Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinuno grupong musikal, Alexey Poddubny, bihirang lumabas sa publiko ngayon at bihirang magbigay ng mga panayam. Nagpasya kaming makipagkita sa musikero "sa anumang halaga" at tanungin siya ng ilang mga katanungan tungkol sa pagkamalikhain. Si Alexey ay naging isang bukas at kawili-wiling pakikipag-usap, at ang panayam ay hindi inaasahang lumampas sa musika at nakakuha ng mga bagong kahulugan...

Alexey, noong naghahanda ako para sa interbyu, nais kong makahanap ng impormasyon tungkol sa iyong pagkabata. Nakakita ako ng story na may button na akordyon, remember it?..
Noong bata pa ako, tumatakbo ako sa mga bakuran. Ngayon ang lahat ng mga bata ay, gaya ng naka-istilong sabihin, sa mga gadget, gumugugol ng bahagi ng kanilang buhay sa virtual na espasyo. At saka kami tumakbo. Ang aking kamalayan na pagkabata, pagkatapos ng apat na taon, ay ginugol sa isang bagong gusali sa Kyiv na itinatayo... Ang lugar, na ngayon ay may halos apat na raang libong tao, noon ay kasing laki ng tatlong siyam na palapag na gusali. Ang isa sa kanila, ang aking bahay, ay matatagpuan sa Lajos Gavro Street, 14, bilang naaalala ko ngayon. Mayroong isang malaking bilang ng mga construction site sa paligid. Ang buong lugar ay literal na puno ng mga tubo kung saan dumadaloy ang pinaghalong tubig at buhangin. Sa pamamagitan ng paraan, minsan bilang isang may sapat na gulang, pagkatapos ng dalawampung taon, dumating ako sa lugar na iyon at biglang nakita ang mga tubo na ito. Nagulat ako, napakaliit pala nila. At minsan sa pagkabata ay nahirapan kaming akyatin ang mga ito, at tila napakalaki nila sa amin. Lagi kong naaalala ang mga tubo na ito.

SA kindergarten Sinabihan ako na hindi ako makakasali sa mga amateur na pagtatanghal dahil, ayon sa mga guro, wala akong pandinig. Ngunit sa hindi malamang dahilan, gusto ko talagang sumali dito, at nagpasya ang aking ama na turuan ako ng musika nang mag-isa. Siya ay isang tunay na mahilig sa musika. Ang koleksyon ni Tatay ay pangunahing binubuo ng mga gawa ni F. Chopin, L. Beethoven, A. Vivaldi, I.S. Bach. Talagang nasiyahan ako sa pakikinig sa mga rekord na ito. Sinimulan kong tugtugin ang maliit na button accordion na binili sa akin ng aking ama. Siya ang kumanta at ako ang pumili ng chords. Pagkatapos ng mga anim na buwan, kumanta kami ng mga dalawampung kanta nang magkasama. Itay, tulad ng bawat taong nakaligtas sa Dakila Digmaang Makabayan, mga paboritong kanta ng mga taon ng digmaan. Naglaro kami sa kanya: "Oh, mga kalsada", "Kabilang sa patag na lambak", "Polyushko-field" at iba pa. Ang mga kantang ito mula sa aking pagkabata ay hindi mapaghihiwalay sa aking buhay ngayon.

Minsan, bilang isang may sapat na gulang, dumating ako sa lugar na iyon at biglang nakita ang mga tubo na ito. Nagulat ako, napakaliit pala nila. At minsan sa pagkabata ay nahirapan kaming akyatin ang mga ito, at tila napakalaki nila sa amin.

Kaya, kapag ang mga tubo ay malaki, gusto mong maging isang musikero?
Hindi, siyempre, sa anumang pagkakataon! Nais kong maging tsuper ng trak. Nakaharap ang bahay namin sa kalsada. Nagustuhan ko ang panonood ng sasakyan. Tapos meron ako paboritong aktibidad- makilala ang mga kotse sa pamamagitan ng tunog ng tumatakbong makina. Dati, walang gaanong mga kotse, lahat sila ay domestic, maaari kong makilala silang lahat nang hindi mapag-aalinlanganan. Pagkatapos ay nabuhay din ako sa pamamagitan ng tunog.

Alexey, isipin natin, kung hindi musika, ano ang gagawin mo?
Hindi ko man lang maisip. Iba't ibang bagay ang ginawa ko: pamamahala, marketing, halimbawa. At sinadya kong lumayo dito sa musika. Nagpahinga pa nga ako noong una akong gumawa ng maraming musika, at pagkatapos ay ibinigay ito. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Moscow, sa edad na dalawampu't, ang negosyo ng palabas na ito ay "nasira ako." Napagtanto ko na ito ay isang uri ng kuwento na masyadong mapang-uyam para sa akin: lahat ng mga promosyon na ito, PR at iba pang mga bagay. Ito ang panahon kung kailan ako nagsulat ng eksklusibo mga kanta sa ingles. Gusto naming pumunta sa Europe, gusto naming pumunta sa America. Ibig sabihin, inisip natin in terms of the whole world. Hindi umiral para sa atin Yugto ng Sobyet, hindi namin pinakinggan ang alinman sa mga ito, ni kay A. Pugacheva, o kay Yu Antonov, o sa mga sumunod... Ang bagay na ito ay hindi umiral para sa amin. Nakaupo kaming lahat sa " Pinangunahan ang Zeppelin”, “Rainbow”, “Pink Floyd” at sa jazz, halimbawa, si Miles Davis lang ang paborito ko.

Alam ko na ang iyong pseudonym ay nauugnay sa pangalan ng isang jazz artist?
Oo, ang pseudonym ay nauugnay sa pangalan ni Django Reinhardt - ito ay isang yugto ng gypsy, ngunit iyon ay mas huli. Sa paglipas ng panahon, inabandona ko ang pindutan ng akurdyon, pagkatapos ay ang akurdyon, pabor sa mga ordinaryong aktibidad sa pagkabata: football, pagbibisikleta para sa ilang malalayong distansya. Ako ay isang normal na tao at hindi tumugtog ng anumang musika. At pagkatapos ay isang rebolusyon sa buhay ang nangyari sa akin. Minsan, sa edad na dalawampu't, pinuntahan ko ang aking kaibigan na si Igor at nakita ko siyang tumutugtog ng "New Turn" ng banda na "Time Machine" sa kanyang mahusay na German guitar. Dinurog ako nito. Gusto ko ang parehong bagay. Ang kanyang ina ay nagtuturo sa oras na iyon paaralan ng musika teorya ng musika. Sinabi niya sa akin: "Hayaan mo akong makipag-usap sa aking ina, at ipapasa ka nila sa isang paaralan ng musika." Maglalakad ka ba?" At dito nagbago ang buhay ko nang husto. Ito ay isang turning point. Kasunod nito, nagpunta ako sa paaralan ng musika upang mag-aral ng gitara.

