Mga sikat na gouache painting. Mga painting ng gouache ng mga sikat na artista
Ang mga mukha ng mga tao sa karamihan ng mga pagpipinta ng pintor ay nagdidilim o napalingon sa gilid. Ginagawa ito upang ipahayag ang mga emosyon at upang payagan ang katawan na "magsalita." “Palagi kong sinubukang ipakita sa mundo ang mga positibong sandali lamang sa buhay. Umaasa ako na ang aking trabaho ay nagdudulot ng kagalakan, kapayapaan at ginhawa sa buhay ng manonood,” sabi ni Hanks.
Maulan na watercolor ni Lin Ching Che
Ang talentadong artista na si Lin Ching-Che ay 27 taong gulang. Siya ay inspirasyon ng taglagas na ulan. Ang maulap na kalye ng lungsod ay hindi nagpaparamdam sa isang tao na mapanglaw at malungkot, ngunit sa halip ay gusto siyang kumuha ng brush. Si Lin Ching Che ay nagpinta sa mga watercolor. Sa pamamagitan ng makulay na tubig ay niluluwalhati nito ang maulang kagandahan ng mga megacity.
Ang kumukulong pantasya ng Arush Votsmush
Nagtatago sa ilalim ng pseudonym na Arush Votsmush mahuhusay na artista mula sa Sevastopol Alexander Shumtsov. Sinabi ng artist tungkol sa kanyang mga pagpipinta: "Hindi ko sinusubukan na patunayan ang anumang bagay sa sinuman sa aking mga gawa. Una sa lahat, nag-enjoy ako. Ito ay isang purong creativity na gamot. O isang malinis na buhay - nang walang doping. Isang himala lang."
Ang kagandahan ng Paris sa mga gawa ni Thierry Duval
Ang artist na ipinanganak sa Paris na si Thierry Duval ay naglakbay nang malawakan. Kaya ang pagkakaroon ng buong serye ng mga pagpipinta batay sa "mga katangiang pangheograpikal." Gayunpaman, ang Paris ay at nananatiling paboritong lugar ng may-akda. Ang bahagi ng leon ng mga gawa ay partikular na nakatuon sa lungsod ng mga mahilig. Mayroon siyang sariling pamamaraan ng paglalagay ng mga watercolor, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga kuwadro na may halos hyper-realistic na detalye.
Kalmado sa Gabi ni Joseph Zbukvic
Ngayon, ang Australian na ipinanganak sa Croatian na si Joseph Zbukvic ay itinuturing na isa sa mga haligi pagguhit ng watercolor sa buong mundo. Ang artist ay nahulog sa pag-ibig sa watercolor literal mula sa unang stroke siya ay sinaktan ng hindi kilalang kalikasan at sariling katangian ng diskarteng ito.
Mga lihim ng Silangan sa pamamagitan ng mga mata ni Myo Vin Ong
Inialay ng pintor na si Myoe Win Aung ang lahat ng kanyang gawain sa kanyang katutubong Burma, ang pang-araw-araw na buhay at mga pista opisyal, mga layko at monghe, bayan at lungsod. Ang mundong ito ay kalmado, nakadamit ng magiliw na mga kulay, misteryoso at bahagyang maalalahanin, tulad ng ngiti ni Buddha.
Hindi kapani-paniwalang watercolor ni Joe Francis Dowden
Ang English artist na si Joe Francis Dowden ay nagpinta ng mga hyper-realistic na watercolor. At naniniwala siya na magagawa ito ng lahat, kailangan mo lamang malaman ang mga lihim ng pamamaraan. Ang sikreto ng kanyang inspirasyon ay napakasimple: "Itapon ang iyong mga watercolor na aklat-aralin at mawala sa isang tunay na kagubatan."
Ang mahika ng ballet mula kay Liu Yi
Ang mga watercolor ng Chinese artist na ito ay madaling matatawag na sining tungkol sa sining. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang paboritong tema ay mga larawan ng mga taong direktang nauugnay sa kanya - halimbawa, mga ballerina o klasikal na musikero. Ang paraan ng pagpapakita ng mga ito sa mga kuwadro na gawa ay kakaiba: ang mga tao ay tila lumilitaw mula sa isang manipis na ulap, emosyonal at napaka katangian. Sa ilang mga lawak, sinasabayan nila ang mga larawan ng mga ballerina artistang Pranses Edgar Degas.
Solar painting ni Abe Toshiyuki
Natanggap ni Abe Toshiyuki edukasyon sa sining at nagtalaga ng 20 taon sa pagtuturo, hindi binitawan ang kanyang pangarap na maging isang artista. Noong 2008, sa wakas ay tinalikuran niya ang propesyon ng pagtuturo at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa malikhaing pagsasakatuparan sa sarili.
Umaga ng bansa ni Christian Granju
SAN PETERSBURG. "Gouache two O" - sa ilalim ng pangalang ito ang Erarta Museum noong Mayo 20 ay nagpakita ng isang kolektibong eksibisyon ng mga artista na ang mga gawa ay ginawa sa gouache. Nabanggit ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon na ngayon ay hindi masyadong maraming mga artista na gumagamit ng gouache at papel upang lumikha ng kanilang mga gawa.
Karamihan sa mga pintor ay mas gustong gumawa ng mga painting sa langis, acrylic, at tempera. Ang mga tradisyunal na pamamaraan ng sining ay unti-unting pinapalitan computer graphics. Ang gouache sa papel ay naging isang pamamaraan na malayo sa mga komersyal na interes. Gayunpaman, ang saloobing ito sa mga gawa na ginawa sa gouache ay humantong sa paglitaw ng mga artista na pinili ang diskarteng ito para sa kaluluwa, na ginagawa itong purong sining, na independiyente sa mga interes ng merkado.
Ang gouache, tulad ng watercolor, ay nangangailangan ng mga artist na makabisado ang brush, kasanayan at tapang. Sa mga gawa na ginawa sa mga pintura ng tubig, imposibleng iwasto ang mga pagkakamali na ginawa, samakatuwid, hindi sila dapat umiral.
