Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பயிற்சி கல்வி வரைதல்இது ஒரு விமானத்தில் ஒரு யதார்த்தமான படத்தை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் கல்விசார் ஒழுக்கமாகும். ஒரு வரைபடத்தின் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சரியாகவும் சரியாகவும் பார்க்கவும், பொருட்களின் வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்ளவும், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் நடைமுறையில் இந்த சட்டங்களைப் பயன்படுத்தவும் உதவுகிறது. அவள் கொடுக்கிறாள் கலை கலாச்சாரம்சுயாதீனமான படைப்பு வேலைக்கு தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்கள்.

பிளாஸ்டர் வார்ப்புகளை வரைவதற்கான பணி, படிவத்தின் சாரத்தை புரிந்துகொள்வது மற்றும் விளக்குகளைப் பொறுத்து, ஒளி மற்றும் இருண்ட மாற்றங்களின் விகிதம் எப்படி என்பதைக் கவனிப்பதாகும். பிளாஸ்டர் மாடல் என்பது ஒரு மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலைப் படைப்பாகும், அங்கு அந்த விவரங்கள் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டு வலியுறுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு காட்சிப் படத்தைப் பரப்புவதில் கொடுக்கப்பட்ட தலையின் பண்புகளின் அம்சங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. கூடுதலாக, வடிவம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, பொருளில் தீர்க்கப்பட்டது, சிற்பியின் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை தெரியும், இது கிளாசிக்கல் மாதிரிகளைப் படிக்கும் போது முக்கியமானது.

பிளாஸ்டர் காஸ்ட்களில் இருந்து வரைதல் மிகவும் பெரும் முக்கியத்துவம். இது அமர்ந்திருப்பவர்களின் படங்களில் வேலை செய்வதற்கான ஒரு தயாரிப்பு ஆகும். பிளாஸ்டர்களை வரையும்போது தலையின் வடிவத்தைப் படிப்பது வசதியானது, ஏனென்றால் அசைவற்ற இயல்பு பகுதிகளின் விகிதாசார விகிதங்களின் துல்லியமான சுய சரிபார்ப்புக்கு அனுமதிக்கிறது, எல்லா தூரங்களும் ஒரு குறிப்பு புள்ளியில் இருந்து இருக்கலாம். கூடுதலாக, வெள்ளை ஜிப்சத்தின் ஒரே வண்ணமுடையது பணியை எளிதாக்குகிறது, இது வாழும் இயற்கையின் வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு டோனல் வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தாமல் தொகுதி பரிமாற்றத்தில் அனைத்து கவனத்தையும் செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

வடிவத்தில் வளரும், வரைதல் இன்னும் உள்ளது நீண்ட காலமாகஇல்லை சுயாதீன மதிப்பு. பண்டைய காலங்களில், வரைதல் ஒரு தனி கலை வடிவமாக குறிப்பிடப்படவில்லை.

ஐரோப்பிய வரைதல் ஒரு கலை வடிவமாக மறுமலர்ச்சியில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படை பொருள் வேலை செய்யும் எந்த மாஸ்டர் தயாரிப்பிலும் நிறுவப்பட்டது. கலைத்துறை. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், அதே போல் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சிகலைஞர்கள் தங்கள் வரைபடங்களைச் சேமிக்கவில்லை, அதனால்தான் இந்த காலகட்டத்தில் இருந்து மிகக் குறைவான வரைபடங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படுகின்றன. மினியேச்சர்களுக்கான விளிம்பு ஓவியங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் ஒரு மினியேச்சருக்கான வரைதல் மிகவும் குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது: வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய இடங்கள் ஒரு கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

உயர் மறுமலர்ச்சி வரைதல் மீதான அணுகுமுறையை தீவிரமாக மாற்றியது. சிறந்த எஜமானர்கள் - லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் - உருவாக்கி, அதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தகுதியான பல வரைபடங்களை பாதுகாத்தனர். அந்த நேரத்தில் இந்த படைப்புகளின் மதிப்பு இன்னும் பெரியது அறிவியல் அடித்தளங்கள்யதார்த்தமான வரைதல், ஒரு முன்னோக்கு கருவி உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடற்கூறியல் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. லியோனார்டோவுக்கு முன், காகிதம் அல்லது காகிதத்தோலில் உள்ள வரைபடங்கள் கிட்டத்தட்ட கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. சுவர் ஓவியத்தின் செழிப்புக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த உண்மையைக் காரணம் கூறுகிறார்கள்: கலைஞர்கள் சுவரில் ஆயத்த வரைபடங்களை உருவாக்கினர்.

முதன்முறையாக, பேரி ஸ்பினெல்லி (சுமார் 1387-1453) மூலம் காகிதத்தில் ஒரு ஆயத்த வரைதல் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், காகிதத்தில் ஓவியங்கள் இறுதியாக சினோபியாவை மாற்றியது. இது மிகவும் வசதியாக மாறியது, பிளாஸ்டரில் வரைவதற்கு சாரக்கட்டு ஏற வேண்டிய அவசியமில்லை, ஓவியங்கள் பட்டறையில் செய்யப்பட்டன. முறை மாற்றத்துடன் ஆயத்த வேலைகலைஞர்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தி நிறைய வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர் பல்வேறு நுட்பங்கள். வரைதல் ஆயத்த ஓவியங்கள் மற்றும் அட்டைப் பெட்டிகளுடன் தொடங்கவில்லை, ஆனால் ஒரு ஓவியத்திற்கான வெளிப்படையான கலவைக்கான இலவச தேடல்களுடன், முதலில் சுவர் ஓவியத்தின் கட்டமைப்பில் மூடப்பட்டிருந்தது, பின்னர் மேலும் மேலும் சுதந்திரம் பெற்றது. படைப்புகளின் வரைபடங்கள்-பிரதிகள் விநியோகிக்கப்பட்டன பிரபலமான எஜமானர்கள்இளம் கலைஞர்கள் வரைய கற்றுக்கொள்ள உதவியவர்.

பிசானெல்லோ (சுமார் 1395-1455) வரைவதற்கு ஒரு தரமான புதிய முறை முன்மொழியப்பட்டது. அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், வடிவத்தின் அடிப்படையில் பொருட்களைப் படித்தார். உண்மையில், இவை முதல் கல்வி வரைபடங்கள். பிசானெல்லோவால் வரையப்பட்டது, மென்மையான நெகிழ் ஒளியின் விளைவை அடைகிறது. தொழில்நுட்ப ரீதியாக, இந்த வரைபடங்கள் முந்தியவை உயர் மறுமலர்ச்சிவரைதல் அதன் சொந்த கலை வடிவமாக மாறும் போது.