Masasabi ba natin na kahit noon pa man ay sinasadya mong naunawaan na gusto mong maging isang musikero?
Hindi, hindi ko naintindihan. Gusto kong matutunan kung paano tumugtog ng tatlo o apat na chord sa gitara para makapag-strum ako ng mga kanta sa mga babae. Iyon ang naging motivation ko. Iyon ay, sa oras na iyon ay hindi ko naisip ang aking sarili na naka-tailcoat, tumutugtog ng gitara mga gawang klasikal. Noon ako ay sinipsip sa mapanganib na musikal na kumunoy.

Alexey, ano ang pakiramdam mo tungkol sa modernong kalakaran sa musika - upang kumatawan bagong materyal sa EP mini-album na format?
Hindi, ito ay isang personal na bagay. Sa tingin ko, hindi ko kuwento ang EP, ngunit ang paghihintay para sa isang bagong album sa loob ng limang taon, tila sa akin, ay hindi rin ganap na tama. Sa tingin ko, kung may mga bagong kanta na lalabas, ilalagay ko na lang sa radyo. Siyempre, hindi ako gagawa ng anumang EP, dahil hindi malinaw kung ano ito. Pinupuna na ako ng ilang admirers dahil sa pagtatanghal ng isang koleksyon sa halip na isang album. Tulad ng, narinig na namin ang mga kantang ito, at dito mo ito tinatawag na isang bagong album.

Para sa akin, ang mainam na kanta ay isa na maaari mong kantahin sa hapag "pagkatapos ng pangatlo", at ito ay pakikinggan at lilipad sa lahat.

Sa pamamagitan ng paraan, sa pagitan ng iyong unang album na "Byla ne was not" at ang iyong pangalawang "Higher. Mahigit pitong taon na ang lumipas. Paano ka binati ng publiko noong 2013 pagkatapos ng mahabang pananahimik?
Well nakilala. Nag-ipon at nag-record ako ng mga kanta sa pitong taon na ito, unti-unti, dahan-dahan. Ito ay bumangon - ito ay naitala, ito ay bumangon - ito ay naitala. Inilagay ko ang bawat kanta sa ere, at pagkatapos ay lumabas na sa siyam na track, apat o lima na ang nai-publish sa oras na lumabas ang record. Mayroong ilang mga bagong kanta na hindi pa naririnig. “Snow,” halimbawa, na mahal na mahal ko. Sinusubukan kong magsulat kapag ito ay talagang nakasulat, kapag gusto ko talagang gawin ito. Mayroon na akong mga kanta na inihanda, ang bagay ay naroroon, ang mga sensasyon ay naroroon, ngunit halos hindi ako makahanap ng anumang mga salita, dahil sa kani-kanina lang Ito ay hindi madali sa pang-araw-araw na buhay. Nagkaroon ako ng isang anak na lalaki, naglalaan ako ng maraming oras at pagsisikap dito. Isinasabuhay ko ito sa karamihan.

Paano ka gumawa ng mga kanta? Ano ang mauna para sa iyo: musika o teksto?
Ang kanta ay ilang genre. Sumulat ako ng mga kanta, ngunit sa palagay ko ay hindi pa ako umabot sa antas kung saan matatawag itong isang kanta para sa tunay. Para sa akin ang kanta awiting bayan, ito ay naglalarawan ng mga malalim at mga proseso sa katawan, napakawalang malay na mga proseso, kapag ang mga tao ay maaaring kumanta nang walang gitara. Para sa akin, ang mainam na kanta ay isa na maaari mong kantahin sa hapag "pagkatapos ng pangatlo", at ito ay pakikinggan at lilipad sa lahat. Ito ang malamang na sinisikap ng bawat musikero, upang ito ay kantahin nang walang saliw, at ito ay magiging isang kumpletong kanta. Ito, siyempre, ay isang mahirap na antas upang makamit, ito ay isang uri ng Kaloob ng Diyos, kahit na hindi ko alam kung ano ito. Sa bagay na ito, marahil ay may mga ganoong propesyonal, ngunit ngayon ay hindi ko talaga nakikita. Mayroong ilang mga kanta na peke nito, sa pamamagitan ng paraan, mula sa "Lube", kung saan ako ay inihambing dati. Halimbawa, "Pupunta ako sa bukid kasama ang isang kabayo sa gabi," maaari itong kantahin ng "a cappella." Ito ay ginawa nang tumpak sa prinsipyong ito upang maaari itong kantahin sa mesa nang walang saliw. Ganyan sila kumanta dati. Naalala ko ang mga magulang ko, kapag nagtipun-tipon ang malalaking kumpanya, kumakanta sila ng mga romansa, kumanta ng simpleng “a cappella,” nakahanap pa sila ng ilang pangalawang boses, back-up na boses, may kumanta ng unang boses nang mag-isa, may kumanta ng pangalawang boses, at iba pa. Ito ay napaka-cool! Gusto kong sabihin na kung kumanta ako tungkol sa electrification, halimbawa, hindi ito matatawag na kanta. Ang isang kanta ay isang bagay na maaaring makaantig sa kaluluwa ng isang tao, ngunit hindi mo mahahawakan ang kaluluwa nang may kuryente. Sinisikap kong tiyakin na ang kantang ito ay naaalala sa loob ng ilang panahon, at na ipinapahiwatig nito ang kanyang pakiramdam. Ilang taon na ang nakalilipas nabasa ko ang kahulugan ng sining ni Leo Tolstoy. Ang sining ay ang paghahatid ng mga damdamin. Wala pa akong narinig na mas cool na kahulugan! Ang paghahatid ng damdamin ng tao ay mahalaga sa akin. At kung tatanungin mo kung ano ang mauna: melody o mga salita, kung gayon ang kumbinasyong ito ay mahalaga sa isang kanta. Ano, halimbawa, ang mas mahalaga sa kantang "Bumangon ka, malaking bansa": ang lyrics o ang melody? Lahat ay mahalaga doon! Kung pinamamahalaan mong pagsamahin ito, kung gayon ikaw ay isang kampeon. Mayroong ganoong pagnanais para dito, ngunit maaaring hindi ito gumana. Sa pangkalahatan, lahat tayo ay mga gold digger. Sa kasamaang palad, maaaring hindi mo mahanap ang kayamanang ito, at tinatanggap ko iyon. Ang tanging pag-asa, wika nga, ay nasa Makapangyarihan. Kung lumipas ang isang taon, dalawa, tatlo, lima, sampung taon at wala akong makuhang kanta, hindi ko alam kung ano ang gagawin... Sa totoo lang, hindi ko alam.

Kinokolekta ko, ngunit hindi pa ako makakalat. wala ako. Kailangan kong talikuran ang pagmamadali, at ngayon ay napaka-stressful na oras.

