Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பயிற்சி கல்வி வரைதல்இது ஒரு கல்வித் துறையாகும், இது ஒரு விமானத்தில் ஒரு யதார்த்தமான படத்தை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. வரைபடத்தின் மூலம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சரியாகப் பார்க்கவும், சரியாகவும் கற்பிக்கிறது, பொருட்களின் வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்ளவும், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் நடைமுறையில் இந்த சட்டங்களைப் பயன்படுத்தவும் உதவுகிறது. அவள் கொடுக்கிறாள் கலை கலாச்சாரம், சுயாதீனமான படைப்பு வேலைக்கு தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்கள்.

பிளாஸ்டர் வார்ப்புகளை வரைவதற்கான பணி, படிவத்தின் சாரத்தை புரிந்துகொள்வது மற்றும் விளக்குகளைப் பொறுத்து, ஒளி மற்றும் இருண்ட மாற்றங்களின் விகிதத்தை எவ்வாறு கவனிக்க வேண்டும். ஒரு பிளாஸ்டர் மாதிரி என்பது ஒரு மாஸ்டரால் செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்பாகும், அங்கு அந்த விவரங்கள் மட்டுமே அடையாளம் காணப்பட்டு வலியுறுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு காட்சிப் படத்தைப் பரப்புவதில் கொடுக்கப்பட்ட தலையின் பண்புகளை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது. கூடுதலாக, வடிவம் காணப்படுகிறது, பொருளில் தீர்க்கப்படுகிறது, சிற்பியின் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை தெரியும், இது கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிக்கும்போது முக்கியமானது.

பிளாஸ்டர் காஸ்ட்களில் இருந்து வரைதல் மிகவும் உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம். இது அமர்ந்திருப்பவர்களின் படங்களில் வேலை செய்வதற்கான ஒரு தயாரிப்பு ஆகும். பிளாஸ்டரை வரையும்போது தலையின் வடிவத்தைப் படிப்பது வசதியானது, ஏனெனில் நிலையான இயல்பு பகுதிகளின் விகிதாசார உறவுகளின் துல்லியமான சுய-சரிபார்ப்பை அனுமதிக்கிறது, எல்லா தூரங்களும் ஒரு குறிப்பு புள்ளியில் இருந்து இருக்கலாம். கூடுதலாக, வெள்ளை பிளாஸ்டரின் ஒரே வண்ணமுடைய தன்மை பணியை எளிதாக்குகிறது, இது வாழ்க்கை வடிவங்களின் சிறப்பியல்புகளின் டோனல் வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தாமல் அளவை வெளிப்படுத்துவதில் உங்கள் கவனத்தை செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

வடிவத்தில் வளரும், இன்னும் வரைதல் நீண்ட காலமாகஇல்லை சுயாதீனமான பொருள். பண்டைய காலங்களில், வரைதல் ஒரு தனி கலை வடிவமாக கருதப்படவில்லை.

ஐரோப்பிய வரைதல் ஒரு கலை வடிவமாக மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படை முக்கியத்துவம் எந்த மாஸ்டர் பணிபுரியும் தயாரிப்பில் நிறுவப்பட்டது. கலைத்துறை. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், அதே போல் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சிகலைஞர்கள் தங்கள் வரைபடங்களைப் பாதுகாக்கவில்லை, அதனால்தான் இந்த காலகட்டத்தின் மிகக் குறைவான வரைபடங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படுகின்றன. மினியேச்சர்களுக்கான விளிம்பு ஓவியங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் ஒரு மினியேச்சருக்கான வரைதல் மிகவும் குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது: வர்ணம் பூசப்பட வேண்டிய இடங்கள் ஒரு கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

உயர் மறுமலர்ச்சி வரைதல் மீதான அணுகுமுறையை தீவிரமாக மாற்றியது. சிறந்த எஜமானர்கள் - லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் - உருவாக்கி, அதிர்ஷ்டவசமாக, உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தகுதியான பல வரைபடங்களை பாதுகாத்தனர். இந்த நேரத்தில் அவர்கள் தீட்டப்பட்டது ஏனெனில் இந்த படைப்புகள் மதிப்பு அனைத்து பெரிய உள்ளது அறிவியல் அடிப்படையதார்த்தமான வரைதல், ஒரு முன்னோக்கு கருவி உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடற்கூறியல் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. லியோனார்டோவுக்கு முன், காகிதம் அல்லது காகிதத்தோலில் உள்ள வரைபடங்கள் கிட்டத்தட்ட கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த உண்மையை சுவர் ஓவியத்தின் எழுச்சியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்: கலைஞர்கள் நேரடியாக சுவரில் ஆயத்த வரைபடங்களை உருவாக்கினர்.

பாரி ஸ்பினெல்லி (சுமார் 1387-1453) காகிதத்தில் ஆயத்த வரைபடங்களை முதன்முதலில் உருவாக்கினார், மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், காகிதத்தில் ஓவியங்கள் இறுதியாக சினோபியாவை மாற்றின. இது மிகவும் வசதியானதாக மாறியது; பிளாஸ்டரில் வரைவதற்கு சாரக்கட்டு ஏற வேண்டிய அவசியமில்லை; பட்டறையில் ஓவியங்கள் செய்யப்பட்டன. முறை மாற்றத்துடன் ஆயத்த வேலைகலைஞர்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தி நிறைய வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர் பல்வேறு நுட்பங்கள். வரைதல் ஆயத்த ஓவியங்கள் மற்றும் அட்டைப் பலகைகளுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஃப்ரெஸ்கோவிற்கான வெளிப்படையான கலவைக்கான இலவச தேடல்களுடன் தொடங்கியது, அவை ஆரம்பத்தில் சுவர் ஓவியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மூடப்பட்டிருந்தன, பின்னர் மேலும் மேலும் சுதந்திரத்தைப் பெற்றன. படைப்புகளின் வரைபடங்கள்-பிரதிகள் பரவலாகிவிட்டன பிரபலமான எஜமானர்கள், இளம் கலைஞர்கள் வரைய கற்றுக்கொள்ள உதவியவர்.

பிசானெல்லோ (சுமார் 1395-1455) வரைவதற்கு ஒரு தரமான புதிய முறை முன்மொழியப்பட்டது. அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், வடிவத்தின் அடிப்படையில் பொருட்களைப் படித்தார். இவை அடிப்படையில் முதல் கல்வி வரைபடங்கள். மங்கலான சறுக்கும் ஒளியின் விளைவை அடைய பிசானெல்லோ வர்ணம் பூசப்பட்டது. நுட்பத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த வரைபடங்கள் முந்தியவை உயர் மறுமலர்ச்சிக்குவரைதல் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மாறும் போது.