SA iba't ibang bansa Ang mga gawa ng gouache ay inuri bilang iba't ibang uri technician ng sining. Sa ibang bansa, ang mga gawang nakasulat sa gouache ay isinasaalang-alang mga kuwadro na gawa. Inuri ng mga eksperto sa Russia ang gouache technique bilang orihinal na graphics.
Ito ay kilala na ang mga artista ay gumamit ng gouache noong sinaunang panahon. Ang mga dakilang artista na nabuhay noong ikadalawampu siglo ay gumanap din ng trabaho sa gouache. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, kahit na ang mga hindi itinuturing ang kanilang sarili na mga connoisseurs ng sining - Picasso, Matisse, Chagall.
Ang eksibisyon ng eksibisyon na "Gouache two O" ay binubuo ng mga gawa ng mga artista na marunong mag-enjoy sa pagkamalikhain, kaya ang kanilang mga painting ay puno ng optimismo at romansa. Ang mga gawa ni Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant at iba pang mga artista ng gouache ay makikita sa Erarta Museum hanggang Hulyo 7.
Lyudmila Trautmane © site
- "The ABC of Moonlight" mula kay Boris Grebenshchikov sa Erarta Museum
- Iniharap ng Erarta Museum ang eksibisyon na "Private Life" sa Surgut Gallery of Contemporary Art "Sterkh"
Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa mundo sining ng sining. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang domestic painting ay nauugnay lamang sa tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng repormang tsar, Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa Russian mundo ng sining portrait ay ipinanganak at mabilis na naging popular. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista, lumipat mula sa pagpipinta ng portrait sa landscape. Kapansin-pansin ang binibigkas na simpatiya ng mga artista para sa mga panorama ng taglamig. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa paglitaw ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong kilusan ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romanticism, realism at classicism. Tulad ng dati, patuloy na lumingon ang mga artistang Ruso portrait na genre. Noon ay lumitaw ang sikat na mundo na mga larawan at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, lalong inilalarawan ng mga artista ang karaniwang mamamayang Ruso sa kanilang aping estado. Ang realismo ay nagiging sentral na kilusan ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Itinerant artist, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artista noong panahong iyon ay makabuluhang naimpluwensyahan ang kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstract art. Napakalaki ng pagpipinta ng Russia kamangha-manghang mundo mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga likha
Ang Voronezh artist na si Olga Brazhnikova ay kilala sa kanyang maliwanag, maaraw na mga gawa na ginawa sa gouache. Ang landas sa sining ay hindi madali para sa kanya na sumuko sa trabaho bilang isang taga-disenyo, pumasok siya sa Voronezh Art School, at sa taong ito ay nagtapos siya sa Pedagogical University na may degree sa " sining" Pangunahing gumagana si Olga sa gouache at sinisira ang mga stereotype na nauugnay sa materyal na ito. Para sa Umbra Media, ipinakita ng artist ang kanyang home studio at sinabi kung paano binago ng pagkamalikhain ang kanyang buhay.
Tungkol sa pag-aaral
"Tumakas sa trabaho sa pabrika"
— Kailan mo nalaman na gusto mong maging artista?
— Mahilig akong gumuhit noon pa man, ngunit sa isip ng aking mga magulang (nagtrabaho ang aking ina bilang isang accountant, ang aking ama ay nagtatrabaho pa rin sa isang pabrika ng sasakyang panghimpapawid), ang pagiging isang artista ay hindi isang seryosong propesyon. Kaya kinailangan kong mag-enroll kolehiyo ng aviation. Hindi ko maintindihan kung paano ko ito natapos. Nakatulong ang aking kakayahang gumuhit, gumawa ako ng mga pahayagan sa dingding para sa mga pagsubok. Nang matapos ang aking pag-aaral, napagtanto ko na hindi na ako pupunta sa pabrika. At nagpunta sa gabi paaralan ng sining upang magkaroon ako ng kahit ano para sa aking kaluluwa. Iminungkahi ng guro na pumasok ako sa Voronezh Art School.
— Paano naisip ng iyong mga magulang na gusto mong maging artista?
"Hindi sila naniniwala na gagawin ko ito." ay nakakatawang kwento. Sinabi ni Tatay na may kakilala siyang lalaking marunong gumuhit ng larawan ni Lenin gamit ang isang patpat sa buhangin! At kung hindi ko magagawa iyon, hindi ako artista. Sa kabila ng lahat, naghanda ako para sa pagpasok, kumuha ng mga kurso sa loob ng 2-3 buwan, at pinag-aralan ang pagguhit nang hiwalay sa isang guro. At pagpasok ko, inalalayan ako ng mga magulang ko at naging masaya. At nang maglaon, nang magsimulang dalhin ang aking mga gawa sa mga eksibisyon, naniwala sila sa akin. Pagkatapos ng kolehiyo, napunta ako sa isang kumpanya ng pagtatanggol, kung saan nagtatrabaho pa rin ako bilang isang taga-disenyo. Mayroon akong medyo mahabang pahinga - pitong taon, ngunit pagkatapos ay nagpasya akong bumalik sa pagpipinta at pagkamalikhain. Noong 2013, pumasok siya sa Voronezh State Pedagogical University, kung saan siya nagtapos sa taong ito.
Tungkol sa mga materyales
"Iilang tao ang naniniwala na ang aking mga pintura ay pininturahan ng gouache"
— Bakit mo pinili ang gouache, ano ang interes sa iyo tungkol sa materyal na ito?
- Naging interesado ako sa gouache sa pedagogical institute. Dati, mas nakita ko ito bilang isang transisyonal na yugto sa langis. Ngunit ngayon ito ang aking paboritong materyal. Mabilis itong natutuyo, walang amoy, nagbibigay ng mga texture na stroke at maliliwanag na kulay. Nagpinta ako ng impasto, hindi ko dilute ang gouache ng tubig. Karaniwang gumuguhit ako sa makapal na papel. Ang langis, siyempre, ay hindi maginhawa upang magtrabaho sa isang apartment. Lalo na kung isasaalang-alang na ang aking pusa ay patuloy na sinusubukang makapasok sa ilang uri ng garapon. Sa sandaling nagpinta ako sa mga langis, nagambala ako saglit, at nakapasok na siya asul na pintura at iniwan ang mga paw print sa buong apartment. Pagkatapos ay ginugol namin ang buong gabi sa pagkayod ng mga markang ito.
