Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு குழந்தையாக, நீங்கள் கண்ணாடி முன் ஒரு சீப்பு அல்லது உங்கள் தாயின் ஹேர்ஸ்ப்ரே பாட்டிலில் பாடினீர்கள், ஒன்று கூட இல்லை குடும்ப கொண்டாட்டம்உங்கள் அவசர கச்சேரிகள் இல்லாமல் செய்ய முடியவில்லையா? நாமும்!

ஆனால் வாழ்க்கை செல்கிறது, ஒரு தொழில் கிடைத்தது, ஒரு தொழில் மேல்நோக்கி செல்கிறது, மேலும் பயமும் சங்கடமும் இல்லாமல் பாடுவதற்கான ஆசை ஒரு ஆசையாகவே உள்ளது. அதனால் 30க்குப் பிறகு பாடக் கற்றுக் கொள்ளலாமா அல்லது சிறந்த நேரம்அது ஏற்கனவே கடந்துவிட்டதா?

ஒரு நபரின் குரல் திறன்கள் 30 வயதிற்குள் இறுதி முதிர்ச்சியை அடைகின்றன. குரல் நாண்கள் நெகிழ்ச்சித்தன்மையை இழந்து இரத்த விநியோகம் மோசமடைகிறது. வழக்கமான பயிற்சி இதைத் தடுக்கிறது. ஆரோக்கியமான படம்வாழ்க்கை மற்றும் நல்ல உடல் வடிவம் குரல் வயதானதை மெதுவாக்குகிறது.

நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, 30 க்குப் பிறகு பாடுவது சாத்தியம் மட்டுமல்ல, ஆரோக்கியத்தை பராமரிக்கவும் இளமை நீடிக்க விரும்புவோருக்கும் அவசியம். பாடும் பயிற்சிகள் இரத்த அழுத்தத்தைக் குறைக்கின்றன, சுவாசத்தை இயல்பாக்குகின்றன மற்றும் நுரையீரல் திறனை அதிகரிக்கின்றன. மேலும்:

1. எரிச்சலைக் குறைத்து, பதட்டத்தைச் சமாளிக்க உதவுங்கள்.
2. தூக்கத்தின் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது.
3. இருதய அமைப்பின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது.
4. முக தசைகளை தொனிக்கிறது.
5. தோரணையை பலப்படுத்துகிறது.

உண்மையில், குரல் பயிற்சிக்கு வயது அவ்வளவு முக்கியமில்லை. 20, 30 மற்றும் 60 வயதில் உங்கள் முதல் பாடத்திற்கு வரலாம். முக்கிய விஷயம் பயத்தை சமாளிப்பது புதிய செயல்பாடுமேலும் தன்னம்பிக்கை. இந்த வழியில் மட்டுமே நீங்கள் நல்ல முடிவுகளை அடைய முடியும் மற்றும் நிறைய வேடிக்கையாக இருக்க முடியும்.

ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு குரல் மற்றும் செவிப்புலன் உள்ளது. அவை எந்தளவு வளர்ச்சியடைந்துள்ளன என்பது மற்றொரு கேள்வி. அரங்கேற்றம் பாடும் குரல்- ஒரு செயல்முறை, நிச்சயமாக, ஒரு ஆசிரியரின் மேற்பார்வையின் கீழ் நடக்க வேண்டும் - அவர் தவறுகளைச் சுட்டிக்காட்டுவார் மற்றும் கற்றல் செயல்முறையை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்துவார். ஒரு சிறிய விஷயம்: கண்டுபிடி பொருத்தமான பள்ளிமற்றும் ஒரு சோதனை பாடத்திற்கு பதிவு செய்யவும். நீங்கள் புரிந்து கொண்டால்: நீங்கள் இவ்வளவு காலமாக காணாமல் போனது இதுதான், எல்லாம் உங்கள் கைகளில் உள்ளது.

எடுத்துக்காட்டாக, கிடார்டோ இசைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த எங்கள் நண்பர்கள் 4 முதல் 80 வயது வரையிலான மாணவர்களைக் கொண்டுள்ளனர். மூன்றாண்டுகளில் 5,000க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்கள் - ஏதோ சொல்கிறார்கள்!

இசைப் பள்ளியில் உங்கள் முதல் சோதனைப் பாடத்திற்குச் செல்வதற்கு முன் சில குறிப்புகள்

1. நீங்கள் ஒரு பாடகராக உருவாக்க விரும்பும் இசையின் பாணியைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், ஒரு செயல் திட்டத்தை எழுதுங்கள், உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்த உதவும் அனைத்தையும் படிக்கவும்.

2.கேளுங்கள் நல்ல பாடகர்கள்மற்றும் நீங்கள் உண்மையில் விரும்பும் இசை.

3. விளையாட்டுக்குச் செல்லுங்கள், உடல் செயல்பாடுகளை புறக்கணிக்காதீர்கள். உங்கள் உடலை நீங்கள் முழுமையாக உணர வேண்டும். கெட்ட பழக்கங்களை கைவிட முயற்சி செய்யுங்கள்.

4. ஓய்வு பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள், நன்றாக சாப்பிடுங்கள், உங்கள் ஆரோக்கியத்தை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், சுய வளர்ச்சியில் ஈடுபடுங்கள், உயர்ந்த வாழ்க்கையை வாழுங்கள்.

5. உங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டறிந்து பாருங்கள்.

பயிற்சி எங்கே தொடங்கும்?

ஆசிரியர் உங்கள் பாடலை பகுப்பாய்வு செய்வார். இது ஒரு தொழில்முறை பரிசோதனை, அதை நீங்களே செய்வது கடினம். நிச்சயமாக, எதிர்காலத்தில் உங்கள் பாடலை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் பயிற்சியின் தொடக்கத்தில் ஒரு நிபுணரிடம் உதவி பெறுவது நல்லது.

பெரியவர்களுக்கான குரல்கள் கோட்பாட்டுடன் தொடங்குகின்றன - உங்கள் குரல் வரம்பை எவ்வாறு வளர்ப்பது, சரியாக சுவாசிப்பது, உங்கள் செவிப்புலன் மற்றும் உச்சரிப்பை எவ்வாறு வளர்ப்பது என்பது உங்களுக்கு சொற்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படும். உங்கள் இசை விருப்பங்களையும் குரல் திறன்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஆசிரியர் கல்விப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பார்.

உங்கள் குரலின் தரத்தை மேம்படுத்தவும் பராமரிக்கவும், நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும். திறமை மட்டுமே நல்ல குரல்களின் கூறு என்று நினைக்கிறீர்களா? இது ஒரு மாயை. பாடுவது ஒரு விளையாட்டு போன்றது, அங்கு 1% திறமை 99% வேலை, மன உறுதி மற்றும் விடாமுயற்சியால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. உங்களுக்கு தேவையானது தன்னம்பிக்கை மற்றும் ஒரு பெரிய ஆசை, மீதமுள்ளவை உங்கள் முயற்சிகள் மற்றும் ஆசிரியரின் வேலை.

நீங்கள் எவ்வளவு காலம் படிக்க வேண்டும்?

ஒரு விதியாக, குரல் தளத்தை மாஸ்டர் செய்ய 2-3 மாதங்கள் ஆகும்.

வகுப்பு அட்டவணை என்னவாக இருக்க வேண்டும்?

தேவையான குறைந்தபட்சம் 60-90 நிமிடங்களுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு 2 முறை ஆகும்.