Sa tingin mo ba ay masama ka sa pagsusulat ng mga kanta?
Dati nagagawa ko ang mga ito, ngunit ngayon marahil ay may hindi gumagana. Naghahanap ako ng kahulugan. Mayroon akong maraming iba't ibang mga paghahanda sa pandiwa, sinusubukan kong kahit papaano ay tumagos sa wika. Itinulak ko ang aking lexical boundaries, ngunit hanggang ngayon ay akumulasyon lamang ang lahat. Kinokolekta ko, ngunit hindi pa ako makakalat. wala ako. Kailangan kong talikuran ang pagmamadali, at ngayon ay isang napaka-stressful na oras. Nananatili itong gayon kaugnay ng digmaan. Talagang naapektuhan ako nito, dahil residente ako ng Kiev, ngunit hindi ko tinanggap ang buong bagay na ito, natural. Ako ay isang taong Ruso. Maaari mo bang isipin kung ano ang isang kabalintunaan - literal isang taon bago ang "aksidente" na ito ay bigla kong naisip na kabilang ako sa mga estranghero at isang estranghero sa aking sarili. Lumalabas na sa aking tinubuang-bayan, sa Kyiv, bilang isang taong umiibig sa wikang Ruso, hindi ko naramdaman ang aking sarili. At heto, pumunta ako sa ibang bansa, kausapin ka, at pakiramdam ko kabilang ako. Nagkaroon ng pagkasira sa aking kamalayan. Hindi ko kailanman ibinahagi ang konsepto ng isang karaniwang mundo ng Russia, na pinagsama ng isang wika.

Marahil ay nararamdaman din ito ng ibang mga residente ng Ukraine?
Oo, sigurado. Napakahirap doon. Pagdating ko sa Kyiv, hindi ako makapanood ng TV, dahil pagkatapos ng limang minuto ay nagsimula akong mapunit mula sa loob, ang aking utak ay nagsimulang matunaw mula sa pinaka-kahila-hilakbot na kabalintunaan. Sinabi mo ang isang napakahalagang bagay - mahalagang mapagtanto ang iyong kakanyahan sa pamamagitan ng wika. Ang wikang Ruso, tulad ng anumang iba pang wika, ay nagsasabi ng sarili nitong kuwento. At kung hindi mo maintindihan kung sino ka, sino ka? Para sa iyo ay walang katutubong kasaysayan, para sa iyo ay walang katutubong panitikan, walang kultura. Sa kasong ito, sino ka? Konsyumer ka lang, bilang "pitong bilyon tatlong daan at walumpu't libo." Isa ka lang numero. At upang mapagtanto ang iyong sarili bilang bahagi ng sangkatauhan, dumating ka sa mga konsepto tulad ng wika at pananampalataya. Kunin ang Ukraine ngayon at tingnan kung anong mga bagay ang tinatamaan? Sa mga pangunahing punto: sinusubukan nilang palitan ang wika, sinusubukan nilang patalsikin ang Orthodoxy hangga't maaari. Kapag na-reformat ang pananampalataya, kapag na-reformat ang wika, wala na itong kinalaman sa Russia. Heograpikal na hangganan, na umiiral sa pagitan ng Russia at Ukraine, wala itong ibig sabihin. At narito ang hangganan: Katoliko at Orthodox, Ukrainian nang walang pagkakaroon ng wikang Ruso - ito ay isang hangganan. At hindi ito malalampasan - ito ang punto ng walang pagbabalik. Ang pulitika ay dapat ipailalim sa mga hinihingi ng kultura, at sinasabi sa atin ng kultura: “Ako ay isang taong nagsasalita ng Ruso, na sinusundan ng F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.S. Pushkin, M.Yu sa likod ko. Lermontov, V.V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A.A. Blok, D.I. Mendeleev, K.E. Tsiolkovsky, nasa likod ko si Seraphim Sarovsky." Ito ay dapat na mahalaga! Kapag ito ay natanto, mangyaring makinig sa iyong Britney Spears, ngunit unawain at ipagmalaki kung sino ka at kung ano ang nasa likod mo. Pinag-isa tayo ng isang wika at isang karaniwang pakiramdam, sa pamamagitan nito nararamdaman natin ang ating sarili at nadarama kung sino tayo. Sa kalaliman na ito, sinisikap kong hanapin ang aking lugar at ilabas ang aking boses. Maaaring ito ay kapaki-pakinabang sa isang tao. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ito ay kapaki-pakinabang sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay ang magtrabaho sa aking sarili. Kailangan mong magsimula nang eksklusibo sa iyong sarili.

Kunin ang Ukraine ngayon at tingnan kung anong mga bagay ang tinatamaan? Sa mga pangunahing punto: sinusubukan nilang palitan ang wika, sinusubukan nilang patalsikin ang Orthodoxy hangga't maaari.

Alexey, kamakailan sa Yashchik club, sinabi mo na ang St. Petersburg ay isang napaka-makatang lungsod. I was wondering kung may idea ka ba dito?
Feeling ko kailangan ko ng lumipat dito. Ngayon nakatira ako sa rehiyon ng Moscow, at alam mo, hindi ako nagsusulat doon. At dito ako nakapagsulat. Ang lungsod na ito ay isang baterya na nagpapanatili pa rin ng priyoridad ng espirituwal kaysa sa materyal. Sumigaw siya: "Kunin mo ito!" Gumagana pa rin ang bateryang ito, at ang mga tao, ayon dito, ay pinapagana ng enerhiyang naipon sa loob ng maraming siglo ng Dakilang Lungsod na ito. Halimbawa, ang Moscow ay isang konsentrasyon din ng mga kultural na kahulugan: kahanga-hangang mga sinehan, eksibisyon, matatalinong tao - lahat ay naroroon. Ngunit doon mo nararamdaman ang isang lungsod ng kapangyarihan, isang lungsod ng pambansang kahalagahan na kumokontrol sa buong teritoryo.

Ang St. Petersburg ay isang baterya na nagpapanatili pa rin ng priyoridad ng espirituwal kaysa sa materyal.

At kung makapangyarihan ang lungsod, sino ka doon?
Ikaw ay napapailalim dito, kumbaga. At sa St. Petersburg mayroong ibang uri ng kapangyarihan: ang kapangyarihan ng kahulugan at espiritu. Ang isang lungsod na nakaligtas at nakatiis sa blockade ay may ibig sabihin. Batay sa prinsipyong ito, sigurado ako na ang Donetsk, halimbawa, ay magkakaroon din ng bahagi ng kahulugang ito, kahit na ang lungsod na ito ay napaka-moderno: lahat ng uri ng mga skyscraper, cool na gusali at malalawak na daan.

Alexey, binili ko ang iyong huling album elektronikong anyo sa pamamagitan ng iTunes, ngunit alam ko na ito ay inilabas din sa disk. Ipapalabas ba ang susunod na record sa physical media?
Sa tingin ko, dapat talaga itong ilabas sa isang pisikal na daluyan upang mahawakan ng mga tao ang materyal sa kanilang mga kamay at ang tunog ay magiging mas mataas ang kalidad. Minsan gusto mo lang kunin ang iyong album at ibigay ito sa isang mabuting tao.

Ang tanong ay medyo natural: kailan tayo makakaasa ng bagong materyal?
Ngunit walang nakakaalam nito. Sa tingin ko, siyempre, hikayatin ako ng mga lalaki. Hindi ko alam kung magtatagumpay sila...

Ako, siyempre, nagpapasalamat na ang mga taong nagbabahagi ng kahulugan ng aking mga kanta ay tumutugtog sa akin.

