Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

medyo nakapagpapaalaala sa kwento ni Michael Oldfield. Tila ang musika ay maganda, at sa ilang mga lugar kahit na napakatalino, ngunit walang gustong pag-aralan ito. At iba pa hanggang sa makilala niya ang isang mas o hindi gaanong matalinong negosyante na nangangailangan ng materyal para i-promote ang kanyang studio. Sa kaso ni Michael Oldfield ay si Richard Branson. Sa kwento ng Oxygen ni Jean-Michel, si Francis Dreyfus ang may huling sinabi.

Ang taong ito sa pangkalahatan ay napakaraming ginawa upang makabuo panlasa sa musika France. Halimbawa, binuksan niya para sa mga Pranses ang mga sikat na artista sa mundo bilang Pink Floyd at. Naniwala si Francis batang kompositor sa pamamagitan ng pangalan Jean-Michel Jarre.

Yung mga record company na tumanggi ng may paghamak batang musikero, saka kinagat ang kanilang mga siko sa kawalan ng pag-asa. Dahil nasakop na ng Oxygen ang buong mundo. Nanguna ito sa mga chart sa buong mundo, na isang kumpletong sorpresa para sa mga kumpanyang iyon.

Walang buhay ang musika ni Kraftwerk. Maaari nating pag-usapan ito nang may karapatan, dahil ang mga musikero ng grupong ito mismo ay ipinagmamalaki ito.

Ngunit naging Oxygen isang tunay na symphony sa mundo elektronikong musika. Sa musikang ito, hindi electronics ang nagpasakop sa musikero, ngunit, sa kabaligtaran, ang kaluluwa ng musikero ay kinuha ang anyo nito sa mga electronic harmonies, na kumukuha hanggang ngayon ng walang uliran na tula at kagandahan.

Oxygen 4, pangunahing bahagi album, naging lubhang sikat na melody sa iba't ibang pelikula.

Inuulit ng susunod na album ang tagumpay ng Oxygen. "Equinoxe" - "Equinox". Makatarungang masasabi na salamat sa album na ito, si Jean-Michel ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Noong 1981, ang makasaysayang pangyayari: Lumipad si Jean-Michel patungong China para magsagawa ng serye ng limang konsiyerto. Pagkamatay ni Mao, wala sa mga kompositor at musikero ng Europa ang bumisita sa bansang ito kasama ang kanilang mga konsiyerto.

Sa mga konsiyerto na iyon, nakakita siya ng isang bagay na makakaantig sa kaluluwa ng mga Intsik: siya ay napaka banayad at mahusay na gumamit ng tusong interweaving ng Chinese. mga instrumentong bayan na may mga elektroniko.

Mula noon, madalas na nakikibahagi si Jean-Michel sa iba't ibang mga kaganapang panlipunan. Halimbawa, ang parehong mamahaling rekord sa kasaysayan ng France, na isang beses lang naibenta.

Pagkatapos ay nalaman lang niya ang tungkol sa paparating na eksibisyon ng mga batang artista. Nasa kanya ang halos lahat mula sa globo kontemporaryong sining, kabilang ang mga painting at sculpture. Ngunit walang musikang partikular na nakatuon sa kaganapang ito. Pagkatapos ay nagkulong si Jean-Michel sa kanyang studio sa loob ng tatlong buwan at inilabas ang album na "Music for Supermarkets." Napag-usapan na namin ang tungkol sa kapalaran ng disk na ito sa isang nakaraang artikulo. Napakalaking ibinenta ito sa auction, pagkatapos ay pinahintulutan ni Jean-Michel na i-play ito sa radyo nang isang beses lamang, mahigpit na ipinagbabawal ang pagkopya ng mga pag-record. Ang lahat ng iba pang mga pag-record ng album na ito ay demonstratively nawasak. Gusto ni Jean-Michel na ang album na ito ay maging tulad ng isang pagpipinta o iskultura na umiiral lamang sa isang kopya.

SA sa susunod na taon inilathala niya ang Zoolook, na nagdala sa musikero ng isa pang alon ng katanyagan. Ang mga tagapakinig ay lalo na nabighani sa katotohanan na ginamit ni Jarre ang boses ng tao bilang instrumento. Ito ay isang bagong bagay para sa electronic music.