வரைவதில் சிறந்த வல்லுநர்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிஇரண்டு திசைகளின் நுட்பத்தை உருவாக்கியது: நேரியல் மற்றும் டோனல். மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ மற்றும் புளோரண்டைன் வட்டத்தின் பிற மாஸ்டர்கள் கண்டிப்பான நேரியல்-பிளாஸ்டிக் முறையில் வரைந்தனர், மேலும் வெனிசியர்கள் டிடியன், வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ ஆகியோர் ஸ்பாட் எஃபெக்ட் மற்றும் சில ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தி சித்திர பாணி என்று அழைக்கப்படும் வரைபடங்களை உருவாக்கினர். குறிப்பாக டூரரின் வரைபடங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. பிரகாசமான பிரதிநிதி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி. டியூரரின் கிராபிக்ஸ் அவற்றின் தெளிவு, பக்கவாதம் மற்றும் கோடுகளின் தெளிவான தர்க்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. எந்தவொரு கலை நிகழ்வையும் போலவே, வரைதல் அதன் உச்சக்கட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது. மறுமலர்ச்சியில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ஐரோப்பிய வரைபடம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்திலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சிலும் புதிய அம்சங்களையும் புதிய பிரபலத்தையும் பெற்றது. பெறுகிறது பெரிய வளர்ச்சிபென்சில் உருவப்படம், வரைபடங்களின் விரிவான தொகுப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, கிராஃபிக் வேலைகள் சாதாரண குடிமக்களின் வீடுகளின் சுவர்களை அலங்கரிக்கின்றன. பிரான்சில் க்ளூட் மற்றும் இங்க்ரெஸ், ஹாலந்தில் ரெம்ப்ராண்ட், ஃபிளாண்டர்ஸில் ரூபன்ஸ், இத்தாலியில் டைபோலோ மற்றும் கார்டி ஆகியோர் கலைத்திறன் அடிப்படையில் பாரம்பரியமான வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் பல தலைமுறை கலைஞர்கள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்கல் வரைபடத்தின் வரலாறு 2 வது இடத்தில் தொடங்குகிறது XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டு, A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov, முன்பு அகாடமியில் படித்த புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பித்தபோது. வரிக்கு பயபக்தியான அணுகுமுறை, கண்டிப்பான வடிவம், விகிதாச்சாரத்தின் முழுமை, உயர் தொழில்நுட்பம் — குணாதிசயங்கள்ரஷ்ய வரைதல். வரைதல் கலையில் ஒரு புதிய எழுச்சி P. Chistyakov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel மற்றும் பிற சிறந்த முதுகலை ஆசிரியர்களுடன் தொடர்புடையது. டி. கார்டோவ்ஸ்கியும் சிஸ்டியாகோவுடன் படித்தார், பின்னர் அவர் வரைதல் கற்பிப்பதற்கான ஒரு முறையை உருவாக்கினார். க்ராம்ஸ்காய் முதல் கசட்கின் வரை வாண்டரர்ஸ் ஒரு கலகலப்பான மற்றும் வலுவான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தார். அதன் மேல் XIX இன் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளில், பழைய வடிவத்தை அழிக்கும் வளர்ந்து வரும் போக்குக்கு எதிராக, அவர்கள் சரியான தொழில்நுட்பத்தை முன்னணியில் வைத்தனர். கலைப்படைப்பு, படிவத்தை கலையின் மிக உயர்ந்த இலக்காக அறிவிக்கிறது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், வரைதல் நுட்பம், அறியாமை மறுப்பின் ஆண்டுகள், படிப்பறிவற்ற நீலிஸ்டுகளின் தாக்குதலின் ஆண்டுகள், இறுதியில் யதார்த்தமான மரபுகளைத் தக்கவைத்து, வரைபடத்தின் உள்ளடக்கப் பக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத கல்வியின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக இருந்தது. . ரஷ்யாவில் உள்ள முன்னணி கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் கட்டடக்கலை பல்கலைக்கழகங்கள் எதிர்கால கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை முழுமையாக தயார் செய்கின்றன, அடிப்படையாக வரைவதில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன. கல்வி ஒழுக்கம். நவீன யதார்த்தமான வரைதல் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை வரைதல் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து கல்விப் பள்ளிகளாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக வேலை செய்யும், இது ஒரு கலவை வரைபடத்தை உருவாக்குவதற்கான நம்பகமான அடிப்படையை வழங்குகிறது.

கலையை கற்பிப்பதற்கான ஐரோப்பிய கல்வி அமைப்புகள் கில்ட், கைவினைப் பயிற்சி ஆகியவற்றின் எதிர்வினையாக எழுந்தன, தனிப்பட்ட எஜமானர்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் தேர்ச்சியை ஆய்வுடன் மாற்றின. பொதுவான கொள்கைகள்காட்சி கலைகளில் வடிவமைக்கும் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. மிகவும் தாமதமாக வரைதல் சுதந்திரம் பெற்றது, நீண்ட காலத்திற்கு ஒரு ஆயத்த நிலை மட்டுமே உள்ளது. கலையில் ஒரு தனி போக்கு மாறுவதற்கு முன்பு, வரைதல் ஒரு மறைக்கப்பட்ட தொழில்முறை அறிவாக இருந்தது. படிப்படியாக, கருத்து அடிப்படை மதிப்புஅனைத்து நுண்கலைகளின் அடிப்படையாக வரைதல்.

பிளாஸ்டர் தலையை வரைவது ஒரு சிக்கலானது, அதே நேரத்தில் கல்வி வரைபடத்தின் மிகவும் தீவிரமான, கண்கவர் பிரிவு. ஒரு கல்வி வரைபடத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​அது ஒரு முடிவு அல்ல என்பதை நீங்கள் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் யதார்த்தமான வரைபடத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை மாஸ்டர் மற்றும் படைப்பு சிக்கல்களை எவ்வாறு வெற்றிகரமாக தீர்ப்பது என்பதை அறிய உதவும் ஒரு இடைநிலை படி.

கட்டமைப்பு வரைதல் - இது கல்வி வரைபடத்தின் ஒழுக்கத்தின் ஒரு கிளையாகும் - கட்டுமானக் கோடுகளின் உதவியுடன் செய்யப்பட்ட, புலப்படும் மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத பொருட்களின் வெளிப்புற வரையறைகளை வரைதல். நீங்கள் வரையப் போகும் பொருளின் "எலும்புக்கூட்டை" உருவாக்குகிறீர்கள். அத்தகைய சட்டத்தை உருவாக்க, நீங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். ஒரு ஆக்கபூர்வமான வரைதல் பகுப்பாய்வுடன் தொடங்குகிறது.

உற்றுப் பாருங்கள், பொருள் எதைக் கொண்டுள்ளது என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்? எந்த வடிவியல் உடல்களிலிருந்து? மற்றும் எளிமையான வடிவியல் உடல்கள் யாவை? இது ஒரு கன சதுரம், பந்து, உருளை, கூம்பு, ப்ரிசம் போன்றவை. உங்களைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களில் வடிவியல் உடல்களைக் காண நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் எளிதாக ஒரு சட்டத்தை உருவாக்கலாம், அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு ஆக்கபூர்வமான வடிவத்தை உருவாக்கலாம்.

உதாரணமாக, ஒரு சாதாரண பாட்டிலை எடுத்துக் கொள்வோம். இது ஒரு சிலிண்டரைக் கொண்டுள்ளது, ஒருவேளை ஒரு கூம்பு (துண்டிக்கப்பட்ட), துண்டிக்கப்பட்ட பந்து அல்லது டோரஸ் இருக்கலாம். அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அலமாரி அல்லது ஒரு அட்டவணை - ஒரு டெட்ராஹெட்ரல் ப்ரிஸம் அல்லது, ஒருவேளை, க்யூப்ஸ் மற்றும் பாரலெல்பிபெட்களைக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் வடிவியல் உடல்களைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்வது முதல் படி. இது இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை வளர்க்க உதவும்.

இரண்டாவது படி "கட்டமைப்பின்" படம். விண்வெளியில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை உருவாக்கும் வடிவியல் உடல்களை எவ்வாறு சரியாக வைப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். இதற்கு நேரியல் முன்னோக்கு பற்றிய அறிவு தேவை.

அதாவது, அடிவானக் கோடு என்ன, மறைந்து போகும் புள்ளிகள் மற்றும் இந்த அறிவை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, நாம் ஒரு சாதாரண கனசதுரத்தை வரையும்போது, ​​கனசதுரத்தின் இணையான முகங்களின் கோடுகளை வரைகிறோம், இதனால் அவை அடிவானக் கோட்டில் ஒரு புள்ளி அல்லது இரண்டு புள்ளிகளில் ஒன்றிணைகின்றன.

இரண்டாவது புள்ளி மையக் கோடு.

இது வடிவமைப்பை சரியாக உருவாக்க உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட இரண்டு சிலிண்டர்களை வரைய வேண்டும், அதாவது வெவ்வேறு விட்டம். மேலும் ஒரு சிலிண்டர் மற்றொன்றுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு பாட்டிலின் வடிவமைப்பை நாங்கள் செய்கிறோம். இதற்கு ஒரு மையக் கோடு தேவை. பாட்டில் நின்று இருந்தால், இந்த வரி செங்குத்தாக இருக்கும்.

ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும். ஒரு செவ்வகத்தை (பாட்டில் முக்கிய பகுதி) வரையவும், இதனால் இந்த வரி நடுவில் இயங்கும். மற்றொரு செவ்வகத்தை (கழுத்து) சிறியதாக வரையவும், இதனால் மையக் கோடு நடுவில் இயங்கும். இப்போது நீங்கள் 4 நீள்வட்டங்களை வரைய வேண்டும் (கட்டமைக்க) - ஒவ்வொரு செவ்வகத்தின் கீழும் மேலேயும்.

ஏற்கனவே ஒரு பாட்டில் போன்றது. அல்லது ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்தின் மற்றொரு பதிப்பு இங்கே உள்ளது. நீங்கள் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு பாட்டிலை வரைந்தால், அதை பக்கத்திலிருந்து சிறிது மேலே இருந்து பாருங்கள். இந்த வழக்கில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது? முதலில், நாம் இரண்டு செவ்வகங்களை வரையவில்லை, ஆனால் இரண்டு டெட்ராஹெட்ரல் ப்ரிஸங்களை வரைகிறோம், அதில் இருந்து இரண்டு சிலிண்டர்களைப் பெறுவோம்.

முதலில் ஒரு ப்ரிஸம் முக்கியமானது என்பது தெளிவாகிறது. மேலும், இந்த ப்ரிஸத்தின் கீழ் மற்றும் மேல் விமானங்களில் மூலைவிட்டங்களை வரைகிறோம், இரண்டு புள்ளிகளைப் பெறுகிறோம். இந்த புள்ளிகளை இணைக்கிறோம் - நடுத்தர அச்சைப் பெறுகிறோம். இந்த அச்சு மற்றொரு ப்ரிஸத்தை சரியாக உருவாக்க உதவும், அதில் இருந்து ஒரு பாட்டில் கழுத்து சிலிண்டரை உருவாக்குவோம்.

ஒரு ப்ரிஸத்தை மற்றொன்றுக்கு மேல் வைத்து, இரண்டு சிலிண்டர்களை உருவாக்குகிறோம். அதன் பிறகு, நாங்கள் மூலைகளைச் சுற்றி, இந்த வடிவமைப்பை பாட்டிலின் நம்பகத்தன்மையை வழங்குகிறோம். உணவுகள், தளபாடங்கள், ஆனால் விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்கள் போன்ற எளிய பொருட்களின் வடிவமைப்புகளை மட்டும் நீங்கள் உருவாக்கலாம்.

ஒரு நபர் அல்லது விலங்கின் கட்டமைப்பின் சிக்கலான போதிலும், அவற்றில் எளிமையான வடிவியல் உடல்களை நாம் காணலாம் - சிலிண்டர்கள், ப்ரிஸ்கள், க்யூப்ஸ், பந்துகள், முதலியன. ஒரு ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்தில் தேர்ச்சி பெற, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும். நாம் வரைந்ததைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு சாதாரண கனசதுரத்துடன் அளவீட்டு சிந்தனையை உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். அதை ஒரு காகிதத்தில் வரையவும், இதுவே, ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், அடிப்படை. இங்குதான் கட்டுமானம் தொடங்குகிறது. கன சதுரம் விண்வெளியின் மூன்று பரிமாணங்களைக் குறிக்கிறது - அகலம், உயரம் மற்றும் ஆழம்.

பிந்தையது, அதாவது ஆழம் என்பது ஒரு மாயை, ஏனென்றால் தாளின் விமானத்தில் ஆழம் இருக்க முடியாது. ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானத்தின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே.

இந்த வழியில்தான் எதிர்கால பொருளுக்கு ஒரு சட்டகம் அல்லது மடக்கு மேற்பரப்பு உருவாக்கப்படுகிறது. இதுவே ஆக்கபூர்வமான கட்டமைப்பு.

இப்போது எளிய வடிவியல் வடிவங்களிலிருந்து மனித உருவத்திற்கு ஆக்கபூர்வமான படிப்படியான வரைபடத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்:

படிப்படியாக வரைதல் முறை...

வீட்டுப் பொருட்களின் வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வு.

பல்வேறு அளவுகளின் கனசதுரங்களின் உதாரணத்தில் முன்னோக்கு பற்றிய ஆய்வு.

வடிவியல் உடல்களின் இன்னும் வாழ்க்கை.

வடிவமைக்கும் கட்டத்தில் பொருள் நிலையான வாழ்க்கை.

முடிக்கப்பட்ட பொருள் இன்னும் வாழ்க்கை.

எளிய அட்டவணை இன்னும் வாழ்க்கை.

ஒரு சிக்கலான பொருளின் வரைதல்.

ஜிப்சம் தட்டு வரைதல்.

அயனி வரிசை நெடுவரிசையின் மூலதனத்தின் வரைதல்.

திரைச்சீலை முறை.

முன்னோக்கு உள்துறை வரைதல்.

குஞ்சு பொரிப்பதன் மூலம் மண்டை ஓட்டின் வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வு.

மனித தலையின் ஸ்டம்பை வரைதல்.

ஒரு மனித தலையின் Ecorche வரைதல்.

தாவீதின் கண்ணை வரைவது மனித தலையின் பாகங்களின் வடிவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு பயிற்சியாகும்.

மனித தலையின் ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானம் (முன் பகுதி).

பலவீனமான நிழல் கொண்ட மனித தலையின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வு.

காண்டடியர் கட்டமெலடாவின் பூச்சு தலையின் வரைதல்.

பல கோணங்களில் இருந்து அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் பிளாஸ்டர் தலையின் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு.

ஜீயஸின் தலையை இரண்டு கோணங்களில் வரைதல்.

பேரரசர் ஹட்ரியனின் விருப்பமான தலையின் வரைதல் - ஆன்டினஸ்.

ஹெர்குலஸின் பிளாஸ்டர் தலையை அமைப்புடன் வரைதல்.

ஒரு நல்ல வரைவு கலைஞரின் கைவினை 2 அடிப்படை விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: உங்கள் கையை கட்டுப்படுத்தும் திறன் மற்றும் சரியான பார்வை. நீங்கள் வலைத்தளங்களை உருவாக்க அல்லது வடிவமைக்க விரும்பினால், சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

கட்டுரையின் பின்வரும் 6 பிரிவுகள் உண்மையில் முதல் படியாகும் இந்த திசையில்- எப்படி வரைய கற்றுக்கொள்வது மற்றும் எங்கு தொடங்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். அதன் பிறகு, தலைப்பின் இரண்டாம் பகுதிக்குச் சென்று தொடரவும்.

இது Ralph Ammer இன் மீடியத்தில் இருந்து ஒரு குறிப்பின் மொழிபெயர்ப்பாகும் (எல்லா கிராபிக்ஸும் அவருடையது).

ஆலோசனை. அடுத்த 6 பணிகளுக்கு, ஒரு வகை பேனா மற்றும் ஒரு வகை காகிதத்தைப் பயன்படுத்தவும் (உதாரணமாக, A5).

கை சாமர்த்தியம் - இரண்டு பயிற்சிகள்

முதல் இரண்டு நகர்வுகள் உங்கள் கையை கட்டுப்படுத்துவது. நீங்கள் உங்கள் கையை நிரப்ப வேண்டும், மேலும் கண்ணின் விழிப்புணர்வையும் தூரிகையின் இயக்கத்தையும் ஒருங்கிணைக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இயந்திர நடைமுறைகள் ஆரம்பநிலைக்கு சிறந்தவை. புதிய கருவிகளை முயற்சிக்க நீங்கள் பின்னர் அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். அவை உங்களை ஓய்வெடுக்கவும் மன அல்லது உடல் வேலைகளில் இருந்து ஓய்வு எடுக்கவும் அனுமதிக்கின்றன. எனவே, சரியாக வரையத் தொடங்குவது எப்படி.

1. நிறைய மற்றும் நிறைய வட்டங்கள்

வட்டங்களுடன் ஒரு தாளை நிரப்பவும் வெவ்வேறு அளவுகள். வட்டங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்காமல் இருக்க முயற்சிக்கவும்.

