கலைஞர்கள் ஏன் வினோதமான, கொடூரமான மற்றும் அசிங்கமானவற்றை வரைகிறார்கள்? பண்டைய உலகம்: பழங்காலக் காலத்தின் வீனஸ் முதல் பண்டைய கிரேக்க விளையாட்டு வீரர்கள் வரை.
படைப்பாற்றல் நபர்களின் வாழ்க்கை எப்போதும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் மர்மத்தின் திரையால் சூழப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பல்வேறு வகையானவதந்திகள். அவற்றில் எது உண்மை, எது பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்க்கப்பட்ட புனைகதை?
கட்டுக்கதை 1. அனைத்து கலைஞர்களும் குடிகாரர்கள்
சமையல்காரர்கள், விற்பனையாளர்கள், கணித ஆசிரியர்கள் அல்லது காவலாளிகள் ஏன் இல்லை? ஆம், ஏனென்றால் சிலர் "உத்வேகத்திற்காக" எரிபொருள் நிரப்ப வேண்டும். சில ஓவியர்கள் உண்மையில் நாற்பது டிகிரி முறைகள் அல்லது மருந்துகளைப் பயன்படுத்தி அருங்காட்சியகத்தை அழைக்கிறார்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை. பல பெரியவர்கள் பச்சை பாம்பிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை: மோடிக்லியானி, சவ்ராசோவ் (இங்கே ஒரே நேரத்தில் இரண்டு ஸ்டீரியோடைப்கள் உள்ளன: அவர் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, அவர் ரஷ்யரும் கூட!), வான் கோக், கௌகுயின் மற்றும் பலர். அதனால் என்ன? மற்ற செயல்பாட்டுத் துறைகளின் பிரதிநிதிகளிடையே உண்மையில் போதுமான குடிகாரர்கள் இல்லையா? யெல்ட்சின், ஸ்டாலின், பீட்டர் தி கிரேட், அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஆகியோர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் ஆல்கஹால் மீதான அவர்களின் ஆர்வம் வரவேற்கத்தக்கது.
கட்டுக்கதை 2. அனைத்து கலைஞர்களும் ஏழைகள்
கட்டுக்கதை 3. அனைத்து கலைஞர்களும் பணக்காரர்கள்
மீண்டும் இல்லை! வரலாற்றில் இதுபோன்ற உதாரணங்கள் குறைவாகவே தெரியும். புள்ளிவிவரங்கள் யதார்த்தத்தை விரும்பும் அல்லது சித்தரிக்கப்பட்டதை அழகுபடுத்தும் ஓவிய ஓவியர்களுக்கு ஆதரவாக பேசுகின்றன. பணக்காரர்களின் உருவப்படங்கள் (பிரபுக்கள் முதல் பேரரசர் வரை) தங்கச் சுரங்கத்தை விட குளிர்ச்சியானவை. கேத்தரின் II இன் விருப்பமானவர்கள் பதட்டத்துடன் ஓரமாக புகைபிடிக்கிறார்கள். இன்னும், முந்தைய பத்தியின் எடுத்துக்காட்டுகள் இளஞ்சிவப்பு யானைகளின் உலகில் இருந்து நவீன கனவு கலைஞர்களை மீண்டும் பூமிக்கு கொண்டு வருகின்றன. ஒரு படைப்பை போதுமான விலைக்கு விற்பது எப்படி என்பது எனது கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்டுள்ளது “நான் ஓவியங்களை எவ்வளவு விலைக்கு விற்க வேண்டும்? »
கட்டுக்கதை 4. கலைஞர்கள் பரிசுகளில் சேமிக்கிறார்கள்
அவர் ஓவியம் கொடுத்தார், எல்லாம் ஒழுங்காக இருந்தது. வாய்ப்புச் செலவுகளைப் பற்றி நான் பேசமாட்டேன் (அதாவது, ஓவியர் ஓவியத்தை விற்கச் செலவழித்த நேரத்தை). நாங்கள் பிரச்சினையின் பொருள் பக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் மற்றும் பிற நுகர்பொருட்களுக்கு பணம் செலவாகும், குறிப்பாக ஸ்ட்ரெச்சர்களில் கேன்வாஸ்கள் விலை உயர்ந்தவை: ஒரு எளிய 40x50 கேன்வாஸின் விலை சராசரியாக 500-700 ரூபிள் ஆகும். இப்போது நாம் வாட்டர்கலர்களைப் பற்றி பேசினால், பல ஆயிரம் ரூபிள் விலையில் ஒரு தனிப்பயன் பாகுட்டையும் ஒரு பாயையும் சேர்க்கவும்! "வீட்டில்" எனக்கு வாங்கிய பரிசை விட பல மடங்கு அதிகமாக செலவாகும்.
கட்டுக்கதை 5. அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களும் ஆண்கள்
இல்லை, நான் பெண்ணியவாதி அல்ல, அதற்கு நேர்மாறானது. ஆனால் நான் இன்னும் ஒரு உண்மையைக் கூறுகிறேன்: பெண்கள் குறிப்பாக பல நூற்றாண்டுகளாக படைப்பாற்றலில் ஈடுபட அனுமதிக்கப்படவில்லை. அனுமதி வழங்கப்பட்டவுடன், ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா, ஃப்ரிடா கஹ்லோ, நடால்யா கோஞ்சரோவா, மேரி கேசட் மற்றும் பெர்த் மோரிசோட் ஆகியோர் அழகிய ஒலிம்பஸுக்கு ஏறினர். அவர்கள் ஆண்களுக்கு இணையாக எழுதினார்கள், மோசமாக இல்லை! இப்போது எந்த ஆர்ட் ஸ்டுடியோவிற்கும் செல்லுங்கள் - பார்வையாளர்கள் ஒரு சிகையலங்கார நிலையத்தைப் போன்றவர்கள் (ஒவ்வொரு பத்து பெண்களுக்கும் இரண்டு பையன்கள் உள்ளனர்). கட்டுரையில் பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க "
ரஷ்ய மாணவர் வசந்த 2017
இயக்கம்: பத்திரிகை
பரிந்துரை: சிறந்த தலையங்கப் பொருள்
படைப்பாளிகள் ஏன் கொஞ்சம் விசித்திரமானவர்கள்?
"உருவாக்கும் இன்பத்தை விட உயர்ந்த இன்பங்கள் இல்லை."
