Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தேவையான மாணவர் பொருட்கள்.

கல்வி வரைதல் என்பது கலைத் தொழிலை வழங்கும் எந்தவொரு பள்ளி, கல்லூரி அல்லது பல்கலைக்கழகத்திலும் கட்டாயக் கல்வித் துறையாகும்.

வரைதல் என்பது ஓவியத்தின் அடிப்படை மற்றும் கலவையின் ஆதரவு. இது யதார்த்த வடிவங்களின் கணிதம். இதுவே அறிவார்ந்த நியாயம் ஒளியியல் மாயைஎல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலைஞர் ஒரு மந்திரவாதி, ஓரளவிற்கு, ஒரு ஏமாற்றுக்காரர், ஒரு தட்டையான தாளில் உலகின் முப்பரிமாண படத்தை சித்தரிக்கிறார்.

வேறு எதையும் போல, வரைபடத்தில் நியமன அடித்தளங்கள் உள்ளன. விகிதாச்சாரங்கள், நேரியல் மற்றும் பின்னர் வான்வழி முன்னோக்கு, கவனிப்பு மற்றும் சில சமயங்களில், ஒளி மற்றும் நிழல் நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்தி மாதிரி இடத்தைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

கல்வி வரைபடத்தில், முக்கிய கருவி ஒரு எளிய பென்சில் ஆகும். ஒளி மற்றும் நிழல்களில் வேலை செய்வதற்கும், அதே போல் ஒரு பொருளின் அமைப்புக்கும், பென்சில் தடங்கள் வெவ்வேறு கடினத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.

கடினமான பென்சில்கள் (2எச், எச்) வெளிச்சத்தில் வேலை செய்வதற்கு நல்லது, நடுத்தர மென்மையான பென்சில்கள் (எஃப், எச்பி, பி) கட்டிடம் மற்றும் மிட்-டோன்களுக்கு வசதியானவை, அதே சமயம் நிழல்கள் பொதுவாக மென்மையான பென்சிலால் (2 பி, 3 பி, 4 பி) செய்யப்படுகின்றன. . கூட மென்மையான பென்சில்கள் ஸ்கெட்ச்சிங் வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதே போல் ஸ்கெட்ச்சிங் (ஸ்கெட்ச்சிங் பற்றிய கட்டுரைக்கு LINK).

தொனியைப் பயன்படுத்துவதற்கான பாரம்பரிய வழி நிழல் என்பதால், பென்சிலை நன்கு கூர்மைப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் எழுதுபொருள் கத்தியைப் பயன்படுத்தி அதன் கூர்மையை பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம்.

கல்வி வரைதல் இல்லையெனில் "கல்வி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதன் பொருள் நீங்கள் நிறைய நிழலை மட்டும் செய்ய வேண்டியதில்லை, ஆனால் தவறான தொனியின் பெரிய துண்டுகளை சரிசெய்து, வேலை செய்ய வேண்டும். சிறிய விவரங்கள், அவற்றை பிரகாசமாக்கும் மற்றும் அடர்த்தியாக்கும்.

க்கு கல்வி வேலைஇரண்டு அழிப்பான்களைப் பயன்படுத்துவது வசதியானது. முதலாவது பெரிய விமானங்களை அழிக்க உதவும், இரண்டாவது - திருத்தங்கள் மற்றும் தெளிவுபடுத்தல்களுக்கு. ஒரு அழிப்பான் மென்மையானது மற்றும் செயல்பாட்டின் போது சுறுசுறுப்பாக தேய்ந்து, காகிதத்தை குறைந்தபட்சமாக சேதப்படுத்தும், இரண்டாவது கடினமானது, ரப்பர், குறுக்காக வெட்டப்பட்டு, பென்சில் போல, வரைவதற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு கல்வி வரைபடத்தில் உள்ள காகிதம் பின்கள் அல்லது பசையைப் பயன்படுத்தி பலகை அல்லது டேப்லெட்டில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் சில நேரங்களில் ஒரு ஸ்டேப்லர் அல்லது பிசின் டேப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வேலை சரியாமல் இருக்கும்போது இது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் டேப்லெட்டில் உறுதியாகப் பாதுகாக்கப்படுகிறது, நீட்டிக்கப்படுகிறது. இதைச் செய்ய, அது ஈரப்படுத்தப்பட்டு டேப்லெட்டின் பக்கங்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் தளவமைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களுக்கு, ஒரு பாக்கெட் அளவிலான நோட்புக் மிகவும் வசதியானது, இது எப்போதும் கலைஞருடன் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது. அதில் உள்ள காகிதம் மிகவும் மென்மையாகவோ அல்லது தடிமனாகவோ இருக்கக்கூடாது. மென்மையானது வேலை செய்ய மிகவும் வசதியானது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ்பேனா மற்றும் மல்டிலைனர், மற்றும் அடர்த்தியானது நீண்ட கால ஓவியத்திற்கு நல்லது.

கல்வி வரைபடத்திற்கான தொகுப்பின் கலவை.

எங்கள் கலைப் பள்ளியில் பொருட்களுக்கான தெளிவான தேவைகள் உள்ளன, எனவே எனது ஒவ்வொரு மாணவர்களுக்கும் அவர் ஒரு கலைக் கடையில் சுயாதீனமாக வாங்கிய பொருட்களின் பட்டியலைக் கொடுத்தேன். இப்போது Taganka (Bolshiye Kamenschiki St., 4) இல் உள்ள "ரெட் பென்சில்" கடையில் நீங்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்ட அனைத்து பொருட்களையும் ஒரு தொகுப்பில் வாங்கலாம், மேலும் நீங்கள் எங்கள் பள்ளியில் சேரும்போது, ​​5% தள்ளுபடியைப் பெறுவீர்கள். ஓல்கா ரூப்ட்சோவாவின் "ஓவியம் மற்றும் வரைதல் வகுப்புகள்" (hudojka.com) க்கு பதிவு செய்யும் போது அதை எவ்வாறு பெறுவது என்று கேளுங்கள்.

தொடக்கக் கருவியில் பின்வருவன அடங்கும்:

1. கலை மாத்திரை (கடின பலகை அல்லது ஒட்டு பலகை), 30*40 செ.மீ (கீழே உள்ள குறிப்பைக் காண்க)
2. கருப்பு ஈய பென்சில்கள் பேபர்-காஸ்டெல் (12 துண்டுகள்)
3. எழுதுபொருள் கத்தி (சிறியது)
4. MILAN அழிப்பான்
5. KOH-I-NOOR அழிப்பான் (யானையுடன்)
6. புஷ் ஊசிகள்
7. ஓவியங்கள் மற்றும் வீட்டுப்பாடத்திற்கான நோட்புக்.

_____________________

குறிப்பு: காகிதம் தனித்தனியாக விற்கப்படுகிறது.

ஓல்கா ரூப்சோவாவின் பள்ளிக்கு ஒரு செட் தேவைப்பட்டால், டேப்லெட்டில் நீட்டிக்க A1 வடிவத்தில் (2 வரைபடங்களுக்கு போதுமானது) அல்லது A2 (ஒரு வரைதல்) தாள்களில் GOZNAK வரைதல் காகிதத்தை வாங்க வேண்டும்.

செட் வாங்கினால் சுயாதீனமான பயன்பாடு, தயவு செய்து காகித வடிவமைப்பு தேவைகளை உங்கள் ஆசிரியருடன் சரிபார்க்கவும்!

பி.எஸ். மூன்று ரகசியங்கள்.

எனது மாணவர்கள் ஒரு அகாடமிக் வரையும் வேலைகளை முடிக்கத் தொடங்கும் போது செய்யும் முதல் காரியம் (அவர்கள் நிழலைப் பயிற்சி செய்து நல்ல கலவையைக் கண்டறிந்த பிறகு) டேப்லெட்டை நீட்டுவதுதான்.

நாங்கள் குறைந்தபட்ச பயிற்சி வடிவமான A3 (30*40cm) இல் வேலை செய்ய ஆரம்பித்து, ப்ளீன் ஏர் நிலையில் உட்கார்ந்து வேலை செய்வதால், நாங்கள் ஒரு ஈசல் மீது போர்டைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் எங்கள் முழங்கால்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட டேப்லெட்டைப் பயன்படுத்துகிறோம். இந்த வழியில் காகிதம் எதிர்க்காது, மேலும் வரைதல் எளிதானது மற்றும் சூழ்ச்சி செய்யக்கூடியது. நிச்சயமாக, தோல்வியுற்ற இடங்களைக் காண, மாணவர்கள் தங்கள் வேலையை 2-3 மீட்டர் ஒதுக்கி வைத்து, பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார்கள். ஒரு பெரிய வடிவமைப்பில் (A2, A1) வரைவதற்கு நின்றுகொண்டிருக்கும் போது ஒரு ஈஸலில் வேலை செய்ய வேண்டியிருக்கும், ஆனால் டேப்லெட்டை நீட்டிக்க நான் இன்னும் பரிந்துரைக்கிறேன், இது வேலையின் தரத்தை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது.