Minsan ay inutusan ng NASA si Jarre na magdaos ng isang engrandeng kaganapan. Ang NASA mismo ay malapit nang ipagdiwang ang ikadalawampu't limang anibersaryo nito. Bilang karagdagan, ang pagdiriwang ng sesquicentennial ng estado ng Texas ay pinaplano lamang. Samakatuwid, nagpasya kaming humanga sa buong mundo sa isang hindi pa naririnig na bagong bagay.

Ang konsiyerto ay tinawag na "Houston Date". Kailangan itong i-play at i-record hindi lamang kahit saan, ngunit sa kalawakan!

Si Ron McNair ay dapat tumugtog nito sa saxophone habang sakay ng space shuttle Challenger. Oo, oo, ang parehong sumabog habang lumilipad. Binalak nitong ilipat ang kanyang imahe sa dingding ng gusali, na ganap na ginawang isang kamangha-manghang laki ng screen. Pero... hindi natuloy. At sa napakagandang dahilan.

Samakatuwid, ang konsiyerto sa Houston ay naganap pa rin, ngunit mula sa isang pagdiriwang na kaganapan ay naging isang alaala, bilang isang pagkilala sa Amerika.

Pagkalipas ng anim na buwan, nagpasya si Jean-Michel na kumuha ng isa pa, hindi gaanong engrande na kaganapan, at nag-organisa ng isang konsyerto sa Lyon. Kasabay lang ng pagdating ng Santo Papa, at muntik na namang makansela ang concert. Ang mga awtoridad ay halos hindi nakumbinsi, pagkatapos nito ang mga serbisyo ng seguridad ng Lyon ay pinakilos at isang konsiyerto gamit ang isang laser harp ay ginanap sa unang pagkakataon.

Ang laser harp ay isang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na gumagamit ng mga light ray sa halip na mga string. Pangunahing ginagamit ito sa kanyang mga konsyerto ni Jean-Michel Jarre, na nag-imbento nito at niluwalhati ito mismo. Ang instrumento na ito ay kapansin-pansin sa katotohanan na mayroon itong guwang na octave, kung saan maaari kang magpatugtog ng mga tunog ng ganap na anumang pitch. Ang mga diatonic na nota ay nilalaro sa berdeng sinag, at mga kromatikong tala sa mga pulang sinag.

Mga rebolusyon

Ang susunod na album ng Revolutions ay halos ipagbawal. Pagkatapos siya ay pinagbawalan bilang malaswa, ngunit sa kalungkutan siya ay pinalaya. At ang lahat ay dahil sa katotohanan na ang pag-awit ng Arabe ay tumunog dito. Well, medyo mahirap ang mga panahon noon.

Inialay ni Jean-Michel ang album na ito kay Dulcie September, na pinatay noong 1988 sa Paris bilang biktima ng apartheid.

Sa ilang mga punto natagpuan ko ang aking sarili nalilito. Kaya ano ang kinalaman nito sa patakaran sa paghihiwalay? Sa ilang mga paraan, kahit na ang kagustuhan na pag-uugali, na nagpapahintulot sa dalawang magkasalungat na kultura na hindi maging isang nakasisira sa mata para sa isa't isa. Ngunit sa katotohanan, ang lahat ay medyo mas kumplikado.

Ang Apartheid ay nauugnay na ngayon sa South Africa. Mas tiyak, ito ay kung paano siya iniuugnay ng wiki. Upang gawing mas malinaw, ito ang parehong bagay na ginawa ng mga Europeo sa mga Katutubong Amerikano. SA pinakamahusay na senaryo ng kaso, pinayagan nila ang mga Indian na manirahan sa mga itinalagang reserbasyon.

Halimbawa, ang mga batas sa panahon ng apartheid ay nagbabawal sa pag-aasawa sa pagitan ng mga partikular na lahi, ipinagbabawal ang pakikipagtalik sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ng mga lahi na ito (mga batas sa imoralidad), ipinagbabawal ang mga pinaghalong kasal, ang pagpaparehistro ng populasyon ay isinagawa batay sa kulay ng balat, at iba pang mga regulasyon na ay sa katunayan ang lahat ng mga parehong aksyon na dating itinatag ni Hitler sa parehong mga batayan.

