Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PARA sa soloista ng National Academic Bolshoi Theater opera at balete ni Yuri GORODETSKY ito panahon ng konsiyerto espesyal. Una sa lahat, dahil ito ay isang anibersaryo: sa loob ng sampung taon na ang tenor ay nagniningning sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa. Sa malikhaing alkansya batang mang-aawit mga klasikal na obra maestra, mga dayuhang internship, mga internasyonal na proyekto. Isa sa mga kamakailan, halimbawa, " Grand opera"sa Russian TV channel na "Kultura". Kasunod ng kanyang tagumpay (ang Belarusian ay pumasok sa nangungunang tatlo), ang soloista ay iginawad sa award na "Person of the Year of Culture" sa kategoryang "Theatrical Art".

Yuri, paulit-ulit mong sinabi na ang pakikilahok sa Bolshoi Opera ay isang karangalan para sa iyo. Ano ang itinuro sa iyo ng sikat na proyekto ng media?

Para sa akin personal, paggawa ng pelikula sa Bolshoi Opera - kapaki-pakinabang na karanasan. Nilapitan niya ang kumpetisyon nang responsable, ngunit mahinahon. Bagama't iba ang season na ito sa mga nauna: pinalawak ang format ng proyekto sa telebisyon, maraming kalahok at mga kagiliw-giliw na programa, nagbago ang mga orkestra at konduktor. Ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - upang gawing mas popular ang opera.

At ito, tila sa akin, ay may dahilan: ang opera ay itinuturing na isang piling sining. Kung ipapalabas mo sa TV, pupunta ang mga tao sa mga sinehan?

Ang pagpapalabas ng isang opera sa telebisyon ay ang pagtataguyod ng mga klasiko sa masa. Alalahanin natin ang ikadalawampu siglo, nang, salamat sa sinehan at telebisyon, nagsimula silang aktibong magsulong sining ng teatro: Ang lahat ng mga channel ay nag-broadcast ng mga pag-record ng mga pagtatanghal. Ito ay nasa sa mabuting paraan ang mga salitang "creative war", kung saan sinubukan ng lahat na ipagtanggol ang kanilang sarili. Ang mundo ng opera ay walang pagbubukod.

Kapag nakakakilala ako ng mga bagong tao, minsan, nang hindi sinasabi kung sino ako, tinatanong ko: “Kailan ka papasok huling pagkakataon nagpunta ka ba sa Bolshoi at nakapunta ka na ba doon?" At ang ilang mga tao ay nag-aalangan, na tinatawag ang mga teatro, ang sirko, ang philharmonic. Sa kabutihang palad, mayroong maraming mga lugar sa Minsk kung saan maaari kang pumunta. Sinasabi ko: "Halika sa amin, nagtatrabaho ako sa Bolshoi." Nasa stage kami para pasayahin ang mga tao.

Alam mo, sa mode na "performance after performance" medyo nagiging malabo ang mata. At mahalagang maunawaan ng isang artista kung ano talaga ang kanyang ginagawa. Kamakailan ay nakaupo ako sa bulwagan sa isang pag-eensayo at naisip na wala akong kinalaman sa mga nangyayari. Para akong unang beses na pumunta sa teatro at tumingin sa aking trabaho gamit ang ibang mga mata. Mga interior, arkitektura, kapaligiran, orkestra, mga soloista... Pagkatapos ng lahat, ang manonood ay interesado sa lahat ng ito.

Sa lalong madaling panahon, muling sorpresahin ng Bolshoi ang mga manonood: isang bagong produksyon ng opera ni Wolfgang Amadeus Mozart na "The Magic Flute" ay inihahanda. Ang isang internasyonal na koponan ay nagtatrabaho sa pagpapatupad nito. Ang artistikong direktor ay naglalagay sa opera bulwagan ng konsiyerto"Brucknerhaus" sa Linz Hans-Joachim Frei. Ito ang kanyang pangalawang gawain sa Belarus: noong 2013, inilathala ng propesor ang " Lumilipad na Dutchman» Richard Wagner. Ano ang dapat asahan ng mga manonood mula sa susunod na premiere?

Mahirap pa ring magsalita ng bago Magic flute" Tila sa akin na ang trabaho ni Fry ay medyo mas madilim kaysa sa nakaraang produksyon, na tumakbo sa aming teatro sa loob ng maraming taon. Konduktor ng entablado - Manfred Mayerhofer. Napakahirap ng trabaho. Hindi pa tayo ganoon kalayo, pero kumpleto na ang isang magandang bahagi ng unang pagkilos. Ano ang mga tampok? Kita mo, ang opera ni Mozart ay hindi para sa atin bagong materyal. Ngunit ang gawain sa partikular na premiere na ito ay sumisira sa mga stereotype. Halimbawa, kumakanta tayo gaya ng nakasulat sa clavier, period. At ang direktor ay may sariling bersyon ng mga eksena. Iyon ay, ang musika mismo at ang kahulugan ay hindi nagbabago, ngunit ang ilang mga epekto ay idinagdag, mga ekstra na naroroon sa entablado sa sandaling iyon. Ito ay bago.

