Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் நமது காலம், நாம் அனைவரும் வாழும் காலம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் புதிய போக்குகளின் வளர்ச்சியின் காலம், தொழில்நுட்பம் குறைவாக இல்லை, கலையில், ஆனால் இந்த நேரத்தில், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் நேரம், மறுமலர்ச்சி, பேஷன் விளக்கம், பேஷன் விளக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் மாற்றப்பட்ட அதே நல்ல பழைய விளக்கம்.

ஃபேஷன் பத்திரிக்கைகளின் அட்டைகளிலும் பக்கங்களிலும் புகைப்படங்களைப் பார்ப்பது மிகவும் பொதுவானது, ஆனால் இப்போது விளக்கப்படங்கள் புகைப்படங்களுடன் நன்றாகவே உள்ளன. பொதுவாக, அவை ஒரே செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன - அவை காண்பிக்கின்றன, ஒரு படத்தை எங்களுக்கு அனுப்புகின்றன, தோற்றம்இந்த அல்லது அந்த விஷயம், அதை விளம்பரம். புகைப்படம் எடுத்தல் நவீனமானது, விளக்கம் பழையது, ஏனென்றால் கேமரா என்றால் என்ன என்று உலகம் இன்னும் அறியாத அந்த நாட்களில், புகைப்படம் எடுத்தல் செயல்பாடுகளை மிகவும் வெற்றிகரமாகச் செய்தவர். ஆனால் அவர்களுக்கு இடையே வேறுபாடுகள் உள்ளன. உவமையில், திறமை, தனித்துவம், ஏதோவொன்றைப் பற்றிய ஒருவரின் யோசனை, படைப்பாற்றல் மற்றும், எனவே, ஆசிரியருக்கு இன்னும் அதிக இடம் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்று கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் புகைப்படம் எடுக்க முடியும், ஆனால் எல்லோரும் வரைய முடியாது. மேலும் இது ஃபேஷன் விளக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மந்திரத்தை அளிக்கிறது.

முதல் பேஷன் விளக்கப்படங்களின் முன்மாதிரிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் செதுக்கல்களாகக் கருதப்படலாம், இது பெண்கள் மற்றும் மனிதர்கள், நாகரீகர்கள் மற்றும் நாகரீகர்களை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் பேஷன் விளக்கப்படம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் முதல் பாதி - அதன் உச்சகட்ட நேரம். பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர் பால் பாய்ரெட் பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களை தீவிரமாக ஆதரிக்கிறார், பேஷன் விளக்கப்படத்துடன் வேலை செய்கிறார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல மலர் ஆபரணங்கள், இது பிரபலமாக "கீரை" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் பின்னணி முற்றிலும் அகற்றப்படும் அல்லது மிகவும் மாறுபட்டதாக மாறும்.

வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து பேஷன் விளக்கப்படங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், குறுகிய வல்லுநர்கள் மட்டுமல்ல, ரொட்டி விளக்கப்படம் கொண்டவர்கள், பேஷன் விளக்கப்படத்தில் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் பல பிரபலமான கலைஞர்களும் இருந்தனர். வோக்கில் படைப்பின் நாகரீகமான வரைபடங்கள் இப்படித்தான் தோன்றும். 1914 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கலைஞரான ரோமன் டைர்டோவ் (எர்டே என்று அழைக்கப்படுகிறார்) இரண்டு பேஷன் பத்திரிகைகளால் ஒத்துழைப்பை வழங்கினார்: வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜார். எர்டே முற்றிலும் சாதாரணமாக செயல்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - தேர்வின் சிக்கலால் பாதிக்கப்படக்கூடாது என்பதற்காக, அவர் ஒரு நாணயத்தைத் தூக்கி எறிந்தார்: "தலைகள் அல்லது வால்கள்." விதி, ஒரு நாணயத்தின் வடிவத்தில், ஹார்பர்ஸ் பஜாரை சுட்டிக்காட்டியது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30கள் வரை ஃபேஷன் இதழ்களின் அட்டைகளையும் பக்கங்களையும் அலங்கரித்து, ஃபேஷன் விளக்கப்படம் செழித்தது. இந்த நேரத்தில்தான் புகைப்படம் எடுத்தல் அதை மாற்றத் தொடங்கியது.