Ngunit dahil si Hitler ay kabilang sa mga natalo, ang kanyang mga patakaran ay itinuturing na labag sa batas at hindi lehitimo. At halos ang parehong patakaran ng mga nanalong bansa ay itinuturing na ganap na legal at karapat-dapat na igalang. Ito ang estado ng mga pangyayari na parehong nilabanan ng UN at Jean-Michel Jarre.

Pagkatapos ng paglabas ng album na ito, nagpasya si Jarre na magsagawa ng isang konsiyerto sa London, na ginawa niya, sa kabila ng pag-ulan. Batay sa ilang sandali, maaaring hatulan ng isa na ginawa niyang bahagi ng tanawin ang ulan, bagaman hindi pinagana nito ang ilan sa mga elektronikong instrumento.

Noong 1989, sinira ni Jean-Michel ang kanyang sariling mga patakaran, at sa halip na ang mga magarang konsiyerto na naging pamilyar, gumawa siya ng isang napakaliit, dalawampung minutong mini-concert, nakatuon sa sentenaryo Eiffel Tower.

Mula noon, madalas na nag-time si Jean-Michel sa kanyang mga konsiyerto upang magkasabay sa ilang partikular na petsa kaya walang saysay na ilista ang lahat ng ito. Daan-daang mga konsyerto at lahat ay makabuluhan. Hindi na siya masyadong musikero bilang isang public figure na tumutugtog ng musika.

Gayunpaman, noong dekada nobenta ay nagpasya siyang palawakin pa ang saklaw ng kanyang mga aktibidad at naging editor-in-chief ng magazine na Figaro. Dumarami ang bilang ng mga hindi natupad at tahasang nabigo na mga proyekto.

Paano pampublikong pigura ginamit ito ng UNESCO noong 1993 nang magbigay ito ng serye ng mga konsiyerto sa mga madiskarteng lokasyon. Pagkatapos ay pinakawalan niya ang kanyang bagong album, na tinatawag na "Chronology". At muli ang mga konsyerto, album, pagpapatuloy ng Oxygen...

Ang laser harp ay isang elektronikong instrumentong pangmusika na binubuo ng ilang laser beam na kailangang i-block, katulad ng pag-plucking ng mga string ng isang regular na alpa. Ito ay sikat sa paggamit sa mga konsyerto ni Jean Michel Jarre.

Ang laser harp, na nakuha ang pangalan nito dahil sa pagkakahawig nito sa isang regular na alpa, ay unang ginamit ng JMJ sa mga konsyerto sa China noong 1981. Ang publikong Tsino ay namangha at natuwa sa instrumentong ito. Ang mga string sa alpa na ito ay mga laser beam. Ang laser harp prototype ay binuo ng Frenchman na si Bernard Szajner noong 1979. Noong 1981, nang ang instrumento ay unang ipinakita sa publiko, ito ay nasa ilalim pa rin ng pag-unlad. Simula noon laser alpa ay dumaan sa maraming pagbabago.

Ang French engineer na si Philippe Guerre, na interesado sa musika, ay gumawa ng mga radikal na pagbabago sa instrumento at sa software nito. Ang kanyang laser harp ay ginawa mula sa isang laser at isang umiikot na salamin na sumasalamin sa mga sinag sa iba't ibang direksyon. Ang mga photoelectric sensor ay eksaktong tinutukoy kung saan nakatayo ang isang balakid sa landas ng laser beam.

Isang laser alpa na may katulad na disenyo ang ginamit ni Jarre sa konsiyerto sa Houston at mga sumunod na pagtatanghal. Ang matalinong bahagi ng instrumento ay isang microcomputer na gumagamit ng Laserharp software na binuo ni Guerre. Ang bawat sinag ay maaaring maglaro iba't ibang mga tala, kapag hinawakan ni Jarre ang magaan na "mga string". Kapag itinaas o pababa ni Jarre ang kanyang mga kamay, nagbabago ang tono ng nota. Sa sandaling alisin ni Jarre ang kanyang kamay mula sa sinag, ang note ay titigil sa pagtugtog.

Ang laser harp na ginamit ni Jean-Michel sa Paris ay isang istrakturang aluminyo na apat na metro ang taas at dalawa't kalahating metro ang lapad na may labindalawang transparent na artipisyal na tubo ng salamin para sa labindalawang laser beam.