— Ano sa palagay mo ang katotohanan na ang gouache ay madalas na tinatawag na materyal na "mga bata"?
— Para sa akin, ito ay isang stereotype at prejudice. Ito ay sa gouache, ayon sa aking mga kasamahan, na binuo ko ang aking sariling estilo. Kapag nai-post ko ang aking mga gawa sa Internet, maraming tao ang nagsusulat kung gaano sila nagulat na ang mga kuwadro ay pininturahan sa gouache at hindi sa langis. Gouache - hindi pagkamalikhain ng mga bata, ngunit disenteng materyal. Tila sa akin na ang mga obra maestra ay maaaring malikha gamit ang anumang materyal na hindi gumaganap ng isang pangunahing papel dito.
— Ano ang nagbibigay inspirasyon sa iyo?
— Gustung-gusto ko ang mga cityscape. Ang mga bahay na nabuhay at may sariling kasaysayan ay nabighani sa akin. Karaniwan akong naglalakad sa paligid ng lungsod, kumukuha ng mga kuwento, at pagkatapos ay nagsusulat sa bahay. Gustung-gusto ko ang kaguluhan ng kulay at mga texture na stroke. At mula sa mga kontemporaryong artista Sobrang na-inspire ako sa mga watercolor ng Arush Votsmush.
— Sa anong kapaligiran gusto mong magtrabaho – sa katahimikan, o sa musika?
— Kapag nagsusulat ako, madalas akong nakikinig sa magandang lumang bato. Ilan sa mga paborito kong banda ay ang Aquarium at The Doors
— Mayroong malawak na opinyon na ang edukasyong pang-akademiko ay "pinapatay" ang sariling katangian ng artista. Ano sa tingin mo tungkol dito?
"Para sa akin, ang edukasyon sa larangan ng sining ay mas mahalaga kaysa kailanman. Kapag nanood ka ng parehong mga aralin sa video sa Internet, hindi ka kalahok sa proseso, ngunit ito ay kinakailangan. Sa tingin ko, nakakatulong ang akademikong edukasyon upang magkaroon ng mga kasanayan sa pagguhit. Nag-aral ako kay Alexander Starilov, siya ay isang maraming nalalaman na artista, arkitekto, at innovator. Naniniwala siya na kailangan mong magkaroon ng isang klasikal na edukasyon, at pagkatapos ay hanapin ang iyong sariling estilo ay hindi ipinanganak mula sa wala. At sumasang-ayon ako sa kanya.
Tungkol sa pagpapatupad
"Ang isang artista ay higit pa sa isang propesyon"
— Paano mo nagagawang pagsamahin ang trabaho bilang isang taga-disenyo, pagkamalikhain at pamilya?
— Mahirap, madalas akong nagsusulat tuwing katapusan ng linggo. At ang anak na babae ay nasa hustong gulang na, hindi mo kailangang kasama siya sa lahat ng oras, mayroon na siyang maraming sariling interes. Sa panahon na hindi ako gumuhit, palagi kong nararamdaman na nawawala ito. Ngayon hindi ko ibibigay ang pagpipinta, gusto kong maging malikhain at maghanap. Ang pagiging artista ay para sa akin ang kahulugan ng buhay at higit pa sa isang propesyon. Ang paglikha ng isang pagpipinta ay ilang uri ng misteryo para sa akin, bagaman, siyempre, mula sa isang teknikal na punto ng view ay walang misteryo. Ngunit ang proseso ay palaging nakakaintriga - iniisip ko kung ano ang lalabas sa huli.
— Ano ang iyong mga plano sa malapit na hinaharap? Gusto mo bang magkaroon ng sarili mong workshop?
— Talagang gusto kong lumahok sa mga eksibisyon, at hindi makulong sa sarili kong espasyo. Umaasa ako na sa lalong madaling panahon ay magkakaroon ako ng personal na eksibisyon sa paaralan ng sining. At ang workshop ay marahil ay isang bagay lamang ng malayong hinaharap. Sa ngayon, lahat ng trabaho ko ay kasya sa apartment. Kamakailan lang ay natapos namin ang mga pagsasaayos. Espesyal na pininturahan ng puti ang mga dingding para makapagsabit ng mga painting. Inayos ko ang work space para magkaroon ng hangin sa paligid at maraming liwanag. Sa ngayon ay hindi pa ito tinutubuan ng lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na bagay at mga detalye, ngunit sa palagay ko ay hindi ito magtatagal.
Nag-blog pa rin ako iba't ibang artista at tinitingnan ko ang gouache na ginagamit ng mga tao. (Mayroon din akong sarili, ngunit kailangan mong makita kung ano ang ginagawa ng mga tao.) Napagtanto ko na para sa akin nang personal, ang watercolor ay hindi angkop para sa plein air. Kailangan ko ng isang bagay na may higit na saklaw at mas mabilis na pagpapatuyo. At sa parehong oras ay hindi gaanong kapritsoso. Kaya pala parang mas gouache ang pinakamahusay na pagpipilian para sa plein air work, kapag mabilis na nagbabago ang ilaw, lagay ng panahon at wala naman talagang amenities.
Hindi pa ako handa para sa langis; kailangan kong magdala ng napakaraming mabibigat na bagay sa akin, kabilang ang mga canvases o tabla para sa trabaho, pati na rin ang isang espesyal na kahon para sa mga sketch upang hindi sila mag-smear sa panahon ng transportasyon. At ngayon, kapag nilagyan ng mga watercolors, pastel at colored pencils, bumabagsak ang aking mga balikat. Kaya't pagkatapos ng huling ilang mga biyahe noong nakaraang buwan ay nakatira ako sa Voltaren. Hindi ito isang uri ng lalaki, kung mayroon man. Ito ay isang pamahid para sa pananakit ng kalamnan at kasukasuan.
