Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Ang kalungkutan at pagkabigo, higit pa sa kahalayan, ay pumipinsala sa atin, ang masayang nagmamay-ari ng mga pusong napunit.
• Ang pagpipinta ay parang isang mahal na babae: wala kang magagawa kung walang pera, at hindi sapat ang pera.
• Sa huli, ang isang tao ay hindi nabubuhay sa mundo para sa kasiyahan, at hindi kinakailangan na mas mabuti ang pakiramdam mo kaysa sa iba.
• Ano ang pagguhit? Ito ang kakayahang makalusot sa bakal na pader na nasa pagitan ng nararamdaman mo at ng magagawa mo.
• Ang aming buhay sa lupa parang trip to riles. Mabilis kang magmaneho at hindi mo makita kung ano ang nasa unahan, o - higit sa lahat - ang lokomotibo.
• Kahit na tamaan ako, madalas akong nagkakamali, madalas akong mali - lahat ng ito ay hindi nakakatakot, dahil sa pangkalahatan, tama pa rin ako.
• Mas mainam na magkaroon ng isang mainit na puso, kahit na ito ay nagkakahalaga sa atin ng hindi kinakailangang mga pagkakamali, kaysa maging makitid ang isip at labis na maingat.
• Ang karanasan lamang at hindi kapansin-pansing pang-araw-araw na gawain ang nagpapangyari sa artist at ginagawang posible na lumikha ng isang bagay na mas totoo at kumpleto.
• Kahit na iangat ko ang ulo ko ng kaunti sa buhay, gagawin ko pa rin ang parehong bagay - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad itong isulat.
• Ang pinakamahalagang bagay ay hindi umiwas sa iyong tungkulin at huwag gumawa ng anumang kompromiso kung saan ito dumating. Ang utang ay isang bagay na ganap.
• Si Kristo ay namuhay ng isang dalisay na buhay at siya ang pinakadakila sa mga artista, dahil pinabayaan niya ang marmol, luwad, at mga pintura, at gumawa sa buhay na laman.
• Ang pagbabasa ng mga libro, pati na rin ang pagtingin sa mga larawan, ang isa ay hindi dapat mag-alinlangan o mag-alinlangan: ang isa ay dapat na may tiwala sa sarili at makahanap ng maganda kung ano ang maganda.
• sa tingin ko ano maraming tao nagmamahal, mas gusto niyang kumilos: pag-ibig na nananatiling damdamin lamang, hinding-hindi ko tatawaging tunay na pag-ibig.
• Napakaganda sa sining! Ang sinumang nakaalala sa lahat ng kanyang nakita, hinding-hindi siya maiiwang walang pagkain para sa pag-iisip, hinding-hindi siya magiging tunay na malungkot.
• Mas magiging kapaki-pakinabang para sa amin na hindi mag-ayos ng mga engrandeng eksibisyon, ngunit bumaling sa mga tao at magtrabaho para sa kapakanan ng pagkakaroon ng mga kuwadro na gawa o reproduksyon na nakasabit sa bawat bahay.
• Mas mainam na magsabi ng mas kaunti, ngunit pumili ng mga salita na may malaking kahulugan, kaysa gumawa ng mahahabang ngunit walang laman na mga talumpati na walang silbi gaya ng madaling bigkasin.
• Ang isang tao ay kailangan lamang na patuloy na mahalin kung ano ang karapat-dapat sa pag-ibig, at hindi sayangin ang kanyang pakiramdam sa hindi gaanong mahalaga, hindi karapat-dapat at hindi gaanong kahalagahan, at siya ay magiging mas malakas at mas matalinong.
• Sa palagay ko, madalas ako, kahit na hindi araw-araw, ay napakayaman - hindi sa pera, ngunit sa katotohanan na nahanap ko sa aking trabaho ang isang bagay na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay kahulugan sa aking buhay. .
• At hindi dapat ilapit sa puso ng isang tao ang mga pagkukulang, sapagkat ang wala nito ay nagdurusa pa rin sa isang bagay - ang kawalan ng mga pagkukulang; ngunit siya na nag-aakalang siya ay nagtamo ng sakdal na karunungan ay makabubuting maging hangal muli.
• Si Kristo lamang ang isa sa mga pilosopo, salamangkero, atbp., na nagpatunay bilang pangunahing katotohanan ng kawalang-hanggan ng buhay, ang kawalang-hanggan ng panahon, ang kawalan ng kamatayan, ang kalinawan ng espiritu at pagsasakripisyo sa sarili bilang isang kinakailangang kondisyon. at katwiran para sa pagkakaroon.
• Ito ay kakaiba, gayunpaman, kung gaano kalubha ang lahat ng mga artista ay nabubuhay sa materyal na mga termino - mga makata, musikero, pintor, kahit na ang pinakamatagumpay ... Ang lahat ng ito ay nagpapataas ng walang hanggang tanong: lahat ba buhay ng tao bukas sa amin? At bigla na lang nating alam ang kalahati nito, na nagtatapos sa kamatayan.
• Ang sinumang nagdurusa sa tiyan ay walang malayang pagpapasya.
• Mas mabuting mabuhay para sa sarili mong kasiyahan kaysa magpakamatay.
• Ang kawalang-interes sa pagpipinta ay isang unibersal at pangmatagalang kababalaghan.
• Mahirap kilalanin ang sarili. Gayunpaman, ang pagsulat ng sarili ay hindi mas madali.
• Ang kalungkutan ay isang sapat na malaking kasawian, tulad ng isang bilangguan.
• Tumigil ako sa takot sa kabaliwan kapag nakikita kong malapit sa mga dinaranas nito.
• Magaling ang mga tao sa south, kahit ang pari ay mukhang disenteng tao.
• Binayaran ko ang aking buhay para sa aking trabaho, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan.
• Ang pag-aaral at pagsusuri sa lipunan ay higit pa sa moralisasyon nito.
• Hindi ba natin hinahanap ang tensyon ng pag-iisip sa halip na ang balanse ng brushstroke?
• Ang tanging kaligayahan, ang nakikitang materyal na kaligayahan, ay ang pagiging laging bata.
• Ang stimulus, ang kislap ng apoy na kailangan natin ay pag-ibig, at hindi kinakailangang espirituwal na pag-ibig.
• Ang libro ay hindi lamang lahat ng mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin ang konsensya, katwiran at sining.
• Ang ating mga canvases ay dapat magsalita para sa atin. Nilikha namin sila, at umiiral sila, at ito ang pinakamahalagang bagay.
• Sino ang mga normal na tao? Siguro mga bouncer ng brothel - lagi silang tama, di ba?
• Ang iyong natututuhan Personal na karanasan, ay ibinibigay nang hindi ganoon kabilis, ngunit ito ay mas malalim na nakatatak sa utak.
• Ang aking pag-ibig ay hindi gawa sa liwanag ng buwan at mga rosas, at kung minsan ay prosaic, tulad ng Lunes ng umaga.
• Sa buhay, laging magandang magmukhang tanga: Kailangan kong bumili ng oras para mag-aral.
• Ako ay higit at higit na kumbinsido na ang Diyos ay hindi maaaring hatulan ng mundo na kanyang nilikha: ito ay isang hindi matagumpay na pag-aaral.
• Ang sining ay mahaba at ang buhay ay maikli, at kailangan nating maging matiyaga kung gusto nating ibenta ang ating balat sa mas mataas na presyo.