வரைவதில் சிறந்த வல்லுநர்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிஇரண்டு திசைகளில் ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கியது: நேரியல் மற்றும் டோனல். மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ மற்றும் புளோரண்டைன் வட்டத்தின் பிற எஜமானர்கள் கண்டிப்பான நேரியல்-பிளாஸ்டிக் முறையில் வரைந்தனர், மேலும் வெனிசியர்கள் டிடியன், வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ ஆகியோர் புள்ளிகள் மற்றும் சில ஓவியங்களின் விளைவைப் பயன்படுத்தி சித்திர பாணி என்று அழைக்கப்படும் வரைபடங்களை உருவாக்கினர். குறிப்பாக டூரரின் வரைபடங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. பிரகாசமான பிரதிநிதி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி. டியூரரின் கிராபிக்ஸ் அவற்றின் தெளிவு, ஸ்ட்ரோக் மற்றும் கோட்டின் தெளிவான தர்க்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. எந்தவொரு கலை நிகழ்வையும் போலவே, வரைதல் அதன் உச்சக்கட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது ஒரு சிறந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ஐரோப்பிய வரைபடம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்திலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சிலும் புதிய அம்சங்களையும் புதிய பிரபலத்தையும் பெற்றது. பெறுகிறது பெரிய வளர்ச்சிபென்சில் உருவப்படம், வரைபடங்களின் விரிவான தொகுப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, கிராஃபிக் வேலைகள் சாதாரண நகரவாசிகளின் வீடுகளின் சுவர்களை அலங்கரிக்கின்றன. பிரான்சில் க்ளூட் மற்றும் இங்க்ரெஸ், ஹாலந்தில் ரெம்ப்ராண்ட், ஃபிளாண்டர்ஸில் ரூபன்ஸ், இத்தாலியில் டைபோலோ மற்றும் கார்டி ஆகியோர் தங்கள் கைவினைத்திறனில் உன்னதமான வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் இருந்து பல தலைமுறை கலைஞர்கள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்கல் வரைபடத்தின் வரலாறு 2 வது இடத்தில் தொடங்குகிறது XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டு, A. Losenko, G. Ugryumov, A. இவனோவ், K. Bryullov, முன்பு அகாடமியில் படித்த புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பித்தபோது. வரிக்கு மரியாதையான அணுகுமுறை, கண்டிப்பான வடிவம், விகிதாச்சாரத்தின் முழுமை, உயர் தொழில்நுட்பம் — குணாதிசயங்கள்ரஷ்ய வரைதல். வரைதல் கலையின் புதிய எழுச்சி P. Chistyakov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel மற்றும் பிற அற்புதமான மாஸ்டர்களின் ஆசிரியருடன் தொடர்புடையது. டி. கார்டோவ்ஸ்கியும் சிஸ்டியாகோவுடன் படித்தார், பின்னர் அவர் வரைதல் கற்பிப்பதற்கான ஒரு முறையை உருவாக்கினார். கிராம்ஸ்காய் முதல் கசட்கின் வரையிலான பெரெட்விஷ்னிகி ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் வலுவான வரைபடத்தைக் கொண்டிருந்தார். அன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளில், பழைய வடிவமைப்பை அழிக்கும் வளர்ந்து வரும் போக்குக்கு மாறாக, அவை சரியான தொழில்நுட்பத்தை முன்னணியில் வைத்தன. கலை வேலைப்பாடு, படிவத்தை கலையின் மிக உயர்ந்த இலக்காக அறிவிக்கிறது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், வரைதல் நுட்பம், பல ஆண்டுகளாக அறியாமை மறுப்பு, படிப்பறிவில்லாத நீலிஸ்டுகளின் தாக்குதலின் பல ஆண்டுகள், இறுதியில் யதார்த்தமான மரபுகளைப் பாதுகாத்து, வரைபடத்தின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத கற்பித்தலின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக இருந்தது. ரஷ்யாவில் உள்ள முன்னணி கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் கட்டடக்கலை பல்கலைக்கழகங்கள் எதிர்கால கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை முழுமையாக தயார் செய்கின்றன, அடிப்படையாக வரைவதில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன. கல்வி ஒழுக்கம். நவீன யதார்த்தமான வரைதல் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை வரைதல் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக வேலை செய்வது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து கல்விப் பள்ளிகளாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது ஒரு கலவை வரைபடத்தை உருவாக்குவதற்கான நம்பகமான அடிப்படையை வழங்குகிறது.

கலைக் கல்வியின் ஐரோப்பிய கல்வி முறைகள் கில்ட், கைவினைப் பயிற்சி ஆகியவற்றின் எதிர்வினையாக எழுந்தன, தனிப்பட்ட முதுகலைகளின் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் வளர்ச்சியை ஆய்வுடன் மாற்றின. பொதுவான கொள்கைகள், இது நுண்கலைகளில் வடிவ உருவாக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. வரைதல் மிகவும் தாமதமாக சுதந்திரம் பெற்றது, நீண்ட காலத்திற்கு ஒரு ஆயத்த நிலை மட்டுமே உள்ளது. கலையில் ஒரு தனி இயக்கமாக மாறுவதற்கு முன்பு, வரைதல் ஒரு மறைக்கப்பட்ட தொழில்முறை அறிவாக இருந்தது. என்ற எண்ணம் படிப்படியாக வந்தது அடிப்படை மதிப்புஅனைத்து நுண்கலைகளின் அடிப்படையாக வரைதல்.

பிளாஸ்டர் தலையை வரைவது ஒரு சிக்கலானது, அதே நேரத்தில் கல்வி வரைபடத்தின் மிகவும் தீவிரமான, கண்கவர் பிரிவு. ஒரு கல்வி வரைபடத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​அது ஒரு முடிவு அல்ல என்பதை நீங்கள் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் யதார்த்தமான வரைபடத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் தேர்ச்சி பெறவும், படைப்பு சிக்கல்களை எவ்வாறு வெற்றிகரமாக தீர்ப்பது என்பதை அறியவும் உதவும் ஒரு இடைநிலை படி.

ஆக்கபூர்வமான வரைதல் - இது கல்வி வரைபடத்தின் ஒழுக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும் - கட்டுமானக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட பொருட்களின் வெளிப்புற வரையறைகளை, புலப்படும் மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாதவை வரைதல். நீங்கள் வரையப் போகும் பொருளின் "எலும்புக்கூட்டை" உருவாக்குகிறீர்கள். அத்தகைய சட்டத்தை உருவாக்க, நீங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். ஆக்கபூர்வமான வரைதல் பகுப்பாய்வுடன் தொடங்குகிறது.

உற்றுப் பாருங்கள், பொருள் எதைக் கொண்டுள்ளது என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்? எந்த வடிவியல் திடப்பொருட்களிலிருந்து? எளிமையான வடிவியல் உடல்கள் யாவை? இவை கன சதுரம், பந்து, உருளை, கூம்பு, ப்ரிசம் போன்றவை. உங்களைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களில் வடிவியல் உடல்களைப் பார்க்க நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் எளிதாக ஒரு சட்டத்தை உருவாக்கலாம், அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்தை உருவாக்கலாம்.

உதாரணமாக, ஒரு சாதாரண பாட்டிலை எடுத்துக் கொள்வோம். இது ஒரு சிலிண்டர், ஒருவேளை ஒரு கூம்பு (துண்டிக்கப்பட்ட) மற்றும், ஒருவேளை, ஒரு துண்டிக்கப்பட்ட பந்து அல்லது டோரஸைக் கொண்டுள்ளது. அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அமைச்சரவை அல்லது அட்டவணை - ஒரு டெட்ராஹெட்ரல் ப்ரிஸம் அல்லது, ஒருவேளை, க்யூப்ஸ் மற்றும் பாரலெல்பிபெட்களைக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் வடிவியல் உடல்களைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்வது முதல் படி. இது முப்பரிமாண சிந்தனையை வளர்க்க உதவும்.

இரண்டாவது படி "சட்டத்தின்" படம். விண்வெளியில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை உருவாக்கும் வடிவியல் உடல்களை எவ்வாறு சரியாக வைப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். இதற்கு நேரியல் முன்னோக்கு பற்றிய அறிவு தேவை.

அதாவது, அடிவானக் கோடு என்ன, மறைந்து போகும் புள்ளிகள் மற்றும் இந்த அறிவை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, நாம் ஒரு சாதாரண கனசதுரத்தை வரையும்போது, ​​கனசதுரத்தின் இணையான முகங்களின் கோடுகளை வரைகிறோம், இதனால் அவை அடிவானக் கோட்டில் ஒரு புள்ளி அல்லது இரண்டு புள்ளிகளில் ஒன்றிணைகின்றன.

இரண்டாவது புள்ளி மையக் கோடு.

இது வடிவமைப்பை சரியாக உருவாக்க உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட இரண்டு சிலிண்டர்களை வரைய வேண்டும், அதாவது வெவ்வேறு விட்டம். மேலும் ஒரு சிலிண்டர் மற்றொன்றுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு பாட்டிலின் வடிவமைப்பை நாங்கள் செய்கிறோம். இதற்கு ஒரு மையக் கோடு தேவை. பாட்டில் நின்று இருந்தால், இந்த வரி செங்குத்தாக இருக்கும்.

ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும். ஒரு செவ்வகத்தை (பாட்டிலின் முக்கிய பகுதி) வரையவும், இதனால் இந்த கோடு நடுவில் செல்கிறது. மற்றொரு சிறிய செவ்வகத்தை (கழுத்து) வரையவும், இதனால் மையக் கோடு நடுவில் இயங்கும். இப்போது நீங்கள் 4 நீள்வட்டங்களை வரைய வேண்டும் (கட்டமைக்க) - ஒவ்வொரு செவ்வகத்தின் கீழும் மேலேயும்.

இது ஏற்கனவே ஒரு பாட்டில் போல் மாறி வருகிறது. அல்லது உங்களுக்கான மற்றொரு வடிவமைப்பு விருப்பம். நீங்கள் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு பாட்டிலை வரைந்தால், அதை பக்கத்திலிருந்து சிறிது மேலே இருந்து பாருங்கள். ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது? முதலில், நாம் இரண்டு செவ்வகங்களை வரையவில்லை, ஆனால் இரண்டு டெட்ராஹெட்ரல் ப்ரிஸங்களை வரைகிறோம், அதில் இருந்து இரண்டு சிலிண்டர்களைப் பெறுவோம்.

இது தெளிவாக உள்ளது, முதலில் ஒரு ப்ரிஸம் உள்ளது - முக்கியமானது. அடுத்து, இந்த ப்ரிஸத்தின் கீழ் மற்றும் மேல் விமானங்களில் மூலைவிட்டங்களை வரைகிறோம், இரண்டு புள்ளிகளைப் பெறுகிறோம். இந்த புள்ளிகளை இணைக்கிறோம் - நடுத்தர அச்சைப் பெறுகிறோம். இந்த அச்சு மற்றொரு ப்ரிஸத்தை சரியாக உருவாக்க உதவும், அதில் இருந்து பாட்டில் கழுத்துக்கான சிலிண்டரை உருவாக்குவோம்.

ஒரு ப்ரிஸத்தை மற்றொன்றுக்கு மேல் வைப்பதன் மூலம், இரண்டு சிலிண்டர்களை உருவாக்குகிறோம். அதன் பிறகு, மூலைகளைச் சுற்றி, இந்த வடிவமைப்பிற்கு ஒரு பாட்டிலின் நம்பகத்தன்மையைக் கொடுக்கிறோம். நீங்கள் உணவுகள் மற்றும் தளபாடங்கள் போன்ற எளிய பொருட்களுக்கான வடிவமைப்புகளை மட்டும் உருவாக்க முடியாது, ஆனால் விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்கள் கூட.

ஒரு நபர் அல்லது விலங்கின் கட்டமைப்பின் சிக்கலான போதிலும், அவற்றில் எளிமையான வடிவியல் உடல்களை நாம் காணலாம் - சிலிண்டர்கள், ப்ரிஸ்கள், க்யூப்ஸ், பந்துகள் போன்றவை. வெறுமனே, ஒரு ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்தில் தேர்ச்சி பெற, நீங்கள் சரியாகப் பார்க்க வேண்டும். , எதை வரையலாம்.

ஒரு சாதாரண கனசதுரத்துடன் முப்பரிமாண சிந்தனையை உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். அதை ஒரு காகிதத்தில் வரையவும், இதுவே, ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், அடிப்படை. ஆக்கபூர்வமான வரைதல் இங்குதான் தொடங்குகிறது. கனசதுரம் மூன்று பரிமாணங்களை நமக்கு வழங்குகிறது - அகலம், உயரம் மற்றும் ஆழம்.

பிந்தையது, அதாவது ஆழம் என்பது ஒரு மாயை, ஏனென்றால் தாளின் விமானத்தில் ஆழம் இருக்க முடியாது. ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானத்தின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே.

எதிர்கால பொருளுக்கு ஒரு சட்டகம் அல்லது மடக்கு மேற்பரப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது. இது ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானம்.

இப்போது எளிய வடிவியல் வடிவங்களிலிருந்து மனித உருவம் வரையிலான ஆக்கபூர்வமான படிப்படியான வரைபடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்:

படிப்படியாக வரைதல் முறை...

அன்றாட பொருட்களின் வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வு.

உதாரணமாக பல்வேறு அளவுகளின் கனசதுரங்களைப் பயன்படுத்தி முன்னோக்கைப் படிப்பது.

வடிவியல் உடல்களின் இன்னும் வாழ்க்கை.

பொருள் ஸ்டில் லைஃப் வடிவமைக்கும் கட்டத்தில்.

முடிக்கப்பட்ட பொருள் இன்னும் வாழ்க்கை.

எளிய அட்டவணை இன்னும் வாழ்க்கை.

ஒரு சிக்கலான பொருளின் வரைதல்.

ஒரு பிளாஸ்டர் தட்டு வரைதல்.

அயனி வரிசையின் நெடுவரிசை மூலதனத்தின் வரைதல்.

திரைச்சீலை வரைதல்.

உட்புறத்தின் முன்னோக்கு வரைதல்.

நிழலுடன் மண்டை ஓடு வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வு.

மனித தலை வெட்டப்பட்ட ஓவியம்.

மனித தலையின் வரைதல்.

டேவிட் கண் வரைதல் என்பது மனித தலையின் பாகங்களின் வடிவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு பயிற்சியாகும்.

மனித தலையின் ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானம் (முன் பகுதி).

மங்கலான நிழலுடன் மனித தலையின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வு.

கொண்டையர் கட்டமெலதாவின் பூச்சுத் தலை வரைதல்.

அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் பிளாஸ்டர் தலையின் வடிவத்தை பல கோணங்களில் இருந்து பகுப்பாய்வு செய்தல்.

ஜீயஸின் தலையை இரண்டு கோணங்களில் வரைதல்.

பேரரசர் ஹட்ரியனின் விருப்பமான ஆன்டினஸின் தலை வரைதல்.

அமைப்பைச் சேர்க்கும் ஹெர்குலஸின் பிளாஸ்டர் ஹெட் வரைதல்.

ஒரு நல்ல வரைவு கலைஞரின் கைவினை 2 அடிப்படை விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: உங்கள் கையை கட்டுப்படுத்தும் திறன் மற்றும் பார்வையை சரிசெய்வது. நீங்கள் வலைத்தளங்களை உருவாக்க அல்லது வடிவமைக்க விரும்பினால், சிறப்பு பயிற்சி இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

கட்டுரையின் அடுத்த 6 பகுதிகள் அடிப்படையில் முதல் படியாகும் இந்த திசையில்— வரைய கற்றுக்கொள்வது மற்றும் எங்கு தொடங்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். இதற்குப் பிறகு, தலைப்பின் இரண்டாம் பகுதிக்குச் சென்று மேலும் சிலவற்றைச் செல்லவும்.

இது ரால்ப் அம்மரின் மீடியத்திலிருந்து ஒரு குறிப்பின் மொழிபெயர்ப்பாகும் (எல்லா கிராபிக்ஸ்களும் அவருடையவை).

ஆலோசனை. அடுத்த 6 பணிகளுக்கு, ஒரு வகை பேனா மற்றும் ஒரு வகை காகிதத்தைப் பயன்படுத்தவும் (உதாரணமாக, A5).

கைகளின் சாமர்த்தியம் - இரண்டு பயிற்சிகள்

முதல் இரண்டு நுட்பங்கள் உங்கள் கையை கட்டுப்படுத்துவது. நீங்கள் உங்கள் கையைப் பயிற்றுவிக்க வேண்டும், மேலும் கண்ணின் விழிப்புணர்வையும் கையின் இயக்கத்தையும் ஒருங்கிணைக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இயந்திர நடைமுறைகள் ஆரம்பநிலைக்கு சிறந்தவை. புதிய கருவிகளை முயற்சிக்க அவற்றைப் பின்னர் பயன்படுத்தலாம். அவை உங்களை ஓய்வெடுக்கவும் மன அல்லது உடல் வேலைகளில் இருந்து ஓய்வு எடுக்கவும் அனுமதிக்கின்றன. எனவே, சரியாக வரையத் தொடங்குவது எப்படி.