வட்டங்களை வரையக் கற்றுக்கொள்வது நீங்கள் நினைப்பது போல் எளிதானது அல்ல. காகிதத்தில் அதிக வட்டங்கள் இருந்தால், அடுத்ததைச் சேர்ப்பது மிகவும் கடினம் என்பதை நினைவில் கொள்க. அவற்றை இரண்டு திசைகளிலும் உங்களால் முடிந்தவரை வரையவும்.

ஆலோசனை. தசைப்பிடிக்கத் தொடங்கும் போது உங்கள் கையை அசைக்கவும், ஒவ்வொரு செட்டிற்கும் பிறகு இதைச் செய்யுங்கள்.

2. குஞ்சு பொரித்தல் - ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்குதல்

இணையான கோடுகளுடன் ஒரு தாளை நிரப்பவும்.

மூலைவிட்ட கோடுகள் நமக்கு எளிதானவை, ஏனெனில் அவை நம் மணிக்கட்டின் இயக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கும். வலது கையை விட இடது கை பக்கவாதம் எதிர் திசையை விரும்புகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. உங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞரைப் பாருங்கள் (என் விஷயத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி) அவர் எந்தக் கையால் எழுதினார் என்று யூகிக்க முயற்சிக்கவும்?

மற்ற பக்கவாதம் திசைகளை முயற்சிக்கவும். குஞ்சு பொரிக்கும் செயல்முறையுடன் மகிழுங்கள். வெவ்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகளை இணைத்து, காகிதம் பல்வேறு நிழல் புள்ளிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் விதத்தை அனுபவிக்கவும்.

ஆலோசனை. காகிதத்தை சுழற்ற வேண்டாம். உங்கள் கையை வெவ்வேறு திசைகளில் பயிற்றுவிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

எனவே, நாம் கைக்கு பயிற்சி அளித்த பிறகு, கண்களுக்கு பயிற்சிகள் செய்ய வேண்டும்!

உணர்தல் - பார்க்க கற்றல்

வரைதல் என்பது முதன்மையாக நீங்கள் பார்ப்பதைப் பார்த்து புரிந்துகொள்வதாகும். எல்லோரும் ஒரே விஷயத்தைப் பார்க்கிறார்கள் என்று மக்கள் அடிக்கடி கருதுகிறார்கள், ஆனால் அது உண்மையில் அப்படி இல்லை. நீங்கள் எப்போதும் பார்வையின் தரத்தை மேம்படுத்தலாம் மற்றும் மேம்படுத்தலாம். நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக வரைகிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். பின்வரும் நான்கு தந்திரங்கள் உங்களுக்குத் தெரிந்த பொருட்களைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையை விரிவுபடுத்தும். இதைத்தான் அவர்கள் வெவ்வேறு படிப்புகளில் வரைய கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள்.

3. விளிம்பு - உங்கள் கைகளை எனக்குக் காட்டுங்கள்!

உங்கள் கையின் இந்த வித்தியாசமான கவர்ச்சிகரமான வரையறைகளை நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? ஒரு துண்டு காகிதத்தில் அவற்றை வரையவும். எல்லாவற்றையும் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்காதீர்கள், மிகவும் சுவாரஸ்யமான சிலவற்றை மட்டும் தேர்வு செய்யவும்.

நீங்கள் ஒரு நபரையோ, ஒரு செடியையோ அல்லது உங்களுக்குப் பிடித்த விலங்கையோ வரைந்தாலும், நீங்கள் பார்ப்பதன் வெளிப்புறத்தை உருவாக்குகிறீர்கள். அவுட்லைன்கள் உடல் அல்லது பொருளை வரையறுத்து, வடிவத்தை அடையாளம் காண்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. தற்போதுள்ள அனைத்தையும் உடனடியாகக் காண்பிப்பது பணி அல்ல தனித்துவமான அம்சங்கள்ஆனால் அவர்களைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்!

ஒரு பொருளின் வடிவம் உங்களுக்குத் தெரிந்தாலும், அதை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்ப்பது மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்வது மதிப்பு.

4. சியாரோஸ்குரோ - ஒளி மற்றும் நிழலைப் பயன்படுத்துங்கள்

ஒரு துண்டு துணியை வரையவும். அவுட்லைன்களுடன் தொடங்கவும், பின்னர் சியாரோஸ்குரோ மாற்றங்களைக் கண்டறிய உங்கள் குஞ்சு பொரிக்கும் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும்.

காகிதத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிய இந்த பயிற்சி உதவும். ஆரம்பநிலைக்கு இது எளிதான வழி அல்ல என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். சரியான சியாரோஸ்குரோ மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். துணி என்பது முந்தைய பாடங்களில் கற்றுக்கொண்ட திறன்களைப் பயிற்சி செய்வதற்கான ஒரு விளையாட்டு மைதானமாகும். கூடுதலாக, உங்கள் கையை மட்டும் பயன்படுத்தி சியாரோஸ்குரோவை எப்படி வரையலாம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

ஆலோசனை. வடிவத்தை உருவாக்க நீங்கள் வளைந்த குஞ்சு பொரிக்கலாம் மற்றும் துணியின் அமைப்பை ஒத்த ஆழமான நிழல்களை அடைய குறுக்கு குஞ்சு பொரிக்கலாம்.

ஆலோசனை. துணியைப் பார்க்கும்போது சிறிது கண்களை மூடு. துணியின் மங்கலான படத்தையும், ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையே உள்ள மாறுபாட்டையும் நீங்கள் காண்பீர்கள்.

5. முன்னோக்கு - 3D விண்வெளியில் க்யூப்ஸ்

க்யூப்ஸ் வரைவோம்! எளிய வழிமுறைகளைப் பின்பற்றவும்.

கண்ணோட்டத்தில் வரைதல் என்பது ஒரு 3D பொருளின் 2D விண்வெளியில் (உங்கள் தாள்) ஒரு திட்டமாகும்.

ஒரு முன்னோக்கை உருவாக்குவது என்பது ஒரு தனி அறிவியலாகும், இது ஒரு கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் முழுமையாகக் கருதப்படுவது நம்பத்தகாதது. இருப்பினும், கண்ணோட்டத்தில் வரைவதற்கான மாயாஜாலத்திற்கான உள்ளுணர்வு உணர்வைத் தரும் எளிய நுட்பத்துடன் நாம் வேடிக்கையாக இருக்கலாம்.

படி 1. வரையவும் படுக்கைவாட்டு கொடு. இது அடிவானமாக இருக்கும்.

படி 2. கோட்டின் விளிம்புகளில் இரண்டு புள்ளிகளை வைக்கவும் - இரண்டு கண்ணுக்கு தெரியாத மறைந்து போகும் புள்ளிகள்.

படி 3. எங்கும் ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும்.

படி 4 செங்குத்து கோட்டின் முனைகளை மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் இணைக்கவும்.

படி 5: மேலும் இரண்டைச் சேர்க்கவும் செங்குத்து கோடுகள்கீழே.

படி 6 அவற்றை மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் இணைக்கவும்.

படி 7 இப்போது கனசதுரத்தைக் கண்டுபிடிக்க கருப்பு பென்சில் அல்லது பேனாவைப் பயன்படுத்தவும்.

நீங்கள் விரும்பும் வரை 3 முதல் 7 படிகளை மீண்டும் செய்யவும். கட்டி மகிழுங்கள்! வரைந்து மகிழுங்கள், நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள். நீங்கள் கனசதுரத்தின் பக்கங்களை நிழலிடலாம்.

ஆலோசனை. நீங்கள் குறுக்குக் கோடுகளை வரையும்போது, ​​ஒரு வரியை மற்றொன்றின் மேல் சிறிது சிறிதாக ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்ப்பது சிறந்தது, எனவே வடிவம் அதிகமாகத் தெரியும்.