என்.வி. கோகோல்
உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது "படைப்பாற்றல் நபர்" என்ற சொற்றொடரை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம், பொதுவாக இது "அசாதாரணமான, அற்புதமான" என்ற பொருளுடன் சற்று முரண்பாடான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கிரியேட்டிவ் நபர்கள் சிந்திக்கிறார்கள், செயல்படுகிறார்கள், சில சமயங்களில் வித்தியாசமாக பேசுகிறார்கள் சாதாரண மக்கள். அவர்கள் விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் தினசரி நடைமுறைகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் அபத்தமான ஆடைகளை அணிவார்கள் மற்றும் அதிகப்படியான உணர்ச்சி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் விசித்திரமானவர்களாக இருக்கலாம். ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் தங்களை விசித்திரமாக கருதுவதில்லை. இதுபோன்ற அற்ப விஷயங்களில் கவனம் செலுத்த அவர்களுக்கு நேரமில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலில் முழுமையாக உள்வாங்கப்படுகிறார்கள், மேலும் பொதுமக்களின் பார்வையில் ஒரு நபர் பொதுவாக திறமை இல்லாதவராக இருந்தாலும், அவரே தனது வேலையை உண்மையில் நேசிக்கிறார்.
ஏன் படைப்பு மக்கள்விசித்திரமா? அவர்கள் பெரும்பாலும் "மேகங்களில் பறக்கிறார்கள்" அல்லது "இந்த உலகத்தில் இல்லை" என்று கூறப்படுகிறது. மேலும் இது முற்றிலும் உண்மை. ஒரு நபரின் படைப்பாற்றல், முதலில், அவரது கற்பனை மூலம் வெளிப்படுகிறது. பாக் இசை, புஷ்கினின் கவிதைகள் மற்றும் பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றின் இதயத்தில் கற்பனை இருந்தது. அதிகரித்த உணர்திறன் நன்றி, அவரது படைப்பாளி அன்றாட வாழ்க்கைஅவர் தொடர்ந்து உலகின் அபூரணம், ஒற்றுமை, குழப்பம் மற்றும் முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்கிறார், எனவே, அவரது கற்பனையின் உதவியுடன், அவர் ஒரு அற்புதமான கற்பனை உலகில் நகர்கிறார், அதில் அன்றாட பிரச்சினைகள் மற்றும் துன்பங்களுக்கு இடமில்லை. அது மிகவும் அருமையாக இருக்கிறது, மேலும் படைப்பாளி ஒவ்வொரு முறையும் பிரஷ் எடுக்கும்போது/பாயின்ட் ஷூக்களை அணியும்போது/பியானோவில் உட்காரும்போது அங்குதான் செல்கிறார் (பொருத்தமாக அடிக்கோடிட்டு). படைப்பு செயல்முறையே அவருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, எனவே அவர் இரவும் பகலும் உழைக்கிறார், தூக்கம் மற்றும் உணவை மறந்துவிடுகிறார். மேலும் அவர் தனது படைப்புத் தூண்டுதலின் முடிவுகளை மற்றவர்களுக்குக் காட்ட அவர் முயற்சி செய்கிறார் இலட்சிய உலகம்அவர்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் இணக்கமாகவும், சரியானதாகவும், அழகாகவும் மாற்ற வேண்டும். யதார்த்தத்தை சிறப்பாக மாற்ற வேண்டும் என்று கனவு காணும் ஒவ்வொரு படைப்பாளிக்குள்ளும் ஒரு காதல் இருக்கிறது.
படைப்பாற்றல் நபர்களின் மற்றொரு தரம், அசாதாரணமானவற்றை சாதாரணமாக பார்க்கும் திறன். படைப்பாளிகள், குழந்தைகளைப் போலவே, எல்லாவற்றையும் பார்த்து ஆச்சரியப்படத் தயாராக இருக்கிறார்கள்! அவர்கள் மிகவும் கவனிக்கக்கூடியவர்கள், ஆர்வமுள்ளவர்கள் மற்றும் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார்கள். புதிய விஷயங்களை முயற்சிக்க வேண்டும் என்ற நிலையான ஆசை ஒரு படைப்பாளியை சாதாரண மனிதரிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் தொடர்ந்து வளர்ந்து வளர வேண்டும், அவரது திறன்களை மேம்படுத்த வேண்டும்.
சில சமயங்களில் படைப்பாற்றல் மிக்க நபர்கள், தீர்ப்பின் சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் தைரியம் காரணமாக சமூகத்தில் போதுமானதாக உணரப்படவில்லை. படைப்பாளி எப்போதும் தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், மற்றவர்களின் கருத்துக்கள் வழக்கமான சராசரி நபரை விட மிகக் குறைவாகவே அவரை பாதிக்கின்றன. படைப்பாளி தன்னைப் பற்றி மற்றவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்துவதில்லை, ஒரு புறக்கணிப்பு பொது கருத்துபெரும்பாலும் வெளியாட்களிடமிருந்து எதிர்மறையான தீர்ப்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் ஒரே மாதிரிகள் மற்றும் வார்ப்புருக்களுக்கு அப்பால் செல்கிறது, மேலும் இதுபோன்ற நடத்தை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கூட்டத்தால் வரவேற்கப்படுவதில்லை. கூட்டத்திற்கு அதன் சொந்த விதிகள் உள்ளன, மேலும் படைப்பாளிகள் நிச்சயமாக அவர்களுக்கு பொருந்தாது.
உளவியலாளர்கள் படைப்பாற்றல் நபர்களின் மற்றொரு பண்புகளை நேர்மறையான அணுகுமுறை என்று அழைக்கிறார்கள் சிக்கலான பணிகள். சிரமங்கள் மட்டுமே அவர்களை இன்னும் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைக்கத் தூண்டுகின்றன. மூலம், படைப்பாளிகளின் செயல்திறனைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. மாலை ஆறு மணி அடித்தவுடன் அவர்கள் நிச்சயமாக வேலையிலிருந்து தலைகீழாக ஓட மாட்டார்கள். அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் கவனக்குறைவான சோம்பேறிகளாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் மிகவும் ஒழுக்கமானவர்கள், அர்ப்பணிப்பு மற்றும் கடின உழைப்பாளிகள்.
கடைசியாக, ஒரு படைப்பாளியின் மிக முக்கியமான தரம் திறமை. திறமை என்பது ஒரு நபரின் மன திறன்கள் மற்றும் உடற்கூறியல் பண்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. "திறமை ஒரு மரு போன்றது - அது இருக்கிறது அல்லது இல்லை" என்று ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா கூறினார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தை மற்ற குழந்தைகளை விட சிறப்பாக செயல்படுவதை கவனிக்கிறார்கள். அநேகமாக, இப்போது நான் உண்மையைச் சொல்வேன், ஆனால் திறமையை சரியான நேரத்தில் எடுத்து, கடின உழைப்பால் வளர்க்காவிட்டால் அது என்றென்றும் மறைந்துவிடும். திறமைக்கு கூடுதலாக, படைப்பாளிகளுக்கு பொதுவாக அழகுக்கான அதிக ஆசை உள்ளது, எனவே பேசுவதற்கு, வளர்ந்த அழகியல் உணர்வு.
