லென்ஸ்கியின் கடைசி ஏரியா பகுப்பாய்வு. லென்ஸ்கியின் ஏரியா - வலைப்பதிவுகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம்
Fritz Wunderlich போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாடகர்களில் ஒருவர். ஒரு அபத்தமான விபத்து காரணமாக அவரது 35 வயதில் அவரது வாழ்க்கை தடைபட்டது: அவர் தனது ஷூலேஸ்களை மோசமாகக் கட்டிக்கொண்டு படிக்கட்டுகளில் தடுமாறினார். அவரது ஆரம்பகால மரணம் இருந்தபோதிலும், வுண்டர்லிச்சின் டிஸ்கோகிராபி மற்றும் திறமை மிகவும் விரிவானது: ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், புனிதமான சொற்பொழிவுகள், அறை வகைகளில் நிகழ்ச்சிகள் - அவரது குரல் தேர்ச்சி உலகளாவியது. வீடியோவில் கிடைக்கும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜினின் சிறந்த பதிவு இங்கே உள்ளது: 1962 ஆம் ஆண்டு பவேரியன் ஓபரா தயாரிப்பில் வுண்டர் லிச் லென்ஸ்கியாக நடித்தார். புஷ்கின் ஒரு பகடியாகக் கருதினார், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் லென்ஸ்கியின் கிராபோ-வெறித்தனமான எபிடாஃப் முழு ஓபராவின் சோகமான உச்சக்கட்டமாகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் உரையை தலைகீழாக மாற்றுகிறார் - அதன் கையொப்பமான முரண்பாட்டையும் ஆசிரியரின் பற்றின்மையையும் இழக்கிறார். அபத்தமான லென்ஸ்கி தீவிரமாக ஒரு பாடல் ஹீரோவாக மாறுகிறார், பியோட்ர் இலிச்சின் முழுப் படைப்புகளின் லீட்மோடிஃபின் ஓபராவின் முக்கிய வெளிப்பாடு - தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சாத்தியமற்றது.
அவர் இறுதியாக மே 1877 இல் சாய்கோவ்ஸ்கி நீண்ட காலமாக தேடிக்கொண்டிருந்த சதியைக் கண்டுபிடித்தார். இசையமைப்பாளர் தனது பழைய நண்பரான பிரபல கலைஞர்-பாடகர் லாவ்ரோவ்ஸ்காயாவுடன் அமர்ந்திருந்தார். உரையாடல் ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் பற்றியது, மற்றும் லாவ்ரோவ்ஸ்காயாவின் கணவர் அப்பாவியாக முன்மொழிந்த மிகவும் சாத்தியமற்ற சதிகளை சாய்கோவ்ஸ்கி ஏக்கத்துடன் கேட்டார். எலிசவெட்டா ஆண்ட்ரீவ்னா மௌனமாக இருந்தாள். பின்னர் திடீரென்று அவள் சொன்னாள்: "யூஜின் ஒன்ஜின் பற்றி என்ன?" புஷ்கினின் கவிதை நாவலை ஒரு ஓபராவாக மாற்றும் யோசனை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு கேலிக்குரியதாகத் தோன்றியது, அவர் பதிலளிக்கவில்லை. பின்னர், ஒரு உணவகத்தில் தனியாக உணவருந்தும்போது, திடீரென ஒன்ஜினை நினைவு கூர்ந்தார், சிந்தனையில் ஆழ்ந்தார், திடீரென்று கிளர்ச்சியடைந்தார். வீட்டிற்குச் செல்லாமல், அவர் புஷ்கின் தொகுதியைத் தேட விரைந்தார்; அதைக் கண்டுபிடித்து, அவர் தனது அறைக்கு விரைந்து சென்று மகிழ்ச்சியுடன் அதை மீண்டும் படித்தார்; பின்னர் அவர் ஒரு தூக்கமில்லாத இரவைக் கழித்தார், இந்த அற்புதமான ஸ்கிரிப்டை எழுதினார், இப்போது இறுதியாக அவர் ஓபராவை நம்பினார்.
அவரது பார்வையில், நாவலின் முக்கிய சதி கோடுகள் தாங்களாகவே தீர்மானிக்கப்பட்டு, அந்த ஏழு படங்களை உருவாக்கி, "முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியின் திருப்புமுனைகளைப் பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க முடியும்: 1) லாரின்ஸ் வீட்டில் மாலை மற்றும் டாட்டியானாவின் ஒன்ஜினுடனான முதல் சந்திப்பு, 2) ஆயாவுடன் டாட்டியானாவின் இரவு உரையாடல் மற்றும் ஒன்ஜினுக்கு அவள் எழுதிய கடிதம், 3) தோட்டத்தில் ஒன்ஜினின் கடுமையான கண்டனம், 4) லாரின்ஸின் பிறந்தநாள் விழா மற்றும் லென்ஸ்கிக்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையே திடீர் சண்டை, 5) நான் சண்டை லென்ஸ்கியின் மரணம், 6) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் டாடியானா மற்றும் ஒன்ஜின் இடையே ஒரு புதிய சந்திப்பு "பெரிய உலகம்", 7 ) கடைசி சோகமான தேதி.
இந்த காட்சிகள் இசையில் இயல்பாக சென்று கொடுத்தது தருக்க வளர்ச்சிகாதல் வரி.
அடுத்த நாளே, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நண்பர் ஷிலோவ்ஸ்கியிடம் சென்று, இந்த ஸ்கிரிப்ட்டின் அடிப்படையில் உடனடியாக ஒரு லிப்ரெட்டோவை எழுதும்படி அவரை வற்புறுத்தத் தொடங்கினார். “இந்தக் கதைக்காக நான் எவ்வளவு உற்சாகமாக இருக்கிறேன் என்பதை நீங்கள் நம்பமாட்டீர்கள். எத்தியோப்பிய இளவரசிகள், பார்வோன்கள், விஷம், அனைத்து வகையான ஸ்டில்ட்களையும் அகற்றுவதில் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! ஒன்ஜினில் என்ன ஒரு கவிதையின் படுகுழி! நான் தவறாக நினைக்கவில்லை; இந்த ஓபராவில் கொஞ்சம் ஸ்டேஜ் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் மூவ்மென்ட் இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும். ஆனால் பொதுவான கவிதை, மனிதாபிமானம், சதித்திட்டத்தின் எளிமை, ஒரு அற்புதமான உரையுடன் இணைந்து, இந்த குறைபாடுகளை ஈடுசெய்யும், ”என்று அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார்.
இந்த நாட்களில், சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினை மீண்டும் கண்டுபிடித்ததாகத் தோன்றியது. புஷ்கினின் கவிதைகளில் இதுவரை அவரை மகிழ்வித்த அனைத்தும், கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஸ்கியின் படைப்புகள் மூலம் அவரைப் பாதித்த அனைத்தும், டேவிடோவ்ஸின் கதைகள் மற்றும் நினைவுகள் மூலம் வந்தவை - இவை அனைத்தும் நாவலின் படங்களில் வெளிப்பட்டு, புதிய படைப்பு பாதைகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன. இசையமைப்பாளர்.
இந்த அற்புதமான உயிரோட்டமான படைப்பில், கவிஞர் அன்றாட வாழ்க்கையை மிக நெருக்கமாகத் தொட்டு, திடீரென்று மிகவும் சிக்கலான தத்துவ மற்றும் உளவியல் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்குச் செல்கிறார், சாய்கோவ்ஸ்கி நவீனத்துவத்தின் உருவகத்திற்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடித்தார். புஷ்கின் தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையையும் உறவுகளையும் கிட்டத்தட்ட வீட்டு வசதியுடன் விவரித்தார், அவர்கள் நெருங்கிய, நன்கு அறியப்பட்ட நபர்களைப் பார்க்கும் நேரடித் தன்மையுடன். ஆனால் இந்த தோற்றம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய வழக்கமான அன்றாட அணுகுமுறையிலிருந்து எவ்வளவு தொலைவில் இருந்தது! அவரது நூற்றாண்டின் அம்சங்களைக் கைப்பற்றிய பின்னர், கவிஞர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அடிப்படை பண்புகளை சித்தரிக்க முடிந்தது, மக்களின் வாழ்க்கையின் சிறந்த தொடக்கத்தை தனது ஹீரோக்களில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதே சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சியை அவர்களின் ஆன்மீக தேடலில் பிடிக்க முடிந்தது. வரலாற்று கடந்த காலத்தின் உன்னதமான படங்களை ஊட்டிய ஆதாரம். சாய்கோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி கனவு கண்டார், மேலும் அவர் தனது "குளிர்கால கனவுகள்", குவார்டெட்ஸ், காதல் ஆகியவற்றை உருவாக்கியபோது இதற்காக பாடுபட்டார்; இசையமைப்பாளர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவற்றைப் பார்க்கவும், உணரவும் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தவும் இதேபோன்ற திறனை உணர்ந்தார், ஆனால் இன்னும் அதை இயக்கப் படங்களாக மொழிபெயர்க்க முடியவில்லை. இப்போது, கடைசியாக, பல ஆண்டுகளாக அவருக்கு மிகவும் அவசியமாக இருந்த நாடகக் கலையின் பகுதி அவருக்குத் திறக்கப்பட்டது.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் முன்னோடிகளும் சமகாலத்தவர்களும் புஷ்கினின் சோகமான மற்றும் விசித்திரக் கதைப் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்; சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிந்தனை அழியாத "ஒன்ஜின்" இன் பாடல்-தத்துவ மற்றும் பாடல்-அன்றாட நீரோட்டத்தால் உரமிடப்பட்டது.
ஓபராவில் வேலை செய்வதால் எல்லாவற்றையும் சிறிது நேரம் நிறுத்தி வைத்தார். மகிழ்ச்சியான மற்றும் கடினமான அனுபவங்கள் மகத்தான ஆன்மீக எழுச்சியின் உணர்வில் கரைந்தன, அந்த முழுமையின் உணர்வில், உணர்ச்சிகளின் உணர்ச்சிகளின் செறிவு பொதுவாக உத்வேகத்துடன் இருக்கும். ஒன்ஜின் உருவாக்கப்பட்ட சில மாதங்களில் இந்த அரசு சாய்கோவ்ஸ்கியை விட்டு வெளியேறவில்லை.
இசையமைப்பாளரின் கைகளில் ஓபராவுக்கு முற்றிலும் அசாதாரணமான பொருள் இருந்தது: அதன் அனைத்து எளிமை மற்றும் கலையின்மைக்காக, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், நிழல்கள் ஆகியவற்றின் செழுமையால் அது அதிகமாக இருந்தது, சில சமயங்களில் முரண்பாடாகத் தோன்றும்.
ஒரு மேதையின் தைரியத்துடன், புஷ்கின் நாவலின் எல்லைகளைத் தள்ளினார், தன்னிச்சையாக பாடல், காவியம், தத்துவம் மற்றும் அன்றாட ஓவியங்களை இணைத்தார்; எதிர்பாராதவிதமாக ஆசிரியரின் பார்வையை மாற்றி, அவர் நிகழ்வுகளை உள்ளே இருந்து, பின்னர் வெளியே இருந்து - சில நேரங்களில் அவர் சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது போல் தோன்றியது. பாடல் வரிகள், சில சமயங்களில் முகபாவனைகள், உரையாடல்கள் மற்றும் மன நிலைகளில் நுட்பமான சாயல்களைக் குறிப்பிட்டு, அவரது கதாபாத்திரங்களை வாசகருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார். இந்த ஒளித் தொடுதல்களால், கவிஞர் தனது உருவங்களுக்கு அத்தகைய உயிரோட்டமான அழகைக் கொடுத்தார், கதையில் மிகவும் இயக்கத்தையும் வாழ்க்கையையும் கொண்டு வந்தார், நாவலைப் படிக்கும்போது இசை விருப்பமின்றி பிறந்தது.
ஆனால் உண்மையில், இந்த அடிப்படையில் இசை மற்றும் வியத்தகு படங்களை உருவாக்குவது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசை அமைப்புகளில் பேச்சு ஒலிகளை இணைப்பது மற்றும் ஒன்றிணைப்பது, அத்தியாயங்களின் இலவச ஓட்டத்திற்கு ஒரு புதிய கண்ணுக்கினிய ஒற்றுமையை வழங்குவது - மிகவும் கடினமான பணியாக இருந்தது.
"புஷ்கினின் நாவலைப் படிப்பதன் மூலம், மிகவும் கவனத்துடன், உணர்திறன், "அனுதாபம்", வெறும் ஆர்வத்தால். புஷ்கின் மற்றும் அவரது பதிவுகளை இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்த ஆசை இலக்கியப் பணிநாவலின் சகாப்தத்தை அழகாக்காமல், ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நவீனத்துவத்தின் நிலைமைகளில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மறுபிறவியுடன், டாட்டியானா மற்றும் லென்ஸ்கி போன்ற படங்களை உருவாக்குவது இசையமைப்பாளரால் சாத்தியமற்றது அவர்களின் உள்ளுணர்வு சோதனை! - ஓபராவை பகுப்பாய்வு செய்து அசஃபீவ் எழுதுகிறார்.
உண்மையில், சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் நாவலை ஒரு உற்சாகமான வாசகராக மட்டுமல்லாமல், 70 களின் ஒரு சுயாதீனமான கலைஞர்-சிந்தனையாளராகவும் உணர்ந்து வெளிப்படுத்தினார். "ஒரு சமகால ரஷ்ய பெண்ணின் தலைவிதி மற்றும் வாழ்க்கையில் அவள் போராடுவது, அவளுடைய ஆன்மீக உலகம், மகிழ்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வது, அவளுடைய நெறிமுறைக் கொள்கைகள் ஆகியவற்றைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்களை ஓபராவில் அவர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது; அவர் புஷ்கினில் ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. அனுபவம் மற்றும் உணர்ந்தேன்" என்று அவர் முந்தைய ஆண்டுகளில் ஏங்கினார்.
வேறொரு சகாப்தத்தின் ஒரு நபரின் பார்வையில் “ஒன்ஜின்” வாசிப்பது ஏற்கனவே பிரதிபலித்தது, சமமாக தீவிரமாக “இசைக்கு அமைக்கும்படி கேட்கும்” பரந்த பொருளிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் மிக அடிப்படையானதை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார், அதைத் தவிர. புஷ்கினின் நேரம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, உதாரணமாக, அற்புதமான பெண்களின் அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் காட்சி அல்லது டாட்டியானாவின் கனவுக் காட்சி. இத்தகைய அத்தியாயங்கள் எந்தவொரு ஓபரா இசையமைப்பாளருக்கும் ஒரு பொக்கிஷமாக இருந்தன, குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு, "தி பிளாக்ஸ்மித் வகுல்" இல் அன்றாட மற்றும் அற்புதமான கூறுகளை உள்ளடக்கும் திறனை நிரூபிக்க முடிந்தது. ஆனால் இந்தக் காட்சிகளை ஓபராவுக்கு மாற்றுவதற்கான சோதனையைத் தவிர்த்தார்; அல்லது ஒருவேளை அவர் அவற்றைப் பற்றி வாழ நினைக்கவில்லை, மேலும் அவர் புஷ்கின் நாவலுக்கு விளக்கப்படங்களை எழுதாததால் துல்லியமாக நிகழவில்லை, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் ரஷ்ய சமுதாயத்தைப் பற்றிய ஒரு சுயாதீனமான வியத்தகு கதையை உருவாக்கினார்.
அன்றாட படங்களில், படைப்பை நிகழ்காலத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு முரணானவை மட்டுமே ஓபராவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: சூழ்நிலைகள், கூட்டங்கள், அன்றாட உறவுகள் கேட்பவரை தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்லவில்லை; ஓபரா மேடையில் நடந்த அனைத்தும், சாராம்சத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் காலத்தில் நடந்திருக்கலாம். எனவே, நாவலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள வாழ்க்கையின் அனைத்து சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடனும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபராவுக்கு மாற்றிய லாரின்ஸ் தோட்டத்தில் உள்ள கிராம பந்து, 70 களில் நில உரிமையாளர்களின் வாழ்க்கையின் அதே நிலையான அடையாளமாக இருந்தது, ஜாம் செய்வது; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பெரிய உலகில் ஓபரா மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பந்து நுழைந்தது - அதன் பாரம்பரிய அம்சங்களும் நீண்ட காலமாக அசைக்கப்படாமல் இருந்தன. மாஸ்கோ அறிமுகத்தின் காட்சி
டாட்டியானா, எண்ணற்ற அத்தைகளுடன் அவரது சந்திப்புகள், சாய்கோவ்ஸ்கி, சில தயக்கங்களுக்குப் பிறகு, நிராகரிக்கப்பட்டார்
உண்மை, இசையமைப்பாளரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், நிகழ்ச்சியை நடத்தும் போது, ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் அம்சங்கள் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. புஷ்கின் சகாப்தம். ஆனால் எஸ்டேட் மற்றும் மூலதன கட்டிடக்கலை மற்றும் அந்த நேரத்தில் 20 களின் ஆடைகள் கூட கடந்த காலத்தின் அறிகுறிகளாக இருப்பதை விட குழந்தை பருவத்தின் அல்லது இளமையின் நினைவுகளாக கருதப்பட்டன; அவர்கள் இன்னும் 70 களின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்பில் இருந்தனர் மற்றும் புஷ்கினின் கவிதைகளைப் போலவே, மேடை நடவடிக்கைக்கு ஒரு சிறப்பு அழகை அளித்தனர்.
எனவே, சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு ஓபராவை எழுதினார், புஷ்கினின் அழியாத படங்களை தனது சொந்த எண்ணங்கள் மற்றும் அவதானிப்புகள், அவரது சொந்த அனுபவம் மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டு, நவீன மக்களில் அவரைக் கவர்ந்த மற்றும் கவர்ந்த அந்த குறிப்பிடத்தக்க விஷயத்தை கலையில் உள்ளடக்கியது.
புஷ்கின் நாவல் அவரது சமகாலத்தவர்களின் குணாதிசயங்களைப் படம்பிடித்தது போலவே, ரஷ்ய பெண்கள் மற்றும் பெண்களின் குணாதிசயங்களை கவிஞர் அவர்களின் இளமை காலத்திலும், முதிர்ச்சியடைந்த காலத்திலும் அறிந்திருந்தார். Zinaida Volkonskaya), எனவே ஓபராவில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படங்கள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்ட நபர்களைப் பற்றிய கருத்துக்களை ஒன்றிணைத்தன. கமென்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களின் பொதுவான தோற்றம், புஷ்கினின் டாட்டியானாவைப் போன்றது (அவர்களுடைய பெரியவர்களின் இளைஞர்களின் நினைவுகள், வெளிப்படையாக, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரின் திட்டங்களுக்கு இடையே ஒரு உயிருள்ள இணைப்பாக செயல்பட்டது), இசையமைப்பாளர் தனது காலத்தில் சந்தித்த மக்கள் சமூக மற்றும் கலை வாழ்க்கை, இறுதியாக, அவரது சமகால எழுத்தாளர்களின் நாவல்களில் உள்ள பெண் வகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் - துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய், கோன்சரோவ் - நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கியத்தின் இந்த பதிவுகள் அனைத்தும் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி, படங்களுடன் ஒன்றிணைந்தன. புஷ்கின் மற்றும் உருவாக்கினார், அது போலவே, நீண்ட பழக்கமான சரணங்களில் ஒலிக்கும் ஒரு புதிய துணை உரை. டாட்டியானா இரண்டாவது முறையாக எழுந்தது இப்படித்தான், லென்ஸ்கியும் ஒன்ஜினும் இரண்டாவது முறையாக எழுந்தனர் - புஷ்கின் மட்டுமல்ல, சாய்கோவ்ஸ்கியும் கூட.
புஷ்கினின் "ஒன்ஜின்" போன்ற ஒரு படைப்பைக் கையாளும் போது, சிறிய விஷயங்களில் கூட, அசலைத் துறப்பது மிகவும் கடினம்; ஆனால் நாவலின் மிகவும் அழியாத மற்றும் உயிருள்ள விஷயத்தை ஓபரா மேடையில் பாதுகாக்க சாய்கோவ்ஸ்கி நிச்சயமாக இதைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது - கலைக்கும் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் உணர்வு. ஆம், அவர் ஒரு புதிய டாட்டியானாவை உருவாக்கினார், இருப்பினும் இளம் பெண் 20 களின் பாணியில் ஒரு டூயட் பாடுகிறார் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் உடையை அணிந்துள்ளார். இன்னும் இது 70 களின் டாட்டியானா, புஷ்கினின் டாட்டியானாவின் மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் இனிமையான "காட்டுமிராண்டித்தனம்" இல்லாமல், ஆனால் அதே தாகத்துடன் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை மற்றும் மேம்படுத்தும் அன்பு. 20 வயதிற்குட்பட்ட ஒரு பெண்ணுக்கு இன்னும் மயக்கமான இலட்சியமாக இருந்தது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்களுக்கு அதன் அனைத்து வலிமையிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ரஷ்ய பெண் பாத்திரத்தின் வீர உறுதியை வெளிப்படுத்தியது. புஷ்கினின் புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவு, பின்னர் டால்ஸ்டாய், நெக்ராசோவ் மற்றும் துர்கனேவ் ஆகியோரால் எடுக்கப்பட்டது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை குணாதிசயத்தில் பொதிந்துள்ளது.
எங்கள் நாடக மற்றும் ஆராய்ச்சி நடைமுறையில், ஒரு தவறு அடிக்கடி செய்யப்படுகிறது: "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவை பகுப்பாய்வு செய்து விளக்கும்போது, அதன் படங்கள் உண்மையில் நாவலின் படங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, இசை கவிஞரின் சமகாலத்தவரால் எழுதப்படவில்லை என்பதை மறந்துவிடுகிறது. ஆனால் 70களின் பிற்பகுதியில் உள்ள ஒருவரால்.
இது சாய்கோவ்ஸ்கி தனது கருத்தாக்கத்தின் துணிச்சலுடன் ஓபராவைத் திரும்பப் பெறுகிறது - இது புஷ்கின் சகாப்தத்தின் உணர்வில் அவரது வேலையை ஸ்டைலிஸ் செய்கிறது, ஆடைகள், அன்றாட, கட்டடக்கலை மற்றும் சித்திர அம்சங்கள் (இது அனுமதிக்கக்கூடியது மற்றும் அவசியமானது) மட்டுமல்ல. எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் விளக்கத்தில். எனவே, ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் டாட்டியானாவின் குணாதிசயமான தீம் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களால் கனவு, பெருமூச்சு, காதல் என்று விளக்கப்படுகிறது. ஆனால் இந்த விளக்கம், அதன் சாராம்சத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையை அல்ல, ஆனால் டாட்டியானாவின் இளமைப் பருவத்தைப் பற்றிய புஷ்கின் விளக்கத்தை குறிக்கிறது:
டிக், சோகம், அமைதி,
வன மான் பயமுறுத்துவது போல,
அவள் சொந்த குடும்பத்தில் இருக்கிறாள்
அந்த பெண் ஒரு அந்நியன் போல் தெரிந்தாள்.
அவள் பால்கனியில் விரும்பினாள்
விடியலை எச்சரிக்க,
வெளிர் வானத்தில் இருக்கும்போது
நட்சத்திரங்களின் சுற்று நடனம் மறைகிறது.
ஆரம்பத்தில் நாவல்களை விரும்பினாள்.
அவர்கள் அவளுக்கு எல்லாவற்றையும் மாற்றினர்;
அவள் ஏமாற்றங்களில் காதலித்தாள்
மற்றும் ரிச்சர்ட்சன் மற்றும் ருஸ்ஸோ.
உண்மை, சாய்கோவ்ஸ்கி, சினாரியோவை எழுதும் போது, டாடியானாவின் கனவு மற்றும் அவநம்பிக்கையை விவரிக்கும் வரிகளை புஷ்கினின் தொகுதியில் எழுதினார். ஆனால் இது சிந்தனையின் ஆரம்ப பயிற்சியின் விளைவு மட்டுமே, ஆரம்ப உந்துவிசை, அதன் பிறகு கலைஞரின் திட்டம் வேறு திசையில் திரும்பியது. அறிமுகத்தின் முதல் சொற்றொடரில் அதன் மறைக்கப்பட்ட பதற்றம், செயல்திறன், உணர்வுகளின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற விருப்பம் போல் ஏற்கனவே உணராமல் இருக்க முடியுமா? இது ஆதாரமற்ற கனவுகளைக் காட்டிலும் நிலையான சிந்தனையின் வேலையைப் பிரதிபலிக்கவில்லையா? மேலும் அறிமுகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் அதே தலைப்பு முன்வைக்கப்படும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மையில் இந்த ஆன்மீகக் கவலை உறுதிப்படுத்தப்படவில்லையா? இங்கே ஒருவர் பயமுறுத்தும் பெண் கனவுகளைப் பற்றி பேசுவதை விட, முக்கிய செயல்பாடு, விருப்பத்தைப் பற்றி பேசலாம், மேலும் முழு அறிமுகமும் ஒரு திருப்புமுனையின் எச்சரிக்கையான, பொறுமையற்ற எதிர்பார்ப்பு உணர்வைக் கொண்டுள்ளது.
லாரின்ஸின் தோட்டத்தின் ஆணாதிக்க வாழ்க்கையை வகைப்படுத்தும் இசைப் பொருட்களுடன் ஒப்பிடும்போது இது குறிப்பாக தெளிவாகிறது. வீட்டிலிருந்து வரும் ஒரு நேர்த்தியான டூயட், அம்மாவுக்கும் ஆயாவுக்கும் இடையேயான அமைதியான உரையாடல் ஜாம் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக இருக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு மென்மையான மற்றும் செயலற்ற உலகம், இது ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் ஆன்மீக தேவைகளுக்கு மிகவும் சிறியதாகிவிட்டது. முதல் படத்தில் டாட்டியானா கிட்டத்தட்ட அமைதியாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தனது தாய் மற்றும் சகோதரிக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவள் உச்சரிக்கும் சில சொற்றொடர்கள் தன்னையும் அவளது பலத்தையும் இன்னும் அறியாத ஒரு இளம் பெண்ணின் மேடைக் கோட்டைக் கோடிட்டுக் காட்டவில்லை.
ஆனால் ஓவர்டரில் இசைக்குழு அவளுக்காகப் பேசியது போல், இப்போது பாடகர் குழு பேசுகிறது: வரையப்பட்ட நாட்டுப்புறப் பாடலின் நாடகம் மற்றும் தீவிரம், தூரத்தில் கம்பீரமாக பாய்கிறது ("என் சிறிய கால்கள் வேலை செய்வதால் வலிக்கிறது"), மற்றும் கலவரமான மகிழ்ச்சி அதைத் தொடர்ந்து வரும் நடனம் ("இது மிகவும் பாலம் பாலம்") நால்வரின் அமைதியான அமைதியை சீர்குலைக்கிறது ("பழக்கம் மேலே இருந்து எங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது"); விவசாய வாழ்க்கை அதன் வேலை, துக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய லாரின்ஸ் தோட்டத்தின் வேலியிடப்பட்ட உலகில் ஒரு கணம் வெடிக்கிறது, இது ஒரு வித்தியாசமான வாழ்க்கை முறையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குகிறது, அதன் மூலம், மேலும் ஒரு இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியை எதிர்பார்ப்பது போல. உளவியல் மோதல். கதாநாயகியின் புஷ்கினின் விரிவான குணாதிசயத்தை சாய்கோவ்ஸ்கி இவ்வாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: டாட்டியானாவின் குழந்தைப் பருவம், அவளது இளமைப் பருவக் கனவுகள் மற்றும் மக்களுடனான ஆன்மீக தொடர்பின் மயக்க உணர்வு;
கதாபாத்திரத்தின் கவிதை வெளிப்பாட்டின் சிக்கலான செயல்முறை மேடைப் படங்களின் மாறுபட்ட மாற்றத்தில் பிரதிபலிக்கிறது - அறிமுகத்தில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அமைதியற்ற நொதித்தல், ஆணாதிக்க, எஸ்டேட்டின் அசைக்க முடியாத வாழ்க்கை.
இசையமைப்பாளர் எல்லாம்! இந்த செயல் புஷ்கினை திட்டத்திற்குள் கொண்டு வந்தது, முக்கியத்துவத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது மைய படம். ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் தலைவிதி, அவளுடைய ஆன்மீக குணங்களின் இலவச வளர்ச்சியின் சாத்தியம் பற்றிய எண்ணங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இதயத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக நெருக்கமாக இருந்தன; அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் அவதானித்திருக்கக்கூடிய, வாழ்க்கையின் சோதனைகளை எதிர்கொள்வதில் ஒரு ஆர்வமுள்ள மனம், நன்மை மற்றும் பயமின்மை ஆகியவற்றில் குழந்தை போன்ற நம்பிக்கையின் கலவையால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் உற்சாகமடைந்தார். அவர் ஓபராவை எழுதத் தொடங்கிய அந்த "மூலதனம்" காட்சியில் இதையெல்லாம் வெளிப்படுத்த முயன்றார் - டாட்டியானாவின் கடிதத்தின் காட்சியில்.