மாத்திரையை இறுக்குவது எப்படி?

1. சுத்தமான, கிடைமட்ட மேசை மேற்பரப்பில், டேப்லெட்டை விட பெரிய தாளை வைக்கவும்.
2. டேப்லெட்டை மேலே வைக்கவும், அதன் வேலை பக்கம் கீழே இருக்கும். காகிதத்தை மடக்குவதற்கு ஓரங்களைச் சுற்றி சிறிது இடைவெளி விடவும். காகிதத்தை விரித்த வடிவத்தில் வெட்டி, ஸ்கிராப்புகளை அகற்ற பயன்பாட்டு கத்தியைப் பயன்படுத்தவும்.
3. தண்ணீர் மற்றும் ஒரு மென்மையான கடற்பாசி ஒரு கொள்கலன் எடுத்து. கடற்பாசி ஈரமான மற்றும் ஒளி இயக்கங்கள்அம்புகளுடன் படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, தாளின் மையத்திலிருந்து விளிம்புகள் வரையிலான திசையில் காகிதத்தை தாராளமாக ஈரப்படுத்தவும். ரீமரைத் திருப்பி, மறுபுறம் செயல்பாட்டை மீண்டும் செய்யவும்.
4. மேல் ஈரமான காகிதம்(இது சீரற்ற, அலை அலையான மற்றும் குமிழியாக மாறும்), டேப்லெட்டை வேலை செய்யும் பக்கமாக கீழே வைக்கவும், அதை காகிதத்தில் அழுத்தி, பசை (pva, பேஸ்ட்), ஒரு ஸ்டேப்லர் அல்லது டேப்லெட்டின் பக்க விளிம்புகளில் வளர்ச்சியின் விளிம்புகளைப் பாதுகாக்கவும். பொத்தான்கள்.
5. டேப்லெட்டைத் திருப்பி, உலர விடவும்.

கவனம்! காகிதத்தின் வேலை பக்கத்தை உங்கள் விரல்களால் அல்லது ஒரு கடற்பாசி மூலம் தேய்க்கக்கூடாது, இல்லையெனில் வரைதல் உலர்த்திய பிறகு விரும்பத்தகாத துகள்களைக் கொண்டிருக்கும்.

வரைதல் போது, ​​பென்சில் விரைவாக தேய்ந்துவிடும், மேலும் அது கூர்மைப்படுத்தப்பட வேண்டும், இதனால் நிழல் தெளிவாகவும் ஒளியை கடத்தும் அளவுக்கு நெகிழ்வாகவும் இருக்கும், ஏனெனில் ஒளி உருவாக்க உதவுகிறது. வான் பார்வை, எனவே பொருட்களின் அளவு. உயர் தரத்துடன் பென்சிலைக் கூர்மைப்படுத்த, கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள புகைப்பட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தவும். I. Viselevitskaya புகைப்படங்கள்.

வரைவதற்கு ஒரு அழிப்பான், மற்றும் நாங்கள் வழக்கமாக யானையுடன் ஒரு உன்னதமான கலை அழிப்பான் பயன்படுத்துகிறோம், பக்கவாதம் மற்றும் மெல்லிய கோடுகளுடன் வேலை செய்வதற்கு அதைத் தயாரிப்பது முக்கியம். இதைச் செய்ய, கீழே உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, குறுக்காக வெட்டப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், ஆரம்ப கலைஞர்கள் மனித எலும்புக்கூடு மற்றும் தசைகள் பற்றிய ஆய்வை புறக்கணிக்கிறார்கள், "அது நன்றாக வேலை செய்யும்" என்று தவறாக நம்புகிறார்கள். ஆனால் மனித உடற்கூறியல் பற்றிய அறியாமை, வரையப்பட்ட நபர் நம்பமுடியாதவராக மாறிவிடுகிறார், மேலும் அவரது முகபாவங்களும் அசைவுகளும் இயற்கைக்கு மாறானவை.

எனவே, நீங்கள் ஒரு நல்ல மற்றும் உயர்தர உருவப்படத்தை வரைய விரும்பினால், நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டிய அடிப்படைக் கொள்கைகளை இன்று பார்ப்போம்.

1. முக விகிதங்கள்

மண்டை ஓடு மற்றும் தாடை சற்று தட்டையான கோளமாகும், எனவே பார்ப்பது மனித முகம்முன்பக்கத்தில் இருந்து நாம் முட்டை போன்ற ஒன்றை அதன் குறுகிய பக்கத்துடன் தலைகீழாக மாற்றுவதைக் காண்கிறோம். நடுவில் ஓடும் இரண்டு செங்குத்து கோடுகள் இந்த முட்டையை நான்கு பகுதிகளாக பிரிக்கின்றன. விவரங்களைப் பார்ப்போம்:

• கிடைமட்ட கோட்டின் வலது மற்றும் இடது பாதிகளின் நடுப்புள்ளிகளைக் குறிக்கவும். கண்கள் இந்த புள்ளிகளில் சரியாக அமைந்திருக்கும்.
• செங்குத்து கோட்டின் கீழ் பாதியை ஐந்து பகுதிகளாக பிரிக்கவும். மூக்கின் அடிப்பகுதி மேலே இருந்து இரண்டாவது குறியில் அமைந்திருக்கும், மேலும் உதடுகள் சந்திக்கும் கோடு ஒரு புள்ளி கீழே அமைந்திருக்கும்.
• செங்குத்து கோட்டின் மேல் பாதியை நான்கு பகுதிகளாக பிரிக்கவும். ஹேர்லைன் இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது குறியில் அமைந்திருக்கும், இந்த அம்சம் மாறுபடும். காதுகள் மேல் கண்ணிமைக்கும் மூக்கின் நுனிக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளன, ஆனால் முகம் கீழே அல்லது மேலே இல்லாதபோது மட்டுமே இந்த விதி உண்மை.

பயனுள்ள குறிப்பு: முகத்தின் அகலம் பொதுவாக ஐந்து கண்களின் அகலம் அல்லது சற்று குறைவாக இருக்கும். கண்களுக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு கண்ணின் அகலத்திற்கு சமம். மக்களில் மிகவும் அரிதாகவே இந்த தூரம் தரநிலையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது, ஆனால் இந்த அம்சம் கவனிக்க மிகவும் எளிதாக இருக்கும். இடையே உள்ள தூரம் கீழ் உதடுமேலும் கன்னம் ஒரு கண்ணின் நீளத்திற்கு சமமாக இருக்கும்.

அளவிட மற்றொரு வழி கட்டைவிரல் நுனி மற்றும் இடையே உள்ள தூரம் பயன்படுத்த வேண்டும் ஆள்காட்டி விரல். இந்த வழியில் எந்த தூரத்தை அளவிட முடியும் என்பதை கீழே உள்ள படம் காட்டுகிறது: காது உயரம், முடியிலிருந்து புருவம் வரை, புருவத்திலிருந்து மூக்கு வரை, மூக்கிலிருந்து கன்னம் மற்றும் மாணவர் முதல் மாணவர் வரை.

சுயவிவரம்

சுயவிவரத்தில் நாம் இன்னும் முட்டையின் வடிவத்தைக் காணலாம், ஆனால் அதன் கூர்மையான பக்கமானது மூலையை நோக்கிச் செல்கிறது. கோடுகள் இப்போது தலையை முகம் மற்றும் மண்டை ஓட்டில் பிரிக்கின்றன.

மண்டை ஓட்டின் மீது:

• செங்குத்து கோட்டிற்குப் பின்னால் காது அமைந்துள்ளது. அளவு மற்றும் இருப்பிடத்தில், இது இன்னும் மேல் கண்ணிமைக்கும் மூக்கின் நுனிக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளது.
• மண்டை ஓட்டின் ஆழம் கீழே உள்ள படத்தில் புள்ளி 4 இல் புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகளுடன் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வரம்புகளுக்குள் மாறுபடும்.

• மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி எல்லாம் அமைந்துள்ளது.
• மூக்கின் வேர் கிடைமட்ட கோட்டுடன் ஒத்துப்போகிறது அல்லது சற்று அதிகமாக இருக்கும்
• மிகவும் குவிந்த பகுதி புருவங்களின் கோட்டைக் குறிக்கும் கிடைமட்ட கோட்டிற்கு மேலே உள்ள முதல் புள்ளியாகும்.