Ang isang tao ay nangangailangan ng maraming - kawalang-hanggan at isang himala - at ginagawa niya ang tamang bagay kapag hindi siya kontento sa mas kaunti at hindi pakiramdam sa tahanan sa mundo hangga't hindi nasasapatan ang pangangailangang ito.

Vincent Van Gogh

Sa panahon ng kanyang buhay, si Van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang pagpipinta ("Red Vineyards sa Arles"), at eksaktong isang daang taon mamaya, sa auction ni Christie sa New York, ang kanyang "Portrait of Dr. Gachet" ay binili sa halagang $ 82.5 milyon (isang talaan kabilang sa mga kuwadro na gawa). Laban sa background ng hindi malusog na pagsamba na ito, ang imahe ng artist mismo ay nawala, makapangyarihan at mahina sa parehong oras, na nagtapos sa kanyang dramatikong paglalakbay sa lupa sa kawalan ng pag-asa at pagpapakamatay. Si Van Gogh ay nabuhay lamang ng 37 taon, kung saan ang huling pito at kalahati lamang ang nakatuon sa pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing pamana nakakamangha. Ito ay humigit-kumulang isang libong mga guhit at halos parehong bilang ng mga kuwadro na gawa bilang resulta ng mga pagsabog ng malikhaing bulkan, nang magpinta si Van Gogh ng isa o dalawang mga pintura araw-araw sa mahabang linggo. Si Van Gogh ang naging huling tunay na mahusay na artista sa kasaysayan, isang hindi matamo na halimbawa para sa iba, na ang walang pag-iimbot at kabayanihan na sining, tulad ng isang tanglaw, tulad ng isang bahaghari, ay kumikinang sa sangkatauhan. Ang kanyang mga ipininta ay isang nakamamanghang pag-uusap na puno ng pagmamahal at pagdurusa - sa sarili, sa Diyos, sa mundo...

"Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman...".

Hindi alam kung sino si Vincent van Gogh nakaraang buhay. Sa buhay na ito, isinilang siya noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zunder sa lalawigan ng North Brabant malapit sa southern border ng Holland. Sa binyag, binigyan siya ng pangalang Vincent Willem bilang parangal sa kanyang lolo, at ang prefix na Gog ay maaaring nagmula sa pangalan ng maliit na bayan ng Gog, na nakatayo sa Makakapal na kagubatan sa tabi ng hangganan... Ang kanyang ama, si Theodor van Gogh, ay isang pari, at bukod kay Vincent, mayroon pang limang anak sa pamilya, ngunit isa lamang sa kanila ang napakahalaga sa kanya - ang nakababatang kapatid na si Theo, na ang buhay ay nakakalito at tragically kaakibat ng buhay ni Vincent

Sa isang kakaibang pagkakataon, ipinanganak si Vincent noong Marso 30, 1853, eksaktong isang taon pagkatapos ng pagkamatay ng panganay nina Theodorus van Gogh at Anna Cornelius Carbentus, na nakatanggap ng parehong pangalan sa binyag. Ang libingan ng unang Vincent ay matatagpuan sa tabi ng pintuan ng simbahan kung saan dumaraan ang pangalawang Vincent tuwing Linggo ng kanyang pagkabata. Ito ay dapat na hindi masyadong kaaya-aya, bukod pa, sa mga papel ng pamilya ng Van Gogh mayroong isang direktang indikasyon na ang pangalan ng patay na hinalinhan ay madalas na binanggit sa presensya ni Vincent. Ngunit kung ito man ay nakaapekto sa kanyang "guilty" o ang kanyang inaakalang pakiramdam ng pagiging "isang ilegal na mang-aagaw" ay hula ng sinuman. madalas na parusa. Ayon sa governess, may kakaiba sa kanya na ikinaiba niya mula sa iba: sa lahat ng mga bata, si Vincent ang hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at hindi siya naniniwala na may isang bagay na kapaki-pakinabang na maaaring lumabas sa kanya. Sa labas ng pamilya, sa kabaligtaran, ipinakita ni Vincent reverse side ang kanyang karakter - siya ay tahimik, seryoso at maalalahanin. Halos hindi siya nakikipaglaro sa ibang mga bata. Sa mata ng kanyang mga kababayan, siya ay isang mabait, palakaibigan, matulungin, maawain, mabait at mahinhin na bata.

Ang unang pagtatangka upang mahanap ang kanyang lugar sa buhay ay nagsimula noong 1869, nang, sa edad na labing-anim, pumasok si Vincent sa trabaho - sa tulong ng kanyang tiyuhin, ang kanyang pangalan (magiliw na tinatawag na Uncle Saint) - sa isang sangay ng sining ng Paris. firm Goupil, binuksan sa The Hague. Dito hinaharap na artista sa unang pagkakataon ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta at pagguhit at pinagyayaman ang karanasang natatanggap niya sa trabaho sa pamamagitan ng mga pagbisitang nagbibigay-kaalaman sa mga museo ng lungsod at masaganang pagbabasa. Maayos ang lahat hanggang 1873. Una sa lahat, ito ang taon ng kanyang paglipat sa sangay ng Goupil sa London, na may negatibong epekto sa kanyang trabaho sa hinaharap. Nanatili doon si Van Gogh sa loob ng dalawang taon at nakaranas ng masakit na kalungkutan na dumarating sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid, na lalong malungkot. Ngunit ang pinakamasama ay dumating nang si Vincent, na pinalitan ang apartment na naging masyadong mahal para sa isang boarding house na pinananatili ng balo na si Loyye, ay umibig sa kanyang anak na si Ursula (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Eugenia) at tinanggihan. Ito ang unang talamak na pagkabigo sa pag-ibig, ito ang una sa mga imposibleng relasyon na permanenteng tatalima sa kanyang damdamin. Sa panahong iyon ng malalim na kawalan ng pag-asa, ang isang mystical na pag-unawa sa katotohanan ay nagsimulang mag-mature sa kanya, na lumalago sa isang ganap na relihiyosong siklab ng galit. Lalong lumalakas ang kanyang udyok, habang dinudumog ang kanyang interes na magtrabaho sa Gupil. At ang paglipat noong Mayo 1875 sa sentral na tanggapan sa Paris, na suportado ni Uncle Saint sa pag-asa na ang gayong pagbabago ay makatutulong sa kanya, ay hindi na makakatulong. Noong Abril 1, 1876, sa wakas ay tinanggal si Vincent mula sa Parisian art firm, na noon ay kinuha na ng kanyang mga kasosyo na sina Busso at Valadon.