ஒன்ஜின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தை புஷ்கின் முதலில் வெளியிட்டபோது, கதாநாயகியின் கடிதம் பரபரப்பையும் சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்தியது; டாட்டியானா நேசித்தது மட்டுமல்ல, அவள் நினைத்தாள், பல ஆண்டுகளாக ஆன்மீக தனிமையில் தன் ஆத்மாவில் குவிந்த அனைத்தையும் அவள் தேர்ந்தெடுத்தவரிடம் ஒப்புக்கொண்டாள். இது புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்களைக் கவர்ந்த ஆழம், உன்னதம் மற்றும் எளிமை, ஆன்மாவின் மகத்துவத்தின் முத்திரை என்று காதல் செய்தியைக் கொடுத்தது.
இப்போது, 70 களில், ஓபராவில் இந்த காட்சியின் இரண்டாம் நிலை "பிறப்பு" மீண்டும் கேட்பவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை கடிதத்தின் உரையை இவ்வளவு தூய்மையுடன், நெகிழ்வான ஒலி மற்றும் தாளத்துடன், மெல்லிசைகளுடன் ஒரே நேரத்தில் பிறந்தது போல. உரை; அதே நேரத்தில், அவர்களின் செயலில், விரைவான வரைதல் சில புதிய பண்புகளை பிரதிபலித்தது, இது புஷ்கின் டாட்டியானாவின் படத்தைப் பற்றிய வழக்கமான யோசனையை மாற்றியது.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை அதன் நேர்மை, அறிவொளி, கவிதை மற்றும் கம்பீரத்தில் உன்னதமானது மட்டுமல்ல, அது செயலில், வியத்தகு மற்றும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது. எபிசோடுகள், மனநிலையில் மாறுபட்டது, எண்ணங்களில் கூர்மையான மாற்றத்தை உள்ளடக்கியது, மொபைல் மற்றும் மாறக்கூடியது, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் உணர்ச்சி சக்தியுடன் வழங்கப்பட்டது. அது மெல்லிசைகளின் நீரோட்டமாக இருந்தது, இப்போது அமைதியற்றது, இப்போது உறுதியின் போதையில் இருப்பது போல், இப்போது நம்பிக்கை பாசமும் ஆணித்தரமான கடுமையும் நிறைந்தது.
சுதந்திரமாக வளரும் பாராயணங்கள் டாடியானாவின் ஆரம்ப உணர்ச்சிமிக்க அங்கீகாரத்தை தன்னுடன் இணைத்தன (“நான் அழியட்டும்.”), அவளுடைய உணர்வுகளின் முக்கியத்துவம் (“உலகில் வேறு யாரும் இல்லை.”) மற்றும் நம்பிக்கையான, அறிவொளியான வேண்டுகோள். அவளுடைய அன்புக்குரியவர் ("நீங்கள் எனக்கு கனவுகளில் தோன்றினீர்கள்."), ஒரு ஒற்றை உணர்வை உருவாக்குதல், தொடர்ந்து விரிவடையும் இசை அமைப்பு; மற்றும் டாட்டியானாவின் உன்னதமான எண்ணங்கள் மற்றும் புயல் குழப்பம் அவரது மோனோலாஜின் முடிவில் தீர்க்கப்பட்டது, அதன் நாடகத்தில் பிரமிக்க வைக்கிறது; புஷ்கினின் டாட்டியானாவின் அடக்கமான வேண்டுகோள் - "கற்பனை, நான் இங்கே தனியாக இருக்கிறேன்." - இங்கே வீர மேன்மையின் அம்சங்களைப் பெற்றது, மேலும் ஓபரா கதாநாயகியின் வாயில் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மகிழ்ச்சிக்கான அழைப்பாக மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கான அழைப்பு; காட்சியின் முடிவில் சாய்கோவ்ஸ்கி இதை இன்னும் வலுவாக வலியுறுத்தினார், இசைக்குழுவில் காதல் கருப்பொருளின் இறுதி விளக்கக்காட்சியை வரவிருக்கும் காலையின் புனிதமான படத்துடன் இணைத்தார். காதல் மற்றும் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களை விவரிப்பதில், ஓபரா நீண்ட காலமாக வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் வளமான ஆயுதக் களஞ்சியத்தைக் கொண்டுள்ளது; உணர்ச்சி, மென்மை, பரவசம், பேரானந்தம், சோர்வு, மகிழ்ச்சி மற்றும் வேதனையின் பல நிழல்கள் அவளுக்குக் கிடைத்தன. ஆனால் அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித ஆன்மாவில் நிகழும் ஆன்மீகமயமாக்கல், எழுச்சியூட்டும் செயல்முறையை இதுபோன்ற யதார்த்தத்துடன் ஒரு ஓபரா மேடை முன்பு வெளிப்படுத்தியதில்லை. க்ளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" உடன் ஒப்பிடுகையில், கோரிஸ்லாவாவின் ஈர்க்கப்பட்ட எலிஜி மற்றும் ரத்மிரின் ஏரியாவுடன் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நடாஷாவின் "ருசல்கா" விரக்தியின் காட்சியுடன் ஒப்பிடும்போது கூட, கடிதத்தின் காட்சி புதியதாக இருந்தது.
ஒன்ஜினுக்கு முன் அனைத்து இயக்க இலக்கியங்களிலும் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் அத்தகைய விளக்கத்தை நாம் சந்திக்க மாட்டோம் என்று வாதிடலாம். சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு முன், அத்தகைய ஒரு தொகுதியின் ஒரு பாடல் தனிக் காட்சி நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தோன்றியிருக்கும், குறிப்பாக இசையமைப்பாளர் செயலின் வெளிப்புற அனிமேஷனைக் கைவிட்டு, காதலில் விழுந்த ஒரு பெண்ணின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதில் தனது திறமையின் அனைத்து சக்தியையும் குவித்ததால். முதல் முறை. ஆனால், "போரிஸில்" முசோர்க்ஸ்கியைப் போல, "ருசல்கா" இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் போல, அவரது விசித்திரக் கதைகளில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் போல, "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல், சாய்கோவ்ஸ்கி, புஷ்கினின் உரையைப் பின்பற்றி, புஷ்கினின் அனுபவங்களை மட்டும் உருவாக்க முடிந்தது. பாத்திரம், ஆனால் காட்சியின் மனநிலையை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நெறிமுறை அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
இந்த அசாதாரணத்தில் ஓபரா ஹவுஸ்விளக்கத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் சமகால கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளின் பிரதிபலிப்பை ஒருவர் பார்க்க முடியாது: காதல் கனவுகள் மற்றும் செயல்பாட்டின் எண்ணங்கள், சுறுசுறுப்பான சமூக வாழ்க்கை, உள் சுதந்திரம் மற்றும் முதிர்ச்சி ஆகியவை 70 களின் பெண்களுக்கு கிட்டத்தட்ட பிரிக்க முடியாதவை. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான நனவான விருப்பத்திலிருந்து, தனது கதாநாயகியின் தோற்றத்தில் இந்த கருத்தியல் ஆர்வத்தை நிறைய வைத்தார்.
புஷ்கின் கவிதையின் "தீராத தன்மை" பின்பற்றுபவர்களிடையே புதிய ஓபரா ஏற்படுத்திய குழப்பத்தையும், புஷ்கினின் உரையை இசையமைப்பாளர் "சங்கடமற்ற" சிகிச்சையின் மீதான தாக்குதல்களையும் ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும், அவை விமர்சன பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் அடிக்கடி கேட்கப்பட்டன. இந்த நாவல் ஏற்கனவே பலரால் "அருங்காட்சியக மதிப்பு" என்று உணரப்பட்டது மற்றும் ஓபராவில் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைப் பிடிக்க சாய்கோவ்ஸ்கியின் முயற்சி அவதூறாகத் தோன்றலாம்.
இருப்பினும், நீங்கள் நாவலை கவனமாக மீண்டும் படித்தால், சாய்கோவ்ஸ்கி தன்னிச்சையாக புஷ்கினின் படத்தை ஒரு புதிய காலத்தின் அம்சங்களுடன் கொடுக்கவில்லை, கவிஞரின் திட்டத்தை இயந்திரத்தனமாக அவரது சகாப்தத்தின் தேவைகளுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் மிகவும் கண்டுபிடித்தார். நுட்பமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் வலுவான, வேலையின் உரையில் நேரடியாக புஷ்கினின் காலத்திற்கும் அவருடைய சொந்த காலத்திற்கும் இடையேயான தொடர்பு.
புஷ்கினின் பணக்கார குணாதிசயங்களிலிருந்து, அவர் அந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அது மிக முக்கியமானதாக மாறியது மற்றும் எதிர்காலத்தில் வலுவான தளிர்களைக் கொடுத்தது, மேலும் டாட்டியானாவின் உருவத்தை 20 களின் நிகழ்வாக மட்டுப்படுத்திய அம்சங்களை ஓரளவு பலவீனப்படுத்தியது. எனவே, அவரது இசைக் குணாதிசயத்தில் அவர் மாயைகளில் ஈடுபடுவதற்கான அப்பாவியான திறனையும், புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஒரு பெண்ணின் தோற்றத்திற்கு பொதுவான பிரெஞ்சு நாவல்கள் மீதான ஆர்வத்தையும் தொடவில்லை. புஷ்கினின் குணாதிசயத்தின் மறுபக்கம் அவருக்கு தீர்க்கமானதாக மாறியது, தினசரி மிகவும் உறுதியானது அல்ல, ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக கதாநாயகியின் உள் உலகத்தை வலுவாக ஒளிரச் செய்தது. புஷ்கின் தனது அனுபவமற்ற கதாநாயகியை தாக்குதல்களிலிருந்து பாதுகாக்க முற்படும் அந்த வரிகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்:
டாட்டியானா ஏன் அதிக குற்றவாளி?
ஏனெனில் இனிமையான எளிமையில்
அவளுக்கு ஏமாற்றம் தெரியாது
அவர் தேர்ந்தெடுத்த கனவை நம்புகிறாரா?
அவர் கலை இல்லாமல் நேசிக்கிறார்,
உணர்வுகளின் ஈர்ப்புக்கு கீழ்ப்படிதல்,
அவள் ஏன் இவ்வளவு நம்புகிறாள்?
சொர்க்கத்திலிருந்து என்ன பரிசளிக்கப்பட்டது
கலகத்தனமான கற்பனையுடன்,
மனதிலும் விருப்பத்திலும் உயிருடன்,
மற்றும் தவறான தலை,
மற்றும் உமிழும் மற்றும் மென்மையான இதயத்துடன்?
இந்த கடைசி வரிகள், இந்த வழிகெட்ட தலை மற்றும் கலகத்தனமான கற்பனை, அதாவது, அசல் தன்மை மற்றும் தன்மையின் சுதந்திரம், சிந்தனை மற்றும் உணர்வுகளின் தீவிரம், வாழும் மனம் மற்றும் விருப்பம், சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு படத்தின் இசை விளக்கத்திற்கு முக்கிய ஊக்கத்தை அளித்தது.
இந்த புதிய விளக்குகளில், கதாநாயகியின் தோற்றத்தில் உள்ள வியத்தகு அம்சங்கள் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றின, உளவியல் நிறங்கள் தடித்தன; அதனால்தான் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் உள்ள டாட்டியானா புஷ்கினை விட சற்றே பழையதாகத் தெரிகிறது. புஷ்கினின் கதாநாயகியின் அன்பை விட அவளுடைய காதல் மிகவும் நோக்கமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவளுடைய குறிக்கோள்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய யோசனைகள் மிகவும் திட்டவட்டமாகத் தெரிகிறது, அவளுடைய செயல்கள் மிகவும் நனவாகும். இது ஒரு பெண் அல்ல, ஆனால் அவளுடைய ஆன்மீக சக்திகளில் ஒரு பெண்.
இது புஷ்கினின் கதாநாயகியை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கும் கவிதை தன்னிச்சையின் இழப்பாக எடுத்துக்கொள்ளக்கூடாது.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் டாடியானாவில், ஒரு வித்தியாசமான சகாப்தத்தின் அம்சங்கள், வேறுபட்ட சமூக சூழல் கூட தோன்றின: அவளுடைய உணர்வு ஏற்கனவே விழித்திருந்தது, மேலும் புஷ்கினின் “ஊமை” (பெலின்ஸ்கியின் வெளிப்பாடு) டாட்டியானா குருட்டு உள்ளுணர்வோடு புரிந்துகொண்டு பின்னர் தனக்குத்தானே விளக்கினார், படித்த பிறகு. ஒன்ஜினின் நூலகத்தில் உள்ள புத்தகங்கள், முதல் படிகளிலிருந்தே டாட்டியானா சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு தெரியவந்தது. ஒன்ஜின் மீதான அவரது அணுகுமுறையின் விளக்கத்தில் இது தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது - கடிதத்தின் காட்சியில் மட்டுமல்ல, அவளுக்கு அந்த சோகமான தருணத்திலும், டாட்டியானா, உற்சாகத்தால் மூச்சுத் திணறல், ஒன்ஜினின் தீர்ப்புக்காக காத்திருக்கிறது. நாவலில், ஒரு குழப்பமான, பயந்த பெண் தோட்டத்திற்குள் ஓடி, பெஞ்சில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தாள்; அவள் வீணாகக் காத்திருக்கிறாள், "அவள் இதயத்தின் நடுக்கம் குறையும், அதனால் ஒளிரும் கன்னங்கள் மறைந்துவிடும்."
அப்படித்தான் ஏழை அந்துப்பூச்சி ஒளிர்கிறது
மற்றும் வானவில் இறக்கையால் அடிக்கிறது,
பள்ளி குறும்பு பையனால் மயங்கி;
குளிர்காலத்தில் பன்னி நடுங்கும் விதம் இதுதான்.
திடீரென்று தூரத்திலிருந்து பார்த்தேன்
விழுந்த சுடும் ஒருவரின் புதர்களுக்குள்.
இந்த கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான பயம் ஓபராவில் தைரியமான "துன்பத்தின் முன்னறிவிப்பால்" மாற்றப்பட்டது. டாட்டியானாவின் அற்புதமான அடாஜியோவில் “ஓ, ஏன், நோய்வாய்ப்பட்ட ஆன்மாவின் கூக்குரல்.”, அவளுடைய தூண்டுதலான தோற்றம் மற்றும் முதல், உற்சாகமான ஆச்சரியத்தைத் தொடர்ந்து: “ஓ, இதோ, இங்கே எவ்ஜெனி!” - வலி மற்றும் பிரதிபலிப்பு மற்றும் உறுதிப்பாடு விதியை ஏற்றுக்கொள்வது, அது எவ்வளவு கொடூரமானதாக இருந்தாலும் சரி. புஷ்கினின் விளக்கத்துடன் இங்கே ஒரு தொடர்பு புள்ளியைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அத்தகைய விளக்கத்தின் சாத்தியக்கூறு துல்லியமாக புஷ்கினின் வார்த்தைகளில் உள்ளது: "ஆனால் இறுதியாக அவள் பெருமூச்சுவிட்டு தன் பெஞ்சில் இருந்து எழுந்தாள்." - அவை ஒரு உள் திருப்புமுனையின் யோசனையை உருவாக்குகின்றன, அறியப்படாத குழந்தை பருவ பயம் ஆன்மீக செறிவினால் மாற்றப்பட்டது.
படத்தின் மேலும் அனைத்து வளர்ச்சியிலும், சாய்கோவ்ஸ்கி அதே கொள்கையைப் பின்பற்றுகிறார்: டாட்டியானாவின் குணாதிசயங்கள் ஒரு சமகால பெண்ணின் தோற்றத்துடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகவில்லை, புஷ்கின் நாவலின் துணைப்பொருளில் தனக்குத் தேவையான நிழல்களைத் தேடுகிறார். புஷ்கினின் உரை, இசையமைப்பாளரின் வியத்தகு உணர்வு அதை உருவாக்கிய திசையில் படத்தை முழுவதுமாக வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, சாய்கோவ்ஸ்கி பேராசையுடன் எல்லாவற்றையும் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் புஷ்கினின் திட்டத்தின் படி அவரது இசை குணாதிசயங்களை உருவாக்குகிறார்.
டாட்டியானாவின் ஆயாவுடனான அந்தரங்க உரையாடல் இப்படித்தான் எழுந்தது - கதாநாயகியின் அடக்கமான தோற்றம் அவளது உள் உலகின் பதற்றத்துடன் சிக்கலான கலவையில் நுழையும் காட்சி மற்றும் வயதான பெண்ணின் அளவிடப்பட்ட, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பேச்சு, ஆறுதலையும் உள்ளடக்கியது. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அரவணைப்பு, காதல் விழிப்புணர்வின் வியத்தகு தீம் மூலம் ஊடுருவுகிறது.
உயர் சமூக பந்தில் டாட்டியானாவின் தோற்றத்துடன் வால்ட்ஸ் எழுந்தது இப்படித்தான்: முந்தைய நடன இசையுடன் இந்த புதிய அத்தியாயத்தை ஒப்பிடுவது, ஒலியின் வலிமையின் மாறுபாடு, ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள், தாள அமைப்பு, ஒருவரின் சொந்தக் கண்களால், புஷ்கின் விவரித்த காட்சியை சித்தரிக்கிறது:
ஆனால் கூட்டம் தயங்கியது
ஒரு கிசுகிசு மண்டபத்தில் ஓடியது.
அந்த பெண் தொகுப்பாளினியை நெருங்கிக்கொண்டிருந்தாள்.
அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு முக்கியமான ஜெனரல் இருக்கிறார்.
அவள் அவசரப்படவில்லை
குளிர் இல்லை, பேசும் இல்லை.
எல்லாம் அமைதியாக இருந்தது, அது அங்கேயே இருந்தது.
வால்ட்ஸின் நிதானமான, சமூக நட்பு மெல்லிசை டாட்டியானாவின் முந்தைய தூண்டுதலான இசை பண்புகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, அது கதாநாயகியுடன் ஏற்பட்ட ஆழமான மாற்றத்தைப் பற்றி கேட்பவருக்கு ஒரு யோசனையை அளிக்கும். ஒன்ஜினுடனான டாட்டியானாவின் சந்திப்பும் அதே லாகோனிக், வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தொனிகளில் பொதிந்துள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கி இங்கே, கீழ்ப்படிதலுடன் கவிஞரைப் பின்பற்றி, பழைய தான்யாவிற்கும் புதிய, மதச்சார்பற்ற டாடியானாவிற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை நுட்பமான உளவியல் தொடுதலுடன் வலியுறுத்துகிறார்:
இளவரசி அவனைப் பார்க்கிறாள்.
அவள் ஆன்மாவை தொந்தரவு செய்தாலும்,
அவள் எவ்வளவு வலிமையாக இருந்தாள்
ஆச்சரியம், ஆச்சரியம்,
ஆனால் எதுவும் அவளை மாற்றவில்லை:
அதே தொனியை அது தக்க வைத்துக் கொண்டது
அவள் வில் அமைதியாக இருந்தது.
அவள் கேட்டாள்,
அவர் இங்கே எவ்வளவு காலமாக இருக்கிறார், அவர் எங்கிருந்து வருகிறார்?
அது அவர்கள் தரப்பிலிருந்து இல்லையா?
பிறகு அவள் தன் கணவரிடம் திரும்பினாள்
சோர்வான தோற்றம்; தவறிவிட்டது.
மேலும் அவர் அசையாமல் இருந்தார்.
இசையமைப்பாளர் இந்தக் காட்சியை மாற்றத் துணியவில்லை, அதன் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் சிற்பமாக, அல்லது அதை வலுப்படுத்தவோ அல்லது விரிவாக்கவோ கூட, சந்திப்பின் மிகவும் விரிவான, மிகவும் பாரம்பரியமான இயக்கச் சித்தரிப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் சேர்த்த டாட்டியானாவின் ஒரு உற்சாகமான சொற்றொடரைத் தவிர, சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் உரையின் உள்ளுணர்வின் எச்சரிக்கையையும் சோகமான ஒதுங்கியதையும் இசை துணிக்குள் பயபக்தியுடன் மாற்றினார்.
பரிமாற்றத்தின் இந்த அற்புதமான துல்லியத்துடன் இணைந்து, அதே படத்தில் சாய்கோவ்ஸ்கி புதிய கதாபாத்திரத்தின் குணாதிசயத்தை தீவிரமாக மாற்ற முடிவு செய்த தைரியம் விசித்திரமாகத் தோன்றலாம் - டாட்டியானாவின் கணவர்: கிரெமின், ஒன்ஜினிடம் தனது மனைவி மீதான தனது அன்பை ஒப்புக்கொண்டார். மரியாதை மற்றும் போற்றுதல் மற்றும் எல்லையற்ற பக்தி உணர்வுடன், டாட்டியானா விருப்பமின்றி திருமணம் செய்து கொண்ட நபராக இருக்க முடியாது, ஏனெனில் அவளுக்கு "எல்லா இடங்களும் சமமாக இருந்தன." டாட்டியானாவின் ஆன்மீக உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் பாராட்டவும் முடிந்த சாய்கோவ்ஸ்கியின் கிரெமினால் இருக்க முடியாது.
!தலைப்பிடப்படாத ஒரு ஜெனரல் - தன் மனைவியைப் பின்தொடர்ந்து, "அனைவரின் மூக்கையும் தோள்களையும் மேலே உயர்த்திய" ஜெனரல். சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கத்தில் டாட்டியானாவின் திருமணத்தின் நோக்கம் புஷ்கின் நாவலில் இருந்து வேறுபட்ட ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. விதிக்கு செயலற்ற சமர்ப்பணம் அல்ல, ஆனால் உணர்வுபூர்வமாக எடுக்கப்பட்ட முடிவு அவளுடைய விருப்பத்தை நியாயப்படுத்துகிறது மற்றும் டாட்டியானாவின் குடும்ப வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியாக இல்லாவிட்டால், அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றும். இந்த சூழ்நிலை இசையமைப்பாளரின் திட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. டாட்டியானாவின் உருவத்தில் வலுப்படுத்தி, வலியுறுத்தியதன் மூலம், அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் அவளை நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்த அந்த அம்சங்களை, சாய்கோவ்ஸ்கி, புஷ்கின் முன்மொழிந்த முடிவில் நிறுத்த முடியவில்லை: 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ரஷ்ய பெண்ணின் கோரிக்கைகள் வளர்ந்துள்ளன. குடும்ப உறவுகளின் சாராம்சம் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது, பொது வாழ்க்கையில் அவரது பாத்திரம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது, புஷ்கினின் கருத்தை உருவாக்காமல், இசையமைப்பாளர் தனது கதாநாயகியின் உருவத்திற்கு நாவலின் இறுதிக் காட்சிகளில் இருந்த உணர்ச்சிபூர்வமான முழுமையை வழங்க முடியாது. 20களின் முன்னோக்கு. ராஜினாமா செய்த கடமையை நிறைவேற்றுவது மட்டுமல்லாமல், இருத்தலின் உள் நியாயத்தின் உணர்வும் புதிய டாட்டியானாவை அவள் வெறுத்த மதச்சார்பற்ற சூழலில் நம்பிக்கையுடனும், அமைதியாகவும், கண்ணியமாகவும் இருக்க உதவியிருக்க வேண்டும், அந்த நேரத்தில் அவள் தன்னைச் சமாளிக்க அவளுக்கு உதவியிருக்க வேண்டும். ஒன்ஜின் மீதான பெண்களின் ஆர்வம் அதே சக்தியுடன் வெடித்தது.
சதி வரிக்கான இந்த புதிய தீர்வு இசையமைப்பாளருக்கு புஷ்கினால் அல்ல, மாறாக கோஞ்சரோவ், துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய் ("கிளிஃப்", "புதிய", "ருடின்", "போர் மற்றும் அமைதி") ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல் மோதல்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. , இறுதி அத்தியாயங்களில் வாசகர் வீரரின் தனிப்பட்ட விதியில் கூர்மையான ஆனால் இயற்கையான திருப்பத்திற்கு சாட்சியாக மாறுகிறார். நிஜ வாழ்க்கை உறவுகள் மற்றும் உண்மையான பணிகளுடன் கவிதை கனவுகள், தூண்டுதல்கள் மற்றும் தேடல்களை வேறுபடுத்துவதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பத்தால் இந்த முடிவு விளக்கப்பட்டது.
அவரது சகாப்தத்தின் இந்த எதிர்ப்பு பண்புகளை கடன் வாங்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி அதே நேரத்தில் 20 களில் வன்முறையில் ஈடுபடவில்லை.
புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய சமூகம் திறந்த, நேர்மையான மற்றும் விடாமுயற்சியுள்ள மக்களை அறிந்திருந்தது, அவர்களின் பெயர்கள் அவர்களின் சந்ததியினரால் மரியாதையுடன் பேசப்பட்டன. தேசபக்தி போரில் தைரியமாக பங்கேற்றவர்கள் - 1812 ஆம் ஆண்டின் "போரில் ஊனமுற்ற" ஹீரோக்கள் அமைதியான வாழ்க்கை, முதிர்ச்சி மற்றும் பார்வைகளின் சுதந்திரத்துடன் ஆயுதம். அவர்களில் சிறந்தவர்கள் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பிற்போக்குத்தனமான வழியில் தங்கள் வெறுப்பை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினர். புஷ்கினின் பிரியமான நிகோலாய் நிகோலாவிச் ரேவ்ஸ்கி மற்றும் வாசிலி டேவிடோவ் போன்றவர்கள், ரேவ்ஸ்கியின் மகள்களின் கணவர்களான ஓர்லோவ் மற்றும் வோல்கோன்ஸ்கி.
சாய்கோவ்ஸ்கி தனது கிரெமினை இப்படித்தான் பார்க்க முடிந்தது. ஆறாவது அத்தியாயத்தின் முடிவில் இருந்து இசையமைப்பாளர் தனது வாயில் குற்றச்சாட்டு வரிகளை வைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (இந்த வரிகள் ஒன்ஜினின் முதல் பதிப்பில் இருந்தன; பின்னர் அவை ஆசிரியரால் விலக்கப்பட்டன).
நீங்கள், இளம் உத்வேகம்,
என் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்து
இதயத்தின் உறக்கத்தைப் புதுப்பிக்க,
அடிக்கடி என் மூலைக்கு வாருங்கள்,
கவிஞரின் உள்ளம் குளிர்ந்து விடாதே
கடினப்படுத்து, கடினமாக்கு
இறுதியாக கல்லாக மாறுங்கள்
ஒளியின் இறக்கும் பரவசத்தில்.
ஆன்மா இல்லாத பெருமைகள் மத்தியில்,
புத்திசாலித்தனமான முட்டாள்கள் மத்தியில்
வஞ்சகர்கள் மத்தியில், கோழைகள்,
பைத்தியம், கெட்டுப்போன குழந்தைகள்,
வில்லன்கள் மற்றும் வேடிக்கையான மற்றும் சலிப்பான,
முட்டாள், பாசமுள்ள நீதிபதிகள்,
பக்தியான கோக்வெட்டுகளுக்கு மத்தியில்.
தன்னார்வ அடிமைகள் மத்தியில்
அன்றாட பேஷன் காட்சிகளில்,
கண்ணியமான, அன்பான துரோகங்கள்,
குளிர் வாக்கியங்களுக்கு மத்தியில்,
கொடூரமான இதயம் கொண்ட மாயை,
எரிச்சலூட்டும் வெறுமை மத்தியில்.
கணக்கீடுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள்,
நான் உன்னுடன் இருக்கும் இந்தக் குளத்தில்
நான் நீந்துகிறேன், அன்பே நண்பர்களே.
சாய்கோவ்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, "இளம் உத்வேகம்" மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் அசிங்கமான பக்கங்களின் கோபமான, துல்லியமான கணக்கீட்டிற்கான கவிஞரின் இதயப்பூர்வமான வேண்டுகோளின் மாறுபாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார்; இந்த மாறுபாடு கிரெமினின் ஏரியாவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது: அதில் உள்ள டாட்டியானா உத்வேகத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது (“அவள் தெளிவான வானத்தில் இரவின் இருளில் ஒரு நட்சத்திரத்தைப் போல பிரகாசிக்கிறாள், அவள் எப்போதும் ஒரு கதிரியக்க தேவதையின் பிரகாசத்தில் எனக்குத் தோன்றுகிறாள்”), மற்றும் அவரது ஆன்மீக தூய்மை பற்றிய உற்சாகமான விளக்கம் மதச்சார்பற்ற கும்பலின் கோபம் மற்றும் அவமதிப்பு கண்டனத்துடன் முரண்படுகிறது.
மெல்லிசைக் கோட்டின் உன்னதமான மென்மை, அமைதி மற்றும் ஒலியின் அகலம், க்ரெமினின் மோனோலாக், இளவரசனின் தோற்றத்தை வகைப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் டாட்டியானாவைச் சுற்றியுள்ள முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.
செயல்திறனில் இந்த ஏரியாவின் வியத்தகு பங்கு மிகவும் முக்கியமானது: இது பூர்வாங்க உளவியல் தயாரிப்பை வழங்குகிறது, அந்த "டியூனிங்", இது இல்லாமல் ஒன்ஜினின் எதிர்பாராத காதல் ஓபராவில் இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தோன்றும்; திடீரென்று எழுந்த உணர்வின் சிக்கலான பகுப்பாய்வு, பல சரணங்களில் புஷ்கின் உருவாக்கியது, ஒரு குறுகிய நாடகக் காட்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது, மேலும், க்ரெமினின் ஏரியாவுக்கு இல்லாவிட்டால், அதன் உந்துதல் தவிர்க்க முடியாமல் எளிமையானதாகக் குறைக்கப்பட்டிருக்கும் - உண்மை ஒன்ஜின், டாட்டியானாவை சிறந்த சமுதாயத்தின் ராணியாகப் பார்த்தபோது, அவளது ஆன்மாவை மீண்டும் கைப்பற்ற வேண்டும் என்ற பொறாமை மற்றும் பேராசை கொண்ட ஆசையை உணர்ந்தார்.