முக்கிய—பயிற்சியைத் தொடங்குங்கள், உங்கள் அச்சங்களையும் சந்தேகங்களையும் போக்க,—பின்னர் நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள்.உங்கள் வகுப்புகளை அனுபவிக்கவும், குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடையத் தயாராக இருப்பவர்கள் சாதிக்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் பெரிய வேலைஇறுதியில் ஒரு பெரிய கனவை அடைய நிறைய முயற்சிகள் தேவை என்பதை யார் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

இயற்கையாகவே, அனைவருக்கும் ஒரு ஒற்றை எண் இல்லை! மேலும், ஒவ்வொரு நபருக்கும் குரல் வளர்ச்சியின் உச்சம் தனிப்பட்டது, எனவே ஒருவர் பாடக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கும் வாழ்க்கையின் காலம் அனைவருக்கும் தனிப்பட்டது! குரல் கலையில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குவதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனை உடலின் முதிர்ச்சி அல்லது குரல் கருவி. சராசரியாக, இந்த வயது பெண்கள் 19 வயதிலும், ஆண்களுக்கு 21 வயதிலும் ஏற்படுகிறது. பொதுவாக, இந்த புள்ளிவிவரங்கள் பெரும்பாலான மக்களுக்கு பொருந்தும், ஆனால் விதிவிலக்குகள் உள்ளன.

குரல் பிறழ்வு

பருவமடைந்த தருணத்தை விட முன்னதாகவே நீங்கள் பாடத் தொடங்கலாம் என்று நான் சொல்ல வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். பல ஆரம்ப பாடகர்களின் கருத்துக்கு மாறாக, பெண் உடலும் புனரமைக்கப்படுகிறது மற்றும் சிறுமிகளின் குரல்களும் மாறுகின்றன என்பதற்கும் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். உண்மை என்னவென்றால், பருவமடையும் போது பெண்களில் குரல்வளையின் அமைப்பு சிறுவர்களைப் போல தெளிவாக மாறாது; சிறுமிகளில், ஆதாமின் ஆப்பிள் வளரவில்லை, அதற்கேற்ப குரல்வளை வளைவதில்லை. எப்படியும், பெண் குரல்மேலும் மாறுகிறது, உடல் திசுக்கள் வலுவடைகின்றன மற்றும் தசைநார்கள் சிறிது நெகிழ்ச்சித்தன்மையை இழக்கலாம், ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஒலி சக்தியைப் பெறலாம்.

முன்முயற்சி வயது

தனிப்பட்ட முறையில், சிறு குழந்தைகளுடன் குரல் பயிற்சி செய்வது அர்த்தமற்றது என்று நான் நம்புகிறேன்; ஒரு பாடகர்-ஆசிரியரின் கைகளில் அவற்றை வைப்பது தவறு என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் அத்தகைய செயல் குழந்தையை நீண்ட நேரம் இசை படிப்பதை ஊக்கப்படுத்தலாம். , நிச்சயமாக, கலை அன்பை நேரடியாக ஊக்கப்படுத்துங்கள். குழந்தையே இசையில் ஆர்வத்தையும் ஆர்வத்தையும் காட்ட வேண்டும், மற்றும் பெற்றோரின் விருப்பப்படி ஒரு சிறு குழந்தையிலிருந்து குரல் நட்சத்திரத்தை வளர்க்க முயற்சிப்பது அல்லது பெற்றோர்கள் ஒரு காலத்தில் பாடகர்களாக மாற முடியவில்லை என்பதற்காக சுயநலமானது. பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு ஆரம்பத்தில் இருந்தே கலை கற்பிக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். ஆரம்ப ஆண்டுகளில்மிக உயர்ந்த நோக்கங்களிலிருந்து, குழந்தை முழுமையாக வளர்ச்சியடையும், கலையைப் புரிந்துகொள்வது, அதிக புத்திசாலித்தனம் போன்றவை. இந்த நடத்தைக்கான காரணம், குழந்தை வளர்ந்த பிறகு, குச்சியால் வீட்டிற்குள் விரட்ட முடியாது என்று பெற்றோரின் இயல்பான அச்சம். இசை பள்ளி, மற்றும் சில மட்டத்தில் பெற்றோர்கள் இங்கேயே இருக்கிறார்கள்.

நிச்சயமாக, விட சிறிய குழந்தை, அவரது மூளை அதிக திறன் கொண்டது, வேகமாக அவர் நினைவில் கொள்கிறார் புதிய தகவல், அதாவது அவர் விரைவில் கற்றுக்கொள்கிறார். ஆனால் மீண்டும், முக்கிய விஷயம் இசையின் அன்பில் உள்ளது, இது ஒரு குழந்தை ஒரு இசைப் பள்ளியில் முன்பு இழக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விளையாட்டுப் பிரிவில்.

எப்படியும், நீங்கள் உங்கள் குழந்தையை ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு அனுப்பினால், அது நிச்சயமாக குரலுக்காக இருக்காது., இல்லையெனில் குரல் பாழாகலாம் குழந்தைப் பருவம், குரல் மோசமடையவில்லை என்றாலும், பிறழ்வுக்குப் பிறகு, இந்த குழந்தையில் உள்ள பாடகரை மீண்டும் வளர்க்க வேண்டும்.

ஆனால் நீங்கள் ஒரு குழந்தையை இசைப் பள்ளிக்கு இசைப் பள்ளிக்கு அனுப்பினால், எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ, மற்றும் அவருடன் பாடும் குரல் பயிற்சியின் பிறழ்வுக்குப் பிறகு, அத்தகைய பாடகர் கோட்பாட்டு இசை பாடங்களில் படித்தவராகவும் ஆர்வமாகவும் இருப்பார். குரல் கல்வி இல்லாத பாடகர்களை விட அவருக்கு ஒரு பெரிய நன்மையை வழங்குங்கள்.

நிச்சயமாக, வரலாறு அத்தகைய வழக்குகளை அறிந்திருக்கிறது, ஒரு குழந்தை சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் கல்வி கற்க அனுப்பப்பட்டபோது, ​​அவர் விரும்பப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞராக ஆனார், எடுத்துக்காட்டாக, பகானினி, மொஸார்ட், ஆனால் இவை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள் மட்டுமே, இது எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்காது என்று புள்ளிவிவரங்கள் காட்டுகின்றன.

பிறழ்வுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் குரல் வகுப்புகள் மிகவும் மென்மையான முறையில் நடத்தப்பட வேண்டும் அல்லது முற்றிலும் விலக்கப்பட வேண்டும்; பிறழ்வுக் காலத்திலேயே, அனைத்து ஆண் குழந்தைகளுக்கும் வகுப்புகள் விலக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பெண்களுக்கான வகுப்புகள் மிகவும் மென்மையான முறையில் இருக்க வேண்டும். வரம்பு மற்றும் மிகவும் மிதமான இயக்கவியலில்.

குரல் மாற்றத்தை வெற்றிகரமாக முடித்த பிறகு, பாடகர் தனது குரல் கருவியின் புதிய பண்புகளுடன் பழக அனுமதிக்கப்பட வேண்டும், அதாவது, பாடகரின் நல்வாழ்வைப் பொறுத்து, ஒவ்வொரு முறையும் குரல் கஷ்டப்படாமல் இருக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும். குரல் இன்னும் சிரமங்களுக்கு தயாராக இல்லை என்று உணர்கிறேன்.

முதிர்வயதில் பாடுவது

பாடுவதற்கு இது ஒருபோதும் தாமதமாகாது என்று நினைக்கிறேன், மற்றும் எந்த வயதிலும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். நிச்சயமாக, 20-30 வயதுடைய ஒருவர் 40-50 வயதுடையவரை விட மிக வேகமாக சிந்திக்கிறார், ஆனால் இது ஒரு தடையாக இருக்க முடியாது; ஒரு நபர் பாட கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், அவர் எந்த வயதிலும் இதைச் செய்யலாம். நிச்சயமாக, உங்களை கட்டாயப்படுத்துவது கடினம், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் சுவாசிப்பதை விட வித்தியாசமாக சுவாசிக்க, எடுத்துக்காட்டாக, 30-40 ஆண்டுகளாக; பல தசைகள் மற்றும் தசைநாண்கள் ஓரளவு சிதைந்துவிடும், மேலும் மூளையின் சில பகுதிகளும் விதிவிலக்கல்ல. எவ்வளவு வருத்தமாக இருக்கிறது. ஆனால் உண்மையில், மூளையின் நியூரான்கள் படிப்படியாக தேவையற்றதாக இறந்துவிடுகின்றன, ஆனால் இது, என் கருத்துப்படி, இளமைப் பருவத்தில் கூட வெற்றியை அடைய விரும்பும் ஒரு நபருக்கு ஒரு தடையாக இல்லை.

நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம்:

நடப்பவர் சாலையை மாஸ்டர் செய்வார். கைவிடாதே, சாலை உன் காலடியில் தோன்றும்.

ஒரு நபருக்கு ஏன் இசை தேவை?

ஒரு நபருக்கு ஏன் இசை தேவை? நம் ஒவ்வொருவருக்கும், இசை வெவ்வேறு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - சிலருக்கு இது பெரியது மற்றும் முக்கியமானது, மற்றவர்களுக்கு இது சிறியது மற்றும் எப்போதும் கவனிக்கப்படாது, ஆனால் அவருடைய சொந்த இடம்!
எங்கள் வாழ்க்கையில் எப்போதும் இசை இருக்கிறது - நாங்கள் நண்பர்களுடன் கரோக்கியில் "வெடிப்பதற்காக" செல்கிறோம், காரில் ரேடியோவைக் கேட்கிறோம், இயற்கைக்கு வெளியே செல்கிறோம், எப்போதும் எங்கள் நிறுவனத்தில் கிடாருடன் ஒரு நண்பரைத் தேடுகிறோம்) நாங்கள் திரைப்படங்களைப் பார்க்கிறோம் மற்றும் "தெரிந்திருக்க" ஒலிப்பதிவுகளைப் பதிவிறக்கவும்.

ஒரு தருணத்தை மறக்க முடியாததாக மாற்ற நினைக்கும் போதெல்லாம், நாங்கள் இசையை வாசிப்போம், கவனித்தீர்களா?

நமக்கு அது ஏன் தேவை? ஒரு வழி அல்லது வேறு, இது நம் வார்த்தைகளை இன்னும் புரிந்து கொள்ளாமல் பேசக் கற்றுக் கொள்ளும் மற்றொரு மொழி. தாய் மொழி. அம்மா ஒரு தாலாட்டுப் பாடுகிறார், நாங்கள் அவளுக்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக “புர்ர்” செய்யத் தொடங்குகிறோம், அவளுடைய வார்த்தைகளை இன்னும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அன்பு, இரக்கம் மற்றும் கவனிப்பு ஆகியவற்றின் ஒலியைப் பிடிக்கிறோம். இங்கே அது - எங்கள் முதல் இசை ஒலிப்பு) இசை ஒலியின் மொழி மிகப்பெரியது, இன்னும் அதிகம் சொல்லகராதி. "ஒருவரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த போதுமான வார்த்தைகள் இல்லாத இடத்தில் இசை தொடங்குகிறது" என்று அவர்கள் சொல்வது சும்மா இல்லை.

பணக்கார மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமான கருவியை நாம் ஒவ்வொரு நாளும் எங்களுடன் எடுத்துச் செல்கிறோம். இந்த விளக்கத்திலிருந்து இது பியானோ அல்லது டபுள் பாஸ் அல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்) நீங்கள் யூகித்தீர்களா? இல்லையென்றால், இது மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த கருவி என்றும் நான் கூறுவேன் - இது டியூன் செய்ய நீண்ட நேரம் எடுக்கும் மற்றும் கவனக்குறைவாக நடத்தினால் மிகவும் கேப்ரிசியோஸ் ஆகும். அவர் சிறிது நேரம் முற்றிலும் மறைந்து போகலாம், நம்மை முற்றிலும் பாதுகாப்பற்றவராகவும் அமைதியாகவும் விட்டுவிடுவார்.

அவர்தான் நமக்கும் இடையேயான முக்கிய இணைப்பாளராக இருக்கிறார் வெளி உலகம். நம் குரலின் உதவியுடன் நாம் பேசவும், கிசுகிசுக்கவும், கத்தவும் மட்டுமல்ல, பாடவும் முடியும்! நமக்கு இது ஏன் தேவை என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நான் முன்மொழிகிறேன், அது அவசியமா? மற்றும் அதனால்.. நாம் ஏன் பாட வேண்டும் அல்லது குரல் கொடுக்க 7 காரணங்கள்!

1. தரமற்ற, ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனை

குரல் என்பது ஆளுமை வளர்ச்சிக்கான முக்கியமான கருவிகள் மற்றும் வழிகளில் ஒன்றாகும். குழந்தைகள் ஏன் உள்ளே இருக்கிறார்கள் ஆரம்ப வயதுஎப்பொழுதும் உங்களை இசை படிக்க வைக்க முயற்சி செய்கிறீர்களா? அவர்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களாக மாறவில்லை, ஆனால் அவர்கள் மற்ற பகுதிகளில் வெற்றி பெறுகிறார்கள். இசை வளர்ச்சிமூளையின் செயல்பாட்டை பெரிதும் மேம்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு நபருக்கு "பெட்டிக்கு வெளியே" அல்லது உலகம் முழுவதும் அவர்கள் சொல்வது போல் "பெட்டிக்கு வெளியே" - "எல்லோரையும் போல அல்ல" என்று சிந்திக்கும் திறனை வழங்குகிறது. பில் கேட்ஸ் தனது மைக்ரோசாப்ட் நிறுவனத்தில் இசைக் கல்வி உள்ளவர்களை பணியமர்த்தும்போது முன்னுரிமை கொடுக்க அறிவுறுத்தினார் என்பது இரகசியமல்ல.

2. தன்னம்பிக்கை அதிகரித்தது

பயத்தை சமாளிப்பதற்கான முக்கிய வழி, அதை நோக்கி ஒரு படி எடுத்து, உங்கள் ஆறுதல் மண்டலத்தை விட்டு வெளியேறுவதாகும். பொதுவில் பேச பயப்படுகிறீர்களா? சத்தமாகப் பேசவும், விளக்கங்களைச் செய்யவும் உங்களுக்குத் தெரியாதா? பல ஆண்டுகளாக உங்கள் யோசனைகளை உங்கள் முதலாளியிடம் முன்வைக்க நீங்கள் பயப்படுகிறீர்களா? ஒரே ஒரு வழி உள்ளது - இதை விட கடினமான ஒன்றைச் செய்ய உங்களை கட்டாயப்படுத்துங்கள். மக்கள் முன் பேசுவது பயமாகவும் கடினமாகவும் இருக்கிறது, பாடுவது இன்னும் கடினம்! பாடக் கற்றுக்கொள்! மேலும் நீங்கள் விடுதலை பெறுவீர்கள். மேடையில் இருந்து பேசுவது, மேடையில் இருந்து பாடியதும் சகஜமாகிவிடும்.

மேலும் சரியான சுவாசம்பயத்தின் உணர்வின் தீவிரத்தை நேரடியாக பாதிக்கிறது. நாம் கவலைப்படும்போது, ​​​​நமது சுவாசம் ஆழமற்றதாகவும் குறுகியதாகவும் இருப்பதைக் கவனியுங்கள். நாம் அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​எல்லாமே நேர்மாறாக இருக்கும். சுவாசத்தை கட்டுப்படுத்தும் திறன் மற்றும் உடலை ஆழமாகவும் அமைதியாகவும் சுவாசிக்கச் செய்யும் திறன் பயத்தின் பீதி உணர்வை அடக்குகிறது.