1. பல, பல வட்டங்கள்

வட்டங்களுடன் ஒரு துண்டு காகிதத்தை நிரப்பவும் வெவ்வேறு அளவுகள். வட்டங்களை வெட்டாமல் இருக்க முயற்சிக்கவும்.

வட்டங்களை வரையக் கற்றுக்கொள்வது நீங்கள் நினைப்பது போல் எளிதானது அல்ல. காகிதத்தில் அதிக வட்டங்கள் இருந்தால், அடுத்ததைச் சேர்ப்பது மிகவும் கடினம் என்பதை நினைவில் கொள்க. இரண்டு திசைகளிலும் முடிந்தவரை பலவற்றையும் வரையவும்.

ஆலோசனை. தசைப்பிடிப்பு தொடங்கும் போது உங்கள் கையை அசைக்கவும், ஒவ்வொரு அணுகுமுறைக்குப் பிறகும் இதைச் செய்யுங்கள்.

2. குஞ்சு பொரித்தல் - ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்குதல்

இணையான கோடுகளுடன் ஒரு தாளை நிரப்பவும்.

மூலைவிட்ட கோடுகள் நமக்கு எளிதானவை, ஏனெனில் அவை நம் மணிக்கட்டின் இயக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கும். வலது கை வீரரை விட இடது கை வீரர் பக்கவாதத்தின் எதிர் திசையை விரும்புகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். உங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞரைப் பாருங்கள் (என் விஷயத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி) அவர் எந்தக் கையால் எழுதினார் என்று யூகிக்க முயற்சிக்கவும்?

வெவ்வேறு பக்கவாதம் திசைகளை முயற்சிக்கவும். நிழல் செயல்முறையை அனுபவிக்கவும். வெவ்வேறு ஸ்ட்ரோக்குகளை இணைத்து, காகிதம் வெவ்வேறு நிழல் புள்ளிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் விதத்தை அனுபவிக்கவும்.

ஆலோசனை. காகிதத்தை சுழற்ற வேண்டாம். உங்கள் கையை வெவ்வேறு திசைகளில் பயிற்றுவிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

எனவே, நம் கைகளுக்கு பயிற்சி அளித்த பிறகு, நம் கண்களுக்கு சில பயிற்சிகள் செய்ய வேண்டும்!

உணர்தல் - பார்க்க கற்றல்

வரைதல் என்பது முதன்மையாக பார்வை மற்றும் நீங்கள் பார்ப்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகும். எல்லோரும் ஒரே விஷயத்தைப் பார்க்கிறார்கள் என்று மக்கள் அடிக்கடி கருதுகிறார்கள், ஆனால் இது உண்மையில் அப்படி இல்லை. உங்கள் பார்வையின் தரத்தை நீங்கள் எப்போதும் மேம்படுத்தலாம் மற்றும் மேம்படுத்தலாம். நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக வரைகிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். பின்வரும் நான்கு நுட்பங்கள் பழக்கமான பொருட்களைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையை விரிவாக்க உங்களை கட்டாயப்படுத்தும். இங்குதான் அவர்கள் வெவ்வேறு படிப்புகளில் வரையக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

3. அவுட்லைன் - உங்கள் கைகளை எனக்குக் காட்டுங்கள்!

உங்கள் கையின் இந்த வித்தியாசமான கவர்ச்சிகரமான வரையறைகளை நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? ஒரு துண்டு காகிதத்தில் அவற்றை வரையவும். எல்லாவற்றையும் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்காதீர்கள், மிகவும் சுவாரஸ்யமான சிலவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

நீங்கள் ஒரு நபரையோ, தாவரத்தையோ அல்லது உங்களுக்குப் பிடித்த விலங்கையோ வரைந்தாலும், நீங்கள் பார்ப்பதற்கு ஒரு அவுட்லைனை உருவாக்குகிறீர்கள். வரையறைகள் ஒரு உடல் அல்லது பொருளை வரையறுத்து ஒரு வடிவத்தை அடையாளம் காண்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. தற்போதுள்ள அனைத்தையும் உடனடியாகக் காண்பிப்பது இலக்கு அல்ல தனித்துவமான அம்சங்கள், ஆனால் அவற்றைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்!

ஒரு பொருளின் வடிவம் உங்களுக்குத் தெரிந்தாலும், அதை இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்ப்பது மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்வது மதிப்பு.

4. சியாரோஸ்குரோ - ஒளி மற்றும் நிழலைச் சேர்ப்பது

ஒரு துண்டு துணியை வரையவும். அவுட்லைன்களுடன் தொடங்கவும், பின்னர் ஒளி மற்றும் நிழல் மாற்றங்களைக் கண்டறிய உங்கள் நிழல் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும்.

காகிதத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிய இந்த பயிற்சி உதவும். ஆரம்பநிலைக்கு இது எளிதான வழி அல்ல என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் சரியான ஒளி மற்றும் நிழல் மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். முந்தைய பாடங்களில் கற்றுக்கொண்ட திறன்களைப் பயிற்சி செய்ய துணி ஒரு விளையாட்டு மைதானத்தை வழங்குகிறது. கூடுதலாக, உங்கள் கையைப் பயன்படுத்தி சியாரோஸ்குரோவை எவ்வாறு வரைவது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

ஆலோசனை. வடிவத்தை உருவாக்க வளைந்த ஷேடிங் செய்யலாம் மற்றும் துணி அமைப்பை ஒத்த ஆழமான நிழல்களை அடைய குறுக்கு நிழல் செய்யலாம்.

ஆலோசனை. துணியைப் பார்க்கும்போது கண்களை லேசாக மூடு. துணியின் மங்கலான படத்தையும், ஒளிக்கும் நிழலுக்கும் இடையே உள்ள மாறுபாட்டையும் நீங்கள் காண்பீர்கள்.

5. முன்னோக்கு - முப்பரிமாண இடத்தில் க்யூப்ஸ்

சில க்யூப்ஸ் வரைவோம்! எளிய வழிமுறைகளைப் பின்பற்றவும்.

முன்னோக்கு வரைதல் என்பது ஒரு 3D பொருளின் 2D இடத்தில் (உங்கள் தாள்) ஒரு திட்டமாகும்.

ஒரு முன்னோக்கை உருவாக்குவது ஒரு தனி விஞ்ஞானம், அதை ஒரு கட்டுரையில் முழுமையாகக் கருத்தில் கொள்ள முடியாது. எவ்வாறாயினும், ஒரு எளிய நுட்பத்தின் எல்லைக்குள் நாம் கொஞ்சம் வேடிக்கையாக இருக்க முடியும், இது முன்னோக்கில் வரைவதற்கான மந்திரத்தின் உள்ளுணர்வு உணர்வைத் தருகிறது.

படி 1: வரையவும் படுக்கைவாட்டு கொடு. இது அடிவானமாக இருக்கும்.

படி 2. கோட்டின் விளிம்புகளில் இரண்டு புள்ளிகளை வைக்கவும் - இரண்டு கண்ணுக்கு தெரியாத மறைந்து போகும் புள்ளிகள்.

படி 3. எங்கும் ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும்.

படி 4: செங்குத்து கோட்டின் முனைகளை மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் இணைக்கவும்.

படி 5: மேலும் இரண்டைச் சேர்க்கவும் செங்குத்து கோடுகள்கீழே.

படி 6: மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் அவற்றை இணைக்கவும்.

படி 7: இப்போது கனசதுரத்தைக் கண்டுபிடிக்க ஒரு கருப்பு பென்சில் அல்லது பேனாவைப் பயன்படுத்தவும்.

3 முதல் 7 படிகளை விரும்பியபடி பல முறை செய்யவும். கட்டி மகிழுங்கள்! வரைந்து மகிழுங்கள், நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள். நீங்கள் கனசதுரத்தின் பக்கங்களை நிழலிடலாம்.