ஏழாவது காட்சியில், டாடியானாவின் தோற்றத்தை சித்தரிப்பதில் இந்த ஏரியாவின் மெல்லிசைப் பொருள் மீண்டும் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: அவரது மோனோலாக்கிற்கு முந்தைய பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில், அதே தீம் சீராக ஒலிக்கிறது, இது ஒரு ஆழமான உறவை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஆரம்ப தீம்கிரெமினின் ஏரியாஸ் என்பது அவரது அன்பின் கருப்பொருள் (“எல்லா வயதினரும் அன்பிற்கு அடிபணிந்தவர்கள்”). உண்மை, இங்கே இது ஒரு சிறிய விசையில் தோன்றுகிறது, மேலும் சிறிது மாற்றப்பட்ட முடிவு, மெல்லிசையை அதன் அசல் ஒலிக்கு சீராகத் திருப்புகிறது, இது வலிமிகுந்த சோகமான தொனியை அளிக்கிறது. இது கிரெமின் மெல்லிசையின் அகலம், அதன் இலவச, திறந்த ஓட்டம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை - இது சுருக்கப்பட்டு, குறுகிய இடத்தில் மூடப்பட்டு, தலைகீழ் மெல்லிசை முன்னேற்றம் இந்த தடையின் உணர்வை மட்டுமே பலப்படுத்துகிறது; கிரெமினின் ஏரியாவுக்கு மிகவும் நம்பிக்கையையும் கண்ணியத்தையும் தரும் அளவிடப்பட்ட துணை, இங்கே கட்டுமானத்தின் ஏகபோகத்தை வலியுறுத்துகிறது. இருப்பினும், க்ரெமினின் அன்பின் கருப்பொருளை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம், இருப்பினும் இது ஒரு சோகமான ஆனால் நிலையான சிந்தனையாகத் தெரிகிறது.
டாட்டியானா, தன்னிச்சையாக, தனது முதல் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும்போது: "ஓ, இது எனக்கு எவ்வளவு கடினம்!", நாங்கள் ஏற்கனவே ஒரு நீண்ட மற்றும் வேதனையான எண்ணங்களின் மூலம் அவளைப் பின்தொடர்ந்தோம் என்று தோன்றுகிறது: அவளுடைய பொறுப்பு மற்றும் உணர்வு இரண்டும் இங்கே. ஒரு நேசிப்பவரின் உணர்வுகளை சுயநல மகிழ்ச்சிக்காகப் பின்தொடர்வது சாத்தியமற்றது என்ற எண்ணம், அவள் தண்டனையை உச்சரிப்பவருக்கு வலி.
சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த பிரதிபலிப்புகளின் கருப்பொருளை புஷ்கினின் கதாநாயகியின் மோனோலாக்கில் கண்டுபிடித்தார், டாட்டியானா ஒன்ஜினிடம் அவர்களின் கடைசி தேதியில் உரையாற்றும் வார்த்தைகளில்: "உங்கள் இதயத்தாலும் மனதாலும் சிறிய உணர்வுகளுக்கு நீங்கள் எப்படி அடிமையாக இருக்க முடியும்."
இந்த காட்சியில் புஷ்கினின் யதார்த்தமான முறை வெளிப்படுத்தப்பட்டது, கடமை மற்றும் மரியாதை பற்றிய சுருக்கமான பகுத்தறிவுக்கு பதிலாக, இந்த கருத்துக்கள் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் ஆன்மாவிலும் எண்ணங்களிலும் எவ்வளவு இயற்கையாக பிரதிபலிக்கின்றன என்பதையும், அந்த நபருக்கு அவள் எவ்வளவு பொறுப்புணர்வை உறுதிப்படுத்துகிறாள் என்பதையும் காட்டினார். அவளுடைய விதி யாருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, குடும்பத்தின் மீறமுடியாத உணர்வு எவ்வளவு ஆழமாக வேரூன்றியது. ஏற்கனவே அந்த தொலைதூர நாட்களில், டாட்டியானா லாரினா ஒன்ஜினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தனது மறைக்கப்பட்ட எண்ணங்களை அப்பாவியாக வெளிப்படுத்தியபோது, அவள் தனது தலைவிதியை முன்னறிவித்ததாகத் தோன்றியது:
அனுபவமற்ற உற்சாகத்தின் ஆத்மாக்கள்
நேரத்துடன் இணக்கமாக வந்த பிறகு (யாருக்குத் தெரியும்?),
என் இதயத்திற்குப் பிறகு நான் ஒரு நண்பரைக் கண்டுபிடிப்பேன்,
எனக்கு உண்மையுள்ள மனைவி இருந்தால்,
மற்றும் நல்லொழுக்கமுள்ள தாய்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கம் மாறவில்லை, ஆனால் அதை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்து, புஷ்கினின் விடைபெறும் வார்த்தைகளை, அவர்களின் எளிமையில் புத்திசாலித்தனமாக, அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு மேலும் தெரியும்: “... ஆனால் நான் இன்னொருவருக்குக் கொடுக்கப்பட்டேன்; நான் அவருக்கு என்றென்றும் விசுவாசமாக இருப்பேன்.
எனவே, இலக்கிய முன்மாதிரியிலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான விலகல்கள் கூட புஷ்கினின் உரையை ஆக்கப்பூர்வமாக "பழகியதன்" விளைவாக எழுந்தன.
புஷ்கின் நாவலின் மற்ற ஹீரோக்களைப் பற்றியும், முதலில், லென்ஸ்கியைப் பற்றியும், டாட்டியானாவின் உருவத்தின் இந்த இரட்டையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். தற்செயலாக ஒரு சண்டையில் இறந்த ஒரு இலட்சியவாத கனவு காண்பவரின் இளம் கவிஞரின் புஷ்கின் குணாதிசயத்திற்கு, அதை மேடைக்கு மாற்றும்போது மிகப்பெரிய கலைத் தந்திரம் தேவைப்பட்டது. எந்தவொரு உணர்ச்சிகரமான விவரமும், எந்தவொரு மிகைப்படுத்தலும் லென்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை மிகவும் பரிதாபகரமான, உணர்ச்சிகரமான அல்லது முற்றிலும் இலட்சியவாதமாக மாற்றும். புஷ்கினின் உருவத்தின் எந்தவொரு "மின்னல்", மொஸார்ட்டின் செருபினோவில் தொடங்கி, பாடல் ஓபராவில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட உற்சாகமான மற்றும் உயர்ந்த இளைஞர்களின் வட்டத்தை மட்டுமே பூர்த்தி செய்ய முடியும்.
ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மகத்தான வியத்தகு திறமை, ஒரு படத்தை தெளிவாகவும் சுருக்கமாகவும் செதுக்கும் திறன், அதே நேரத்தில் பணக்கார நிழல்களைப் பாதுகாத்தல், இந்த கடினமான உளவியல் பணியைச் சமாளிக்க அவருக்கு உதவியது.
புஷ்கின் மீதான காதல், அவரது சிந்தனை, மொழி மற்றும் பாணியின் ரகசியங்களை ஊடுருவிச் செல்லும் திறன், எண்ணற்ற முரண்பாடான, உடனடியாக வீசப்பட்ட விவரங்களில் முன்னணிக் கொள்கையைக் கண்டுபிடிக்கும் திறன் ஆகியவை இசையமைப்பாளரை தவறான நடவடிக்கைகளில் இருந்து காப்பாற்றியது மற்றும் புஷ்கினின் உண்மையான அணுகுமுறையை அடிக்கடி உணரவைத்தது. முரண்பாட்டின் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.
கவிஞர் லென்ஸ்கியை சற்று தூரத்திலிருந்து ஆராய்கிறார், அதே நேரத்தில் இளம் உணர்வுகளின் காதல் ஆர்வத்தைப் போற்றுகிறார், அதே நேரத்தில், முரண்பாடாக அதை நிராகரிக்கிறார். ஓபராவில் இத்தகைய இரட்டைச் சித்தரிப்பு நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது; ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம், ஆனால் அதே நேரத்தில் புஷ்கின் சிக்கலான கவரேஜில் எழுந்த விவரங்களின் உயிர்ச்சக்தியைப் பாதுகாக்கவும்.
சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இங்கே தீர்க்கமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு ரொமாண்டிக்கின் வெளிப்புற அன்றாட அறிகுறிகள் அல்ல - "எப்போதும் உற்சாகமான பேச்சு மற்றும் தோள்பட்டை நீளமான கருப்பு சுருட்டை", ஆனால் தீவிர நம்பகத்தன்மை, லென்ஸ்கியின் இளமை தோற்றத்தின் தன்னிச்சையான தன்மை:
அவர் இதயத்தில் ஒரு அன்பான அறியாமை;
அவர் நம்பிக்கையால் போற்றப்பட்டார்,
மற்றும் ஒரு புதிய பிரகாசம் மற்றும் சத்தம் உள்ளது
இன்னும் இளம் மனதைக் கவர்ந்தது.
நம் வாழ்வின் நோக்கம் அவருக்காகத்தான்
ஒரு கவர்ச்சியான மர்மமாக இருந்தது;
அவன் அவளைப் பற்றிக் குழப்பினான்
மேலும் அவர் அற்புதங்களை சந்தேகித்தார்.
அன்பு மற்றும் நன்மைக்கான தாகம், அனைத்து உணர்ச்சி இயக்கங்களின் வெளிப்படைத்தன்மையும் பாத்திரத்தின் வியத்தகு விளக்கத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது மற்றும் ஓல்காவுடனான முதல் காதல் விளக்கத்தில் ஏற்கனவே அவர்களின் முழு பலத்துடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. உணர்ச்சி அமைப்பு மட்டுமல்ல, புஷ்கினின் வசனத்தின் விரைவான தாளமும் - தொடர்ச்சியான வரிகளின் சரம், கடைசியாக மட்டுமே சிந்தனையின் முடிவை உணர வைக்கிறது - சாய்கோவ்ஸ்கியால் லென்ஸ்கியின் அரியோசோவுக்கு மாற்றப்பட்டது, மெல்லிசைக்கு ஒரு சிறப்பு தன்னிச்சையை அளித்தது. பாடல் வரிகள்:
ஓ, அவர் எங்கள் கோடையில் விரும்பினார்
அவர்கள் இனி காதலிக்க மாட்டார்கள்; ஒன்றாக
கவிஞரின் மேட் சோல்
மேலும், காதல் கண்டிக்கப்படுகிறது:
எப்போதும், எங்கும் ஒரே கனவு,
பொதுவான ஆசை ஒன்று
தெரிந்த சோகம் ஒன்று.
குளிரூட்டும் தூரமும் இல்லை,
"இல்லை நீண்ட கோடைபிரித்தல்,
இந்த கடிகாரம் மியூஸ்களுக்கானது அல்ல.
வெளிநாட்டு அழகிகளும் இல்லை.
வேடிக்கை சத்தம் இல்லை, அறிவியல் இல்லை
எங்கள் ஆன்மா மாறவில்லை,
கன்னி நெருப்பால் சூடப்பட்டது.
லென்ஸ்கி ஓபராவில் மூன்று காட்சிகளில் மட்டுமே தோன்றுகிறார், ஒன்றாக தீவிரமான மற்றும் ஒரு சிறுகதையை உருவாக்குகிறார் துயரமான வாழ்க்கை. அவரது பங்கு லாகோனிக், ஆனால் இந்த பகுதியின் மீறமுடியாத மெல்லிசை புஷ்கின் தனது ஹீரோவின் ஆன்மீக கட்டமைப்பை வகைப்படுத்திய மிக முக்கியமான அம்சங்களை இணைப்பதாகத் தெரிகிறது:
எப்போதும் உயர்ந்த உணர்வுகள்
ஒரு கன்னி கனவின் காற்றுகள்
மற்றும் முக்கியமான எளிமையின் அழகு.
இந்த கலவையே - கனவு மற்றும் மேன்மையுடன் கூடிய முக்கியமான எளிமையின் வசீகரம் - இது லென்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு போன்ற அசாதாரண வசீகரத்தை அளிக்கிறது. இளமை ஒப்புதல் வாக்குமூலம் முழு காட்சியையும் ஒளிரச் செய்யும் அசாதாரண தூய்மையையும் நம்பகத்தன்மையையும் இழக்கும் என்பதால், லென்ஸ்கியின் மெல்லிசையை இன்னும் கொஞ்சம் "வயதுவந்த" மற்றும் சிற்றின்பமாக மாற்றுவது, பாதிப்பை கொஞ்சம் தீவிரப்படுத்துவது பயனுள்ளது. லாரின்ஸ் எஸ்டேட்டில் அவர்களின் ஒளியுடன் / லென்ஸ்கியின் உள்ளுணர்வை பந்தில் ஒன்ஜினுடன் விளக்குவதில் இன்னும் கொஞ்சம் தைரியமாக அல்லது பரிதாபகரமானதாக மாற்றுவது மதிப்புக்குரியது, அவரது குற்றச்சாட்டுகளின் சிறுவயது உணர்ச்சித் தன்மையை மென்மையாக்குகிறது. அனைத்து உள்ளுணர்வுகளின் கலையற்ற தன்மை மறைந்துவிடும்.
லென்ஸ்கியின் படத்தை உருவாக்கும் போது, சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - உரையை மட்டுமல்ல, கதைக்களத்தையும் நாடகமாக்க வேண்டிய அவசியம். டாடியானாவிற்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையிலான உறவை வளர்ப்பதில், அவர் புஷ்கினின் நாடகக் காட்சிகளையே முழுவதுமாகப் பயன்படுத்தினார்—அந்தச் செயல் உரையாடல்கள் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் நிலை பற்றிய லாகோனிக் விளக்கங்களில் தீர்க்கப்படும். இருப்பினும், லென்ஸ்கியின் குணாதிசயத்தில் அத்தகைய உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகள் இல்லை; சண்டைக் காட்சியைத் தவிர, லென்ஸ்கி மற்றும் ஓல்கா, லென்ஸ்கி மற்றும் ஒன்ஜின் ஆகியோருக்கு இடையேயான உறவின் மற்ற எல்லா விகிதாச்சாரங்களும் ஒரு விவரிப்பு முறையில் வழங்கப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த கதை வரிகளில் வியத்தகு கூறுகளைக் கண்டறிந்து, பல காட்சிகளில் சிதறிய விவரங்களை அருகருகே வைக்க வேண்டியிருந்தது.
சைகோவ்ஸ்கியின் புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வைக் கண்டு ஒருவர் மட்டுமே ஆச்சரியப்பட முடியும், இது ஸ்கிரிப்டில் புஷ்கினின் அத்தியாயங்களின் கட்டமைப்பை மாற்றியமைக்க அவரை அனுமதித்தது, அதே நேரத்தில் உளவியல் உந்துதல்கள் மற்றும் நாவலின் படங்களை மிகவும் தெளிவானதாக மாற்றும் நடத்தை பற்றிய சிறிய விவரங்கள் இரண்டையும் பாதுகாக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, லென்ஸ்கிக்கும் ஒன்ஜினுக்கும் இடையிலான சண்டையின் விளக்கம் மற்றும் நாவலில் சண்டைக்கு முன் அவர்களின் நடத்தை ஐந்தாவது மற்றும் முழு ஆறாவது அத்தியாயத்தின் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது: ஒரு சண்டைக்கான சவால் பந்துக்குப் பிறகு ஏற்படுகிறது, லென்ஸ்கிக்கு இன்னும் பார்க்க நேரம் உள்ளது. மற்றும் சண்டைக்கு முன் ஓல்காவுடன் சமரசம் செய்யுங்கள்; அபாயகரமான மோதலுக்கு முன்பு இரு நண்பர்களும் செலவழித்த மணிநேரங்களை புஷ்கின் விரிவாக விவரிக்கிறார். ஓபரா மேடையின் சட்டங்களுக்கு நண்பர்களுக்கிடையேயான மோதல்களைத் தீர்க்க வேண்டும் சரி, பந்தின் போது. சாய்கோவ்ஸ்கி துண்டிக்கப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் விளக்கங்களை ஒன்றாக இணைக்க வேண்டியிருந்தது.
சாய்கோவ்ஸ்கி ஆறாவது அத்தியாயத்தின் பெரும்பகுதியை (பெயர் நாளுக்கு அடுத்த நாள் மற்றும் ஒன்ஜினுக்கு ஜாரெட்ஸ்கி வழங்கிய சவாலை விவரிக்கிறது) லாரினின் பந்து காட்சியில் சேர்த்தார். அவர் லென்ஸ்கியின் உற்சாகமான நிலை, அவமானத்தை இரத்தத்தால் கழுவுவதற்கான அவரது ஆவேசமான தேவை, ஒன்ஜினின் அவமானம் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய அதிருப்தி ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தினார்; பொறாமை மற்றும் சண்டையை உளவியல் ரீதியாக நியாயப்படுத்தக்கூடிய அனைத்தையும் அவர் கடினமாக சேகரித்தார்.
…. வேகமான.
ஒன்ஜின் ஓல்காவுடன் சென்றார்;
அவளை வழிநடத்துகிறது, கவனக்குறைவாக சறுக்குகிறது,
மேலும் சாய்ந்துகொண்டு, அவர் அவளிடம் மென்மையாக கிசுகிசுக்கிறார்
சில கொச்சையான மாட்ரிகல்
மேலும் அவர் கைகுலுக்கி தீப்பிடித்து எரிகிறார்
அவள் பெருமித முகத்தில்
ப்ளஷ் பிரகாசமானது. என் லென்ஸ்கி
நான் எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன்: அவர் சிவந்தார், அவர் தானே இல்லை;
பொறாமை கோபத்தில்
மசூர்காவின் முடிவுக்காக கவிஞர் காத்திருக்கிறார்
அவர் அவளை கோட்டிலியனுக்கு அழைக்கிறார்.
ஆனால் அவளால் முடியாது. இது தடை செய்யப்பட்டதா? ஆனால் என்ன?
ஆம், ஓல்கா ஏற்கனவே ஒன்ஜினுக்கு தனது வார்த்தையைக் கொடுத்தார்.
கடவுளே!
அவர் என்ன கேட்கிறார்?
அவளால் முடியும்.
இது முடியுமா?
லென்ஸ்கியின் பொறாமை சந்தேகங்களின் இந்த விளக்கம் ஓபராவில் ஓல்காவுடன் நேரடி உரையாடலை ஏற்படுத்தியது: "ஓ, ஓல்கா, நீங்கள் எனக்கு எவ்வளவு கொடூரமானவர்!"
எண்ணங்களின் விரைவான மாற்றம், திகைப்பு, அவரது நண்பரும் வருங்கால மனைவியும் அவரது உணர்வுகளை கேலி செய்யும் எளிமை குறித்த பயம் ஆகியவை இசையில் எளிமையாகவும் உற்சாகமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பேச்சு, வெளிப்படையான மற்றும் அதே நேரத்தில், வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிசை பாராயண சொற்றொடர்கள் "ஒன்ஜின்" குரல் பாணியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். இந்த சோகமான சொற்றொடர்கள் விரைவான மற்றும் தன்னம்பிக்கை மசுர்காவின் வடிவத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது லென்ஸ்கியைப் பிடித்த குழப்பம் மற்றும் தனிமையின் உணர்வை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. மகிழ்ச்சியான மற்றும் அலட்சியமான வாழ்க்கை ஓட்டம் அவரைக் கடந்து விரைகிறது, அவரை அதன் நடுவிலிருந்து வெளியே தள்ளுகிறது. லென்ஸ்கி அவரைச் சுற்றி பார்க்கும் அனைத்தும் - ஒரு மோட்லி, நடனக் கூட்டம், ஓல்காவின் தாய் மற்றும் சகோதரி, அவருக்குத் தோன்றுவது போல், ஆபத்தை கவனிக்கவில்லை - எல்லாம் அவருக்கு விரோதமாகத் தெரிகிறது:
அவர் நினைக்கிறார்: “நான் அவளுடைய இரட்சகனாவேன்.
ஊழல் செய்பவரை நான் சகித்துக் கொள்ள மாட்டேன்
நெருப்பும் பெருமூச்சும் பாராட்டும்
அவர் இளம் இதயத்தைத் தூண்டினார்;
அதனால் கேவலமான, விஷப் புழு
லில்லி தண்டு கூர்மைப்படுத்தியது;
இரண்டு காலை மலருக்கு
வாடி இன்னும் பாதி திறந்திருக்கும்."
இவை அனைத்தும், நண்பர்களே:
நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பில் இருக்கிறேன்.
புஷ்கின் நாவலின் ஆறாவது அத்தியாயத்தில், லென்ஸ்கி ஒரு சண்டையைத் தவிர வேறு எதையும் பற்றி சிந்திக்க முடியாது:
அந்த குறும்புக்காரன் என்று அவன் இன்னும் பயந்தான்
எப்படியோ சிரிக்கவில்லை.
நான்காவது காட்சியில் ஓபராடிக் லென்ஸ்கி பலமுறை ஒன்ஜினை அம்பலப்படுத்துவதற்கான தனது முயற்சியை மீண்டும் செய்கிறார், மேலும் மேலும் தொடர்ந்து வருகிறார்; அவர் கோபத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறார், அவர் ஓல்காவின் மரியாதையின் ஒரே பாதுகாவலராக உணர்கிறார்.
இந்த பயம், லென்ஸ்கி கட்டிய முடிச்சை உடனடியாக வெட்ட பாடுபடும் இந்த உணர்ச்சிமிக்க பொறுமையின்மை, இசையில் தீவிர நாடகத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - முதல் கருத்துக்கள், இன்னும் கசப்புடன், மேலும் மேலும் கோபத்துடன், இறுதியாக, மூச்சுத் திணறல் வரை. சொற்றொடர் - "நீங்கள் ஒரு நேர்மையற்ற மயக்கி", அதன் பிறகு முந்தைய உறவுக்கு திரும்ப முடியாது.
சாய்கோவ்ஸ்கி லென்ஸ்கியின் திறந்த, தாக்குதல் வரிசையை ஒன்ஜினின் தற்காப்பு நிலையுடன் வேறுபடுத்தினார். ஒன்ஜினின் நடத்தை மற்றும் அவரது குரல் உரை இரண்டும் புஷ்கின் வரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது ஜாரெட்ஸ்கிக்கு காலையில் ஒரு சண்டைக்கு ஒரு சவாலை வழங்கிய பிறகு ஒன்ஜினின் மனநிலையை விவரிக்கிறது:
யூஜின்
உங்கள் ஆன்மாவுடன் தனியாக
அவர் தன்னைப் பற்றி மகிழ்ச்சியற்றவராக இருந்தார்.
மற்றும் சரியாக: கடுமையான பகுப்பாய்வில்
ஒரு ரகசிய விசாரணைக்கு தன்னை வரவழைத்து,
அவர் பல விஷயங்களுக்கு தன்னைக் குற்றம் சாட்டினார்:
முதலில், அவர் தவறு செய்தார்
பயமுறுத்தும், மென்மையான அன்புக்கு மேலே என்ன இருக்கிறது?
அதனால் மாலை சாதரணமாக கேலி செய்தார்.
இரண்டாவதாக: கவிஞரை விடுங்கள்
சுற்றி முட்டாளாக்குதல்; பதினெட்டு மணிக்கு
இது மன்னிக்கத்தக்கது.
எவ்ஜெனி அந்த இளைஞனை முழு மனதுடன் நேசிக்கிறார்,
என்னை நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது
தப்பெண்ணத்தின் பந்து அல்ல,
ஒரு தீவிர பையன் அல்ல, ஒரு போராளி,
ஆனால் மரியாதையும் புத்திசாலித்தனமும் கொண்ட கணவன்.
சண்டைக்குப் பிறகு ஒன்ஜினின் அதே காலை பிரதிபலிப்பில், சண்டைக்கான புதிய உந்துதல் நடைமுறைக்கு வருகிறது - பொதுக் கருத்து; இந்த உத்வேகத்தைத்தான் சாய்கோவ்ஸ்கி சண்டையை பகிரங்கப்படுத்துவதன் மூலம் நாடகமாக்கினார். இரு நண்பர்களின் உறவில் ஓபராவில் தலையிடும் கோரஸ், ஒன்ஜினின் மனநிலையில் கூர்மையான மாற்றத்திற்கு காரணம்: முதலில் அவர் லென்ஸ்கியின் கோபத்தைத் தடுக்கவும், அவரது உற்சாகத்தை குளிர்விக்கவும் முயற்சிக்கிறார், ஆனால் சண்டை பகிரங்கப்படுத்தப்பட்டவுடன், அவரைச் சுற்றி அவர் வெறுக்கும் நபர்களின் வம்பு மற்றும் தீங்கிழைக்கும் ஆர்வத்தைக் கண்டறிந்தவுடன், வழக்கமான பெருமையும் பெருமையும் எடுத்துக்கொள்கிறது - ஒன்ஜின் எரிச்சலைத் தவிர வேறு எதையும் உணரவில்லை. எனவே, புஷ்கினின் நாவலில் ஒன்ஜினின் ஜாரெட்ஸ்கியின் பிரதிபலிப்புகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட செயல்பாட்டை ஓபராவில் கோரஸ் செய்கிறது:
தவிர - அவர் நினைக்கிறார் - இந்த விஷயத்தில்
பழைய டூலிஸ்ட் தலையிட்டார்;
அவர் கோபம், அவர் ஒரு கிசுகிசு, அவர் சத்தமாக இருக்கிறார்.
நிச்சயமாக: அவமதிப்பு இருக்க வேண்டும்
அவரது வேடிக்கையான வார்த்தைகளின் விலையில்.
ஆனால் கிசுகிசுக்கள், முட்டாள்களின் சிரிப்பு.
இதோ பொதுக் கருத்து!
மரியாதை வசந்தம், எங்கள் சிலை!
இதைத்தான் உலகம் சுற்றுகிறது!
காட்சியின் முடிவில், சாய்கோவ்ஸ்கி அனைத்து கேட்போரின் கவனத்தையும் லென்ஸ்கியின் சோகமான அனுபவத்தின் மீது செலுத்தினார். லென்ஸ்கியின் இறுதி அரியோசோவின் தோற்றத்திற்கான காரணம் ஓல்காவின் துரோகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் வரிகளாக மாறியது:
கோக்வெட், பறக்கும் குழந்தை!
அவளுக்கு தந்திரம் தெரியும்,
நான் மாற கற்றுக்கொண்டேன்!
லென்ஸ்கி அடியைத் தாங்க முடியவில்லை.
ஓபரா மேடையில் அவற்றை உள்ளடக்கியதன் மூலம், சாய்கோவ்ஸ்கி லென்ஸ்கிக்கும் ஓல்காவுக்கும் இடையிலான உரையாடலைத் தொடரலாம், லென்ஸ்கிக்கு தொடர்ச்சியான கோபமான குறுகிய பாராயண சொற்றொடர்களைக் கொடுக்கலாம்; ஆனால் அவர் தனது ஹீரோவின் கறையற்ற ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு மற்றும் அன்பில் நேர்மையின் உணர்வை கேட்பவரின் மனதில் புதுப்பிக்க வேண்டியிருந்தது. தோட்டத்தில் டாட்டியானா காத்திருக்கும் காட்சியைப் போலவே, இசையமைப்பாளர், குழப்பமான மற்றும் உற்சாகமான நிலைக்குப் பதிலாக, "எதையாவது ஆழமாக வரைகிறார் - அவர் "உங்கள் வீட்டில்" என்ற அரியோசோ மெல்லிசையில் புஷ்கினின் வார்த்தைகளின் பொதுவான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒலியின் ஆழம், லென்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நினைவுகள், அவரது குறுகிய கால மற்றும் தீவிரமான நாவலின் மீது ஒளி வீசுகிறது (அதன் உரை சாய்கோவ்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது) ஏமாற்றத்தின் கசப்பானது. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அசிங்கத்துடன் தொடப்படாத கவிதை ஆன்மா இது சண்டையின் உச்சக்கட்டமாகும்: படிப்படியாக லென்ஸ்கியின் குரல்களை நோக்கி, டாட்டியானாவின் மெல்லிசைத் தீம் அதன் துன்ப உணர்வுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இந்த இரண்டு குரல்களின் ஒலி - லென்ஸ்கி மற்றும் டாட்டியானா - குழுமத்தின் மற்ற பகுதிகளில் மெல்லிசை வரியின் அகலத்திலும் முழுமையிலும் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் அவற்றை ஒரு பொதுவான அனுபவத்தில் ஒன்றிணைக்கிறது - மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையின் சரிவு.
ஓபராவின் சிகரங்களில் ஒன்று சண்டைக் காட்சியாகும், இது நாவலின் மிக முக்கியமான அத்தியாயங்களின் சுருக்கமாக சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் ஸ்கிரிப்டில் புஷ்கின் நாவலில் லென்ஸ்கியின் நிலை மற்றும் சண்டைக்குப் பிறகு ஓல்கா மீதான அவரது அணுகுமுறை - அவரது தூக்கமில்லாத இரவு, அவரது கவிதை மற்றும் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் சண்டையின் விளக்கம் ஆகியவை அடங்கும். சாய்கோவ்ஸ்கியால் மூடப்பட்ட மகத்தான உளவியல் பொருள் இங்கே லாகோனிக் மற்றும் பயனுள்ள நாடக வடிவங்களில் உள்ளது. சோகமான மற்றும் அன்றாட விமானங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டில் இசையமைப்பாளர் ஆதரவைக் கண்டார், இது புஷ்கினின் நாவலில் தெளிவாகத் தெரிகிறது: ஒருபுறம், லென்ஸ்கியின் ஆன்மீக உலகின் உயர்ந்த, உயர்ந்த அமைப்பு மற்றும் அவரது மரணம் பற்றிய ஆசிரியரின் தத்துவக் கவரேஜ், மறுபுறம். கடிதத்தின் யதார்த்தமான விவரங்களுக்கு நம்பகத்தன்மை - ஒரு சண்டையின் படம், புஷ்கின் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.