Ang paborito kong plein air artist ngayon ay sina James Gurney at Nathan Fowkes. Lumalabas na silang dalawa ay mga ilustrador, tulad ko, na pumupunta sa hangin o gumuhit mula sa buhay para sa inspirasyon at upang palakasin ang kanilang mga masining na kalamnan. Hindi ko sila partikular na pinili batay sa prinsipyong ito - nangyari lang iyon. Si James ay sikat sa kanyang "Dinotopia" (nga pala, ang kanyang libro sa pagguhit sa Russian na "Color and Light" ay nai-publish kamakailan, sa English dito: Color and Light: A Guide para sa Realist Painter (James Gurney Art)), at si Nathan ay isang animator (maaari kang matuto mula sa kanya sa www.schoolism.com). At talagang gusto ko ang kawalang-ingat at bilis kung saan ang parehong mga kasamang ito ay nagtatrabaho sa plein air na may gouache, na kahit na ang mga dulo ng kanilang mga daliri ay tumusok - gusto kong magmadali at magpalilok gamit ang gouache o casein sa aking sarili.
Ang gawa ni James Gurney mula rito
Mga gawa ni Nathan Fawkes mula rito
Ito ang aking mga bayani ngayon, talaga. Gusto kong lumipat sa aking mga gawa mula sa buhay mula sa detalyadong piping tungo sa mas libreng stroke. Ngunit hindi dahil huminto ako sa pag-ibig na manghina sa mga detalye - hindi ito mangyayari, sinasamba ko sila. Ngunit dahil gusto kong makita pagkatapos ng plein air handa na o halos natapos na mga gawa, na maaaring gamitin para sa mas seryosong mga pagpipinta. Dahil ngayon, habang inaalala ko ang mga sketch mula sa buhay at pagkumpleto ng mga guhit - mula sa memorya at mula sa mga larawan - wala na akong lakas para sa mas malaking pag-uulit.
Habang naghahanap ng mga uri ng gouache, nakatagpo ako ng isa pang mahuhusay na ilustrador, na hindi ko ili-link dito, dahil nagdudulot siya sa akin ng ilang mga panloob na kontradiksyon. Bukod dito, madalas kong nakita ang katotohanan na walang silbi na magtanong sa mga Western illustrator tungkol sa mga materyales o ilang mga subtleties ng trabaho. Sa 90% ng mga kaso, hindi lang sila sumasagot at hindi partikular na nakatuon sa paksa kung paano eksaktong gumagana ang mga ito. I understand their position very well, but I think it's ugh. Ngunit pagkatapos ay lumabas na mayroong isang mas superlatibo na antas. Ang mahuhusay na ilustrador, na HINDI ko nili-link, ay sumasagot sa lahat ng mga tanong tungkol sa pamamaraan at mga materyales na ginamit nang napakalinaw: "Pakipadala sa akin ng isang email upang bilhin ang impormasyon." Noong una, naisip ko na mali lang ang spelling nang makita ko ang pirma sa ilalim ng isa sa mga gawa pagkatapos ng listahan ng mga materyales na ginamit. Dahil ang impormasyon sa pagbili ay impormasyon tungkol sa isang pagbili, ngunit ang pagbili ng impormasyon ay ang pagbili ng impormasyon. Pero hindi. Ang isang tao ay talagang nagbabahagi lamang ng impormasyon para sa pera. At hindi ko pa rin maintindihan ang nararamdaman ko tungkol dito.
Sa isang banda, tama siya. Ang impormasyong ito ay hindi lamang nahulog mula sa langit sa kanya. Namuhunan siya ng oras at pera sa kanyang diskarte sa trabaho. Nakakatakot isipin kung gaano karaming pera ang nagastos ko sa paghahanap ng mga materyales na pinakaangkop sa akin. Ganun din sa kanya. Bakit kailangan niyang ibahagi sa isang tao nang libre? Ako mismo ay madalas na nakatagpo ng katotohanan na ang aking detalyadong kwento o maalalahanin na mga paksa at aral na natanggap ng mga tao nang libre, ay ginamit para sa buong master class, ibig sabihin, pinagkakakitaan at lahat ng bagay ay ipinapasa sa akin sa alkansya ng ibang tao, kabilang ang alkansya ng pagkilala. Ngunit mayroon ding isang bagay tulad ng malikhaing pagpapalitan. Kung wala ito walang normal na pag-unlad. May stagnation lang. Paano kung ang impormasyon ko, na ibinahagi ko mula sa puso, ang nakatulong sa isang napaka-cool na artist na makatayo?! Pagkatapos ng lahat, kung wala siya ang mundo ay magiging isang mas mahirap na lugar.
Isa pang punto. Sa personal, hindi ako handang magbayad ng isang tao para sa impormasyon na madali kong magagawa nang wala (well, titingnan ko pa upang makita kung ano ang naroroon). Para sa isang master class - oo. At para sa isang pangungusap, kung anong uri ng roller ang inilalapat niya sa pintura o sa kung anong mga proporsyon niya ito dilutes - malamang na hindi. Bagaman, ito ay kabayaran din para sa oras na ginugol sa mga paliwanag! Paano kung ang partikular na detalyeng ito ay makakatulong sa akin nang higit pa kaysa sa anumang master class? Isang napakakomplikadong paksa.
Ano sa tingin mo tungkol dito? Tama ba ang ginagawa ng mga artista kapag pinagkakakitaan nila ang lahat ng kanilang kaalaman? Magaling ba sila o nakakadiri? Mangyaring huwag sabihin sa akin ang tungkol sa ginintuang ibig sabihin, na maaari mong ibahagi ito nang libre at sa parehong oras ay i-convert ito sa mga banknote iba't ibang mga master class at benta. Walang usapan tungkol dito. Malinaw na na magagawa mo ito sa matalinong paraan, tulad ng. Paano ang tungkol sa hindi kompromiso: "Upang bilhin ang impormasyong ito, sumulat sa akin ng isang email"?