சுருக்கமாக, நான் அதை சொல்ல விரும்புகிறேன் படைப்பு ஆளுமைகள்பிறக்கவில்லை, ஆனால் ஆக. சுய ஒழுக்கம் மற்றும் கடின உழைப்பு உண்மையான மேதைகளை உருவாக்கிய ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆரம்பத்தில் திறமையானவர்களை விட மோசமாக இல்லை. இப்போது படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியில் நிறைய பயிற்சிகள் மற்றும் உங்கள் படைப்பு விருப்பங்களை அடையாளம் காண சோதனைகள் உள்ளன. ஆனால் பொதுவாக, நீங்கள் செய்யும் வேலை உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறதா என்றால் இவையெல்லாம் முக்கியமில்லை. மேலும், உங்களுக்கு நடனமாடத் தெரியாவிட்டாலும், நீங்கள் அதை முற்றிலும் விரும்பினாலும், யாரும் உங்களைத் தடுக்கத் துணிய மாட்டார்கள்!
புகைப்பட ஆதாரம்: http://dance-theatre.ru/centr-sovremennoi-horeorgafii/
நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீங்கள் கண்டு பிடிக்கிறீர்கள் என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது
உயர் கலை- ஒரு சிக்கலான விஷயம் மற்றும் பலருக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதது. அதனுடன் மறுமலர்ச்சி ஓவியம் சரியான படம்பல அபிமானிகளை ஈர்க்கிறது, ஆனால் பிக்காசோ மற்றும் காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகள் உண்மையில் அற்புதமான பணத்தை செலவழிக்கும் என்று நம்புவது அனைவருக்கும் எளிதானது அல்ல. படத்தில் நிர்வாண மக்கள் மிகுதியாக இருப்பது மற்றொரு மர்மம், அதே போல் உண்மையின் முரண்பாடு நல்ல ஓவியங்கள்அழகாக இருக்க வேண்டியதில்லை.
இணையதளம்ஓவியம் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான கேள்விகளுக்கான பதில்களை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலாச்சார நிபுணர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்து கற்றுக்கொண்டேன்.
1. ஓவியம் வரைவது உண்மையில் விலை உயர்ந்ததா?
இந்த ஓவியத்திற்காக அபரிமிதமான பணம் செலுத்தப்பட்டதைப் பற்றி அவ்வப்போது நாம் கேள்விப்படுகிறோம். ஆனால் உண்மையில், அந்த வகையான பணம் மிகக் குறைவான வேலைகள்தான். பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெரும் தொகையைப் பார்த்ததில்லை. கலை விமர்சகர் ஜொனாதன் பின்ஸ்டாக் நம்புகிறார், உலகில் சுமார் 40 ஆசிரியர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்களின் ஓவியங்கள் பல பூஜ்ஜியங்களைக் கொண்ட தொகையாக மதிப்பிடப்படுகின்றன.
பிராண்டுகள் கலையை ஆளுகின்றன
ஒருவேளை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணத்தைக் கொடுப்போம். கிராஃபிட்டி கலைஞரான பேங்க்சியைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். படைப்புகளின் கடுமையான சமூக நோக்குநிலை மற்றும் சுயசரிதை, இரகசியத்தின் ஒளியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவற்றின் வேலையைச் செய்தன. இன்று பேங்க்சி ஒரு கலைஞராக இருக்கிறார், அவருடைய படைப்புகள் பல இலக்கத் தொகையில் மதிப்பிடப்படுகின்றன. அவரது ஓவியம் "கேர்ள் வித் பலூன்"£1.042 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. மேலும் உலகம் முழுவதும் அதன் அழிவின் செயல்திறனைப் பற்றி உடனடியாக விற்பனைக்குப் பிறகு பேசத் தொடங்கியது.
Banksy ஒரு பிராண்ட், மற்றும் பிராண்டுகள் நன்றாக விற்கின்றன. இதனால், ஒரு ஓவியத்தின் விலை அதன் ஆசிரியரின் புகழால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
ஒரு ஓவியத்தின் வெற்றிகரமான விற்பனை மற்றவற்றின் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும்
கலைஞர் நீண்ட காலமாக துரதிர்ஷ்டவசமாக இருக்கலாம்; அவர் தனது படைப்புகளை லாபகரமாக விற்க முடியாமல் வறுமையிலும் தெளிவின்மையிலும் தாவரமாக இருப்பார். ஆனால் அவர் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றை அதிக பணத்திற்கு விற்க முடிந்தவுடன், அவரது மற்ற படைப்புகளின் விலை விண்ணை முட்டும் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம்.
அரிது, பற்றாக்குறை, தனித்துவம்
டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீர் இன்று விலைமதிப்பற்றவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது தூரிகையால் பல ஓவியங்கள் இல்லை - 36 மட்டுமே. கலைஞர் மிகவும் வரைந்தார் மெதுவாக. 1990 இல் காணாமல் போன டச்சுக்காரரின் ஓவியம் "தி கான்செர்ட்", இப்போது தோராயமாக $200 மில்லியனாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அரிதான மற்றும் பற்றாக்குறைஓவியங்கள் அவற்றின் விலைகள் வெறுமனே வானத்தில் உயர்ந்தவை என்ற உண்மையை பாதிக்கிறது.
புகழ்பெற்ற வான் கோ ஒரு சூப்பர் பிராண்ட். கலைஞரின் சில ஓவியங்கள் உள்ளன, அது வெளிப்படையானது அவர் இனி எதையும் உருவாக்க மாட்டார். அவரது படைப்புகள் தனித்துவமானது.
10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, Malevich இன் "Suprematist Composition" $60 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.ஒருவேளை, நெருக்கடி இல்லாவிட்டால், $100 மில்லியனுக்கு சென்றிருக்கும். மாலேவிச்சின் ஓவியங்கள் தனியார் சேகரிப்புகளில் ஏராளமாக உள்ளன, அடுத்த முறை இந்த வகுப்பின் ஒரு விஷயம் சந்தையில் எப்போது தோன்றும் என்பது தெரியவில்லை. 10 வருடங்களில் இருக்கலாம் அல்லது 100 வருடங்களில் இருக்கலாம்.
பொதுவாக, இது வெளிப்படையானது: வாங்குபவர்கள் அதிகப்படியான பணத்தை செலுத்த தயாராக உள்ளனர் மிகவும் அரிதான பொருட்களுக்கு.
புதுமை விலை உயர்ந்தது
ரிச்சர்ட் பிரின்ஸின் படைப்புகளில் ஒன்று "கலை கடன் வாங்குதல்".
ஓவியம் ஈர்ப்பு செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது
இன்று கலாச்சார சுற்றுலாவின் நிலை வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் ஓவியம் செயல்பாட்டிற்கு உதவுகிறது ஈர்ப்புகள். IN பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள்சுற்றுலா பயணிகள் மணிக்கணக்கில் வரிசையில் நிற்கின்றனர். மேலும் தன்னை அறிவிக்கவும் உலகத்தரம் வாய்ந்த புகழைப் பெறவும், கேலரி நிச்சயமாக பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியர்களின் அசல்களை வைத்திருக்க வேண்டும்.
செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட கலாச்சார சுற்றுலா மையங்களும் வளர்ந்து வருகின்றன, உதாரணமாக மத்திய கிழக்கு மற்றும் சீனாவில். சமீபத்தில் அரச குடும்பம் கத்தார்தொகைக்கு தனியார் ஒப்பந்தம் போட்டார் $ 250 மில்லியன்- ஒரு படத்தை வைத்திருக்கும் நாட்டின் நலனுக்காக அனைத்தும் செசான் "தி கார்டு பிளேயர்ஸ்".
உங்களிடம் எல்லாம் இருக்கும்போது, நீங்கள் கலைக்கு ஈர்க்கப்படுவீர்கள்.
2017 ஆம் ஆண்டில், கோடீஸ்வரரான டிமிட்ரி ரைபோலோவ்லேவ் இந்த ஓவியத்தை லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு $450 மில்லியனுக்கு விற்றார்.இப்போது இது ஓவிய உலகில் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒப்பந்தம்.
உங்களிடம் 4 வீடுகள் மற்றும் ஒரு G5 விமானம் இருக்கும்போது, வேறு என்ன செய்ய வேண்டும்? ஓவியம் வரைவதில் பணத்தை முதலீடு செய்வது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, ஏனென்றால் அது மிகவும் நீடித்த "நாணயங்களில்" ஒன்று».
2015 தரவுகளின்படி, உலகில் 34 மில்லியன் டாலர் மில்லியனர்கள் உள்ளனர். அவர்களில் 1% மட்டுமே கலையில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள் என்று நாம் கற்பனை செய்தாலும், அவர்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள் என்று மாறிவிடும் 340 ஆயிரம் பேர் ஓவியங்களுக்காக பெரும் தொகையை செலுத்த தயாராக உள்ளனர். மற்றும் ஓவியங்கள் தானே பிரபல ஆசிரியர்கள், நாம் மேலே எழுதியது போல், கொஞ்சம், குறிப்பாக மில்லியனர்களின் எண்ணிக்கையுடன் ஒப்பிடும்போது. கூடுதலாக, ஓவியத்தில் ஆர்வம் இல்லாதவர்கள் கூட கௌரவத்திற்காக அல்லது அத்தகைய முதலீட்டின் ஸ்திரத்தன்மைக்காக அதில் முதலீடு செய்ய தயாராக உள்ளனர்.
எனவே ஓவியம் வரைவதற்கான அதிக செலவு பெரும்பாலும் இதற்குக் காரணம் என்று மாறிவிடும் மிக அதிகம் ஒரு பெரிய எண்ஒரு சிறிய அளவு பொருட்களுக்கு பணம் வேட்டையாடுகிறது.
2. அனைத்து ஓவியங்களுக்கும் சட்டங்கள் தேவையா?
ஜார்ஜஸ் சீராட்டின் ஓவியம் "கால்வாய், கிரேவ் ஃபோர்ட் பிலிப்".
சுசி ஹாட்ஜின் புத்தகம் ஏன் கலையில் நிர்வாண மக்கள் அதிகம் என்பது பிரேம்களின் நோக்கம் பற்றி பேசுகிறது. ஆம் அவர்கள் படத்தின் விளிம்புகளைப் பாதுகாத்து அதில் கவனத்தை ஈர்க்கவும். சில பிரேம்கள் விரிவானவை, மற்றவை மிகவும் எளிமையானவை, அவை சிந்தனையிலிருந்து திசைதிருப்பாது. சட்டத்தின் நோக்கம் படத்தை முழுமையாக்குவதும் அதை சிறந்த முறையில் காட்டுவதும் ஆகும்.
இங்கே ஒரு சுருக்கமான கலைஞர் பைட் மாண்ட்ரியன்உடன் பிரேம்களை ஒப்பிட்டார் பார்வையாளருக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் நிற்கும் சுவர். இந்த தூர உணர்வை நீக்க விரும்பினார். கலைஞர் கேன்வாஸ்களின் விளிம்புகளிலும் பக்கவாட்டிலும் கூட எழுதினார்.
ஜார்ஜஸ் சீராட்டுக்கு நிழல்கள் பிடிக்கவில்லை, இது பிரேம்களால் படத்தின் மீது வீசப்படுகிறது. அவரே அடிக்கடி வெவ்வேறு வண்ணங்களின் சிறிய புள்ளிகளிலிருந்து பிரேம்களை சித்தரித்தார். மூலம், அரை நூற்றாண்டில் வண்ண தொலைக்காட்சி Seurat இன் ஓவியங்களில் இதே போன்ற கொள்கையின்படி செயல்படும்.
3. ஓவியங்களில் ஏன் பல நிர்வாண மக்கள் உள்ளனர்?
மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம் "ஆதாமின் உருவாக்கம்".
பண்டைய கிரேக்கர்கள் கூட நிர்வாண உடல் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருப்பதாக நம்பினர்.
கலையில், பெரும்பாலும் நிர்வாணம் - இது ஒரு சின்னம். புதிய வாழ்க்கை, நேர்மை, ஒரு உயிரினத்தின் உதவியற்ற தன்மை, அத்துடன் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் சின்னம்.
மேலும், எதுவும் ஏற்படாது அத்தகைய வலுவான உணர்ச்சிகள்பார்வையாளரில், நிர்வாணம் போல. அது ஆர்வமாகவோ, சங்கடமாகவோ, அவமானமாகவோ அல்லது பாராட்டாகவோ இருக்கலாம்.
4. ஏன் எல்லாம் மிகவும் தட்டையானது மற்றும் பொதுவாக நம்பத்தகாதது?
ஓவியம் செக் கலைஞர்போகுமில் குபிஷ்டி "தி ஹிப்னாடிஸ்ட்".
ஒருவேளை எதிராக மிகவும் பொதுவான குற்றச்சாட்டுகளில் ஒன்று நவீன எஜமானர்கள்இப்படி ஒலிக்கிறது: கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. எனவே பொருள்கள் தட்டையாகத் தெரிகின்றன என்ற தவறான கருத்து.
ஆனால் எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸ்களைப் பார்ப்போம் க்யூபிஸ்டுகள். அவை முன்னோக்கை உடைக்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பொருட்களை ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கின்றன வெவ்வேறு நேரங்களில் கூட. எனவே, கேன்வாஸில் உள்ள படம் இரு பரிமாணமானது என்று சொல்ல முடியாது.