இந்த படத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி லென்ஸ்கி சோவியத் யூனியனை முன்பை விட வித்தியாசமான அம்சத்தில் காட்டினார். நமக்கு முன் ஒரு இளைஞன் இல்லை - தீவிரமான, நம்பிக்கையான, செயல்களிலும் எண்ணங்களிலும் சற்றே பொறுப்பற்றவர் - ஆனால் ஒரு முதிர்ந்த, உருவான பாத்திரம். முதல் படத்தில் இன்னும் முழுமையாக வரையறுக்கப்படாத அவரது அம்சங்கள், இங்கே முழுமையான முழுமையைப் பெற்றதாகத் தெரிகிறது. இந்த எதிர்பாராத மற்றும், அதே நேரத்தில், ஆளுமையின் அத்தகைய இயற்கையான பூக்கும் லென்ஸ்கியின் இறக்கும் ஏரியாவில் பொதிந்துள்ளது.
உணர்வு மற்றும் சிந்தனையில் பரிபூரணமான இந்த ஏரியா எப்படி உருவானது, லென்ஸ்கியின் குணாதிசயத்தை நாடகமாக்க இசையமைப்பாளரைத் தூண்டியது எது, அதை ஒரு புதிய வழியில் கொடுக்கத் தூண்டியது எது? கேட்போருக்குத் தனது கருத்தைத் தெரிவிக்கக்கூடிய புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடுவதில் அவர் எதை நம்பினார்? புஷ்கினின் உரையில் இதற்கெல்லாம் பதிலைக் காண்போம், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மேடைக் கருத்து இன்னும் கவிதைப் பொருளின் சுயாதீனமான பொதுமைப்படுத்தலாக இருந்தது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
சண்டைக் காட்சிக்கும் முந்தைய காட்சிகளுக்கும் இடையிலான ஓபராவில் நாம் உணரும் கூர்மையான கோடு, சண்டைக்குப் பிறகு லென்ஸ்கியின் மனநிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புஷ்கினின் வரிகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள நன்கு அறியப்பட்ட உள் திருப்புமுனையின் பிரதிபலிப்பாகும். ஓல்காவுடனான காலை சந்திப்பு அமைதியைக் கொண்டுவருவதாகத் தோன்றியது:
பொறாமையும் எரிச்சலும் மறைந்தன
இந்தத் தெளிவுக்கு முன்,
இந்த டெண்டர் எளிமைக்கு முன்,
இந்த விளையாட்டுத்தனமான உள்ளத்தின் முன்!
அவர் இனிமையான மென்மையுடன் பார்க்கிறார்;
அவர் பார்க்கிறார்: அவர் இன்னும் நேசிக்கப்படுகிறார்.
ஆனால் துல்லியமாக இந்த தருணத்தில்தான் புஷ்கின் சண்டைக்கான உளவியல் உந்துதலை அன்பின் தூய்மையின் மீதான எந்தவொரு தாக்குதலுக்கும் எதிரான பாதுகாப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: சண்டையின் தருணத்தில் கோபம் மற்றும் கோபத்தில் லென்ஸ்கி வெளிப்படுத்தியது இப்போது அவரை எதிர்கொள்கிறது. ஒரு வாழ்க்கை கடமை, ஒரு கொள்கையாக, அவரால் மாற்ற முடியாது. சண்டைக்கு முன்னதாக இளம் கவிஞர் கழித்த தூக்கமில்லாத இரவின் விளக்கத்தால் தீவிர ஆன்மீக திருப்பத்தின் ஆழமான உணர்வு ஏற்படலாம். இங்குள்ள லென்ஸ்கியின் ஈர்க்கப்பட்ட எலிஜி டாட்டியானாவின் கடிதத்திற்குச் சமம்; காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தினாலோ அல்லது இளமைக் கனவுகளால் துக்கப்படுவதாலோ அல்லது மரணத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் பார்க்க விரும்புவதாலோ அதன் பொருள் தீர்ந்துவிடவில்லை - அதன் வியத்தகு சாராம்சம் வேறுபட்டது, மேலும் இது சாய்கோவ்ஸ்கியால் ஏரியாவில் பொதிந்துள்ளது: தனிநபரின் உள் வளர்ச்சியின் செயல்முறை, அவரது சுய உறுதிப்பாடு மற்றும் வாழ்க்கையின் தத்துவ விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றை இசையமைப்பாளர் வெளிப்படுத்தினார்.
லென்ஸ்கியின் ("எங்கே, எங்கே போயிருக்கிறாய்") இந்த எலிஜியாக் ஏரியாவின் பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கம் பற்றி எந்த விவாதமும் இருந்ததில்லை என்று தோன்றுகிறது: "எனவே அவர் இருட்டாகவும் மந்தமாகவும் எழுதினார்" என்று புஷ்கின் கைவிட்ட முரண்பாடான விளக்கத்தின் அடிப்படையில் இளைஞர்களின் தங்கக் கனவுகளுக்கு ஒருவித வழக்கமான பிரியாவிடையாக இதைப் பார்ப்பது வழக்கம். எனவே அதன் மெல்லிசை பெரும்பாலும் நம்பிக்கையற்ற, சோகமான மற்றும் அபாயகரமானதாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த விளக்கம், மேடைச் சூழ்நிலை மற்றும் அறிமுகத்தின் அச்சுறுத்தும் இசை ஆகியவற்றால் கட்டளையிடப்பட்ட இருண்ட நிறங்களை வலியுறுத்தும் மேடை கலைஞர்களின் தேவையை அடிக்கடி உருவாக்குகிறது. எனவே அடர்ந்த நீலநிற அந்தி, ஒரு கல்லில் அமர்ந்திருக்கும் லென்ஸ்கியின் அரிதாகவே தெரியும் உருவம், விரிந்த விழும் ஆடை மடிப்பு, வெளிறிய முகம் - இவை அனைத்தும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத சோகமான விளைவு பற்றிய யோசனையுடன் கேட்பவரை ஊக்குவிக்க வேண்டும். உண்மையில், இந்த நேரத்தில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கம் இந்த கருத்துக்கு முரணானது, மேலும் இசையமைப்பாளர் லென்ஸ்கியின் ஏரியாவை மரணத்தின் உறுதிமொழியாக அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் உறுதிமொழியாக கற்பனை செய்தார்.
லென்ஸ்கியின் ஏரியாவிற்கும் புஷ்கின் உருவாக்கிய உரைக்கும் என்ன தொடர்பு?-புஷ்கின் தனது ஹீரோக்கள் மற்றும் குறிப்பாக லென்ஸ்கிக்கு அடிக்கடி பொருந்தும் இரட்டை பரிமாணத்தை நாவலில் மீண்டும் சந்திப்போம். இந்த விஷயத்தில், இது எலிஜி வகையைப் பற்றியது: லென்ஸ்கியின் எழுத்து தொடர்பாக புஷ்கின் இரண்டு முறை எலிஜி பிரச்சினையைத் தொடுகிறார், மேலும் ஒவ்வொரு முறையும், இந்த வகையை முரண்பாடாகத் தாக்கி, அதைத் தொடும் மென்மையுடன் இன்னும் அஞ்சலி செலுத்துகிறார். அவரது இளமை பருவத்தில், எலிஜி அவருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் கமென்காவில் எழுதப்பட்ட அழகிய கவிதைகள் அவரது பாடல் திறமையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த வகை எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. லென்ஸ்கியை "ஈர்க்கப்பட்ட" யாசிகோவுடன் ஒப்பிடும்போது புஷ்கின் கேலி செய்யவில்லை:
ஓல்காவின் இளம் ஆல்பத்தில் லென்ஸ்கி எழுதுவது மாட்ரிகல்ஸ் அல்ல; அவரது பேனா அன்பால் சுவாசிக்கிறது, கூர்மையுடன் குளிர்ச்சியாக பிரகாசிக்கவில்லை; ஓல்காவைப் பற்றி அவர் எதைக் கவனித்தாலும் அல்லது கேட்டாலும், அவர் அதைப் பற்றி எழுதுகிறார், மேலும் வாழும் உண்மை, மகிழ்ச்சிகள் ஒரு நதியைப் போல பாய்கின்றன. எனவே, நீங்கள், உங்கள் இதயத்தின் தூண்டுதலில், நாக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, பாடுங்கள், கடவுளுக்கு யார் தெரியும், மற்றும் ஒரு விலைமதிப்பற்ற எலிஜிகள் ஒரு நாள் உங்கள் விதியின் முழு கதையையும் உங்களுக்கு வழங்கும்.
நேர்மையான, ஊக்கமளிக்கும் "இதயத்தின் வெடிப்புகளை" வெளிப்படுத்தும் திறனை அவர் எலிஜியில் பாராட்டினார். அவர் எலிஜியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை மிகவும் செழுமைப்படுத்தினார், குறிப்பிட்ட சதி அம்சங்களைக் கொடுத்தார்.
சமூகத்தன்மைக்கான ஆசை, நட்பான ஆர்வத்திற்காக, கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஜ்ஸ்கி, வர்லமோவ் மற்றும் குர்ன்லேவ் ஆகியோரின் காதல் பாடல் வரிகளில் எலிஜியை பிடித்த பொருளாக மாற்றியது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் காலத்தில், எலிஜி, ஒரு சுயாதீனமான வகையாக, கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டுவிட்டது, ஆனால் நேர்த்தியான மனநிலை, ஒரு நேசிப்பவருடனான நேர்காணலின் ஒரு சிறப்பு, நெருக்கமான தொனியாக, கவிதை வரிகளிலும் இசையிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, ரஷ்ய கலையின் மிக அழகான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கிளிங்காவும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியும் காட்டிய பிறகு முதன்முறையாக ஒன்ஜினில் காதல்களில் எலிஜி வகையை முற்றிலும் மாறுபட்ட உளவியல் திசையில் கொடுத்த சாய்கோவ்ஸ்கி (“ஒரு வார்த்தை இல்லை, ஓ, என் நண்பரே,” “அந்தம் தரையில் விழுந்தது,” போன்றவை). அது அதன் "தூய்மையான" வடிவத்திலும் நாடகமாக்கப்பட்டது. டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் முதல் டூயட் ஒரு உண்மையான எலிஜி ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தொடர்ந்து வரும் அனைத்திலும் ஒரு சிந்தனை மற்றும் மென்மையான சுவையை திணிக்கிறது. சண்டைக் காட்சியில், இது இதயத்தின் வியத்தகு ஒப்புதல் வாக்குமூலம், லென்ஸ்கியின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஆதாரங்களை பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்தும் அகநிலை அறிக்கை. இந்த எலிஜியின் உரை ஒரு முழுமையான படைப்பாகும், ஒருவேளை அது துல்லியமாக, அதன் உச்சக்கட்ட கலைத் தூண்டுதலை உணர்ந்து, புஷ்கின் ஒரு லேசான முரண்பாடான சட்டத்தை ஒரு மாறுபாடாக வழங்குகிறது:
அவரது கவிதைகள்.
காதல் முட்டாள்தனமான முழு, அவர்கள் ஒலி மற்றும் ஓட்டம். ஒரு விருந்தில் குடிபோதையில் இருந்த டி[எல்விக்] போன்ற பாடல் வரிகளில் ஆர்வத்துடன் அவற்றை அவர் உரக்கப் படிக்கிறார்.
இந்த வரிகள் எலிஜிக்கு முந்தையவை, மேலும் புஷ்கின் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் அதை முடிக்கிறார்:
எனவே அவர் இருட்டாகவும் சோர்வாகவும் எழுதினார் [நாம் ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கிறோம்.]
லென்ஸ்கியின் ஈர்க்கப்பட்ட நிலையின் விளக்கத்தில் ஒரு முரண்பாடான முடிவு:
இறுதியாக விடியற்காலையில். களைத்துப்போன தலையைக் குனிந்துகொண்டு, இலட்சியத்தின் நாகரீகமான வார்த்தையில், லென்ஸ்கி அமைதியாக மயங்கி விழுந்தார். —
சற்றே திமிர்பிடித்த சிரிப்பு, வார்த்தைகள் "இருண்ட", "நலிந்த", நாகரீகமான வார்த்தை "இலட்சியம்", "காதல் முட்டாள்தனம்" - இவை அனைத்தும் அவர் நீண்ட காலமாக கைவிட்ட பாதையில் கவிஞரின் கவனக்குறைவான அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. ஆனால் புஷ்கின் வசனத்தின் இசையை மிகவும் கவனமாகப் படித்த பிறகு, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உள் மெல்லிசை கேட்க முடியும்: "ஒலியும் ஓட்டமும்," டெல்விக் கவிதை நினைவு, புஷ்கினுக்கு எப்போதும் பிடித்த கவிதை, லென்ஸ்கியின் பாடல் வரிகள். அவரது கவிதைகளைப் படிக்கிறார், - இவை அனைத்தும் புஷ்கினின் வரிகளுக்கு வித்தியாசமான உணர்ச்சி வண்ணத்தை அளிக்கிறது, பதட்டமான, வியத்தகு வண்ணம், இது அவரது கவிதைகளின் காதல் முட்டாள்தனம் மற்றும் சோம்பல் பற்றிய அறிக்கைக்கு முற்றிலும் முரணானது. இந்த மெல்லிசைதான் சாய்கோவ்ஸ்கி கேட்டது மற்றும் உண்மையில் லென்ஸ்கியின் ஏரியாவில் பொதிந்தது.
வாழ்க்கை மற்றும் அன்பின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள், மரணத்தை நிராகரித்தல் - இதுதான் எலிஜீனில் ஒலிக்கிறது, இது லென்ஸ்கி பதட்டமான எதிர்பார்ப்புகளின் தருணத்தில் ஓபராவில் மேம்படுத்துகிறது. ஜாரெட்ஸ்கியின் அன்றாட செய்திகள் கூட இந்த புனிதமான செறிவு நிலையைத் தொந்தரவு செய்ய முடியாது.
ஏரியா என்பது, லென்ஸ்கியின் எண்ணங்களின் தொடர்ச்சி, அவற்றிலிருந்து ஒரு முடிவு. அதனால்தான், "எங்கே, எங்கே போனாய்?" என்ற கேள்வி மிகவும் இயல்பாகத் தெரிகிறது. - எனவே தீம் வெறுமனே எழுகிறது - "வரவிருக்கும் நாள் எனக்காக என்ன இருக்கிறது"; உயர்ந்த, படிப்படியாக மங்கலான ஒலியுடன் தொடங்கி, அது மெதுவாக கீழே இறங்குகிறது. (துல்லியமாக இந்த தீம்தான் அழிவின் கருப்பொருளாக பொதுவாக விளக்கப்படுகிறது. இது எங்களுக்கு தவறாகத் தோன்றுகிறது - ஆரம்ப ஒலிகளின் அமைதியான, அறிவொளியான தன்மை, விழும் இயக்கத்தின் மென்மை இதற்கு ஒத்திருக்காது; ஒரு குறிப்பிட்டவற்றுடன் இணைந்து வளர்ச்சியின் வேகம், இது மெல்லிசைக்கு துக்ககரமான தன்மையைக் கொடுக்காது).
வாழ்க்கையின் உணர்வு அரியாவுக்கு முந்தைய ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில் உள்ளது, அங்கு விழித்திருக்கும் காலையின் தீம் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் எண்ணங்களின் செயலில் மாற்றம் மற்றும் "காலை நட்சத்திரத்தின் கதிர்" என்ற வார்த்தைகளில் தோன்றும் உற்சாகமான மெல்லிசை ஆகியவற்றில் உள்ளது. காலையில் ஒளிரும்,” மற்றும் மனோநிலை, உணர்ச்சிமிக்க இறுதிக் கருப்பொருளில் “அன்புள்ள நண்பரே, வருக நண்பரே, வாருங்கள், நான் உங்கள் கணவர்.” (இந்த தலைப்பின் கடைசி விளக்கக்காட்சி கிட்டத்தட்ட வெற்றிகரமானதாகத் தெரிகிறது). ஏரியாவின் ஆற்றல், அதன் மகத்தான ஆற்றல், பல்வேறு மெல்லிசை வடிவங்களை ஒரே நீரோட்டமாக இணைத்து, இறுதிப் பகுதியில் அதன் மிகப்பெரிய வலிமையை அடைந்தது, இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தில் லென்ஸ்கியின் எலிஜியை வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையான தொடக்கத்தின் அறிக்கையாக ஆக்குகிறது. காட்சியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் டிராம்போன்களின் இருண்ட ஒலி. அரியாவும் அந்த சாதாரண திட்டத்துடன் முரண்படுகிறது. இந்த வேறுபாடு லென்ஸ்கியின் மரணத்தின் அர்த்தமற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.
ஏரியாவைப் பின்தொடரும் டூயட் மேலும் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது: பியானிசிமோ மற்றும் இரண்டு குரல்களின் மெதுவான இயக்கம், ஒருவரையொருவர் நியதியாகப் பின்தொடர்வது, எதிரிகளை ஒரு சிந்தனையுடன் எதிர்பாராத ஒருங்கிணைப்பு, ஒரு மனநிலை - இவை அனைத்தும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகத்தின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, ஒரு அபாயகரமான முடிவை ஆவலுடன் காத்திருக்க வைக்கிறது. இருவரும் சமரசம் செய்ய அமைதியான ஆனால் மாற்ற முடியாத மறுப்பு காட்சியின் கடைசி இறுதிப் பகுதியைக் குறிக்கிறது.
இங்கே, புஷ்கின் நேரடி வியத்தகு செயலை சித்தரிக்கும் இடத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி அவரை முழுமையாகப் பின்தொடர்கிறார். இங்கே அவர் "சில நேரங்களில், உண்மையில், ஒரு விளக்கப்படம் - ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட, ஆனால் புஷ்கினின் நாடகவியலின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பாளர்.
"இப்போது ஒன்று சேருங்கள்."
குளிர் இரத்தத்துடன், இன்னும் இலக்கை அடையவில்லை, இரண்டு எதிரிகளும் உறுதியான, அமைதியான, நான்கு படிகள், நான்கு மரண படிகளுடன் நடந்தனர். பின்னர் எவ்ஜெனி, முன்னேறுவதை நிறுத்தாமல், அமைதியாக தனது கைத்துப்பாக்கியை உயர்த்தத் தொடங்கினார். இங்கே இன்னும் ஐந்து படிகள் எடுக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றும் லென்ஸ்கி, இடது கண்ணை சுருக்கினார். அவரும் குறிவைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் ஒன்ஜின் சுட்டார். நியமிக்கப்பட்ட கடிகாரம் தாக்கியது: கவிஞர் அமைதியாக தனது கைத்துப்பாக்கியை கைவிடுகிறார்.
“நான்கு மரண படிகள்”, இரண்டையும் உறுதியாகக் கடந்து சென்றது, ஒன்ஜின் கைத்துப்பாக்கியை உயர்த்தத் தொடங்கும் பயங்கரமான தருணம், அன்பைப் பற்றிய துண்டு துண்டான எண்ணங்கள், லென்ஸ்கியின் மூளையில் குழப்பம் மற்றும் வெளிப்படையாக ஒளிரும், தீவிர பதற்றம் - இவை அனைத்தும் யதார்த்தத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைசாய்கோவ்ஸ்கி, ஒரு ஷாட்டின் சத்தம் கிட்டத்தட்ட உடல் கூர்மையுடன் உணரப்படுகிறது. கடைசியாக, அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா சக்தியுடன், இப்போது எதிர்ப்பில், லென்ஸ்கியின் ஈர்க்கப்பட்ட எலிஜியின் மெல்லிசை, அணிவகுப்பின் "இறுதிச் சடங்கு" உடன் இணைகிறது.
இசையமைப்பாளர் இறுதிப் பட்டைகளின் இசையில் என்ன உணர்வுகளை வைத்தார், கவிஞரின் மரணத்திற்கு அவர் தனது குறுகிய பின்னூட்டத்தில் கேட்போருக்கு என்ன தெரிவிக்க விரும்பினார் - அசையாத உணர்வு இருக்கும் புஷ்கின் வரிகளால் அவரது கவனத்தையும் ஈர்க்க முடியும் மற்றும் பேரழிவு அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:
அடைப்புகள் மூடப்பட்டுள்ளன, ஜன்னல்கள் சுண்ணாம்புடன் உள்ளன
வெள்ளையடிக்கப்பட்டது. உரிமையாளர் இல்லை.
எங்கே, கடவுளுக்குத் தெரியும். எந்த தடயமும் இல்லை.
மற்றும் பிறவற்றைக் கவிஞர் வாழ்வின் அழிவுக்கு எதிராக எதிர்க்கிறார்.
.எங்கே சூடான உற்சாகம், இளமையின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் இரண்டின் உன்னத அபிலாஷை எங்கே. உயரமான, மென்மையான, தைரியமான? அன்பின் புயல் ஆசைகள், அறிவு மற்றும் வேலைக்கான தாகம், மற்றும் அவமானம் மற்றும் அவமானத்தின் பயம் மற்றும் அந்த நேசத்துக்குரிய கனவுகள் எங்கே. நீங்கள், அமானுஷ்ய வாழ்க்கையின் பேய். நீ, கவிதையின் துறவி!
இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட காட்சியின் இயக்கவியல், அவரது ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் சக்தி - இவை அனைத்தும் சாய்கோவ்ஸ்கி அந்த வார்த்தைகளால் ஈர்க்கப்பட்டதாக நம்மை நம்ப வைக்கிறது, அங்கு மரணத்தின் உரிமைகளுக்கு எதிரான போராட்டம், வாழ்க்கையின் உணர்வு வெல்லும்.
லென்ஸ்கியிடம் விடைபெற்று, புஷ்கின் இளைஞனின் வாழ்க்கை வெளிவரக்கூடிய இரண்டு பாதைகளைப் பற்றி பேசினார்: அவர் ஒரு கவிஞராக மாறி, அவரது ஆன்மா, மனம் மற்றும் திறமையின் வலிமையைக் காட்ட முடியும்; ஆனால், ஒருவேளை, ஒரு வித்தியாசமான விதி அவருக்குக் காத்திருந்தது, இளமைக் கனவுகள் மற்றும் தூண்டுதல்களின் காலத்திலிருந்து தப்பித்து, அவர் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு பழக்கமாகி, அவரது உணர்வுகளின் தூய்மை மற்றும் பிரகாசத்தை இழந்திருப்பார். சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த தேர்வை விட்டுவிடவில்லை. முதல் காட்சிகளில் தனது இளமைப் பருவத்தின் அப்பாவித்தனத்தை இன்னும் இழக்காத இளம் லென்ஸ்கி, கடைசி நேரத்தில், அவரது மரணத்திற்கு முன், அவரது முழு அந்தஸ்தையும், |அவரது அசாதாரண ஆன்மீக மற்றும் கவிதை [பண்புகளின் முழு வலிமையையும் தருகிறார். எனவே, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது சிறந்த இலக்கிய முன்மாதிரி மறைமுகமாக முடிவடையக்கூடிய பாதையில் இருந்து தனது ஹீரோவை தீர்க்கமாக திசை திருப்பினார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் விளக்கத்தில் ஒன்ஜின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதாகவும் "மர்மமானதாகவும்" இருக்கிறார். இந்த படம், ஓபராவில் உள்ள ஒரே படம், இன்னும் மேடையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை (லென்ஸ்கி மற்றும் டாட்டியானாவின் படங்களுக்கு மாறாக, இது உடனடியாக சரியான விளக்கத்தைக் கண்டறிந்தது). லென்ஸ்கி மற்றும் சோபினோவ் போன்ற மேடை அவதார வரலாற்றில் இறங்கும் ஒரு ஒன்ஜின் கூட எங்களுக்குத் தெரியாது. ஒருவேளை அதனால்தான் ஒன்ஜினின் பகுதி அனைத்து ஓபரா பாகங்களிலும் மிகக் குறைவான வெளிப்பாடாக நீண்ட காலமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் ஆழமான அறிவாளியான அசாஃபீவ் கூட முக்கியமாக யெனில் பணிவு, குளிர்ச்சி மற்றும் முரண்பாட்டின் நிழல்களை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில், நடிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த பாத்திரத்தை விவரிப்பதும், ஒன்ஜின் பகுதியின் இசைப் பொருளை பகுப்பாய்வு செய்வதும் மிகவும் கடினம். சாய்கோவ்ஸ்கி இங்கே ஒரு கடினமான சிக்கலை தீர்க்க முடிந்தது - அவர் ஓபரா மேடையில் ஒரு இளம், அழகான, புத்திசாலி, வலிமை நிறைந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் மனரீதியாக பேரழிவிற்கு உட்படுத்தப்பட்டார். ஒன்ஜின் மீதான டாட்டியானாவின் அன்பை கேட்பவர் நம்பும் வகையில் அவர் அதை உள்ளடக்கினார் - அவர் நீண்ட காலமாக புஷ்கின் நாவலில் அதை நம்புவதற்குப் பழகியதால் அல்ல, ஆனால் சில நேரங்களில் விவரிக்க முடியாத இசை பதிவுகளின் விளைவாக ஒரு கரிம தரத்தை அளிக்கிறது. டாட்டியானா மற்றும் ஒன்ஜின் கதாபாத்திரங்களின் ஒப்பீடு. ஓபரா ஹீரோ உண்மையில் குளிர்ச்சியான, அதிநவீன, கவனக்குறைவான மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபராக இருந்தால், கலைஞர்கள் அவரை அடிக்கடி சித்தரிக்கிறார்கள் என்றால், டாட்டியானாவின் காதல் பார்வையாளருக்கு பொய்யாகத் தோன்றும் மற்றும் அனுதாபத்தைத் தூண்டாது. புஷ்கினின் டாட்டியானாவுடன் அல்ல, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவின் டாட்டியானாவைப் பொறுத்தவரை இது மிகவும் முக்கியமானது, அவளுடைய கனவுகளில் மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் அதிக நோக்கத்துடன்.
இந்த வழக்கில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடக முறை என்ன? ஒன்ஜினின் ஆன்மீக வெறுமை நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அவரிடம் உள்ள கவர்ச்சிகரமான மனிதனை எல்லாம் மறுப்பதன் மூலம் அல்ல - இல்லை, கவர்ச்சிகரமான மனித குணாதிசயங்களின் தாழ்வுத்தன்மையை நாம் இங்கு எதிர்கொள்கிறோம்; ஒன்ஜின் லென்ஸ்கியை நேசிக்கிறார், அவரைப் புரிந்துகொள்கிறார், அவரது ஆன்மாவை மிகவும் கொடூரமான முரண்பாடுகளிலிருந்து பாதுகாக்கிறார், ஆனால் அவரை மிகவும் நேசிக்கவில்லை, இந்த உணர்வு அவரது பெருமையை விட உயர்ந்தது. ஒன்ஜின் தூய உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்களுக்கு திறன் கொண்டவர்: லாரின்ஸில் தோன்றிய அவர், இரு சகோதரிகளின் உள் உலகத்திற்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தை உடனடியாக உணர்கிறார், டாட்டியானாவை தெளிவாக விரும்புகிறார் மற்றும் இந்த மூடிய பெண்ணின் ஆன்மாவுக்கு ஒரு வழியைக் காண்கிறார். டாட்டியானா அவனைத் தொடுகிறாள், அவனில் ஒரு உணர்வை எழுப்புகிறாள், ஆனால் இந்த விழிப்புணர்வு அவனது அகங்கார உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு திருப்பத்தை ஏற்படுத்தும் அளவுக்கு வலுவாக இல்லை, மேலும் அந்த பெண்ணின் தீவிரமான காதல் அவனுக்கு பயத்தையும் அதன் விளைவாக எதிர்ப்பையும் ஏற்படுத்துகிறது. இந்த ஆழமான புஷ்கின் முறையைத்தான் சாய்கோவ்ஸ்கி ஒன்ஜினின் இசை உருவகத்தில் செயல்படுத்தினார். அவரது தோற்றத்தின் லேசான ஓவியங்களில் கூட, இசையமைப்பாளர் தனது ஹீரோவின் அசல் தன்மையை கேட்பவரை உணர வைக்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட மன மாற்றத்தின் தருணத்தில் - டாட்டியானாவை சந்திக்கும் தருணத்தில் லென்ஸ்கியைப் போலவே ஒன்ஜினையும் காண்கிறோம். இது இசையமைப்பாளரால் அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: ஒன்ஜினுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் இடையிலான மேலோட்டமான மற்றும் முக்கியமற்ற உரையாடல் லென்ஸ்கியின் வாக்குமூலத்தின் பிரகாசத்தால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இன்னும், இந்த கிட்டத்தட்ட வாட்டர்கலர்-சுத்தமான வரைபடத்தில், ஒருவருக்கொருவர் இன்னும் தொலைவில் உள்ளவர்களின் உரையாடல்கள், ஒன்ஜினின் அன்பான ஆர்வம் மற்றும் டாட்டியானாவின் திடீர் வெளிப்படையான தன்மை ஆகியவை தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. மேலும், தோட்டத்தில் நடந்த காட்சியில், ஒன்ஜின் டாட்டியானாவை பொறாமைமிக்க சுயக்கட்டுப்பாட்டுடன் கண்டிப்பதைப் படிக்கும்போது, அவர் உணர்ச்சியற்றவராகத் தோன்றுகிறார். அவருடைய பேச்சு உன்னதமானது மட்டுமல்ல - நேர்மையும் தைரியமும் கொண்டது; வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்படுவதற்குப் பின்னால் ஒருவரின் சொந்தத்தை காட்டிக் கொடுப்பதில் தயக்கம் உள்ளது, ஒருவேளை ஏற்கனவே குழப்பத்தை சமாளிக்கலாம்; ஆனால் இந்த குழப்பத்தை ஒன்ஜின் அனுபவித்தார் என்பது மெல்லிசையின் எதிர்பாராத உணர்ச்சி எழுச்சியில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: "கனவுகளுக்கும் ஆண்டுகளுக்கும் திரும்புவது இல்லை." ஒன்ஜினின் முக்கிய மேடைப் பணி டாட்டியானாவிடம் நேர்மையாகச் சொல்ல விரும்புவதாகத் தெரிகிறது: "உணர்வுகள் கெட்டவை." ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை இதற்கு முரணானது - ஒரு உணர்வு இருக்கிறது, ஆனால் உணர்வு உடனடியாக எரிகிறது மற்றும் உடனடியாக வெளியேறுகிறது; மாறாக, அவளுடைய அன்பிற்கான அனுதாபம், அதாவது பிரதிபலித்த உணர்வு.