Ang mga mukha ng mga tao sa karamihan ng mga pagpipinta ng pintor ay nagdidilim o napalingon sa gilid. Ginagawa ito upang ipahayag ang mga emosyon at upang payagan ang katawan na "magsalita." “Palagi kong sinubukang ipakita sa mundo ang mga positibong sandali lamang sa buhay. Umaasa ako na ang aking trabaho ay nagdudulot ng kagalakan, kapayapaan at ginhawa sa buhay ng manonood,” sabi ni Hanks.
Maulan na watercolor ni Lin Ching Che
Ang talentadong artista na si Lin Ching-Che ay 27 taong gulang. Siya ay inspirasyon ng taglagas na ulan. Ang maulap na kalye ng lungsod ay hindi nagpaparamdam sa isang tao na mapanglaw at malungkot, ngunit sa halip ay gusto siyang kumuha ng brush. Si Lin Ching Che ay nagpinta sa mga watercolor. Sa pamamagitan ng makulay na tubig ay niluluwalhati nito ang maulang kagandahan ng mga megacity.
Ang kumukulong pantasya ng Arush Votsmush
Sa ilalim ng pseudonym na si Arush Votsmush ay nagtatago ng isang mahuhusay na artista mula sa Sevastopol, Alexander Shumtsov. Sinabi ng artist tungkol sa kanyang mga pagpipinta: "Hindi ko sinusubukan na patunayan ang anumang bagay sa sinuman sa aking mga gawa. Una sa lahat, nag-enjoy ako. Ito ay isang purong creativity na gamot. O isang malinis na buhay - nang walang doping. Isang himala lang."
Ang kagandahan ng Paris sa mga gawa ni Thierry Duval
Ang artist na ipinanganak sa Paris na si Thierry Duval ay naglakbay nang malawakan. Kaya ang pagkakaroon ng buong serye ng mga pagpipinta batay sa "mga katangiang pangheograpikal." Gayunpaman, ang Paris ay at nananatiling paboritong lugar ng may-akda. Ang bahagi ng leon ng mga gawa ay partikular na nakatuon sa lungsod ng mga mahilig. Mayroon siyang sariling pamamaraan ng paglalagay ng mga watercolor, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga kuwadro na may halos hyper-realistic na detalye.
Kalmado sa Gabi ni Joseph Zbukvic
Ngayon, ang Australian na ipinanganak sa Croatian na si Joseph Zbukvic ay itinuturing na isa sa mga haligi ng watercolor painting sa buong mundo. Ang artist ay nahulog sa pag-ibig sa watercolor literal mula sa unang stroke siya ay sinaktan ng hindi kilalang kalikasan at sariling katangian ng diskarteng ito.
Mga lihim ng Silangan sa pamamagitan ng mga mata ni Myo Vin Ong
Inialay ng pintor na si Myoe Win Aung ang lahat ng kanyang gawain sa kanyang katutubong Burma, ang pang-araw-araw na buhay at mga pista opisyal, mga layko at monghe, bayan at lungsod. Ang mundong ito ay kalmado, nakadamit ng magiliw na mga kulay, misteryoso at bahagyang maalalahanin, tulad ng ngiti ni Buddha.
Hindi kapani-paniwalang watercolor ni Joe Francis Dowden
Ang English artist na si Joe Francis Dowden ay nagpinta ng mga hyper-realistic na watercolor. At naniniwala siya na magagawa ito ng lahat, kailangan mo lamang malaman ang mga lihim ng pamamaraan. Ang sikreto ng kanyang inspirasyon ay napakasimple: "Itapon ang iyong mga watercolor na aklat-aralin at mawala sa isang tunay na kagubatan."
Ang mahika ng ballet mula kay Liu Yi
Ang mga watercolor ng Chinese artist na ito ay madaling matatawag na sining tungkol sa sining. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang paboritong tema ay mga larawan ng mga taong direktang nauugnay sa kanya - halimbawa, mga ballerina o klasikal na musikero. Ang paraan ng pagpapakita ng mga ito sa mga kuwadro na gawa ay kakaiba: ang mga tao ay tila lumilitaw mula sa isang manipis na ulap, emosyonal at napaka katangian. Sa ilang mga lawak, ini-echo nila ang mga larawan ng mga ballerina ng Pranses na artist na si Edgar Degas.
Solar painting ni Abe Toshiyuki
Si Abe Toshiyuki ay nakatanggap ng edukasyon sa sining at nagtalaga ng 20 taon sa pagtuturo, hindi kailanman binitawan ang kanyang pangarap na maging isang artista. Noong 2008, sa wakas ay tinalikuran niya ang propesyon ng pagtuturo at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa malikhaing pagsasakatuparan sa sarili.
Umaga ng bansa ni Christian Granju
French na Christian Granu (
Ang Voronezh artist na si Olga Brazhnikova ay kilala sa kanyang maliwanag, maaraw na mga gawa na ginawa sa gouache. Ang landas sa sining ay hindi madali para sa kanya na sumuko sa trabaho bilang isang taga-disenyo, pumasok siya sa Voronezh Art School, at sa taong ito ay nagtapos siya sa Pedagogical University na may degree sa Fine Arts. Pangunahing gumagana si Olga sa gouache at sinisira ang mga stereotype na nauugnay sa materyal na ito. Para sa Umbra Media, ipinakita ng artist ang kanyang home studio at sinabi kung paano binago ng pagkamalikhain ang kanyang buhay.
Tungkol sa pag-aaral
"Tumakas sa trabaho sa pabrika"
- Kailan mo napagtanto na gusto mong maging isang artista?
Palagi akong mahilig mag-drawing, ngunit sa isip ng aking mga magulang (ang aking ina ay nagtrabaho bilang isang accountant, ang aking ama ay nagtatrabaho pa rin sa isang pabrika ng sasakyang panghimpapawid), ang pagiging isang artista ay hindi isang seryosong propesyon. Kaya kinailangan kong pumasok sa aviation college. Hindi ko maintindihan kung paano ko ito natapos. Nakatulong ang aking kakayahang gumuhit, gumawa ako ng mga pahayagan sa dingding para sa mga pagsubok. Nang matapos ang aking pag-aaral, napagtanto ko na hindi na ako pupunta sa pabrika. At nagpunta ako sa panggabing art school upang magkaroon ako ng kahit ano para sa aking kaluluwa. Iminungkahi ng guro na pumasok ako sa Voronezh Art School.