ஆனால் ஃபேஷன் விளக்கத்திற்கு ஒரு புதிய மூச்சு, ஒரு சிறிய மறுமலர்ச்சி, பிரெஞ்சு பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ரெனே க்ரூவின் வேலை. க்ரூவ் நீண்ட காலமாகஹவுஸ் ஆஃப் டியோருடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார், அதற்காக அவர் பட்டியல்கள், பேக்கேஜிங் (வாசனை திரவியங்கள்) மற்றும் விளம்பரங்கள் மற்றும் அழைப்பிதழ்களை வடிவமைத்தார். 40கள், 50கள், 60கள் மற்றும் 70களில் டியோருடன் ரெனே க்ரூவ் பணிபுரிந்தார். ஹவுஸ் ஆஃப் டியரின் உருவம் மற்றவற்றுடன், ரெனே க்ரூவால் தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று கூறுவது மிகவும் சாத்தியம். இருப்பினும், அவர் ஃபேஷன் கிராபிக்ஸில் மட்டுமல்ல, விளம்பரத்திலும், மேலும் விளம்பரத்திலும் பணியாற்றினார். 60 களில், க்ரூவும் வாலண்டினோவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவரது விளக்கப்படங்கள் வோக் மற்றும் L'Officiel இதழ்களில் வெளிவந்துள்ளன. உண்மையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், க்ரூவாவின் விளக்கப்படங்கள் புகைப்படக்கலையை தோற்கடித்தன, ஆனால் இது விதியை விட ஒரு இனிமையான விதிவிலக்காக இருந்தது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்தான் ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தில் ஆர்வம் மீண்டும் எழுந்தது.

மிகவும் சுவாரசியமான - க்கு செல்லலாம் ஆடை வரைதல்! இந்த பாடத்தில், ஒரு நிழற்படத்தை எவ்வாறு சரியாக உருவாக்குவது, மாதிரியின் கோணத்தை தீர்மானிப்பது மற்றும் உடலை இயற்கையாகவே தோற்றமளிக்கும் வகையில் துணியால் அலங்கரிப்பது எப்படி என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

சில்ஹவுட்

ஆடையின் கட்டமைப்பை நீங்கள் முழுமையாக மாஸ்டர் செய்யும் வரை, நீங்கள் வரையக் கற்றுக்கொண்ட "உடலை" அலங்கரிப்பது போல் நாங்கள் ஒரு பேஷன் ஸ்கெட்ச் வரைவோம்.

ஒவ்வொரு வரியும் இறுதி ஓவியத்தின் முக்கிய அங்கமாக இருந்தாலும், அது யதார்த்தமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் விரும்பிய வடிவமைப்பை அடையும் வரை சரியாக கட்டப்பட்ட வரைபடத்தை பராமரிப்பது. வரைபடத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் உங்கள் சொந்த வடிவமைப்பை மாதிரியாக்கி உருவாக்க முடியும்.

பேஷன் டிசைனில், தெளிவற்ற வடிவங்களைத் தவிர்க்க முயற்சி செய்யுங்கள். உங்கள் யோசனைகளை ஒரு ஓவியமாக முன்வைக்கும்போது, ​​துணி எங்கு தொங்குகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளவும், புவியீர்ப்பு அல்லது நல்ல இயக்கத்திற்கு இடமளிக்காத கூறுகளைக் கொண்ட வடிவமைப்புகளைத் தவிர்க்கவும். இதைச் செய்வதன் மூலம் நீங்கள் "உங்கள் நிழற்படத்தை" கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

திசுக்களுக்கும் உடலுக்கும் உள்ள உறவு

உடலுக்கும் துணிக்கும் இடையில் இடைவெளி உள்ளது. இயக்கம் மற்றும் பாணியை உருவாக்க இது அவசியம். உங்கள் சொந்த ஆடைகளைப் பார்த்து உடலின் எந்தப் பகுதிகள் துணியைத் தொடும், எது தொடாது என்பதை ஆராய்ந்து, உங்கள் வரைபடத்தில் உள்ள வரிகளில் இதைக் குறிக்கவும். தயவுசெய்து கவனிக்கவும் சிறப்பு கவனம்கைகள் மற்றும் கால்கள், புவியீர்ப்பு விசையை மறக்கவில்லை.