இனி "அது போல்" வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை - புகைப்படம் எடுத்தல் அதைச் செய்ய முடியும். எனவே, கலைஞர் ஏன் இந்த அல்லது அந்த படத்தில் யதார்த்தத்தை தட்டையாக சித்தரித்தார் என்ற கேள்விக்கான பதிலைத் தேட, நீங்கள் தேட வேண்டும் ஆசிரியரின் யோசனை. படத்தின் சில விவரங்களை அகற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் மற்றவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். படத்தை எளிமைப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்
ஆனால் தொழில்சார்ந்தவர்கள் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் avant-garde கலைஞர்கள்அவர்களுக்குப் பின்னால் இருந்தது கலை கல்விமற்றும் ஒரு வலுவான அடித்தளம். அவர்கள் எப்படி வேண்டுமானாலும் எழுதலாம், ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் இதை இப்படி செய்ய முடிவு செய்தார், ஆதிகாலவாதிகளைப் பின்பற்றுதல். அவர்கள் சொல்வது போல், இது நோக்கம் கொண்டது, ஏனென்றால் இது முற்றிலும் புதியது (எனவே பழையவற்றால் சோர்வாக இருப்பவர்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது) பார்வையாளரை பாதிக்கும்.
அகாடமிக் கிளாசிசத்தின் உணர்வில் ஓவியம் வரைந்து கலைஞர்கள் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்திருப்பார்கள், அதனால்தான் அது அவர்களுக்கு சலிப்பாக இருந்தது. இளம் பிக்காசோ தொடும் மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமான உருவப்படங்களை வரைந்தார். ஆனால் முதிர்ந்த கலைஞர், கண்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும், புத்துணர்ச்சியூட்டும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார், இது குளிர்ந்த வண்ண உணர்வையும் வடிவ உணர்வையும் நிரூபிக்க உதவுகிறது.
6. ஓவியங்கள் அழகாக இருக்க வேண்டுமா?
அழகானது என்பது கலையைக் குறிக்காது, கலை எப்போதும் அழகை சித்தரிப்பதில்லை. அழகு பற்றிய ஒவ்வொருவரின் யோசனையும் வேறுபட்டது, மேலும் ஒரு நபரின் கருத்தை ஒரு தரமாக கருத முடியாது.
ஓவியத்தில் இருந்து ஓய்வு எடுத்து சினிமாவுக்கு இணையாக வரைவோம். கலை விமர்சகர்கள் மத்தியில் பின்வரும் கருத்தை நாம் காண்கிறோம்: ஓவியங்கள் நிச்சயமாக அழகாக இருக்க வேண்டும் என்று சொல்வது உண்மையான சினிமா மட்டுமே என்று கூறுவதற்கு சமம். காதல் சார்ந்த நகைச்சுவைஅல்லது மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட ஒரு மெலோடிராமா. மேலும் உளவியல் நாடகங்கள், ஆக்ஷன் படங்கள், த்ரில்லர்கள் எல்லாம் சினிமாவே இல்லை. ஒப்புக்கொள், இதில் தர்க்கம் உள்ளது.
கலை (ஓவியம் உட்பட) அதன் காலத்தின் மொழியைப் பேச வேண்டும். எந்த ஒரு படத்தையும் ரசிக்க, ஒரு யதார்த்தமான படம் கூட, அதில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். கண்காட்சிகளில், நாங்கள் வழக்கமாக ஓவியங்களுக்கான தலைப்புகளைப் படிக்கிறோம் மற்றும் ஆடியோ வழிகாட்டியைப் பயன்படுத்துகிறோம்.
எந்த வகையான ஓவியம் உங்களுக்கு அருகில் உள்ளது?
அனைவருக்கும் வணக்கம்! எப்போதும் போல், மகிழ்ச்சியான ட்ரீமி உங்களுடன் உள்ளது! கலைஞர்கள் மீது ஆர்வமுள்ள அனைவரின் சில கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் இந்த இடுகை உருவாக்கப்பட்டது. அதே அர்த்தத்தில், மனித/அசுரக் கலைஞர்களை புண்படுத்தக்கூடிய, மிகவும் விசித்திரமான கேள்விகள் இல்லை என்று நான் சொல்கிறேன்.
நான் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறேன் இந்த இடுகை சில கேள்விகளுக்கு மட்டுமே பதிலளிக்கும்: கலைஞர் ஏன்.....?
நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது பாடகர் என்றால், புண்படுத்தாதீர்கள்!
ஒரு கேள்வி சிலரை ஒன்றிணைக்கும்!
கேள்விக்கு வருவோம்!)
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
(எனது அனுபவத்திலிருந்து சில புள்ளிகள் எடுக்கப்படும்)
1. கலைஞர்கள் ஏன் சோகமாக இருக்கிறார்கள்?
ம்ம். சரி, நான் முதலில் சொல்லக்கூடிய விஷயம் விமர்சனம், ஏனென்றால் URA சமூகத்தைச் சேர்ந்த சிலர் இந்த விமர்சனத்தை லேசான வடிவத்தில் கொடுக்கவில்லை, இது கலைஞரின் உணர்வுகளை புண்படுத்துகிறது.
நண்பர்கள்/உறவினர்களிடமிருந்து புரிதல் இல்லாமை
கலைஞர்கள் இந்த உலகத்தை முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் நம் உலகத்தை அவர்கள் என்ன, எப்படிப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை எல்லோரும் புரிந்து கொள்ள முடியாது.
அன்றாட வாழ்க்கையில் நாம் செய்வது போலவே தங்களை வெளிப்படுத்தும் சாதாரண உணர்வுகளையும் நீங்கள் சொல்லலாம்.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
2. கலைஞர்கள் ஏன் இரவில் வேலை செய்கிறார்கள்?
கலைஞர்கள் இரவு முழுவதும் வண்ணம் தீட்டலாம்
நாளை காலை ஏழு மணிக்கு எழுந்து விடுங்கள்.
கனவுகளை விரட்டுகிறது.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரவு உத்வேகத்திற்கான நேரம்!
மேலும் இரவு கனவுகளுக்கான நேரம் அல்ல.
கலைஞர்களால் முடியும்.
பெயிண்ட்.
பதில் தெளிவாக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் இல்லை என்றால் ...
இரவு என்பது உத்வேகம் வரும் ஒரு அமைதியான நேரம் மற்றும் பேசுவதற்கு, அமைதி, அங்கு யாரும் உங்களைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள் அல்லது உங்களை இழுக்க மாட்டார்கள்.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
3. கலைஞர்கள் விசித்திரமானவர்கள் என்று நான் ஏன் நினைக்கிறேன்?
இந்தக் கேள்விக்கு என்னிடம் இரண்டு பதில்கள் இருக்கும்.
1. படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் திறமையான நபர்கள், அவர்கள் மற்றவர்களுக்கு பயனுள்ளதாகவும் நல்லது செய்யவும் விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறார்கள், எனவே எந்தவொரு கட்டுப்பாடுகளும் உரிமைகளை மீறுவதாக அவர்களால் உணரப்படும். படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள் தனிமையாகவும், மகிழ்ச்சியற்றவர்களாகவும், நீண்ட காலம் வாழ மாட்டார்கள் என்றும் பலர் நம்புகிறார்கள். அதிர்ஷ்டவசமாக, இது அப்படி இல்லை. திறமை ஒரு நபருக்கு கடவுளால் வழங்கப்படுகிறது, நீங்கள் அந்த தருணத்தை கைப்பற்றி சரியான நேரத்தில் உங்கள் திறன்களை வளர்க்கத் தொடங்க வேண்டும்.