Noong 1876 bumalik si Vincent sa England, kung saan nakahanap siya ng walang bayad na trabaho bilang guro sa boarding school sa Ramsgate. Noong Hulyo, lumipat si Vincent sa ibang paaralan - sa Isleworth (malapit sa London), kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro at katulong na pastor. Noong Nobyembre 4, ibinigay ni Vincent ang kanyang unang sermon. Ang kanyang interes sa ebanghelyo ay lumago, at nagkaroon siya ng ideya na mangaral sa mga mahihirap.

Umuwi si Vincent para sa Pasko at hinikayat ng kanyang mga magulang na huwag nang bumalik sa England. Nanatili si Vincent sa Netherlands at nagtrabaho ng kalahating taon sa isang bookstore sa Dordrecht. Ang gawaing ito ay hindi niya gusto; ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pag-sketch o pagsasalin ng mga sipi mula sa Bibliya sa Aleman, Ingles, at Pranses. Sinusubukang suportahan ang pagnanais ni Vincent na maging isang pastor, ipinadala siya ng pamilya noong Mayo 1877 sa Amsterdam, kung saan siya nanirahan sa kanyang tiyuhin, si Admiral Jan van Gogh. Dito ay masigasig siyang nag-aral sa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si Johannes Stricker, isang iginagalang at kinikilalang teologo, na naghahanda para sa pagsuko pagsusulit sa pasukan sa unibersidad sa departamento ng teolohiya. Sa huli, siya ay naging disillusioned sa kanyang pag-aaral, sumuko sa kanyang pag-aaral at umalis sa Amsterdam noong Hulyo 1878. Willingness na maging matulungin ordinaryong mga tao ipinadala siya sa Protestant Missionary School sa Laeken malapit sa Brussels, kung saan natapos niya ang tatlong buwang kurso sa pangangaral.

Noong Disyembre 1878 siya ay ipinadala bilang isang misyonero sa loob ng anim na buwan sa Borinage, isang mahirap na distrito ng pagmimina sa timog Belgium. Nang makita ang kahirapan at kawalan ng pag-asa ng mga minero at kanilang mga pamilya, ibinigay ni Vincent ang lahat ng amenities at namuhay upang tumugma sa mga minero. Natulog siya sa sahig sa isang sira-sira, halos hindi naiinitang barung-barong, namuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, namamahagi ng kanyang mga ari-arian sa mga nangangailangan, at ginugol ang kanyang suweldo sa gamot at pagkain para sa mga minero. Nagulat ang mga pinuno ng simbahan sa labis na pakikilahok ni Vincent sa mga minero at pinalaya si Vincent mula sa gawaing misyonero dahil sa pagsira sa dignidad ng klero. Sa kabila ng utos, si Vincent, mahina at may sakit, ay nagpatuloy sa kanyang gawaing misyonero.

Noong 1881, sa pagbalik sa Holland (sa Etten, kung saan lumipat ang kanyang mga magulang), nilikha ni Van Gogh ang kanyang unang dalawang mga kuwadro na gawa: "Buhay pa rin na may repolyo at sapatos na gawa sa kahoy" (ngayon ay nasa Amsterdam, sa Vincent Van Gogh Museum) at "Buhay pa rin na may baso ng beer at prutas" (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Mukhang maayos naman ang lahat para kay Vincent, at mukhang masaya ang pamilya sa kanyang bagong calling. Ngunit sa lalong madaling panahon, ang mga relasyon sa mga magulang ay lumala nang husto, at pagkatapos ay ganap na nagambala. Ang dahilan nito, muli, ay ang kanyang mapanghimagsik na kalikasan at hindi pagpayag na umangkop, pati na rin ang isang bago, hindi naaangkop at muli. pag-ibig na walang kapalit sa aking pinsan na si Kei, na kamakailan ay nawalan ng asawa at naiwang mag-isa kasama ang kanyang anak.