Alam ko na dumating ka sa St. Petersburg na may dalang bago komposisyon ng musika. Ano ang pakiramdam ng magsimulang muli?
Hindi, hindi sa una. Pinukaw nila ako sa kanilang kakayahang tumugtog ng mga kanta sa paraang inaakala kong gagawin nila, ngunit halos walang pakikipag-ugnayan sa akin. Kinuha lang nila ang mga fragment ng mga pagtatanghal sa isang lugar sa YouTube, nag-download ng mga kanta sa album, nagsimulang mag-ensayo nang wala ako, at dumating ako dalawang araw bago ang pagtatanghal. Kinailangan naming tumugtog ng labindalawang kanta para sa Miner's Day sa Donetsk. Pagdating ko, parang isang daang taon na akong nakikipaglaro sa kanila. Sa dalawang pag-eensayo, ginawa namin ang lahat ng materyal nang may pagmamaneho, malakas, maganda. Nararamdaman ng aking komposisyon ang lahat ng ito hindi lamang tulad ng mga propesyonal sa kanilang larangan, nararamdaman nila ito sa isang espirituwal na antas, alam nila ang mga salita ng mga kanta, na sa pangkalahatan ay hindi tipikal para sa mga musikero, dahil iniisip nila ang mga tuntunin ng musika at mga tunog. Ang kanilang gawain ay maglaro, maglaro ng isang riff, isang magandang tala, ngunit ang mga salita ay walang ng malaking kahalagahan. Ngunit dito nagsisimula ang mga lalaki mula sa kahulugan ng mga kanta, itinuon nila ito sa loob ng kanilang sarili at ipinapahayag ito sa labas, at mararamdaman mo ito. Sa ganitong diwa, ako, siyempre, ay nagpapasalamat na ang mga taong nagbabahagi ng kahulugan ng aking mga kanta ay tumutugtog sa akin.

Nakagawa ba ang koponan ng anumang "mga ritwal bago ang konsiyerto"?
Ang dami naming biro. Walang mga espesyal na ritwal. Siyanga pala, kailangan nilang ipasok. Binigyan mo ako ng magandang ideya.

Nakita ko sa mga litrato at sa mga panayam na nagsusuot ka ng hindi pangkaraniwang medalyon. Ano ang ibig sabihin nito?
Ngayon ay tinigil ko na ang suot ko. Ito ay isang walong-tulis na bituin na nagdadala ng maraming kahulugan. Para sa akin ang kahulugan ay napakasimple. Ito ay simbolo ng araw, ang prinsipyo ng dalisay na pag-ibig: kapag nagbibigay, huwag humingi ng anumang kapalit. Naramdaman ko ito nang buo noong ipinanganak ang aking anak. Mahal mo lang siya at wala kang magagawa sa ibang paraan. Hindi ko maisip ang aking buhay na wala siya - iyon ang aking buong punto, at iyan ay mahusay! Ang pagbibigay ng pag-ibig ay likas na pag-ibig; Ito ang mga simpleng bagay. Naiintindihan mo sila nang husto kapag uupo ka sa isang bundok na mag-isa. Gaano kadakila ang araw, kung gaano kadakila ang isang bagay
hangin o tubig. Lumalalim tayo sa isang bagay sa lahat ng oras, ngunit hindi ito nagdudulot sa atin ng kaligayahan, at ang kaligayahan ay dinadala ng mga simpleng bagay tulad ng pag-ibig, araw o hangin. Hinarangan nila ang hangin - walang tao, hinarangan nila ang araw - walang tao. Inalis ang tubig - walang tao. Halos walang armas ang tatay ko dahil sa sugat na natamo niya nang may bitbit siyang batok sa sasakyang panghimpapawid at ito ay sumabog mismo sa ilalim niya - ito ay isang uri ng bangungot! Ngunit nabuhay siya buong buhay at hindi nawalan ng puso. Siyempre, namangha ako sa lakas na ito.

Ang kaligayahan ay dala ng mga simpleng bagay gaya ng pag-ibig, araw o hangin...

Nagsasabi ka ng mga bagay na nagpapagapang sa balat ko. Anong mga hangal na tanong ang itinanong sa iyo ng media?
Tulad ng sinabi ng isang matalinong tao, walang mga hangal na tanong, tanging mga hangal na sagot. Hindi ko gusto ang matalinong mga tanong na may layuning kunin ang ilang mga nakakagulat na pahayag. At ang mga hangal na tanong ay magagandang tanong. Halimbawa, bakit "Django"? At pagkatapos ay magsisimula kang mangatuwiran, at sa huli: "Oh, makinig, mayroong isang kawili-wiling pag-iisip doon"...

Alexey, naghanda kami ng ilang mga parirala para sa iyo. Ipagpatuloy mo sila please...

Kalayaan– ito ay tiwala.
Kapag babae ang pinag-uusapan ko, ang tinutukoy ko ay ang hindi alam.
Mga sanhi ng mga salungatan– ang kasamaan ay tinanggap sa puso ng isang tao.
Pop music para sa akin- Ito ay isang plastik na Christmas tree.
Tatlo taon na ang nakalipas, naglalakad sa mga kalye ng St. Petersburg, at hindi mo na kailangang magpatuloy...
Para sa akin ang pinakamahalagang bagay sa buhay- pakiramdam ng kaligayahan.
Pag uwi ko, tapos tuwang tuwa akong lumuhod sa upuan.
Walang sasakyan- ito ay kalayaan.
Nagbibigay ako ng kahulugan mga prinsipyo lamang.
Pag kumakanta ako, para sa akin wala ng iba.

Ang aming pag-uusap kay Alexey Poddubny ay tumagal ng higit sa isang oras at kalahati. Kahit na matapos ang panayam, patuloy kaming nakipag-usap sa pinuno ng pangkat ng Django na mga isyu na imposibleng manatiling tahimik tungkol sa ngayon. Sobra malaking impluwensya mayroon silang epekto sa mga tao at sa kanilang kamalayan. Masyado silang may impluwensya sa worldview, worldview at creativity. At kung gaano kalubha ang pagkakatulad ng mga prosesong tinalakay mga storyline mula sa utopian, tulad ng sa tingin ko sampung taon na ang nakalilipas, ang kuwentong "1984" ni George Orwell, kung saan ngayon ay tila isang kaisipan lamang ang lalong mahalaga: "Walang sa iyo maliban sa ilang cubic centimeters sa bungo." At kung mayroon tayong kakayahang mag-isip - isang bagay na hindi maaaring alisin, kung gayon bakit ngayon tayo ay aktibong tinatawag at tayo, nang walang pag-aalinlangan, ay tinatawag na itim - puti, masama - mabuti, hindi katanggap-tanggap - normal?

Ang premiere ng video para sa kanta na ginanap ni Tatyana Bulanova, "Naglalaro ako ng taguan at paghahanap para sa kapalaran," ay naganap ilang araw na ang nakakaraan sa Internet at, siyempre, sa video broadcast ng Radio Chanson. Ipaalala ko sa iyo na ang lyrics para sa hit na ito ay isinulat ni Mikhail Gutseriev, at ang musika ni Alexey Romanov. Ang video ay idinirek ni Alexander Igudin. Ayon sa balangkas, kinailangan ni Tatyana Bulanova...