- Ngunit ang opera ay ang mismong uri ng sining kapag patuloy kang natututo...

Siyempre, ang mga paglalakbay sa negosyo ay nakakatulong lalo na dito. Sabihin nating sa season na ito nag-tour kami sa Kazakhstan at Estonia. Noong Mayo - isang bloke ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Ang proyektong "Big Opera", na, hindi ako magsisinungaling, isinasaalang-alang ko rin bilang isang paraan upang ipahayag ang aking sarili, ay nagkaroon ng mga resulta: kumanta ako kasama ang "Moscow Virtuosi" ni Maestro Spivakov, sa isang konsyerto sa Tver, at noong Mayo ay gumanap ako. sa Petrozavodsk Philharmonic .. Kailangan mong maglakbay dahil nagtatrabaho ka sa mga kasamahan sa entablado at may natutunan mula sa kanila, dahil hindi ito napakadaling pumasok. bagong produksyon. Sa panahong ito, maaari kang pumili ng mga kapaki-pakinabang na inobasyon mula sa mga direktor at performer upang maihatid sila sa entablado ng iyong katutubong teatro. Ito ay mabuti. Gayunpaman, inaamin ko, ngayon ang layunin - upang aktibong sumulong sa aking karera - ay nawala sa background. Ito ay marahil dahil sa pagsilang ng mga bata - isang anak na lalaki at babae. Ngayon ang aking tahanan ay higit na kawili-wili kaysa saanman sa anumang oras. yugto ng opera kapayapaan.

- Siya nga pala, Yuri, ikaw mismo ay hindi mula sa isang musikal na pamilya?

Wala kaming mga propesyonal, lahat kami ay mga baguhan. Naging mga inhinyero at doktor sila, ngunit laging may piano sa bahay para tumugtog. Ipinanganak ako sa Mogilev, at lumaki sa Belynichi, kung saan lumipat ang aking mga magulang. Nag-aral sa paaralan ng musika, kumanta sa koro, lumahok sa mga kumpetisyon, nag-aral sa House of Pioneers. Siyempre, hindi kami nagkaroon ng parehong mga pagkakataon para sa pag-unlad tulad ng mga lalaki mula sa Minsk. Ngunit sila ay. At sinubukan kong gamitin ang mga ito hangga't maaari - sa paanuman ay mabilis kong napagtanto na ang aking buhay sa hinaharap Ikokonekta ko ito sa musika. Hindi ko naisip ang tungkol sa opera partikular sa oras na iyon. Nang pumasok ako sa Mogilev College of Arts, napagtanto ko: magkaroon ng mga kakayahan at talento, magandang boses hindi sapat, ito ay 10 porsiyento lamang ng tagumpay. Samakatuwid, wala akong ibang pagpipilian kundi ang magtrabaho nang walang pagod. Pagkatapos ay pumasok sa Belarusian akademya ng estado musika, pinalakas lamang ang kaisipang ito. Kaya lang sa oras na iyon ay na-in love na talaga ako sa opera...

Noong 2006, natanggap mo ang Grand Prix ng Special Presidential Fund para sa Suporta ng mga Talentadong Kabataan. Pagkalipas ng dalawang taon ay ginawaran ka ng premyo na may sertipiko mula sa pundasyong ito. Tila sa akin na sa yugto ng pagbuo ng isang batang mang-aawit ang gayong pansin ay nakapagpapatibay.

Ito ay isang makabuluhang pagtatasa ng aking trabaho, isang tagapagpahiwatig na ako ay napansin at kailangan. Ang suporta para sa mga kabataan sa anyo ng mga scholarship at gawad ay kailangan para lumago pa. Pagkatapos ng lahat, maraming mga mahuhusay na lalaki ang nagmula sa labas ng Minsk. Para sa isang aplikante o 1st o 2nd year student sa Conservatory, ang Bolshoi Theater ay espasyo, isang pangarap. Ngunit ito ay makakamit.

Sa pamamagitan ng paraan, sa aming teatro mayroon kaming isang sistema para sa pagpili ng mga potensyal na soloista: mayroong isang grupo ng trainee kung saan nag-aaral ang mga senior na estudyante ng Academy of Music. Dumating sila sa casting at subukan ang kanilang sarili sa entablado. Ang ilang mga nagtapos ay may pagkakataon na makatanggap ng isang imbitasyon mula sa Bolshoi Theater. Ito ay tunay na kasanayan, na maaaring magresulta sa trabaho.

DOSSIER "SG"

Yuri Gorodetsky- soloista ng Bolshoi Theatre ng Belarus mula noong 2006. Lumahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice at sa Youth Opera Program ng Washington State University pambansang opera. Noong 2008-2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena, pagkatapos ay nag-aral sa Opera studio Queen Elizabeth Music Chapel (Belgium).