Si Jean-Michel ay madalas na pinupuna dahil sa pagsusuot ng malalaking guwantes sa mga konsyerto habang tumutugtog ng laser harp. Gayunpaman, hindi ito bahagi ng dekorasyon, tulad ng iniisip ng ilang tao, ngunit isang hakbang sa seguridad. Ang mga guwantes ay gawa sa espesyal na materyal at pinoprotektahan ang tagapalabas mula sa mga laser beam. Kung hindi, masusunog lang ang mga kamay ng performer. Bilang karagdagan, ang mga espesyal na madilim na baso ay nagpoprotekta sa mga mata mula sa radiation ng laser.

Gumagawa din si Jen Levine ng laser harps.

Ang arkitekto na si Jen Lewin ay may kakaibang libangan - gumagawa siya ng laser harps. Ano ito? Ang mga ito ay parehong mga instrumentong pangmusika at art installation. Ang kanilang pangunahing elemento ay mga laser beam, na "responsable" para sa sound effect. Kamangha-manghang, hindi ba?

Sa katunayan, ang lahat ay simple at malinaw. Ngunit ganoon ang pagiging tiyak ng makabagong sining: tiyak na dapat ipaliwanag ng may-akda ang lahat, palaging pinupuno ang kanyang mga paliwanag ng malabo at misteryosong mga konsepto. At, natural, tawagan ang lahat ng ito ng isang konsepto.

Kaya, ang konsepto ng laser harps na binibigyang kahulugan ni Jen: "Ang paggamit ng liwanag sa halip na mga tunay na string ay nagbabago sa ating pang-unawa sa espasyo at bagay.

Isang bagay na hindi pisikal na umiiral (virtual string) ay kumikilos na parang naroon." Tula lang!

Ang pagkuha nito - o ilang iba pang - "baluktot" na pagbabalangkas sa serbisyo, o kahit na wala ito, nagsimulang magtrabaho si Jen sa mga laser harps noong 1997 at mula noon ay nagawa niyang gumawa ng 8 sa mga ito. Ito ay isang libangan.
Sinasabi niya na ang lahat ng mga alpa ay naiiba sa bawat isa: ang ilan ay ginawa sa anyo ng eleganteng mga eskultura na gawa sa kahoy, ang iba ay hindi masyadong elegante, ngunit hindi tinatablan ng tubig at lumalaban sa panahon.
Ginawa ni Jen Levine ang isa sa mga alpa na ito na may grant mula sa Black Rock Art Foundation, ipinakita ito sa pangkalahatang publiko noong nakaraang taon sa pagdiriwang ng Burning Man, at ngayon ay nagpapakita ng kanyang instrumento sa Wired NextFest. Samakatuwid, ayon sa artist, ang alpa ay kailangang protektahan hindi lamang mula sa hangin, ulan at dumi, kundi pati na rin mula sa "pisikal na epekto ng mga bisita."

Para mas maipakita ang mga kakayahan ng alpa at maakit ang atensyon ng mga manonood, nagpasya si Jen na gawin itong isang composite. Ang pag-install ay binubuo ng tatlong alpa, na maaaring ayusin sa anumang paraan (bawat isa ay pinapagana ng isang independiyenteng mapagkukunan ng electric current). Siyanga pala, patuloy na inaayos ni Jen ang kanyang mga nilikha sa lahat ng araw ng eksibisyon. Iyon ay, tuwing umaga ang pag-install ay naging bago.
Gayunpaman, sa umaga, pati na rin sa araw, walang espesyal na tingnan - ordinaryong mga frame ng bakal. Ngunit sa gabi ay may isang mahiwagang nangyari. Mga patayong sinag na nagsisimula malapit sa lupa at biglang "pumuputol" sa taas na hanggang tatlong metro bukas na espasyo, sa isang bukas na bukid, wika nga, ay isang tunay na kaakit-akit na tanawin. Ngunit hindi nakalimutan ng mga bisita ang tungkol sa musikal na bahagi ng mga istruktura. At hindi walang kabuluhan - ito rin ay naging lubhang hindi pangkaraniwan.
Pagkatapos ng lahat, ang mga string ay mga sinag na hindi lamang maaaring "hilahin", ngunit dumaan din. Maaari ka ring maglaro ng isang buong komposisyon - tumatakbo (o paglalakad, depende sa iyong mga kagustuhan sa musika) sa pamamagitan ng iba't ibang mga alpa: siyempre, kung pinapayagan ito ng pagsasaayos.
Ayon sa mga pagtatantya, may sapat na string ray para sa limang octaves: maaari mong ilarawan (kung paano ang tamang salita!) isang bagay na napaka-symphonic, lalo na dahil maraming tao ang makakapaglaro nang sabay-sabay. Ngunit ang laser alpa ay hindi ginawa para gamitin bilang isang regular. Samakatuwid, nagpasya si Jen na magdagdag ng ilang "panlilinlang" dito na hindi pinangarap ng mga kompositor na sumulat ng mga bahagi para sa mga alpa.