குழந்தை அதிசயங்களில் உண்மையில் பல மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் உள்ளனர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஏனெனில் அவர்களின் படைப்பாற்றல் எப்போதும் மற்றவர்களுக்கு புரியாது. ஒரு விதியாக, சராசரி நபரின் மூளை செயல்பாடு சில வரம்புகளுக்குள் நிகழ்கிறது, மேலும் இந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லும் அனைத்தும் இயற்கைக்கு மாறான மற்றும் அசாதாரணமானதாக கருதப்படுகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள் இதில் வாழ்வது மிகவும் கடினம் கொடூர உலகம், இதில் பல நிலையான ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் உருவாக விருப்பமின்மை உள்ளன.
திறமையான நபர்கள் வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் செயல்படுகிறார்கள் என்பதை நரம்பியல் உறுதிப்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களின் மனம் தனித்துவமாக, பெரும்பான்மையினரை விட வித்தியாசமாக சிந்திக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இயற்கையிலிருந்து அத்தகைய பரிசு வாழ்க்கையை கணிசமாக சிக்கலாக்கும் மற்றும் மற்றவர்களுடனான உறவுகளை கஷ்டப்படுத்தும். நீங்கள் ஒரு படைப்பாற்றல் நபரை அறிந்திருந்தால், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகில் வாழ்கிறார் என்ற எண்ணம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உங்களுக்கு இருக்கலாம். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அத்தகைய ஆளுமையை புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பது அதை மாற்ற முயற்சிப்பது போல் பயனற்றது. அத்தகைய நபருடன் பழகுவதற்கு, அவரது கண்களால் உலகைப் பார்க்க நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.
2. அடிப்படையில், கலைஞர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய வளர்ந்த காட்சி உணர்வைக் கொண்ட சாதாரண நடைமுறை மனிதர்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையை படங்கள் மற்றும் படங்களில் பார்க்கிறார்கள். அவர்களின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய கதை பொய்யானது.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
4. கலைஞர்கள் ஏன் தனிமையில் இருக்கிறார்கள்?
சரி, முதல் விஷயம் என்னவென்றால், எல்லோரும் கலைஞர்கள் அல்ல.
உண்மையில், அனைத்து படைப்பாளிகளும் பல காரணங்களுக்காக தனிமையில் உள்ளனர். முதலில், மேதைகள். உண்மையான படைப்பு நபர்எல்லாவற்றிலும் அழகான ஒன்றைக் காணலாம், ஆனால் பலருக்கு புரியவில்லை. இந்த தவறான புரிதல் அவநம்பிக்கையை வளர்க்கிறது. இரண்டாவதாக, படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில், வித்தியாசமாக உலகைப் பார்க்கிறார்கள். மூன்றாவதாக, அவர்களின் உள்ளுணர்வு மிகவும் சிறப்பாக வளர்ந்துள்ளது, மேலும் அவர்கள் உணர்வுகளை உணர்கிறார்கள் மற்றும் மற்றவர்களின் எண்ணங்களைப் பார்க்கிறார்கள். ஒரு படைப்பு நபர் உலகின் பரிபூரணத்தில் ஒரு புதிய கட்டம். இப்படிப்பட்டவர்கள் அதிகமாக இருந்தால், சாதாரண மக்கள் முழு உலகத்தின் பிரச்சனைகளையும் பார்க்க முடியும். அதாவது அதை சரிசெய்ய அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. எனவே, படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் மற்றவர்களுக்கு வழிகாட்டிகள், நாங்கள் மக்களின் எண்ணங்களை சரியான திசையில் செலுத்துகிறோம்.
தெளிவாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன்.
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
5. சில கலைஞர்கள் ஏன் தங்கள் வேலையை விட்டுவிட்டு வேறு ஏதாவது செய்கிறார்கள்?
என்னுடைய ஒரு உதாரணம் தருகிறேன் நல்ல நண்பன்(மனச்சோர்விலிருந்து வெளியே வாருங்கள்;-; தயவுசெய்து.)
துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் ஏன் எல்லாவற்றையும் அகற்றினார் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் சில புள்ளிகள் இன்னும் இதற்கு வழிவகுக்கும்.
1. இது அதே விமர்சனம், இது ஒரு மென்மையான வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொடூரமான மற்றும் துல்லியமற்ற வடிவத்தில் கொடுக்கப்படுகிறது.
2. இவர்களும் அதே விமர்சகர்கள், ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்று கூறும் வடிவத்தில் அல்லது சிலர் அவர்களை "தவறான ஆசிரியர்கள்" அல்லது "ChSV கலைஞர்கள் அல்ல"
ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ
சரி, இந்த கேள்வி ஏன் அல்ல, ஆனால் எப்படி இந்த சிறிய விதிவிலக்கானது
6. கலைஞரை எப்படி அமைதிப்படுத்துவது?
உயிரியலாளர்கள் மற்றும் அறிவாற்றல் விஞ்ஞானிகள், நல்லிணக்கம் பற்றிய கருத்துக்கள் நம் மூளையில் கடினப்படுத்தப்பட்டு, இயற்கையில் உள்ள வடிவங்களின் அழகுக்கு உணர்திறனுடன் பதிலளிக்க அனுமதிக்கிறது. மறைமுகமாக, நாம் பிரகாசமான வண்ணங்களை விரும்புகிறோம், ஏனென்றால் அவற்றை வேறுபடுத்தும் திறன் நமது இனங்கள் உயிர்வாழ அனுமதிக்கும் தகவமைப்பு வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். சமச்சீர் முகங்கள் மற்றும் இணக்கமான வடிவங்களில் உள்ளுணர்வுடன் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம், மேலும் மகிழ்ச்சியான, நேர்மறையான விஷயங்களின் சித்தரிப்பு இயற்கையான மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது.
அதே நேரத்தில், கலைஞரிடம் அவர் தனது படைப்பாற்றலால் "எங்களை அழகாக ஆக்க வேண்டும்" என்று நாங்கள் கோரவில்லை.
கலைப் பொருட்களுக்கு பரந்த அளவுகோல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அழகு என்பது ஒரு மதிப்பீட்டு வகையாகும். சமகால கலைசிதைக்கப்பட்டது. "கருப்பு சதுரம்" அழகாக இருக்கிறதா? மற்றும் மார்செல் டுச்சாம்ப் எழுதிய "நீரூற்று"? மற்றும் மெரினா அப்ரமோவிச்சின் நடிப்பு "ரிதம் 0"? இந்த கலைப் படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் பொருள் அல்லது செயலில் பொதிந்துள்ள ஒரு யோசனையாகும், மேலும் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கலைஞர் மற்றவர்களின் சுவை மொட்டுகளைப் பிரியப்படுத்த முற்படவில்லை.