Ginawaran ng Medalya ng Francysk Skaryna (2016)

Si Yuri mismo ay naniniwala na walang supernatural sa kanya malikhaing tadhana Hindi. "Tila sa akin na kahit sino ay maaaring makamit ang ilang mga taas kung gusto nila," sabi ng artist sa isang pakikipanayam sa AiF. "Siyempre, nangangailangan ito ng ilang bahagi, gayunpaman, sigurado ako na posible ito."

Talento...para makaakit ng mga tao

Malamang na maswerte ako, ngunit mayroon akong isang kalidad... talento, o isang bagay, upang maakit mabubuting tao na tumulong sa akin na umunlad at sumulong. Ito ang aking pangunahing suwerte. Siguro naiintindihan ng mga nasa paligid ko na hindi nila ako matulungan. (Tumawa.)

- Gaano katotoo para sa isang nagtapos ng Academy of Music na agad na maging nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa?

Sa tingin ko ito ay imposible para sa isang baguhan: kailangan mong magtrabaho nang husto sa limitasyon ng lahat ng iyong lakas sa loob ng maraming taon! Napakasarap kapag may pagkakataon kang kumanta ng mga nangungunang bahagi kaagad. Ngunit, sa kabilang banda, batang talento sadyang pisikal at sikolohikal na hindi makayanan ang stress sa simula ng paglalakbay sa isang par sa mas maraming karanasang mga artista.

Nakarating ako sa sinehan medyo maayos at mahinahon. Bukod dito, dumating siya kasama ang isang kabisadong bahagi ng Lensky mula sa opera na "Eugene Onegin", na ako, isang bata at baguhan, ay pinahintulutan na gumanap sa isang repertoire na pagganap. Ngunit hindi ito nangangahulugan ng pagiging isang pinuno.

- Ngunit ngayon, sa pagkakaalam ko, mas marami kang oras sa ibang bansa.

Naaalala ko ang araw nang una akong pumasok sa teatro: Labis akong napanatag sa pag-iisip na makakasama ko lang siya at makakatrabaho ko ang mga konduktor at accompanist, na tinitingnan namin, mga estudyante ng Academy of Music. isang "diyos." Ang direktor noon ng opera, si Margarita Nikolovna Izvorska, ay nagtanong sa akin: "Anak, gusto mo bang pumunta sa isang lugar pagkatapos magtrabaho kasama namin ng ilang taon at magkaroon ng kasanayan?" Anong ginawa ko malalaking mata at, nang hindi man lang tunay na nauunawaan kung ano ang kanyang pinag-uusapan, siya ay bumulalas: "Hindi, paano ito mangyayari!"

At sinusunod ko pa rin ang opinyon na ito.

- Paano ka nakakuha ng internship sa Italy?

Malakas itong sinabi, dahil hindi ito isang internship sa karaniwang kahulugan sa ilang teatro. Pagkatapos ng international vocal competition, isa sa mga miyembro ng jury, very mabuting tao na aking nakilala, nag-imbita sa akin na mag-aral sa ilalim ng kanyang paggabay. Nag-organisa siya ng tirahan at mga pagtatanghal ng konsiyerto para may mabuhay ako.

Ngayon ay nag-aaral ako sa parehong paraan sa Belgium.

"Kaaway ng mga Babae"

- Nagsimula na bang mahanap ka ng mga kontrata nang mag-isa?

Ano ang gagawin mo! Kailangan mong mag-alala tungkol sa mga kontrata sa iyong sarili: ipadala ang iyong mga resume sa mga sinehan. Tinatamad ako, kaya hindi ako masyadong active sa pagpapadala ng mga sulat, ngunit ang mga nakakaabot mga opera house, darating ang mga imbitasyon para sa isang audition. Nagpunta ako doon minsan at ito ay gumana! Marahil sa sa susunod na taon Magkakaroon ako ng produksyon sa Liege Theater ng "The Enemy of Women," na isinulat ng isang modernong may-akda sa estilo ng klasiko.

Ang boses ay, siyempre, isang kakaibang kababalaghan, at higit na maganda, at hindi ito isang sorpresa sa akin. Bilang isang patakaran, hindi ako nasisiyahan sa aking sarili, ngunit napakagandang marinig ito, hindi ko ito itatago. Tila ang katotohanan ay si Viktor Ivanovich sa mahabang panahon ay ang hindi nabubulok na tainga na napaka banayad na kumokontrol sa aking boses at maaaring tumpak na sabihin ang tungkol sa lahat ng mga pagkukulang at pakinabang nito.

Syempre, kami ay rooting para sa amin. Ang soloist ng Bolshoi Theatre ng Belarus, ang tenor na si Yuri Gorodetsky ay napakatalino na umabot sa pangwakas, na magaganap sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Russia sa Disyembre 26 sa mabuhay. Sa kasamaang palad, hindi maimpluwensyahan ng mga Belarusian ang kinalabasan nito, dahil ang mga Ruso lamang ang maaaring lumahok sa pagboto sa SMS.

