மற்றும் 1874 இல் "சொரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்" - அதே பெயரில் கோகோலின் கதையின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய ரஷ்ய ஓபரா.

ஆனால் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக ஒரு முரண்பாடு வெளிப்பட்டது. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் அவரது இசைக்கலைஞர் நண்பர்கள்: அவர்கள் இசை அறிவின் பாதையைப் பின்பற்றினர் (கண்டிப்பாகச் சொன்னால், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மட்டுமே), கடந்த கால மற்றும் நவீன இசைக் கட்டுமானத்தைப் படித்து ஒருங்கிணைக்கும் பாதையில். முசோர்க்ஸ்கி, மறுபுறம், கடந்த கால இசை பாரம்பரியம், பாரம்பரியம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை இழிவுபடுத்தினார் மற்றும் ஒரு தன்னிறைவு சக்தியாக இசையின் அவசியத்தை நம்பவில்லை. இதை உணராமல், அவர் தன்னைத்தானே அழித்துக் கொண்டார், ஏனென்றால், யாரையும் போல இருக்க பயந்து, பெருமையுடன் தனது உண்மையை, படைப்பாற்றலைப் பாதுகாத்து, பொருள், வெகுஜனத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்குத் தேவையான ஒவ்வொரு விசேஷத்திலும் தொடர்ந்து மற்றும் நீண்ட கால உழைப்பின் பழக்கத்தை அவர் இழந்துவிட்டார். கட்டமைக்க வேண்டும். முசோர்க்ஸ்கி அப்பாவியாக நினைத்தார், வெளிப்படுத்த வேண்டியதைத் தெரிந்துகொண்டு அதை விரும்புவது போதும், மற்ற அனைத்தும் தானாகவே வெளிவரும். அடிப்படையில், அவர் சொல்வது சரிதான், ஏனென்றால் அவர் விளையாடும் ஒவ்வொரு குறிப்பும் அவரது ஆத்மாவின் குரல்; மேலும் அவரது இசை தனித்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் வேறு எவருடனும் ஒப்பிட முடியாத ஒரே காரணம், அவர் தனது உணர்வுகளை அதில் வெளிப்படுத்தினார், அதுவும் ஒப்பிடமுடியாதது.
அவர் தனது இசைக் கண்டுபிடிப்புகளை ஒரு இசைக்கலைஞராக அல்ல, ஆனால் இதுவரை வெளிப்படுத்தப்படாததை வெளிப்படுத்த ஒரு வழியைத் தேடும் நபராக வந்தார். ஆனால் அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் மிகவும் புதியதாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருந்தது, யாரும் அதை விரும்பவில்லை அல்லது புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. முசோர்க்ஸ்கி முன்பு அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தவர்களை அந்நியப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் சில விஷயங்களில் முசோர்க்ஸ்கியின் புதிய நண்பர்கள் அவரை மேலும் புரிந்துகொண்டு அவரது ஆன்மாவைப் புரிந்துகொண்டிருக்கலாம், அதே நேரத்தில் "நிபுணர்கள்" சில சமயங்களில் அவரைப் பார்த்து, பெருமையாகக் குற்றம் சாட்டினர். . இது சம்பந்தமாக, முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளின் மதிப்பாய்வை அவரது நண்பர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "என் இசை வாழ்க்கையின் குரோனிகல்" புத்தகத்தில் அறிந்து கொள்வது மிகவும் அறிவுறுத்தலாகும்.
பல முறை அதிகாரத்துவ சேவையிலிருந்து வெளியேறி மீண்டும் நுழைந்த முசோர்க்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஒரு இசைக்கலைஞர்-துணையாளரின் வருவாயில் வாழத் தொடங்கினார், பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ஆனால், பலவீனமான விருப்பமுள்ள மற்றும் வாழ்க்கையுடன் நிலையான தொடர்புகளை இழந்த ஒருவருக்கு, அரசாங்க சேவை போன்ற ஆதரவை இழப்பது ஆபத்தான நடவடிக்கையாகும். அவரது உடல்நிலை பாதியிலேயே குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது, மார்ச் 16/28, 1881 இல், முசோர்க்ஸ்கி தொடர்ச்சியான நரம்பு பக்கவாதத்திற்குப் பிறகு இதய முடக்குதலால் நிகோலேவ் இராணுவ மருத்துவமனையில் இறந்தார்.
இந்த திட்டத்தில் உள்ள முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகள்: "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்", "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" ஆகியவற்றிலிருந்து அறிமுகம் மற்றும் ஹோபக் மற்றும் ஒரு ஏரியா-மோனோலாக் (அதாவது தன்னைப் பற்றி ஒரு நேர்காணல், தன்னைப் பற்றி சிந்திக்க, ஒருவரின் விதியைப் பற்றி) போரிஸ் கோடுனோவ் ,- .இசையமைப்பாளரின் தோற்றத்தை போதுமான அளவு தெளிவாக வெளிப்படுத்தவில்லை. "போரிஸ்" ஏரியாவைத் தவிர, இவை கருவிப் படைப்புகள் (ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு), மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் உண்மையான வலிமை ஒலி மற்றும் சொற்களின் கலவையில் உள்ளது, அந்த "அளவிடப்பட்ட ஸ்காஸ்" (பாராயணம்) அதில் அவரது சிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆனால் முசோர்க்ஸ்கியை அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் மூலம் அறிந்து கொள்வது இன்னும் அவசியம், ஏனெனில் அவை முற்றிலும் தனித்துவமான ஒலிப் பொருளைக் கொண்டுள்ளன.

"நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" 1866 ஆம் ஆண்டில் "தி விட்ச்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒலிப் படமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பல முறை மாற்றியமைக்கப்பட்டது. முசோர்க்ஸ்கி அதை "சோரோச்சின்ஸ்கி கண்காட்சியில்" "பால்ட் மலையில் தூங்கிய சிறுவன் கிரிட்ஸ்கோவின் பார்வை" என்று செருக விரும்பினார், ஆனால் இந்த ஓபரா முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசைக்குழுவிற்காக "நைட்" இலிருந்து பொருட்களை சேகரித்து, மறுவேலை செய்து அரங்கேற்றினார். இப்படித்தான் இந்த நீண்டகாலப் படைப்பின் சமீபத்திய பதிப்பு (செயலாக்கம்) உருவாக்கப்பட்டது. இந்த படைப்பில் கேட்கப்படும் அந்த காட்டு அலறல், நடனம் மற்றும் மிதித்தல், அதன் பிரகாசத்திலும் வெளிப்பாட்டிலும் தைரியமாக, ஒரு விசித்திரக் கதையின் வசீகரம் குறைவாக உள்ளது: மாறாக, இது ஒரு விசித்திரக் கதையை விட பயந்துபோன ஆத்மாவின் மயக்கம் மற்றும் கனவு. கதை. "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" என்பதை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல: இது உள்நோக்கங்களைப் பற்றிய மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆய்வுகளை மிகத் தெளிவாக மாற்றுகிறது. வேலையின் முடிவு குறிப்பிடத்தக்கது; விழிப்பு மற்றும் அறிவொளி, காலை விடியல் இரவு பயங்கரங்களின் நிழல்களையும் மரண பயத்தையும் அகற்றும் போது. முசோர்க்ஸ்கி இரண்டு முறை சூரிய உதயத்தின் அற்புதமான படங்களைக் கொடுத்தார், ஆனால் விளக்கத்தின் வெளிப்புற அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒளியின் உணர்வாக, இரவு நடுக்கம் மற்றும் இருளுக்குப் பிறகு ஒரு சூரியக் கதிர்: "கோவன்ஷினா" ஓபராவின் அறிமுகத்தில் "இரண்டாவது சூரிய உதயம்" உள்ளது. மரணதண்டனைக்கு முந்திய நேரத்தில் வெளிச்சம் பயங்கரங்களை அகற்ற முற்படுகிறது.
முசோர்க்ஸ்கி அத்தகைய தெளிவான ஒப்பீடுகளை விரும்பினார். அவர் நாடகத்தின் சக்தியையும் கவர்ச்சியையும் புரிந்துகொண்டார், மேலும் அவர் தனது நாடகங்களில் அனுபவம் வாய்ந்த பதற்றத்தின் கூர்மையுடன் பல அதிர்ச்சியூட்டும் படங்களைக் கொடுத்தார். இந்த வகையில், முசோர்க்ஸ்கி போரோடினுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர்; பிந்தையவற்றின் ஆரோக்கியமான, அமைதியான சமநிலையானது முந்தையவற்றின் நிலையான "மிகைப்படுத்தல்களுடன்" முற்றிலும் பொருந்தாது.
"சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்" இன் பகுதிகளைப் பொறுத்தவரை, அவை இசையமைப்பாளர் லியாடோவ் இசைக்குழுவிற்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, முசோர்க்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "லிட்டில் ரஷ்யாவில் சூடான நாள்" என்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹோபக் ஓபராவின் இறுதிக் காட்சி. முசோர்க்ஸ்கி இந்த அன்றாட மற்றும் வெறுமனே முக்கியமான ஓபராவை, மிகைப்படுத்தாமல், ஒரு விடுமுறையாக, அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு சன்னி பிரகாசமான இடமாக கருதினார் என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும், ஆனால் அத்தகைய பணியை அவரால் சமாளிக்க முடியவில்லை.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் மோனோலாக் முசோர்க்ஸ்கியின் வெளிப்படையான இசை உரையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். முதலில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, உற்சாகம், சிறிது சிறிதாக விரிவடைந்து, நடுக்கத்தை அடைந்து, நம்பிக்கையற்ற விரக்தி மற்றும் முழுமையான சக்தியின்மை மற்றும் விருப்பமின்மை ஆகிய இருளில் மூழ்குவதற்காக ஒரு அழுகையாக ஊற்றப்படுகிறது. முசோர்க்ஸ்கி தன்னையும், மக்களையும், விதியையும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டது ஒரு பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான கேள்வியாகத் தெரிகிறது: ஏன் சூரியன், ஒளி, வாழ்க்கை, இறுதியில் நீங்கள் மரணத்தை மட்டுமே பார்க்க முடியும், நடுவில் துக்கம், வறுமை மற்றும் மனிதர்கள் உள்ளன. அசிங்கம்?!