புஷ்கினின் திட்டத்தை இந்த வழியில் புரிந்துகொள்ள சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு உரிமை உள்ளதா? ஆம், அவர் வைத்திருந்தார், நாவலில் இதற்கு நிறைய சான்றுகள் உள்ளன, அதை விட அதிகமாக! ஓபரா லிப்ரெட்டோ. புஷ்கின் தனது ஹீரோவின் பூர்வாங்க குணாதிசயத்தை அளிக்கும் அந்த அத்தியாயங்களை நாம் தொட மாட்டோம், அவர் தனது ஆத்மார்த்தமான வளர்ச்சியில் கடந்து வந்த பாதையை விவரிக்கிறார். ஹீரோ ஓபரா மேடையில் நுழையும் தருணத்திற்கு நேராக செல்வோம்: புயல் மாயைகள், கட்டுப்பாடற்ற உணர்வுகள் மற்றும் "ஆன்மாவின் நித்திய முணுமுணுப்பு" ஆகியவற்றில் செலவழித்த ஆண்டுகள் நமக்குப் பின்னால் உள்ளன. ஒன்ஜின் "இனி வசீகரம் இல்லாத" நபர்களில் ஒருவர்; ஒரு காலத்தில் அவருக்கு "உழைப்பு, வேதனை மற்றும் மகிழ்ச்சி" இருந்த காதல், இப்போது அவரை வசீகரிக்கவோ அல்லது உற்சாகப்படுத்தவோ இல்லை. கிராமத்தில் வசிக்கும் அவர், அதன் ஆசீர்வாதங்களையும் துக்கங்களையும் அலட்சியமாக ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் லென்ஸ்கி மட்டுமே அவருக்கும் உலகின் பிற பகுதிகளுக்கும் இடையிலான இணைப்பாக பணியாற்றுகிறார். இந்த அரை வெற்று நிலையில், தனது பலத்தை எங்கே, எப்படி பயன்படுத்துவது என்று தெரியாமல், ஒன்ஜின் டாட்டியானாவை சந்திக்கிறார். அவளுடைய கடிதம் அவனுக்கு எதிர்பாராததாக இருந்திருக்க முடியாது: தகவல்தொடர்புகளில் அவன் தன்னைத் தானே உணர்ந்த சோம்பேறித்தனமான சுயநலவாதி அல்ல; புஷ்கின் மக்களையும், குறிப்பாக பெண்களையும் சந்திக்கும் போது அவர் அனுபவித்த உற்சாகத்திற்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார்.
ஒன்ஜின் அவரது மனதின் நிரூபிக்கப்பட்ட வசீகரம், தோற்றமளிக்கும் திறன், ஆனால் உண்மையில் கவனத்துடன் இருப்பதை முன்னறிவித்திருக்கலாம்.
மென்மையான, ஆதிக்கம் செலுத்தும் அல்லது கீழ்ப்படிதல் டாட்டியானாவுக்கு ஆபத்தானதாக மாறும். ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, இந்த தன்னிச்சையான, தீவிரமான பெண்ணுடனான சந்திப்பு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை.
. தான்யாவின் செய்தி கிடைத்ததும்,
ஒன்ஜின் ஆழமாகத் தொட்டார்:
பெண் கனவுகளின் மொழி
எண்ணங்களின் கூட்டத்தால் நான் கோபமடைந்தேன்;
மேலும் அவர் அன்பான டாட்டியானாவை நினைவு கூர்ந்தார்
வெளிர் நிறத்திலும் மந்தமான தோற்றத்திலும்;
மற்றும் ஒரு இனிமையான, பாவமற்ற தூக்கத்தில்
அவன் உள்ளத்தில் மூழ்கினான்.
ஒருவேளை பண்டைய ஆர்வத்தின் உணர்வுகள்
அவர் ஒரு நிமிடம் அதை கைப்பற்றினார்;
ஆனால் அவர் ஏமாற்ற விரும்பவில்லை
ஒரு அப்பாவி ஆத்மாவின் நம்பகத்தன்மை.
சாய்கோவ்ஸ்கி எப்போதும் தேடும் வியத்தகு தானியங்கள், அவரது ஹீரோவின் நிலையில் உச்சக்கட்ட தருணங்களை உள்ளடக்கியது, ஒன்ஜின் அனுபவித்த உள் போராட்டத்தின் விளக்கத்தில், ஒரு நிமிடம் எழுந்த உணர்வுகளின் சோதனையில் துல்லியமாக இங்கே வைக்கப்பட்டுள்ளது. பெருமை, நேர்மை மற்றும் உள்ளார்ந்த பிரபுக்கள் டாட்டியானாவின் காதலுக்கு அதே முழுமையுடன் பதிலளிக்காததன் மூலம் அவரை ஏமாற்ற அனுமதிக்கவில்லை. ஆனால் அவர் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அவரது பேரழிவு ஆன்மாவில் திடீரென்று ஒரு புதிய வாழ்க்கை மூலத்தைத் திறக்க போதுமான வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இந்த உள் போராட்டத்தின் தடயங்கள் ஒன்ஜினின் ஏரியாவின் இசையில் பொதிந்துள்ளன. இந்த சூழ்நிலையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், விளக்கத்தின் காட்சி இன்னும் முழுமையாகவும் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படும், ஆனால் ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா இடையேயான உறவின் மேலும் வளர்ச்சியும் கூட. புஷ்கின் தொடர்ந்து, எளிதாக இருந்தாலும், இந்த அன்பின் கருப்பொருளை "பெடலைஸ்" செய்கிறார், ஒன்ஜினின் ஆன்மாவில் அரிதாகவே வெளிப்படுகிறது: லாரின் பந்தின் காட்சியில் கூட இது உடனடியாகத் தோன்றுகிறது, அங்கு எரிச்சலடைந்த எவ்ஜெனி லாரின்ஸில் தோன்றிய அனைத்து சிரமங்களுக்கும் லென்ஸ்கியை பழிவாங்குகிறார். '. அவரது எதிர்பாராத வருகையும் தான்யாவுடனான சந்திப்பும் உடைந்த உறவின் இழையை மீண்டும் கட்டுவது போல் தெரிகிறது:
அவளுடைய சங்கடமும் சோர்வும் அவனது உள்ளத்தில் பரிதாபத்தை உண்டாக்கியது: அவன் அமைதியாக அவளை வணங்கினான், ஆனால் எப்படியோ அவன் கண்களின் பார்வை அற்புதமாக மென்மையாக இருந்தது. உண்மையாகவே தொட்டதுதான் காரணமா? அல்லது அவர், ஊர்சுற்றினார், குறும்புத்தனமாக விளையாடினார், ஒன்று விருப்பமில்லாமல், அல்லது நல்லெண்ணம் இல்லாமல்,
ஆனால் இந்த பார்வை மென்மையை வெளிப்படுத்தியது: அவர் தான்யாவின் இதயத்தை உயிர்ப்பித்தார்.
இந்த உறவின் விவரத்தை சாய்கோவ்ஸ்கி பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை - காட்சி மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் சத்தமாகவும் இருந்தது - ஆனால், புஷ்கினின் உரையின் மீதான அவரது உணர்திறனை கற்பனை செய்து, எந்த சிந்தனையின் திருப்பத்திற்கும், கவிஞரால் வீசப்பட்ட எந்த சிறப்பம்சத்திற்கும், நாம் அதைக் கருதலாம். அவரது குணாதிசய நாயகனுக்குள் ஒரு துணைப் பொருளாக நுழைந்து, ஒன்ஜினின் இதயத்தில் அரிதாகவே எழுந்து, உடனடியாக அழிந்துபோன உணர்வின் முளைகள், முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழ்நிலையில் ஒரு புதிய சந்திப்பு திடீரென்று அவர்களை உயிர்ப்பித்து, கடைசிக் காட்சி வரை உயிரைத் தக்கவைத்துக்கொண்டது சாய்கோவ்ஸ்கியின் கருத்து. அவை பெருமளவில் பூக்கின்றன.
புஷ்கின், தனது ஹீரோவை அம்பலப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் வாசகரின் பார்வையில் அவரைப் பாதுகாக்கிறார்; அவர் புறநிலையாக இருக்க முயற்சிக்கிறார், ஒன்ஜினின் உண்மையான தகுதிகளை குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது, மேலும் அவரது போர்க்குணமிக்க சாதாரணத்தன்மையை வேறுபடுத்துகிறார் மதச்சார்பற்ற சமூகம், ஒவ்வொரு முறையும் அவரது ஆன்மீக பண்புகளின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கியும் அவரைப் பாதுகாத்தார். இறுதிக் காட்சிகளில் ஒன்ஜினைக் குறிப்பிடும் இசை, உணர்ச்சியின் உண்மையான சக்தி, தூய்மை மற்றும் உணர்வின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒரே இலக்கை நோக்கி அனைத்து ஆசைகளின் முயற்சியால் வேறுபடுகிறது, இது விருப்பமின்றி கேட்பவர்களிடமிருந்து பரஸ்பர அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது; ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா மீதான அவரது கடந்தகால கொடுமை மற்றும் லென்ஸ்கியின் மரணத்தை நாங்கள் மன்னிக்கிறோம். j இப்போது அவனால் அணுக முடியாததை வைத்திருப்பதற்கான பொறாமை தாகம் அவரை டாட்டியானாவிடம் இழுக்கிறது, ஆனால் அவன் அவளைக் காதலித்தபோது அவன் அனுபவித்த வாழ்க்கையின் உணர்வின் முழுமையைக் காக்க வேண்டும் என்ற உணர்ச்சிமிக்க ஆசை; அவளே அவனது அபிலாஷைகள் மற்றும் கனவுகளின் குறிக்கோள், அவள் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை கொண்டிருக்கிறாள். அன்பால் மூழ்கி, யாரையும் பார்க்காமல், எதையும் பார்க்காமல், ஒரு ஆசையுடன், ஒரு நம்பிக்கையுடன் அவள் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார் - காப்பாற்றப்பட வேண்டும், தனது உணர்வை, தனது வாழ்க்கையை பலனற்ற அழிவின் திகிலிலிருந்து பாதுகாக்க. அவளுடைய முன்னாள் அன்பின் நினைவு மற்றும் அவனது சொந்த உணர்வுகளின் முளைகள், அவன் ஒருமுறை இரக்கமின்றி அடக்கி வைத்திருந்தான், அவனுக்கு அவளுக்கு உரிமை கொடுக்கிறான், மேலும் ஒன்ஜின் இந்த உரிமையை ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் அவநம்பிக்கையான மனிதனின் அனைத்து நேர்மையுடனும் பாதுகாக்கிறார். கேட்பவர் அவரது மெல்லிசையின் அலை அலையான, விரைவான இயக்கத்தால் வசீகரிக்கப்படுவதைத் தவிர்க்க முடியாது - தீவிரமான, உற்சாகமான, அதன் ஆர்வத்தில் கூட சக்தி வாய்ந்தது; இது அவரது நேர்மையைப் பற்றிய சந்தேகத்திற்கு இடமளிக்காது;
அவர் விரும்பும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த நேரம் இல்லை, சமாதானப்படுத்த முடியாமல் இருப்பது மட்டுமே அவரது ஒரே பயம் என்று தெரிகிறது. லிசாவுடனான காட்சியில் ஹெர்மனைப் போலவே, அவர் டாட்டியானாவை இந்த விரைவான "உணர்வின் வெளிப்பாடு, அவளது உள்ளத்தில் ஒரு பரஸ்பர ஆர்வத்தை எழுப்புதல் மூலம் கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிஸ் செய்கிறார். சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு சிற்றின்ப ஆர்வத்தை மட்டும் எப்படி சித்தரிக்க விரும்பவில்லை, பிடிக்கவில்லை; அவரது பார்வையில் காதல் எப்போதும் இருந்தது. ஒரு பெரிய ஆன்மிகச் சக்தி இதற்கு எதிராகத் தான், அவள் அவனை நேசிப்பதை நிறுத்தவில்லை என்று ஒன்ஜினிடம் ஒப்புக்கொள்ளும்போது அவனால் எதிர்க்க முடியாது. ஆனால் இது அவளுடைய பலவீனத்தின் ஒரே தருணம். புதிய குடும்ப உறவுகளின் வலிமை, ஆன்மீக அனுபவம் மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு நனவான நெறிமுறையான ஆரம்பம் ஆகியவை டாட்டியானாவுக்கு இடையேயான பிரிவினையின் சோகமான வார்த்தைகளுக்கு ஆதரவளிக்கின்றன ஒன்ஜின்.
இந்த மூன்று மிகவும் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய சிக்கலைத் தீர்த்த சாய்கோவ்ஸ்கி, அடிப்படையில், ஓபராவின் முழு வியத்தகு திட்டத்தின் சிக்கலையும் தீர்த்தார். எபிசோடிக் முகங்கள் - ஆயா, தாய், ஓல்கா - புஷ்கின் நாவலின் பக்கங்களிலிருந்து அவருக்கு முன் மிகவும் தெளிவான தெளிவுடன் நின்றார், அவர் கிட்டத்தட்ட தனது சொந்த கருத்தை வேறுபடுத்த வேண்டியதில்லை.
ஒன்ஜினை ஒரு வியத்தகு படைப்பாகவும், இன்னும் அதிகமாக ஒரு ஓபரா லிப்ரெட்டோவாகவும் மாற்றுவதில் மிகப்பெரிய சிரமங்கள் கூட்டக் காட்சிகளால் ஏற்பட்டிருக்க வேண்டும், இது ஒரு விவரிப்பு முறையில் நாடகத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் புஷ்கினின் நாவல் இசையமைப்பாளருக்கு மகத்தான வாய்ப்புகளை வழங்கியது - முழு காட்சிகளும் வியத்தகு பொழுதுபோக்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. விளக்கங்களின் துல்லியம், பல விவரங்கள் குணாதிசயங்கள் மற்றும்; வாழ்க்கையின் அமைப்பு மற்றும் தனிநபர்களுக்கிடையிலான உறவுகள், நிகழ்வுகளின் அசாதாரணமான ஆற்றல்மிக்க விளக்கக்காட்சி, சிறப்பியல்பு அத்தியாயங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் கதையின் பொதுவான வளர்ச்சியின் திறன், சில நேரங்களில் தற்செயலானது, ஆனால் மிகவும் வண்ணமயமானது - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் மேடை கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது மற்றும் பரிந்துரைத்தது. அவர் படைப்பை நாடகமாக்குவதற்கான மிகவும் கரிம பாதை. புஷ்கின் கவிதைகள், சொற்றொடர்களின் அமைப்பு, வாய்மொழி உரையின் இயக்கவியல் ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட தாள மற்றும் வண்ணமயமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது மற்றும் இசையமைப்பாளர் பல காட்சிக்குரிய முக்கிய இசை தொடுதல்களைக் கண்டறிய உதவியது.
லாரின்ஸ்கி பந்தின் அற்புதமான காட்சி இப்படி எழுந்தது. வால்ட்ஸ், அப்பாவியான வேடிக்கையின் உருவகமாகத் தோன்றும், வால்ட்ஸ், அதன் துள்ளல், சற்றே குழப்பமான மெல்லிசை, எளிமை மற்றும் நேர்மையான மகிழ்ச்சியுடன், பண்டிகை சலசலப்பைப் பற்றிய புஷ்கின் விளக்கம் இல்லாமல் பிறந்திருக்க முடியாது:
காலையில் லாரினாவின் வீடு விருந்தினர்களால் நிரம்பியுள்ளது
அனைத்தும் நிரம்பியது; முழு குடும்பங்கள்
அக்கம் பக்கத்தினர் வண்டிகளில் கூடினர்,
வேகன்கள், சாய்ஸ்கள் மற்றும் சறுக்கு வண்டிகளில்.
முன் மண்டபத்தில் ஒரு சலசலப்பு உள்ளது;
வரவேற்பறையில் புதிய முகங்களைச் சந்தித்தல்,
மொசெக் குரைப்பது, பெண்களை அறைவது,
சத்தம், சிரிப்பு, வாசலில் நசுக்குதல்,
வில், கலக்கல் விருந்தினர்கள்,
செவிலியர்கள் அழுகிறார்கள், குழந்தைகள் அழுகிறார்கள்.
அதே மேடைப் பிரகாசத்துடன், புஷ்கின் ஒரு இராணுவ இசைக்குழுவுடன் ஒரு நிறுவனத்தின் தளபதியின் தோற்றத்தையும், விருந்தினர்களின் குழுக்களின் உரையாடல்களையும் சித்தரிக்கிறது, சைகோவ்ஸ்கி பாடலின் பாகங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்.
பண்டிகை விருந்தில் திருப்தி அடைந்த அண்டை வீட்டுக்காரர் தனது அண்டை வீட்டாரின் முன் மூக்கு பிடிப்பார்; பெண்கள் நெருப்பிடம் அமர்ந்தனர்; பெண்கள் மூலையில் கிசுகிசுக்கிறார்கள்;
சாய்கோவ்ஸ்கி ஐந்தாவது அத்தியாயத்தின் சரணங்களில் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட காட்சியைப் பெற்றார், ட்ரிக்கெட்டின் வருகையையும் டாட்டியானாவின் முன் அவரது நடிப்பையும் விவரிக்கிறார்:
ட்ரிக்கெட்,
கையில் ஒரு தாளுடன் அவளிடம் திரும்பி,
தாளத்தை மீறி பாடினார். தெறிப்புகள், கிளிக்குகள்
அவர் வரவேற்கப்படுகிறார். அவள்
பாடகர் கட்டாயம் உட்கார வேண்டும்; —
இந்த வரிகளில், டிரிக்கெட்டின் ஜோடிகளின் அழகான சொற்றொடர்கள் மற்றும் "பிராவோ, பிராவோ" என்ற அழுகை இரண்டும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா ஒலியில் போற்றும் இளம் பெண்கள் அவரைப் பொழிந்ததாகத் தெரிகிறது.
கவிதைகளின் தாள அமைப்பு சாய்கோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய நடன அத்தியாயங்களின் வண்ணமயமான தன்மையை பாதிக்கவில்லை. லாரின்ஸ்கி பந்து காட்சியில் வால்ட்ஸ் மற்றும் மசுர்கா பற்றிய புஷ்கினின் விளக்கத்தை ஒப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, இது முற்றிலும் இசை தூண்டுதல்கள், மேடையில் குறிப்பிடாமல், சாய்கோவ்ஸ்கியில் உரை தொடர்பாக எழுந்தன.
திடீரென்று, நீண்ட மண்டபத்தின் கதவுக்குப் பின்னால், ஒரு பாஸூன் மற்றும் புல்லாங்குழல் கேட்டது. இடியின் இசையால் மகிழ்ந்து, ரம்முடன் ஒரு கோப்பை தேநீர் விட்டு, மாவட்ட நகரங்களின் பாரிஸ். ஓல்கா பெதுஷ்கோவ், டாட்டியானா லென்ஸ்கியை அணுகுகிறார்; கார்லிகோவ், அதிக வயதுடைய மணமகள். என் தம்போவ் கவிஞர் அதை எடுத்துக்கொள்கிறார். புயனோவ் புஸ்த்யகோவாவுக்கு விரைந்தார், எல்லோரும் மண்டபத்தில் ஊற்றினர், பந்து அதன் அனைத்து மகிமையிலும் பளபளக்கிறது.
இந்த முரண்பாடான, கோணலான மற்றும் மகிழ்ச்சியான "அறிமுகம்" வால்ட்ஸ் பற்றிய விளக்கத்தைத் தொடர்ந்து, அதன் அசாதாரண மென்மை மற்றும் ஒலியின் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
சலிப்பான மற்றும் பைத்தியம், வாழ்க்கை ஒரு இளம் சூறாவளி போல், ஒரு வால்ட்ஸ் ஒரு சத்தம் சுழல் காற்று; ஜோடிக்குப் பிறகு ஜோடி ஒளிரும்.
அதன் பிறகு - வரியின் நடுவில் சொற்றொடர்களின் கூர்மையான பிரிவுடன், உச்சரிப்புகளின் இலவச பரிமாற்றத்துடன், r என்ற எழுத்தின் இடியுடன் கூடிய கைதட்டலுடன், தாளத்திலும் சொற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும் மசூர்காவின் விளக்கம்:
மஸூர்கா ஒலித்தது. அது நடந்தது
மசூர்கா இடி முழங்கியதும்,
பெரிய ஹாலில் இருந்த அனைத்தும் அதிர்ந்தன.
குதிகால் கீழ் பார்க்வெட் வெடித்தது,
சட்டங்கள் குலுங்கின;
இப்போது அது ஒன்றல்ல: நாங்கள், பெண்களைப் போல,
நாங்கள் வார்னிஷ் பலகைகளில் சறுக்குகிறோம்.
ஆனால் நகரங்களில், கிராமங்களில்,
மசூர்காவையும் காப்பாற்றினேன்
ஆரம்ப அழகிகள்:
தாவல்கள், குதிகால், மீசை
எல்லாம் ஒன்றே.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, அவரது காது கேளாத ரன்-அப், லென்ஸ்கி மற்றும் ஒன்ஜின் பின்னர் சண்டையிடும் பின்னணியில், அதன் வெளிப்படையான மனோபாவம், லாகோனிக் ஆனால் தொற்று மெல்லிசை ஆகியவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், இந்த மெல்லிசை புஷ்கினின் உரையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பிறந்தது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும்.
வெளிப்படையாக, polonaise கூட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பந்து காட்சியில் எழுந்தது - ஒரு உயர் சமூகம் வரவேற்பு காட்சி மற்றும் செவிப்புல படம் நெருங்கிய தொடர்பில், புஷ்கின் மூலம் இனப்பெருக்கம். பாடல் வரி விலகல்களில் ஒன்றில், எட்டாவது அத்தியாயத்தில், கவிஞர் தனது அருங்காட்சியகத்தை மோல்டாவியாவின் காட்டுப் புல்வெளிகளிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உயர் சமூகத்தின் முதன்மையான உலகத்திற்குக் கொண்டு வருகிறார்:
பிரபுக்களின் நெருங்கிய வரிசை வழியாக,
இராணுவ டான்டீஸ், இராஜதந்திரிகள்
அவள் பெருமைமிக்க பெண்களின் மீது சறுக்குகிறாள்;
அமைதியாக அமர்ந்து பார்த்தாள்.
இரைச்சலான நெரிசலான இடத்தைப் பார்த்து,
ஒளிரும் ஆடைகள் மற்றும் பேச்சுகள்.
மெதுவான விருந்தினர்களின் நிகழ்வு
இளம் எஜமானிக்கு முன்,
மற்றும் ஆண்களின் இருண்ட சட்டகம்.
ஓவியங்களைச் சுற்றிக் கொடுப்பது போலச் சுற்றிக் கொடுப்பேன்.
தன்னலக்குழு உரையாடல்களின் இணக்கமான வரிசையையும், அமைதியான பெருமையின் குளிர்ச்சியையும், பதவிகள் மற்றும் ஆண்டுகளின் கலவையையும் அவள் விரும்புகிறாள்.
நாவலின் படைப்பு வாசிப்புடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட ஓபராவின் மற்றொரு அம்சத்தை இறுதியாகக் கவனிப்போம் - இயற்கையின் உணர்வு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் மிகவும் அசல் மற்றும் நுட்பமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது: இது எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது - மாலை மென்மையில் டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் டூயட், லென்ஸ்கியின் வசதியான கருத்து - "நான் இந்த தோட்டத்தை விரும்புகிறேன், தனிமையாகவும் நிழலாகவும் இருக்கிறேன்", இந்த தோட்டத்தின் ஆழத்தின் உணர்வில், சிறுமிகளின் பாடல் பாடலுக்கு நன்றி எழுகிறது, சில நேரங்களில் நெருக்கமாகவும், சில சமயங்களில் ஒலிக்கிறது தூரம், ஒரு கோடைகால அதிகாலையின் அற்புதமான புத்துணர்ச்சியில் - டாட்டியானாவின் கடிதத்தின் காட்சியில், இறுதியாக, மற்றொரு காலையில் - ஒரு குளிர்காலம் , இருண்ட, கடுமையான - சண்டைக் காட்சியில்.
இயற்கையின் விரிவான படங்களைப் பற்றி இங்கு பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - நாவலின் காவிய சரணங்கள் ஓபராவின் நாடகத்தன்மைக்கு வெளியே இருந்தன. சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கினின் நிலப்பரப்புகளைப் பின்பற்றி ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சித்திர வாய்ப்புகளை பரவலாக விரிவுபடுத்தவில்லை: அவரது பாடல் காட்சிகளின் அடக்கமான கட்டுமானம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான மாதிரியாக்கம் போன்ற தன்னிறைவு கொண்ட அழகியலுடன் சமரசம் செய்திருக்காது. இசையமைப்பாளர் ஒரே சரியான தீர்வைக் கண்டுபிடித்தார் - அவர் தனது ஹீரோக்களின் உளவியல் நிலையுடன் நேரடி தொடர்பில் இயற்கையின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினார்.
ஒன்ஜினின் ஸ்கோரை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகக் கேட்கிறீர்களோ, அந்த அளவுக்கு நாவலின் யோசனைகள் மற்றும் படங்களின் வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரின் நோக்கங்களைப் பிரிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - சிறந்த கலைஞர்களின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் முற்றிலும், மிகவும் இயல்பாக ஒன்றுபட்டுள்ளன; ஒன்ஜினின் இசையில் நீங்கள் நாவலின் ஹீரோக்களை மட்டுமல்ல, அவர்களின் படைப்பாளரையும் உணர்கிறீர்கள். புஷ்கினின் குரல், அவரது கவிதை சிந்தனை ஆகியவை ஓபராவின் உயர் பாடல் வரிகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, இசை அமைப்பில் அந்த நுட்பமான மாற்றங்கள் நாவலில் பாடல் விலகல்களின் செயல்பாட்டைச் செய்வதாகத் தெரிகிறது. அத்தகைய இசை "விலகல்கள்" எந்த கட்டத்தில் நடைமுறைக்கு வருகின்றன என்பதை நிரூபிக்க இயலாது, ஆனால் அவற்றில் ஒன்றை நான் கவனத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன்: எந்தவொரு பாரபட்சமற்ற கேட்பவரும் ஒரு சுருக்கத்தை உணருவார்கள், அதே நேரத்தில், இசைத் துணியின் சில எளிமைப்படுத்தல் ஓபராவின் கடைசி இரண்டு காட்சிகள். இந்த ஓவியங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு அத்தியாயங்களும் லாகோனிசம், முழுமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன, அவை பொதுவாக கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் முதிர்ந்த, நிலையான நிகழ்வுகளில் இயல்பாகவே உள்ளன. இறுதிப் படங்கள், முன்னுரையில் கதாநாயகியின் குணாதிசயமான தீம் தொடர்பாக, டாட்டியானாவின் தோற்றத்துடன் உயர் சமூகப் பந்தில் வரும் வால்ட்ஸ் போல, முன்பு வந்த எல்லாவற்றுடனும் அதே தொடர்பில் நிற்கின்றன.
பொதுவான உணர்ச்சி கட்டமைப்பில் இந்த மாற்றம் என்பது ஹீரோக்களின் நனவில் ஒரு புதிய நேரத்தின் தொடக்கத்தை குறிக்கிறது - மனித முதிர்ச்சியின் நேரம், மேலும் இந்த நுட்பம், ஒருவேளை அறியாமலேயே, சாய்கோவ்ஸ்கியில் அந்த நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடையது என்ற எண்ணத்திலிருந்து தப்பிப்பது கடினம். புஷ்கின் தனது நாவலின் திருப்புமுனையான ஆறாவது அத்தியாயத்தை முடித்த இளைஞர்களுக்கு விடைபெறுதல்:
எனவே, என் மதியம் வந்துவிட்டது, எனக்கு வேண்டும்
நான் அதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், நான் பார்க்கிறேன்.
ஆனால் அது இருக்கட்டும்: ஒன்றாக விடைபெறுவோம்,
ஓ என் எளிய இளைஞனே!