கரடி உங்கள் காதில் மிதித்ததாக எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்?! இரண்டும்?) உங்களால் முடியாது என்று எல்லோரும் உறுதியாகச் செய்ததை நீங்கள் செய்யத் தொடங்கும் போது தன்னம்பிக்கை கூரை வழியாகச் செல்லும். மற்றும் உன்னால் முடியும்! மற்றும் முதல் முடிவுகளைப் பெறுங்கள்! ஜீனியஸ் = வேலை + நேரம் என்பது நீண்ட காலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

3. தடையிலிருந்து விடுதலை

இயற்கை ஒவ்வொரு நபருக்கும் சுதந்திரமான, பேசும் குரலை வழங்கியுள்ளது. இதிலிருந்து நீங்கள் ஒரு அழகான குரல் ஒலியை "வளர்க்க" முடியும். 4-5 வயதுக்குட்பட்ட அனைத்து குழந்தைகளும் சமமாக சத்தமாகவும், சத்தமாகவும், கூச்சமாகவும் கத்துகிறார்கள், சத்தமாக பேசுகிறார்கள், அழகாக சிரிக்கிறார்கள். இருப்பினும், நாம் வளரும் போது, ​​பல வாழ்க்கை காரணிகள், மன அழுத்தம் மற்றும் கவலைகள் காரணமாக, நாம் ஓய்வெடுக்கும் திறனை இழக்கிறோம். மேலும் குரல், நமக்குள் இருக்கும் ஒரு கருவியைப் போல, நம்மைப் போலவே ஒடுங்குகிறது. எனவே, பதற்றத்திலிருந்து குரலை நிதானப்படுத்தி, "விடுதலை" செய்வதன் மூலம், நமது முழு உடலும் மேலும் விடுவிக்கப்பட்டு நிதானமாகிறது.

4. மன உறுதி மற்றும் சகிப்புத்தன்மையை வளர்த்தல்

குரல் பாடங்களுக்கு முறைமை மற்றும் ஒழுங்குமுறை தேவை. மேலும் இது உங்களில் மன உறுதியையும் நிலைத்தன்மையையும் வளர்க்கிறது. மற்றும் சகிப்புத்தன்மை! பயிற்சியின் ஒழுங்குமுறையின் அடிப்படையில் குரல்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரு வகையான விளையாட்டு. இது வயிற்று தசைகள், உதரவிதானம், இண்டர்கோஸ்டல் மற்றும் பிற தசைகளின் வேலை. எனவே வழக்கமான குரல் பயிற்சி உங்கள் வயிற்றை உயர்த்த வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து உங்களைக் காப்பாற்றும்)

5. நீங்கள் ஆரோக்கியமாக மாறுவீர்கள்!

ஒரு பாடகரின் முக்கிய பணி சரியாக சுவாசிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். மேலும் சுவாசமே வாழ்க்கை. நாம் பல வாரங்கள் சாப்பிடாமல் இருக்கலாம், பல நாட்கள் குடிக்காமல் இருக்கலாம், ஆனால் சில நிமிடங்கள் கூட நம்மால் சுவாசிக்க முடியாது. நமது ஆரோக்கியம் நமது உணவை விட நாம் எப்படி சுவாசிக்கிறோம் என்பதைப் பொறுத்தது. வாழ்க்கையில் என்று மருத்துவர்கள் கூறுகிறார்கள் ஒரு பொதுவான நபர்மட்டுமே ஈடுபடுத்துகிறது மேல் பகுதிநுரையீரல், மொத்த அளவின் 20%க்கும் குறைவாகவே உள்ளது!

ஆனால் நுரையீரல் தான் பொறுப்பு வளர்சிதை மாற்ற செயல்முறைகள், அதனால் நிறைய நோய்கள். நமது தோலின் நிலையும் நமது நுரையீரலின் நிலையைப் பொறுத்தது. நுரையீரலில் வாயு பரிமாற்றம் சீர்குலைந்தால், அவற்றின் சில செயல்பாடுகள் தோலுக்கு மாற்றப்படுகின்றன. எனவே, தோல் வெடித்து, சுருக்கங்கள், பருக்கள் மற்றும் பல பிரச்சனைகள் உள்ளன.

டுசெல்டார்ஃப் (ஜெர்மனி) இல் உள்ள ரீபோக் பல்கலைக்கழகத்தின் மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, ஆக்ஸிஜனுடன் திசுக்களின் உயர்தர செறிவூட்டல் வயதான செயல்முறையை மெதுவாக்கும் மற்றும் உங்கள் உடல் இளமையாகவும் வலுவாகவும் இருக்க உதவும். ஆழ்ந்த சுவாசம் கொழுப்பு எரியும் செயல்முறையை அதிகரிக்கிறது.

எல்லோருக்கும் பாடுவது பிடிக்கும். இளம் குழந்தைகள் பறக்கும்போது "பாடல்களை" உருவாக்குவது அல்லது இசைக்கு வருவதைப் பற்றி உண்மையில் சிந்திக்காமல் ஒரு ட்யூனை எடுப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். பெரியவர்கள் பெரும்பாலும் வெட்கப்படுகிறார்கள், இந்த பகுதியில் தங்கள் திறமையின் பற்றாக்குறையைக் காட்ட பயப்படுகிறார்கள், வீணாகிறார்கள்: பாடுவது ஆரோக்கியத்திற்கு மிகவும் நல்லது.

ஆதாரம்: depositphotos.com

பண்டைய காலங்களில் குரல் பயிற்சிகள் உடலில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக மருத்துவர்கள் அறிந்திருந்தனர். சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இந்த அனுமானங்களில் பெரும்பாலானவை அறிவியல் உறுதிப்படுத்தலைப் பெற்றுள்ளன. இன்று பாடலின் நன்மைகளைப் பற்றி வாசகர்களுக்குச் சொல்ல முடிவு செய்தோம்.

கல்லீரல் குணமாகும்

கல்லீரல் மற்றும் பிறவற்றில் பாடுவதால் ஏற்படும் விளைவுகள் உள் உறுப்புக்கள்ஒலி அலைகளால் உருவாக்கப்பட்ட அதிர்வுடன் தொடர்புடையது. இந்த அலைகளில் ஐந்தில் ஒரு பகுதி மட்டுமே வெளிப்புறமாக இயக்கப்படுவதாகவும், 80% அதிர்வுகள் உடலுக்குள் ஊடுருவி, வயிற்று உறுப்புகளின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுவதாகவும் சோதனை ரீதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. ஒரு நபர் பாடும்போது, ​​​​உதரவிதானம் தீவிரமாக உயர்ந்து விழுகிறது, மேலும் இந்த இயக்கங்கள் கல்லீரல், பித்தப்பை மற்றும் குடல்களின் ஒரு வகையான மசாஜ்க்கு பங்களிக்கின்றன. இதன் விளைவாக, பித்தத்தின் வெளியேற்றம் அதிகரிக்கிறது, செரிமானம் உகந்ததாக உள்ளது, தேங்கி நிற்கும் செயல்முறைகளை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பு குறைகிறது, மேலும் உடலில் இருந்து நச்சுகளை அகற்றுவது செயல்படுத்தப்படுகிறது.

மன அழுத்தத்திலிருந்து பாதுகாப்பு

IN பழங்கால எகிப்துபயன்படுத்தி கோரல் பாடல்தூக்கமின்மை மற்றும் நரம்பு கிளர்ச்சி சிகிச்சை. மனநல கோளாறுகள், உணர்ச்சி உறுதியற்ற தன்மை, ஒற்றைத் தலைவலி, நரம்பியல், மனச்சோர்வு மற்றும் பயம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளிகளுடன் பணிபுரியும் மருத்துவர்களுக்கு இசை இன்றும் உதவுகிறது. திணறல் மற்றும் பிற பேச்சுக் கோளாறுகளை சரி செய்வதற்குப் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஒருவர் பாடும்போது, ​​அவரது மூளை மகிழ்ச்சி ஹார்மோன்கள் எனப்படும் எண்டோர்பின்களை தீவிரமாக உற்பத்தி செய்கிறது. பாடுவது உயிர்ச்சக்தியை அதிகரிக்கிறது, கவனம் செலுத்தும் திறனை அதிகரிக்கிறது மற்றும் உடல் மற்றும் அறிவுசார் செயல்பாடுகளை அதிகரிக்கிறது.