Halimbawa, ang intersection na may isang sinag ay maaaring makabuo ng dalawang dosenang magkaibang mga sample na tunog, ang amplitude kung saan, bukod dito, nagbabago depende sa bilis ng paggalaw: mas mabilis, mas malakas. Sinabi ni Jen na maaari kang tumugtog ng iba't ibang melodies sa ganitong paraan - karamihan ay meditative at atmospheric sa kalikasan.
Sa site ni Jen ay may mga video ng pagtugtog ng laser harps na ginawa noong 2001 at 2004 - maraming dapat panoorin at pakinggan.
Tinatapos ang kwento tungkol sa ideya ng mga laser harps, biglang naalala ni Jen na ang kanyang pag-install ay "nilagyan ng mga laser ng isang klase na kinikilalang ligtas para sa paggamit sa direktang pagkakalantad." Matapos ang isang kawili-wiling paliwanag ng konsepto, ang mga salita tungkol sa klase ng kagamitan ay parang isang banal.
Ngunit mauunawaan si Jen: pagkatapos ng lahat, ang mga alpa na ito ay marahil isa sa ilang mga interactive na eskultura kung saan mayroong isang lugar sa industriya ng musika- at hindi kahit virtual.

Kaya, ang laser harp ay naging laganap sa Russia.

Ang mga musikero ng Russia ay nagpasya na huwag sundin ang karanasan sa Kanluran at sinubukang bumuo ng isang laser alpa mula sa simula. Bilang isang resulta, ang mga taga-disenyo malikhaing samahan Deftaudio mula sa Nizhny Novgorod Ang resulta ay isang naka-frame na laser alpa, ngunit may walong beam. Tulad ng sinabi ng mga developer sa isang koresponden ng Infox.ru, ang disenyo ng Nizhny Novgorod harp ay gumagamit ng isang pang-industriya na laser na may lakas na hanggang 100 mW, pati na rin ang walong reflector at ang parehong bilang ng mga sensor, na naka-mount sa isang frame tungkol sa dalawa. at kalahating metro ang taas.

Ang isang solong laser ay kinopya sa parehong paraan tulad ng sa instrumento ni Guerra, ngunit ang bawat resultang sinag ay natatanggap ng isang indibidwal na sensor. Ang posisyon ng kamay sa taas na may kaugnayan sa sinag sa domestic na disenyo ay maaaring kontrolin gamit ang isang infrared sensor, na nakakabit sa kamay.

Tulad ng mga katapat nito, ang Deftaudio harp ay kumokonekta sa mga kagamitan sa synthesizer, na nagbibigay-daan sa iyong imodelo ang tunog nito sa pagpapasya ng tagapalabas.

Ang kapangyarihan ng Nizhny Novgorod laser harp ay mababa, at hindi kinakailangang gumamit ng mga guwantes na asbestos. Samakatuwid, ito ay mukhang pinakamahusay sa maliliit na madilim na silid kung saan gumagana ang makina ng usok. Ito ang nagpapahintulot na magamit ito sa mga club at concert hall.

At ganito ang tunog ng instrumento sa video.

Kadalasan ang imahe ng isang alpa ay ginagamit bilang isang simbolo ng musika, ngunit alam ng lahat na ito ay isang kumplikadong instrumento na mahirap master. marami naman iba't ibang instrumento, na nilikhang elektroniko, at ang alpa ay walang pagbubukod.