2. அம்சங்கள்

கண்கள் மற்றும் புருவங்கள்

கண் என்பது பாதாம் வடிவத்தில் இணைக்கப்பட்ட இரண்டு வளைவுகள். இல்லை ஒரு குறிப்பிட்ட விதிகண்களை வரைவதில், கண்களின் வடிவம் வேறுபட்டிருக்கலாம், மேலும் இதுபோன்ற வடிவங்கள் நிறைய உள்ளன, ஆனால் பின்வரும் போக்குகளை நாம் கவனிக்கலாம்:

• கண்ணின் வெளிப்புற மூலையானது உள் மூலையை விட அதிகமாக இருக்கலாம், ஆனால் நேர்மாறாக இல்லை.
• கண் வடிவம் பாதாம் என்றால், கண்ணின் வட்டமான பகுதி உள் மூலைக்கு நெருக்கமாகவும், நீளமான பகுதி வெளிப்புற மூலைக்கு நெருக்கமாகவும் இருக்கும்.

கண் விவரங்கள்

• கருவிழி வெளிப்புற கண்ணிமை கீழ் பகுதி மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருவர் கீழே பார்த்தால் அல்லது கீழ் இமை வழக்கத்தை விட உயரமாக இருக்கும் வகையில் கண் கட்டப்பட்டிருந்தால் மட்டுமே அது கீழ் இமையைத் தொடும்.
• கண் இமைகள் உள்ளே இருந்து வளரும், வேறு வழியில் அல்ல, மேலும் அவை இயற்கையாகவே தோற்றமளிக்கும் போது இது மிகவும் முக்கியமானது. கீழ் இமைகளில் உள்ள இமைகள் குறுகியவை.
• அனைத்து சிறிய விஷயங்களையும் (கண்ணீர் குழாய்கள், கீழ் கண்ணிமை, முதலியன) வரைய முயற்சிக்கும்போது, ​​விரிவான வரைதல் எப்போதும் முடிவு அழகாக இருக்கும் என்று அர்த்தம் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

சுயவிவரத்தில், கண் ஒரு அம்புக்குறியின் வடிவத்தை (குழிவான அல்லது குழிவான பக்கங்களுடன்) எடுக்கும், மேல் மற்றும் சாத்தியமான கீழ் இமைகளின் சிறிய குறிப்பைக் கொண்டிருக்கும். IN உண்மையான வாழ்க்கைநீங்கள் பக்கவாட்டில் இருந்து கருவிழியைப் பார்க்க மாட்டீர்கள், நீங்கள் கண்ணின் வெள்ளை நிறத்தை மட்டுமே பார்ப்பீர்கள். ஆனால் கருவிழி இல்லாத கண் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, எனவே குறைந்தபட்சம் ஒரு குறிப்பை வரையவும்.

புருவங்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றை வரைய எளிதான வழி வளைவைப் பின்பற்றுவதாகும் மேல் கண்ணிமை. பெரும்பாலும் புருவத்தின் பரந்த பகுதி உள் பகுதிக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், மேலும் கண்ணின் வெளிப்புறத்தை நோக்கிய "வால்" படிப்படியாக மெல்லியதாகிறது.

நீங்கள் சுயவிவரத்தைப் பார்த்தால், புருவங்களின் வடிவம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது மற்றும் கமாவைப் போல மாறும். கண் இமைகளின் முனைகள் அமைந்துள்ள இடத்தில் புருவம் தொடங்குகிறது.

மனித மூக்கு தோராயமாக ஆப்பு வடிவமானது, விவரங்களை வரைவதற்கு முன் அதை முப்பரிமாண வடிவத்தில் கற்பனை செய்து வரைவது மிகவும் எளிதானது.

மூக்கின் முதுகு மற்றும் இறக்கைகள் தட்டையான மேற்பரப்புகள், அவை இறுதியில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, ஆனால் விகிதாச்சாரத்தை சரியாகக் கணக்கிட, ஓவியம் வரையும்போது இந்த மேற்பரப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது இன்னும் முக்கியமானது. துண்டிக்கப்பட்ட முக்கோண வடிவத்தில் எங்கள் ஆப்புகளின் கீழ் தட்டையான பகுதி இறக்கைகள் மற்றும் மூக்கின் நுனியுடன் இணைக்கிறது. இறக்கைகள் செப்டத்தை நோக்கி உள்நோக்கி மடிந்து நாசியை உருவாக்குகின்றன - வென்ட்ரல் பார்வையானது, இறக்கைகளுக்கு முன் எவ்வாறு செப்டம் தொடங்கி முகத்துடன் இணைகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. சுயவிவரத்தில் மூக்கைப் பார்க்கும்போது இது இறக்கைகளை விட குறைவாகத் திட்டமிடுகிறது, அதாவது 3/4 பார்வையில் தூர நாசி செப்டம் மூலம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

கண்களைப் போலவே, விவரிப்பது எப்போதும் நல்ல பலனைத் தராது. எனவே, வரைபடத்தை சிதைக்கக்கூடிய விவரங்களைத் துளைப்பதை விட விகிதாச்சாரத்தை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம். முன்பக்கத்தில் இருந்து வரையும்போது கீழ்பகுதியை மட்டும் வரைந்தால் மூக்கு நன்றாக இருக்கும். நீங்கள் 3/4 காட்சியை வரைந்தால், பெரும்பாலும் மூக்கின் பாலத்தின் கோட்டை வரைவது நல்லது. அதை எப்படி, எப்போது சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் நிறைய மூக்குகளைப் பார்த்து படிக்க வேண்டும்.

உதடுகள்

• உதடுகள் சந்திக்கும் கோடு முதலில் வரையப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இது வாயை உருவாக்கும் மூன்றில் மிக நீளமான மற்றும் இருண்ட கோடு. இது ஒரு அலை அலையான கோடு மட்டுமல்ல, மெல்லிய வளைவுகளின் முழுத் தொடர். கீழே உள்ள படத்தில், வாய் கோட்டின் இயக்கத்தை உங்களுக்கு விளக்கும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உதாரணத்தை நீங்கள் காணலாம். உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ளவும் வெவ்வேறு வடிவங்கள்உதடுகள், மற்றும் அடிப்படை வரி கீழ் அல்லது மேல் உதடு பிரதிபலிக்கும். உதடுகளை மென்மையாக்கலாம் வெவ்வேறு வழிகளில். நடுவில் உள்ள கோடு ஒரு கூர்மையான தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் மிகவும் நேராக இருக்கலாம் அல்லது உதடுகளை பலவீனப்படுத்த மிகவும் மங்கலாக இருக்கும். இது அனைத்தும் உதடுகளின் வடிவத்தைப் பொறுத்தது, அவை எவ்வளவு குண்டாக இருக்கின்றன. நீங்கள் சமச்சீர்நிலையை அடைய விரும்பினால், மையத்திலிருந்து தொடங்கி உதட்டின் ஒரு பாதியை வரையவும், பின்னர் மற்றொன்று.
• மேல் உதட்டின் இரண்டு மேல் முனைகள் வாயின் மிகவும் வெளிப்படையான பகுதிகள், ஆனால் அவை உச்சரிக்கப்படலாம் அல்லது கிட்டத்தட்ட ஒரே வரியில் இருக்கலாம்.
• கீழ் உதடு மென்மையான வளைவைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட நேராக இருந்து மிகவும் வட்டமானது வரை மாறுபடும்.
• மேல் உதடு பொதுவாக கீழ் உதட்டை விட மெல்லியதாக இருக்கும் மற்றும் முகத்தின் ஒட்டுமொத்த நிலப்பரப்பில் இருந்து கீழ் உதட்டை விட குறைவாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும். பக்கவாதம் மூலம் மேல் உதட்டை முன்னிலைப்படுத்த முயற்சிக்கவும்.
• பக்கவாட்டில் உதடுகள் அம்புக்குறியின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த இடத்தில் மேல் உதடு சற்று முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது என்பதை நன்றாகக் காணலாம்.
• முனைகளில் உள்ள வாயின் நடுப்பகுதி உதடுகளிலிருந்து கீழ்நோக்கி விலகுகிறது. ஒருவர் சிரித்தாலும், மீண்டும் மேலே செல்லும் முன் அது கீழே வளைகிறது. சுயவிவரத்தில் நீங்கள் ஒரு முகத்தை வரைந்தால், இந்த கோட்டை நேராக வரைய வேண்டாம்.

காதின் மிக முக்கியமான பகுதி நீண்ட சி வடிவ வெளிப்புறக் கோடு. காதின் உட்புறம் ஒரு தலைகீழ் U போன்றது. காது மடலுக்கு சற்று மேலே இதேபோன்ற வளைவு உள்ளது, இது ஒரு சிறிய C- வடிவ வளைவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, காதுகளின் வடிவமும் மாறுபடும்.