சுவாச நோய்களுக்கான சிகிச்சை

முறையான குரல் பயிற்சி உதரவிதானம் மற்றும் சுவாசத்தின் போது விலா எலும்புகளின் இயக்கத்திற்கு பொறுப்பான தசைகளுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது, மேலும் நுரையீரலின் காற்றோட்டம் செயல்முறையை மேம்படுத்துகிறது. முறையான பாடலுக்கு விரைவாக உள்ளிழுக்க வேண்டும் மற்றும் மெதுவாக, படிப்படியாக வெளியேற்ற வேண்டும். இது இரத்தத்தில் கார்பன் டை ஆக்சைட்டின் செறிவை அதிகரிக்கிறது, இது நோயெதிர்ப்பு மண்டலத்தை செயல்படுத்த உதவுகிறது. ஒரு நபர் பருவகால சளிக்கு மிகவும் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார்.

IN சமீபத்தில்நாள்பட்ட மூச்சுக்குழாய் அழற்சி, நிமோனியா மற்றும் மூச்சுக்குழாய் ஆஸ்துமா போன்ற நோய்களுக்கு சிகிச்சையளிக்க பாடலைப் பயன்படுத்துவதில் மருத்துவர்கள் ஆர்வம் காட்டினர்.

தொனியை அதிகரிக்கும் மற்றும் ஆயுளை நீட்டிக்கும்

மத்தியில் ஓபரா பாடகர்கள்பல நீண்ட காலங்கள் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: எதிர்கால நடிகருக்கு முதலில் கற்பிக்கப்படுவது சரியான சுவாசம் மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு. இது இல்லாமல், ஒரு கிளாசிக்கல் செயல்திறனில் பங்கேற்பதுடன் தொடர்புடைய பல மணிநேர மன அழுத்தத்தை ஒரு நபர் தாங்க முடியாது.

இதன் விளைவாக, பாடகர்கள் உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றத்தை ஒழுங்குபடுத்துதல், உதரவிதானத்தின் சரியான செயல்பாடு, அவர்களின் செயலில் உள்ள நுரையீரல் அளவு அதிகரிக்கிறது மற்றும் அவர்களின் இதய தசை வலுவடையும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறது. அமெச்சூர் பாடலின் மூலம் இதே போன்ற முடிவுகளை அடையலாம்; குரல் உற்பத்தி பிரச்சினையை திறமையாக அணுகுவது மட்டுமே முக்கியம்.

என்றாவது ஒரு நாள் சாதனை படைத்த கேள்விகளின் மதிப்பீட்டை நடத்த எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தால், என்னால் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும் பரிசு இடங்கள்வீட்டில் குரல் பயிற்சி செய்வது எப்படி என்ற கேள்வியில் நான் நிச்சயமாக ஆர்வமாக இருப்பேன். மாணவர்கள் வெவ்வேறு வயதுடையவர்கள், பல்வேறு நாடுகள்மற்றும் தேசிய இனங்கள், ஒரு ஆசிரியருடன் அல்லது சுயாதீனமாக படிப்பது பாடப்புத்தகங்கள்அவர்கள் வீட்டில் எவ்வளவு குரல் பயிற்சி செய்ய வேண்டும், எப்படி, எந்த விகிதத்தில், சில சமயங்களில் ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சிக்கும் கிட்டத்தட்ட நிமிடத்திற்கு நிமிடத் திட்டத்தைக் கேட்கிறார்கள் என்ற கேள்வியால் அவர்கள் தொடர்ந்து குழப்பமடைகிறார்கள்.

கேள்வி மிகவும் நியாயமானது, ஏனெனில், பல்வேறு குரல் பயிற்சிகளின் குவியலை எதிர்கொள்கிறது, உங்கள் நலனுக்காக அதை எவ்வாறு அளவிடுவது என்பதை தீர்மானிப்பது சில நேரங்களில் மிகவும் கடினம்.

எனவே, உலகளாவிய நிமிடத்திற்கு நிமிட வழக்கத்தை உருவாக்குவதில் ஈடுபடாமல் சுயாதீன ஆய்வுகள்ஒவ்வொரு பாடகருக்கும், நான் தெளிவுபடுத்த முயற்சிப்பேன் பொதுவான கொள்கைகள்அத்தகைய.

முதலாவதாக, சுயாதீன வீட்டுப்பாடம் பின்வரும் முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:
- குரல் நாண்களின் கட்டாய "வெப்பமடைதல்",
- திறனாய்வில் வேலை செய்யுங்கள்,
- பாடும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பயிற்சிகள் (ஜாஸ் மேம்பாட்டை உருவாக்குதல், பாப், ராக் மற்றும் ஆன்மா இசையில் ரன் பத்திகள் மற்றும் டிம்ப்ரே நுட்பங்களில் வேலை செய்தல், கல்விக் குரல்களில் மெலிஸ்மாடிக்ஸில் பணிபுரிதல் போன்றவை),
- பாடத்தின் முடிவில் குரல் நாண்களின் கட்டாய "குளிர்ச்சி".

குரல் நாண்களை "வெப்பமடைதல்" என்பது நெகிழ்ச்சித்தன்மையை அடைவதன் மூலம் அவற்றை ஒரு கடினமான நிலையில் இருந்து வேலை செய்யும் நிலைக்கு கொண்டு வருகிறது. மீள் தசைநார்கள் நன்றாக நீண்டு, உங்கள் வரம்பில் பலவிதமான குறிப்புகளைத் தாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் நன்றாக மூடுகிறது மற்றும் காற்றை அனுமதிக்காது. வெப்பமயமாதல் தொழில்நுட்பம் அவசியம் வறுக்கவும், குரல் நாண்களை அழுத்துவதற்கான பயிற்சிகள், அத்துடன் "நீட்டுதல்" வகை பயிற்சிகள் ஆகியவை அடங்கும், இவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் பிரபலமானவை. அடிப்படை பயிற்சிகள்சேத் ரிக்ஸ். எனக்கு நெருக்கமான அமெரிக்கன் EVT (வாய்ஸ் கிராஃப்ட்) நுட்பம், "சைரன்" என்று அழைக்கப்படும் அதன் சொந்த "முத்திரை" நீட்சி நுட்பங்களை வழங்குகிறது.

விஷயம் என்னவென்றால், அவை ஒலியாக இருக்க வேண்டும், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, "சத்தம்", அதாவது, பாடும் ஒலிகளைப் பின்பற்றுவதில்லை, ஆனால் இயந்திர ஒலிகள், விலங்குகளின் ஒலிகள் போன்றவை. இதற்குக் காரணம் உண்டு.

முதலாவதாக, நீங்கள் எந்த உயிரெழுத்தைப் பாடுகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி குரல் நாண்கள் கவலைப்படுவதில்லை; ஸ்ட்ரோபோஸ்கோபி வெவ்வேறு உயிரெழுத்துக்களைப் பாடும்போது அவை ஒரே மாதிரியாக மூடுகின்றன என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. உச்சரிப்பு கருவியின் மட்டத்தில் வேறுபாடுகள் ஏற்படுகின்றன, அவற்றின் உச்சரிப்பு தொடர்பாக (கட்டுரையைப் பார்க்கவும்), மேலும் உயிரெழுத்து வகை (பரந்த-குறுகிய), பாடகரின் நாக்கு நிலை, அவரது அண்ணம் போன்றவற்றைப் பொறுத்தது. ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை வெவ்வேறு மொழிகள்வெவ்வேறு "சிக்கலான" உயிரெழுத்துக்கள் உள்ளன.