Ang Ministry of Internal Affairs ay muling nagsimulang magsalita tungkol sa pagbebenta ng tinatawag na "magandang" mga numero. Ngayon ang mga aluminum plate na may isang tiyak na hanay ng mga titik at numero, kung saan ang mayayaman ay handang magbayad ng halos daan-daang libong rubles, ay iminungkahi na ipamahagi sa pamamagitan ng portal ng Mga Serbisyo ng Estado. Siyempre, hindi libre. Pagkatapos ng lahat, maaari mong dagdagan ang tungkulin ...

Hindi ko maisip ito! Nakakita ako ng goal na nakapuntos gamit ang isang header mula sa sarili kong kalahati! Isang himala ang nangyari sa isang laban sa pagitan ng mga koponan mula sa ikapitong English league! Ang manlalaro ng Basford United na si Galinski ay umiskor laban sa mga karibal sa Manchester sa hindi kapani-paniwalang paraan. Himala? Walang alinlangan! Kapag ang isang tao ay nakapuntos mula sa kanilang sariling kalahati gamit ang kanilang paa, kami ay natutuwa, ngunit narito - sa kanilang ulo! Tulad ng sinabi ng mahusay na komentarista na si Nikolai Ozerov, "nilaro niya ang kanyang ulo at ang kanyang ulo!" Kung wala siya, mahal, walang magawa sa sports. Kailangan mong mag-isip dito. Dito sa ilalim...

Naglaro siya sa mga grupong "Cool Before Drinking", "Jolly Jail", "The Plunge". Ang proyektong "The Plunge", na nilikha kasama si Maxim Podzin, ay nasa Ingles, at sinubukan ng mga musikero na isulong ito sa Europa.

Mula noong 2004, pinag-isa rin ng pangalang Django ang isang grupo ng mga katulad na musikero na gumaganap ng mga komposisyon ng kanilang malikhaing pinuno. Ito ay sina Alexey German (keyboard, trumpeta), Vladimir Pismenny (gitara), Sergey Gorai (bass guitar) at Alexander Okremov (drums).

Ngayon, kilala si Django sa Ukraine at Russia. Ang kanyang mga kanta ay naririnig sa radyo, siya ay isang madalas na panauhin sa telebisyon, isang kalahok sa mga pagdiriwang ng Russian at Ukrainian na "Invasion", "Ours in the City", "Tavria Games", "Nest". Noong Hulyo 2005, ang grupong Django ay ang tanging kinatawan ng Ukrainian sa pagdiriwang bilang suporta sa mga ikatlong bansa sa mundo na "Live 8" (Moscow, Red Square), na ginanap sa labing walong lungsod ng planeta na may pakikilahok ng mga bituin sa A-list.

Estilo

Binigyang-kahulugan ni Django ang kanyang sariling stylistic niche bilang "romantic rock", habang itinatakda ang posibilidad na isaalang-alang ang kanyang mga gawa bilang pop music - "sa sa mabuting paraan ang salitang ito."

Maganda, magkakatugmang mayaman na melodies ng mga kanta, panlabas na simple ngunit malalim na lyrics kung saan ang lahat ay makakadiskubre ng isang kongkreto, metaporiko o metapisiko na kahulugan "sa kanilang sarili", isang prepossessing paraan ng pag-awit na pumupukaw ng tiwala at empatiya - ito ay Django. Tulad ng sinabi ng aktres na si Ekaterina Guseva, "Nakakaakit si Lesha sa kanyang musika at talento. Isa siyang one-man orchestra, pinagsasama ang liwanag at kabaitan na sinasalamin ng kanyang mga kanta." Ang simbolo ni Django ay ang imahe ng Araw, isang pinagmumulan ng liwanag, buhay, enerhiya, init at pagkakaisa.

"Ang pinaka-mahal sa akin ay ang kung ano ang isinulat at tinutugtog ko sa entablado ay pumukaw ng mga emosyon nang eksakto sa paraan na nakikita ko ito, kung ano ang nararamdaman ko. Upang marinig ng mga tao kung tungkol saan ang mga kantang ito, maramdaman ito sa kanilang kaluluwa o kung ano. Seriously, I’m not talking about this because I read it somewhere in a promotion textbook or anything, feel ko lang.”

Ang paghahanap ng iyong lugar sa mundo modernong musika sa mga sumunod na taon ay nagresulta sa kanyang pakikipagtulungan sa ilang grupo bilang isang musikero at arranger, ang paglikha ng kanyang sariling mga proyekto sa wikang Ingles, pagsulat ng mga kanta para sa sikat na Ukrainian at Mga artistang Ruso. Pagkatapos, kapwa sa musika at sa tula, ngayon sa Russian, may lumitaw na kakaiba, na nagpapatingkad sa boses ni Django ngayon sa malaking koro ng mga rock at pop music performers.

"Sinusubukan kong huwag magsulat ng mga salita para lamang mag-okupa ng espasyo sa kanila. Sa anumang kaso, ito ay isang uri ng daloy ng impormasyon, pangunahin ang espirituwal. Ang ulo ay responsable para sa 10% lamang ng kung ano ang nangyayari; ito ay kinakailangan upang makilala ang mga titik. Nararamdaman mo lang ang ilang uri ng nerbiyos ng kanta, kung minsan ang ilang linya lamang ang tumutukoy sa buong nilalaman, nakakaantig sa buhay. Ngunit sa huli ay maaari kang magdadala sa isang ganap na naiibang lugar, at ang mga linyang ito, na nagtatakda ng tono para sa buong kanta, ay hindi isasama dito. Ito ay pareho sa musika: kung ang melody ay mahusay, ito ay dumating sa isang piraso nang sabay-sabay. Pagkatapos ay maaari mong ihasa ito, baguhin ang mga tunog, ngunit ang pangunahing bagay ay ang texture, dapat itong malinaw na ipinahayag, at hindi isang uri ng pag-ungol sa ilalim ng mga chord. Hinahangaan ko ang mga himig ni Michel Legrand, na binuo sa 16 na bar, o Elton John, siya rin ay dalubhasa sa mga ganoong bagay.

Discography

Ang pambihirang tagumpay ng gawain ni Django sa mass listener ay ang paglabas noong Marso 2005 ng kahindik-hindik na Russian blockbuster na "Shadowboxing", ang pangwakas na kanta kung saan ay "Cold Spring" - ang isa lamang sa repertoire ng grupo, ang teksto kung saan hindi isinulat. ni Alexei Poddubny mismo, ngunit sa pakikipagtulungan sa makata ng Kyiv na si Alexander Rim. Kasabay nito, noong Marso-Abril 2005, ang debut album ni Django, "Byla Ne Byla", na binubuo ng sampung kanta, ay inilabas sa Ukraine at Russia. Ito ay muling inilabas sa parehong bansa noong 2007 na may tatlong bagong kanta (“Walk the Thunderstorm,” “The Road Is Silver,” “Goodbye, London”) at dalawang bonus na track.