Nang tumakas sa The Hague, noong Enero 1882, nakilala ni Vincent si Christina Maria Hoornik, binansagang Sin, isang patutot na mas matanda sa kanyang edad, isang alkoholiko, may anak, at buntis pa nga. Palibhasa'y nasa kasagsagan ng kanyang paghamak sa umiiral na kagandahang-asal, siya ay nakatira sa kanya at kahit na nais na magpakasal. Sa kabila ng mga problema sa pananalapi, patuloy siyang tapat sa kanyang tungkulin at nakatapos ng ilang mga gawain. Karamihan sa mga larawan nito maagang panahon- mga landscape, karamihan ay dagat at urban: ang tema ay nasa tradisyon ng paaralan ng Hague. Gayunpaman, ang kanyang impluwensya ay limitado sa pagpili ng mga paksa, dahil si Van Gogh ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng katangi-tanging pagkakayari, ang pagpaliwanag ng mga detalye, ang mga pinaka-ideal na larawan na nagpapakilala sa mga artista ng direksyong ito. Sa simula pa lang, nahilig na si Vincent sa imahe ng matapat kaysa sa maganda, sinusubukan muna sa lahat na ipahayag ang isang taos-pusong pakiramdam, at hindi lamang upang makamit ang isang mahusay na pagganap.

"Sa palagay ko, sa lahat ng aking mga gawa, ang larawan ng mga magsasaka na kumakain ng patatas, na nakasulat sa Nuenen, ang pinakamaganda sa aking nagawa"

Noong 1880s, si Van Gogh ay bumaling sa sining, nag-aral sa Academy of Fine Arts sa Brussels (1880-1881) at Antwerp (1885-1886), ginamit ang payo ng pintor na si A. Mauve sa The Hague, at masigasig na nagpinta ng mga minero, magsasaka. , at mga artisan. Sa isang serye ng mga pagpipinta at pag-aaral noong kalagitnaan ng 1880s. ("Babaeng Magsasaka", 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo; "Mga Kumakain ng Patatas", 1885, Museo ng Estado Vincent van Gogh, Amsterdam), na ipininta sa isang madilim na hanay ng larawan, na minarkahan ng isang masakit na talamak na pang-unawa sa pagdurusa ng tao at mga damdamin ng depresyon, muling nilikha ng artist ang isang mapang-api na kapaligiran ng sikolohikal na pag-igting.

Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris, bumisita sa isang pribado lugar ng sining, nag-aral ng Impressionist painting, Japanese engraving, synthetic works ni Paul Gauguin. Sa panahong ito, ang palette ni Van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, purong asul, ginintuang dilaw, mga pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, na parang dumadaloy na brushstroke ("Bridge over the Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum , Amsterdam ; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

"Gusto kong magtago sa isang lugar sa timog, upang hindi makita ang napakaraming artista na, bilang mga tao, ay kasuklam-suklam sa akin"

Noong 1888, lumipat si Van Gogh sa Arles, kung saan natukoy sa wakas ang pagka-orihinal ng kanyang malikhaing paraan. Ang isang nagniningas na artistikong pag-uugali, isang nagpapahirap na salpok patungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan, at, sa parehong oras, isang takot sa mga puwersang laban sa tao, ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ("Harvest. La Crot Valley" , 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), pagkatapos ay sa mga nagbabala, parang bangungot na mga imahe (“Night Cafe”, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); ang dynamics ng kulay at stroke ay pumupuno ng espirituwal na buhay at paggalaw hindi lamang sa kalikasan at sa mga taong naninirahan dito (“Red Vineyards in Arles”, 1888, State Museum sining pinangalanang A. S. Pushkin, Moscow), ngunit din walang buhay na mga bagay("Kwarto ni Van Gogh sa Arles", 1888, Rijksmuseum ni Vincent van Gogh, Amsterdam).

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman."

Ang masipag at magulo na pamumuhay ni Van Gogh (inabuso niya ang absinthe) sa mga nakaraang taon humantong sa sakit sa pag-iisip.

Napagtanto ang panganib ng kanyang mental disorder, nagpasya ang artista na gawin ang lahat upang mabawi, at noong Mayo 8, 1889, kusang-loob siyang pumunta sa espesyal na ospital ng St. Paul ng Mausoleum malapit sa Saint-Remy-de-Provence. Sa ospital na ito, na pinamumunuan ni Dr. Peyron, si Van Gogh ay binibigyan pa rin ng ilang kalayaan, at mayroon pa siyang pagkakataon na magsulat sa bukas na hangin sa ilalim ng pangangasiwa ng mga tauhan. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga kamangha-manghang obra maestra. Starlight Night”,“ Road with cypresses and a star ”,” Olives, blue sky and white cloud ”ay mga gawa mula sa isang serye na nailalarawan ng matinding graphic na tensyon, na nagpapahusay sa emosyonal na kaguluhan sa pamamagitan ng marahas na pag-ikot, kulot na linya at dynamic na beam. Sa mga canvases na ito - kung saan ang mga cypress at puno ng oliba na may mga baluktot na sanga ay muling lilitaw bilang mga harbinger ng kamatayan - ang simbolikong kahalagahan ng pagpipinta ni Van Gogh ay lalong kapansin-pansin. Ang pagpipinta ni Vincent ay hindi umaangkop sa balangkas ng sining ng simbolismo, na nakakahanap ng inspirasyon sa panitikan at pilosopiya, tinatanggap ang panaginip, misteryo, mahika, nagmamadali sa kakaiba - ang perpektong simbolismo, na ang linya ay maaaring masubaybayan mula sa Puvis de Chavannes at Moreau sa Redon, Gauguin at ang grupong Nabis . Si Van Gogh ay naghahanap ng isang posibleng paraan sa simbolismo upang buksan ang kaluluwa, upang ipahayag ang sukat ng pagiging: kaya naman ang kanyang pamana ay makikita sa pamamagitan ng ekspresyonistang pagpipinta ng ika-20 siglo sa iba't ibang mga pagpapakita nito.