கோணத்தை தீர்மானித்தல்

மாடல் மற்றும் அவரது ஆடை இரண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட முப்பரிமாண விளைவுடன் சித்தரிக்கப்பட்டால், ஃபேஷன் ஓவியங்கள் மிகவும் உறுதியானதாக இருக்கும். வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து 4 மாதிரிகள் கீழே உள்ளன. உடலை ஒரு குழாயாக நீங்கள் கற்பனை செய்தால், ஆடைகளின் விளிம்புகளை சரியாக வரைய எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவும்.

ஒரு விளிம்பு போன்ற கிடைமட்ட கோடுகளை வரையும்போது, ​​மாறாக செங்குத்து கோடுகள், உடலின் பக்கவாட்டு கோடு போன்றது, பின்புறத்தை நோக்கிய அதன் தொடர்ச்சியான கோட்டை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். பார்வைப் புள்ளியை சரியாக அமைப்பதை உறுதிசெய்து கொள்ளுங்கள், இதன் மூலம் உங்கள் வடிவமைப்பைச் சரியாகக் காண்பிக்க முடியும். பேஷன் டிசைனில் நிலையான பார்வை மாடலின் கண்களின் உயரத்திலும் அவளிடமிருந்து 2-3 மீட்டர் தொலைவிலும் உள்ளது.

ஈட்டிகள், கூட்டங்கள், மடிப்புகள் மற்றும் திரைச்சீலைகளை எப்படி வரையலாம்

ஆடையின் அளவை அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க ஈட்டிகள், சேகரிப்புகள் மற்றும் மடிப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியம் வரையும்போது அவை கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டுக் காரணங்களுக்காகக் கருதப்பட வேண்டும். நீங்கள் எங்கு, எந்த திசையில் அளவைச் சேர்க்க வேண்டும் அல்லது குறைக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கும் விதிகளை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் எப்போதும் திரையின் அளவு மற்றும் திசையில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், இது துணியின் தானிய திசை, உடல் வடிவம் மற்றும் ஈர்ப்பு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முதலில், துணியில் எப்படி இருக்க வேண்டும், எங்கு வைக்க வேண்டும் என்று ஒரு யோசனையைப் பெற, தனித்தனி தாளில் துணியை வரையவும்.

துணி குணாதிசயங்கள்/ப்ளீட்

டிராப்பரி நிலையான போது அழகான கோடுகளை உருவாக்கும் போது, ​​நகரும் போது தோன்றும் கோடுகள் அழைக்கப்படுகின்றன மடிகிறது. ஒரு துணியில் இரண்டு வடிவமைப்பு புள்ளிகள் செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாக அல்லது குறுக்காக பிரிக்கப்பட்டால், சுருக்கங்கள் தோன்றக்கூடும். இந்த வடிவமைப்பு புள்ளிகளுக்கு இடையில் மென்மையான, வளைந்த கோடுகளை முன்னும் பின்னுமாக வரையலாம்.

வடிவத்தை அழிக்காதபடி, உடலின் மையத்திலிருந்து தொடங்கி, துணியின் அமைப்பைக் குறிக்கும் மடிப்புகளை வரையவும். துணி ஓட்டத்தின் திசையைப் படிக்கவும்.

வெவ்வேறு வரி விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தவும்

கோடுகளின் தடிமன் மாற்றுவதன் மூலம் அல்லது வெவ்வேறு நிலைகளை உருவாக்குவதன் மூலம், உங்கள் வடிவமைப்பைப் பற்றிய தகவல்களின் அளவை வியத்தகு முறையில் அதிகரிக்கலாம். உயர்த்தப்பட்ட துணியின் விளிம்பில் ஒரு சிறிய நிழலைச் சேர்ப்பது கோடுகளை மென்மையாக்கும்.

மேலே உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, இடுப்புக் கோட்டின் விளிம்பில் அடுக்குகளைச் சேர்ப்பதன் விளைவு வெளிப்படையானது.

உங்கள் வடிவமைப்பில் பாக்கெட் ஒரு முக்கியமான விவரம்.