Mga album ng studio

• 2005 - Wala doon
• 2007 - Wala doon(Muling iisyu)

Mga single

• 2008 - Mahal mo ako ng ganyan
• 2009 - Tag-init sa Seventeenth Alley
• 2010 - Nakayapak na taglagas
• 2011 - Pagdating ng April

Video

Sa loob ng apat na taon ng trabaho ng grupo, walong video ang inilabas:

• Papagan(direktor Ivan Tsyupka),
• Malamig na bukal(direktor Valery Makushchenko),
• Hungarian(direktor Alexander Shapiro),
• Wala doon(direktor Alexander Solokha),
• (direktor Vladimir Yakimenko),
• bagyong may pagkulog at pagkidlat(direktor Viktor Priduvalov),
• Bumalik ka, napakalayo mo kasama si Ekaterina Guseva (direktor Viktor Priduvalov).
• Pagdating ng April(direktor - Stepan Sibiryakov)

Ang musika ni Django sa sinehan

• Papagan- seryeng "Mga Sundalo",
• Malamig na bukal- pelikulang "Shadowboxing"
• Bumalik ka, napakalayo mo- pelikulang "Raways"
• Hungarian- pelikulang "The Last Reproduction".

Bakit siya nagsusulat ng mga kanta

“Ano pa ba ang pinapangarap mo?
D.:Marahil, tungkol sa isang bagay lamang: upang patuloy kang gumawa ng musika. Nais kong mas maraming magagandang melodies ang ipanganak sa aking isipan. Umaasa ako na balang araw ay lumikha ng isang engrandeng palabas, ang impresyon na mananatili sa kaluluwa ng isang tao sa mahabang panahon. Nang dumalo ako sa mga konsiyerto ng Pink Floyd at Sting sa unang pagkakataon sa aking kabataan, napagtanto ko kung ano ang ibig sabihin ng tunay na euphoria! Walang maihahambing sa pakiramdam na ito: ngayon alam ko na kung anong kalidad ang dapat kong pagsumikapan. Ngayon, ang pinakamagandang bagay na mayroon ako ay ang pagkilala at pagmamahal ng aking mga tagapakinig. Pagkatapos ng lahat, masasabi ng isang tao na siya ay natanto sa buhay kung siya at ang kanyang pagkamalikhain ay hinihiling."

"Paano mo nakikita ang iyong madla?
D.: Una sa lahat, ito yung mga gustong makinig sa mga kanta ko. Sa edad mula 14 hanggang 60, ayon sa pamumuhay - mga taong hindi nag-aalala mula umaga hanggang gabi kung paano kumita ng pera. Ang mga may oras na tumingin sa langit at makinig ng musika para sa kaluluwa."

Mga Tala

Mga link

• Django Video Channel sa serbisyo ng pagho-host ng video sa YouTube
• Opisyal na pahina ng Django sa website ng VKontakte
• Ang opisyal na pahina ng SoundCloud ng Django
• "Django: music without borders", panayam sa Internet publication na E-motion, Nobyembre 14, 2005.
• Ang bersyon ng teksto ng programa na "Makipag-chat sa mga espesyal na tampok" sa M1 TV channel
• "Na may gitara at walang kabayo," panayam sa pahayagan ng kabataan na "Reaksyon" Enero 29, 2007 - Pebrero 9, 2007
• "Binubulag ng egoism ang isang tao" - pag-uusap sa video nina Django at Kabbalist Michael Laitman

Mga Kategorya:

• Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Mga musikero sa alpabetikong pagkakasunud-sunod
• Ipinanganak noong Enero 8
• Ipinanganak noong 1969
• Ipinanganak sa Kyiv
• Mga mang-aawit ayon sa alpabeto
• Mga mang-aawit ng Russia
• Mga mang-aawit ng Ukraine
• Mga mang-aawit ng ika-21 siglo
• Mga kompositor ayon sa alpabeto
• Mga kompositor ng Ukraine
• Mga kompositor ng ika-21 siglo
• Mga makata sa alpabetikong pagkakasunud-sunod
• Mga makata ng Ukraine
• Mga makata ng ika-21 siglo
• Ukrainian na mang-aawit-songwriter

Wikimedia Foundation.

2010. Si Django ay isang lalaking nagsusulat at gumaganap ng maaraw, mainit, mabuhangin-gintong mga kanta. Minsan umuulan, may bagyo, minsan may mga paghihiwalay. At si Django, tulad ng isang filter, ay dumadaan sa buhay ng maraming buhay at simpleng kumanta tungkol dito. Ang kanyang unang single, ang kantang "Papagan", ay pumasok sa mga chart ng istasyon ng radyo sa mga unang linggo ng pag-ikot sa himpapawid ng "Our Radio" (Russia) at sinakop ang isang kumpiyansa na posisyon doon...

Si Django ay isang lalaking nagsusulat at gumaganap ng maaraw, mainit, mabuhangin-gintong mga kanta. Minsan umuulan, may bagyo, minsan may mga paghihiwalay. At si Django, tulad ng isang filter, ay dumadaan sa buhay ng maraming buhay at simpleng kumanta tungkol dito. Ang kanyang unang single, ang kantang "Papagan", ay pumasok sa mga chart ng istasyon ng radyo sa mga unang linggo ng pag-ikot sa himpapawid ng "Our Radio" (Russia) at sinakop ang isang kumpiyansa na posisyon doon sa loob ng tatlong buwan, pagkatapos nito ay nakatanggap ang grupo ng isang imbitasyon. upang lumahok sa pagdiriwang ng Russia"Pagsalakay". Ang kantang "Papagan" ay pinaikot din sa maraming mga istasyon ng radyo sa Ukraine, ang video para dito ay na-broadcast channel ng musika"M1". Maririnig na ang “Papagan” sa koleksyong “Invasion. Ika-labing limang hakbang."

Ang susunod na single ni Django na "Cold Spring" ay naging pangunahing kanta ng bagong Russian blockbuster na "Shadowboxing", na inilabas sa malawak na screen sa Russia at Ukraine noong Marso 17.

Django (Alexey Poddubny) vocals, gitara, bass, keyboard, accordion, harmonica, kaayusan

Alexey German - mga keyboard, trumpeta

Vladimir Pismenny - gitara

Alexander Okremov - mga tambol

Sergey Gorai - bass
_________________________ __________
Kinuha mula sa hindi opisyal na site ng Django

Django - ngayon ay kilala na ang pangalang ito salamat sa mga hit na "Cold Spring", "Papagan", "Wasn't It" - ito ay matagal na malikhaing landas bago maging sikat na musikero. Sa kanyang buhay mayroong isang paghahanap para sa kanyang sariling istilo at lugar sa musika, pagsubok sa kanyang panulat, mga pagsubok ng pagtitiis at pananampalataya sa kanyang talento, pagkabigo at tagumpay - lahat ng bagay na kasama ng paglitaw ng maliwanag, orihinal na mga artista. Ngunit natagpuan ni Django ang kanyang sarili at naihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa madla. Mga aktibidad sa musika Nagsimula si Django sa pagkabata; nagtapos siya sa isang paaralan ng musika na may klase ng gitara. Pagkatapos ay mayroong kolehiyo at hindi malilimutang mga taon na ginugol sa hukbo, na idinagdag sa listahan klasikal na gitara, akurdyon, mga susi at sungay. Sa hukbo na natanggap ni Alexey Poddubny ang kanyang palayaw mula sa mga tagahanga ng gawain ni Django Reinhardt para sa espesyal na pag-ibig tumugtog ng gitara pagkatapos patayin ang mga ilaw. Habang naglilingkod sa Moscow, sumali si Alexey sa isang brass band. Sa oras na ito, nakikinig siya kay Sting, Peter Gabriel, at nakita niya ang kanyang sarili sa isang konsiyerto ng Pink Floyd.