Noong Hulyo 27, naglakad-lakad si Vincent at, pagpunta sa bukid, binaril ang sarili gamit ang isang pistola. Nagawa niyang umuwi nang gabing-gabi nang hindi sinasabi sa sinuman ang nangyari. Ang sugatang Vincent ay natagpuan sa kanyang kama, pagkatapos ay tinawag ang isang doktor. Hindi maalis ang bala. Hindi nagtagal ay nabalitaan ni Theo ang nangyari.Ang mga huling oras ng buhay ni Vincent ay parang huling dalawang taon ng kanyang buhay. Minsan natauhan siya, minsan nakakalimutan na naman. Ang natitirang oras bago ang kanyang kamatayan, si Vincent ay nakaupo sa kanyang kama at naninigarilyo ng tubo. Umupo si Theo sa tabi niya. Ipinulupot niya ang kanyang mga braso sa ulo ni Vincent. Sabi ni Vincent, "Gusto kong mamatay ng ganito."

Ang mga huling salita ng pintor ay: La tristesse durera toujours (“Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”).

Ang huling lungsod ng matalim na buhay ni Van Gogh... Ang gawa ng pintor ay ginagaya at naisapubliko sa punto ng pagduduwal, tila nakakasuka na ang lahat ng mga "irises", "sunflower", "cafe", "Doctor Gachet " at iba pa, mga dekorasyon ng mga kahon ng pulbos, mga bandana ng kababaihan, mga bag, lahat ng uri ng mga takip, mga pambalot, mga manipis. Ngunit sa sandaling huminto ka sa museo sa harap ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ng mahalay na balat ay nahuhulog, tanging si Vincent na lamang ang natitira. Ganun din kay Auvers.

Ang pagpunta sa Auvers-sur-Oise mula sa sentro ng Paris ay napakasimple: sa Saint-Michel metro station, kailangan mong sumakay ng RER train papuntang Pontoise, at nasa Pontoise na, lumipat sa tren papuntang Auvers. Ganyan kami nakarating doon.

1. Sa istasyon ng Auvers mayroong isang nakakatawang bahay, katulad ng aming mga boiler house, na pininturahan ng mga fragment mula sa buhay ni Van Gogh.

2. Ang simbahan ay direktang nakikita mula sa istasyon, ang daan patungo dito ay medyo paakyat.

3. Sa sangang-daan - isang monumento sa artist na si Dobigny. Sa kanyang boat-workshop, naglakbay siya sa kahabaan ng Seine at Oise, nagpinta ng mga landscape at siya ang unang nakatuklas sa kaakit-akit na bayan na ito para sa mga artista.

4. Narito ang simbahan. Ang reproduction ng painting ay nakatayo sa mismong lugar kung saan ito isinulat. At iba pa sa buong lungsod.

5. Malayo sa likod ng mga pinutol na puno - ang sementeryo ng lungsod.

6. Landscape sa kahabaan ng kalsada. Hindi ko alam kung sa amin lang nangyari ito o nangyari sa lahat, pero sa lahat ng oras na nasa Auvers ako ay kumpleto ang pakiramdam ng presensya ni Vincent. Isang masakit na pakiramdam ng pagkilala sa mga tanawin, kulay, sukat, espasyo... Para kang tumitingin sa kanyang mga mata. Napakagandang convergence ng mga energies.

7. Narito ang huling silungan nina Vincent at Theo. Sa kaliwang dingding ng sementeryo ng Auvergne, at yumuko ang rosas.

8. Nakapaligid na mga patlang. Tinanggal na..

8. ... nakatanim ng mga halaman na hindi ko alam na may mala-bughaw na mga dahon. na mahiwagang kaibahan sa red-ocher na kalsada, ..

9. ... tinutubuan ng goldenrod, ..