Nabuhay si Yuri ng tatlong buwan sa pagitan ng Minsk at Moscow, at ngayon ay naroon na siya sa loob ng dalawang linggo - naghahanda hindi lamang para sa pangwakas, kundi pati na rin para sa pagtatanghal sa Bolshoi Theatre ng Mozart na "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan." Gamit ang Skype, pinag-usapan namin kung pinangarap niyang maabot ang finals, kung gaano ipinakita ng larawan sa telebisyon kung ano ang nangyayari sa proyekto, at kung paano siya pumili ng isang Belarusian na kanta para sa huling mapagkumpitensyang pagganap.

Dumaan ka sa isang malaking bilang ng mga kumpetisyon, internasyonal na internship, at master class. Paano namumukod-tangi ang "Big Opera" sa seryeng ito?

Naunawaan ko na dahil ito ay isang proyekto sa telebisyon, iba ang responsibilidad. Ang kahirapan ay hindi gaanong sa programa, ngunit sa pagkanta nang disente at magandang hitsura. Halimbawa, mayroong isang programa na unang naitala sa studio at pagkatapos ay na-video. Ito ay, sa palagay ko, ang ikaanim na isyu.

- Ito ba ang hindi nagbigay ng marka ang hurado?

Oo. At pitong take ang ginawa sa studio habang nire-record nila ang kanta ko.

- Doon ka ba nila binihisan ng mga lobo?

Hindi ko alam kung ano ang magiging costume ko. Kinakatawan ko ang Mexican maracas, sombreros... I didn’t think there would be anything alien. Sa pangkalahatan, isang palabas na may mga elemento ng pag-awit ng opera.

- Ngunit isa lamang itong isyu.

Oo, lahat ng iba ay nagmula sa parehong rehearsal. Lumabas ka at magtrabaho kaagad para sa mga camera, para sa ensemble at orkestra, at para sa madla. Ang hurado ay wala pa rin... Ang ganyang multitasking. Kinailangan kong mag-concentrate tulad ng dati.

"Naisip ko pa ang tungkol sa finale"

- Madali mo bang tinanggap ang mga panuntunang ito ng laro?

Sinubukan kong umasa sa karanasan ng mga nakaraang kumpetisyon. Sinubukan ko lang maging masaya hangga't maaari propesyonal na trabaho. Ito ay kawili-wili.

- Sa anong punto mo napagtanto na may pagkakataong makapasok sa finals?

Hindi ko na inisip ito. Bilang, sa pamamagitan ng paraan, sa lahat ng mga kumpetisyon kung saan siya gumanap. Hindi ko naisip: "Mapupunta ako sa finals, makakakuha ako ng premyo ..." Ang mga unang kumpetisyon ay nagturo sa akin na isipin ang tungkol sa unang round, marami ang nakasalalay dito. Naalala ko noong ikalimang taon ko sa Academy of Music, nagpunta kami ng aking accompanist sa isang kompetisyon sa Barcelona. Doon, kung sino ang magbabayad para sa hotel ay nakasalalay sa kung ako ay nakarating sa ikalawa at ikatlong round. Dagdag pa, ang mga tiket ay binili kaagad doon at pabalik na may pagitan ng dalawang linggo habang ang kumpetisyon ay nangyayari. Imposibleng baguhin ang petsa ng pag-alis. At ang organizing committee ng kumpetisyon ay nagbayad para sa tirahan para lamang sa mga pumasa sa susunod na yugto. Kung maalis ka pagkatapos ng unang round, manirahan kung saan mo gusto...

Ngunit sa Bolshoi Opera, siyempre, hindi ito nangyari. Ang mga sa amin na lumipad sa Moscow ay sinalubong sa paliparan ng isang kotse. Na-book ang hotel hanggang sa katapusan ng kampanya sa paggawa ng pelikula. Dinala nila kami sa Mosfilm at ibinalik!

Miyembro ng hurado, artistikong direktor ng Helikon Opera na si Dmitry Bertman, sa isa sa mga programa ay inanyayahan kang kumanta sa kanyang teatro sa " Barbero ng Seville" Ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga at hindi inaasahan.

Well, ito ay telebisyon! Sa katunayan, hindi ito isang sorpresa sa akin. Nauna sa iskedyul ang paggawa ng pelikula sa loob ng ilang linggo, at napagkasunduan namin ang lahat nang maaga. Ito ay talagang mukhang kahanga-hanga bagaman.

- At paano ka kumanta doon?

Napaka-interesante. Ang "Seville" sa Helikon Opera ay medyo moderno sa mga epekto nito sa entablado, sa parehong oras ay medyo tradisyonal sa mga relasyon nito.

- Ibig sabihin kakanta ka pa rin sa Helikon Opera?

Medyo posible. Bagama't sa season na ito ang dula ay wala sa playbill. I will be very glad if you invite me again.

"Gusto kong kantahin ang "Kupalinka", ngunit ito ay kanta ng babae"

Ang Belarusian ay napili para sa huling programa awiting bayan sa panimula? Ang mga miyembro ng hurado ay handa nang matutunan ang wikang Belarusian pagkatapos nito.