Pagkatapos ng hukbo, nagpasya si Alexey na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika; Nakikibahagi sa proyekto ng musika Cool Before Drinking, inorganisa ang kanyang team na Jolly Jail, kung saan gumaganap siya bilang songwriter, vocalist at arranger. Sa parehong panahon nagsimula siyang magsulat ng musika para sa mga sikat na artista. Naiintindihan ni Django na ang walang taros na pagsunod sa mga musikero sa Kanluran ay hindi nagbibigay-katwiran sa sarili at lumiliko sa Slavic melodicism. Susunod mahalagang kaganapan sa buhay ng isang musikero ay naging kakilala mahuhusay na makata Sasha Obodom. Kasama niya, sumulat si Alexey ng ilang magkasanib na kanta. Nagsisimulang marinig ni Django sa musika at tula kung ano ang nahulaan niya dati nang intuitive lang: ang paraan ng isang kanta na sumasalamin sa puso ng isang tao, ay nagbubunga ng panloob na pagkakaisa. Hindi nagtagal at sinimulan ni Django na isulat ang lahat ng mga lyrics ng kanyang mga kanta sa kanyang sarili, dahil doon ka tunay na maniniwala sa iyong kinakanta. Kasama ang kanyang kaibigan na si Maxim Podzin, lumikha si Alexey proyekto Ang Plunge. Ang susunod na pagtatangka sa pagpapatupad sariling pagkamalikhain magsisimula ang trabaho sa proyekto ng Django. Mula sa sandaling isinulat ang mga unang kanta, nabuo ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, na nagsimulang magkasamang bumuo ng proyektong ito. Bilang karagdagan kay Django mismo, kasama sa grupo si Max, pati na rin ang producer at drummer na si Sergei Stambovsky.

Binubuo ng trio na ito ang pangunahing komposisyon ng proyekto, ang petsa ng kapanganakan na maaaring isaalang-alang noong Nobyembre 2001. Ang unang pag-record ng Django ay isinagawa sa studio ng Radio Stolitsa. “Ang pinakamahalagang bagay: Gusto kong maramdaman ang Pag-ibig, at sa pamamagitan lamang ng pagsusulat ng mga kantang ito ay naramdaman ko ito... Ang pinaka-inspiradong kanta ay naisulat sa loob ng 15 minuto, pagkatapos ay isang maliit na pag-edit at iyon na. Maraming linya ang pumasok sa isip mo kapag tumatawid sa kalsada... Ang mga kantang ito ay nagtuturo sa iyo na magmahal. "Ako" ay halos walang kinalaman dito, nahulog lang ako sa ilog at lumangoy dito... Ang mga kantang ito ay gustong ipanganak, tinulungan ko lang sila..." Noon na-record ang mga kantang "Cold Spring", "Papagan", "Come Back, Too Far". (Kasunod nito, ang mga huling bersyon ng mga kantang ito ay kasama lamang ang percussion, double bass, Rhodes at mga bass clarinet na bahagi; lahat ng iba ay muling isinulat sa ibang mga studio). Mga partido pangkat ng string orkestra ng symphony Ang ilang mga track ay naitala sa House of Sound Recording studio. Ang lahat ng mga bahagi ng drum ay naitala sa studio ng Krutz Records, at ang bass ay naitala sa studio ni Oleg Shevchenko. Sa kanyang home studio, in-edit ni Django ang lahat ng naitalang materyal. Ang mga pagsubok sa paghahalo ay ginawa sa hindi bababa sa limang mga studio. Sa huli, ang pagpili ng lugar para sa paghahalo ay naayos sa studio ng RSPF. Bilang resulta, ang paggawa sa album, na kinabibilangan ng sampung kanta, ay tumagal ng halos dalawang taon at natapos sa pagtatapos ng 2004.

Promosyon

Noong 2004, ang unang single, ang kantang "Papagan", ay nagsimulang i-play sa Our Radio. Sa taglagas ng parehong taon materyal na pangmusika Ang grupo ay nagtatapos sa direktor na si Alexei Sidorov ("Brigada"), na sa oras na iyon ay tinatapos ang trabaho sa kanyang bagong pelikula na "Shadowboxing." Bilang resulta, ang kantang "Cold Spring" ni Django ay isinulat halos lahat ng mga huling eksena mga kuwadro na gawa. Noong Marso 2005, ang grupo ay gumanap sa unang pagkakataon sa Moscow sa mga kaganapan na nakatuon sa premiere ng "Shadowboxing". Mula sa sandaling ito, nagsimula ang matagumpay na prusisyon ng "Cold Spring" sa lahat ng nangungunang istasyon ng radyo sa Moscow - ang kanta ay naging isang tunay na hit. Ang grupo ay nagsimulang regular na bumisita sa Moscow, at sa katapusan ng Mayo, sa 16 Ton club, ipinakita nila ang kanilang debut album na "Byla ne was not"... Itutuloy...

Discography

"Wala doon" - Mundo ng Musika, 05.24.2005.

Django tungkol sa kantang "There was no":
“Nagsimula ang lahat sa paglitaw anyong musikal. Isang araw nakaupo ako, tumutugtog ng akurdyon at nagre-record ng ilang piraso. At pagkatapos, nang marinig ko ang lahat ng ito, naisip ko - ang cool na pagguhit! Naghagis ako ng drums doon, tumugtog kasama ang isang bagay sa bass, at tumugtog ng gitara. After 2 hours may nakahanda na akong draft ng kanta. Kinailangan kong magsulat ng isang himig - at ito ay dumaloy nang mag-isa. At sa ilang kadahilanan ay nagkaroon ako ng kaugnayan sa lyrics ng kanta na may mga bundok, i.e. parang isang lalaking tumutugtog ng akurdyon sa kabundukan. Ang pangunahing ideya ng kanta ay ipinahayag sa pangalawang taludtod: "Sa lalong madaling panahon ang mga malalaking lungsod ay magnanakaw ng ating mga kaluluwa, hindi tayo hahayaan ng kalangitan na makinig sa mga pamilyar na kanta."

Django tungkol sa kantang "Papagan":
Ang “Papagan” ay isang action song. Tungkol sa adrenaline. Gusto kong lampasan ang kulay abong pang-araw-araw na buhay at bakit hindi, halimbawa, magnakaw ng tren? Upang magkaroon ng isang bagay na totoo sa buhay. Labis din akong humanga sa pelikulang “Knockin’ on Heaven’s Door.” Kaya ang parirala: mas mahusay na yakapin ang karagatan kaysa sa nakalimutang pag-ibig at isang baso." Ito ay hindi isang pagkahumaling sa materyal na mga bagay, ngunit isang pagkakataon upang madama ang kilig ng buhay.”