முன்பக்கத்திலிருந்து முகத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​சுயவிவரத்தில் காதுகள் தெரியும்:

• முன்பு U-வடிவத்தில் இருந்த விளிம்பு இப்போது ஒரு தனி பகுதியாக உள்ளது - நாம் பக்கத்திலிருந்து தட்டைப் பார்த்து அதன் அடிப்பகுதியைப் பார்க்கும்போது நடக்கும்.
• காது மடல் ஒரு துளி போல தோற்றமளிக்கும் மற்றும் தனித்து நிற்கும்.
• காது கோடு எவ்வளவு மெல்லியதாக வரையப்பட வேண்டும் என்பது காதுகள் தலைக்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக உள்ளன என்பதைப் பொறுத்தது.

நீங்கள் தலையை பின்னால் இருந்து பார்த்தால், காது தலையில் இருந்து பிரிந்தது போல் தெரிகிறது: விளிம்பு ஒரு புனல் மூலம் தலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புனல் மிகவும் பெரியதாக வரைய பயப்பட வேண்டாம், ஏனெனில் அது உண்மையில் சிறியதாக இல்லை.

3. கோணம்

சில சிறிய மாற்றங்களுடன் பந்தைப் போன்ற வடிவமாக இருப்பதால், எதிர்பார்த்ததை விட தலையை வரைய எளிதானது. ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அது வெவ்வேறு கோணங்களில் எப்படி இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் படிக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, மூக்கின் தோற்றம் முதலில் மாறுகிறது, ஆனால் புருவங்கள், கன்னத்து எலும்புகள், வாயின் மையப் பகுதி மற்றும் கன்னம் ஆகியவையும் மாறுகின்றன.

முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் முகத்தை வரைந்தபோது, ​​அதை நடைமுறையில் இரு பரிமாண விமானமாக எளிமைப்படுத்தினோம். மற்ற கோணங்களில், நாம் முப்பரிமாண இடத்தில் சிந்திக்க வேண்டும்.

கீழே பார்

• அனைத்து பகுதிகளும் மேல்நோக்கி வட்டமானது மற்றும் காதுகளும் மேல்நோக்கி நகரும்.
• மூக்கு முன்னோக்கி நீண்டு இருப்பதால், அது வெளியே நீண்டுள்ளது பொதுவான வரிமுகம் மற்றும் அதன் முனை வாய்க்கு நெருக்கமாக உள்ளது.
• புருவ வளைவு மென்மையாக மாறும். இது ஒரு தலைகீழ் வளைவை எடுக்க, உங்கள் முகத்தை சில அசாதாரணமான வழியில் திருப்ப வேண்டும்.
• மேல் கண்ணிமை அதிகமாக தெரியும் மற்றும் கண் இமையின் பெரும்பகுதியை உள்ளடக்கியது.
• மேல் உதடு கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், மேலும் கீழ் உதடு அதிகமாக ஒட்டிக்கொண்டது.
• வாய் பொதுவான வளைவைப் பின்பற்றுவதால், அந்த நபரின் முகத்தில் ஒரு புன்னகை தோன்றுவது போல் தோன்றும்.

மேலே பார்

• அனைத்து பகுதிகளும் வட்டமானது மற்றும் காதுகளும் கீழே நகர்த்தப்படுகின்றன.
• மேல் உதடு முழுமையாகத் தெரியும் மற்றும் வாய் முழுவதுமாகத் தோன்றும்.
• புருவக் கோடு மேலும் வட்டமானது, ஆனால் கீழ் கண்ணிமை கீழ்நோக்கி வளைந்து, ஒரு கூர்மையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.
• மூக்கின் கீழ் பகுதி தெளிவாகத் தெரியும், மேலும் நாசியும் தெளிவாகத் தெரியும்.

பக்கவாட்டில் திரும்பவும்

ஒரு நபர் கிட்டத்தட்ட பின்புறத்தில் இருந்து பார்த்தால், புருவங்கள் மற்றும் கன்னத்து எலும்புகளின் நீண்டுகொண்டிருக்கும் கோடு மட்டுமே தெரியும். கழுத்து கோடு நீண்டு காதை நோக்கி செல்கிறது. ஒருவர் முகத்தைத் திருப்பும்போது கண் இமைகள் அடுத்ததாகத் தெரியும்.

பின்னர் புருவத்தின் ஒரு பகுதி தோன்றுகிறது, மேலும் கீழ் கண்ணிமையின் முகடு மற்றும் கன்னத்தின் பின்னால் இருந்து நீண்டு கொண்டிருக்கும் மூக்கின் நுனி தெரியும்.

முகம் ஏற்கனவே சுயவிவரத்தில் திரும்பியவுடன், கண் பார்வை மற்றும் உதடுகள் தெரியும் (ஆனால் வாயின் நடுத்தர கோடு இன்னும் சிறியதாக உள்ளது), மற்றும் கழுத்து கோடு கன்னம் கோடுடன் ஒரு வரியில் இணைகிறது. மூக்கு துவாரம் மறைந்திருக்கும் கன்னத்தின் ஒரு பகுதியை நீங்கள் இன்னும் காணலாம்.

பயிற்சி கல்வி வரைதல்இது ஒரு கல்வித் துறையாகும், இது ஒரு விமானத்தில் ஒரு யதார்த்தமான படத்தை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. வரைபடத்தின் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சரியாகப் பார்க்கவும், சரியாகவும் கற்பிக்கிறது, பொருட்களின் வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்ளவும், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் நடைமுறையில் இந்த சட்டங்களைப் பயன்படுத்தவும் உதவுகிறது. அவள் கொடுக்கிறாள் கலை கலாச்சாரம், சுயாதீனமான படைப்பு வேலைக்கு தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்கள்.

பிளாஸ்டர் வார்ப்புகளை வரைவதற்கான பணி, படிவத்தின் சாரத்தை புரிந்துகொள்வது மற்றும் விளக்குகளைப் பொறுத்து, ஒளி மற்றும் இருண்ட மாற்றங்களின் விகிதத்தை எவ்வாறு கவனிக்க வேண்டும். ஒரு பிளாஸ்டர் மாதிரி என்பது ஒரு மாஸ்டரால் செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்பாகும், அங்கு அந்த விவரங்கள் மட்டுமே அடையாளம் காணப்பட்டு வலியுறுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு காட்சிப் படத்தைப் பரப்புவதில் கொடுக்கப்பட்ட தலையின் பண்புகளை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது. கூடுதலாக, வடிவம் காணப்படுகிறது, பொருளில் தீர்க்கப்படுகிறது, சிற்பியின் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை தெரியும், இது கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிக்கும்போது முக்கியமானது.

பிளாஸ்டர் காஸ்ட்களில் இருந்து வரைதல் மிகவும் உள்ளது பெரிய மதிப்பு. இது அமர்ந்திருப்பவர்களின் படங்களில் வேலை செய்வதற்கான ஒரு தயாரிப்பு ஆகும். பிளாஸ்டரை வரையும்போது தலையின் வடிவத்தைப் படிப்பது வசதியானது, ஏனெனில் நிலையான இயல்பு பகுதிகளின் விகிதாசார உறவுகளின் துல்லியமான சுய-சரிபார்ப்பை அனுமதிக்கிறது, எல்லா தூரங்களும் ஒரு குறிப்பு புள்ளியில் இருந்து இருக்கலாம். கூடுதலாக, வெள்ளை பிளாஸ்டரின் ஒரே வண்ணமுடைய தன்மை பணியை எளிதாக்குகிறது, இது வாழ்க்கை வடிவங்களின் சிறப்பியல்புகளின் டோனல் வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தாமல் அளவை வெளிப்படுத்துவதில் உங்கள் கவனத்தை செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

வடிவத்தில் வளரும், இன்னும் வரைதல் நீண்ட காலமாகஇல்லை சுயாதீனமான பொருள். பண்டைய காலங்களில், வரைதல் ஒரு தனி கலை வடிவமாக கருதப்படவில்லை.

ஐரோப்பிய வரைதல் ஒரு கலை வடிவமாக மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படை முக்கியத்துவம் எந்த மாஸ்டர் பணிபுரியும் தயாரிப்பில் நிறுவப்பட்டது. கலைத்துறை. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், அதே போல் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிகலைஞர்கள் தங்கள் வரைபடங்களைப் பாதுகாக்கவில்லை, அதனால்தான் இந்த காலகட்டத்தின் மிகக் குறைவான வரைபடங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படுகின்றன. மினியேச்சர்களுக்கான விளிம்பு ஓவியங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் ஒரு மினியேச்சருக்கான வரைதல் மிகவும் குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது: வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய இடங்கள் ஒரு கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

உயர் மறுமலர்ச்சி வரைதல் மீதான அணுகுமுறையை தீவிரமாக மாற்றியது. சிறந்த எஜமானர்கள் - லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் - உருவாக்கி, அதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தகுதியான பல வரைபடங்களை பாதுகாத்தனர். இந்த நேரத்தில் அவர்கள் தீட்டப்பட்டது ஏனெனில் இந்த படைப்புகள் மதிப்பு அனைத்து பெரிய உள்ளது அறிவியல் அடிப்படையதார்த்தமான வரைதல், ஒரு முன்னோக்கு கருவி உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடற்கூறியல் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. லியோனார்டோவுக்கு முன், காகிதம் அல்லது காகிதத்தோலில் உள்ள வரைபடங்கள் கிட்டத்தட்ட கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த உண்மையை சுவர் ஓவியத்தின் எழுச்சியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்: கலைஞர்கள் நேரடியாக சுவரில் ஆயத்த வரைபடங்களை உருவாக்கினர்.