M. P. Mussorgsky (1839-1881), ஒரு சிறந்த சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்கள் மற்றும் எண்ணங்கள் அவர்களின் காலத்திற்கு பல வழிகளில் முன்னோக்கி இருந்தன மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலைக்கு வழி வகுத்தன. இந்த கட்டுரையில் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளின் பட்டியலை முழுமையாக வகைப்படுத்த முயற்சிப்போம். இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட அனைத்தும், தன்னை ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர் என்று கருதி, மேலும் மேலும் சென்றது, ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் உளவியலில் ஆழமான ஊடுருவலால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் மக்களின் வெகுஜனங்களும் கூட. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் அனைத்து உறுப்பினர்களையும் போலவே, அடக்கமான பெட்ரோவிச் தனது செயல்பாடுகளில் தேசிய திசையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

குரல் இசை

இந்த வகையின் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளின் பட்டியல் மூன்று வகையான மனநிலைகளை உள்ளடக்கியது:

• ஆரம்பகால படைப்புகளில் பாடல் வரிகள் மற்றும் பிற்கால படைப்புகளில் பாடல்-சோகமாக மாறும். உச்சம் 1874 இல் உருவாக்கப்பட்ட "சூரியன் இல்லாமல்" சுழற்சி ஆகும்.
• "நாட்டுப்புற படங்கள்". இவை விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ("தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா", "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா", "கலிஸ்ட்ராட்", "அனாதை"). அவர்களின் உச்சக்கட்டம் "ட்ரெபக்" மற்றும் "மறக்கப்பட்டது" ("மரண நடனம்" சுழற்சி) ஆகும்.
• சமூக நையாண்டி. அடுத்த தசாப்தத்தின் 1860 களில் உருவாக்கப்பட்ட "ஆடு", "செமினாரிஸ்ட்", "கிளாசிக்" போன்ற காதல்கள் இதில் அடங்கும். சிகரம் "பாரடைஸ்" தொகுப்பு ஆகும், இது சதியர்களின் கேலரியை உள்ளடக்கியது.

பட்டியலில் தனித்தனியாக 1872 ஆம் ஆண்டில் அவரது சொந்த வார்த்தைகளில் உருவாக்கப்பட்ட "குழந்தைகள்" மற்றும் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" என்ற குரல் சுழற்சி உள்ளது, இதில் எல்லாமே சோகமான மனநிலைகளால் நிரப்பப்படுகின்றன.

பின்னர் கலைஞரால் அழிக்கப்பட்ட வெரேஷ்சாகின் ஓவியத்தின் தோற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட “மறக்கப்பட்டது” என்ற பாலாட்டில், இசையமைப்பாளரும் உரையின் ஆசிரியரும் போர்க்களத்தில் கிடந்த ஒரு சிப்பாயின் உருவத்தையும் ஒரு மென்மையான மெல்லிசையையும் வேறுபடுத்தினார். ஒரு விவசாயப் பெண் தன் மகனுக்குப் பாடும் தாலாட்டு, அவனது தந்தையுடன் சந்திப்பதாக உறுதியளித்தார். ஆனால் அவளுடைய குழந்தை அவனைப் பார்க்கவே மாட்டான்.

கோதேவின் "தி பிளே" ஃபியோடர் சாலியாபின் மூலம் பிரமாதமாக மற்றும் எப்போதும் ஒரு என்கோராக நிகழ்த்தப்பட்டது.

இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்

M. Mussorgsky முழு இசை மொழியையும் புதுப்பித்து, பாராயணம் மற்றும் விவசாய பாடல்களை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். அவரது இணக்கம் முற்றிலும் அசாதாரணமானது. அவை புதிய உணர்வுகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அனுபவம் மற்றும் மனநிலையின் வளர்ச்சியால் அவை கட்டளையிடப்படுகின்றன.