Paglalarawan ng laser harp: kung paano ito nagmula at kung saan ito unang lumitaw

Ang laser harp ay musikal elektronikong instrumento, na binubuo ng ilang liwanag na sinag. Ang mga laser ay maaaring may iba't ibang haba at numero, simula sa 5 at hanggang 28, at ang saklaw at mga kakayahan ng tunog ng instrumento ay nakasalalay dito.

Ang mga sinag na ito ay kailangang harangan ng iyong mga kamay, at ang prosesong ito ay katulad ng pagpindot sa mga kuwerdas sa isang regular na klasikal na alpa. Dahil din sa gayong mga sinag ay tinawag itong laser harp. Ang ebolusyon ng naturang instrumento ay naobserbahan noong 1981, nang ang naturang instrumento ay nagsimulang gamitin sa Chinese JMJ concert. Sa kasong ito, nararapat na tandaan na ang alpa ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa madla, at dapat ding sabihin na mula sa oras na iyon ay nakakuha ito ng ganitong uri ng katanyagan.

Ang pag-unlad ng instrumento ay nagsimula noong 1979, at, tulad ng nalaman nito, pagkatapos ng isang taon ng pagtatrabaho dito, nagsimula itong lumitaw sa mga konsyerto, at nais ng mga musikero na matuto nang higit pa tungkol dito at subukang i-play ito.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang instrumento na ito ay hindi katulad ng klasikal na alpa, ngunit ito ang prototype nito, na maaaring maging kawili-wili sa hitsura. Gayundin sa kasong ito, nararapat na tandaan na ang instrumento ay isang uri ng klasikal na alpa, at ang tunog nito ay iba rin sa orihinal.

Paano nilikha ang tool

Upang lumikha ng naturang instrumento, maraming oras at pagsisikap ang kinakailangan, ngunit ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagkonekta nito sa isang synthesizer ay naging isang problemang proseso. Gayundin sa kasong ito, ang mga pagsasaayos ay patuloy na ginawa upang mapabuti ang hitsura nito, ngunit ang resulta na nakikita natin ngayon ay nagmumungkahi na ang lumikha ng naturang instrumento ay nagsisikap nang husto upang gawin itong pinakaganda at kahanga-hangang hitsura.

Mga pakinabang ng tool

Siyempre, ang gayong instrumento ay hindi magbibigay ng anumang banta sa mga kamay, dahil alam ng maraming tao na kapag naglalaro ng mga string, ang mga daliri ay patuloy na nagiging magaspang. Ang epektong ito ay karaniwan lalo na sa mga musikero na tumutugtog ng alpa, dahil ang palagiang pakikipag-ugnay sa mga kuwerdas ay nagpapadama sa sarili nito.

Siyempre, hindi ito maihahambing sa klasikong tunog ng isang alpa, ngunit ang hitsura ng laser nito ay nilikha para sa higit pa modernong musika, dahil napakahirap isipin sa harap mo ang isang klasikal na pagtatanghal, halimbawa, ng "Concerto for Harp and Orchestra" ni G. F. Handel, na tinutugtog sa isang instrumentong uri ng laser.

Para sa karamihan, ang impresyon ng naturang instrumento ay nilikha sa gabi, dahil sa kasong ito na ang mga laser ay maaaring maging napakaganda, at ang paggalaw ng mga kamay ng musikero na may mga pagkagambala sa ningning ng mga sinag ay mayroon ding medyo kahanga-hanga. hitsura.

Sa mga konsyerto sa araw, ang ganitong uri ng instrumento ay hindi magdadala ng ganoong katapangan at isang nakakabighaning tanawin, ngunit sa sandaling ito ay dumilim, ang mga laser ay maaaring humanga kahit na may karanasang mahilig sa musika. Alam ng lahat na ang paggamit ng iba't ibang uri ng mga instrumento ay pangunahing nakabatay din sa visual na pang-unawa, dahil sa anumang kaso lahat tayo ay tumitingin sa hitsura, at ito ay tumutulong sa amin na madama ang musikal na saliw.

Gayundin, salamat sa gayong alpa, maaari kang lumikha ng maraming iba't ibang modernong komposisyon na madaling magamit sa iba't ibang uri ng musika. Maaari itong maging elektronikong musika, modernong rock at punk rock, pop music at hip-hop. Ito ay nagiging medyo maginhawa, dahil maiintindihan mo iyon kasangkapang ito maaaring may iba't ibang tunog. Depende sa kung anong synthesizer ang konektado.