Nagpasya dati huling araw. Alam kong kakanta ako ng "Tarantella" at isang kanta - Belarusian o Russian. Naisip ko marahil, "Oh, aking sinta!" o “Steppe at steppe...”. Kabilang sa mga kanta ng Belarusian na iniisip ko... "Kupalinka"? Babae siya. "Zorku Venus"? Mas mainam na kantahin ito nang may saliw, kaysa sa isang cappella. Ilang araw bago umalis para sa paggawa ng pelikula, si Viktor Ivanovich (Skorobogatov, guro at tagalikha ng "Belarusian Chapel." - Ed.) iminungkahi ang "Noisy Byarozy" batay sa mga tula ng Kupala. Hindi ko pa kinakanta ang kantang ito noon at natutunan ko ito ng ilang oras bago mag-film. ginawa ko. Ito ay naging tulad ng isang improvisasyon.

- Ang pinakahuling programa ay ang pinaka-dramatiko. Apat na kayong natitira, at tatlo na lang ang makapasok sa finals.

Sa totoo lang, doon ko lang sinimulang tingnan ang mga score na na-award mula sa unang isyu. And I saw that, it turns out, hindi man lang ako ang huli. At nalungkot kami sa huling tatlong programa. Pagkatapos ng lahat, ang ika-9, ika-10 at ika-11 na isyu ay isinulat sa loob ng tatlong araw na magkakasunod (ayon sa mga tuntunin ng proyekto, isang kalahok ang umaalis sa bawat isyu. - Ed.). Nandiyan sina Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov at ako - naiintindihan namin na tatlo sa aming apat ang aalis. Naniniwala sila na mababago ang mga patakaran at lahat ay magiging exempt.

Sa pangkalahatan, ang gawain ay kantahin ang buong ipinahayag na repertoire, upang i-advertise ang aking sarili hangga't maaari. At ang pagtatapos, siyempre, ay hindi malulutas ang anuman. Ngunit magkakaroon ng isang mahusay na konsiyerto nang live sa entablado ng Bolshoi Theater!

- Paano mo masusuri ang iyong mga pagkakataong manalo? Hindi maaaring bumoto ang mga Belarusian, mga Ruso lamang.

Ito ay hindi mahalaga sa akin sa lahat. Para sa akin, panalo na tayo. Gusto kong gumanap nang maganda at ipamahagi ang aking enerhiya sa pagitan ng dalawang pagtatanghal sa Bolshoi noong araw bago ang huling konsiyerto.

- Ano ang kakantahin mo sa finale?

Ang huling aria ni Lensky at ang aria ni Romeo ay isang bagay na hindi maaaring kantahin sa 11 Bolshoi Opera program.

"Naghihintay ang limang buwang gulang na kambal sa Minsk"

- Kailan ka sa wakas ay maririnig sa Minsk?

Sa mga gala concert ng Bagong Taon, na magsisimula sa Disyembre 29. At ang mga pagtatanghal ay sa Enero.

- Umaasa kaming ikinonekta mo ang iyong hinaharap sa Minsk?

Habang nasa bahay naman ako kindergarten, oo. Sa ika-25, ang aking anak na lalaki at anak na babae ay magiging limang buwang gulang. 10 araw ko na silang hindi nakikita (nag-usap kami noong Martes. - Ed.), at parang nagbago ang lahat nang wala ako.

- Paano nakayanan ng iyong asawa kung wala ka?

Hindi madali. Ngayon na ang panahon... Kailangan natin ng mga masahe, iba't ibang ehersisyo na gagawin sa mga bata. Ang aming mga ina ay tumutulong, siyempre. Pero gusto ko rin talagang sumali sa lahat ng ito.

DOSSIER "KP"

Nagtapos si Yuri Gorodetsky noong 2007 Belarusian Academy musika. Mula noong 2006 - soloista ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Belarus.

Laureate ng Espesyal na Pondo ng Pangulo ng Belarus para sa Suporta ng mga Talentadong Kabataan.

Lumahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice. Noong 2008 - 2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena. Noong 2009 - 2011 nag-aral siya sa Opera Studio ng Queen Elizabeth Music Chapel (Belgium).

Noong 2012-2014 - kalahok programa ng kabataan Washington National Opera.

"Matagal na tayong walang ganyang boses!" - sinabi ng mga eksperto at mahilig sa musika tungkol sa batang tenor na si Yuri Gorodetsky noong huling taglagas ay ginawa niya ang kanyang debut sa Belarusian Opera bilang Lensky. Maganda liriko na boses, hindi kapani-paniwalang natural na musika, isang kultura ng pagganap na bihira para sa Belarusian stage At ilang araw lang ang nakalipas, nakatanggap si Yuri ng pagkilala sa isa sa pinakaluma at pinaka-prestihiyosong internasyonal na kompetisyon - ang Francisco Viñas Competition sa Barcelona, ​​​​na naganap noong Enero 9 hanggang 21.