காலர் (மேல் இடது படத்தில்) மடிந்த காகிதம் போலவும், அடுத்தது (இடமிருந்து இரண்டாவது) மென்மையாகவும் தெரிகிறது. ஒரு சிறிய வரி வேறுபாடு படத்தை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் துணியின் தடிமன் வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஃபேஷன் ஓவியங்கள்

ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் 10 நிமிடங்களுக்கு மேல் செலவழித்து, உண்மையான மாதிரியிலிருந்து ஓவியம் வரைந்தால், அத்தியாவசியமானவற்றை "பெறும்" திறனை மேம்படுத்துவதில் நீங்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருப்பீர்கள். ஓவியம் வரைவதன் நோக்கம் உங்கள் கண்ணைப் பயிற்றுவிப்பதும், உங்கள் ஃப்ரீஹேண்ட் வரைதல் திறனை மேம்படுத்துவதும் ஆகும், விவரங்கள் இங்கே முக்கியமில்லை. அவதானிப்புகளில் மட்டும் கவனம் செலுத்துங்கள். தொடங்குவதற்கு, மெல்லிய கோடுகளுடன் உடலை வரையவும், பின்னர் முழு படத்தையும் "பிடித்த" பிறகு படிப்படியாக விவரங்களைச் சேர்க்கவும்.

ஒரு நாள், நீங்கள் விரும்பியதைப் பெறும்போது, ​​​​தேவையற்ற வரிகளை அழித்த பிறகு, நுட்பமான செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள். நீங்கள் விரும்பும் நபர்களை உங்களைச் சுற்றி வரையவும். தவிர வேறு வேறு போஸ்கள் மற்றும் ஸ்டைல்களை முயற்சிக்குமாறு நான் மிகவும் பரிந்துரைக்கிறேன் பேஷன் ஓவியங்கள்தொழில்முறை மாதிரிகள்.

நவோகி வதனாபே எழுதிய "தற்கால ஃபேஷன் விளக்க நுட்பங்கள்" புத்தகத்தில் இருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

டேவிட் டவுன்டன் விளக்கப்படம்: வோக் ஆஸ்திரேலியாவின் அட்டைப்படத்தில் கேட் பிளான்செட்

நான் எப்போதும் ஃபேஷன் கலைக்கு ஒரு முறையான பொருள் என்று நினைத்தேன். எரிக் மற்றும் அன்டோனியோ மற்றும் ரெனே க்ரூவ் போன்ற ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் நாம் வாழும் காலத்தை வரையறுக்க உதவிய விதத்தைப் பாருங்கள். நாம் எப்படி இருக்க வேண்டும், எப்படி வாழ வேண்டும் என்று யோசிப்பதில் அவர்கள் எந்த புகைப்படக் கலைஞரைப் போலவும் இருந்தனர்.

டேவிட் டவுன்டன் கூறுகிறார், நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவர்.இது நியாயமானது, ஏனென்றால் கேமராவின் வருகை இன்னும் வெகு தொலைவில் இருந்த நேரத்தில் புகைப்படம் எடுத்தல் செயல்பாடுகளைச் செய்தது: இது புதிய ஃபேஷன் போக்குகளை அறிமுகப்படுத்தியது, புதிய ஆடைகள் மற்றும் போக்குகளை நிரூபித்தது.

ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் வரலாறு

ஃபேஷன் விளக்கம் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. அதன் முன்மாதிரிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் செதுக்கல்கள் மற்றும் செதுக்கல்களாகக் கருதப்படலாம் - அந்த நூற்றாண்டுகளின் முக்கிய (மற்றும், பொதுவாக, ஒரே) நாகரீகர்கள் மற்றும் நாகரீகர்கள். உதாரணமாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஸ்பெயினில் ஆடைகள் மற்றும் தையல் கையேடுகளின் படங்கள் கொண்ட புத்தகங்கள் தோன்றின.

வக்லவ் ஹோலர்

அந்த நேரத்தில், முதல் பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவரான செக் கிராஃபிக் கலைஞரும் கலைஞருமான வென்செஸ்லாஸ் ஹோலர் (ஜூலை 13, 1607 - மார்ச் 28, 1677), அவர் 1640 முதல் லண்டனில் பணிபுரிந்தார். ஹாலர் பொறிக்கும் நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தார், அவர் சுமார் 2740 வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார் பல்வேறு தலைப்புகள், இதில் பெண்களின் ஆடைகளின் படங்கள் இருந்தன.

1679 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சில், லியோனில், "மெர்குர் கேலண்ட்" பத்திரிகை வெளியிடத் தொடங்கியது, அதனுடன் நாகரீகமான பளபளப்பின் வரலாறு தொடங்கியது. புகழ்பெற்ற கையால் வரையப்பட்ட வரைபடங்களால் பத்திரிகை அலங்கரிக்கப்பட்டது பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்: ஆபிரகாம் போஸ், பியர் பொனார்ட் மற்றும் பலர்.