ஓபராக்கள்

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளின் பட்டியலில் அவரது இயக்கப் படைப்புகளை சேர்க்காமல் இருக்க முடியாது. அவரது வாழ்க்கையின் 42 ஆண்டுகளில், அவர் மூன்று ஓபராக்களை மட்டுமே எழுத முடிந்தது, ஆனால் என்ன! "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா" மற்றும் "சோரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு". அவற்றில் அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை நினைவூட்டும் சோக மற்றும் நகைச்சுவை அம்சங்களை தைரியமாக இணைக்கிறார். மக்களின் உருவமே அடிப்படைக் கொள்கை. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அமைதியின்மை மற்றும் எழுச்சி காலங்களில் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நாட்டைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" இல், நாடு பிரச்சனைகளின் நேரத்தின் வாசலில் உள்ளது. இது ராஜாவுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை ஒரு தனி நபராக பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு யோசனையால் அனிமேஷன் செய்யப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாட்டுப்புற நாடகமான "கோவன்ஷ்சினா" எழுதினார். அதில், இசையமைப்பாளர் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி கிளர்ச்சி மற்றும் சர்ச் பிளவு ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். ஆனால் அதைத் திட்டமிட அவருக்கு நேரமில்லாமல் இறந்து போனார். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நிறைவு செய்தார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் டோசிஃபியின் பாத்திரத்தை எஃப். சாலியாபின் நிகழ்த்தினார். இதில் வழக்கமான முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இல்லை. சமூகம் தனி மனிதனுக்கு எதிரானது அல்ல. அதிகாரம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தின் கைகளில் முடிகிறது. இது பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்கு எதிரான பழைய பிற்போக்கு உலகின் போராட்டத்தின் அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

"கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்"

பியானோவிற்கான இசையமைப்பாளரின் பணி 1874 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சுழற்சியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" ஒரு தனித்துவமான படைப்பு. இது பத்து வெவ்வேறு துண்டுகளின் தொகுப்பாகும். ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இருந்ததால், எம். முசோர்க்ஸ்கி கருவியின் அனைத்து வெளிப்படையான திறன்களையும் பயன்படுத்திக் கொண்டார். முசோர்க்ஸ்கியின் இந்த இசைப் படைப்புகள் மிகவும் பிரகாசமானவை மற்றும் கலைநயமிக்கவை, அவை அவற்றின் "ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஒலியால் வியக்க வைக்கின்றன. "நடை" என்ற பொது தலைப்பின் கீழ் ஆறு துண்டுகள் பி பிளாட் மேஜரின் சாவியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மீதமுள்ளவை பி மைனரில் உள்ளன. மூலம், அவர்கள் அடிக்கடி இசைக்குழு ஏற்பாடு. எம். ராவெல் அனைத்திலும் சிறப்பாக வெற்றி பெற்றார். இசையமைப்பாளரின் குரல் வடிவங்கள் அவற்றின் வாசிப்புத்திறன், பாடல் நிறைந்த தன்மை மற்றும் பிரகடனத் தரம் ஆகியவை எம். முசோர்க்ஸ்கியால் இந்த படைப்பில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்

அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி இந்த பகுதியில் பல இசை படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். மிக முக்கியமானது வழுக்கை மலையில் மிட்சம்மர் இரவு. ஜி. பெர்லியோஸின் கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர் மந்திரவாதிகளின் சப்பாத்தை சித்தரித்தார்.

ரஷ்யாவிற்கு தீய அருமையான படங்களை முதலில் காட்டியவர். அவருக்கு முக்கிய விஷயம், குறைந்தபட்சம் பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளுடன் அதிகபட்ச வெளிப்பாடு. சமகாலத்தவர்கள் புதுமையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் திறமையின்மை என்று தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

முடிவில், முசோர்க்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு நாம் பெயரிட வேண்டும். கொள்கையளவில், நாங்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்தையும் பட்டியலிட்டுள்ளோம். இவை ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் இரண்டு சிறந்த ஓபராக்கள்: "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஆகியவை உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த மேடைகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. "வித்அவுட் தி சன்" மற்றும் "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", அத்துடன் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்சிபிஷன்" போன்ற குரல் சுழற்சிகளும் இதில் அடங்கும்.

புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், சோவியத் அரசாங்கம், மறுவடிவமைப்பு செய்யும் போது, ​​அவரது கல்லறையை அழித்து, அந்த இடத்தை நிலக்கீல் நிரப்பி அதை ஒரு பேருந்து நிறுத்தமாக மாற்றியது. அங்கீகரிக்கப்பட்ட உலக மேதைகளை இப்படித்தான் நடத்துகிறோம்.