மாஸ்டரிங் முன்னோக்கு வரைபடங்கள் ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்க உதவும். மற்றும் மிக முக்கியமாக, முப்பரிமாண இடத்தைப் பார்க்கவும் அங்கீகரிக்கவும் உங்கள் மூளைக்கு நீங்கள் கற்பிப்பீர்கள். எந்தத் திறமையும் இல்லாமல் புதிதாக எப்படி வரையத் தொடங்குவது என்பதற்கு இது ஒரு சிறந்த பயிற்சி.

முன்னோக்கு விதிகளை புறக்கணித்து, "தட்டையான வரைபடங்களை" உருவாக்க நீங்கள் முடிவு செய்தாலும், இந்த அறிவு ஒருபோதும் மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது, மாறாக உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், உங்கள் காட்சி ஏற்பியை கூர்மைப்படுத்தவும் உதவும்.

6. ஒரு கலவையை உருவாக்குதல் - ஏன் இங்கே?

ஒரே பொருளின் 5 வெவ்வேறு வரைபடங்களை உருவாக்கவும். ஒவ்வொரு முறையும் உருப்படியை வித்தியாசமாக வைக்கவும்.

நீங்கள் உருவாக்கும்போது பல்வேறு விருப்பங்கள்உங்கள் விஷயத்தை காகிதத்தில் நிலைநிறுத்தி, இது எவ்வாறு அதன் அர்த்தத்தை மாற்றுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.

எழுத்தாளர் ரால்ப் அம்மர் இன்னும் சிலவற்றைக் கொண்டுள்ளார் சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள், ஆனால் பென்சிலுடன் வரையத் தொடங்குவது மட்டுமல்லாமல், எங்கு வரைய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நீங்கள் முதலில் பார்க்க வேண்டியது இதுதான். கருத்துகளில், வழங்கப்பட்ட முறையின் நன்மை தீமைகள் பற்றிய உங்கள் கருத்தை நான் பார்க்க விரும்புகிறேன். எந்த பயிற்சிகள் உண்மையில் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தன, எது இல்லை? தலைப்பில் நீங்கள் வேறு என்ன தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள் அல்லது, புதிதாக வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி என்பது பற்றி உங்கள் சொந்த அனுபவம் இருக்கலாம் - இதையெல்லாம் கீழே எழுதுங்கள்.

பி.எஸ். தளப் பக்கத்தின் இலவச மற்றும் முழுமையான எஸ்சிஓ பகுப்பாய்வு - sitechecker.pro. விளம்பரத்தில், வெளிப்புற காரணிகள் மட்டும் முக்கியம், ஆனால் வலைத் திட்டமே நன்றாக இருக்க வேண்டும்.

ஒழுக்கம், சுயக்கட்டுப்பாடு, கவனிப்பு, பொறுமை, அமைதி - இவை கல்வி சார்ந்த ஓவியம் நமக்குள் விதைக்கும் சில குணங்கள். உயர்நிலை அல்லது மேல்நிலை சிறப்பு கலைப் பள்ளிகளில் மட்டுமே இது கிடைக்கும் என்று கருதுவது தவறு. கல்வி நிறுவனங்கள். கற்றல் கொள்கை "எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது வரை"குழந்தைகள் கூட மேடையில் இருந்து தொடங்கி, கல்வி வரைவதில் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது கலை பள்ளிஅல்லது ஸ்டுடியோக்கள்.

கல்வி வரைதல் என்றால் என்ன

கல்வி வரைதல் என்பது படிப்பாகும் நிஜ உலகம்பொருள்கள், அத்துடன் தற்போதுள்ள கிளாசிக்கல் நியதிகளின்படி மனித உடலின் கட்டுமானம். வேலைக்கான அடிப்படை பொருட்கள்: காகிதம், பென்சில்கள், அழிப்பான். சில நேரங்களில் சங்குயின், கரி, செபியா பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முக்கிய பணி கல்வி வரைதல்: பொருள்களின் வடிவமைப்பு அம்சங்களை துல்லியமாக நகலெடுப்பது மற்றும் ஆய்வு செய்வது, சித்தரிக்கப்பட்ட மாதிரிகளில் ஒளி மற்றும் நிழல் (சியாரோஸ்குரோ) பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

முதல் பாடங்கள்எளிய வடிவியல் வடிவங்களுடன் பழகுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: கோளம், கன சதுரம், உருளை, ப்ரிசம், கூம்பு. இந்த பொருட்களின் மீது ஒளியின் வடிவமைப்பு மற்றும் விநியோகத்தை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், எதிர்காலத்தில் மிகவும் சிக்கலான பொருளை பிரிப்பது கடினம் அல்ல, பின்னர் ஒரு நபரின் அமைப்பு. ஏன்?எல்லா பொருட்களும் எளிமையானவை என்பது இரகசியமல்ல வடிவியல் வடிவங்கள். சரி மற்றும் மனித உடல்நாம் அதை நிபந்தனையுடன் அதே வடிவியல் பகுதிகளாக உடைக்கலாம்.

எந்த நிலையிலும், ஒரு வரைதல் முழுமையானதாக கருதப்படலாம் வெட்டு மாடலிங்மற்றும் கட்டுமானம் தாளின் முழு விமானத்திலும் ஒரே நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. வரைதல் பொதுவான வடிவத்திலிருந்து தொடங்கி சிறிய, விரிவான வரைபடங்களுடன் முடிவடைகிறது. இப்போது கல்வி வரைதல் குழுவில் நுழைந்துவிட்டதை கற்பனை செய்வோம் பூஜ்ஜிய அறிவு, நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் தர்க்கரீதியான கேள்வியைக் கேட்போம்: “... ஒரு கலைஞரிடம் ஒரு கலைஞராக: உனக்கு வரையத் தெரியுமா?»

ஆனால் கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகள் "தொடக்கத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல" என்ற கட்டுக்கதைகளை மறந்துவிடுவோம், அவர்கள் "பல, பல ஆண்டுகளாக படிக்க வேண்டும்" மற்றும் பொதுவாக "நிலையில்" ஆரம்பத்தில் இருந்தே இருக்க வேண்டும். பயம் மற்றும் உரத்த பாத்தோஸ் நீக்கவும். கலைப் பயிற்சி மற்றும் அறிவின் எந்த நிலையிலும் ஒரு நபரால் கல்வி வரைதல் தேர்ச்சி பெற முடியும்.

ஒரு அற்புதமான கலைஞர், கடவுளின் ஆசிரியர் டி.என். கார்டோவ்ஸ்கி இவற்றை விட்டுவிட்டார் புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகள்: “.. வரைபடத்தின் சாராம்சத்தை நிறைவேற்றுவது முக்கியம், அதன் சாராம்சம் முக்கியமானது, மற்றும் பொருளைப் பயன்படுத்துவதில் முழுமை என்பது இரண்டாம் நிலை விஷயம் ... நீண்ட வேலையின் விளைவாக செயல்படுத்தலின் முழுமை தானாகவே வருகிறது. எந்த கைவினைப்பொருளிலும் ..."

வரைதல் வரலாறு

நாம் வெகுதூரம் பின்னோக்கிப் பார்த்து ஆதிகாலத்தைப் பற்றி பேச மாட்டோம் காட்சி செயல்பாடு. ஒரு சுயாதீனமான பார்வையாக வரைதல் மிகவும் பின்னர் தோன்றியது - அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி. உதாரணமாக, இத்தாலிய வரைபடம் பிரிக்கப்பட்டது இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள்.

புளோரண்டைன் மற்றும் ரோமன் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் கடுமையான நேர்கோட்டுத்தன்மை, வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி, பக்கவாதத்தின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றுடன் தனித்து நின்றார்கள். ஓவியங்களை நினைவில் கொள்வோம் லியோனார்டோ டா வின்சிஒரு நபர், ஒரு விலங்கு, நிகழ்வுகள் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பதற்கான அவரது உண்மையான அறிவியல் அணுகுமுறை. வெனிசியர்களின் வரைதல் மிகவும் வித்தியாசமானது, மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. விரைவாக உள்ளிடப்பட்ட வண்ணமயமான பக்கவாதம் டிடியனோவ்ஸ்கிகிராபிக்ஸ் வண்ணமயமான புள்ளிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது.