அப்போதிருந்து, நாகரீக ஆடைகளின் அச்சிட்டுகளைக் கொண்ட வெளியீடுகள் பொதுவானதாகிவிட்டன, மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள நாகரீகர்கள் சமீபத்திய வெளியீடுகளுக்காக ஆவலுடன் காத்திருக்கிறார்கள். முதல் உண்மையான பேஷன் பத்திரிகைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றின, பின்னர் பேஷன் விளக்கப்படம் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது, அதன் விடியல் 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி வரையிலான காலகட்டத்தில் தொடங்கியது. இந்த முறை உலகிற்கு மிகவும் திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களை வழங்கியது, அவர்கள் ஃபேஷனை ஒரு கலையாகக் கருதுவதை கணிசமாக பாதித்தனர்.

1850-1900 பேஷன் உலகில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள் இத்தாலிய ஓவியர் ஜியோவானி போல்டினி (1842-1931) மற்றும் அமெரிக்க கிராஃபிக் கலைஞர் சார்லஸ் டானா கிப்சன் (1867-1944).

ஜியோவானி டோலினி

ஜியோவானி போல்டினி, அவரது காலத்தில் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக இருந்தார் XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வரலாற்றில் இறங்கியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதல் பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவராக. அவரது ஓவியங்களில் நம்பிக்கையுள்ள பெண்கள் தோன்றினர் உயர் சமூகம்நேர்த்தியான மாலை ஆடைகளில். ஜியோவானி போல்டினி, நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இலட்சியத்தைப் பற்றிய புதிய பார்வையில் ஒரு கை வைத்திருந்தார். பெண் அழகு. லேடி போல்டினி சராசரிக்கும் மேலான உயரம், மெல்லிய கணுக்கால், சிறிய மார்பகங்கள் மற்றும் குறிப்பாக மெல்லியவர்.

ஃபேஷன் விளக்கப்படம் மிகவும் கடினமான பணியாகும். ஒருபுறம், கலைஞர் மாதிரியை சில கண்கவர் போஸில் அழகாக சித்தரிக்க வேண்டும், மறுபுறம், உருவாக்க வேண்டும். ஸ்டைலான தோற்றம்(அல்லது குறைந்தபட்சம் முடிக்கப்பட்டதை நன்றாக வரையவும்). மேலும், விகிதாச்சாரங்கள் மனித உருவம்ஃபேஷன் ஓவியத்தின் செயல்பாட்டில், படங்கள் பெரிதும் மாறுகின்றன, மேலும் இல்லஸ்ட்ரேட்டருக்கு சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உயர்ந்த உணர்வு தேவை. இன்ஸ்ட்ராகிராமில் உள்ள ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் பக்கங்கள் நெட்வொர்க்கில் சொல்வது போல், தினசரி உத்வேகத்தின் ஒரு சிறந்த ஆதாரமாகும். அவர்களில் சிலரின் சந்தாதாரர்களின் எண்ணிக்கை நீண்ட காலமாக நூறாயிரங்களைத் தாண்டியுள்ளது! எந்தெந்த விளக்கப்படங்களை பின்பற்ற வேண்டும், ஏன் என்று பார்க்கலாம்.

அலிரே_

முன்னாள் வடிவமைப்பாளர் அலெனா ராடிஜினா சுமார் ஏழு ஆண்டுகளாக விளக்குகிறார். மூன்று உயர் கல்வி, மற்றும் இரும்பு பாத்திரம், அலெனா ஃபேஷன் விளக்கப் பள்ளியை உருவாக்க உதவியது, இது அவரைப் பொறுத்தவரை, நுழைவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, மேலும் படிப்பது இன்னும் கடினம். இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மூன்று மொழிகளில் மாஸ்டர் வகுப்புகளையும் பதிவு செய்கிறார், மேலும் சமீபத்தில் லூயிஸ் உய்ட்டனுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். ஒப்புக்கொள், இதுபோன்ற வெற்றியைப் பற்றி சிலர் பெருமை கொள்ள முடியும்!

பேப்பர் ஃபேஷன்

அமெரிக்க இல்லஸ்ட்ரேட்டர் கேட்டி ரோஜர்ஸ் 2009 முதல் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிந்து வருகிறார். அப்போதிருந்து, அவரது நுட்பம் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றாக மாறியுள்ளது, மேலும் அவரது தனிப்பட்ட வலைப்பதிவு மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். கேட்டியின் இன்ஸ்டாகிராம் பக்கத்தை 650 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டோர் பின்தொடர்கின்றனர்!