ஆலோசனை. நீங்கள் குறுக்குக் கோடுகளை வரையும்போது, ​​​​ஒரு வரியை மற்றொன்றின் மீது சிறிது மேலெழுதுவது நல்லது, இது வடிவத்தைப் பார்க்க எளிதாக்கும்.

மாஸ்டரிங் முன்னோக்கு வரைபடங்கள் ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்க உதவும். மற்றும் மிக முக்கியமாக, முப்பரிமாண இடத்தைப் பார்க்கவும் அங்கீகரிக்கவும் உங்கள் மூளைக்கு நீங்கள் கற்பிப்பீர்கள். எந்தத் திறமையும் இல்லாமல் புதிதாக எப்படி வரையத் தொடங்குவது என்பது குறித்த சிறந்த பயிற்சி இது.

முன்னோக்கு விதிகளை புறக்கணித்து, "தட்டையான வரைபடங்களை" உருவாக்க நீங்கள் முடிவு செய்தாலும், இந்த அறிவு ஒருபோதும் மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது, மாறாக, இது உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், உங்கள் காட்சி ஏற்பியை கூர்மைப்படுத்தவும் உதவும்.

6. கலவையின் கட்டுமானம் - ஏன் இங்கே?

ஒரே பொருளின் 5 வெவ்வேறு வரைபடங்களை உருவாக்கவும். ஒவ்வொரு முறையும் உருப்படியை வித்தியாசமாக வைக்கவும்.

நீங்கள் உருவாக்கும்போது பல்வேறு விருப்பங்கள்உங்கள் விஷயத்தை காகிதத்தில் வைப்பது, இது எவ்வாறு அதன் அர்த்தத்தை மாற்றுகிறது என்பதைக் கண்டறிய முயற்சிக்கவும்.

எழுத்தாளர் ரால்ப் அம்மர் இன்னும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளார் சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள், ஆனால் பென்சில் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டு எங்கு வரையத் தொடங்குவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இதை நீங்கள் முதலில் பார்க்க வேண்டும். கருத்துகளில், வழங்கப்பட்ட முறையின் நன்மை தீமைகள் பற்றிய உங்கள் கருத்தை நான் பார்க்க விரும்புகிறேன். எந்த பயிற்சிகள் உங்களுக்கு உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியைத் தந்தன, எது கொடுக்கவில்லை? தலைப்பில் நீங்கள் வேறு என்ன தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள் அல்லது புதிதாக எப்படி வரைய கற்றுக்கொள்வது என்பது குறித்த உங்கள் சொந்த யோசனைகள் உங்களிடம் இருக்கலாம் - அனைத்தையும் கீழே எழுதுங்கள்.

பி.எஸ். இணையதளப் பக்கத்தின் இலவச மற்றும் முழுமையான எஸ்சிஓ பகுப்பாய்வு - sitechecker.pro. விளம்பரத்தில், வெளிப்புற காரணிகள் மட்டும் முக்கியம், ஆனால் வலைத் திட்டமே நன்றாக இருக்க வேண்டும்.

ஒழுக்கம், சுயக்கட்டுப்பாடு, கவனிப்பு, பொறுமை, அமைதி - இவையெல்லாம் கல்வி சார்ந்த ஓவியம் நம்மில் வளர்க்கும் சில குணங்கள். உயர்நிலை அல்லது மேல்நிலை சிறப்பு கலைப் பள்ளிகளில் மட்டுமே கிடைக்கும் என்று நினைப்பது தவறு. கல்வி நிறுவனங்கள். கற்றல் கொள்கை "எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது வரை"குழந்தைகள் கூட மேடையில் இருந்து தொடங்கி, கல்வி வரைவதில் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது கலை பள்ளிஅல்லது ஸ்டுடியோ.

கல்வி வரைதல் என்றால் என்ன?

கல்வி வரைதல் என்பது ஒரு ஆய்வு நிஜ உலகம்பொருள்கள், அத்துடன் தற்போதுள்ள கிளாசிக்கல் நியதிகளின்படி மனித உடலின் கட்டுமானம். வேலைக்கான அடிப்படை பொருட்கள்: காகிதம், பென்சில்கள், அழிப்பான். சில நேரங்களில் சங்குயின், கரி மற்றும் செபியா ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முக்கிய பணி கல்வி வரைதல்: பொருள்களின் வடிவமைப்பு அம்சங்களை துல்லியமாக நகலெடுப்பது மற்றும் ஆய்வு செய்வது, சித்தரிக்கப்பட்ட மாதிரிகளில் ஒளி மற்றும் நிழல் (சியாரோஸ்குரோ) பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

முதல் பாடங்கள்எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: கோளம், கன சதுரம், உருளை, ப்ரிசம், கூம்பு. இந்த பொருள்களில் ஒளியின் வடிவமைப்பு மற்றும் விநியோகத்தை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், எதிர்காலத்தில் மிகவும் சிக்கலான பொருளை உருவாக்குவது கடினம் அல்ல, பின்னர் ஒரு நபரின் அமைப்பு. ஏன்?எல்லா பொருட்களும் எளிமையானவை என்பது இரகசியமல்ல வடிவியல் வடிவங்கள். ஆம் மற்றும் மனித உடல்நாம் நிபந்தனையுடன் அதே வடிவியல் பகுதிகளாக பிரிக்கலாம்.

எந்த நிலையிலும், ஒரு வரைதல் முழுமையானதாக கருதப்படலாம் வெட்டு மாடலிங்மற்றும் தாளின் முழு விமானத்திலும் ஒரே நேரத்தில் கட்டமைப்பை மேற்கொள்ளுங்கள். அவை பொதுவான வடிவத்திலிருந்து வரையத் தொடங்கி சிறிய, விரிவான வரைபடங்களுடன் முடிவடையும். ஒரு கல்வி வரைதல் குழுவில் நம்மைக் கண்டுபிடித்துவிட்டதை இப்போது கற்பனை செய்வோம் பூஜ்ஜிய அறிவு, நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் தர்க்கரீதியான கேள்வியைக் கேட்போம்: “... கலைஞரிடம் ஒரு கலைஞராக: உன்னால் வரைய முடியுமா?»

ஆனால் கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகள் "தொடக்கத் திறனுக்கு அப்பாற்பட்டவை" என்ற கட்டுக்கதைகளை மறந்துவிடுவோம், அவர்கள் "பல, பல ஆண்டுகளாக படிக்க வேண்டும்" மற்றும் பொதுவாக ஆரம்பத்திலிருந்தே "நிலையில் இருக்க வேண்டும்". பயம் மற்றும் உரத்த பாத்தோஸ் அகற்றுவோம். கலைப் பயிற்சி மற்றும் அறிவின் எந்த மட்டத்திலும் ஒரு நபரால் கல்வி வரைதல் தேர்ச்சி பெற முடியும்.

ஒரு அற்புதமான கலைஞர், கடவுளின் ஆசிரியர் டி.என். கார்டோவ்ஸ்கி இவற்றை விட்டுவிட்டார் ஞான வார்த்தைகள்: “..வடிவமைப்பின் சாராம்சத்தை நிறைவேற்றுவது முக்கியம், அதன் சாராம்சம் முக்கியமானது, மற்றும் பொருளின் பயன்பாட்டின் முழுமை இரண்டாம் நிலை விஷயம்... நீண்ட வேலையின் விளைவாக இயற்கையாகவே நிறைவேற்றும் முழுமையும் வருகிறது. எந்த கைவினைப்பொருளிலும்..."

வரைதல் வரலாறு

நாம் வெகுதூரம் திரும்பிப் பார்க்க மாட்டோம், பழமையானதைப் பற்றி பேச மாட்டோம் காட்சி கலைகள். ஒரு சுயாதீன வடிவமாக வரைதல் மிகவும் பின்னர் தோன்றியது - போது ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி. உதாரணமாக, இத்தாலிய வரைதல் பிரிக்கப்பட்டது இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள்.