சிக்கலான, அசிங்கமான அல்லது வினோதமாக சித்தரிக்க கலைஞர்களுக்கு எப்போதும் காரணங்கள் உள்ளன. அதே நேரத்தில், "முன்னர்" (வழக்கமான கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில்) கலைஞர்கள் இன்னும் கலையின் சாரத்தை சிதைக்கவில்லை மற்றும் "அழகாக வரைவதற்கு" விரும்பினர் என்று பிரபலமான கருத்து கூறுகிறது. இருப்பினும், இல் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்அசிங்கமான கலைக் கருத்து நவீன கலையை விட மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றியது.
அசிங்கத்தைப் பற்றி தத்துவவாதிகள் மற்றும் இறையியலாளர்கள்
தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் அழகுக் கோட்பாட்டிற்கு மேலதிகமாக, அசிங்கமான கோட்பாடு எப்பொழுதும் தொடர்ந்து இருந்து வருகிறது, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் அசிங்கமான மற்றும் அசிங்கமானவை சித்தரிக்கத் தகுதியானவை. கலையின் ஒரு பொருளாக அசிங்கமானது ஏற்கனவே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது இடைக்கால மக்கள்- என்றால் பற்றி பேசுகிறோம்அசிங்கத்தின் கருத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் திறமையான படத்தைப் பற்றி. இந்த விஷயத்தில், போற்றுதலின் பொருள் பயங்கரமான அல்லது வெறுப்பூட்டும் படமாக இருக்காது, ஆனால் அது உருவாக்கப்பட்ட திறமை.
1400 ஆம் ஆண்டு வரை ஓவியம் முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் திறனை எட்டவில்லை என்று ஜோஹன் ஹுயிங்கா குறிப்பிடுகிறார். ஒத்த கதைகள். குறிப்பாக, "மரணத்தின் வெற்றி" மற்றும் "" போன்ற பரவலான கருப்பொருள்களின் ஓவியத்தில் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமான அறிமுகத்தை அவர் இதனுடன் இணைக்கிறார். கடைசி தீர்ப்பு" தியாகிகளின் துன்பப் படங்களிலும் இதேதான் நடந்தது.
புனிதர்களின் வேதனை: வலி மற்றும் அழகு
"தியாகியின் அழகியல்", கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் சித்தரிப்புகளில் மிகத் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டது, முதிர்ந்த இடைக்காலத்தில் செழித்து, மறுமலர்ச்சிக் கலைக்குள் சென்றது. சகாப்தத்தில் ஆரம்ப இடைக்காலம்சிலுவையில் அறையப்பட்டதை விட எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிப்புகளை எதிர்கொள்வதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் விரிவான ஓவியங்கள். தியாகிகளின் சித்திரவதை ஓவியங்களுக்கும் இது பொருந்தும்.
இருப்பினும், மானுட மைய மாதிரியானது மனிதன் மீதான ஆர்வத்தையும், அதன்படி, துன்பத்தின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தையும் வழங்கியது.
இடைக்காலத்தில் கேள்வியை மேம்படுத்தும் பக்கத்திலிருந்து பார்த்தால், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் முற்றிலும் சித்திர அம்சங்களில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர்: உடற்கூறியல், முன்னோக்கு ஆகியவற்றின் சரியான ரெண்டரிங். உடல் மீது அதிகரித்த கவனம் துன்பப்படும் புனிதர்களின் உருவங்களில் வெளிப்பட்டது - இது சட்ட வழிநிர்வாணங்களை வரையவும் மனித உடல்கள்மற்றும் உடல் அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
இது துறவிகளின் உடல் ரீதியான துன்புறுத்தலின் சில அழகியலை நோக்கிய போக்கை விளக்குகிறது. அளவீடு செய்யப்பட்ட பாடல்கள், தியாகிகளின் அழகான தோற்றங்கள் - இவை அத்தகைய படங்களின் அடையாளங்கள். உடல் அழகு கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட வேண்டிய விஷயமாகிவிட்டது. கலை கலாச்சாரம்இந்த சகாப்தம் துன்பம் உட்பட பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் மனிதன் மீதான ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
ஆச்சரியமான மற்றும் விசித்திரமான
அழகியல் அனுபவத்தின் மற்றொரு பகுதி உள்ளது, அசிங்கமான பகுதிக்கு அருகில் உள்ளது - ஆனால் அத்தகைய இருண்ட வண்ணம் இல்லாமல். அனைத்து பொருட்களும் மறைக்கப்பட்ட இடைக்காலத்தில் இந்த அனுபவம் தேவைப்பட்டது குறியீட்டு அர்த்தங்கள், மற்றும் பொருள் உலகின் பல்வேறு நிகழ்வுகளில் அதன் ஆர்வத்துடன் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தில். நாங்கள் ஆச்சரியமான, வினோதமான மற்றும் அயல்நாட்டு வகையைப் பற்றி பேசுகிறோம்.
கடந்த கால மக்கள் தோற்றத்தின் அடிப்படையில் "அற்புதங்களை" சிறிதளவு பகிர்ந்து கொண்டனர் - மாய படங்கள்மற்றும் இயற்கையின் மாறுபாடுகள் ஒரே மாதிரியான நிகழ்வுகளாக உணரப்பட்டன.
இயற்கை ஆர்வலர்கள் மற்றும் மன்னர்கள் இருவரையும் வேறுபடுத்திய ஆர்வங்களை சேகரிப்பதற்கான ஆர்வம், பிரபஞ்சத்தின் இரகசியங்களைத் தொடுவதற்கான விருப்பத்தை நிரூபிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் சேகரிப்பில் கலைப் படைப்புகள் மற்றும் பழம்பெரும் விலங்குகளின் உடல்களின் துண்டுகள் உள்ளன. மந்திர மற்றும் அறிவியல், குறியீட்டு மற்றும் அழகியல் - ஆர்வங்களின் பெட்டிகளில் இந்த கருத்துக்கள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன.
இன்று நாம் எந்த காட்சிப் பொருளையும் அணுகலாம், ஆனால் கடந்த காலங்களில் மக்கள் அதை மிகவும் குறைவாகவே கொண்டிருந்தனர். குறைந்த சமூக இயக்கம், பெரும்பாலான மக்களின் உட்கார்ந்த வாழ்க்கை முறை மற்றும் கல்வியறிவின்மை ஆகியவை உலகின் படத்தை விரிவுபடுத்த அனுமதிக்கவில்லை. எனவே, புதிய படங்கள் - படங்கள் அல்லது கதைகளில் - பெரும் தேவை இருந்தது மற்றும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.