கேட்டி தனது வேலையில் ரைன்ஸ்டோன்கள் மற்றும் மணிகளை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார், இது அவரது விளக்கப்படங்களின் பரிமாணத்தை அளிக்கிறது. சமீபத்தில், பெண் அனிமேஷனில் ஆர்வம் காட்டினார்: இப்போது அவரது பல படைப்புகள் இந்த வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

தர்யா_எடுத்து காட்டுக்கு படங்கள் வரைபவர்

பாரம்பரிய வண்ணப்பூச்சுகள், மாஸ்டர்கள் மற்றும் பென்சில்கள் மட்டுமல்ல, மிகவும் மேம்பட்ட தொழில்நுட்பங்கள் - ஒரு டேப்லெட் மற்றும் ஒரு ஸ்டைலஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தும் ரஷ்யாவில் உள்ள சில ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் டாரியாவும் ஒருவர். Dasha இன் Instagram இல் நீங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கப்படங்களைக் காணலாம்: நாகரீகமான, தினசரி, காதல்.

ஹோலி நிக்கோல்ஸ் @hnicholsillustration

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஹோலி நிக்கோல்ஸ் பாஸ்டனில் வசிக்கிறார். அதற்கு நீங்கள் ஏன் குழுசேர வேண்டும்? சரி, முதலாவதாக, நிக்கோலஸின் பக்கம் ஒவ்வொரு நாளும் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறது (சில இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் அதைப் பெருமைப்படுத்தலாம்), இரண்டாவதாக, அவரது விளக்கப்படங்களின் பாணியை நாங்கள் விரும்புகிறோம் - ஒளி மற்றும் காதல்.

லீனா கெர் @லீனக்கர்

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் லீனா கெர் "வரைகிறார்", Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper's Bazaar போன்ற வெளியீடுகளுடன் ஒத்துழைக்கிறார், மேலும் சமீபத்தில் வோக் இன்ஸ்டாகிராமில், லீனாவுக்கு 75 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பின்தொடர்பவர்கள் உள்ளனர், மேலும் இது நல்ல காரணத்திற்காக: அவர் பகிர்ந்து கொள்கிறார் அவரது வேலையில் சிறியது, இது மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்கிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு படைப்பும் அவரது படைப்பின் ரசிகர்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக மாறும்.

பால் கெங் @ பால்கெங்கிலஸ்ட்ரேட்டர்

அமெரிக்க ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பால் கெங் முதன்மையாக ஆரம்பநிலைக்கு ஆர்வமாக இருப்பார். அவர் தனது சொந்த வீடியோ டுடோரியல்களை தாராளமாக பகிர்ந்து கொள்கிறார், அதில், ஒருவேளை மிக விரிவாக இல்லை, ஆனால் அவர் தனது வேலையைப் பற்றி மிகத் தெளிவாகப் பேசுகிறார். அவரது வாட்டர்கலர்கள் மோனெட்டின் ஓவியங்களை விட குறைவான கவர்ச்சிகரமானவை அல்ல. குழுசேர்வதற்கு என்ன காரணம் இல்லை?

மேகன்ஹெஸ்_அதிகாரி

மேகன் தனது இன்ஸ்டாகிராம் பக்கத்தில் எழுதியது போல, அவரது வாடிக்கையாளர்களான டியோர், ஃபெண்டி, பிராடா, லூயிஸ் உய்ட்டன், வேனிட்டி ஃபேர், வோக், டிஃபானி&கோ, கார்டியர், டிஸ்னி... மேகனின் சித்திரங்கள், அவரது சக ஊழியர்களின் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், மிகவும் வரையப்பட்டவை. அவளுடைய வேலை அவள் ஒரே வண்ணமுடையதை நாட விரும்புகிறாள்.

komyagina23

நகை வடிவமைப்பாளர், ஒப்பனையாளர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் அன்யா கோம்யாகினா தனது பாணியை "அப்ளைடு சர்ரியலிசம்" என்று அழைக்கிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, வரைதல் செயல்முறை உள்ளுணர்வாகவும் அறியாமலும் நிகழ்கிறது, இது பென்சில்கள் மற்றும் தூரிகைகளின் உதவியுடன் நிறைய உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. அண்ணாவின் சாதனைகளின் பட்டியலில் ரஷ்ய பளபளப்பான பத்திரிகைகளுடன் ஒத்துழைப்பது மற்றும் ஆண்ட்ரி பார்டெனேவ் நடத்திய கண்காட்சி ஆகியவை அடங்கும்.