புளோரன்டைன் மற்றும் ரோமன் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் கடுமையான நேர்கோட்டுத்தன்மை, வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் மோசமான பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் தனித்து நின்றார்கள். ஓவியங்களை நினைவில் கொள்வோம் லியோனார்டோ டா வின்சிமனிதன், விலங்கு, நிகழ்வுகள் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களை யதார்த்தமாக சித்தரிப்பதற்கான அவரது உண்மையான அறிவியல் அணுகுமுறை. வெனிசியர்களின் வரைதல் முற்றிலும் வேறுபட்டது, மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. விரைவாக வைக்கப்படும் பெயிண்டர் ஸ்ட்ரோக்குகள் டிடியன்கிராபிக்ஸ் வண்ணமயமான புள்ளிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது.

எனவே வரைதல் அதன் மாபெரும் அணிவகுப்பைத் தொடங்குகிறது ஐரோப்பிய நாடுகள். உள்ளே வருகிறது ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சிஒரு அற்புதமான டியூரர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்து பெற்றது புதிய வாழ்க்கைமற்றும் பரந்த புகழ். பிரெஞ்சு சமூகம் XVIII நூற்றாண்டுஇந்த எளிய, நேர்த்தியான தோற்றத்தை விரும்பினேன் காட்சி கலைகள். பென்சில், கரி, இறகுகலைஞரின் திறமையான கைகளில் அவர்கள் அதிசயங்களைச் செய்தனர், காகிதத்தின் குறுக்கே தங்கள் மெல்லிய நுனியுடன் நடந்து சென்றனர். கிராஃபிக் ஓவியங்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களுடன் மட்டுமின்றி, மகிழ்ச்சியாக இருங்கள் சாதாரண மக்கள்.

ரஷ்யாவில் என்ன நடந்தது? 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் மட்டுமே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கிளாசிக்கல் வரைதல் படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. போன்ற சிறந்த கலைஞர்-ஆசிரியர்களால் இது எளிதாக்கப்பட்டது ஏ. இவானோவ், கே. பிரையுலோவ், ஏ. லோசென்கோ, ஜி. உக்ரியுமோவ்.

அகாடமியில் அடுத்த "வரைதல்" எழுச்சி ஒரு திறமையான கலைஞர் மற்றும் பல தலைமுறை மாணவர்களின் புத்திசாலித்தனமான வழிகாட்டியின் வருகையுடன் தொடங்கும் - பேராசிரியர் P. Chistyakov. மற்றும் தெளிவாக, அவர் சரியாக என்ன நியாயப்படுத்தினார்:

"கலையின் மிக உயர்ந்த பக்கம் வரைவதில் உள்ளது. ஆனால் நீங்கள் கண்டிப்பாக வரைய முடியாது, அதை உச்சத்திற்கு கொண்டு செல்லுங்கள். நீங்கள் சரியான நேரத்தில் நிறுத்த முடியும், வரம்பை மீறுவது மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் பாதையில் முடிவடைவது எளிது அல்லது ஜெனரலை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால் வறண்டு போகலாம். மிகைப்படுத்துவதை விட குறைத்து கூறுவது நல்லது. ஒரு உருவப்படம் சட்டகத்திலிருந்து வெளியே வரும்போது அது விரும்பத்தகாதது; அது ஆழத்திற்குச் செல்லும்போது அது நல்லது. கலை பயமாக இருக்கக்கூடாது."

வடிவங்களின் தெளிவு, விகிதாச்சாரத்தின் கண்டிப்பு மற்றும் வரிக்கு கவனமாக கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவற்றால் ரஷ்ய வரைதல் பள்ளி எப்போதும் வேறுபடுகிறது. நமது மாநிலத்தின் தலைவிதியின் சிக்கலான மாறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், கல்வி வரைதல் பல நூற்றாண்டுகளாக நிறுவப்பட்ட உயர் மரபுகளைப் பாதுகாத்துள்ளது.

வரைதல் நுட்பம்

"சில நேரங்களில் நீங்கள் கேள்விகளைக் கேட்கலாம்: "உங்களால் கைகளை வரைய முடியுமா?" மற்றும் குதிரைகள்? மரங்களைப் பற்றி என்ன? ஆனால் அவர்களுக்கு பதில் இதுதான்: நாங்கள் "விஷயங்களை" வரைவதில்லை, நாங்கள் கோடுகளை வரைகிறோம் ..." (பெர்ட் டாட்சன்).

என்ன நடந்தது நுட்பம்அதன் பொது அர்த்தத்தில்? இது திறமை, கற்றல் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது. கல்வி வரைபடத்தின் அடிப்படைகளைப் பார்ப்போம், அவை ஒட்டுமொத்தமாக "வலுவான நுட்பத்தை" தேர்ச்சி பெற உதவுகின்றன.

பொருட்கள்

ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள கலைஞரும் வரைவதற்கான "கருவிகள்" கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். அவற்றில் சேமிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் நீங்கள் முதலில் மிகவும் விலையுயர்ந்தவற்றை வாங்கக்கூடாது. நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டியது என்ன:

• காகிதம். உயர்தர, தடிமனான வாட்மேன் காகிதம் வரைவதற்கு ஏற்றது;
• மென்மை வரி எளிய பென்சில்கள்;
• மற்ற வரைதல் பொருட்கள் (சாஸ், சாங்குயின், கரி, செபியா, பச்டேல், மை);
• கலைப் பொருட்கள் மற்றும் பணியிடங்களை வரைவதற்குத் தயாராகிறது.

பென்சிலுடன் வேலை செய்வதற்கான நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்தல்

ஒரு எளிய பென்சில் கல்வி வரைபடத்தின் முக்கிய துணை. தொடங்குவது மற்றும் "உங்கள் கையை வைப்பது" எளிதானது: உடற்பயிற்சிகளுடன் மோட்டார் திறன்களைப் பயிற்றுவிக்கவும். லைன், ஸ்ட்ரோக், ஸ்பாட் பற்றி தெரிந்து கொள்வது.

கலவை மற்றும் தாளம் பற்றிய கருத்துக்கள்

ஒரு படத்தை தாள் வடிவத்தில் சரியாக வைக்க, கலவையின் மையம் மற்றும் படத்தின் இடம் என்ன என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு விமானத்தில் என்ன வகையான இயக்கம் மற்றும் இயக்கவியல் குறிப்பிடப்படலாம்? இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை எவ்வாறு வளர்ப்பது?

அறிமுகம் மற்றும் பயிற்சி பல்வேறு வகையானவரைதல்:

• நேரியல்-ஆக்கபூர்வமான. வடிவங்களை ஆக்கப்பூர்வமாக பகுப்பாய்வு செய்ய எளிய, சுத்தமான வரியைப் பயன்படுத்துதல். பொருள்கள் குறுக்குவெட்டு வழியாகவும், வழியாகவும் தெரியும்படி சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
• ஒளி-நிழல். பொருளை ஒளிரச் செய்வதற்கும், சியாரோஸ்குரோவை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. பின்னணி பெரும்பாலும் வழக்கமான அல்லது லேசாக நிழலாடியது.
• டோனல். மிக நீண்ட நேரம், பொருளின் அமைப்பு மட்டுமல்ல, முழு பின்னணியும் டோனல் விரிவாக்கத்துடன்.

கல்வி வரைதல் பணிகளின் தோராயமான பட்டியல்:

• வடிவியல் உடல்கள்
• திரைச்சீலை வரைதல்
• மனித மண்டை ஓடு
• டிரிம்மிங் தலையின் வரைதல் (வரையறுக்கும் பெரிய விமானங்களில் வெட்டப்பட்ட ஒரு சிற்பத் தலை பொது வடிவம்)
• மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் சிற்பத்தின் முகத்தின் பாகங்கள் (கண்கள், உதடுகள், மூக்கு, காது)
• ஒரு பிளாஸ்டர் ஆபரணத்தின் வரைதல் (ரொசெட்)
• செதுக்கப்பட்ட தலை

  இலக்கியம்

  • பெர்ட் டாட்சன். வரைதல் கலைக்கான விசைகள். கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்: போட்போரி, 2000. - 216 பக்.
  • பெட்டி எட்வர்ட்ஸ். உங்களுக்குள் இருக்கும் கலைஞரை கண்டுபிடியுங்கள். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்: பொட்பூரி, 2009. - 285 பக்.
  • இ. பார்சாய். கலைஞர்களுக்கான உடற்கூறியல். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் EKSMO-பிரஸ், 2001. தொடர் "கலைஞரின் கிளாசிக்கல் லைப்ரரி".
  • லீ என்.ஜி வரைதல். கல்விசார் வரைபடத்தின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். - எம்.: எக்ஸ்மோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005. - 480 பக்., இல்.