ஒரு அமெரிக்கருக்கு எது நல்லது (உதாரணமாக, சேத் ரிக்ஸின் கூற்றுப்படி "நேய்-நேய்-நேய்") "மரணம்" அல்லது ஒரு ரஷ்யனுக்கு ஒரு இறுக்கம். ஆனால் குரலை வெப்பமாக்கும் பணி துல்லியமாக பதற்றத்தை அகற்றுவதும், குரல் நாண்களின் செயல்பாட்டிற்கு சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குவதும் ஆகும், மேலும் உயிரெழுத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தில் கூடுதல் மன அழுத்தம் பாடகருக்கு முற்றிலும் தேவையற்றது. எனவே பயிற்சிகள் வசதியாக இருக்க வேண்டும், குரல் நாண்களை நீட்டுவதுடன், முக தசைகளை தளர்த்தவும், சுவாசத்தை செயல்படுத்தவும் உதவும்.

நீங்கள் வசதியான குறிப்புகளிலிருந்து உங்கள் வரம்பின் விளிம்புகளுக்கு, மேலும் கீழும், படிப்படியாக, செயல்முறையை கட்டாயப்படுத்தாமல் பாட வேண்டும். உடற்பயிற்சிகளுக்கு இடையில் நன்றாக தண்ணீர் குடிக்கவும் அறை வெப்பநிலை, இது குரல் நாண்களை ஈரப்படுத்த உதவுகிறது. அதிகப்படியான வறண்ட காற்று அவர்கள் மீது மோசமான விளைவைக் கொண்டிருப்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மேலும் எங்கள் அறைகள், குறிப்பாக குளிர்காலத்தில், பெரும்பாலும் வெப்ப பருவத்தில் இந்த அம்சம் உள்ளது. கூடுதலாக, நம்மில் யாரும் மருத்துவர்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட குறைந்தபட்ச அளவு தண்ணீரைக் குடிப்பதில்லை, அதனால்தான் கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் ஓரளவு நீரிழப்பு ஏற்படுகிறது. ஆனால் எது ஏற்கத்தக்கது ஒரு சாதாரண நபர்- ஒரு பாடகருக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

நான் ஒரு கல்விசார் குரல் நிபுணர் அல்ல, உயிர் ஒலிகள் மற்றும் எழுத்துக்களுக்கான கிளாசிக்கல் குரல்களின் தேவை மற்றும் நன்மைகளைப் பற்றி விவாதிக்க எனக்கு போதுமான திறன் இல்லை. ஆனால் நான் அதை நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும் நவீன பாடகர்அவர்களின் பாடல், இல் சிறந்த சூழ்நிலை, பயனற்றது.

உயிர் ஒலிகளுக்குப் பாடாமல், வார்ம்-அப் கோஷத்திற்குப் பிறகு அவற்றைப் பயன்படுத்துவது, பல்வேறு குரல் நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்வது: பேச்சு நிலை, ட்வாங், ஃபால்செட்டோ, முதலியன அல்லது பயிற்சி செய்வது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. வெவ்வேறு நிலைகள்குரல் கருவியின் பாகங்கள் (குரல்வளை, நாக்கு, மென்மையான அண்ணம், முதலியன). சிறப்பு பயிற்சியின் போது சுவாச சகிப்புத்தன்மையை வளர்க்க உயிரெழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

எவ்வாறாயினும், இத்தகைய பயிற்சிகள் ஒலிகளின் வரிசையைப் போல இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அளவு, பேச்சு நிலையில் ஏறுவரிசையில் பாடப்படும், மற்றும் ட்வாங் நுட்பத்தில் இறங்கும் இயக்கம் போன்றவற்றில் அல்லது ஒரு குறிப்பில் பாடுவது போன்றது. இத்தகைய பயிற்சிகளுக்கு மெல்லிசை குரல்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, குரல் கல்வி நடைமுறையில் மிகவும் பிரியமானது. எனவே, உங்களுக்குப் பிடித்த பாடலை அதீத வரம்பில் பாடுவதன் மூலம் எந்தவொரு கல்விக் குரலையும் வெற்றிகரமாக மாற்ற முடியும், விளைவு சரியாகவே இருக்கும்.

பொதுவாக, உடற்பயிற்சியின் அவசியத்தின் கொள்கையை ஒருவர் எப்போதும் பின்பற்ற வேண்டும், ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கில் அதன் கவனம்: பொதுவான அல்லது குறிப்பிட்ட. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் அடிக்கடி கூறுகிறார்: “எங்கள் குரலை சூடேற்றுவோம் - குரலைப் பாடுவோம்!”, இந்த நிகழ்வின் சாரத்தை உணராமல் (மோசமான நிலையில்), அல்லது என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை விளக்குவது அவசியம் என்று கருதாமல். தனது மாணவரிடம் முன்மொழிந்தார்.

எனவே, பல பாடகர்கள், கால்கள் அல்லது உள்ளங்கைகள் குளிரில் குளிர்ந்ததைப் போல குரல் வெப்பமடைகிறது என்று உண்மையிலேயே நம்பிக்கை கொண்டுள்ளனர்: அவற்றை மிதித்து, அவற்றை ஒன்றாக தேய்க்கவும், எல்லாம் சரியாகிவிடும். ஆனால் மேலே எழுதப்பட்டவற்றிலிருந்து பின்வருமாறு, "வார்மிங் அப்" என்பது ஒரு உருவகம், ஒரு உருவகக் கருத்து மற்றும் குரல் நாண்களின் வெப்பநிலையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

பயிற்சிகளின் சாரத்தை ஆராய்வதற்கும் பயனற்ற எதையும் செய்யாததற்கும் ஒரு விதியை உருவாக்கவும். இந்த காரணத்திற்காக, குறிப்பிட்ட இலக்கை சரியாக இலக்காகக் கொண்டது பற்றி ஆசிரியரிடம் கேள்வி கேட்பது பாவம் அல்ல.

உங்கள் குரலை எவ்வளவு நேரம் சூடேற்ற வேண்டும் என்பது நீங்கள் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கிய நாளின் நேரத்தையும், உங்கள் தனிப்பட்ட நிலையையும் பொறுத்தது.

எனவே, "சரி, எந்த சூழ்நிலையிலும்" என்று பல ஆசிரியர்களின் கூற்றுகளுக்கு மாறாக, முரணாக இல்லாத, காலையில் நீங்கள் பயிற்சி செய்தால், உங்கள் குரலை சூடேற்ற அதிக நேரம் தேவைப்படும்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது தர்க்கரீதியானது, எல்லா பாடகர்களுக்கும் பகலில் பயிற்சி செய்ய வாய்ப்பு இல்லை: பெரும்பாலும் நாள் வீட்டுப்பாடத்துடன் தொடங்குகிறது (அல்லது ஆசிரியருடன் வகுப்புகள்), அதன் பிறகு பாடகர் ஸ்டுடியோவுக்குச் செல்கிறார், ஒரு போட்டி, கச்சேரி, அல்லது கற்பிக்க. இப்போது என்ன, படிக்கக் கூடாதா? பாடகர் ஓய்வு மற்றும் நன்றாக தூங்க வேண்டும் என்று சொல்ல தேவையில்லை, எனவே யாரும் காலை 5 அல்லது 6 மணிக்கு பயிற்சி பற்றி பேசுவதில்லை ... உடல் தகுதி மற்றும் பொது நல்வாழ்வு பயிற்சி சாத்தியம் அல்லது சாத்தியமற்றது முக்கிய மற்றும் ஒரே நிபந்தனை. .