ஹேடன்_வில்லியம்ஸ்

பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களைப் பற்றி பேசும்போது, ​​இந்த கடினமான வணிகத்தின் வாழும் புராணக்கதை, ஹேடன் வில்லியம்ஸை நினைவில் கொள்ளாமல் இருக்க முடியவில்லை. இன்ஸ்டாகிராமில் அவரது “கார்ட்டூன்” விளக்கப் பாணியை ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் பின்பற்றுகிறார்கள்! மேலும், பிரபலங்கள் மற்றும் பல்வேறு திரைப்பட கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் அவரது பக்கத்தில் அடிக்கடி தோன்றும்: அவரது விளக்கப்படங்கள் எப்போதும் பொருத்தமானவை.

பொம்மை_நினைவுகள்

புக்கரெஸ்டைச் சேர்ந்த திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டரான ஐரா கொம்லேவாவால் எங்கள் மதிப்பீடு முடிக்கப்பட்டது. அவரது பாணி அதிர்ச்சியூட்டும் தோற்றம் மற்றும் உயர் விவரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஈரா இன்ஸ்டாகிராமில் 450 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட சந்தாதாரர்களைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் அவர் தனது சொந்த ஆன்லைன் ஸ்டோரையும் வைத்திருக்கிறார், அங்கு நீங்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த விலையில் படைப்புகளை வாங்கலாம்.

Instagram புகைப்படம்

1. விரைவாக

விரைவு ஓவியங்களின் அழகியல் முதல் பார்வையில் உங்களை கவர்ந்திழுக்கிறது, ஏனென்றால் அவை ஃபேஷன் வீக்கின் உணர்வை மற்றவர்களைப் போலவே பொருத்துகின்றன. அவர் பிரகாசமானவர், வெளிப்படையானவர் மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானவர். மூலம், அத்தகைய ஓவியத்தை நிறைவேற்றும் வேகம் ஏமாற்றும்! ஓவியம் வரைவதற்கு சுமார் 5 நிமிடங்கள் எடுத்ததாக பார்வையாளர் பெரும்பாலும் நினைக்கிறார், அதே நேரத்தில் கலைஞர் அதிக நேரம் வேலை செய்தார். ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் நேரடி ஓவியங்களை உருவாக்கினால் அது மிகவும் நல்லது, அவை விலைமதிப்பற்றவை.

நீங்கள் ஸ்கெட்ச்சிங்கில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய முக்கிய விஷயம், வேகத்தை அதிகரிக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, லண்டனில் உள்ள நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து சமீபத்திய புகைப்படங்களைத் திறந்து (LFW செப்டம்பர் 14-18 வரை நடைபெறும்) மற்றும் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் 3-5 நிமிடங்கள் ஒதுக்கி, மென்மையான பென்சில் அல்லது ஃபீல்ட்-டிப் பேனாவுடன் வேலை செய்யுங்கள். சில டஜன் ஓவியங்களுக்குப் பிறகு நீங்கள் முன்னேற்றத்தைக் காண்பீர்கள் என்று நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்.

2. "புகைப்படத்தில் உள்ளது போல."

வேடிக்கையாக, நிச்சயமாக. க்கு தொழில்முறை கலைஞர்கள்இந்த பொதுவான பாராட்டு உண்மையில் சந்தேகத்திற்குரியது, ஆனால் யதார்த்தத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்கும் திசையைக் குறிக்க நான் முடிவு செய்தேன். மாடல்களின் முகங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அந்த எஜமானர்கள் இந்த பாணியில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன் சிறந்த வழிஅவர்களின் அழகைக் காட்டி சிறப்பிக்கவும்.

ரியலிசத்திற்கு நிறைய திறமை மற்றும் திறமைகளை மேம்படுத்துதல் தேவை. உடற்கூறியல் ஆய்வு அவசியமான அடிப்படையாகும், ஏனெனில் பார்வையாளர் மிகவும் எளிதாக விகிதாச்சாரத்தில் உள்ள முரண்பாடுகளைப் படிக்கிறார். இந்த திசையில் தேர்ச்சி பெற, நீங்கள் அடிப்படைகளுடன் தொடங்கலாம், அதாவது. உடன் கல்வி வரைதல்எழுதுகோல்.