  

இந்த வரைதல் பாடத்தில், மனித தலையை வரைவதற்கான முக்கிய கொள்கைகள் தெரியும் வகையில் நான் பொருளைத் தயாரித்தேன். ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய, நீங்கள் தலையின் வடிவத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் தேவையற்ற விவரங்களை எளிமைப்படுத்துதல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துவதன் மூலம் இது சாத்தியமாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக, "சிப்பிங்" என்று அழைக்கப்படும் தலையின் திட்டவட்டமான பிரதிநிதித்துவத்தைப் பயன்படுத்தினேன், ஒரு மண்டை ஓட்டின் கல்வி வரைதல், ஒரு மனித தலையின் படிப்படியான வரைதல் மற்றும் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் கூடுதல் திட்ட வரைபடங்கள்.

1. முப்பரிமாண வடிவம். எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்.

அன்று ஆரம்ப கட்டத்தில்வரையக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​மக்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பொருளின் அளவைக் காட்டிலும் அதன் வரையறைகளைப் பார்க்கிறார்கள். தொடக்கநிலையாளர்கள் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவது இதுதான்: அவர்கள் கண்கள், மூக்கு ஆகியவற்றின் வரையறைகளை வரைகிறார்கள் ... ஆனால் ஒரு நபரின் தலை, கண்கள், மூக்கு, உதடுகள் - அவை அனைத்திற்கும் அளவு உள்ளது, அவை வெறும் வரையறைகள் அல்ல. கூடுதலாக, அவை மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, பயிற்சியின் தொடக்கத்தில், நீங்கள் இரண்டாம்நிலையைப் பொதுமைப்படுத்தவும், ஒவ்வொரு படிவத்தின் நோக்கத்தை உணரவும் முடியும்.

முதலில், செவ்வக வடிவியல் வடிவங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட ஒரு நபரின் முகத்தை நீட்டிய மூக்கு மற்றும் நெற்றியுடன் வரைய முயற்சிப்போம்.

2. மண்டை ஓடுதான் தலை வடிவத்தின் அடிப்படை.

அடுத்து கற்க வேண்டிய முக்கியமான பாடம் ஒன்று உள்ளது. முகத்தின் அனைத்து முக்கிய வளைவுகள் மற்றும் வரையறைகள் மண்டை ஓட்டின் வீக்கம் மற்றும் வளைவுகளிலிருந்து உருவாகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உருவப்படத்தில் தலையின் வடிவம் கட்டப்பட்டதன் அடிப்படையானது மண்டை ஓடுதான். மண்டை ஓட்டின் வடிவத்தை தலையின் வடிவத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இந்த உறவைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். இது மிகவும் முக்கியமான புள்ளிகற்பிப்பதில்.

மண்டையோடு இருப்பதால் சிக்கலான வடிவம், இந்த உறவை உடனடியாக புரிந்துகொள்வது எளிதல்ல. எனவே, முதலில் நாம் பொதுவாக ஒரு மண்டை ஓட்டை வரைவோம்.

மண்டை ஓடு இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: மூளை மற்றும் முகம்.

கூடுதலாக, மண்டை ஓட்டின் வடிவத்தை தோராயமாக ஒரு கனசதுரமாக குறிப்பிடலாம். மண்டை ஓடு ஒரு முன் பக்கம், இரண்டு பக்கவாட்டு பக்கங்கள், ஒரு ஆக்ஸிபிடல் பக்கம் மற்றும் மண்டை ஓடு அல்லது கூரை என்று அழைக்கப்படும்.

வழக்கமான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரைபடங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு மண்டை ஓட்டின் கல்வியியல் வரைபடத்தை நான் ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறேன். பல விவரங்களுடன், நீங்கள் முன், ஆக்ஸிபிடல், பக்கவாட்டு பக்கங்கள் மற்றும் வளைவைக் காணலாம். விவரங்கள் இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளாக எவ்வாறு தொகுக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம் - மூளை மற்றும் முகம்.

மண்டை ஓட்டின் பரந்த பகுதி தலையின் பின்புறத்திற்கு நெருக்கமாக அமைந்துள்ளது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கீழே உள்ள படத்தில் தெளிவாகக் காணலாம்.

உருவப்படம் வரையக் கற்றுக்கொள்பவர்களுக்கு, மண்டை ஓட்டின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு பின்வரும் உடற்கூறியல் பெயர்கள் பயனுள்ளதாக இருக்கும்:

• புருவ முகடுகள்;
• முன் எலும்பு;
• பாரிட்டல் எலும்பு;
• ஆக்ஸிபிடல் எலும்பு;
• தற்காலிக எலும்பு;
• ஜிகோமாடிக் செயல்முறை;
• கன்னத்து எலும்பு;
• மேல் மேல் எலும்பு;
• கீழ்த்தாடை எலும்பு;
• நாசி எலும்பு;
• கண் சாக்கெட் அல்லது கண் சாக்கெட்.

3. மனித தலையின் வடிவத்தை புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் "Orubovka" ஆகும்.

மண்டையோடு கூடுதலாக, தலை மற்றும் முகத்தின் வடிவம் தசைகள், குருத்தெலும்பு, கொழுப்பு படிவுகள் போன்றவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. விவரங்களில் குழப்பமடையாமல் இருக்க, ஒழுங்கமைத்தல் உடற்கூறியல் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள உதவும். ஒரு வெட்டு என்பது ஒரு நபரின் தலையின் வழக்கமான படம், விளிம்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய விமானங்களின் உதவியுடன் முழு தலையின் தொகுதி உருவாகிறது. இந்த விளிம்புகளுக்கு நன்றி, மண்டை ஓட்டின் முக்கிய வளைவுகள் மற்றும் முகத்தின் முக்கிய தசைக் குழுக்கள் தெளிவாகத் தெரியும். எந்தவொரு உருவப்படத்திலும், எந்தவொரு நபருக்கும், தலையின் வடிவம் இந்த டிரிம்மிங் விளிம்புகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரது சொந்த முக அம்சங்கள், அவரது சொந்த விகிதாச்சாரங்கள் உள்ளன, ஆனால் தலையை நிர்மாணிப்பதில் முக்கிய புள்ளிகள் வெட்டுக்கு ஒத்திருக்கும். எனவே, ஒரு உருவப்படத்தை வரையும்போது, ​​கலைஞர் எப்போதும் இந்த முக்கிய அம்சங்களை மனதில் வைத்திருப்பார்.

மண்டை ஓட்டின் வரைபடத்திலும், பென்சிலால் செய்யப்பட்ட தலையின் டோனல் வரைபடத்திலும் வெட்டப்பட்ட முக்கிய விமானங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும்.

4. தலையின் முன், பக்க மற்றும் மேல் பக்கங்களில் ஒளி மற்றும் நிழல் மூலம் தொகுதி உருவாக்கம்.