நண்பகலுக்கு முன் - இல்லை, இல்லை, உங்கள் குரலை இழக்க நேரிடும் என்பதால், நீங்கள் குரல்களைப் பற்றி சிந்திக்கக்கூடாது என்ற கருத்தை நான் அடிக்கடி கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன். இங்கே என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஆமாம், பெரும்பாலும் நாளின் இரண்டாம் பாதியில் உங்கள் குரல் உண்மையில் காலையை விட நன்றாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் இது காலத்தின் காரணமாக அல்ல, ஆனால் கடந்த அரை நாளில் நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணுடன் பேச முடிந்தது. மக்களின். உரையாடல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்; ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு, இது தசைநார்கள் ஒரு மீள் நிலைக்கு கொண்டு வர உதவுகிறது. எனவே, உங்கள் தூக்கத்திற்கும் பயிற்சிக்கும் இடையே உள்ள குறுகிய காலப்பகுதி (மற்றும் பல பாடகர்கள் இரவு கச்சேரிக்குப் பிறகு மதியம் ஒரு மணிக்கு எழுந்திருக்க முடியும்), உங்கள் குரலை வெப்பமாக்க அதிக நேரம் எடுக்கும்.

எனவே நீங்கள் காலையில் பயிற்சி செய்தால் அல்லது தூக்கத்திற்குப் பிறகு சிறிது நேரம் கடந்துவிட்டால், குறைந்தது அரை மணி நேரமாவது உங்கள் குரலை சூடேற்ற வேண்டும். உங்கள் சொந்த செவிப்புலன் இங்கே மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் தசைநார்கள் நெகிழ்ச்சித்தன்மையை நீங்கள் கேட்க வேண்டும். அவை உங்கள் இயக்க வரம்பில் நன்றாக நீட்டவும் மற்றும் மூடவும் தொடங்கும் போது, ​​மூச்சுத்திணறல், சீறல் அல்லது பக்க சத்தம்(இயற்கையாகவே, பற்றி பேசுகிறோம்ஆரோக்கியமான குரல் நாண்கள் பற்றி) - இலக்கு அடையப்பட்டது, மேலும் நீங்கள் அடுத்த கட்டத்திற்கு செல்லலாம், திறனாய்வில் வேலை செய்யலாம்.

ஒரு திறனாய்வில் பணிபுரிவது மிகவும் ஆக்கபூர்வமான செயலாகும்; ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த முறையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஒன்று தெளிவாகிறது, ஒரே வேலையை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை தொடர்ந்து 10 முறை ஓடுவதால் எந்தப் பயனும் இல்லை. இருப்பினும், இந்த கொள்கை எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் பொருந்தும், ஒரு பாடகர் மட்டுமல்ல.

துணையின்றி கூட ஒரு முறை பாடலைப் பாட வேண்டும், மேலும் ஏதேனும் குறைபாடுகள் அல்லது கடினமான பகுதிகளைக் கண்டறிந்து, அவற்றைத் தனித்தனியாக வேலை செய்ய வேண்டும். முழு வார்த்தையின் சூழலில் உயிரெழுத்துக்களில் வேலை செய்வது பெரும்பாலும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, பின்னர் பாடலின் முழு சொற்றொடர். பொதுவாக, ஒரு பாடலின் துண்டுகளில் வேலை செய்வது ஒரு சிறந்த பயிற்சியாகும், மேலும் நடைமுறையில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயிற்சிகளில் பெரும்பாலும் அதே உயிரெழுத்துக்கள் நன்றாக ஒலிக்கும், ஆனால் ஒரு பாடலில், வேறு சூழலில், வேறு சுருதியில், மற்ற மெய்யெழுத்துக்களுடன் இணைந்து, அவை வேலை செய்யாது. இது ஒரு பாடகர் விரைவில் அல்லது பின்னர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய "ஆபத்துகள்" பற்றிய முழுமையான புரிதலை வழங்கும் மாறுபட்ட சிக்கலான ஒரு திறமையுடன் துல்லியமாக வேலை செய்கிறது.

ஒரு திறமையான குரல் ஆசிரியர் சீரற்ற முறையில் ஒரு திறனாய்வைத் தேர்ந்தெடுப்பதில்லை, அல்லது மாணவரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப மட்டுமே, ஆனால் மிகவும் பொதுவான தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை உள்ளடக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படை திறமையை உருவாக்குகிறார். ஒரு பாடலின் சிக்கலான சொற்றொடர்களில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, இது பெரும்பாலும் முக்கிய பிரச்சனையை அடையாளம் காண உதவுகிறது - தவறான நாக்கு நிலை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில உயிரெழுத்துக்களின் உச்சரிக்க முடியாத தன்மை இந்த காரணியுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது.

மற்றும் பொதுவாக, ஒருவேளை, முறையற்ற சுவாசம் மற்றும் குரல் clamping பிறகு, நாக்கு தோன்றுகிறது மோசமான எதிரிபாடகர், இணையாக, ஒருவேளை, தாடையுடன். குறிப்பாக ரஷ்ய மொழி போன்ற கடினமான மொழியைப் பேசுபவர்களைப் பற்றி பேசினால். திறமையுடன் பணிபுரிவது நேரத்தால் வரையறுக்கப்படவில்லை: ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவு தோன்றும் வரை நீங்கள் இதைச் செய்யலாம், அதாவது தொழில்நுட்ப சிக்கலின் முன்னேற்றம் அல்லது முழுமையாக காணாமல் போகும்.

வேலையில் குறுகிய இடைவெளிகளை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது, இது உடலை முழுவதுமாக ஓய்வெடுக்க உதவுகிறது மற்றும் காது கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட துண்டுக்கு ஏற்ப மாற்றுவதைத் தவிர்க்க உதவுகிறது, இது nவது மறுபரிசீலனைக்குப் பிறகு (காது) வேறுபாட்டைப் பிடிக்க மறுக்கும். நீங்கள் சோர்வாக உணர்ந்தால் மற்றும்/அல்லது தொண்டை வலி இருந்தால் உடனடியாக நிறுத்த வேண்டும்! சிக்கலான துண்டுகளைப் பயிற்சி செய்த பிறகு மற்றும் இந்த கட்டத்தின் முடிவில், பாடலை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பாடுவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, பேசுவதற்கு, ஒரு “கச்சேரி பதிப்பு” உடன் அல்லது அடிப்படையுடன்.

கற்றல் புதிய பாடல்- செயல்முறை இன்னும் தனிப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்களின் சொந்த செயல் வழிமுறைகள் உள்ளன: சிலருக்கு எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் வசதியானது, மற்றவர்களுக்கு முதலில் மெல்லிசை, மற்றவர்களுக்கு உரை ... அறிவுறுத்துவதில் அர்த்தமில்லை, ஒருபுறம் இருக்கட்டும். ஒரு சரியான திட்டத்தை திணிக்க.

எடுத்துக்காட்டாக, நான் முதலில் உரையை கவனமாகப் படித்தேன், புரிந்துகொள்ள முடியாத அனைத்து புள்ளிகளையும் நானே தெளிவுபடுத்துகிறேன், உரை எனக்கு ஒரு வெளிநாட்டு மொழியில் இருந்தால் (இரண்டும் சொந்தமாக இருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு).

உரையின் தவறான புரிதல், துண்டு துண்டாக இருந்தாலும், மெல்லிசையின் மனப்பாடம் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்திறன் இரண்டையும் பெரிதும் பாதிக்கிறது. ஆனால் அது என்னுடையது தனிப்பட்ட அம்சம், பாடல்களை மிகச்சரியாக நிகழ்த்தும் பல பாடகர்களை நான் அறிவேன், இதன் பொருள் தெளிவற்றதாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. மேலும், மனப்பாடம் செய்வதற்கு செலவழித்த நேரத்தின் அடிப்படையில் எனது முறை கணிசமாக தாழ்வானது.