எனவே வரைதல் அதன் பிரமாண்டமான ஊர்வலத்தைத் தொடங்குகிறது ஐரோப்பிய நாடுகள். உள்ளே வருகிறது ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சிபெரியது டியூரர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் அது பெறுகிறது புதிய வாழ்க்கைமற்றும் பரவலான புகழ். பிரெஞ்சு சமூகம் XVIII நூற்றாண்டுஇந்த எளிய, சுருக்கமான தோற்றத்தை விரும்பினேன் காட்சி கலைகள். பென்சில், கரி, பேனாகலைஞரின் திறமையான கைகளில், அவர்கள் அதிசயங்களைச் செய்தார்கள், காகிதத்தின் மேல் மெல்லிய நுனியுடன் நடந்து சென்றனர். கிராஃபிக் ஓவியங்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களுடன் மகிழுங்கள், ஆனால் சாதாரண மக்கள்.

மற்றும் ரஷ்யாவில் என்ன நடந்தது? 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் மட்டுமே கிளாசிக்கல் வரைதல் படிப்படியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வேரூன்றத் தொடங்கியது. இது போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் மூலம் இது எளிதாக்கப்பட்டது ஏ. இவனோவ், கே. பிரையுலோவ், ஏ. லோசென்கோ, ஜி. உக்ரியுமோவ்.

அகாடமியில் அடுத்த "வரைதல்" எழுச்சி ஒரு திறமையான கலைஞர் மற்றும் பல தலைமுறை மாணவர்களின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான வழிகாட்டியின் வருகையுடன் தொடங்கும் - பேராசிரியர் P. Chistyakov. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, அவர் சரியாக கூறினார்:

"கலையின் மிக உயர்ந்த பக்கம் வரைவதில் உள்ளது. ஆனால் நீங்கள் கண்டிப்பாக வரைய முடியாது, அதை உச்சத்திற்கு கொண்டு செல்லுங்கள். நீங்கள் சரியான நேரத்தில் நிறுத்த முடியும், எளிதாக வரம்பை மீறவும் மற்றும் புகைப்படக்காரரின் சாலையில் செல்லவும் அல்லது ஜெனரலை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால் அதை உலர வைக்கவும். மறுபரிசீலனை செய்வதை விட குறைத்து கூறுவது நல்லது. ஒரு உருவப்படம் சட்டகத்திற்கு வெளியே ஏறும் போது அது விரும்பத்தகாதது, அது ஆழத்திற்குச் செல்லத் தோன்றினால் நல்லது. கலை பயமுறுத்தக் கூடாது."

வடிவங்களின் தெளிவு, விகிதாச்சாரத்தின் கண்டிப்பு மற்றும் வரிக்கு கவனமுள்ள அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் ரஷ்ய வரைபட பள்ளி எப்போதும் வேறுபடுகிறது. நமது மாநிலத்தின் தலைவிதியின் கடினமான மாறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், கல்வி வரைதல் பல நூற்றாண்டுகளாக நிறுவப்பட்ட உயர் மரபுகளைப் பாதுகாத்துள்ளது.

வரைதல் நுட்பம்

"சில நேரங்களில் நீங்கள் கேள்விகளைக் கேட்கலாம்: "உங்களால் கைகளை வரைய முடியுமா? குதிரைகளைப் பற்றி என்ன? மற்றும் மரங்கள்? ஆனால் அவர்களுக்கு பதில் இதுதான்: நாங்கள் "விஷயங்களை" வரைவதில்லை, நாங்கள் கோடுகளை வரைகிறோம் ... " (பெர்ட் டாட்சன்).

என்ன நுட்பம்அதன் பொது அர்த்தத்தில்? அது திறமை, கற்றல் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட நுட்பங்களையும் அறிவையும் எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது வரை பயன்படுத்தும் திறன். கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகளைப் பார்ப்போம், அவை ஒட்டுமொத்தமாக "வலுவான நுட்பத்தை" மாஸ்டர் செய்ய உதவுகின்றன.

பொருட்கள்

ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள கலைஞரும் வரைவதற்கான "கருவிகள்" கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். அவற்றில் சேமிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் முதலில் மிகவும் விலையுயர்ந்ததை வாங்குவது மதிப்புக்குரியது அல்ல. என்ன வரிசைப்படுத்த வேண்டும்:

• காகிதம். உயர்தர, அடர்த்தியான வரைதல் காகிதம் வரைவதற்கு ஏற்றது;
• மென்மை ஆட்சியாளர் எளிய பென்சில்கள்;
• மற்ற வரைதல் பொருட்கள் (சாஸ், சாங்குயின், கரி, செபியா, பச்டேல், மை);
• கலைப் பொருட்கள் மற்றும் பணியிடங்களை வரைவதற்கான தயாரிப்பு.

பென்சில் திறன்களைப் பயிற்சி செய்தல்

ஒரு எளிய பென்சில் கல்வி வரைபடத்தின் முக்கிய துணை. அவருடன் தொடங்குவது மற்றும் "கையை வைப்பது" எளிதானது: உடற்பயிற்சிகளுடன் மோட்டார் திறன்களைப் பயிற்றுவிக்கவும். கோடு, பக்கவாதம், ஸ்பாட் ஆகியவற்றுடன் அறிமுகம்.

கலவை மற்றும் தாளத்தின் கருத்துக்கள்

தாள் வடிவத்தில் ஒரு வரைபடத்தை சரியாக வைக்க, கலவையின் மையம் மற்றும் படத்தின் இடம் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஒரு விமானத்தில் என்ன இயக்கம், இயக்கவியல் அமைக்க முடியும்? இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை எவ்வாறு வளர்ப்பது?

நடைமுறையில் அறிமுகம் மற்றும் வளர்ச்சி பல்வேறு வகையானவரைதல்:

• நேரியல் ஆக்கபூர்வமான. படிவங்களின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்விற்கு எளிமையான, தெளிவான வரியைப் பயன்படுத்துதல். பொருள்கள் வழியாகவும், வழியாகவும் தெரியும்படி சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
• ஒளி மற்றும் நிழல். பொருளின் வெளிச்சம், சியாரோஸ்குரோவின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. பின்னணி பெரும்பாலும் வழக்கமான அல்லது லேசாக தொனியில் இருக்கும்.
• டோனல். மிக நீண்ட நேரம், பொருள்களின் அமைப்பு மட்டுமல்ல, முழு பின்னணியின் டோனல் விரிவாக்கத்துடன்.

கல்வி வரைபடத்திற்கான கல்விப் பணிகளின் தோராயமான பட்டியல்:

• வடிவியல் உடல்கள்
• திரைச்சீலை முறை
• மனித மண்டை ஓடு
• வெட்டும் தலையின் உருவம் (வரையறுக்கும் பெரிய விமானங்களாக வெட்டப்பட்ட ஒரு சிற்பத் தலை பொது வடிவம்)
• மைக்கேலேஞ்சலோவின் "டேவிட்" சிற்பத்தின் முகத்தின் பாகங்கள் (கண்கள், உதடுகள், மூக்கு, காது)
• ஒரு பிளாஸ்டர் ஆபரணத்தின் வரைதல் (ரொசெட்டுகள்)
• செதுக்கப்பட்ட தலை

  இலக்கியம்

  • பெர்ட் டாட்சன். வரைதல் கலைக்கான திறவுகோல்கள். கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்: போட்போரி, 2000. - 216 பக்.
  • பெட்டி எட்வர்ட்ஸ். உங்களுக்குள் இருக்கும் கலைஞரை கண்டுபிடியுங்கள். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்: பொட்பூரி, 2009. - 285 பக்.
  • இ. பார்சாய். கலைஞர்களுக்கான உடற்கூறியல். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் EKSMO-பிரஸ், 2001. தொடர் "கலைஞரின் கிளாசிக்கல் லைப்ரரி".
  • லீ என்.ஜி வரைதல். கல்விசார் வரைபடத்தின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். - எம்.: எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005.- 480 பக்., நோய்.