பாரி ஸ்பினெல்லி (சுமார் 1387-1453) காகிதத்தில் ஆயத்த வரைபடங்களை முதன்முதலில் உருவாக்கினார், மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், காகிதத்தில் ஓவியங்கள் இறுதியாக சினோபியாவை மாற்றின. இது மிகவும் வசதியானதாக மாறியது; பிளாஸ்டரில் வரைவதற்கு சாரக்கட்டு ஏற வேண்டிய அவசியமில்லை; முறை மாற்றத்துடன் ஆயத்த வேலைகலைஞர்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தி நிறைய வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர் பல்வேறு நுட்பங்கள். வரைதல் ஆயத்த ஓவியங்கள் மற்றும் அட்டைப் பலகைகளுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஃப்ரெஸ்கோவிற்கான வெளிப்படையான கலவைக்கான இலவச தேடல்களுடன் தொடங்கியது, அவை ஆரம்பத்தில் சுவர் ஓவியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மூடப்பட்டிருந்தன, பின்னர் மேலும் மேலும் சுதந்திரத்தைப் பெற்றன. படைப்புகளின் வரைபடங்கள்-பிரதிகள் பரவலாகிவிட்டன பிரபலமான எஜமானர்கள், இளம் கலைஞர்கள் வரைய கற்றுக்கொள்ள உதவியவர்.

பிசானெல்லோ (சுமார் 1395-1455) வரைவதற்கு ஒரு தரமான புதிய முறை முன்மொழியப்பட்டது. அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், வடிவத்தின் அடிப்படையில் பொருட்களைப் படித்தார். இவை அடிப்படையில் முதல் கல்வி வரைபடங்கள். மங்கலான சறுக்கும் ஒளியின் விளைவை அடைய பிசானெல்லோ வர்ணம் பூசப்பட்டது. நுட்பத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த வரைபடங்கள் முந்தியவை உயர் மறுமலர்ச்சிக்குவரைதல் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மாறும் போது.

வரைவதில் சிறந்த வல்லுநர்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிஇரண்டு திசைகளில் ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கியது: நேரியல் மற்றும் டோனல். மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ மற்றும் புளோரண்டைன் வட்டத்தின் பிற எஜமானர்கள் கண்டிப்பான நேரியல்-பிளாஸ்டிக் முறையில் வரைந்தனர், மேலும் வெனிசியர்கள் டிடியன், வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ ஆகியோர் புள்ளிகள் மற்றும் சில ஓவியங்களின் விளைவைப் பயன்படுத்தி சித்திர பாணி என்று அழைக்கப்படும் வரைபடங்களை உருவாக்கினர். டியூரரின் வரைபடங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. பிரகாசமான பிரதிநிதி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி. டியூரரின் கிராபிக்ஸ் அவற்றின் தெளிவு, ஸ்ட்ரோக் மற்றும் கோட்டின் தெளிவான தர்க்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. எந்தவொரு கலை நிகழ்வையும் போலவே, வரைதல் அதன் உச்சக்கட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது ஒரு புத்திசாலித்தனமான சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ஐரோப்பிய வரைபடம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்திலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சிலும் புதிய அம்சங்களையும் புதிய பிரபலத்தையும் பெற்றது. பெறுகிறது பெரிய வளர்ச்சிபென்சில் உருவப்படம், வரைபடங்களின் விரிவான தொகுப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, கிராஃபிக் வேலைகள் சாதாரண நகரவாசிகளின் வீடுகளின் சுவர்களை அலங்கரிக்கின்றன. பிரான்சில் க்ளூட் மற்றும் இங்க்ரெஸ், ஹாலந்தில் ரெம்ப்ராண்ட், ஃபிளாண்டர்ஸில் ரூபன்ஸ், இத்தாலியில் டைபோலோ மற்றும் கார்டி ஆகியோர் தங்கள் கைவினைத்திறனில் உன்னதமான வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் இருந்து பல தலைமுறை கலைஞர்கள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்கல் வரைபடத்தின் வரலாறு 2 வது இடத்தில் தொடங்குகிறது XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டு, A. Losenko, G. Ugryumov, A. இவனோவ், K. Bryullov, முன்பு அகாடமியில் படித்த புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பித்தபோது. வரிக்கு மரியாதையான அணுகுமுறை, கண்டிப்பான வடிவம், விகிதாச்சாரத்தின் முழுமை, உயர் தொழில்நுட்பம் — சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ரஷ்ய வரைதல். வரைதல் கலையின் புதிய எழுச்சி P. Chistyakov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel மற்றும் பிற அற்புதமான மாஸ்டர்களின் ஆசிரியருடன் தொடர்புடையது. டி. கார்டோவ்ஸ்கியும் சிஸ்டியாகோவுடன் படித்தார், பின்னர் அவர் வரைதல் கற்பிப்பதற்கான ஒரு முறையை உருவாக்கினார். கிராம்ஸ்காய் முதல் கசட்கின் வரையிலான பெரெட்விஷ்னிகி ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் வலுவான வரைபடத்தைக் கொண்டிருந்தார். அன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளில், பழைய வடிவமைப்பை அழிக்கும் வளர்ந்து வரும் போக்குக்கு மாறாக, அவை சரியான தொழில்நுட்பத்தை முன்னணியில் வைத்தன. கலை வேலை, படிவத்தை கலையின் மிக உயர்ந்த இலக்காக அறிவிக்கிறது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், வரைதல் நுட்பம், பல ஆண்டுகளாக அறியாமை மறுப்பு, பல ஆண்டுகளாக படிப்பறிவற்ற நீலிஸ்டுகளின் தாக்குதல், இறுதியில் யதார்த்தமான மரபுகளைப் பாதுகாத்து, கற்பித்தலின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக இருந்தது, வரைபடத்தின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. ரஷ்யாவில் உள்ள முன்னணி கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் கட்டடக்கலை பல்கலைக்கழகங்கள் எதிர்கால கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை முழுமையாக தயார் செய்கின்றன, அடிப்படையாக வரைவதில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன. கல்வி ஒழுக்கம். நவீன யதார்த்தமான வரைதல் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை வரைதல் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக வேலை செய்வது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து கல்விப் பள்ளிகளாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது ஒரு கலவை வரைபடத்தை உருவாக்குவதற்கான நம்பகமான அடிப்படையை வழங்குகிறது.

கலைக் கல்வியின் ஐரோப்பிய கல்வி முறைகள் கில்ட், கைவினைப் பயிற்சி ஆகியவற்றின் எதிர்வினையாக எழுந்தன, தனிப்பட்ட முதுகலைகளின் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் வளர்ச்சியை ஆய்வுடன் மாற்றின. பொதுவான கொள்கைகள், இது நுண்கலைகளில் வடிவ உருவாக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. வரைதல் மிகவும் தாமதமாக சுதந்திரம் பெற்றது, நீண்ட காலத்திற்கு ஒரு ஆயத்த நிலை மட்டுமே உள்ளது. கலையில் ஒரு தனி இயக்கமாக மாறுவதற்கு முன்பு, வரைதல் ஒரு மறைக்கப்பட்ட தொழில்முறை அறிவாக இருந்தது. என்ற எண்ணம் படிப்படியாக வந்தது அடிப்படை மதிப்புஅனைத்து நுண்கலைகளின் அடிப்படையாக வரைதல்.

பிளாஸ்டர் தலையை வரைவது ஒரு சிக்கலானது, அதே நேரத்தில் கல்வி வரைபடத்தின் மிகவும் தீவிரமான, கண்கவர் பிரிவு. ஒரு கல்வி வரைபடத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​அது ஒரு முடிவு அல்ல என்பதை நீங்கள் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் யதார்த்தமான வரைபடத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெறவும், படைப்பு சிக்கல்களை எவ்வாறு வெற்றிகரமாக தீர்ப்பது என்பதை அறியவும் உதவும் ஒரு இடைநிலை படி.