பிராண்ட் டிசைனர் நிகோலே லெஜெண்டா ஃபேஷன் விளக்கப்படம் மற்றும் அவரது பார்வையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார் பிரகாசமான பங்கேற்பாளர் MBFW ரஷ்யா ஓல்கா கபிடோனோவா.

“எனது படைப்பில், ஓவியரின் ஆளுமை முக்கியமானது.

உங்கள் சொந்த கையெழுத்தை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். வடிவமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த திசையில் செயல்படுவதைப் போலவே, இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களும் செய்கிறார்கள். நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் வரையலாம், ஆனால் எல்லோரும் தங்களுக்கு நெருக்கமான பாணியைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.

ஆடை விவரங்களின் வரைதல் விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான இறுதி நோக்கத்தைப் பொறுத்தது. படத்தை தெரிவிப்பதற்கு அவ்வளவு முக்கியமில்லை சிறிய பாகங்கள், ஆனால் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டருக்கு விஷயங்களின் தர்க்கத்தை அறிவது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது என்று நான் நம்புகிறேன், சிறியதாக இருந்தாலும், அது இருக்க வேண்டும். விரைவு ஓவியங்கள் வரைவதற்கு நேரம் இல்லை; நிழல், அமைப்பு போன்றவற்றில் அதிக முக்கியத்துவம் உள்ளது ஆனால் அத்தகைய ஓவியங்கள் கூட முடிக்கப்பட்ட படைப்பின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

3. விசித்திரக் கதைகளின் உலகில்

ஃபேண்டஸி ஃபேஷன் விளக்கப்படங்கள், என் கருத்துப்படி, மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டவை! உண்மையைச் சொல்வதென்றால், அத்தகைய அழகை உருவாக்க எனக்கு கற்பனை இல்லை, ஆனால் கற்பனை நிச்சயமாக இங்கே தேவை. உங்கள் தலையில் அசாதாரணமான படங்கள் வெளிவருவதாக நீங்கள் உணர்ந்தால், குறைந்தபட்சம் கடினமான வடிவிலாவது அவற்றை வரைய முயற்சிக்கவும். அடிப்படை அறிவுவரைதல் மற்றும் ஓவியம் நிச்சயமாக தலையிடாது, ஆனால் தனித்துவமான கற்பனை உள்ளவர்கள் பேஷன் விளக்கப் படிப்புகளை எடுக்கத் தேவையில்லை.

4. "லுகாரி"

வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் பங்குகளில் மிகவும் பிரபலமான பாணி "டோல்ஸ் வீட்டா" இன் நவீன பதிப்பு ஆகும். அனைத்து ஆசிரியர்களிலும், ஹேடன் வில்லியம்ஸ் மற்றும் மேகன் ஹெஸ் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம். அவர்களின் கதாநாயகிகள் புதுப்பாணியான மற்றும் பளபளப்பைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் அவர்களின் விகிதாச்சாரம் ஒரு பொம்மையை ஒத்திருக்கிறது.

இந்த வகையின் விகிதாச்சாரத்தின் அம்சங்களை முழுமையாகப் படித்து, உங்களுடையதைக் கொண்டு வருவதன் மூலம், "அழகான வாழ்க்கை" பற்றிய உங்கள் சொந்த படங்களை வெற்றிகரமாக உருவாக்கலாம்.

5. பாத்திரங்கள்

இனிப்புக்காக, நான் தனித்துவமான, அசாதாரணமான கலைத் துண்டுகளை விட்டுவிட்டேன், முதலில், அவர்களின் படைப்பாளரின் ஆளுமையை ஊக்குவிக்கிறது. இந்தத் தொடரின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் தங்கள் சொந்த கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினர். பயிற்சி விதிகள் எதுவும் பொருந்தாத போது இது நடக்கும். முக்கிய விஷயம் அதிக தைரியம், மற்றும் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு படைப்பு கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்படுகின்றன. உத்வேகம் உங்களுக்குள் காணப்பட வேண்டும். ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் பிரகாசமானவை மற்றும் பிரபலமானவை, எந்தவொரு சாயலையும் படிக்கலாம்.

விரும்பும் படைப்பு வெற்றிமற்றும் பிரகாசமான இலையுதிர் காலம்!