Si Yuri Gorodetsky ay nagdala ng isang diploma mula sa Barcelona - dating bata Mga mang-aawit ng Belarus Hindi pa sila naging matagumpay sa gayong mga kumpetisyon. Totoo, noong 1993, ang ikatlong premyo sa Vinyasa ay natanggap ng isang nagtapos ng Minsk Conservatory, soprano Irina Gordey (ngayon ay isang soloista. Teatro ng Mariinsky). Ngunit sa oras na iyon ay kumakanta na siya sa Moscow at kumakatawan sa Russia sa kumpetisyon.

Ang dalawampu't tatlong taong gulang na tenor na si Yuri Gorodetsky ay isang ikalimang taong mag-aaral sa Belarusian Academy of Music sa klase ni Propesor Leonid Ivashkov. Sa season na ito siya ay naging isang soloista ng Belarusian Opera, kung saan ang tropa siya ay nakatala kaagad pagkatapos ng kanyang debut. Tatlong pagtatanghal pa lang ang kanyang kinanta sa teatro sa ngayon. Ang mang-aawit ay umawit din ng "Elisir of Love" nang dalawang beses sa opera studio sa Academy of Music, kung saan ginampanan niya ang papel na Nemorino. Ang karanasan sa entablado, samakatuwid, ay hindi mayaman. Ang higit na kapansin-pansin ay ang kanyang tagumpay sa kompetisyon sa Barcelona.

- Yuri, sino ang nakalaban mo sa kompetisyon ng Vinyasa?

Humigit-kumulang 420 vocalist mula sa 50 bansa sa mundo ang nakarehistro para lumahok sa kompetisyon. Ngunit sa huli, humigit-kumulang 270 katao ang dumating doon - ang ilan ay nagpasya na mayroon silang ibang mga bagay na dapat gawin, ang iba ay nagkasakit lamang. Gayunpaman, hindi ito ang pangwakas na pigura: sa paglaon, kaagad para sa ikalawang pag-ikot, ang mga taong sumakop na mga premyo sa pinaka-prestihiyoso mga kumpetisyon sa pederal Europa. May karapatan silang hindi sumali sa unang round. Mayroong halos dalawang dosenang mga naturang kalahok. Dalawang tao lamang mula sa mga bansa ng CIS ang nakarating sa finals, bukod sa akin ay may isa pang babaeng Ruso, isang coloratura soprano, ngunit hindi siya nabigyan ng diploma.

Tulad ng para sa programa, pinili ko ang kategoryang "Oratorio - Song", dahil pinapayagan ng programa ng kumpetisyon ang gayong pagpipilian. Umawit ako ng arias mula sa mga oratorio nina Bach, Handel at Haydn, mga romansa nina Rachmaninov at Brahms. Ang karamihan ay gumanap ng opera arias. Ang hurado ay hindi nagbigay ng unang gantimpala sa mga kalalakihan. Sa mga kababaihan, kinilala ang Spanish coloratura na si Beatriz Lopez-Gonzalez bilang pinakamahusay. Ang kumpetisyon na ito ay hinuhusgahan, bilang panuntunan, hindi ng mga mang-aawit at guro, ngunit ng mga pinuno ng pinakamalaking mga opera house. Halimbawa, sa taong ito ang direktor ng musika ay nasa hurado Vienna Opera. Bilang karagdagan sa mga premyo at diploma, ang kumpetisyon ay nagtampok ng maraming iba't ibang mga espesyal na premyo. Nakakuha ako ng internship sa France, kung saan ako pupunta sa Agosto ng taong ito.

Madalas mong marinig: Ang Belarus ay walang sariling paaralan ng boses. Maraming kabataang mang-aawit ang pumupunta sa Moscow at St. Petersburg, umaasa na makapag-aral doon. Ngunit ang mundo ay tumitingin sa tinatawag na "Russian vocal school" na may pag-aalinlangan. Ang mga bokalista mula sa iba pang mga bansa ng CIS ay nakikita sa humigit-kumulang sa parehong paraan, kung saan umaasa din sila sa "Russian school". Mahalaga na sa taong ito ay dalawang tao lamang mula sa rehiyong ito ang nakaabot sa finals ng Vinyasa competition. Kaya ano si Yuri Gorodetsky: isang produkto ng umuusbong na Belarusian vocal school o isang batang mang-aawit na may magagandang likas na kakayahan na masuwerte lang?

Malamang, ito ay isang kumbinasyon ng ilang mga kondisyon na nagbigay ng resultang ito. Siyempre, ang matagumpay na pagganap sa kompetisyon ay hindi ko personal na merito. Ito ang merito ng maraming tao.

- Ngunit hindi mo maitatanggi na mayroon ka ng tinatawag na materyal mula sa simula. Ang isa pang tanong ay kung kaninong mga kamay ito nahulog…

Oo, mayroong materyal, at nalulugod akong malaman na ang materyal na ito ay pinahahalagahan ng aking guro sa klase ng pag-awit sa silid ng konsiyerto, si Propesor Viktor Skorobogatov, na pinag-aralan ko mula noong ikalawang taon ko. Bilang karagdagan, naghanda ako para sa kumpetisyon ng Vinyasa kasama ang aking accompanist, nagtapos na estudyante ng Academy of Music Tatyana Maksimeneya. Nagsimula ang aming collaboration anim na buwan na ang nakalipas, nang magkasama kaming pumunta sa St. Petersburg para sa isang kompetisyon ng vocal at piano duet. Nang maglaon ay naging malinaw na kami ni Tanya ay isang team. At ang koponan ang tumutulong sa iyo na makamit ang tagumpay. Ngunit sa pangkalahatan, nagpapasalamat ako kay Viktor Ivanovich, na naghanda sa akin para sa kumpetisyon na ito. Sa mga klase kasama siya, nakukuha ko ang pinahahalagahan ngayon sa mundo. Kung ano ang binabayaran ng mga mang-aawit.