மகிழ்ச்சிக்கு நன்றி
சோகத்திற்காக, இனிமையான வேதனைக்காக,
சத்தத்திற்கு, புயல்களுக்கு, விருந்துகளுக்கு.
எல்லாவற்றிற்கும், உங்கள் எல்லா பரிசுகளுக்கும்;
நன்றி. உன்னால்,
கவலைக்கும் மௌனத்திற்கும் மத்தியில்,
நான் அதை ரசித்தேன். மற்றும் முற்றிலும்;
போதும்! தெளிவான ஆன்மாவுடன்
நான் இப்போது ஒரு புதிய பாதையில் செல்கிறேன்.
புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜினில் தீவிரமாக இருக்கிறார். நாவலின் அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும் கூடுதலாக, "ஆசிரியர்" என்ற பாத்திரம் உள்ளது. கதை சொல்பவர். அவர் மதிப்பீடுகளை வழங்குகிறார், ஒன்ஜின் என்று பெயரிடுகிறார் என்னுடைய நல்ல நண்பன். லென்ஸ்கியை கேலி செய்கிறார். சண்டைக்கு முந்தைய இரவில் லென்ஸ்கி எழுத்தில் ஈடுபடுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க? புஷ்கின் இதைப் பற்றி பேசுவது இங்கே: " ஒரு பேனா எடுக்கிறது; அவரது கவிதைகள், / காதல் முட்டாள்தனம், / ஒலி மற்றும் ஓட்டம். / அவர் அவற்றை சத்தமாக, பாடல் வரிகளில் ஆர்வத்துடன் வாசிப்பார், /ஒரு விருந்தில் டெல்விக் குடித்தது போல. / கவிதைகள் சந்தர்ப்பத்திற்காக பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன; /என்னிடம் அவை உள்ளன; இங்கே அவர்கள்:"பின்வருவது லென்ஸ்கியின் உரை. மீண்டும் கதை சொல்பவரின் மதிப்பீடு: " எனவே அவர் இருட்டாகவும் சோர்வாகவும் எழுதினார் / (நாம் ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கிறோம், /இங்கே கொஞ்சம் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை என்றாலும் / நான் அதைப் பார்க்கவில்லை; அதில் நமக்கு என்ன பயன்?) / இறுதியாக, விடியும் முன், / சோர்வாக தலை குனிந்து, / இலட்சிய என்ற நாகரீகமான வார்த்தையில் / அமைதியாக லென்ஸ்கி மயங்கி விழுந்தார்;"பின்னர் லென்ஸ்கி எழுந்தார், அவர் தன்னைத்தானே சுடச் செல்கிறார். ஆம், புஷ்கினுக்கு ஒரு சண்டை ஒரு பொதுவான விஷயம், அவர் தன்னைத்தானே பல முறை சுட்டுக் கொண்டார், நீங்கள் தூங்கலாம்.
சாய்கோவ்ஸ்கி லென்ஸ்கியின் கவிதைகளை மறுவிளக்கம் செய்து, அவற்றை இசையின் மூலம் புதிய உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். நாவலின் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் ஓபராவை எழுதினார். ஓபராவில் கவிஞர் லென்ஸ்கியின் கொலை, கவிஞர் புஷ்கின் கொலையுடன் கேட்பவரால் தொடர்புடையது. கதை சொல்பவரின் மதிப்பீடுகள் முன் ("முட்டாள்தனம்")மற்றும் பிறகு ("மந்தமாக")லென்ஸ்கியின் கவிதைகள் நூலில் இல்லை. காதல் கவிஞரின் மீதான புஷ்கின் முரண் மறைந்து, வசனங்கள் உண்மையிலேயே சோகமாக மாறியது. ஆம், லென்ஸ்கி, புஷ்கினின் பார்வையில், வலிமையான கவிஞர் அல்ல, ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் புத்திசாலித்தனமான இசை இறக்கும் ஏரியாவில் மிகுந்த உணர்வை ஏற்படுத்தியது! கவிதைகள் ஓபராவில் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, "ஓ, ஓல்கா, நான் உன்னை நேசித்தேன்!" என்ற மறுமொழியில் "மற்றும் சிந்தியுங்கள்: அவர் என்னை நேசித்தார்" என்பதற்கு பதிலாக சில வார்த்தைகள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. (லென்ஸ்கி கனவுகள்ஓல்கா அவரது கல்லறைக்கு எப்படி வருவார்). லென்ஸ்கி "அம்புகளால் துளைக்கப்பட்டது" (துப்பாக்கிகளுடன் சண்டை இருப்பதை நன்கு அறிந்தவர்) போன்ற கவிதைப் படங்களுக்குத் திரும்புவது மரணத்திற்கு முன் அவரது உற்சாகத்தையும் - நீங்கள் விரும்பினால் ஆவியின் கம்பீரத்தையும் மட்டுமே பேசுகிறது. எனவே, லென்ஸ்கியின் ஏரியா. ஓபராவில், அவர் சண்டையின் காட்சியில் சரியாகப் பாடுகிறார்.
லென்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை.
(சிறிய அறிமுகம் முதலில்)
என் வசந்தத்தின் பொன்னான நாட்களா?
(மெதுவான பாடல் வரிகள், காதல் பாணியில்)
வரும் நாள் எனக்காக என்ன இருக்கிறது?
என் பார்வை அவனை வீணாகப் பிடிக்கிறது,
அவர் ஆழமான இருளில் பதுங்கியிருக்கிறார்.
தேவை இல்லை; விதியின் உரிமைகள்.
அம்பினால் துளைக்கப்பட்ட நான் வீழ்வேனா,
அல்லது அவள் பறந்து செல்வாள்,
எல்லாம் நல்லது: விழிப்பு மற்றும் தூக்கம்
குறிப்பிட்ட நேரம் வருகிறது
கவலைகளின் நாள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டது,
இருள் வரும் பாக்கியம்!
("கல்லறைகள்" இருந்தாலும் முக்கிய மெல்லிசை)
காலை நட்சத்திரத்தின் கதிர் காலையில் ஒளிரும்
மேலும் பிரகாசமான நாள் பிரகாசிக்கத் தொடங்கும்;
மற்றும் நான் - ஒருவேளை நான் ஒரு கல்லறை
நான் மர்மமான விதானத்திற்குள் செல்வேன்,
மற்றும் இளம் கவிஞரின் நினைவு
மெதுவாக லேதே விழுங்கப்படும்,
உலகம் என்னை மறந்துவிடும்; ஆனால் நீங்கள், நீங்கள், ஓல்கா.
சொல்லுங்கள், நீங்கள் வருவீர்களா, அழகு கன்னி,
ஆரம்ப கலசத்தின் மேல் ஒரு கண்ணீர் சிந்தவும்
மற்றும் சிந்தியுங்கள்: அவர் என்னை நேசித்தார்!
அவர் அதை எனக்கே அர்ப்பணித்தார்
ஓ, ஓல்கா, நான் உன்னை நேசித்தேன்!
உங்களுக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது
புயல் வாழ்வின் சோக விடியல்!
ஓ, ஓல்கா, நான் உன்னை நேசித்தேன்!
(இசை தீவிரமடைகிறது, உச்சக்கட்டத்தை எட்டுகிறது)
இதய நண்பன், விரும்பிய நண்பன்.
வா வா! வருக நண்பரே, வாருங்கள், நான் உங்கள் கணவர்!
வா, நான் உன் கணவர்!
வா வா! நான் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறேன், அன்பே நண்பரே.
வா வா; நான் உன் கணவர்!
(மீண்டும் நம்பிக்கையற்ற முதல் இரண்டு வரிகள்)
எங்கே, எங்கே, எங்கே போனீர்கள்,
என் வசந்தம், என் வசந்தம், தங்க நாட்கள்?
லெமேஷேவின் ஊடுருவும் செயல்திறன். பாடல் மற்றும் சோகம்.
நவ. 5, 2015 05:49 பிற்பகல் (UTC)
ஒரு பேனா எடுக்கிறது; அவரது கவிதைகள்,
காதல் முட்டாள்தனம் நிறைந்தது
அவை ஒலி மற்றும் ஓட்டம். அவற்றைப் படிக்கிறார்
அவர் சத்தமாக, பாடல் வரிகளில் வெப்பத்துடன் பேசுகிறார்,
ஒரு விருந்தில் டெல்விக் குடித்தது போல.
சந்தர்ப்பத்திற்காக கவிதைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன;
என்னிடம் அவை உள்ளன; இங்கே அவர்கள்:
"எங்கே, எங்கே போனாய்,
என் வசந்தத்தின் பொன்னான நாட்களா?
வரும் நாள் எனக்காக என்ன இருக்கிறது?
என் பார்வை அவனை வீணாகப் பிடிக்கிறது,
அவர் ஆழமான இருளில் பதுங்கியிருக்கிறார்.
தேவை இல்லை; விதியின் உரிமைகள்.
அம்பினால் துளைக்கப்பட்ட நான் வீழ்வேனா,
அல்லது அவள் பறந்து செல்வாள்,
எல்லாம் நல்லது: விழிப்பு மற்றும் தூக்கம்
குறிப்பிட்ட நேரம் வருகிறது
கவலைகளின் நாள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டது,
இருள் வரும் பாக்கியம்!
"நாளை காலை நட்சத்திரத்தின் கதிர் பிரகாசிக்கும்
மேலும் பிரகாசமான நாள் பிரகாசிக்கத் தொடங்கும்;
மற்றும் நான் - ஒருவேளை நான் ஒரு கல்லறை
நான் மர்மமான விதானத்திற்குள் செல்வேன்,
மற்றும் இளம் கவிஞரின் நினைவு
மெதுவான லெதே விழுங்கப்படும்,
உலகம் என்னை மறந்துவிடும்; குறிப்புகள்
அழகின் கன்னி நீ வருவாயா,
ஆரம்ப கலசத்தின் மேல் ஒரு கண்ணீர் சிந்தவும்
மேலும் சிந்தியுங்கள்: அவர் என்னை நேசித்தார்,
அவர் அதை எனக்கே அர்ப்பணித்தார்
புயல் நிறைந்த வாழ்க்கையின் சோகமான விடியல்.
இதய நண்பன், விரும்பிய நண்பன்,
வா, வா: நான் உன் கணவர். "
எனவே அவர் இருட்டாகவும் சோர்வாகவும் எழுதினார்
(ரொமாண்டிசிசம் என்று நாம் அழைக்கிறோம்,
இங்கே கொஞ்சம் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை என்றாலும்
நான் பார்க்கவில்லை; இதில் நமக்கு என்ன பயன்?)
இறுதியாக, விடியும் முன்,
என் சோர்வுற்ற தலையை வணங்கி,
வார்த்தையில், சிறந்தது
லென்ஸ்கி அமைதியாக மயங்கினார்;
ஆனால் தூக்க வசீகரத்துடன் மட்டும்
அவர் ஏற்கனவே பக்கத்து வீட்டுக்காரர் என்பதை மறந்துவிட்டார்
அலுவலகம் அமைதியாக நுழைகிறது
அவர் லென்ஸ்கியை ஒரு அழைப்பில் எழுப்புகிறார்:
“எழுந்திரும் நேரம்: ஏழு கடந்துவிட்டது.
ஒன்ஜின் நிச்சயமாக எங்களுக்காக காத்திருக்கிறார்.
(உண்மைதான், ஒன்ஜின் அதிகமாக தூங்கினார் - அதனால்தான் அவர் தாமதமாகிவிட்டார், ஜாரெட்ஸ்கி கோபமடைந்தார்: "சரி, உங்கள் எதிரி வரவில்லை என்று தெரிகிறது?" லென்ஸ்கி மனச்சோர்வு பதிலளித்தார்: "அவர் இப்போது தோன்றுவார்." ஜாரெட்ஸ்கி முணுமுணுத்தபடி வெளியேறுகிறார். லென்ஸ்கி பாடுகிறார். ஒரு ஏரியா.)
"முக்கிய விஷயம் வார்த்தைகள் அல்ல, ஆனால் உள்ளுணர்வு.
வார்த்தைகள் பழையதாகி, மறக்கப்படுகின்றன,
ஆனால் மனித ஆன்மா ஒலிகளை மறப்பதில்லை.
திரைப்பட இயக்குனர் ஏ. சோகுரோவ் ஒரு நேர்காணலில் இருந்து.
“...சொர்க்கத்தில் உள்ள அழியாதவர்கள் அனைவரும்!..”
எம்.ஐ. கிளிங்கா. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவில் இருந்து பேயனின் இரண்டாவது பாடல்
எஸ் யா லெமேஷேவ் நிகழ்த்தினார்
"அப்படிப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. // பி. அசாஃபீவ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை பற்றி, எல்., 1972. இந்த வார்த்தைகளைச் சேர்ந்த போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசாஃபீவ், ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் "ஏழு இலை" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதாவது ஏழு பாடல் காட்சிகளில் ஒவ்வொன்றின் இயல்பான வளர்ச்சி: எந்த அழகியல் போஸ் இல்லாதது - "உண்மையான, எளிமையானது , புதியது." ரஷ்ய ஓபரா மேடையின் திறனாய்வில் மிகவும் பிரபலமான வேலை எதுவும் இல்லை. கடைசி குறிப்பு வரை தெரிந்தது போல் இருக்கும். "வரவிருக்கும் நாள் எனக்காக என்ன காத்திருக்கிறது?..." அல்லது "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்...", "என்னை அழிய விடுங்கள்" என்று ஒருவர் மட்டுமே சொல்ல வேண்டும், அதே இசையின் ஒலிகள், "இதயத்துடன்" பழக்கமானவை. குழந்தை பருவத்தில், உடனடியாக ஒருவரின் நினைவில் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது. இதற்கிடையில், "... "யூஜின் ஒன்ஜின்" இசை மனதில் நிறைய தூண்டுகிறது மற்றும் நிறைய சிந்திக்க தூண்டுகிறது, மேலும் அதன் தாக்கத்தின் இந்த முன்னோக்கு அதன் நம்பகத்தன்மைக்கான குறிப்பிடத்தக்க ஊக்கங்களில் ஒன்றாகும்" என்று கல்வியாளர் அசஃபீவ் தனது ஆராய்ச்சியை முடிக்கிறார். (ஐபிட்., பக். 156).
"யூஜின் ஒன்ஜின்" ஸ்கிரிப்டைப் பற்றி 1877 ஆம் ஆண்டு மே 18 ஆம் தேதி P.I சாய்கோவ்ஸ்கி தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து: "இதோ உங்களுக்காக சுருக்கமாக: சட்டம் 1. காட்சி 1. திரை திறக்கும் போது, பழையது. பெண் லாரினாவும் அவளது ஆயாவும் பழைய நாட்களை நினைத்து ஜாம் செய்கிறார்கள். வயதான பெண்களின் டூயட். வீட்டிலிருந்து பாட்டு கேட்கிறது. இது டாட்டியானா மற்றும் ஓல்கா, ஒரு வீணையின் துணையுடன், ஜுகோவ்ஸ்கியின் உரைக்கு ஒரு டூயட் பாடுகிறது. ஓபராவின் இறுதிப் பதிப்போடு பொருந்தாத இரண்டு விவரங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை: 1) ஒழுங்கு இசை பண்புகள்கதாபாத்திரங்கள் (வயதான பெண்களின் டூயட் - டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் டூயட்); 2) லாரின் சகோதரிகளின் டூயட்டில் உள்ள உரையின் ஆசிரியர் ஜுகோவ்ஸ்கி. உங்களுக்குத் தெரியும், ஓவியம் பின்னர் புஷ்கினின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சகோதரிகளின் டூயட் பாடலுடன் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளரின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ஒரு மாதத்திற்குள் "மூன்று காட்சிகளில் முழு முதல் செயல் ஏற்கனவே தயாராக உள்ளது" (Ibid., p. 142). இதன் விளைவாக, வேலையின் ஆரம்பத்திலேயே ஸ்கிரிப்ட்டில் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. ஓபராவை ஒரு கரிம முழுமையாக உருவாக்குவதில் முக்கியமற்ற இந்த திருத்தங்கள் என்ன பங்கு வகித்தன? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்.
Onegin இன் இறுதி பதிப்பில், டூயட்டின் உரை பயன்படுத்தப்பட்டது புஷ்கின் கவிதை"பாடகர்", அல்லது அதன் இரண்டு சரணங்கள் - முதல் மற்றும் கடைசி:
தோப்புக்குப் பின்னால் இரவின் குரல் கேட்டதுண்டா?
காலையில் வயல்வெளிகள் அமைதியாக இருந்தபோது,
குழாய்கள் சோகமாகவும் எளிமையாகவும் ஒலிக்கின்றன
நீங்கள் கேட்டிருக்கீர்களா?
அமைதியான குரலைக் கேட்டு பெருமூச்சு விட்டீர்களா
அன்பின் பாடகரா, உங்கள் சோகத்தின் பாடகரா?
காட்டில் ஒரு இளைஞனைப் பார்த்தபோது,
அவரது அழிந்துபோன கண்களின் பார்வையைச் சந்தித்து,
பெருமூச்சு விட்டாயா?
இது 1816 இல் பதினேழு வயது கவிஞர் ஒருவரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் இது எலிஜியின் சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டு. ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல். புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகளின் பாணி மற்றும் மொழியின் ஒற்றுமை பற்றிய கேள்வி, குறிப்பாக "தி சிங்கர்" ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு போதுமான அளவு இலக்கிய விமர்சனத்தில் உள்ளது (பார்க்க, எடுத்துக்காட்டாக: கிரிகோரியன் கே.என். புஷ்கின் எலிஜி: தேசிய தோற்றம், முன்னோடி, பரிணாமம். எல். ., 1990, பக்கம் 104: “புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, “சோகமான” எலிஜி என்று அழைக்கப்படுவதைத் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார்... அடுத்த இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளில், புஷ்கினின் எலிஜிகளின் சோகமான கனவு நோக்கங்கள் மேலும் மேலும் அதிகரிக்கின்றன. மனநிலையில், மொழியில், நிலப்பரப்பின் தன்மையில் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது : "மந்திரமான இருண்ட இரவில் இருந்து..." ("கனவு காண்பவர்", 1815), ". நாட்கள் சென்றனகனவுகள் மறைந்துவிட்டன" ("எலிஜி", 1817). "பாடகர்" (1816) கவிதை புஷ்கினின் முதல் நேர்த்தியான சுழற்சியை மூடுவதாகத் தெரிகிறது, அதன் ஆழத்தில் "காதலின் பாடகர், அவரது சோகத்தின் பாடகர்" என்ற படம் பிறந்தது). இந்த விஷயத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் ஓபராவை லிப்ரெட்டோவில் புஷ்கினுடன் மாற்றுவது அடிப்படையில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்த முடியாது என்று தோன்றியது? சாய்கோவ்ஸ்கி, அசல் ஸ்கிரிப்ட்டில் சுட்டிக் காட்டுகிறார் - “ஜுகோவ்ஸ்கியின் உரையில் ஒரு டூயட்” - படத்தின் தேவையான வெளிப்புறத்தை - உணர்திறன், உணர்வு (என்.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் இந்த காதலை “சென்டிமென்ட் டூயட்” என்று அழைத்தார். பார்க்க: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி . முழுமையான தொகுப்பு வேலைகள் T.6, M., 1961, p.206). அநேகமாக, இது "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ("மாலை") இன் இரண்டாவது ஓவியத்தின் டூயட்டிற்கு நெருக்கமான ஒன்றாக இருக்கலாம், இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குறிப்பாக ஜுகோவ்ஸ்கியின் உரையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. ஆனால், இந்த முடிவின் கலைத் தூண்டுதல் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் புஷ்கினின் ஆரம்பகால எலிஜியை தனது ஒன்ஜினின் "தொடக்க புள்ளியாக" பயன்படுத்தத் தேர்ந்தெடுத்தார். வெளிப்படையாக, "தி சிங்கர்" அதனுடன், உருவக அமைப்பு மற்றும் நிலைக்கு கூடுதலாக, ஆசிரியரின் திட்டத்திற்கு இன்றியமையாத வேறு ஒன்றைக் கொண்டு வந்தது.
சாய்கோவ்ஸ்கியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான காரணங்களில் ஒன்று, அவரது படைப்பின் "புஷ்கின் ட்யூனிங்கை" பாதுகாப்பதற்கான விருப்பமாக இருக்கலாம், இது ஒரு "உளவியல் ஒற்றுமை" (B. Asafiev. மேற்கோள் காட்டப்பட்ட படைப்புகள். ப. 156) உருவாவதற்கு பங்களித்தது. பதினேழு வயதுக் கவிஞரின் எலிஜியில் இருந்து அவரது படைப்பின் உச்சம் வரை உருவாகி வரும் வளைவு இங்கே முக்கியமானது - "வசனத்தில் நாவல்".
"தி சிங்கர்" இன் சொற்பொருள் துணை உரையில் சமமாக முக்கியமானது அதன் வரலாற்று விதி. படங்கள் மற்றும் புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஆவியுடன் அதன் வெளிப்படையான தொடர்பு இருந்தபோதிலும், அது பின்னர் மிகவும் பிரபலமான காதல் நூல்களில் ஒன்றாக இருந்தது. அல்யாபியேவ், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ரூபின்ஸ்டீன் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஆசிரியர்களால் 1816 (அது எழுதப்பட்ட ஆண்டு) முதல் 1878 வரை (சாய்கோவ்ஸ்கி ஓபரா எழுதப்பட்ட ஆண்டு), புஷ்கினின் “பாடகர்” உரையின் அடிப்படையில் 14 குரல் படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. காண்க: ரஷ்ய இசையில் ரஷ்ய கவிதை, எம்., 1966). அவர் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கும் அவரது ஓபராவின் முதல் கேட்பவர்களுக்கும் நன்கு தெரிந்தவர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. கடந்த காலத்தின் எதிரொலிகள் பல பிற்கால விளக்கங்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நுணுக்கங்களுடன் பின்னிப்பிணைந்தன. உணர்வின் இந்த வகையான தெளிவின்மை இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கக்கூடும்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் நேரடியாக கவனம் செலுத்த வேண்டிய நேரம் இது. "நீங்கள் கேட்டிருக்கிறீர்களா" என்ற டூயட் ஒரு இசை பாணியாக கருதப்படுகிறது. அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் மூலத்தை தீர்மானிப்பதில் ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே ஒற்றுமை இல்லை. பொதுவாக வர்லமோவ், அலியாபியேவ், ஜெனிஷ்டா, குரிலேவ், ஆரம்பகால கிளிங்கா, ஃபீல்ட், சோபின் மற்றும் செயிண்ட்-சேன்ஸின் பாணிகள் ஒரு மாதிரியாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன (பார்க்க: லாரோச் ஜி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், வெளியீடு 2, லெனின்கிராட், 1982, பக். 105-109; Prokofiev S. சுயசரிதை, M., 1973, பக்கம் 533; இந்தத் தொடரின் மையப் பெயர் அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச் வர்லமோவின் பெயராகத் தெரிகிறது. வர்லமோவின் காதல்களின் மெல்லிசையுடன் கூடிய டூயட்டின் பல வெளிப்படையான ஒலிப்பு எதிரொலிகளுக்கு கூடுதலாக, அவற்றில் ஒன்ஜின் டூயட்டின் "முன்மாதிரி" என்று அழைக்கப்படும் ஒன்று உள்ளது. இது 1842 இல் G. Golovachev எழுதிய "Will You Sigh" என்ற உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல். கவிதையின் முழு உரை இதோ:
புனிதமான காதல் போது பெருமூச்சு விடும்
ஒலி உங்கள் காதுகளைத் தொடுமா?
உங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த ஒலி,
புரிந்து கொள்வீர்களா, பாராட்டுவீர்களா?
தூர தேசத்தில் இருக்கும்போது பெருமூச்சு விடும்
பாடகர் உங்களைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் இறந்துவிடுவார்.
அனைவருக்கும் அந்நியமான, அமைதியான, தனிமையான,
அவர் உங்கள் அழகான படத்தை அழைப்பாரா?
பெருமூச்சு விடுவாயா?
நினைவு வரும் போது பெருமூச்சு விடுமா
அவரைப் பற்றி நீங்கள் எப்போதாவது கேள்விப்படுவீர்களா?
அவன் துன்பத்தை கண்ணீரால் போற்றவாயா?
நடுங்கும் மார்பில் தலை சாய்கிறதா?
பெருமூச்சு விடுவாயா, பெருமூச்சு விடுவாயா?
ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளருக்கு கூட, கோலோவாச்சேவின் உரை வியக்கத்தக்க வகையில் "தி சிங்கர்" உரைக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு உணர்ச்சிக் கண்ணீரால் பார்வை மங்கலாவதற்கு முன் - மீண்டும் "காதல் பாடகர்". புஷ்கினின் "நீங்கள் பெருமூச்சு விடும்" என்பதன் எதிரொலி, "உங்கள் பெருமூச்சு விடும்" என்பது மிகவும் நேர்மையாக ஒலிக்கிறது. இந்த இரண்டு நூல்களின் அருகாமையில் ஏதோ மர்மம் இருக்கிறது. ஒருவேளை இந்த விஷயம் மர்மம் இல்லாமல் செய்யப்பட்டிருந்தாலும், புஷ்கினின் உரையின் இலவச பதிப்பான மறுபரிசீலனையை நாங்கள் கையாள்கிறோம், ஒருவேளை இது முதல் மற்றும் மிகவும் நுட்பமான விளக்கம் அல்ல. ஆனால் நாங்கள் ஒரு முன்மாதிரி பற்றி பேச ஆரம்பித்தது தற்செயலாக அல்ல. 26 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, புஷ்கினின் இளமைப் பருவத்தில், கோலோவாச்சேவின் உரை நம்மை கடந்த காலத்திற்கு அனுப்பினால், வர்லமோவின் காதல் இசைத் தொடரும் நேரடி தொடர்புகளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் லாரின் சகோதரிகளின் டூயட் பாடலுடன் "எதிர்காலம்" மட்டுமே. "நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா" என்ற தலைப்பு ஒலியாக எந்த இசை ஆர்வலருக்கும் நன்கு தெரிந்த, அருகிலுள்ள ஆறாவது (d-es-d-g) உடன் இறங்கும் ஐந்தாவது ஒலிப்பு ஒவ்வொரு வசனத்தின் முடிவிலும் வர்லமோவில் ஒலிக்கிறது என்று சொன்னால் போதுமானது. "நீங்கள் பெருமூச்சு விடும்" என்ற வார்த்தைகள் (e-moll இல் இது h-c-h-e போல் தெரிகிறது).
முன்மாதிரி காதல் இருப்பதைப் பற்றிய மிகவும் ஆர்வமுள்ள உண்மை, அது யதார்த்தத்தை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டவில்லை என்றால், "பற்றிய சிந்தனைகள்" என வகைப்படுத்தலாம். இருக்கும் இணைப்புஓபராவின் மற்றொரு முக்கிய எண்ணுடன் "நீங்கள் கேட்டிருக்கிறீர்களா" என்ற டூயட் - காட்சி V இலிருந்து லென்ஸ்கியின் இறக்கும் ஏரியா. (அதன் மூலம், இது ஏரியா - இ-மோல் போன்ற அதே விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது.) அதன் பியானோ அறிமுகம் ஒரு சுயாதீனமான கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் அவுட்லைன் ஏரியாவின் முக்கிய பகுதியை நினைவூட்டுகிறது “வரவிருக்கும் நாள் என்ன காத்திருக்கிறது நான்" - அதே "நிர்வாண" மூன்றாவது தொனி-ஆச்சரியம் , டானிக் ஆறாவது மேல், தொடக்கத்தில் மற்றும் பின்னர் அதே இறங்கு தொடர் ஒலிகள், தாழ்மையான ஆண்மையின்மையில் கீழே "சறுக்கி".
ரொமான்ஸின் முதல் குரல் சொற்றொடரில் ("பிரித்தல்" - கிளிங்காவின் பியானோ நாக்டர்ன் இன் மெல்லிசையுடன் அதன் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது), டோனலிட்டியின் ஐந்தாவது தொனி ஒலி ஈர்ப்பின் மையமாகிறது, இது லென்ஸ்கியின் குறுகிய தொடக்க வாசிப்பைத் தூண்டுகிறது. "எங்கே, எங்கே, எங்கே போனாய்."
"யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபரா காதல் எழுதப்பட்ட 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், வர்லமோவ் இறந்த 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் பிறந்தது என்பதை நினைவில் கொள்க. "பியோட்டர் இலிச் வர்லமோவின் காதலைக் கேட்டாரா?" ஒருவேளை ஆம். இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் டுபுக், பல காதல்களுடன் பியானோவுக்கு ஏற்பாடு செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது - 1868 ஆம் ஆண்டில் அவர் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு டுபக்கின் அத்தகைய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனை ஏற்பாடு செய்தார். (இது ஈ. டார்னோவ்ஸ்காயாவின் காதல் "நான் எல்லாவற்றையும் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்" என்ற அவரது ஏற்பாட்டாகும்). இந்த உண்மைகளின் அடிப்படையில், நனவான ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி நாம் அதிக நம்பிக்கையுடன் பேசலாம்.