- Paano naramdaman ng iyong mga magulang na gusto mong maging isang artista?
Hindi sila naniniwala na gagawin ko iyon. Ito ay isang nakakatawang kuwento. Sinabi ni Tatay na may kakilala siyang lalaking marunong gumuhit ng larawan ni Lenin gamit ang isang patpat sa buhangin! At kung hindi ko magagawa iyon, hindi ako artista. Sa kabila ng lahat, naghanda ako para sa pagpasok, kumuha ng mga kurso sa loob ng 2-3 buwan, at pinag-aralan ang pagguhit nang hiwalay sa isang guro. At pagpasok ko, inalalayan ako ng mga magulang ko at naging masaya. At nang maglaon, nang magsimulang dalhin ang aking mga gawa sa mga eksibisyon, naniwala sila sa akin. Pagkatapos ng kolehiyo, napunta ako sa isang kumpanya ng pagtatanggol, kung saan nagtatrabaho pa rin ako bilang isang taga-disenyo. Mayroon akong medyo mahabang pahinga - pitong taon, ngunit pagkatapos ay nagpasya akong bumalik sa pagpipinta at pagkamalikhain. Noong 2013, pumasok siya sa Voronezh State Pedagogical University, kung saan siya nagtapos sa taong ito.
Tungkol sa mga materyales
"Iilang tao ang naniniwala na ang aking mga pintura ay pininturahan ng gouache"
- Bakit mo pinili ang gouache, ano ang interes sa iyo tungkol sa materyal na ito?
Naging interesado ako sa gouache sa pedagogical institute. Dati, mas nakita ko ito bilang isang transisyonal na yugto sa langis. Ngunit ngayon ito ang aking paboritong materyal. Mabilis itong natutuyo, walang amoy, nagbibigay ng mga texture na stroke at maliliwanag na kulay. Nagpinta ako ng impasto, hindi ko dilute ang gouache ng tubig. Karaniwang gumuguhit ako sa makapal na papel. Ang langis, siyempre, ay hindi maginhawa upang magtrabaho sa isang apartment. Lalo na kung isasaalang-alang na ang aking pusa ay patuloy na sinusubukang makapasok sa ilang uri ng garapon. Sa sandaling nagpinta ako sa mga langis, nagambala ako saglit, at nakapasok na siya sa asul na pintura at nag-iwan ng mga paw print sa buong apartment. Pagkatapos ay ginugol namin ang buong gabi sa pagkayod ng mga markang ito.
- Ano sa palagay mo ang katotohanan na ang gouache ay madalas na tinatawag na materyal na "mga bata"?
Sa tingin ko ito ay isang stereotype at prejudice. Ito ay sa gouache, ayon sa aking mga kasamahan, na binuo ko ang aking sariling estilo. Kapag nai-post ko ang aking mga gawa sa Internet, maraming tao ang nagsusulat kung gaano sila nagulat na ang mga kuwadro ay pininturahan sa gouache at hindi sa langis. Ang gouache ay hindi pagkamalikhain ng mga bata, ngunit isang karapat-dapat na materyal. Tila sa akin na ang mga obra maestra ay maaaring malikha gamit ang anumang materyal na hindi gumaganap ng isang pangunahing papel dito.
- Ano ang nagbibigay inspirasyon sa iyo?
Gustung-gusto ko ang mga cityscape. Ang mga bahay na nabuhay at may sariling kasaysayan ay nabighani sa akin. Karaniwan akong naglalakad sa paligid ng lungsod, kumukuha ng mga kuwento, at pagkatapos ay nagsusulat sa bahay. Gustung-gusto ko ang kaguluhan ng kulay at mga texture na stroke. At sa mga kontemporaryong artista, sobrang na-inspire ako sa mga watercolor ng Arush Votsmush.
- Sa anong kapaligiran gusto mong magtrabaho - sa katahimikan, o sa musika?
Kapag nagsusulat ako, madalas akong nakikinig sa magandang lumang bato. Ilan sa mga paborito kong banda ay ang Aquarium at The Doors
Mayroong malawak na paniniwala na ang akademikong edukasyon ay "pumapatay" sa sariling katangian ng artist. Ano sa tingin mo tungkol dito?
Sa tingin ko ang edukasyon sa sining ay mas mahalaga kaysa dati. Kapag nanood ka ng parehong mga aralin sa video sa Internet, hindi ka kalahok sa proseso, ngunit ito ay kinakailangan. Sa tingin ko, nakakatulong ang akademikong edukasyon upang magkaroon ng mga kasanayan sa pagguhit. Nag-aral ako kay Alexander Starilov, siya ay isang maraming nalalaman na artista, arkitekto, at innovator. Naniniwala siya na kailangan mong magkaroon ng isang klasikal na edukasyon, at pagkatapos ay hanapin ang iyong sariling estilo ay hindi ipinanganak mula sa wala. At sumasang-ayon ako sa kanya.
Tungkol sa pagpapatupad
"Ang isang artista ay higit pa sa isang propesyon"
- Paano mo nagagawang pagsamahin ang trabaho bilang isang taga-disenyo, pagkamalikhain at pamilya?
Mahirap, madalas akong nagsusulat tuwing katapusan ng linggo. At ang anak na babae ay nasa hustong gulang na, hindi mo kailangang kasama siya sa lahat ng oras, mayroon na siyang maraming sariling interes. Sa panahon na hindi ako gumuhit, palagi kong nararamdaman na nawawala ito. Ngayon hindi ko ibibigay ang pagpipinta, gusto kong maging malikhain at maghanap. Ang pagiging artista ay para sa akin ang kahulugan ng buhay at higit pa sa isang propesyon. Ang paglikha ng isang pagpipinta ay ilang uri ng misteryo para sa akin, bagaman, siyempre, mula sa isang teknikal na punto ng view ay walang misteryo. Ngunit ang proseso ay palaging nakakaintriga - iniisip ko kung ano ang lalabas sa huli.