தலை வரைபடத்தை முப்பரிமாணமாக்க, அது நிழலுடன் வேலை செய்ய வேண்டும். குஞ்சு பொரிப்பது விரும்பிய தொனியை உருவாக்குகிறது. தொனியை மாற்றுவதன் மூலம் (இலகுவான-இருண்ட) அளவையும் வடிவத்தையும் பார்க்கிறோம். சியாரோஸ்குரோவின் சட்டத்தின்படி, பின்வரும் வரிசையில் படிவத்தின் மேற்பரப்பில் ஒளி விநியோகிக்கப்படுகிறது: ஹைலைட், லைட், பெனும்ப்ரா, நிழல், ரிஃப்ளெக்ஸ், விழும் நிழல். நீங்கள் ஒரு பந்து அல்லது ஒத்த எளிய வடிவியல் வடிவங்களை வரைந்தால், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது. ஆனால் மனித தலையின் டோனல் வரைபடத்தில் சியாரோஸ்குரோவை எவ்வாறு காண்பிப்பது? உருவப்படத்தில், சியாரோஸ்குரோ பந்தின் வரைதல் போன்ற நிழலுடன் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் கலைஞர் முகத்தின் ஒவ்வொரு துண்டிலும் குறிப்பாக முழு தலையிலும் ஒளி மற்றும் நிழலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்ற வித்தியாசத்துடன். அதாவது, நீங்கள் ஒளி, பெனும்ப்ரா, நிழல் - மூக்கில், நெற்றியில், கண் குழிகளில், உதடுகள், கன்னம் போன்றவற்றில் காட்ட வேண்டும். ஆனால் இது தவிர, ஒளி மற்றும் நிழல் முழு தலையிலும் காட்டப்பட வேண்டும். ஒரு முழு, அதாவது, அதன் முக்கிய பெரிய முகங்கள் அல்லது பக்கங்களிலும். உதாரணமாக, தலையின் ஒரு பக்கம் மற்றொன்றை விட இருண்டதாக இருக்கலாம். ஒரு உருவப்படத்தில் தலையின் அளவை உருவாக்கும் போது இது ஒரு முக்கியமான புள்ளியாகும்.

இந்த தலைப்பைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்ள, ஒரு பிளாஸ்டர் ஸ்டம்ப், ஒரு மனித மண்டை ஓடு மற்றும் தலையின் காட்சி வரைபடங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை நான் ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறேன். அவற்றில் நீங்கள் தலையின் முன், பக்க மற்றும் மேல் விளிம்புகளை தெளிவாகக் காணலாம். வரைபடங்கள் மற்றும் பென்சில் வரைபடங்கள் தலையின் முக்கிய விளிம்புகளை படிப்படியாகக் கண்டுபிடிக்கப் பயன்படும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது புதிய கலைஞர்கள் தலையின் மேற்பரப்பில் உள்ள சியாரோஸ்குரோவை ஒட்டுமொத்தமாகப் பார்க்க உதவும்.

5. தலையின் மூளை மற்றும் முகப் பிரிவுகள்.

நான் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளேன் திட்ட வரைதல்இதில் மண்டை ஓட்டின் மூளை மற்றும் முக பாகங்கள் தெரிந்தன. ஆனால் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதில் இந்த பகுதிகளை நடைமுறையில் பார்ப்பது எப்படி? கீழே உள்ள பல வரைபடங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் இதற்கு உதவும். வழக்கமான பென்சில் வரைதல், பிளாஸ்டர் வார்ப்பு மற்றும் மண்டை ஓட்டின் பயிற்சி வரைதல் ஆகியவற்றில் தலையின் முன் மற்றும் மூளை பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள எல்லையை இங்கே காணலாம்.

6. படி-படி-படி டோனல் பென்சில் வரைதல்.

தலையின் கட்டமைப்பின் அடிப்படை உடற்கூறியல் அம்சங்களைப் படித்த பிறகு, நீங்கள் தொடங்கலாம் படிப்படியாக வரைதல்எழுதுகோல். இங்கே நீங்கள் இந்த வரிசையை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். முதலில் நாம் பொதுவான சொற்களில் வரைகிறோம். பின்னர் விவரங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வரைபடத்தை சிக்கலாக்குகிறோம்.

A)தலையின் வடிவம் ஒரு முட்டையின் வடிவத்தை ஒத்திருப்பதால், முதலில் ஒரு கோடுடன் தொடர்புடைய உருவத்தை வரைகிறோம்.

b)இதற்குப் பிறகு, தலையின் வரைபடத்தை உருவாக்குகிறோம். தலையின் நடுவில் ஓடும் சமச்சீர் அச்சை வரையவும். இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் அச்சு உங்களை இடது மற்றும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க அனுமதிக்கும் வலது பக்கம், இது தவறுகள் மற்றும் முறைகேடுகளைத் தவிர்க்க உதவும். அடுத்து, புருவங்கள், கண்கள், மூக்கு மற்றும் உதடுகள் அமைந்துள்ள நிலைகளை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். ஒளிக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். பாடத்தில் இந்த நிலைகளை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பது பற்றி எழுதினேன்

V)அடுத்த கட்டத்தில், நீங்கள் கண் துளைகள், கண்கள், மூக்கு, உதடுகள், அதே போல் கன்னத்து எலும்பு, முன் மடல்கள், முக்கிய தசை குழுக்கள் மற்றும் முகத்தில் உள்ள மடிப்புகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

ஜி)விவரங்களை தெளிவுபடுத்துவோம்.

ஈ)துணைக் கோடுகளின் கருமையை ஒளிரச் செய்ய நான் ஒரு அழிப்பான் பயன்படுத்துகிறேன், அது இறுதியில் அழிக்கப்படும், இருப்பினும், தலையை கட்டும் தொடக்கத்தில் அவை தேவைப்படுகின்றன.

இ)டோனல் வரைதலுடன் ஆரம்பிக்கலாம். ஷேடிங்கை உள்ளிடவும். நாங்கள் நிழல்களையும் ஒளியையும் குறிக்கிறோம். தொனியைப் பயன்படுத்தி தலையின் வடிவத்தை "சிற்பம்" செய்கிறோம். ஷேடிங்கின் இடைநிலை நிலைகளை நான் பதிவு செய்யவில்லை, எனவே அதை உடனே வெளியிடுகிறேன் இறுதி நிலைவரைதல்.

7. வித்தியாசமான முறை மற்றும் வரைதல் நுட்பம்.

இந்த பாடத்தின் முடிவில், வரைவதற்கான முறை மற்றும் நுட்பம் வேறுபட்டிருக்கலாம் என்பதை நான் சேர்க்க விரும்புகிறேன். வரைதல் நேரியல் அல்லது தொனியாக இருக்கலாம். நீங்கள் ஒரு கோடு வரையலாம் அல்லது ஒரு புள்ளியுடன் வரையலாம். நீங்கள் ஒரு இலவச ஸ்கெட்ச் பாணியில் வேலை செய்யலாம், இது தவறானவற்றை அனுமதிக்கிறது. அல்லது நீங்கள் ஒரு துல்லியமான கல்வி வரைதல் செய்யலாம். நீங்கள் விரிவாக வரையலாம் அல்லது பொதுவான சொற்களில் வரையலாம்.

ஆனால் அனைத்து வகையான அணுகுமுறைகளிலும், எழுத்தறிவு வரைபடத்தில் காணப்பட வேண்டும். ஒரு தலையை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகள் காகிதத்தில் இருந்தாலும் சரி, கலைஞரின் மனதில் இருந்தாலும் சரி. தொழில்முறை கலைஞர், அனுபவம் உள்ளவர், துணை கட்டுமானக் கோடுகளை வரையக்கூடாது. அவர் வேறு ஒரு வரிசையில் வேலை செய்யலாம். இருப்பினும், மரணதண்டனை நுட்பம் எதுவாக இருந்தாலும், அவரது வரைதல் அடிப்படைகளைப் பற்றிய புரிதலைக் காண்பிக்கும் பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல். எனவே, நீங்கள் ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய விரும்பினால், நீங்கள் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரு இயற்கை அல்லது படத்தை படிப்படியாக நகலெடுக்க வேண்டாம். ஒரு புதிய கலைஞன் அத்தகைய புரிதலைப் பெற்று இயற்கையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் பார்க்கத் தொடங்கினால், நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல, அவர் கற்றலில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருப்பார். இந்த பாடத்தின் வரைபடங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் ஆரம்பநிலைக்கு உதவும் என்று நம்புகிறேன்.