ஒரு நல்ல வரைவு கலைஞரின் கைவினை 2 அடிப்படை விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: உங்கள் கையை கட்டுப்படுத்தும் திறன் மற்றும் பார்வையை சரிசெய்வது. நீங்கள் வலைத்தளங்களை உருவாக்க அல்லது வடிவமைக்க விரும்பினால், சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

கட்டுரையின் அடுத்த 6 பகுதிகள் அடிப்படையில் முதல் படியாகும் இந்த திசையில்— வரைய கற்றுக்கொள்வது மற்றும் எங்கு தொடங்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். இதற்குப் பிறகு, தலைப்பின் இரண்டாம் பகுதிக்குச் சென்று மேலும் சிலவற்றைச் செல்லவும்.

இது ரால்ப் அம்மரின் மீடியத்திலிருந்து ஒரு குறிப்பின் மொழிபெயர்ப்பாகும் (எல்லா கிராபிக்ஸ்களும் அவருடையவை).

ஆலோசனை. அடுத்த 6 பணிகளுக்கு, ஒரு வகை பேனா மற்றும் ஒரு வகை காகிதத்தைப் பயன்படுத்தவும் (உதாரணமாக, A5).

கைகளின் சாமர்த்தியம் - இரண்டு பயிற்சிகள்

முதல் இரண்டு நுட்பங்கள் உங்கள் கையை கட்டுப்படுத்துவது. நீங்கள் உங்கள் கையைப் பயிற்றுவிக்க வேண்டும், மேலும் கண்ணின் விழிப்புணர்வையும் கையின் இயக்கத்தையும் ஒருங்கிணைக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இயந்திர நடைமுறைகள் ஆரம்பநிலைக்கு சிறந்தவை. புதிய கருவிகளை முயற்சிக்க அவற்றைப் பின்னர் பயன்படுத்தலாம். அவை உங்களை ஓய்வெடுக்கவும் மன அல்லது உடல் வேலைகளில் இருந்து ஓய்வு எடுக்கவும் அனுமதிக்கின்றன. எனவே, சரியாக வரைவதை எவ்வாறு தொடங்குவது.

1. பல, பல வட்டங்கள்

வட்டங்களுடன் ஒரு துண்டு காகிதத்தை நிரப்பவும் வெவ்வேறு அளவுகள். வட்டங்களை வெட்டாமல் இருக்க முயற்சிக்கவும்.

வட்டங்களை வரையக் கற்றுக்கொள்வது நீங்கள் நினைப்பது போல் எளிதானது அல்ல. காகிதத்தில் அதிக வட்டங்கள் இருந்தால், அடுத்ததைச் சேர்ப்பது மிகவும் கடினம் என்பதை நினைவில் கொள்க. இரண்டு திசைகளிலும் முடிந்தவரை பலவற்றையும் வரையவும்.

ஆலோசனை. தசைப்பிடிப்பு தொடங்கும் போது உங்கள் கையை அசைக்கவும், ஒவ்வொரு அணுகுமுறைக்குப் பிறகும் இதைச் செய்யுங்கள்.

2. குஞ்சு பொரித்தல் - ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்குதல்

இணையான கோடுகளுடன் ஒரு துண்டு காகிதத்தை நிரப்பவும்.

மூலைவிட்ட கோடுகள் நமக்கு எளிதானவை, ஏனெனில் அவை நம் மணிக்கட்டின் இயக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கும். வலது கை வீரரை விட இடது கை வீரர் பக்கவாதத்தின் எதிர் திசையை விரும்புகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். உங்களுக்கு பிடித்த கலைஞரைப் பாருங்கள் (என் விஷயத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி) அவர் எந்தக் கையால் எழுதினார் என்று யூகிக்க முயற்சிக்கவும்?

வெவ்வேறு பக்கவாதம் திசைகளை முயற்சிக்கவும். நிழல் செயல்முறையை அனுபவிக்கவும். வெவ்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகளை இணைத்து, காகிதம் வெவ்வேறு நிழல் புள்ளிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் விதத்தை அனுபவிக்கவும்.

ஆலோசனை. காகிதத்தை சுழற்ற வேண்டாம். உங்கள் கையை வெவ்வேறு திசைகளில் பயிற்றுவிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

எனவே, நம் கைகளுக்கு பயிற்சி அளித்த பிறகு, நம் கண்களுக்கு சில பயிற்சிகள் செய்ய வேண்டும்!

உணர்தல் - பார்க்க கற்றல்

வரைதல் என்பது முதன்மையாக பார்வை மற்றும் நீங்கள் பார்ப்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகும். எல்லோரும் ஒரே விஷயத்தைப் பார்க்கிறார்கள் என்று மக்கள் அடிக்கடி கருதுகிறார்கள், ஆனால் இது உண்மையில் அப்படி இல்லை. உங்கள் பார்வையின் தரத்தை நீங்கள் எப்போதும் மேம்படுத்தலாம் மற்றும் மேம்படுத்தலாம். நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக வரைகிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். பின்வரும் நான்கு நுட்பங்கள் பழக்கமான பொருட்களைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையை விரிவாக்க உங்களை கட்டாயப்படுத்தும். இப்படித்தான் அவர்கள் வெவ்வேறு படிப்புகளில் வரையக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

3. அவுட்லைன் - உங்கள் கைகளை எனக்குக் காட்டுங்கள்!

உங்கள் கையின் இந்த வித்தியாசமான கவர்ச்சிகரமான வரையறைகளை நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? ஒரு துண்டு காகிதத்தில் அவற்றை வரையவும். எல்லாவற்றையும் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்காதீர்கள், மிகவும் சுவாரஸ்யமான சிலவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

நீங்கள் ஒரு நபரையோ, தாவரத்தையோ அல்லது உங்களுக்குப் பிடித்த விலங்கையோ வரைந்தாலும், நீங்கள் பார்ப்பதற்கு ஒரு அவுட்லைனை உருவாக்குகிறீர்கள். வரையறைகள் ஒரு உடல் அல்லது பொருளை வரையறுத்து ஒரு வடிவத்தை அடையாளம் காண்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. தற்போதுள்ள அனைத்தையும் உடனடியாகக் காண்பிப்பது இலக்கு அல்ல தனித்துவமான அம்சங்கள், ஆனால் அவற்றைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்!

ஒரு பொருளின் வடிவம் உங்களுக்குத் தெரிந்தாலும், அதை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்ப்பது மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்வது மதிப்பு.

4. சியாரோஸ்குரோ - ஒளி மற்றும் நிழலைச் சேர்ப்பது

ஒரு துண்டு துணியை வரையவும். அவுட்லைன்களுடன் தொடங்கவும், பின்னர் ஒளி மற்றும் நிழல் மாற்றங்களைக் கண்டறிய உங்கள் நிழல் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும்.

காகிதத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிய இந்த பயிற்சி உதவும். ஆரம்பநிலைக்கு இது எளிதான வழி அல்ல என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் சரியான ஒளி மற்றும் நிழல் மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். முந்தைய பாடங்களில் கற்றுக்கொண்ட திறன்களைப் பயிற்சி செய்ய துணி ஒரு விளையாட்டு மைதானத்தை வழங்குகிறது. கூடுதலாக, உங்கள் கையை மட்டும் பயன்படுத்தி சியாரோஸ்குரோவை எப்படி வரைவது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

ஆலோசனை. வடிவத்தை உருவாக்க வளைந்த ஷேடிங் செய்யலாம் மற்றும் துணி அமைப்பை ஒத்த ஆழமான நிழல்களை அடைய குறுக்கு நிழல் செய்யலாம்.

ஆலோசனை. துணியைப் பார்க்கும்போது கண்களை லேசாக மூடு. துணியின் மங்கலான படத்தையும், ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையே உள்ள மாறுபாட்டையும் நீங்கள் காண்பீர்கள்.

5. முன்னோக்கு - முப்பரிமாண இடத்தில் க்யூப்ஸ்

சில க்யூப்ஸ் வரைவோம்! எளிய வழிமுறைகளைப் பின்பற்றவும்.

முன்னோக்கு வரைதல் என்பது ஒரு 3D பொருளின் 2D விண்வெளியில் (உங்கள் தாள்) ஒரு திட்டமாகும்.

ஒரு முன்னோக்கை உருவாக்குவது என்பது ஒரு தனி அறிவியலாகும், அதை ஒரு கட்டுரையில் முழுமையாகக் கருத்தில் கொள்ள முடியாது. எவ்வாறாயினும், ஒரு எளிய நுட்பத்தின் எல்லைக்குள் நாம் கொஞ்சம் வேடிக்கையாக இருக்க முடியும், இது முன்னோக்கில் வரைவதற்கான மந்திரத்தின் உள்ளுணர்வு உணர்வைத் தருகிறது.

படி 1: ஒரு கிடைமட்ட கோட்டை வரையவும். இது அடிவானமாக இருக்கும்.