இருப்பினும், மேதை, புஷ்கின் அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் மேதையாக இருந்தாலும், எளிமையான சாயலுடன் அரிதாகவே திருப்தி அடைகிறார். எனவே, இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் மிகவும் சிக்கலான, வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் நிறைந்த, உள்ளுணர்வுகளின் சிக்கலானவற்றைக் கையாளுகிறோம். அவற்றுள், நான் வாசகரின் கவனத்தை மிகத் தொலைதூர இணையான ஒன்றுக்கு ஈர்க்க விரும்புகிறேன் - தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து g மைனரில் பாக்ஸ் ஃபியூக் தீம்.
ஓல்காவும் டாட்டியானாவும் ஆறில் ஒருவரையொருவர் எதிரொலிக்க வேண்டாம் என்று லிசாவும் பொலினாவும் பிற்பாடு செய்வது போல, ஆனால் கண்டுபிடிப்பு அல்லது ஃபியூக் குரல்களைப் போல சாயலில் போட்டியிட வேண்டும் என்று கட்டளையிடப்பட்டதை நாம் நினைவில் வைத்துக் கொண்டால், இந்த இணையானது அவ்வளவு தொலைவில் தோன்றாது. செர்ஜி விளாடிமிரோவிச் ஃப்ரோலோவ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலைப் பற்றிய தனது ஆய்வில், இந்த செயல்முறையைப் பற்றிய ஒரு அற்புதமான வர்ணனையை அளித்தார்: “இங்கே நாங்கள் ஒரு அற்புதமான இசை மற்றும் நாடக நுட்பத்தை எதிர்கொள்கிறோம், ஒரு இயக்க நிகழ்ச்சியை "தொடக்க", முதல் எண்ணிக்கையில் இல்லாதபோது. எந்தவொரு மேடை நடவடிக்கையிலும், பார்வையாளர்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த நிகழ்வு-உளவியல் துறையில் ஈடுபட்டுள்ளனர், இது மற்ற முழுவதும் அவளை முன்னோடியில்லாத பதற்றத்தில் வைத்திருக்கிறது. ...எண்ணின் முதல் ஒலிகளிலிருந்தே, இரவு நேர-பார்கரோல் வகை மற்றும் இறுதி ஊர்வலம்-அணிவகுப்பு ஆரவாரத்துடன் ஐந்தாவது தொனியில் "நீங்கள் கேட்டீர்களா" என்ற டூயட்டின் துணையுடன், "புகோலிக் பெண்கள் ” ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மூன்று-துடிக்கும் துடிப்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக எட்டாவது குறிப்புகளில் இரண்டு-துடிக்கும் இயக்கத்தில் கிட்டத்தட்ட ஒரு சாயல் நுட்பத்தில் பாடத் தொடங்குங்கள், இரண்டாவது வசனத்தில் அவர்களின் ஏற்கனவே இரைச்சலான தாளத் துணி பதினாறாவது ஒரு போலியான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பேட்டரால் கூடுதலாக உள்ளது. வயதான பெண்களின் பகுதியில் உள்ள குறிப்புகள். இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டின் ரெக்கியத்தின் தொடக்கத்தின் ஹார்மோனிக் திட்டத்துடன் முடிவடைகிறது, "பழக்கம் மேலே இருந்து எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது" என்ற வார்த்தைகளுக்கு மிகவும் மோசமான கடினமான "கிட்டார்" துணையுடன் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கிராமம் ஒன்றும் செய்யாதது மிக அதிகம் அல்லவா?" (Pyotr Ilyich Tchaikovsky. ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997, ப. 7). பதில் வெளிப்படையானது. எனவே, ஆரம்பத்தில் ஒரு அப்பாவி ஸ்டைலைசேஷன் என்று கருதப்பட்டது, சகோதரிகளின் டூயட் படிப்படியாக உணர்வுபூர்வமான பாணியின் எல்லைகளை மீறுகிறது, ஆழத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெறுகிறது.
ஆனால் டூயட் மற்றும் ஏரியாவின் ஒப்பீட்டிற்கு திரும்புவோம். அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பு உருவக மற்றும் லெக்சிகோ-இலக்கண லீட்மோடிஃப்களின் முன்னிலையில் வெளிப்படுகிறது: டூயட் மற்றும் ஏரியாவின் நூல்கள் புலம்பிய "இளம் கவிஞர்" - "காதலின் பாடகர்" மற்றும் கேள்வி-சந்தேகத்தின் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. டூயட்டில் “நீ கேட்டியா” - “நீ பெருமூச்சு விட்டாயா” மற்றும் லென்ஸ்கியின் இறக்கும் ஏரியாவில் “வருவாயா நீ”.
சொல்லுங்கள், அழகு கன்னி வருவாரா,
ஆரம்ப கலசத்தின் மேல் ஒரு கண்ணீர் சிந்தவும்
மற்றும் சிந்தியுங்கள்: அவர் என்னை நேசித்தார் -
அவர் அதை எனக்கே அர்ப்பணித்தார்
புயல் நிறைந்த வாழ்வின் சோக விடியல்!..
இதய நண்பன், விரும்பிய நண்பன்.
வா, வா, நான் உன் கணவர்!
இரண்டு உரைகளின் தாள வாசிப்பு - மும்மடங்கு சேர்க்கையுடன் கூடிய இரண்டு-துடிப்பு மீட்டர் - இந்த இரண்டு எண்களையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. உள்நாட்டில், டூயட் மற்றும் ஏரியாவை நிரப்பு கொள்கையின்படி ஒப்பிடலாம். டூயட்டின் தீம் (அல்லது மாறாக, சோப்ரானோவுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பகுதி) அனைத்தும், ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், டானிக் ஐந்தாவது ஜி-டிக்குள் உள்வாங்கப்பட்டது. இது ஒரு வகையான ஒலி காப்ஸ்யூல் ஆகும், அதன் உள்ளே "மையவிலக்கு" ஒலி வளர்ச்சியானது "மையவிலக்கு" சுருக்கத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது, இது நிறுவப்பட்ட ஐந்தாவது வரம்பிற்கு மேலே உள்ளது. இதில் உண்மையான காதல் மிகக் குறைவு என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். ஏரியாவின் தீம், மாறாக, காதல் உள்ளுணர்வுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இதில் மிகவும் வெளிப்படையானது டானிக் ஆறாவது h-g ஆகும். எனவே, இந்த கருப்பொருள்கள், சிறிய அளவிலான வெவ்வேறு மண்டலங்களில், வெவ்வேறு "பிராந்தியங்களில்" வித்தியாசமாக உள்ளன, இருப்பினும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து, ஒரு வகையான குறியீட்டு ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. "நீங்கள் கேட்டீர்களா - கேட்டீர்களா" என்ற வார்த்தைகளில் டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவின் சாயல் ரோல் அழைப்புகளின் ஒரு பகுதியையும், "சொல்லுங்கள், நீங்கள் வருவீர்களா" என்ற வார்த்தைகளில் ஏரியாவின் மறுவடிவமைப்பையும் ஒப்பிடுவதன் மூலம் நீங்கள் அதை உண்மையில் "கேட்க" முடியும். , அழகின் கன்னி” (வசதிக்காக, இரண்டாவது துண்டு g-moll ஆக மாற்றப்படுகிறது).
இங்கே ஒரு கிளாசிக்கல் கூட்டுத்தொகை அமைப்பு உள்ளது. மையக்கருத்துகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெகிழ்வாக பாய்கின்றன, அவற்றைப் பிரிக்கும் தூரத்தை நீங்கள் மறந்துவிடுவீர்கள்: ஓபராவின் தொடக்கத்திலிருந்து தங்க விகிதத்தின் உண்மையான புள்ளி வரை. இது வெறும் தற்செயல் நிகழ்வாக இருக்க வாய்ப்பில்லை. "நீங்கள் யார், என் பாதுகாவலர் தேவதை" என்ற கடிதத்தின் காட்சியிலிருந்து டாட்டியானாவின் சொற்றொடரின் முழுமையான அடையாளத்தை தற்செயல் நிகழ்வு என்று கருதுவது வழக்கம் அல்ல. பெரும்பாலும், இது நாடக ஆசிரியரான சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடினமான வேலைக்கான உண்மையான சான்றாகும், இது பீத்தோவனின் நோக்கத்துடன் பொருந்துகிறது. முடிவின் மதிப்பை மிகைப்படுத்துவது கடினம். இதேபோன்ற ஒரு கலைப் பிரச்சினை ஒரு காலத்தில் அற்புதமாக தீர்க்கப்பட்டது, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில், மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்காவால், சுசானின் தனது குழந்தைகளுக்கு விடைபெறும் பிரபலமான காட்சியில், ஹீரோவின் “தெளிவுத்திறன்” லீட்மோடிஃப் நுட்பத்தால் உதவுகிறது. சுசானின் மற்றும் லென்ஸ்கி?.. ஏன் இல்லை, ஏனெனில் "... முக்கிய விஷயம் வார்த்தைகள் அல்ல, ஆனால் உள்ளுணர்வு. வார்த்தைகள் மறந்துவிட்டன, ஆனால் மனித ஆன்மா ஒலிகளை மறப்பதில்லை. நான் இங்கே மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழியை நினைவில் வைத்திருக்கிறேன் - இசை மற்றும் கவிதை: "... இதயத்தின் நினைவே, சோகமான நினைவகத்தின் மனதை விட நீங்கள் வலிமையானவர் ...". கவிஞன், வாழ்க்கையிலிருந்து விடைபெறுகிறான், தன்னை நேசித்த இதயங்களுக்கு, ஒருமித்த குரலில் ஒலித்த உறவுகளுக்கு... டூயட்டில், டெர்செட்டோவில்... அடுத்து என்ன?
கவிஞரின் நினைவு மின்னியது
நீல வானம் முழுவதும் புகை போல,
அவரைப் பற்றி இரண்டு இதயங்கள், ஒருவேளை
இன்னும் சோகம்...
நாவலின் ஏழாவது அத்தியாயத்தின் இந்த புஷ்கின் வரிகளில் அது இல்லை உண்மையான அர்த்தம்டூயட் "நீங்கள் கேட்டீர்களா"? நீங்கள் கேட்டீர்களா, பெருமூச்சு விட்டீர்களா, பெருமூச்சு விட்டீர்களா, வருவீர்களா - இந்த இசை மற்றும் கவிதை கருக்கள் அனைத்தும், ஒரு வினோதமான சங்கங்களின் வலையமைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அவை நேரத்திலும் இடத்திலும் முற்றிலும் துண்டிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. 1816 ஆம் ஆண்டின் புஷ்கின் எலிஜியில் இருந்து ஒரு வரி; 1842 இன் கோலோவாச்சேவ் - வர்லமோவ் எழுதிய உணர்ச்சிபூர்வமான காதல் தலைப்பு மற்றும் பல்லவி; 1831 இல் முடிக்கப்பட்ட ஒரு நாவலில் எழுத்தாளர் புஷ்கின் தனது ஹீரோ லென்ஸ்கியின் வாயில் ஒரு முரண்பாடான புன்னகையுடன் வைக்கும் ஒரு வசனம்; மற்றும், இறுதியாக, அதே வசனம், மற்றொரு லென்ஸ்கியின் ஏரியாவில் சோகமான உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது - சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1877 ஓபராவின் ஹீரோ. ஆனால் அவர்களின் எல்லா முரண்பாடுகளுடனும், அவர்கள் ஒரு விஷயத்தில் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள் - அவை ஒவ்வொன்றிலும், சில சமயங்களில் பயமுறுத்தும், சில சமயங்களில் மிகவும் மோசமான (சொல்லுங்கள், நீங்கள் வருவீர்களா, அழகு கன்னி - செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் லெமேஷேவின் குரல் இப்படித்தான் கேட்கப்படுகிறது) உணர்திறனுக்கான அழைப்பு, நினைவகத்திற்கான கோரிக்கை, நித்தியத்திற்கான பெருமூச்சு.
எனவே, கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவை இந்த "பாடல் காட்சிகளில்" நம்பிக்கையற்ற முறையில் கலக்கப்படுகின்றன, இதில் எங்கள் "சென்டிமென்ட்" டூயட் முக்கிய பங்கு வகித்தது. மார்ச் 1879 இல் ஓபராவின் முதல் பார்வையாளர்களால் இது எவ்வாறு உணரப்பட்டிருக்கலாம் என்று கற்பனை செய்து பார்ப்போம் ("ஒன்ஜின்" இன் முதல் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய பொருட்களை சேகரித்து சுருக்கமாகச் சொல்லும் முதல் முயற்சியை ஏ.இ. ஷோல்ப் செய்தார். பார்க்க: ஏ.இ. ஷோல்ப், "யூஜின் ஒன்ஜின்" சாய்கோவ்ஸ்கியால் , ப.5.). பொது கருத்துபின்னர் அது தேசிய ஆலயத்திற்கு எதிரான அவதூறு பேச்சுகளால் கிளர்ந்தெழுந்தது. துர்கனேவ் எல்என் டால்ஸ்டாய்க்கு ஒரு கடிதம் பற்றி வதந்திகள் வந்தன, இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" பியானோ ஸ்கோரில் வந்தது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அற்புதமான இசை: பாடல் வரிகள் மெல்லிசைப் பத்திகள் சிறப்பாக உள்ளன. ஆனால் என்ன ஒரு லிப்ரெட்டோ! கற்பனை செய்து பாருங்கள்: பாத்திரங்களைப் பற்றிய புஷ்கின் கவிதைகள் கதாபாத்திரங்களின் வாயில் வைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, லென்ஸ்கியைப் பற்றி இவ்வாறு கூறப்படுகிறது: "வாடிய வாழ்க்கையின் நிறத்தை அவர் பாடினார்," லிப்ரெட்டோவில் "வாடிய வாழ்க்கையின் நிறத்தை நான் பாடுகிறேன்" என்று கூறுகிறது, மேலும் அது தொடர்ந்து வருகிறது" (மேற்கோள்: Sholp A.E. "Eugene Onegin" // T.12, M.-L., 1966 இல் துர்கனேவ் முடித்தார் ஹீரோ இனி ஒன்ஜின் ஆகவில்லை, உண்மையான ஹீரோ லென்ஸ்கி என்று நம்புகிறார் - "அவரது சோகத்தின் பாடகர்" என்ற கொடிய புஷ்கின் சண்டையால் 40 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச்சை தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்தவர்கள், கவிஞரின் ஆரம்பகால மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவித்தவர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூத்த சமகாலத்தவர் - அவர் சில மாதங்கள் மட்டுமே இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கவில்லை முரண்பாட்டை நாம் பேசலாமா?
பிரீமியரின் நாளின் நினைவகம் மாடஸ்ட் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது: “லிப்ரெட்டிஸ்ட்டின் தைரியம், இசையின் பொய்மை, குறைப்பு மற்றும் இன்னும் மோசமானது, புஷ்கினின் ஒப்பற்ற உரையை சாதாரண லிப்ரெட் வசனங்களுடன் சேர்த்தல் - அனைத்தும் ஒன்றாக, பெரும்பான்மையானவை அவரது ஒரு கடிதத்தில் துர்கனேவ் என்ற செய்தித் தொடர்பாளர், இசையுடன் சந்திப்பதற்கு முன்பு கற்பனை செய்தார், அது தைரியமானது, அது இசையமைப்பிற்கு எதிராகத் திரும்பியது, மேலும் "நிந்தனை" என்ற வார்த்தை மண்டபத்தில் பளிச்சிட்டது (ஷோல்ப் ஏ.இ. "யூஜின் ஒன்ஜின்", ப.9). திரை எழுவதற்கு முன் பார்வையாளர்களின் நிலையை கற்பனை செய்வது இப்போது கடினம் அல்ல. புஷ்கினின் அழியாத கவிதைகள் ஒலிக்கும் என அனைவரும் காத்திருக்கின்றனர். கவிதையின் முதல் வரிகள் - என் மாமாவுக்கு மிகவும் நேர்மையான விதிகள் உள்ளன ... - அனைவரின் உதடுகளிலும் உள்ளன. அறிமுகம் ஒலிக்கிறது. திரை இறுதியாக உயர்த்தப்பட்டுள்ளது. அடுத்து என்ன? நாவலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு உரையில் திரைக்குப் பின்னால் ஒரு டூயட், உரை புஷ்கினின், நன்கு அறியப்பட்டதாக இருந்தாலும், பல இசை விளக்கங்களில் பல முறை கேட்கப்பட்டது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், இது ஓபராவின் கல்வெட்டாக நன்கு உணரப்படலாம்.
"ஒரு கல்வெட்டு என்பது ஒரு கட்டுரையின் உரை அல்லது அதன் ஒரு பகுதிக்கு முன் எழுத்தாளரால் வைக்கப்பட்ட ஒரு கல்வெட்டு மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட உரையிலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்படுகிறது, ஒரு விதியாக, முந்தைய வேலையின் முக்கிய மோதல், தீம், யோசனை அல்லது மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. , வாசகரின் கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது" என்று சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம் (KLE) கூறுகிறது , M., 1972, vol. 8, p. புஷ்கினின் நாவல் வசனத்தில் "பரிந்துரை" செய்யப்பட்டிருக்கலாம் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. மேலும், நாவலின் உரை அதன் எண்ணற்ற நினைவுகள், மேற்கோள்கள், குறிப்புகள், கல்வெட்டுகள் மற்றும் இறுதியாக, அர்ப்பணிப்பு ஆகியவை இசையமைப்பாளருக்கு புஷ்கினுக்கான மறைக்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பை அவரது ஓபராவில் அறிமுகப்படுத்த தூண்டக்கூடும், இது "நீங்கள் கேட்டிருக்கிறீர்களா" என்ற டூயட் ஆனது. ரஷ்ய ஓபராவில் இந்த வகையான முன்னுதாரணங்கள் ஏற்கனவே நடந்துள்ளன - கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" பாடலில் இருந்து பயனின் இரண்டாவது பாடலை நினைவில் கொள்வோம்:
ஆனால் பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து போகும், ஏழை நிலத்திற்கு
ஒரு அற்புதமான விதி இறங்கும்.
தாய்நாட்டின் பெருமைக்கு ஒரு இளம் பாடகர் இருக்கிறார்
பொன் சரங்களில் பாடுவார்...
மற்றும் லியுட்மிலா தனது நைட்டியுடன் எங்களிடம்
மறதியிலிருந்து காப்பாற்றும்.
ஆனால் பூமியில் பாடகரின் காலம் நீண்டதாக இல்லை
அவர்கள் அனைவரும் நீ-இ-பேய்களில் அழியாதவர்கள்!
மனிதகுலத்தின் தங்க நிதியை உருவாக்கும் ஓபராக்கள் உள்ளன. அவற்றில், "யூஜின் ஒன்ஜின்" முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும்.
சிறந்த ஏரியாக்களில் ஒன்றை எடுத்து, வெவ்வேறு பாடகர்களால் அது எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேட்போம்.
ஓபரா “யூஜின் ஒன்ஜின்” மே 1877 (மாஸ்கோ) - பிப்ரவரி 1878 இல் சான் ரெமோவில் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் கமென்காவிலும் பணியாற்றினார். மே 1877 இல், பாடகர் ஈ.ஏ. லாவ்ரோவ்ஸ்கயா புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை எழுத இசையமைப்பாளரை அழைத்தார். விரைவில் சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த திட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் ஸ்கிரிப்டை எழுதி ஒரே இரவில் இசையை எழுதத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளர் எஸ்.ஐ. தனேயேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "நான் அனுபவித்த அல்லது பார்த்த சூழ்நிலைகளின் மோதலின் அடிப்படையில் ஒரு நெருக்கமான ஆனால் சக்திவாய்ந்த நாடகத்தை நான் தேடுகிறேன், அது என்னை விரைவாகத் தொடும்." முதல் தயாரிப்பு மார்ச் 17 (29), 1879 அன்று மாலி தியேட்டரின் மேடையில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களால் நடத்தப்பட்டது, நடத்துனர் என்.ஜி ரூபின்ஸ்டீன், லென்ஸ்கியின் பகுதி - எம்.ஈ. மெட்வெடேவ். ஜனவரி 11 (23), 1881 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி (நடத்துனர் E.-M. பெவினியானி).
1999 இல், லென்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜினின் மீட்டெடுக்கப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் நிகழ்ச்சியில் பாஸ்க் பாடினார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றி செய்தித்தாள்கள் எழுதியவை: “நிகோலாய் பாஸ்கோவ் நிகழ்த்திய பிரபலமான ஏரியா “எங்கே, நீங்கள் எங்கு சென்றீர்கள்” என்பதை யாரும் மறுக்க வாய்ப்பில்லை, அவர் மேடையில் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறார் - சிறிய மற்றும் தனிமை அவருக்கு சைகைகள் தேவையில்லை, முகபாவனைகள் இல்லை, மேலும் அனுபவம் வாய்ந்த கூட்டாளர்களுடன் மேடைப் போட்டிகள் இல்லை, மேலும் அவரது பாடல் வரிகள் இங்கு இல்லை. கிளாக்கர்ஸ், TVC இல் "ராயல் கேம்ஸ்" இல் இருந்து ஜெஸ்டரின் வரிகளின் நினைவுகள் எதுவும் இல்லை ("இது மிகவும் அருமையாக இருக்கிறது!") குளிர்கால "புஷ்கின்" கருப்பு நதியின் பின்னணியில், மரணத்திற்கு முன், அழகான இளம் குத்தகைதாரரின் எங்கள் மென்மையான நினைவுகளை இனி மறைக்காது போல்ஷோய் தியேட்டரில் சண்டை...” ஆனால் மற்ற அறிக்கைகள் இருந்தன. பாஸ்கோவின் வம்சாவளி இந்த பாத்திரத்துடன் தொடங்கியது. முதலில், அவர் சொல்வதைக் கேளுங்கள், பின்னர் ரஷ்யாவில் ஓபரா மேடையில் பாஸ்க் எப்படி தேவையற்றதாக மாறியது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்?
பாஸ்குகள் எப்படி இப்படி வாழ வந்தார்கள்? 1999 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் மாநிலத்தின் தலைவரான ஜி. செலஸ்னேவ் மூலம் ஸ்பீகல் பாஸ்கோவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். டுமா.
பாஸ்கோவ் அவர்களே, "... உண்மையில், எனது வாழ்க்கை அவருக்கு நன்றி தொடங்கியது (செலஸ்னேவ், ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு இராணுவ மருத்துவமனையில் என்னைக் கேட்டு, அவரது பாடல்களை நாங்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் குரலில் பாட வேண்டும் என்று முடிவு செய்தோம் எதையாவது முயற்சிக்க ஆரம்பித்தேன், பின்னர் நான் சோவியத் இராணுவ தியேட்டரில் நடித்தேன், அங்கு ஜெனடி செலஸ்னேவ் மற்றும் எனது வருங்கால தயாரிப்பாளர் போரிஸ் ஷிபிகல் ஆகியோர் இருந்தனர், பின்னர், ஜெனடி நிகோலாவிச்சின் வேண்டுகோளின் பேரில், போரிஸ் ஐசகோவிச் எனது படைப்பு வாழ்க்கையை மேற்கொள்ள முடிவு செய்தார்.
ஸ்பீகலின் மகள் ஸ்வெட்லானா, பாஸ்க்வை விரும்பினார், மேலும் 2000 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பி. போக்ரோவ்ஸ்கியால் மீட்டெடுக்கப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் சுவாரஸ்யமான மதிப்புரைகளின் தொடர் தோன்றியது.
அவற்றில் ஒன்றில், கொம்மர்ஸன்ட் செய்தித்தாள், “1944 இல் பீட்டர் வில்லியம்ஸ் மற்றும் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் இயற்கைக்காட்சியில் புனரமைக்கப்பட்டது, 1944 இல் லென்ஸ்கியின் பகுதியை போல்ஷோய் தியேட்டர் பயிற்சியாளர் நிகோலாய் பாஸ்கோவ் பாடினார். பாக்ஸ் ஆபிஸ் பாப் பாடகர் என்று அறியப்படுகிறார்.
இயற்கைக்காட்சி மீட்டமைக்கப்பட்டது, ஆனால் இசைப் பகுதியை அதே நிலைக்கு மீட்டெடுப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. நிகோலாய் பாஸ்கோவ் லெமேஷேவ் அமர்ந்திருந்த அதே நிலையிலும் அதே உடையிலும் அமர்ந்திருந்தாலும், அங்குதான் ஒற்றுமைகள் முடிவடைகின்றன. யு இளம் பாடகர்நல்ல குரல் பொருள் மற்றும் தெளிவான சொற்பொழிவு உள்ளது, ஆனால் பள்ளியின் பற்றாக்குறை உள்ளது, அதை மைக்ரோஃபோனுடன் நிகழ்ச்சிகளால் மாற்ற முடியாது. அவரது சகாக்கள் சிறப்பாகவும் மோசமாகவும் பாடுவதில்லை; அனைவருக்கும் அடிப்படை துல்லியம், பிரகாசம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நடிப்பு ஆற்றல் இல்லை; விதிவிலக்கு கிரெமின் பாத்திரத்தில் பாவம் செய்ய முடியாத ஹேக் மார்டிரோஸ்யன். அனுபவம் வாய்ந்த நடத்துனர் மார்க் எர்ம்லர் ஓபராவை மிகவும் சீரற்ற முறையில் நடத்துகிறார்: அவர் இசைக்குழுவின் ஒலியை வரம்பிற்குள் குறைக்கிறார் அல்லது பாடகர்களை முடக்குகிறார்; பின்னல் வேகம், மற்றும் முரண்பாடுகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை.
"யூஜின் ஒன்ஜின்," சீசனின் முதல் அரை-பிரீமியர், முந்தைய தலைமையின் தகுதிக்கு முற்றிலும் காரணமாகும். செப்டம்பரில் தியேட்டரின் கலை இயக்குநரான ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, சீசனுக்கான தனது திட்டங்களிலிருந்து இந்த தயாரிப்பைக் கடக்கவில்லை. இதன் பொருள் “ஒன்ஜின்” தொடரும், கண்ணை மகிழ்விக்கும் மற்றும் காதுக்கு துன்பம் தரும். ஓபரா குழுவின் நிலை விரைவில் மாறும் முக்கிய பிரச்சனைநாட்டின் முதல் கட்டத்தின் புதிய உரிமையாளர்கள்."
குறிப்பு: "அவர்கள் ஒன்ஜினின் ஆடையை சரிசெய்தனர், ஆனால் அவர்களால் குரல் கொடுக்க முடியவில்லை."
"நான் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் கொஞ்சம் படித்தேன், அதற்கு முன் நான் ஆயத்த படிப்புகளை எடுத்தேன், அவ்வளவுதான் ..."
பட்டம் பெற்றார் ரஷ்ய அகாடமி நாடக கலைகள்(GITIS), இயக்குவதில் முதன்மையானவர்.
"ஓபராவுடன் எனக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. நானோ என் பெற்றோரோ இல்லை. ஆனால் இது தற்செயலாக நடந்தது, சில நனவான வயதில், ஏற்கனவே 1980 களின் முற்பகுதியில், நான் தொடர்ந்து ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றேன். மற்றும், வெளிப்படையாக, எப்படியோ இது என்னுள் டெபாசிட் செய்யப்பட்டது.
2006 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் செர்னியாகோவ் நடத்திய சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஒரு பெரிய ஊழலை ஏற்படுத்தியது. பாடகி கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா இந்த தயாரிப்பால் கோபமடைந்தார் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது 80 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாட மறுத்துவிட்டார், அங்கு அவர் முதலில் ஒன்ஜினில் பாடினார்.
நிகோலாய் பாஸ்கோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, நாங்கள் அதை நம்பினோம்
இன்றைய ஓபரா உலகம் பெரும்பாலும் கொடூரமானது மற்றும் நியாயமற்றது. அதில் செல்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, குறிப்பாக செல்வாக்குமிக்க புரவலர்கள் இல்லாமல். இங்கு குரல் திறன் மட்டும் போதாது. நீங்கள் ஒரு நல்ல உருவம், இனிமையான தோற்றம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு எஃகு தன்மை மற்றும் மகத்தான மன உறுதியுடன் இருக்க வேண்டும்.
2000 ஆம் ஆண்டில் எல். கசார்னோவ்ஸ்காயாவுடன் பாஸ்குஸ் எவ்வளவு சிறப்பாகத் தொடங்கியது (வெபரின் பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா)!
கிரீஸில் 2008 இல் பாக்லியாச்சி என்ற ஓபராவில் கேனியோஸ் ஏரியாவை பாஸ்க் அற்புதமாகப் பாடினார். (நிகழ்ச்சியில் நாங்கள் அவரை ஒரு கோமாளியாக மட்டுமே உணர்கிறோம்)
பாஸ்கோவ் ஆபாசத்தை எதிர்க்கும் மன உறுதி இருந்தால், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வியன்னாவில் எனக்கு பிடித்த ஹாலில் பாடுவார்.
பாஸ்க் "திருமண ஏஜென்சி" என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளராக ஆன பிறகு, அவர் ஒருபோதும் ஆபாசத்திலிருந்து தப்பிக்கவில்லை. இந்த பெரிய மண்டபத்தில் அவர் ஒருபோதும் பாடக்கூடாது. மனிதன் எவ்வளவு பலவீனமானவன்!
ஆனால் அவர் யூஜின் ஒன்ஜினின் மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறான தயாரிப்பை மாஸ்கோவிற்கு போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு கொண்டு வந்தார். லாட்வியன் நேஷனல் ஓபரா ஹவுஸ். ஆனால் பரவாயில்லை. லாட்வியர்கள் எப்போதும் ரஷ்ய மொழியை வெறுக்கிறார்கள், எனவே அவர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்பை நவீன முறையில் மாற்றினர்.