Django tungkol sa kantang "Coat":
"Ang kantang "Paltetso" ay, sa pangkalahatan, tulad ng isang kuwento, isang bagay na katulad ng isa na ipinahayag sa trabaho ng grupong Pink Floyd, ang album ng 1979 na tinatawag na "The Wall." Doon, sa loob ng 90-kakaibang minuto, ang buhay ng isang taong ipinanganak, ay nahahanap ang kanyang sarili sa mga kondisyon ng tinatawag na lipunan, at kung paano niya nakayanan ang lahat ng ito ay inilarawan. Paano mangyayari na ang isang tao, na ipinanganak na ganap na malaya, at pagiging isang inapo ng Diyos, ay biglang natagpuan ang kanyang sarili sa gayong mga pakana, mga balangkas - mula sa kapanganakan ay mayroon na siyang utang sa isang tao. At ang ideyang ito, sa pangkalahatan, ay palaging interesado sa akin at interesado sa akin, at sinubukan kong ipahayag ito sa kantang "Paltetso". At inialay ko ang kanta sa mga military surgeon. Kung pakikinggan mong mabuti ang lyrics, mauunawaan mo kung bakit."
_________________________ ________________
Impormasyon mula sa opisyal na website ng grupo

Ang kanyang unang single - ang kantang "Papagan" - sa mga unang linggo ng pag-ikot sa himpapawid ng "Our Radio" (Russia) ay pumasok sa mga chart ng istasyon ng radyo, at sinakop ang isang kumpiyansa na posisyon doon sa loob ng tatlong buwan, pagkatapos nito ay nakatanggap ang grupo ng isang imbitasyon na lumahok sa pagdiriwang ng Russia na " Invasion". Ang kantang "Papagan" ay pinaikot din sa maraming mga istasyon ng radyo sa Ukraine, ang video para dito ay ipinalabas sa music channel na "M1". Maririnig na ang “Papagan” sa koleksyong “Invasion. Ika-labing limang hakbang."

Ang susunod na single ni Django na "Cold Spring" ay naging isa sa mga pangunahing kanta ng bagong Russian blockbuster na "Shadowboxing", na lalabas sa mga screen sa Marso. SA sa ngayon Ang Ukrainian Reocords, isang lisensyado ng Universal Music, ay naghahanda na ilabas ang debut album ni Django.

Kasaysayan ng pangkat:

Natanggap ni Django (sa mundo Alexey Poddubny) ang kanyang palayaw mula sa mga tagahanga ng trabaho ni Reinhardt sa hukbo para sa kanyang espesyal na pag-ibig sa pagtugtog ng gitara sa dryer pagkatapos patayin ang mga ilaw. Nagsimula ang aktibidad ng musika ni Alexey sa Kyiv, nang sa edad na 5 ay binigyan siya ng kanyang ama ng unang instrumento sa kanyang buhay - akordyon na pindutan ng mga bata. Paaralan ng musika, kolehiyo at hindi malilimutang mga taon na ginugol sa hukbo, nagdagdag ng klasikal na gitara, akurdyon, keyboard at... sungay sa listahan. Sa hukbo, natapos si Alexey sa isang brass band sa Moscow. Sa oras na ito, isang rebolusyon ang naganap sa kamalayan ni Django - nakikinig siya kay Sting, Peter Gabriel, at natagpuan ang kanyang sarili sa isang konsiyerto ng Pink Floyd.

Pagkatapos ng hukbo, nakikilahok si Alexey sa maraming grupo at proyekto bilang isang keyboard player at arranger, na bumubuo ng musika para sa mga sikat na performer.

Sa oras na ito, napagtanto niya na ang pagnanais na abutin at maabutan ang Kanluran ay hindi kawili-wili gaya ng naisip niya noon. Si Django ay nagsimulang gumawa ng musika na may kaugnayan sa Slavic melodicism. Ang isang pagkakataon na kakilala sa mahuhusay na makata na si Sasha Obod ay nagbibigay ng bago, malikhaing impetus. Gumagawa sila ng ilang mga kanta nang magkasama, gumagawa ng mga kaayusan at tunog. Nagsisimulang marinig ni Django sa musika at tula ang nahulaan niya dati nang intuitively. Ibig sabihin, kung paano sumasalamin ang kanta sa kaluluwa at puso ng isang tao. Pagkaraan ng ilang oras, nagiging malinaw sa dalawa na si Django ang dapat na mismong sumulat ng mga liriko, dahil ito ang tanging paraan upang tunay na maniwala sa iyong kinakanta. Inihagis ni Alexey ang kanyang sarili sa paggawa sa album.

Mula sa sandaling isinulat ang mga unang kanta, nabuo ang isang grupo ng mga taong magkakatulad, na nagsimulang magkasamang bumuo ng proyekto ng Django. Bilang karagdagan kay Django mismo, kasama sa grupo si Max (isang kaibigan at kasosyo ni Alexey, na nilikha niya ilang taon na ang nakakaraan. ANG grupo PLUNGE), producer at drummer na si Sergei Stambovsky.

Binubuo ng trio na ito ang pangunahing komposisyon ng proyekto, ang oras ng kapanganakan na maaaring isaalang-alang noong Nobyembre 2001.

Pinakamaganda sa araw

Tungkol sa kantang "Papagan":

Ang “Papagan” ay isang action song. Tungkol sa adrenaline. Gusto kong lampasan ang kulay abong pang-araw-araw na buhay at bakit hindi, halimbawa, magnakaw ng tren? Upang magkaroon ng isang bagay na totoo sa buhay.

Labis din akong humanga sa pelikulang “Knockin’ on Heaven’s Door.” Kaya naman ang pariralang: "mas mabuting yakapin ang karagatan kaysa sa nakalimutang pag-ibig at isang baso." Ito ay hindi isang pagkahumaling sa materyal na mga bagay, ngunit isang pagkakataon upang madama ang kilig ng buhay.”

Ang kanta ay isinulat mga isang taon na ang nakalipas. Una ay mayroong isang himig at isang expletive na parirala sa Ingles: tumatawag, "Hoy, mister ihulog mo ang iyong nakakatuwang baril!". Ang pariralang ito ang nagbunga ng kwentong ito. Sa Russian ito ay parang: "hilahin at hilahin ang gintong fog ...".

Tungkol sa kantang "Cold Spring":

Ang kanta ay kasama sa soundtrack ng Russian blockbuster na "Shadowboxing".

Kasama ang Ukrainian na musikero, ang mga track para sa pelikula ay isinulat ng kompositor na si Alexey Shelygin, DJ Triplex (ito ay ang kanyang remix ng "Brigade" na ang lahat ay nagri-ring dalawang taon na ang nakakaraan. mga mobile phone), hip-hopper Seryoga at Finnish quartet na Apocalyptica. Ang tunog ng soundtrack sa "Shadow Boxing" ay medyo pasabog na musika na may halong Russian-language na hip-hop - ang pinakamainam na cocktail para sa isang action na pelikula. Posibleng suriin ang resulta hindi lamang sa isang disc o sa isang cinema hall, kundi pati na rin sa istadyum. Ayon sa mga plano, sa tagsibol ang mga kalahok sa pag-record ay susugod sa mga chart at magsasama-sama ng isang live na konsiyerto.