  

இந்த வரைதல் பாடத்தில், மனித தலையை வரைவதற்கான முக்கிய கொள்கைகள் தெரியும் வகையில் நான் பொருளைத் தயாரித்துள்ளேன். ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் தலையின் வடிவத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் தேவையற்ற விவரங்களை எளிமையாக்கி பொதுமைப்படுத்துவதன் மூலம் இது சாத்தியமாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக, "கட்டிங்" என்று அழைக்கப்படும் தலையின் திட்டவட்டமான பிரதிநிதித்துவம், மண்டை ஓட்டின் கல்வி வரைதல், மனித தலையின் படிப்படியான வரைதல் மற்றும் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள கூடுதல் திட்ட வரைபடங்களைப் பயன்படுத்தினேன்.

1. வால்யூமெட்ரிக் வடிவம். எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்.

அதன் மேல் ஆரம்ப கட்டத்தில்வரையக் கற்றுக்கொள்வது, மக்கள் பெரும்பாலும் அதன் தொகுதிக்கு பதிலாக பொருளின் வரையறைகளைப் பார்க்கிறார்கள். ஆரம்பநிலையாளர்கள் ஒரு உருவப்படத்தை இப்படித்தான் வரைகிறார்கள்: அவர்கள் கண்கள், மூக்கு ஆகியவற்றின் வரையறைகளை வரைகிறார்கள் ... ஆனால் ஒரு நபரின் தலை, கண்கள், மூக்கு, உதடுகள் - அவை அனைத்திற்கும் அளவு உள்ளது, இவை வெறும் வரையறைகள் அல்ல. கூடுதலாக, அவை மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, பயிற்சியின் தொடக்கத்தில், ஒருவர் இரண்டாம்நிலையை பொதுமைப்படுத்த முடியும் மற்றும் ஒவ்வொரு படிவத்தின் அளவையும் அறிந்திருக்க வேண்டும்.

முதலில், செவ்வக வடிவியல் வடிவங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட ஒரு நபரின் முகத்தை நீட்டிய மூக்கு மற்றும் நெற்றியுடன் வரைய முயற்சிப்போம்.

2. மண்டை ஓடு தலையின் வடிவத்தின் அடிப்படையாகும்.

அடுத்து கற்க வேண்டிய முக்கியமான பாடம் ஒன்று உள்ளது. முகத்தின் அனைத்து முக்கிய வளைவுகள் மற்றும் வரையறைகள் மண்டை ஓட்டின் வீக்கம் மற்றும் வளைவுகளிலிருந்து உருவாகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உருவப்படத்தில் தலையின் வடிவம் கட்டப்பட்டதன் அடிப்படையானது மண்டை ஓடுதான். மண்டை ஓட்டின் வடிவத்தை தலையின் வடிவத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இந்த உறவைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். இது மிகவும் முக்கியமான புள்ளிகற்றலில்.

மண்டையோடு இருப்பதால் சிக்கலான வடிவம், இந்த உறவை ஒரேயடியாகப் புரிந்துகொள்வது எளிதல்ல. எனவே, முதலில் நாம் ஒரு மண்டை ஓட்டை பொதுவான வழியில் வரைவோம்.

மண்டை ஓடு இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: மூளை மற்றும் முகம்.

கூடுதலாக, மண்டை ஓட்டின் வடிவத்தை நிபந்தனையுடன் ஒரு கனசதுரமாக குறிப்பிடலாம். மண்டை ஓட்டில் ஒரு முன் பக்கமும், இரண்டு பக்கமும், ஆக்ஸிபிடல் மற்றும் மண்டையோட்டு வால்ட் அல்லது கூரை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நிபந்தனைக்குட்பட்ட, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரைபடங்களுக்குப் பிறகு, மண்டை ஓட்டின் கல்விக் கல்வி வரைபடத்தை உதாரணமாக மேற்கோள் காட்டுகிறேன். பல விவரங்களுடன், நீங்கள் அதில் முன், ஆக்ஸிபிடல், பக்கவாட்டு மற்றும் வளைவைக் காணலாம். மூளை மற்றும் முகம் ஆகிய இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளாக விவரங்கள் எவ்வாறு தொகுக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நீங்கள் பார்க்கலாம்.

மண்டை ஓட்டின் பரந்த பகுதி தலையின் பின்புறத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கீழே உள்ள படத்தில் அது தெளிவாகத் தெரியும்.

உருவப்படம் வரையக் கற்றுக்கொள்பவர்களுக்கு, மண்டை ஓட்டின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு பின்வரும் உடற்கூறியல் பெயர்கள் கைக்குள் வரலாம்:

• புருவ முகடுகள்;
• முன் எலும்பு;
• பாரிட்டல் எலும்பு;
• ஆக்ஸிபிடல் எலும்பு;
• தற்காலிக எலும்பு;
• ஜிகோமாடிக் செயல்முறை;
• கன்னத்து எலும்பு;
• மேல் மேல் எலும்பு;
• கீழ்த்தாடை எலும்பு;
• நாசி எலும்பு;
• கண் சாக்கெட் அல்லது கண் சாக்கெட்.

3. மனித தலையின் வடிவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் Orubovka ஆகும்.

மண்டையோடு கூடுதலாக, தலை மற்றும் முகத்தின் வடிவம் தசைகள், குருத்தெலும்பு, கொழுப்பு படிவுகள் போன்றவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. விவரங்களில் குழப்பமடையாமல் இருக்க, வெட்டுவது உடற்கூறியல் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள உதவும். டிரிம்மிங் என்பது முகங்களைக் கொண்ட மனித தலையின் ஒரு நிபந்தனை படம். அத்தகைய விமானங்களின் உதவியுடன், முழு தலையின் தொகுதி உருவாகிறது. இந்த முகங்களுக்கு நன்றி, மண்டை ஓட்டின் முக்கிய வளைவுகள் மற்றும் முகத்தின் முக்கிய தசைக் குழுக்கள் தெளிவாகத் தெரியும். எந்தவொரு உருவப்படத்திலும், எந்தவொரு நபரிலும், தலையின் வடிவம் இந்த டிரிம்மிங் விளிம்புகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரது சொந்த முக அம்சங்கள், அவரது சொந்த விகிதாச்சாரங்கள் உள்ளன, ஆனால் தலையின் கட்டுமானத்தில் முக்கிய புள்ளிகள் டிரிமிங்கிற்கு ஒத்திருக்கும். எனவே, ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதில், கலைஞர் எப்போதும் இந்த முக்கிய அம்சங்களை மனதில் வைத்திருப்பார்.

மண்டை ஓட்டின் வரைபடத்திலும், பென்சிலால் செய்யப்பட்ட தலையின் டோனல் வரைபடத்திலும் முக்கிய வெட்டு விமானங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.

4. தலையின் முன், பக்கவாட்டு மற்றும் மேல் பக்கங்களில் சியாரோஸ்குரோ மூலம் தொகுதி உருவாக்கம்.