படி 2. கோட்டின் விளிம்புகளில் இரண்டு புள்ளிகளை வைக்கவும் - இரண்டு கண்ணுக்கு தெரியாத மறைந்து போகும் புள்ளிகள்.

படி 3. எங்கும் ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும்.

படி 4: செங்குத்து கோட்டின் முனைகளை மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் இணைக்கவும்.

படி 5: மேலும் இரண்டைச் சேர்க்கவும் செங்குத்து கோடுகள்கீழே.

படி 6: அவற்றை மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் இணைக்கவும்.

படி 7: இப்போது கனசதுரத்தைக் கண்டுபிடிக்க கருப்பு பென்சில் அல்லது பேனாவைப் பயன்படுத்தவும்.

3 முதல் 7 படிகளை விரும்பியபடி பல முறை செய்யவும். கட்டி மகிழுங்கள்! வரைந்து மகிழுங்கள், நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள். நீங்கள் கனசதுரத்தின் பக்கங்களை நிழலிடலாம்.

ஆலோசனை. நீங்கள் குறுக்குக் கோடுகளை வரையும்போது, ​​​​ஒரு வரியை மற்றொன்றின் மீது சிறிது மேலெழுதுவது நல்லது, இது வடிவத்தை எளிதாகப் பார்க்க உதவும்.

முன்னோக்கு வரைபடங்களை மாஸ்டரிங் செய்வது ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்க உதவும். மற்றும் மிக முக்கியமாக, முப்பரிமாண இடத்தைப் பார்க்கவும் அடையாளம் காணவும் உங்கள் மூளைக்கு நீங்கள் கற்பிப்பீர்கள். எந்தத் திறமையும் இல்லாமல் புதிதாக எப்படி வரையத் தொடங்குவது என்பது குறித்த சிறந்த பயிற்சி இது.

முன்னோக்கு விதிகளை புறக்கணித்து, "தட்டையான வரைபடங்களை" உருவாக்க நீங்கள் முடிவு செய்தாலும், இந்த அறிவு ஒருபோதும் மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது, மாறாக, இது உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், உங்கள் காட்சி ஏற்பியை கூர்மைப்படுத்தவும் உதவும்.

6. கலவையின் கட்டுமானம் - ஏன் இங்கே?

5 ஐ உருவாக்கவும் வெவ்வேறு வடிவமைப்புகள்ஒரு பொருள். ஒவ்வொரு முறையும் உருப்படியை வித்தியாசமாக வைக்கவும்.

நீங்கள் உருவாக்கும்போது பல்வேறு விருப்பங்கள்காகிதத்தில் உங்கள் பொருளின் இருப்பிடம், இது எவ்வாறு அதன் அர்த்தத்தை மாற்றுகிறது என்பதைக் கண்டறிய முயற்சிக்கவும் - பொருள்.

எழுத்தாளர் ரால்ப் அம்மர் இன்னும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளார் சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள், ஆனால் பென்சில் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டு எங்கு வரையத் தொடங்குவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இதை நீங்கள் முதலில் பார்க்க வேண்டும். கருத்துகளில், வழங்கப்பட்ட முறையின் நன்மை தீமைகள் பற்றிய உங்கள் கருத்தை நான் பார்க்க விரும்புகிறேன். எந்த பயிற்சிகள் உங்களுக்கு உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியைத் தந்தன, எது கொடுக்கவில்லை? தலைப்பில் நீங்கள் வேறு என்ன தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள் அல்லது புதிதாக வரைய கற்றுக்கொள்வது பற்றி உங்கள் சொந்த யோசனைகள் இருக்கலாம் - அனைத்தையும் கீழே எழுதுங்கள்.

பி.எஸ். இணையதளப் பக்கத்தின் இலவச மற்றும் முழுமையான எஸ்சிஓ பகுப்பாய்வு - sitechecker.pro. விளம்பரத்தில், வெளிப்புற காரணிகள் மட்டும் முக்கியம், ஆனால் வலைத் திட்டமே நன்றாக இருக்க வேண்டும்.

ஒழுக்கம், சுயக்கட்டுப்பாடு, கவனிப்பு, பொறுமை, அமைதி - இவை கல்வி சார்ந்த ஓவியம் நம்மில் வளர்க்கும் சில குணங்கள். உயர்நிலை அல்லது மேல்நிலை சிறப்பு கலைப் பள்ளிகளில் மட்டுமே கிடைக்கும் என்று நினைப்பது தவறு. கல்வி நிறுவனங்கள். கற்றல் கொள்கை "எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது வரை"குழந்தைகள் கூட மேடையில் இருந்து தொடங்கி, கல்வி வரைவதில் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது கலைப் பள்ளிஅல்லது ஸ்டுடியோ.

கல்வி வரைதல் என்றால் என்ன?

கல்வி வரைதல் என்பது ஒரு ஆய்வு உண்மையான உலகம்பொருள்கள், அத்துடன் தற்போதுள்ள கிளாசிக்கல் நியதிகளின்படி மனித உடலின் கட்டுமானம். வேலைக்கான அடிப்படை பொருட்கள்: காகிதம், பென்சில்கள், அழிப்பான். சில நேரங்களில் சங்குயின், கரி மற்றும் செபியா ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முக்கிய பணிகல்வி வரைதல்: பொருள்களின் வடிவமைப்பு அம்சங்களை துல்லியமாக நகலெடுத்து ஆய்வு செய்தல், சித்தரிக்கப்பட்ட மாதிரிகளில் ஒளி மற்றும் நிழல் (சியாரோஸ்குரோ) பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

முதல் பாடங்கள்எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: கோளம், கன சதுரம், உருளை, ப்ரிசம், கூம்பு. இந்த பொருள்களில் ஒளியின் வடிவமைப்பு மற்றும் விநியோகத்தை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், எதிர்காலத்தில் மிகவும் சிக்கலான பொருளை உருவாக்குவது கடினம் அல்ல, பின்னர் ஒரு நபரின் அமைப்பு. ஏன்?எல்லா பொருட்களும் எளிமையானவை என்பது இரகசியமல்ல வடிவியல் வடிவங்கள். ஆம் மற்றும் மனித உடல்நாம் நிபந்தனையுடன் அதே வடிவியல் பகுதிகளாக பிரிக்கலாம்.

எந்த நிலையிலும், ஒரு வரைதல் முழுமையானதாக கருதப்படலாம் வெட்டு மாடலிங்மற்றும் தாளின் முழு விமானத்திலும் ஒரே நேரத்தில் கட்டமைப்பை மேற்கொள்ளுங்கள். அவை பொதுவான வடிவத்திலிருந்து வரையத் தொடங்கி சிறிய, விரிவான வரைபடங்களுடன் முடிவடையும். இப்போது ஒரு கல்வி வரைதல் குழுவில் நாம் இருப்பதைக் கற்பனை செய்வோம் பூஜ்ஜிய அறிவு, நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் தர்க்கரீதியான கேள்வியைக் கேட்போம்: “... கலைஞரிடம் ஒரு கலைஞராக: உன்னால் வரைய முடியுமா?»

ஆனால் கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகள் "தொடக்கத் திறனுக்கு அப்பாற்பட்டவை" என்ற கட்டுக்கதைகளை மறந்துவிடுவோம், அவர்கள் "பல, பல ஆண்டுகளாக படிக்க வேண்டும்" மற்றும் பொதுவாக ஆரம்பத்திலிருந்தே "நிலையில் இருக்க வேண்டும்". பயம் மற்றும் உரத்த பாத்தோஸ் அகற்றுவோம். கலைப் பயிற்சி மற்றும் அறிவின் எந்த மட்டத்திலும் ஒரு நபரால் கல்வி வரைதல் தேர்ச்சி பெற முடியும்.

ஒரு அற்புதமான கலைஞர், கடவுளின் ஆசிரியர் டி.என். கார்டோவ்ஸ்கி இவற்றை விட்டுவிட்டார் ஞான வார்த்தைகள்: “..வடிவமைப்பின் சாராம்சத்தை செயல்படுத்துவது முக்கியம், அதன் சாராம்சம் முக்கியமானது, மேலும் பொருளின் பயன்பாட்டின் முழுமையும் இரண்டாம் நிலை விஷயம்... நீண்ட வேலையின் விளைவாக இயற்கையாகவே நிறைவேற்றும் முழுமையும் வருகிறது. எந்த கைவினைப்பொருளிலும்..."

வரைதல் வரலாறு

நாம் வெகுதூரம் திரும்பிப் பார்க்க மாட்டோம், பழமையானதைப் பற்றி பேச மாட்டோம் காட்சி கலைகள். ஒரு சுயாதீன வடிவமாக வரைதல் மிகவும் பின்னர் தோன்றியது - போது ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி. உதாரணமாக, இத்தாலிய வரைதல் பிரிக்கப்பட்டது இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள்.