- Ano ang iyong mga plano sa malapit na hinaharap? Gusto mo bang magkaroon ng sarili mong workshop?
Gusto ko talagang lumahok sa mga eksibisyon, at hindi ihiwalay ang aking sarili sa sarili kong espasyo. Umaasa ako na sa lalong madaling panahon ay maaari akong magkaroon ng isang personal na eksibisyon sa paaralan ng sining. At ang workshop ay marahil ay isang bagay lamang ng malayong hinaharap. Sa ngayon, lahat ng trabaho ko ay kasya sa apartment. Kamakailan lang ay natapos namin ang mga pagsasaayos. Espesyal na pininturahan ng puti ang mga dingding para makapagsabit ng mga painting. Inayos ko ang work space para magkaroon ng hangin sa paligid at maraming liwanag. Sa ngayon ay hindi pa ito tinutubuan ng lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na bagay at mga detalye, ngunit sa palagay ko ay hindi ito magtatagal.
Sa isang mainit na bansa sa tag-araw o sa isang matagal na blizzard. Nang hindi umaalis sa bahay, makakahanap ka ng inspirasyon sa mga ordinaryong prutas o hindi pangkaraniwang mga bulaklak. Ang paksa ay hindi sinusubukang iikot ang kanyang ulo, tulad ng sa isang portrait, at hindi nagbabago ng mga anino sa liwanag bawat segundo, tulad ng sa isang landscape. Iyan ang maganda sa genre ng still life. At ang "patay na kalikasan" ay isinalin mula sa Pranses, o " tahimik na buhay bagay" sa bersyong Dutch, talagang nagpapasigla sa loob. Ipinakita ni Natalya Letnikova ang nangungunang 7 still lifes ng mga Russian artist.
"Forest violets at forget-me-nots"
Forest violets at forget-me-nots
Ang pagpipinta ni Isaac Levitan ay parang asul na langit at puting ulap - mula sa mang-aawit ng kalikasang Ruso. Tanging sa canvas ay hindi katutubong bukas na mga puwang, ngunit isang palumpon ng mga wildflower. Dandelion, lilac, cornflower, immortelle, ferns at azaleas... Pagkatapos ng kagubatan, ang studio ng artist ay naging "alinman sa isang greenhouse o isang tindahan ng bulaklak." Gustung-gusto ni Levitan ang mga flower still life at tinuruan niya ang kanyang mga estudyante na makita ang parehong kulay at inflorescences: "Dapat silang amoy hindi ng pintura, ngunit ng mga bulaklak."
"Mansanas at Dahon"
Mga mansanas at dahon
Ang mga gawa ni Ilya Repin ay organikong itinayo ang napakatalino na setting ng Russian Museum. Ang Itinerant artist ay gumawa ng komposisyon para sa kanyang estudyante, si Valentin Serov. Ito ay naging napakaganda na ang guro mismo ang kumuha ng brush. Anim na mansanas mula sa isang ordinaryong hardin - nabugbog at may "barrels", at isang tambak ng mga dahon, gutay-gutay. mga kulay ng taglagas, bilang pinagmumulan ng inspirasyon.
“Bouquet ng bulaklak. Phloxes"
Bouquet ng mga bulaklak. Mga Phlox
Pagpinta ni Ivan Kramskoy. "Ang isang taong may talento ay hindi mag-aaksaya ng oras sa paglalarawan, sabihin, mga palanggana, isda, atbp. Ito ay mabuti para sa mga taong mayroon na ng lahat, ngunit marami tayong dapat gawin," sumulat si Kramskoy kay Vasnetsov. Gayunpaman, sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang sikat na pintor ng portrait ay hindi pinansin ang genre ng still life. Bouquet ng phloxes in plorera ng salamin ay iniharap sa XII travelling exhibition. Ang pagpipinta ay binili bago ang araw ng pagbubukas.
"Buhay pa rin"
Buhay pa
Kazimir Malevich sa daan patungo sa "Black Square" sa pamamagitan ng impresyonismo at cubism, na lumalampas sa realismo. Ang isang mangkok ng prutas ay bunga ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, kahit na sa loob ng parehong larawan: makapal na itim na linya ng French cloisonné technique, mga flat dish at malalaking prutas. Ang lahat ng mga bahagi ng larawan ay pinagsama lamang sa pamamagitan ng kulay. Katangian ng isang artista - maliwanag at mayaman. Parang hamon sa mga kulay pastel totoong buhay.
"Herring at Lemon"
Herring at lemon
Apat na bata at nagpinta. Ang kumbinasyong ito sa buhay ng isang artista ay walang alinlangan na nagdidikta ng genre. Ito ang nangyari kay Zinaida Serebryakova. marami mga larawan ng pamilya at buhay pa rin kung saan maaari kang lumikha ng isang menu: "Fruit Basket", "Asparagus at Strawberries", "Ubas", "Fish on Greens"... Sa mga kamay ng isang tunay na master, ang "herring at lemon" ay magiging isang gawa ng sining. Mga tula at pagiging simple: spiral lemon peel at isda nang walang anumang frills.
"Buhay pa rin kasama ang samovar"
Buhay pa rin sa samovar
Isang mag-aaral ng Serov, Korovin at Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Gustung-gusto ni Ilya Mashkov na ilarawan ang mundo sa paligid niya, at mas malinaw. Porcelain figurines at begonias, pumpkins... Karne, laro - sa diwa ng mga lumang masters, at Moscow tinapay - sketch mula sa Smolensk market ng kabisera. At ayon sa tradisyon ng Russia, saan tayo walang samovar? Ang isang tahimik na buhay mula sa lugar ng maligaya na buhay na may mga prutas at maliliwanag na pinggan ay kinumpleto ng isang bungo - isang paalala ng kahinaan ng buhay.