Saan ginagamit ang tunog ng laser harp?

Dahil ito ay isang mamahaling instrumento, hindi ito madalas na ginagamit, at medyo mahirap matutunan kung paano ito mahusay na laruin. Ang instrumentong ito ay pangunahing ginagamit sa mga kontemporaryong konsiyerto ng musika. Ang isang laser alpa ay maaaring dalhin sa isang kaganapan at gamitin bilang isang saliw sa iba't ibang istilo. Kahit na ito ay hindi isang ganap na tunog ng alpa, ito ay nagkakahalaga ng noting na ito ay maaaring gamitin karamihan bilang isang visual na karagdagan, dahil ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga.

Paano gumawa ng laser alpa

Maaari kang lumikha ng laser harp gamit ang iyong sariling mga kamay, ngunit mangangailangan ito ng maraming pagsisikap, materyales at oras. Ang katotohanan ay ang mga laser ay dapat na maipakita ng maliliit na espesyal na salamin, ngunit sa parehong oras ang mga sinag na ito ay dapat tumugon sa balakid ng kamay at sa oras na ito ay gumawa ng tunog.

Sa kasong ito, ang instrumento na ito ay direktang konektado sa synthesizer, at kapag hinawakan mo ang mga sinag, ang alpa ay gumagawa ng tunog.

Upang makalikha ng gayong instrumento, kakailanganin mo ang isang synthesizer, isang power supply, isang lugar para sa mekanismo ng pagpapatakbo (mga sensor, lamp, salamin), motion sensor at lamp na magpapakita ng mga light ray. Ang lahat ng mga elementong ito ay dapat na ikabit at konektado sa paraang ang buong istraktura ay may mataas na kalidad na hitsura.

Napakahalaga na bigyang-pansin ang pagkonekta ng mga sensor ng paggalaw sa synthesizer, dahil kung wala ang kadahilanan na ito ang laser harp ay hindi gagana.

Upang lumikha ng gayong instrumento sa bahay, kailangan mong malaman ang mga detalye ng elektronikong musika at maunawaan ang mekanismo ng synthesizer.

Larawan ng instrumento

Inaanyayahan ka naming isaalang-alang kung ano ang hitsura ng laser harp. Larawan iba't ibang uri Ang ganitong tool ay makakatulong sa iyo na maunawaan ang prinsipyo ng pagpapatakbo nito, pati na rin magkaroon ng ideya kung anong uri ng tool ito at sa kung anong mekanismo ito gumagana.

Bottom line

Ang laser harp ay isang medyo kumplikadong instrumento na maaaring mabighani sa hitsura lamang nito. Upang maunawaan kung anong prinsipyo ito gumagana, dapat mo munang tandaan na ito ay konektado sa isang synthesizer na may kakayahang gumawa iba't ibang uri mga tunog.

Para sa karamihan, ang laser alpa ay may kakayahang makakabighani hitsura, at nangangailangan ito ng ilang kasanayan sa paglalaro nito. Ang alpa sa pangkalahatan ay isang medyo mahirap na instrumento upang makabisado ang isang musikal na kasanayan, ngunit ang ganitong uri ng melodic accompaniment ay nangangailangan ng mahusay na katumpakan.

Naka-on ang laser harp sa ngayon ay hindi gaanong sikat, dahil karamihan sa mga musikero ay maaaring magbigay ng kagustuhan sa mga klasikal na instrumento, na maaaring sa parehong oras ay maganda at kalidad ng tunog.

Nag-aalok ang Laser New Tec ng laser harp. Ang espesyal na interface ng MIDI na ito ay magbibigay-daan sa iyo na gamitin ang laser projector bilang isang hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika. Maaari kang maging isang performer mga gawang musikal sa isang kahanga-hangang laki ng virtual light harp na gumagamit ng mga laser beam sa halip na mga string. Sa pamamagitan ng pagharang sa mga laser harp beam na tumama sa sensor, nagpapadala ka ng MIDI signal mula sa controller papunta sa sound card, synthesizer o sampler ng computer, na responsable para sa muling paggawa ng nais na tunog.