புளோரன்டைன் மற்றும் ரோமன் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் கடுமையான நேர்கோட்டுத்தன்மை, வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் மோசமான பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் தனித்து நின்றார்கள். ஓவியங்களை நினைவில் கொள்வோம் லியோனார்டோ டா வின்சிமனிதன், விலங்கு, நிகழ்வுகள் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பதற்கான அவரது உண்மையான அறிவியல் அணுகுமுறை. வெனிசியர்களின் வரைதல் முற்றிலும் வேறுபட்டது, மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. விரைவாக வைக்கப்படும் பெயிண்டர் ஸ்ட்ரோக்குகள் டிடியன்கிராபிக்ஸ் வண்ணமயமான புள்ளிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது.

எனவே வரைதல் அதன் மாபெரும் அணிவகுப்பைத் தொடங்குகிறது ஐரோப்பிய நாடுகள். உள்ளே வருகிறது ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சிஒரு அற்புதமான டியூரர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்து பெற்றது புதிய வாழ்க்கைமற்றும் பரந்த புகழ். பிரெஞ்சு சமூகம் XVIII நூற்றாண்டுநுண்கலையின் இந்த எளிய, லாகோனிக் வடிவத்தின் மீது காதல் கொண்டேன். பென்சில், கரி, இறகுகலைஞரின் திறமையான கைகளில் அவர்கள் அதிசயங்களைச் செய்தனர், காகிதத்தின் குறுக்கே தங்கள் மெல்லிய நுனியுடன் நடந்து சென்றனர். கிராஃபிக் ஓவியங்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களுடன் மட்டுமின்றி, மகிழ்ச்சியாக இருங்கள் சாதாரண மக்கள்.

ரஷ்யாவில் என்ன நடந்தது? 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் மட்டுமே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கிளாசிக்கல் வரைதல் படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. போன்ற சிறந்த கலைஞர்-ஆசிரியர்களால் இது எளிதாக்கப்பட்டது ஏ. இவனோவ், கே. பிரையுலோவ், ஏ. லோசென்கோ, ஜி. உக்ரியுமோவ்.

அகாடமியில் அடுத்த "வரைதல்" உயர்வு ஒரு திறமையான கலைஞர் மற்றும் பல தலைமுறை மாணவர்களின் புத்திசாலித்தனமான வழிகாட்டியின் வருகையுடன் தொடங்கும் - பேராசிரியர் பி. சிஸ்டியாகோவ். மற்றும் தெளிவாக, அவர் சரியாக என்ன நியாயப்படுத்தினார்:

"கலையின் மிக உயர்ந்த பக்கம் வரைவதில் உள்ளது. ஆனால் நீங்கள் கண்டிப்பாக வரைய முடியாது, அதை உச்சத்திற்கு கொண்டு செல்லுங்கள். நீங்கள் சரியான நேரத்தில் நிறுத்த முடியும், வரம்பை மீறுவது மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் பாதையில் முடிவடைவது எளிது அல்லது ஜெனரலை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால் வறண்டு போகலாம். மிகைப்படுத்துவதை விட குறைத்து கூறுவது நல்லது. ஒரு உருவப்படம் சட்டகத்திற்கு வெளியே ஏறும் போது அது விரும்பத்தகாதது, அது ஆழத்திற்குச் செல்லும்போது நல்லது. கலை பயமாக இருக்கக்கூடாது."

வடிவங்களின் தெளிவு, விகிதாச்சாரத்தின் கண்டிப்பு மற்றும் வரியில் கவனமாக கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவற்றால் ரஷ்ய வரைதல் பள்ளி எப்போதும் வேறுபடுகிறது. நமது மாநிலத்தின் தலைவிதியின் சிக்கலான மாறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், கல்வி வரைதல் பல நூற்றாண்டுகளாக நிறுவப்பட்ட உயர் மரபுகளைப் பாதுகாத்துள்ளது.

வரைதல் நுட்பம்

"சில நேரங்களில் நீங்கள் கேள்விகளைக் கேட்கலாம்: "உங்களால் கைகளை வரைய முடியுமா?" மற்றும் குதிரைகள்? மரங்களைப் பற்றி என்ன? ஆனால் அவர்களுக்கு பதில் இதுதான்: நாங்கள் "விஷயங்களை" வரைவதில்லை, நாங்கள் கோடுகளை வரைகிறோம் ..." (பெர்ட் டாட்சன்).

என்ன நடந்தது நுட்பம்பொது அர்த்தத்தில்? இது திறமை, கற்றல் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது. கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகளைப் பார்ப்போம், அவை ஒட்டுமொத்தமாக "வலுவான நுட்பத்தை" மாஸ்டர் செய்ய உதவுகின்றன.

பொருட்கள்

ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள கலைஞரும் வரைவதற்கான "கருவிகள்" கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். அவற்றில் சேமிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் நீங்கள் முதலில் மிகவும் விலையுயர்ந்தவற்றை வாங்கக்கூடாது. நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டியது என்ன:

• காகிதம். உயர்தர, தடிமனான வாட்மேன் காகிதம் வரைவதற்கு ஏற்றது;
• மென்மை வரி எளிய பென்சில்கள்;
• மற்ற வரைதல் பொருட்கள் (சாஸ், சாங்குயின், கரி, செபியா, பச்டேல், மை);
• கலைப் பொருட்கள் மற்றும் பணியிடங்களை வரைவதற்குத் தயாராகிறது.

பென்சிலுடன் வேலை செய்வதற்கான நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்தல்

ஒரு எளிய பென்சில் கல்வி வரைபடத்தின் முக்கிய துணை. தொடங்குவது மற்றும் "உங்கள் கையை வைப்பது" எளிதானது: உடற்பயிற்சிகளுடன் மோட்டார் திறன்களைப் பயிற்றுவிக்கவும். லைன், ஸ்ட்ரோக், ஸ்பாட் பற்றி தெரிந்து கொள்வது.

கலவை மற்றும் தாளம் பற்றிய கருத்துக்கள்

ஒரு படத்தை தாள் வடிவத்தில் சரியாக வைக்க, கலவையின் மையம் மற்றும் படத்தின் இடம் என்ன என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு விமானத்தில் என்ன வகையான இயக்கம் மற்றும் இயக்கவியல் குறிப்பிடப்படலாம்? இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை எவ்வாறு வளர்ப்பது?

அறிமுகம் மற்றும் பயிற்சி பல்வேறு வகையானவரைதல்:

• நேரியல்-ஆக்கபூர்வமான. வடிவங்களை ஆக்கப்பூர்வமாக பகுப்பாய்வு செய்ய எளிய, சுத்தமான வரியைப் பயன்படுத்துதல். பொருள்கள் குறுக்குவெட்டு வழியாகவும், வழியாகவும் தெரியும்படி சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
• ஒளி-நிழல். பொருளை ஒளிரச் செய்வதற்கும் சியாரோஸ்குரோவை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. பின்னணி பெரும்பாலும் வழக்கமான அல்லது லேசான நிழலில் இருக்கும்.
• டோனல். மிக நீண்ட நேரம், பொருளின் அமைப்பு மட்டுமல்ல, முழு பின்னணியும் டோனல் விரிவாக்கத்துடன்.

கல்வி வரைதல் பணிகளின் தோராயமான பட்டியல்:

• வடிவியல் உடல்கள்
• திரைச்சீலை வரைதல்
• மனித மண்டை ஓடு
• டிரிம்மிங் தலையின் வரைதல் (வரையறுக்கும் பெரிய விமானங்களில் வெட்டப்பட்ட ஒரு சிற்பத் தலை பொது வடிவம்)
• மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் சிற்பத்தின் முகத்தின் பாகங்கள் (கண்கள், உதடுகள், மூக்கு, காது)
• பிளாஸ்டர் ஆபரணத்தின் வரைதல் (ரொசெட்)
• செதுக்கப்பட்ட தலை

  இலக்கியம்

  • பெர்ட் டாட்சன். வரைதல் கலைக்கான விசைகள். கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்: போட்போரி, 2000. - 216 பக்.
  • பெட்டி எட்வர்ட்ஸ். உங்களுக்குள் இருக்கும் கலைஞரை கண்டுபிடியுங்கள். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்: பொட்பூரி, 2009. - 285 பக்.
  • இ. பார்சாய். கலைஞர்களுக்கான உடற்கூறியல். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் EKSMO-பிரஸ், 2001. தொடர் "கலைஞரின் கிளாசிக்கல் லைப்ரரி".
  • லீ என்.ஜி வரைதல். கல்விசார் வரைபடத்தின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். - எம்.: எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005. - 480 பக்., இல்.