Ano ang binabayaran ng mga mang-aawit? Para sa mga wall-to-wall vocal na lampas sa mga nota at sa buong orkestra, gaya ng pinaniniwalaan ng maraming ordinaryong tao at maging ang mga nagsisimulang bokalista?

Ang musika ay hindi mga tala o kapangyarihan ng tunog. Ang musika ay ang pag-iisip ng kompositor na may gustong sabihin. Kung ang pag-iisip na ito ay nalutas, ipinahayag sa boses, kung ang tagapalabas ay inilalagay ang kanyang kaluluwa sa trabaho, kung gayon ang resulta ay musika. Ito ang sinimulan kong gawin at marami akong natuklasan tungkol sa aking sarili. Dati kumakanta Parang iba sa akin: Kinailangan kong isipin kung paano ilalabas ang tunog, kung saan ididirekta ito, kung paano ito susuportahan at lahat ng iba pa. At pinaisip ako ng guro tungkol sa musika, at ito ay isang pagtuklas para sa akin. Lumalabas na mas maganda ang boses kapag hindi mo iniisip ang tungkol sa teknolohiya!

- Mga plano para sa malapit na hinaharap?

Mga plano? Trabaho. Dahil ako ay isang napakabatang soloista ng teatro, kailangan kong magkaroon ng isang uri ng reputasyon. Kailangan mong magtrabaho kahit anong mangyari. Trabaho lang, trabaho at trabaho. Kaunti pa lang ang alam ko sa opera at nagsisimula pa lang sa aking paglalakbay mang-aawit ng opera. Masyado pang maaga para gumawa ng malalaking plano.

Natalya GLADKOVSKAYA

Karaniwan ang Belarusian tenor ay kumikinang sa mga klasikal na opera. At sa kumpetisyon ay gaganap siya ng mga pop hits sa unang pagkakataon. Larawan: Mikhail Nesterov

Ang bagong season ng konsiyerto para kay Yuri Gorodetsky ay ang ikasampu. Ang arsenal ng tenor ay kinabibilangan ng mga perlas ng mundo repertoire, mataas na profile na internasyonal na tagumpay, prestihiyosong internship at pakikipag-ugnayan.

Sa Oktubre 8, magsisimula ang “Big Opera” music television competition. Sa ika-apat na pagkakataon, ang hurado, na kinabibilangan ng mga bituin sa entablado ng mundo, ay kailangang pumili ng pinaka-mahuhusay na batang bokalista.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ang ikatlong lugar ay kinuha ng soloista ng Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Belarus na si Ilya Silchukov. Nang ang pangunahing teatro ng republika ay inalok na ipadala muli ang artist nito sa kumpetisyon, agad na nagpasya ang pamamahala: itinalaga namin si Gorodetsky!

DAPAT NAKUHA NG MGA ILUSYON ANG MANUNOD

- Yuri, ang "Big Opera" ba ay isang masayang aksidente para sa iyo?

Masasabi ng isa. Hindi ko kailanman napagpasyahan na mag-aplay para sa kumpetisyon na ito sa aking sarili. Ngunit binigyan ako ng kapalaran ng isang masuwerteng tiket.

- Huwag mo bang isipin iyon mga patimpalak sa boses naging puro palabas?

Napansin ko ito pabalik sa kumpetisyon sa BBC opera sa Cardiff: kinukunan ng mga cameramen ang bawat hakbang ng mga kalahok. May natitira pang segundo bago umakyat sa entablado, at may camera centimeters mula sa iyong mukha. Ang lahat ay naitala: mula sa isang paghigop ng tubig hanggang sa isang kinakabahang buntong-hininga.

Kung tutuusin, reality show pa nga pala ito. Ang artista ay lumiliko sa ordinaryong tao na may napakamundong problema - pagkapagod, pagkabalisa. Kailangan ba ito? Sa tingin ko, mas mabuting iwanan ang manonood na bihag sa mga operatikong ilusyon;

- Bakit ka pumayag na lumahok sa proyekto sa telebisyon?

- Maraming mga pakinabang sa naturang mga kumpetisyon. Ito ay isang magandang pagkakataon para sa mga batang artista upang ipahayag ang kanilang sarili. Pagkatapos ng lahat, ang palabas ay pinapanood ng milyun-milyong manonood sa buong mundo.

- Paano ka naghahanda para sa paggawa ng pelikula?