Mga pangunahing tampok ng inaalok na laser harps

Ang mga laser harps na inaalok namin ay iba:

1. Kagalingan sa maraming bagay.

Ang hindi maikakaila na bentahe ng kagamitan ay ang kakayahang magamit at kadalian ng paggamit. Maaari itong magamit upang mag-trigger ng anumang uri ng impormasyon sa audio o video, anumang visual na nilalaman, tunog o musika, espesyal na epekto o pyrotechnics. Sa kumbinasyon ng software Ang Pangolin QuickShow, Beyond o Live PRO Laser Harp controller ay maaaring gamitin upang i-play ang mga piling laser effect at palabas. Maaari mong gamitin ang kagamitan kapag nagsasagawa ng pinakamaraming gawain iba't ibang kaganapan(mula sa mga pagtatanghal hanggang sa mga pista opisyal ng lungsod).

1. Pag-andar.

Maaari kang pumili sa pagitan ng 8, 9, 10 o 12 laser beam, depende sa kung gaano karaming tono ang kailangan ng melody na tinutugtog. Kumokonekta sa anumang laser projector na may karaniwang input ng ILDA. Maaari mong ikonekta ang isang pag-install ng laser ng kinakailangang kapangyarihan

1. pagiging maaasahan.

Ang bawat laser harp controller ay ginawa at inaayos ng mga nakaranasang propesyonal at sinubukan ng maraming beses. Ang mga iminungkahing modelo ay nakayanan ang lahat ng mga gawain.

pansinin mo! Ang anumang laser harp ay hindi lamang mabibili, ngunit inuupahan mo rin. Nagbibigay kami ng de-kalidad na kagamitan mula sa mga kilalang tagagawa sa pinakakanais-nais na mga termino. Ang kumpanya ay nakabuo din ng isang nababaluktot na sistema ng mga diskwento. Salamat dito, samantalahin modernong solusyon magagawa mo ito kahit sa limitadong badyet.

Makipag-ugnayan sa amin! Sasagutin ng aming mga espesyalista ang lahat ng tanong at tutulungan kang pumili.

Ang laser harp ay isang high-tech na instrumentong pangmusika. Maaaring maalala ng marami ang laser alpa sa mga pagtatanghal ng sikat sa mundo na si Jean Michel Jarre. Salamat sa paggamit ng alpa na ito sa kanyang mga pagtatanghal, binigyan ni Jean Michel ng higit pang futurism liwanag na palabas. Bilang bahagi ng palabas na ito, tumugtog siya ng ilang mga track sa isang laser harp, hinaharangan ang mga laser beam at sa gayon ay pinipilit itong kunin ang mga tunog mula rito.
Lumipas ang maraming taon, ngunit ang laser alpa pa rin ang pinaka-hindi pangkaraniwan at mahiwaga instrumentong pangmusika. At salamat teknikal na pag-unlad Halos bawat karaniwang tao ay may pagkakataon na mag-order ng laser harp para sa upa.

Ikaw ba ay isang musikero o DJ?
Magdagdag ng kakaiba at mahika sa iyong pagganap. Kung tutuusin, ngayon ay nagiging mas mahirap na sorpresahin ang isang sopistikadong manonood.

Ikaw ang event organizer.
Magdagdag ng ilang interaktibidad sa iyong kaganapan. Ang pagrenta ng laser harp ay gagawing pambihira ang iyong kaganapan. Anyayahan ang iyong mga bisita na tumugtog ng pinaka hindi pangkaraniwang instrumento.

Ang laser harp ay isang software at hardware complex na binubuo ng isang laser, na maaaring berde o kulay. Espesyal na kagamitang pandama kung saan nagsisimulang gumawa ng mga tunog ang mga laser beam. Fog generator para sa kanais-nais na pang-unawa ng mga laser beam.

Sa ilang mga kaso, upang magdagdag ng sukat sa kaganapan at mapahusay ang visual effect, maaari kang mag-install ng dalawa pang laser projector, na, sa pamamagitan ng paraan, ay maaaring, halimbawa, gumuhit ng logo ng kumpanya.

Mga opsyon para sa paggamit ng laser harp:

• Musical arrangement ng event
• Pagpupulong sa mga bisita
• Suporta para sa mga pagtatanghal sa entablado
• Stage light at music show
• Party ng club