கலாச்சாரம்... அரசியலுக்குப் பதிலாக வாழ்வதே கேவலம்! -எங்கள் நகைச்சுவையாளர் எம். சடோர்னோவ் தனது வலைப்பதிவில் எழுதினார். , LNO இன் இந்த உற்பத்தியைப் பற்றி பேசுகிறது.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவின் நவீன விளக்கம் நிரூபிக்கப்பட்ட நடவடிக்கையாகும். டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் தயாரித்த "யூஜின் ஒன்ஜின்" இப்போது ரிகாவில் உள்ள லாட்வியன் பதிப்பு குறைவான பிரபலமாக இல்லை, இது குறைவான அசல் அல்ல விளக்கக்காட்சிகளில், டாட்டியானா ஒரு வலைப்பதிவை எழுதுகிறார், செர்னியாகோவ் தயாரிப்பில் முக்கிய கதாபாத்திரம் மேசை என்றால், லாட்வியன் காட்சியமைப்பின் முக்கிய படம் ஒரு மேசை, மர மேடை மற்றும் போர்க்களமாக இருக்கலாம் ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கி இடையே சண்டை நடைபெறுகிறது. ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை படுக்கையில் செலவிடுகிறார், இயக்குனர் விளக்கினார். "அவர்கள் அங்கு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்கிறார்கள், பெற்றெடுக்கிறார்கள், தூங்குகிறார்கள், நல்ல மற்றும் கெட்ட கனவுகளைக் காண்கிறார்கள், அது மகிழ்ச்சிக்கான இடம், ஆனால் அதே நேரத்தில் தனிமை. மேலும் இது மரண இடமாகவும் உள்ளது. எங்கள் ஒன்ஜினில் உள்ள படுக்கை ஒரு குறியீட்டு படம்". LNO இன் இயக்குனர் Andrejs Žagaris கூறுகிறார். ஒரு சுவாரஸ்யமான ஆளுமை, அவர் ஒரு திரைப்பட நடிகர் மற்றும் ஒரு தொழில்முனைவோராக இருந்தார், இப்போது அவர் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியின் இயக்குநராக மாறியுள்ளார்.
மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இப்போது "வாழை கிங்" கெக்மானால் ஆளப்படுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. தியேட்டர், பல்கலைக்கழகங்கள், நானோ தொழில்நுட்பம், மருத்துவம் இப்போது மேலாளர்களின் கைகளில் உள்ளது. நம் கலாச்சாரத்தை எங்கே கொண்டு செல்வார்கள்?
லாட்வியன் பதிப்பின் இயக்குனரின் கூற்றுப்படி Andrejs Žagars, 50 ஆண்டுகளில், அவரது கைகளில் சமீபத்திய தொலைபேசி மாதிரியுடன் ஒன்ஜினின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றுவது மிகவும் இயல்பானதாக இருக்கும். "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் என்சைக்ளோபீடியாவில்" மற்றொரு பக்கம் திரும்பியிருப்பதை இது குறிக்கும். (ரஷ்ய கலாச்சாரம் முழுவதுமாக நிராகரிக்கப்பட்டால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும் - இதுதான் ஆண்ட்ரீஸ் அர்த்தம்) அவரது “யூஜின் ஒன்ஜின்”, அவர் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தாலும், 19 ஆம் ஆண்டில் இருந்ததைப் போலவே அனுபவித்து வருகிறார். "நாங்கள் இப்போது வாழும் டாட்டியானா மற்றும் ஒன்ஜின் பற்றி பேசுகிறோம். ஒரு நபர் லண்டன், பாரிஸ், அமெரிக்காவில் எங்காவது படிக்கக்கூடிய வகையில் பெற்றோர்கள் ஒரு பொருள் சூழலை உருவாக்கிய ஒன்ஜின் போன்ற ஒரு உருவம் சமுதாயத்தில் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன், அங்கு தன்னை உணரவில்லை, திரும்பி வந்தான், "என்று இயக்குனர் விளக்குகிறார்.
செயல்திறன் ஊழியர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் ரிகாவின் ஒன்ஜினில் முற்றிலும் அற்புதமானவர்கள். ரிகா தியேட்டரில் முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்றில், அஜர்பைஜான் தினரா அலியேவாவின் நட்சத்திரத்தால் டாட்டியானா பாடப்பட்டது.
கலைஞர்கள் நிகழ்த்தும் முழு ஓபராவையும் நீங்கள் கேட்கலாம் லாட்வியன் தேசிய ஓபரா, பிறகு பேசுவோம்.
ரிகாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு கலைஞர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரிசை கொண்டுவரப்பட்டது. மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் வெற்றிகரமாக அறிமுகமான உலகத்தரம் வாய்ந்த நட்சத்திரமான கிறிஸ்டினா ஓபோலாஸ், டாடியானாவாக நடிக்கவுள்ளார். முக்கிய வேடத்தில் இளம் லாட்வியன் பாடகர் ஜானிஸ் அபெனிஸ் நடித்துள்ளார். லென்ஸ்கியை செக் குடியுரிமை பெற்ற பாவெல் செர்னோக் பாடியுள்ளார், அவருடைய சர்வதேச வாழ்க்கை கடந்த ஆண்டுகள்மேலும் மேலும் ஈர்க்கக்கூடியதாகிறது. ஓல்காவின் பாத்திரத்தில் போலந்து பாடகர் மல்கோர்சாட்டா பாங்கோ நடித்துள்ளார்.
இந்த நாடகம் நியூ ரிகா தியேட்டரின் மேடையில் பிறந்தது, அது அரங்கேற்றப்பட்டது அல்விஸ் ஹெர்மானிஸ், ஒரு புதிய வகை இயக்குனர், அவர் அறிவிக்கிறார்: "ஷேக்ஸ்பியர் எனக்கு ஒரு அதிகாரம் இல்லை, அவர் உள்ளுணர்வுகளின் மட்டத்தில் மட்டுமே அவர் மூன்று குறைந்த சக்கரங்களுக்கு மேல் உயரவில்லை. பொறாமை, கொலை-காதல் - பையனின் தாய் திருமணம் செய்து கொண்டால், அவனுடைய உறவினர்களை ஏன் சிறையில் அடைக்க வேண்டும்? ஒருவரையொருவர் கழுத்தை நெரித்துக் கொன்றுவிடும் நாடகம். அப்படியிருக்க அவர்கள் ஏன் கிளாசிக்ஸை எடுத்து அழிக்கிறார்கள்? இந்த மக்கள் கலாச்சாரத்திலிருந்து என்ன இலக்குகளை பின்பற்றுகிறார்கள்?அல்விஸ் ஹெர்மனிஸின் "ஒன்ஜின்" தயாரிப்பானது புஷ்கின் நாவலை வசனத்தில் கிளாசிக் அல்லது புதுமையான தயாரிப்பல்ல, மாறாக அவரது பீடத்தில் இருந்து சிறந்த கிளாசிக் கவிழ்க்கும் முரண்பாடான ஓவியங்கள். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச், பக்கவாட்டுக் காயங்களுடன் பாலியல் ஆர்வமுள்ள விலங்கினமாகத் தோன்றுகிறார். ஆனால் புஷ்கினின் கவிதைகளைத் தாக்க யாரும் முயற்சிக்கவில்லை - அவை ரஷ்ய மொழியில் லாட்வியன் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் பாதிப்பில்லாதவை அல்ல!ஆல்விஸ் ஹெர்மானிஸ் ஆத்திரமூட்டுவதில் வல்லவர். மோட்பால் தியேட்டர் மூலம் வெறுப்படைந்த பார்வையாளருக்கு இது வேலை செய்கிறது. தைரியமான, முரண்பாடான, அடிக்கடி ஊக்கமளிக்கும் விளக்கங்கள் - அவர்கள் இந்த தியேட்டரில் இப்படித்தான் வேலை செய்கிறார்கள். இல்லையெனில் ஏன் புதியது என்று அழைக்கப்படும்? கிளாசிக் பற்றிய கல்வி வாசிப்பு பற்றி இங்கு பேச முடியாது என்பது தெளிவாகிறது. லாட்வியாவைச் சேர்ந்த நாடக விமர்சகரான ஹாரி கெய்லிட், ஹெர்மனிஸின் நாடகத்தைப் பற்றிய தனது விமர்சனத்தில், இது ரஷ்யர்களின் பகடி என்று எழுதுகிறார். ஆம், தயவு செய்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை தொடாதீர்கள்.
ஜூலை 29 (பிரீமியர் நாள்) 2007 அன்று, சால்ஸ்பர்க்கில் மற்றொரு திருவிழா துயரம் வழங்கப்பட்டது. அது எவ்ஜெனி ஒன்ஜின். நடிகர்கள்: ஒன்ஜின் - பீட்டர் மேட்டி டாட்டியானா - அன்னா சாமுயில் லென்ஸ்கி - ஜோசப் கைசர் ஓல்கா - எகடெரினா குபனோவா லாரினா - ரெனே மோர்லாக் பிலிபெவ்னா - எம்மா சர்கிசியன் க்ரெமின் - ஃபெருசியோ ஃபர்லானெட்டோ வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு நடத்துனர் - இயக்குனர் - டேனியல் ஆன்ட்ரேன்போயிம்
இசை ரீதியாக, தயாரிப்பு நன்றாக இருக்கிறது. டாட்டியானாவின் பாத்திரத்தில் அன்னா சாமுயில் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறார், ஓல்காவின் பாத்திரத்தில் எகடெரினா குபனோவா நம்புகிறார். ஒன்ஜின் - ஸ்வீடிஷ் பாரிடோன் பீட்டர் மேட்டே - இந்த பகுதியைப் பாடத் துணிந்த இன்றைய சிறந்த வெளிநாட்டவர். பிரபல பாஸ் ஃபெருசியோ ஃபர்லானெட்டோ சீருடையில் கிரெமினாவைப் பாடுகிறார் சோவியத் ஜெனரல், மிகவும் வண்ணமயமான.
இயக்கம் மற்றும் காட்சியமைப்பைப் பொறுத்தவரை... சரி, அவர்கள் எங்களை இப்படித்தான் பார்க்கிறார்கள்.சமோவரில் இருந்து கரடி குடிக்கும் ஓட்கா மட்டுமே காணவில்லை, ஆனால் ஓபராவின் செயல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களுக்கு மாற்றப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. நீங்களே பார்த்து முடிவு செய்யுங்கள்
சரி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவின் முற்றிலும் வழக்கத்திற்கு மாறான விளக்கம் போலந்து இயக்குனரால் முன்மொழியப்பட்டது. கிறிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி,நவீன நாடகம் பற்றிய அவரது அறிக்கைக்காக பிரபலமானவர் : ." ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள் மற்றும் யூதர்களால் கலை சேமிக்கப்படும்: அவர்கள் எல்லாவற்றையும் வெளியில் இருந்து பார்ப்பது போல் பார்க்கிறார்கள், இது மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக பலனளிக்கிறது. இதில் நாடகம் இருக்கிறது - மனநோய் அர்த்தத்தில் அல்ல, முற்றிலும் நாடக அர்த்தத்தில்.".
போலந்து இயக்குனர் கிரிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பை எடுத்து, தனிப்பட்ட நம்பிக்கையினாலோ அல்லது கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கோ, புஷ்கினின் ஹீரோவுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறான பாலியல் நோக்குநிலையை வழங்கினார்.
இப்போது, ஜெர்மன் பார்வையாளரைப் பொறுத்தவரை, "நேசத்துக்குரிய மோனோகிராம்" OE என்பது தனது காதலனை சண்டையில் கொன்ற ஒரு ரஷ்ய ஓரினச்சேர்க்கையாளரின் முதலெழுத்துக்களைக் குறிக்க வேண்டும்.
இந்த எரிச்சலூட்டும் விவரம் காரணமாகவே ஒன்ஜினுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் பவேரியன் ஓபராவில் நல்ல உறவு இல்லை. ஒரு மனச்சோர்வடைந்த ஓரினச்சேர்க்கையாளரின் நிறைவேறாத கனவை ஏழைக் கன்னி புலம்பும்போது, அவரது நாவலின் ஹீரோ வெளிப்படையாக மகிழ்ச்சியடையவில்லை, இயக்குனர் என்டிவி நிருபரிடம் கூறியது போல், வரிசையாக கொல்லப்பட வேண்டிய தனது அன்புக்குரிய மனிதரான லென்ஸ்கியின் நினைவுகளால் வேதனைப்படுகிறார். "தன்னை உறுதிப்படுத்தும் செயலை" செய்யுங்கள். "அவர் கத்துவது போல் இருக்கிறது: நான் ஒரு ஓரினச்சேர்க்கையாளர் அல்ல!" - போலந்து இயக்குனர் ரஷ்ய மக்களுக்கு "யூஜின் ஒன்ஜினில்" உள்ளார்ந்த உண்மையான அர்த்தத்தை விளக்குகிறார். சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் தனது நாவலை வசனத்தில் எழுதிய சிறந்த வாசகர் என்று அவர் தன்னை அழைக்க விரும்புகிறாரா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் தனது படைப்பின் ரசிகரை இப்படித்தான் கற்பனை செய்தாரா (அவர் அவரை கற்பனை செய்திருந்தால்)?
வெளிப்படையாக, அதிர்ஷ்டவசமாக, புத்தகம் எழுதப்பட்ட கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு காதல் முக்கோணம் உருவாகும் (!) சூழ்நிலையை புஷ்கின் கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியவில்லை.
நவீன ஆடைகள் மற்றும் மேடையில் ஒரு தொலைக்காட்சிக்கு கூடுதலாக, இது ஒரு தளர்வான சூழ்நிலையை உருவாக்க வேண்டும், லாரின்ஸ் பந்தில் உள்ள ஆண்கள் ஸ்ட்ரிப் கிளப்பின் உட்புறமும் தளர்வான சூழ்நிலையை சேர்க்கிறது. இவை அனைத்தும் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஓரின சேர்க்கையாளர்" இசைக்கு.
சரி, மர்மமான ரஷ்ய ஆன்மாவைப் பற்றிய ஒரு படைப்பின் அழகான மற்றும் சரியான விளக்கம் இது ஏன் இல்லை?
ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. இரண்டாவது செயல், துரதிர்ஷ்டவசமான நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, மற்றவற்றுடன், கவ்பாய்ஸ் நிகழ்த்திய பொலோனைஸையும் உள்ளடக்கியது, இது பார்வையாளரை ஓரின சேர்க்கையாளர் மேற்கு "ப்ரோக்பேக் மவுண்டன்" க்கு அனுப்புகிறது. வெளிப்படையாக, வார்லிகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இந்த தலைசிறந்த படைப்புதான் யூஜின் ஒன்ஜினின் அர்த்தத்தை ஜேர்மனியர்களுக்கு முழுமையாக விளக்க வேண்டும்.
கிரிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி, பாலியல் புரட்சியின் பலனைச் சுவைத்த மற்றும் அதன் நீரோட்டங்களால் முழுமையாக ஊடுருவிய ஒரு உலகத்தை உருவாக்குகிறார் (இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிற்றின்ப இசையுடன் மிகவும் இணக்கமானது). டாட்டியானா, ஒன்ஜினைப் பற்றி கனவு காண்கிறாள், உண்மையில் தரையில் உருண்டு, தனது குட்டையான நைட்கவுனுடன் விளையாடுகிறாள். தோட்டத்தில் ஒன்ஜினிடம் விளக்கி, அவள் தன்னை உருவகமாகத் தொங்கவிடவில்லை, ஆனால் உண்மையில், அவனது கழுத்தில், அவனது உடற்பகுதியில் கால்களை சுற்றிக் கொண்டாள். டாட்டியானாவின் பெயர் தினத்திற்காக கூடியிருந்த விருந்தினர்களை மகிழ்விக்க, லாரினா மாமா ஸ்ட்ரிப்பர்ஸ் குழுவை அழைக்கிறார். அவர்களின் உரித்தல் செயல் பெண்கள் மீது திரும்புகிறது (வீட்டின் எஜமானி கலைஞர்களின் உள்ளாடைகளில் கட்டணத்தை அடைத்து, அவர்களை ஆமோதிக்கும் வகையில் தட்டுகிறார்) மற்றும் ஒன்ஜினில் ஒரு அற்புதமான விளைவை ஏற்படுத்துகிறது.
யூஜின் ஒன்ஜினில் க்ரிஸ்டோஃப் வார்லிகோவ்ஸ்கி, ஒன்ஜினுக்கும் லென்ஸ்கிக்கும் இடையேயான காதலை இரட்டை படுக்கையில் சண்டையிடுகிறார், மேலும் டாடியானா, செக்ஸ் வெறி பிடித்த மற்றும் மரிஜுவானா புகைபிடிக்கும் பெண் (கடைசி முனிச் பிரீமியர்).
ஜெர்மன் நாடகத்தில், யூஜின் (மைக்கேல் ஃபோல்) டாட்டியானாவின் காதலை நிராகரிப்பது அவர் பெண் வசீகரத்தால் திருப்தியடைந்ததால் அல்ல, மாறாக அவர் ஆண்களிடம் ஈர்க்கப்படுவதால். அவர் ஓல்காவுக்காக லென்ஸ்கியின் மீது வெளிப்படையாக பொறாமைப்படுகிறார், தனது நண்பரின் ஆர்வத்தை சீர்குலைக்க முயற்சிக்கிறார். ஒரு தீர்க்கமான விளக்கத்தின் தருணத்தில், ஒன்ஜின் லென்ஸ்கியின் உதடுகளில் ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் நீண்ட முத்தத்தை அழுத்துகிறார். இரட்டை படுக்கையில் சண்டை நடைபெறுகிறது. ஜன்னலுக்கு வெளியே, துணிச்சலான கவ்பாய்கள் ஊதப்பட்ட பெண்ணுடன் வேடிக்கை பார்க்கிறார்கள். டூயலிஸ்ட்டுகள் ஜாக்கெட்டையும் சட்டையையும் கழற்றிவிட்டு படுக்கையில் அமர்வதற்கே வெகுநேரம் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். லென்ஸ்கி அருவருக்கத்தக்க வகையில் தனது நண்பரை அணுகுகிறார். சுடப்பட்டது. ஒன்ஜின் தனது கொலை செய்யப்பட்ட நண்பரின் உடலைக் கண்டு திகைப்புடன் நீண்ட நேரம் பார்க்கிறார், கடைசியாக மென்மையான அரவணைப்பில் முழங்காலைப் பற்றிக் கொண்டார். பெரிய வெளிப்படையான ஜன்னல்கள் நீல வெல்வெட் திரைச்சீலைகள் மூடப்பட்டிருக்கும். ஒன்ஜினைச் சுற்றி, நிர்வாண உடற்பகுதியுடன் கூடிய கவ்பாய்கள் ஒரு பொலோனைஸின் ஒலிகளுக்கு நடனமாடுகிறார்கள். பிறகு பெண்களின் ஆடைகளில் - மாலை அணிந்து நீச்சலுடை வரை சிற்றின்ப பேஷன் ஷோவை நடத்தி ஹீரோவை கிண்டல் செய்வார்கள்.
இது ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கியின் "சண்டை"யின் காட்சி.
ஓபரா தொடங்குவதற்கு முன்பு லென்ஸ்கி ஒன்ஜினின் காதலரானார், பின்னர் சில காரணங்களால் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பும் ஓல்காவுக்கு மாறினார். ஒன்ஜின் பொறாமையால் தலையை முற்றிலுமாக இழந்து ஓல்காவை பழிவாங்க முடிவு செய்கிறார். அத்தகைய சூழ்நிலையில் அவர் டாட்டியானாவின் உணர்வுகளைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை என்பது தெளிவாகிறது. சண்டை, நீங்கள் அதை அழைக்க முடியும் என்றால், படுக்கைக்கு அடுத்த ஹோட்டல் அறையில் நடக்கும்.
ஒன்ஜின் எந்த காரணத்திற்காக "ஆன்மாவின் நம்பகமான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை, அப்பாவி அன்பின் வெளிப்பாட்டை" நிராகரித்தார் என்று யூகிக்கலாமா? உள்ளூர் எவ்ஜெனி (மைக்கேல் ஃபோலட்) - சிவப்பு ஹேர்டு, நன்கு அழகுடன், பக்கவாட்டுகளுடன் - உண்மையான வெறுப்பின் முகத்துடன், அவர் மீது பாய்ந்த டாட்டியானாவைத் தள்ளிவிடுகிறார், மேலும் புனிதமான போதனைகளுடன் இதனுடன் செல்கிறார்: "உங்களை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்." லாரின்ஸின் வீட்டில் ஒரு சண்டையின் போது, ஒன்ஜின் லென்ஸ்கியுடன் (கிறிஸ்டோஃப் ஸ்ட்ரெல்) சூடான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட முத்தத்துடன் சமரசம் செய்ய முயற்சிக்கிறார், மேலும் நண்பர்களுக்கிடையேயான சண்டை ஒரு ஹோட்டல் அறையின் இரட்டை படுக்கையில் நடைபெறுகிறது.
லென்ஸ்கியின் கொலைக்குப் பிறகு, ஒன்ஜின் தனது பாலியல் நோக்குநிலையை மாற்றி டாட்டியானாவை காதலிக்கிறார்.
மேலும் இவர்கள் சண்டை முடிந்த உடனேயே குடிகார கவ்பாய்கள். அவை ஒன்ஜினின் மனசாட்சியை சித்தரிக்கின்றன.
சுடப்பட்டது. ஒன்ஜின் தனது கொலை செய்யப்பட்ட நண்பரின் உடலைக் கண்டு திகைப்புடன் நீண்ட நேரம் பார்க்கிறார், கடைசியாக மென்மையான அரவணைப்பில் முழங்காலைப் பற்றிக் கொண்டார். பெரிய வெளிப்படையான ஜன்னல்கள் நீல வெல்வெட் திரைச்சீலைகள் மூடப்பட்டிருக்கும். ஒன்ஜினைச் சுற்றி, நிர்வாண உடற்பகுதியுடன் கூடிய கவ்பாய்கள் ஒரு பொலோனைஸின் ஒலிகளுக்கு நடனமாடுகிறார்கள். பிறகு பெண்களின் ஆடைகளில் - மாலை அணிந்து நீச்சலுடை வரை சிற்றின்ப பேஷன் ஷோவை நடத்தி ஹீரோவை கிண்டல் செய்வார்கள்.
எனவே கலாச்சாரத்தின் "கொலையாளிகளில்" செர்னியாகோவ் இன்னும் உயர்ந்த இடத்தைப் பெறவில்லை என்பதைக் கண்டோம்.
இசை நாடகம் இன்று இசையாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது - இது மற்றொரு, ஏற்கனவே வெளிப்படையான, தீவிரமான நோய். இது குறிப்பாக முக்கியமான கட்டுரைகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு நடத்துனர்கள் இப்போது மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர் மற்றும் உற்பத்தியின் தரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, முதலில், இயக்குனரின் பெயரால் மற்றும் கண்கவர் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் மேடை நடவடிக்கைகளின் இருப்பு. இயக்குனர் இசையில் இருந்து வரவில்லை. இசை சில நேரங்களில் அவரைத் தொந்தரவு செய்கிறது. யார் எப்படி பாடுகிறார்கள் என்பது அவருக்கு முக்கியமில்லை. மேலும் பொதுமக்கள் இயக்குனர்களிடம் செல்லத் தொடங்கினர், கலைஞர்களிடம் அல்ல. இயக்குனர்-மேலாளர் தியேட்டரின் தலைவரானார். ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு திறமையான தியேட்டரில் இருந்து ஒரு நிறுவன தியேட்டராக மாறுகிறது. மேடை மற்றும் இசை விளக்கங்களுக்கு எந்த ஒரு பொதுவான அடிப்படையும் இல்லை மற்றும் இணையாக இருக்கும் சூழ்நிலையை விமர்சனம் வரவேற்கிறது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. மீது இன்று காட்டப்படும் அலட்சியம் இசை உள்ளடக்கம்மற்றும் ஓபரா செயல்திறன் கலாச்சாரம், நடத்துனர்களை பணிவு மற்றும் நிழல்களில் பின்வாங்க தூண்டியது.
நாங்கள் குத்தகைதாரர்களைப் பற்றி பேசிக்கொண்டிருக்கிறோம், ஆனால் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ரெனீ ஃப்ளெமிங் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட யூஜின் ஒன்ஜின் ஓபராவிலிருந்து எனக்குப் பிடித்த இறுதிக் காட்சியை உங்களுக்குக் காண்பிப்பதன் மூலம் முடிப்பது பொருத்தமானது என்று நினைக்கிறேன். யாராலும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது.
ரெனே ஃப்ளெமிங், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி, ரமோன் வர்காஸ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" பதிவு - மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா (2007). கலைஞர்கள்: மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா தியேட்டரின் கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா. முக்கிய பாத்திரங்களில்: ஒன்ஜின் - டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி. டாட்டியானா - ரெனீ ஃப்ளெமிங், லென்ஸ்கி - ரமோன் வர்காஸ். ஸ்வயடோஸ்லாவ் பெல்சாவின் தொடக்க உரை.
50 களின் பிற்பகுதியில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" படத்திற்கு நன்றி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் நான் காதலித்தேன். மறக்க முடியாத லெமேஷேவ் லென்ஸ்கி பாடிய பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸில், ஒடெஸாவில் இந்த ஓபராவை நான் கேட்டேன்.
இன்று, ஓபரா தியேட்டரின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய அனைத்து உரையாடல்களும் பெரும்பாலும் இளம் பார்வையாளர்களை ஓபராவுக்கு ஈர்க்கும் சிக்கலுக்கு வருகின்றன. நவீன ஓபரா தியேட்டரின் மற்றொரு நோய் இங்கே தெளிவாகத் தெரியும், இது இளைஞர்களைப் பிரியப்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான விருப்பத்திலும், எந்த வகையிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபேஷன் மற்றும் வர்த்தகம், பொழுதுபோக்குத் துறையில், தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு ஆகியவற்றில் உள்ள அனைத்து போக்குகளையும் தொகுத்தால், இன்று எல்லாமே 25 வயது மற்றும் மிகவும் இளையவர்களை இலக்காகக் கொண்டவை என்பது நீண்ட காலமாக தெளிவாகத் தெரிகிறது, எல்லோரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள் மற்றும் உடைகள், உணவு மற்றும் கவனிப்பு தேவையில்லை. டீனேஜரின் "அலங்காரத்தில்" உள்ளுணர்வு மற்றும் சொற்களஞ்சியம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் முகபாவங்கள் ஆகியவற்றில் ஊடுருவியது. தகவல்தொடர்பு ஒரு இளைஞனைப் போலவே வேகமாகிவிட்டது: ஸ்லாங், சிறப்பு சொற்கள், எஸ்எம்எஸ், அரட்டை - எல்லாமே "சிக்கலானது" மற்றும் "சிக்கலான கீழ்ப்படிதல்" இல்லாதவை. இவை அனைத்தும் ஒன்றாக இளைஞர்களின் முன்னுரிமையின் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான ஸ்னோபரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நவீன காலம் வரை, ஸ்னோபரிக்கு அடிப்படையாக கருதப்பட்டது, முதலில், அறிவு. எப்படியோ ஒருவரின் உள்ளுணர்வையும் ஆசைகளையும் கட்டுப்படுத்துவது, வளர்ந்து ஞானமாக மாறுவது, அறிவு மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவத்துடன் செயல்படுவது வெட்கக்கேடானது மற்றும் அநாகரீகமானது. கருப்பொருள்கள் மற்றும் யோசனைகளின் வரம்பு ஒரு ஆற்றல் மிக்க மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளைஞனாக குறுகிவிட்டது, சியாரோஸ்குரோவின் அதிர்வு, வாழ்க்கையின் உணர்வு. அனைத்து வகையான தொழில்களின் பின்னணியிலும், தியேட்டர் அதன் நோக்குநிலையையும் மாற்றியது - அர்த்தமுள்ள (கல்விக்கு அல்ல, ஆனால் பொழுதுபோக்குக்காக) மற்றும் முறையான (எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் சிக்கலான, நீண்ட அல்லது நீளமான எதையும் பற்றி பேசக்கூடாது). முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இது பிரபலமான நிறுவனங்களின் பிராண்டுகளைப் போலவே கவர்ச்சிகரமான, பொழுதுபோக்கு, களியாட்டம் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியது. சினோகிராபி உட்பட ஒரு நாகரீகமான ஓபரா நிகழ்ச்சியின் மேடை வடிவம் இன்று ஒரு எஸ்எம்எஸ் பாணியில் பொதுமக்களுக்கு ஒரு செய்தியை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் பதில் தேவையில்லாத அரட்டை, மற்றும் வடிவத்தில் - ஒரு ஃபேஷன் பூட்டிக்கின் காட்சி பெட்டி. மேலும் பெரும்பாலும், தயாரிப்பு ஒரு தெளிவான சுய விளக்கக்காட்சிக்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக மாறும், இது உரையாடல் மற்றும் பொதுமக்களின் உயிரோட்டமான பதிலை நோக்கமாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் பளபளப்பான சட்டங்களின்படி உடனடியாக அடையாளம் காணப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில். வருத்தமாக இருக்கிறது. ஸ்பெங்லரின் ஐரோப்பாவின் சரிவை நான் நினைவில் கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது, அங்கு அவர் கூறுகிறார் ஒரு புதிய நாகரீகம் பிறக்கும் போது, பழைய கலாச்சாரம் அழிகிறது.:-(