"Mag-aral gamit ang mga medalya"
Mag-aral gamit ang mga medalya
Buhay pa rin sa istilong Sobyet. Ipinakita ng 20th century artist na si Anatoly Nikich-Krilichevsky sa isang pagpipinta ang buong buhay ng unang kampeon sa mundo ng Sobyet sa speed skating, si Maria Isakova. Sa mga tasa, sa likod ng bawat isa ay mga taon ng pagsasanay; mga medalya na napanalunan sa isang mapait na pakikibaka; mga titik at malalaking bouquet. Magandang larawan para sa artist at isang artistikong salaysay ng mga tagumpay sa palakasan. Kuwento pa rin ng buhay.
GOUACHE
Isinalin mula sa salitang pranses Ang ibig sabihin ng "gouache" ay "pintura ng tubig". Ang mga pintura ng gouache ay may mahusay na pantakip na kapangyarihan at malabo, bagama't maaari silang matunaw ng tubig (tingnan ang Mga Pintura).
Gamit ang gouache technique, nagpinta ang mga artista sa papel, karton, playwud, at makapal na seda. Ang mga gawa ay may matte, velvety surface. Ngunit kapag gumagamit ng gouache, ang sarili nitong mga paghihirap ay lumitaw - ang mga pintura ay mabilis na gumaan pagkatapos ng pagpapatayo. Kailangan ng malaking karanasan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa tono at kulay.
Ang gouache ay kilala na sa Middle Ages, noong ginamit ito upang lumikha ng mga miniature ng libro (karaniwan ay kasama ang mga watercolor) sa maraming mga bansa sa Asya at Europa, at sa Renaissance - mga sketch, karton, at portrait miniature. Sa Russia, ang pamamaraan ng gouache ay umabot na mataas na pag-unlad sa sining huli XIX- simula ng ika-20 siglo Ang mga artista na V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov ay nagpinta ng malalaking easel na gawa sa gouache, mahusay na ginagamit ang siksik na kulay nito upang makamit ang mga kahanga-hangang pandekorasyon na epekto.
Ginagamit ng mga sikat na artista ang pamamaraan ng gouache sa iba't ibang paraan. Kaya, ang pagpipinta na "Patas" ni B. M. Kustodiev ay pininturahan sa isang naka-frame na paraan, sa isang pandekorasyon na paraan. Ipinakita ng pintor ang mga makukulay na damit ng mga tao at mga gusali sa pangkalahatan, lalo na ang mga hilera ng mga tolda, bubong at sa likod ng mga ito ay isang madilim na guhit ng kagubatan.
B. M. Kustodiev. Patas.
1908. Papel, gouache.
B. M. Kustodiev. Patas.
1908. Papel, gouache.
Ang isang kahanga-hangang master ng gouache ay si A. S. Stepanov, na kilala sa kanyang mga gawa na nakatuon sa mga landscape at hayop. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay "Wolves". Ang mga mandaragit, gutom at maingat, ay nakakagulat na malinaw na nakasulat. Bleden liwanag ng buwan, ang langit ay misteryosong nagliliwanag. Ang silver-blue color scheme ay lumilikha ng pakiramdam ng malamig sa gabi.
Ang mga artist mula sa World of Art association ay madalas na bumaling sa gouache technique. Madalas nilang pinagsama ang gouache sa iba pang mga materyales. Halimbawa, sa akdang "The King's Walk" A. N. Benois ay gumamit ng watercolor, ginto, at pilak bilang karagdagan sa gouache. Ang paggamit ng huling dalawang materyales ay nagbigay sa pagpipinta ng isang karangyaan na napaka katangian ng mga naninirahan noon sa Versailles.
A. N. Benois. King's Walk
A. N. Benois. King's Walk
1906. Papel sa karton, gouache, watercolor,
pinturang tanso, pinturang pilak,
lapis ng grapayt, panulat, brush
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Kadalasan ang mga poster at sketch ay ginawa sa gouache. teatro na tanawin, mga gawa sa disenyong pampalamuti.
Paano magtrabaho sa gouache
Upang magtrabaho kasama ang gouache, pinakamahusay na gumamit ng isang porselana o plastic palette na may mga butas para sa mga pintura sa mga gilid o isang maliit na flat white board (30x40 cm). Ang mga brush ay bilog at patag (tingnan ang Brushes). Maaari kang gumamit ng mga bristle brush kapag nagtatrabaho sa mga pandekorasyon na panel, poster at slogan. Ngunit dito kakailanganin mo rin ang mga balahibo ng poster o patpat na pinatalas sa hugis ng isang spatula. At kapag nagtatrabaho sa isang malaking ibabaw, gumamit ng flat brush - isang flat bristle brush. Takpan ang ibabaw ng gouache nang maraming beses nang hindi naghihintay na matuyo ang pintura. Kung mayroong anumang hindi pantay, ipantay ang buong eroplano gamit ang isang mamasa-masa na plauta. Una, iguhit ang mga guhit nang sunud-sunod mula kaliwa hanggang kanan nang pahalang, at pagkatapos ay sa ibabaw ng patong. Huwag maglagay ng masyadong makapal na layer ng pintura: madali itong pumutok at madudurog. Natutuyo ang gouache kapag temperatura ng silid sa loob ng isang oras.
Mas mainam na magtrabaho sa isang tablet, ngunit maaari ka ring gumamit ng isang pambura - isang plywood na tablet na may panlabas na frame na nakakapit sa mga gilid ng papel, o may dalawang frame na ipinasok sa isa't isa.
Kulayan gamit ang gouache sa puting drawing paper, wrapping paper, o gray na cardstock. Upang iunat ang papel nang pantay-pantay sa tablet, ilagay ito upang ang mga gilid nito sa bawat panig ay 2-4 cm na mas malaki kaysa sa tablet. Pagkatapos ay basain ng espongha ang magkabilang gilid ng papel hanggang sa ito ay patag. Pagkatapos nito, tuyo ang papel gamit ang cotton wool, at grasa ang mga gilid ng tablet na may flour paste o dextrin. Simulan ang gluing mula sa gitna ng tablet, hilahin nang pantay-pantay sa lahat ng direksyon. I-secure ang mga sulok gamit ang mga pindutan. Upang matuyo, ilagay ang natapos na tablet nang pahalang sa isang patag na lugar, nakatagilid ang papel. Ang iyong materyal para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng gouache ay handa na.