தொலைதூர நாடுகளுக்கான பயணங்களின் கதைகள் மிகவும் பிரபலமான இடைக்கால வகையாகும். கிழக்கிற்கான பயணம் பற்றிய கதைகள் பல கற்பனை உயிரினங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை முற்றிலும் பயமுறுத்தும் மற்றும் அசிங்கமாக இல்லாவிட்டாலும், பழம்பெரும் மற்றும் வழக்கமான நியதிகளை மீறுகின்றன. கதைகள் கேட்டதற்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்ட தொடர்புடைய படங்களுடன் இருந்தன. இந்த படங்களால் தூண்டப்பட்ட பாராட்டு ஒரு அழகியல் இயல்புடையது - சித்தரிக்கப்பட்ட பல உயிரினங்கள் அல்லது நிகழ்வுகள் அழகாக இல்லை என்ற போதிலும். அவற்றுடன் வரும் கேளிக்கை சக்தி, காட்சியளிப்பது, பழம்பெரும் அந்தஸ்து - இதுவே பார்வையாளனை அவர்களிடம் ஈர்க்கிறது.
12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ப்ரெஸ்டர் ஜானின் கடிதம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. பெரிய செல்வாக்குசமகாலத்தவர்களின் மனதில் - அழகியல் அர்த்தத்திலும் அரசியல் அர்த்தத்திலும். தொலைதூர பயணங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது பிரபலமான புத்தகம்மார்க்கோ போலோ. உண்மையான வரலாற்றுத் தகவலாக தவறாகக் கருதப்படும் தரவுகளுக்கு மேலதிகமாக, மிகைப்படுத்தல்கள் மற்றும் வினோதங்கள் ஏராளமாக உள்ளன. உதாரணமாக, ஜாவா மைனரின் (சுமத்ரா) விளக்கத்தில், போலோ ஒரு யூனிகார்னைப் பார்த்ததாகக் கூறுகிறார், ஆனால் அது அவர்கள் சொன்னது போல் அழகாகவும் மென்மையாகவும் இல்லை, எனவே ஏமாற்றத்தைத் தந்தது.
யானைகளுக்குக் குறையாத காட்டு யானைகளும், யூனிகார்ன்களும் இங்கு உள்ளன; அவர்களின் தலைமுடி எருமையின் தலைமுடியைப் போன்றது, யானையின் கால்கள், நெற்றியின் நடுவில் ஒரு தடித்த மற்றும் கருப்பு கொம்பு உள்ளது; அவர்கள் தங்கள் நாக்கால் கடிக்கிறார்கள், நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்; அவர்கள் நாக்கில் நீண்ட முதுகெலும்புகள் உள்ளன, மேலும் அவை தங்கள் நாக்கால் கடிக்கின்றன. மிருகம் தோற்றத்தில் அசிங்கமானது. அவை நாம் எப்படி விவரிக்கிறோமோ அப்படி இல்லை; அவர்கள் ஒரு கன்னிப் பெண்ணுக்கு அடிபணிய மாட்டார்கள்: இது அவர்களைப் பற்றி நாம் கூறுவது இல்லை.
மார்க்கோ போலோ உலக அதிசயங்களின் புத்தகம்
IN நுண்கலைகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ரோமானிய எழுத்தாளர் ஜூலியஸ் அப்செக்வென்டஸின் புத்தகத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் விசித்திரமான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவற்றை உருவாக்கிய மாஸ்டர் மாஸ்டர் பூசிகாட்டின் பெயர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் - அவர் உருவாக்கிய மற்றொரு தொடர் படைப்புகளுக்குப் பிறகு (“மார்ஷல் பூசிகாட்டின் மணிநேர புத்தகம்”). மறுமலர்ச்சிக் காலத்து மக்களுக்கு இந்தக் கட்டுரை ஒரு வரலாற்றுப் பாடப்புத்தகமும் கற்பனை நாவலும் கலந்தது போலப் படித்தது - உண்மையில் எந்த மாகாணத்தின் மீதும் கல்மழை பொழிகிறதா என்று சிலர் சந்தேகப்பட்டாலும், அதைப் படிப்பது சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. கொடூரமான உயிரினங்களின் உருவங்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்!
புவியியல் மற்றும் வரலாறு பற்றிய புத்தகங்களில் உள்ள மினியேச்சர்கள் பழம்பெரும் உயிரினங்களை சித்தரித்தன - யூனிகார்ன்கள், சிறகுகள் மற்றும் இறக்கைகள் இல்லாத டிராகன்கள், சைனோசெபாலஸ் (psiglavians), சைக்ளோப்ஸ், ஒரு கால் ஹெஸ்கியாபோட்ஸ். உயிரினங்களின் உருவங்களில் உள்ள கிளாசிக்கல் அழகியல் நியதி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிதைந்துள்ளது: மார்பில் அமைந்துள்ள முகம் கொண்ட கதாபாத்திரங்களை கவர்ச்சிகரமானதாக அழைப்பது யாருக்கும் ஏற்படாது.
அதே நேரத்தில், அவை படங்களில் உள்ளார்ந்த அச்சுறுத்தலை ஏற்படுத்தாது நரக வேதனை, மற்றும் ஆர்வத்தைத் தூண்டும். ஒரு மறுமலர்ச்சி பள்ளி மாணவன், வாய் திறந்து, அத்தகைய படங்களை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறான் என்று கற்பனை செய்வது எளிது.
"அழகானது" என்பதை விட அழகியல் பதிவுகளின் சிக்கலான வழிகளை நாங்கள் அறிவோம். மந்தமான, "தூசி நிறைந்த நிறங்கள்" அதிநவீனமானவை மற்றும் தீவிர கருப்பு நிறத்தை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம். நமது கற்பனை மாறுபாடுகளால் உற்சாகமடைகிறது - அழகான மற்றும் கடினமான, கம்பீரமான மற்றும் குறைந்த. குறைபாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகளில் அழகைப் பார்ப்பது எப்படி என்பதை நாங்கள் அறிவோம், அவை சில நேரங்களில் சிறந்த ஒன்றை உண்மையிலேயே தனித்துவமானதாக ஆக்குகின்றன என்று நம்புகிறோம். கொடூரத்தில் உள்ள உற்சாகத்தை நாங்கள் காண்கிறோம், மேலும் நம் நரம்புகளை கூச்சப்படுத்த விரும்புகிறோம். இலையுதிர் மழை மற்றும் எரிமலைகளின் சூடான எரிமலை எங்களுக்கு அழகாக இருக்கிறது.
அழகியல் உணர்வு சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது வெவ்வேறு காலங்கள்- புத்தக மினியேச்சர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்ட போது உட்பட.
மற்றொரு காலத்தின் மக்களின் பார்வையில் விஷயங்களைப் பார்க்கும்போது, நிராகரிப்பு மற்றும் ஆர்வம், ஆராய்ச்சியாளர் ஆர்வம் மற்றும் போற்றுதல் ஆகியவற்றின் விளிம்பில் சிக்கலான அனுபவங்களையும் அவர்கள் நன்கு அறிந்திருப்பதை நாம் கவனிப்போம். கலை திறமைமாஸ்டர், அவர் என்ன சித்தரித்தாலும் பரவாயில்லை.