ஒரு இசைக்கலைஞராக இருப்பதால், பாடலின் முழு துணையையும் "நகலெடுப்பதை" என்னால் எதிர்க்க முடியாது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தையும் சாப்பிடுகிறது, ஆனால் கூடுதலாக, இது குரல் பாணி மேம்பாட்டிற்கும், அதே போல் புள்ளியிலிருந்து மேம்பாட்டிற்கும் அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. கலவையின் பார்வையில்.

எனவே, ஒரு பாடலைக் கற்கும்போது எனது ஒரே கட்டாய பரிந்துரை, பாடல் வரிகளை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டும். அதை இப்போதே கற்றுக்கொள்வது நல்லது, பின்னர் தாளைப் பார்ப்பது உண்மையான நுட்பம், இசை ஆகியவற்றிலிருந்து உங்களைத் திசைதிருப்பாது, மேலும் உங்கள் தோரணையை பாதிக்காது.

வகுப்புகளின் மூன்றாம் கட்டத்தில், நீங்கள் பயிற்சி செய்யும் பாணியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் வேலை செய்வது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, குறிப்பாக இது திறமையுடன் வேலை செய்வதிலிருந்து சுமூகமாக பின்பற்றப்படுகிறது. ஒரு பாடலின் தனிப்பட்ட சிக்கலான சொற்றொடர்களுடன் (ஆனால் தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தை விட ஸ்டைலிஸ்டிக் பார்வையில் இருந்து) நீங்கள் இருவரும் வேலை செய்யலாம் மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் டிம்ப்ரே நுட்பங்களில் சிறப்பு பயிற்சிகளைப் பாடலாம். ஒரு கல்விப் பாடகருக்கு இவை சிக்கலான மெலிஸ்மாடிக்ஸ் கொண்ட பத்திகளாக இருக்கும், ஒரு ஜாஸ் பாடகருக்கு இது மேம்பாட்டிற்காக "வெற்றிடங்கள்" மூலம் சிந்திக்கும் அறிவுசார் வேலையாக இருக்கும்; பாப்/ஆன்மாவிற்கு - ரன் பத்திகளில் தெளிவு மற்றும் டிம்ப்ரே விவரக்குறிப்பில் வேலை.

இங்கே நேரத்தைப் பற்றிய கேள்விக்கு இரண்டாவது பிரிவைப் போலவே பதிலளிக்கலாம்: உங்களிடம் போதுமான பொறுமை இருக்கும் வரை நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும், முன்னுரிமை கேட்கக்கூடிய குறைந்தபட்ச முடிவு தோன்றும் வரை, ஆனால் "முதல் இரத்தம்" வரை அல்ல.

இரண்டு பிரிவுகளுக்கும், விதி பொருந்தும்: குரலை வெப்பமாக்குவதற்கு செலவழித்த நேரத்தின் அளவு, திறமை மற்றும் பாணியில் செலவழித்த நேரத்தின் அளவிற்கு நேர்மாறான விகிதாசாரமாகும். இது மிகவும் எளிமையாக விளக்கப்பட்டுள்ளது: நன்கு மூடிய மற்றும் மீள் குரல் நாண்கள் அனைத்து தொழில்நுட்ப மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சிரமங்களையும் அதிக எளிதாகச் செய்து "கற்றுக்கொள்கின்றன".

எவ்வாறாயினும், வேறொன்றைப் பாடுவதற்கு உடல் அல்லது தார்மீக வலிமை இல்லாத நிலையில், ஒரு மணிநேரம் அல்லது இரண்டு மணிநேரங்களுக்கு உங்கள் குரலை சூடேற்ற வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. உகந்த "வார்ம்-அப்" நேரம் ஒவ்வொன்றும் 15 முதல் 40 நிமிடங்கள் வரை இருக்கும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை, ஒரு குறிப்பிட்ட பாடகர் மற்றும் அவரது தொழில்முறை நிலைக்கு ஏற்ப.

நிறைவு செய்கிறது இசை பாடம்"குரல் நாண்களை குளிர்வித்தல்", இது மீண்டும், ஐஸ்கிரீம் சாப்பிடுவது அல்லது குளிர்ந்த பீர் சாப்பிடுவது என்று அர்த்தமல்ல. உங்கள் குரல் நாண்களை பாடுவதில் இருந்து பேசும் முறைக்கு கொண்டு வருவதே யோசனை. பயிற்சியின் போது, ​​அவர்கள் நெகிழ்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்தனர், பெரும்பாலும், ஒரு கச்சேரி அல்லது பயிற்சிக்குப் பிறகு பேசத் தொடங்கும் போது, ​​பாடகர் தொடர்ந்து பாடுவது போல் தோன்றியது. எனவே, குரலை "குளிர்விப்பதற்கான" பயிற்சிகள் தலைகீழ் வரிசையில் செய்யப்பட வேண்டும்: உங்கள் வரம்பின் தீவிர குறிப்புகளிலிருந்து நடுத்தர, வசதியான அல்லது உரையாடல் வரை. பயிற்சிகள் அடிப்படையில் "வார்மிங் அப்" போலவே இருக்கும், அவற்றில் "m", "n" மற்றும் fry ஆகியவற்றில் உள்ள ஒலிகள் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

வகுப்புகளின் எண்கணித சராசரியை எடுத்துக் கொண்டால்: 30 நிமிடங்கள் "வார்ம்-அப்", 10 நிமிடங்கள் "குளிர்ச்சி" மற்றும் ஒரு நியாயமான மணிநேரம் - திறமை மற்றும் பாணிக்கு இருபது மணிநேரம், அது 2 மணிநேரமாக மாறும். இயற்கையாகவே, ஒரு தொடக்கக்காரரின் பயிற்சி குறுகியதாக இருக்கும், குரல் மட்டுமல்ல, சுவாசக் கருவியின் பயிற்சியும் இல்லாததால், அவர் உடல் ரீதியாக 2 மணிநேரம் தாங்க வாய்ப்பில்லை.

ஒரு நிபுணரைப் பொறுத்தவரை, இங்கேயும் ஒரு பணக்கார (அளவு மற்றும் தரமான) திறமையின் காரணமாக, அதிகரிக்கும் திசையில் நேரம் பெரிதும் மாறுபடும். சரி, மேலும், நிறைய மற்றும் தவறாமல் படிப்பது சாத்தியமில்லை என்றால், அரிதாக மற்றும் நிறைய படிப்பதை விட கொஞ்சம், ஆனால் தவறாமல் படிப்பது நல்லது.

பொதுவாக, சில காரணங்களால், வகுப்புகளுக்கான நேரம் குறித்த கேள்வி குறிப்பாக ஆர்வமில்லாதவர்களிடையே எழுகிறது. எனவே, ஒரு குழந்தையாக, என் தாயின் “குச்சிக்கு” ​​அடியில் இருந்து பியானோ படிக்கும்போது (இப்போது அந்த “குச்சிக்கு” ​​நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்), நான் எவ்வளவு நேரம் சேவை செய்ய வேண்டும் என்பதில் உடனடியாக ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது கடிகாரத்தை தெரியும் இடத்தில் வைத்தேன். இப்போது, ​​​​நான் குரல்களைப் படிக்கும்போது, ​​​​நான் அதே வழியில் பியானோவில் ஒரு கடிகாரத்தை அமைத்தேன், ஆனால் வேறு ஒரு குறிக்கோளுடன்: அதனால் நான் பாடத்தை எடுத்துச் சென்றால், நான் எங்கும் தாமதிக்க மாட்டேன், என் குடும்பத்தை அனுமதிக்க மாட்டேன். பட்டினியால் இறக்கவும்."