தலையின் வரைதல் மிகப்பெரியதாக இருக்க, அதை குஞ்சு பொரிப்பதன் மூலம் வேலை செய்ய வேண்டும். குஞ்சு பொரிப்பது விரும்பிய தொனியை உருவாக்குகிறது. தொனியை மாற்றுவதன் மூலம் (இலகுவான-இருண்ட) அளவையும் வடிவத்தையும் பார்க்கிறோம். சியாரோஸ்குரோவின் சட்டத்தின்படி, பின்வரும் வரிசையில் படிவத்தின் மேற்பரப்பில் ஒளி விநியோகிக்கப்படுகிறது: ஹைலைட், லைட், பெனும்ப்ரா, நிழல், ரிஃப்ளெக்ஸ், விழும் நிழல். நீங்கள் ஒரு பந்து அல்லது ஒத்த எளிய வடிவியல் வடிவங்களை வரைந்தால், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது. ஆனால் மனித தலையின் டோனல் வடிவத்தில் சியாரோஸ்குரோவை எவ்வாறு காட்டுவது? உருவப்படத்தில், பந்தை வரைவது போல, குஞ்சு பொரிப்பதன் மூலம் சியாரோஸ்குரோவும் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கலைஞர் முகத்தின் ஒவ்வொரு துண்டிலும் குறிப்பாக முழு தலையிலும் ஒளி மற்றும் நிழலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்ற வித்தியாசத்துடன். அதாவது, நீங்கள் ஒளி, பகுதி நிழல், நிழல் - மூக்கில், நெற்றியில், கண் குழிகளில், உதடுகள், கன்னம் போன்றவற்றில் காட்ட வேண்டும். ஆனால் இது தவிர, ஒளி மற்றும் நிழல் முழு தலையிலும் காட்டப்பட வேண்டும். ஒரு முழு, அதாவது, அதன் முக்கிய பெரிய முகங்கள் அல்லது பக்கங்களிலும். உதாரணமாக, தலையின் ஒரு பக்கம் மற்றொன்றை விட இருண்டதாக இருக்கலாம். ஒரு உருவப்படத்தில் ஹெட் வால்யூம் உருவாக்கும் போது இது ஒரு முக்கியமான விஷயம்.

இந்த தலைப்பைப் பற்றிய சிறந்த புரிதலுக்காக, நான் ஒரு எடுத்துக்காட்டு காட்சி வரைபடங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டர் டிரிம்மிங், ஒரு மனித மண்டை ஓடு மற்றும் தலையின் வரைபடங்களை மேற்கோள் காட்டுகிறேன். அவற்றில் நீங்கள் தலையின் முன், பக்கவாட்டு மற்றும் மேல் அம்சங்களை தெளிவாகக் காணலாம். திட்டங்கள் மற்றும் பென்சில் வரைபடங்கள் படிப்படியாக தலையின் முக்கிய அம்சங்களைக் கண்டறியப் பயன்படும் வகையில் வரையப்பட்டுள்ளன, இது புதிய கலைஞர்களுக்கு தலையின் மேற்பரப்பில் உள்ள சியாரோஸ்குரோவை ஒட்டுமொத்தமாகப் பார்க்க உதவும்.

5. தலையின் பெருமூளை மற்றும் முகப் பிரிவுகள்.

நான் ஏற்கனவே மேலே கொடுத்துள்ளேன் திட்ட வரைதல்இதில் மண்டை ஓட்டின் மூளை மற்றும் முகப் பகுதிகள் தெரிந்தன. ஆனால், ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதில் இந்த பகுதிகளை நடைமுறையில் பார்ப்பது எப்படி? கீழே உள்ள பல புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் இதற்கு உதவும். வழக்கமான பென்சில் வரைதல், பிளாஸ்டர் வெட்டுதல் மற்றும் மண்டை ஓட்டின் பயிற்சி வரைதல் ஆகியவற்றில் தலையின் முன் மற்றும் மூளை பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள எல்லையை இங்கே காணலாம்.

6. படிப்படியாக டோனல் பென்சில் வரைதல்.

தலையின் கட்டமைப்பின் முக்கிய உடற்கூறியல் அம்சங்களைப் படித்த பிறகு, நீங்கள் தொடரலாம் படிப்படியாக வரைதல்எழுதுகோல். இங்கே நீங்கள் அத்தகைய வரிசையை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். முதலில் நாம் பொதுவாக வரைகிறோம். பின்னர் விவரங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வரைபடத்தை சிக்கலாக்குகிறோம்.

a)தலையின் வடிவம் ஒரு முட்டையின் வடிவத்தை ஒத்திருப்பதால், ஆரம்பத்தில் நாம் ஒரு கோடுடன் தொடர்புடைய உருவத்தை வரைகிறோம்.

b)அதன் பிறகு, தலையின் வரைபடத்தின் கட்டுமானத்தை நாங்கள் செய்கிறோம். தலையின் நடுவில் ஓடும் சமச்சீர் அச்சை நாங்கள் வரைகிறோம். இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் அச்சு உங்களை இடது மற்றும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க அனுமதிக்கும் வலது பக்கம்இது தவறுகள் மற்றும் முறைகேடுகளைத் தவிர்க்க உதவும். அடுத்து, புருவங்கள், கண்கள், மூக்கு, உதடுகள் அமைந்துள்ள நிலைகளை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். அவற்றை ஒளிக் கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். பாடத்தில் இந்த நிலைகளை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பது பற்றி எழுதினேன்.

இல்)அடுத்த கட்டத்தில், நீங்கள் கண் துளைகள், கண்கள், மூக்கு, உதடுகள், அத்துடன் ஜிகோமாடிக் எலும்பு, முன் மடல்கள், முக்கிய தசைக் குழுக்கள் மற்றும் முகத்தில் உள்ள மடிப்புகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

ஜி)விவரங்களை தெளிவுபடுத்துகிறோம்.

இ)நான் ஒரு அழிப்பான் மூலம் துணை வரிகளின் கருமையை ஒளிரச் செய்கிறேன், அது இறுதியில் அழிக்கப்படும், இருப்பினும், தலையை கட்டும் தொடக்கத்தில் அவை தேவைப்படுகின்றன.

இ)நாங்கள் டோனல் வரைபடத்தைத் தொடங்குகிறோம். குஞ்சு பொரிப்பதை உள்ளிடவும். நிழல்கள் மற்றும் ஒளியைக் குறிக்கவும். தலையின் வடிவத்தை ஒரு தொனியுடன் "சிற்பம்" செய்கிறோம். குஞ்சு பொரிக்கும் இடைநிலை நிலைகளை நான் சரிசெய்யவில்லை, எனவே அதை உடனே வெளியிடுகிறேன் இறுதி நிலைவரைதல்.

7. வித்தியாசமான முறை மற்றும் வரைதல் நுட்பம்.

இந்த பாடத்தின் முடிவில், வரைவதற்கான முறை மற்றும் நுட்பம் வேறுபட்டிருக்கலாம் என்பதை நான் சேர்க்க விரும்புகிறேன். வரைதல் நேரியல் மற்றும் தொனியாக இருக்கலாம். நீங்கள் ஒரு கோடு வரையலாம் அல்லது ஒரு புள்ளியுடன் வரையலாம். நீங்கள் ஒரு இலவச ஸ்கெட்ச்சிங் முறையில் வேலை செய்யலாம், இது தவறானவற்றை அனுமதிக்கிறது. மற்றும் நீங்கள் ஒரு துல்லியமான கல்வி வரைதல் செய்ய முடியும். நீங்கள் விரிவாக வரையலாம், ஆனால் நீங்கள் பொதுமைப்படுத்தலாம்.

ஆனால் அனைத்து வகையான அணுகுமுறைகளிலும், வரைபடத்தில் ஒரு கடிதம் காணப்பட வேண்டும். தலையை நிர்மாணிப்பதற்கான கொள்கைகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன - காகிதத்தில் அல்லது கலைஞரின் மனதில். தொழில்முறை கலைஞர், அனுபவம் இருப்பதால், துணை கட்டுமானக் கோடுகளை வரைய முடியாது. அவர் வேறு வரிசையில் வேலை செய்ய முடியும். இருப்பினும், செயல்படுத்தும் நுட்பம் எதுவாக இருந்தாலும், அவரது வரைதல் அடிப்படைகளைப் பற்றிய புரிதலைக் காண்பிக்கும் பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல். எனவே, நீங்கள் ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய விரும்பினால், நீங்கள் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் இயற்கையை அல்லது ஒரு படத்தை நிலைகளில் நகலெடுப்பது அல்ல. ஒரு தொடக்கக் கலைஞர் இந்தப் புரிதலைப் பெற்று, நகலெடுப்பதை விட பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இயற்கையைப் பார்க்கத் தொடங்கினால், அவர் கற்றலில் மிகவும் வெற்றி பெறுவார். இந்த பாடத்தின் வரைபடங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் ஆரம்பநிலைக்கு உதவும் என்று நம்புகிறேன்.