Pinagmasdan kong mabuti ang mga nakaraang isyu. Iniisip ko ang repertoire. Wala pa akong karapatang ibunyag ang lahat ng sikreto. Ang masasabi ko lang ay alas dose na araw ng kumpetisyon. Ito ay parehong araw ng mga idolo ng opera at isang programa na tinatawag na "Verdi o Tchaikovsky".

Inaasahan ko nang may interes ang pagpapalabas kapag kailangan nating magtanghal sa isang backing track. Para sa araw na ito pipili ako ng isang bagay mula sa magandang "pop" na musika mula sa kalagitnaan ng huling siglo. Magiging interesado ang mga manonood na makita ang mga opera artist sa hindi pangkaraniwang mga tungkulin.

- Ang unang isyu ay ang pinakamahalaga. Napagpasyahan mo na ba kung ano ang iyong gaganap?

Para sa pagtatanghal sa sarili, pinili ko ang romansa ni Nemorino mula sa opera ni Donizetti na "Elisir of Love". Ang bagay ay unibersal at hindi kapani-paniwalang kumplikado. Ngunit ito ang aking paboritong piraso ng musika.

ARTISTA - PARANG SCHOOLBOY

- Bakit? artista ng opera simulan ang trabaho sa papel?

Sa pangunahing pagsasanay. Kailangan mong umupo sa iyong mesa tulad ng isang mag-aaral at kabisaduhin ang teksto. Walang takas dito.

Sa isa sa kanyang mga panayam, ang pianista na si Grigory Sokolov ay nagsalita nang kawili-wili tungkol sa kanyang "relasyon" sa piano. Ano ang kaugnayan ng mga bokalista at kanilang boses?

Ang pagkakaroon ng kasangkapan sa iyong sarili ay isang malaking responsibilidad at disiplina. Sa paglipas ng sampung taon, iba't ibang metamorphoses ang naganap sa boses. Minsan gumagana at minsan hindi. Sa pangkalahatan, hindi normal ang pagkanta, hindi ito masyadong natural kalagayan ng tao. At upang kumanta nang mahusay - higit pa. Kung gumagana ito, palagi akong nag-iingat: "Paano ko ito nagawa?"

Ang isang masamang artista ay isa na hindi nangangarap na maglaro ng Hamlet. Ipagpatuloy ang parirala: ang tenor na hindi nangangarap na kumanta ay masama...

-...Othello. Kung pag-uusapan natin ang iba pang mga tungkulin, ito ang aklat na Jose mula sa "Carmen", Canio mula sa "Pagliacci". Gusto ko talagang kantahin ang buong papel ni Nemorino sa "Elisir of Love."

DOSSIER "SV"

Si Yuri Gorodetsky ay ipinanganak noong 1983 sa Mogilev. Nagtapos mula sa Mogilev Music College at Belarusian Academy of Music. Nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena (Italy), nag-aral sa Opera Studio ng Queen Elizabeth Music Chapel (Belgium).

Noong 2012 - 2014 - kalahok ng Kabataan programa ng opera Washington National Opera. Mula noong 2006 - soloista ng National Academic Bolshoi Opera at Ballet Theatre ng Belarus.

FORMULA PARA SA TAGUMPAY

Ang isang mang-aawit ng opera ay dapat sumakop sa isang tiyak na angkop na lugar, kung hindi, siya ay hindi kawili-wili. Una sa lahat, para sa mga functionaries ng opera, dahil agad na lumitaw ang tanong: "Paano ka mag-advertise?" Hindi ka maaaring maging isang omnivore.

Sa personal, gusto ko na ngayon ang gawain ni Mozart. Siyempre, mayroon ding musikang Ruso, ang mga paborito ko ay "Prince Igor", "Eugene Onegin", "The Snow Maiden". Hindi sila maaaring balewalain.

- Mundo grand opera Ang ngayon ba ay hindi gaanong matigas at malupit kaysa sa mundo ng malaking negosyo?

Sa moderno mundo ng opera kailangan mong patuloy na patunayan ang isang bagay. Kahit sa sarili ko. Walang tatawag sa iyo kahit saan, isa itong ganap na mito! Ang isa pang bagay ay isang aksidente sa elementarya, kung saan maraming mga halimbawa sa kasaysayan. Ngunit sa buong buhay mo kailangan mong magtrabaho para sa mismong pagkakataong ito.

- Mayroon ka bang sariling formula para sa tagumpay?

Upang mapanatili ang vocal health at creative form, kailangan mong patuloy na balansehin, maging napaka-flexible, at mobile. Kung tutuusin, ang dinadala natin sa publiko ay parang “Plan A”. Nagsisimula ang magic kapag, ganap na hindi inaasahan para sa lahat, may nangyari sa isang konsiyerto o pagtatanghal na imposibleng makamit sa panahon ng pag-eensayo.

Mabuti musikal na sandali maraming pwedeng magbago sa buhay. Ang tanging awa ay imposibleng i-rewind ang pelikula, at sa bawat oras ay tulad ng una. Mayroon ka lamang isang subukan: lumabas at kumain.