10. ...may mga bihirang kumpol ng mga puno. Gusto kong isipin na sa ilalim nila ay nagpapahinga si Vincent sa lilim, ngunit ang mga punong ito ay halos hindi nabubuhay sa loob ng maraming taon.

11. Lugar ng pagsulat huling larawan"Wheat field na may mga uwak".

12. Tanaw sa bayan mula sa simbahan.

13. Ang loob ng simbahan ay kasing matindi, ..

14. ... gayundin ang panlabas na anyo.

15. Sa mga lansangan ng bayan ...

16. ...sa buong pamamalagi, halos walang taong nakasalubong, ilang turista, malungkot na dumadaan, ngunit itong mga regular na bar, at iba pa ...

Katahimikan, kagandahan at kapayapaan.

19. Oise River - mahinahon, hindi masyadong malawak

20. Nagpaalam kami sa ilog, Auvers at Van Gogh. Paalam Vincent!

Sa kabanata Pilosopiya sa tanong na Ano ang ibig sabihin ni Van Gogh nang sabihin niya bago siya mamatay: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"? ibinigay ng may-akda kamatayan kamatayan ang pinakamagandang sagot ay Alam ko...at ikaw din...
"La tristesse durera toujours"
At kaya ang kalungkutan ay magaan.
Naghanda ka ng kaguluhan ng mga kulay para sa mundo,
At binigyan ka lang ng pagkakataon ng buhay.
At sinamantala mo ang pagkakataon
At binayaran ng buo ang lahat.
Ay isang outcast kahit sa panahon ng kanyang buhay,
PERO inagaw KA ng panahon mula sa kawalan
PERO alam MO na kamay mo lang
Kaya kong ipahiwatig sa pamamagitan ng mga stroke kung paano tumibok ang puso,
At hilahin ang gatilyo nang tumawag ang isa pang taas.
Maniwala ka sa akin, ang iyong kalungkutan - ito ay maliwanag ....
***
Alam niya kung bakit, kailan, bakit... at paano, at ano pagkatapos... At pinarami ng kaalamang ito ang kanyang kalungkutan.
Tanggapin mo ang iyong sarili at... bumitaw ka kapag napagtanto mong ang pag-alis ay ang simula... ng lahat...

Sagot mula sa van Gogh[guru]
isa sa mga pagsasalin ng pangalang Maria ay kalungkutan, ngunit din mistress at kapritso,
since the name exists constantly, then lungkot din, but this applies not only to the name Mary.... remember the mother of Jesus Mary, sadness is not because she lost her son that her name was her sadness, and the bible has existed sa mahabang panahon ... ganoon din ang salin ni Mrs.
Mayroon akong kapatid na babae, si Maria, ngunit sinasabi ko na siya ay isang ginang, dahil ito ay mas mahusay kaysa sa kalungkutan, hindi ako nakagawa ng ganoong pagsasalin ng pangalan, kahit na sinasabi nila na ang mga pangalan ay hindi mahalaga ... ngunit sa pagsasagawa ito ay hindi ganoon ... ang pangalan ay nag-iiwan ng marka nito

Sagot mula sa Valeria Prigogine[guru]
na ito ay mananatili kahit pagkatapos ng kamatayan.

Sagot mula sa *STAR*[guru]
Sa tingin ko buhay. Si Van Gogh, tulad ng maraming mga tagalikha, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkalungkot, sa mga nakaraang taon ay mahilig siya sa absinthe at, malamang, salamat sa kanya na siya ay ganap na nabaliw. Siya ay napaka-payat at mahina ang kalikasan. Binaril niya ang sarili niya! Dahil sa pagiging eccentricity, itinuring niyang malungkot ang kanyang buhay mula pagkabata! Isipin mo yan huling salita tungkol sa buhay niya.

Habang pinapanood namin ang makulay na mundo ng winter metropolis mula sa editorial window, nakaisip kami ng ideya na magsulat ng isang artikulo tungkol sa mga pinakasikat na pagpapakamatay! Magbasa ka, at sa oras na ito ay hahanapin namin ang aming editorial shotgun.

Natalia Suvorova

1. Cleopatra

Ang reyna ng Ehipto at dakilang seductress na si Cleopatra ay labis na ipinagmamalaki na maging bilanggo ng unang Romanong emperador, si Octavian Augustus, pagkatapos niyang sakupin ang Ehipto. Ang data sa mga sanhi ng kanyang kamatayan ay naiiba, dahil ito ay noong 30 BC. Ayon sa pinakasikat na bersyon, nagpakamatay si Cleopatra sa pamamagitan ng pagpilit sa isang makamandag na Egyptian cobra na tuka sa kanyang dibdib.

"Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman" - Ang namamatay na mga salita ni Van Gogh ay maaaring maging isang epigraph sa kanyang buhay. Ang Dutch na pintor ay nagdusa mula sa isang personality disorder sa buong buhay niya, naglabas ng isang pulubi na pag-iral at inabuso ang absinthe. Noong 1888, matapos putulin ang kanyang kaliwang earlobe sa init ng isang away kay Paul Gauguin, natagpuan ni Van Gogh ang kanyang sarili sa isang psychiatric na ospital sa Saint-Remy, kung saan ipininta niya ang ilan sa kanyang pinaka. sikat na mga painting, kasama ang Starry Night. Ang paggamot ay hindi nakatulong nang matagal - noong tag-araw ng 1890, pumunta si Van Gogh sa bukid upang magtrabaho sa bukas na hangin, kung saan binaril niya ang kanyang sarili gamit ang isang baril.

3. Jack London

Alam ng Amerikanong manunulat na si Jack London sa kanyang propesyonal na buhay ang parehong mga tagumpay at kabiguan. Ang talento sa panitikan ay nagdulot sa kanya ng panghabambuhay na pagkilala, ngunit sa kanyang katandaan ay naging interesado ang manunulat agrikultura at, upang mabayaran ang mga utang para sa bukid, napilitan siyang gumawa ng mga kuwento para sa pangangailangan ng publiko. Dahil dito, nagsimula siyang makaramdam ng sakit mula sa kanyang sariling trabaho. Bilang karagdagan, ang London ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa bato at kumuha ng morphine upang manhid ang sakit. Ang dosis na kinuha niya noong Nobyembre 22, 1916, ay napatunayang nakamamatay.

4. Vladimir Mayakovsky

“At hindi ko itatapon ang aking sarili sa paglipad, at hindi ako iinom ng lason, at hindi ko mahawakan ang gatilyo sa ibabaw ng aking templo / Sa itaas ko, maliban sa iyong hitsura, ang talim ng isang kutsilyo ay walang kapangyarihan," sumulat si Mayakovsky kay Lilya Brik noong 1916. Makalipas ang labing-apat na taon, gayunpaman ay sinira ng makata ang panata na ibinigay sa tula. Ang isang malikhaing krisis, kalungkutan at pagkapagod mula sa panlipunan at personal na mga bagyo ay humantong kay Mayakovsky sa katotohanan na noong Abril 14, 1930 ay nagsulat siya ng isang tala ng paalam at hinila ang gatilyo.

5. Sergei Yesenin

"Ang huling makata ng nayon" na si Sergei Yesenin ay natagpuang patay sa Leningrad hotel Angleterre noong Disyembre 28, 1925. Ang kanyang pagkamatay ay kasunod na nagtaas ng mga katanungan mula sa ilang mga istoryador: may mga bersyon na si Yesenin ay nagbigti sa kanyang sarili sa isang central heating pipe nang walang tulong sa labas. Gayunpaman, sumang-ayon ang mga kontemporaryo at biograpo ng makata pangunahing dahilan Ang pagpapakamatay ay naging pagkagumon sa alak at ang nagresultang delirium ay tremens.

6. Virginia Woolf

Bilang isang tinedyer, naranasan ng British na manunulat ang pagkamatay ng kanyang ina at isang pagtatangkang panggagahasa, na magpakailanman ay nag-iwan ng imprint sa kanyang karakter. Si Woolf ay nagdusa sa buong buhay niya mga pagkasira ng nerbiyos, pananakit ng ulo at depresyon at paulit-ulit na sinubukang magpakamatay. Ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na pamangkin sa harapan sa Espanya noong 1938 ay ang huling dayami. Noong 1941, nilunod ni Virginia Woolf ang sarili sa Ouse River malapit sa kanyang tahanan sa Sussex.

7. Adolf Hitler

Ang katotohanan na hindi ito gumana upang sakupin ang mundo, puksain ang mga Hudyo at itatag ang pangingibabaw ng lahi ng Aryan, ay naging hindi kasiya-siyang balita para kay Hitler. Sa huling ilang linggo bago matapos ang digmaan, halos hindi umalis ang Führer sa bunker sa ilalim ng Reich Chancellery, dahil sa takot na mahulog sa mga kamay ng mga kaaway. Noong hapon ng Abril 30, 1945, matapos ipaalam kay Hitler na halos matalo ang garison ng Berlin at malapit nang makapasok ang mga tropang Allied sa kabisera ng Aleman, binaril ni Fuhrer ang sarili, at kinuha ng kanyang asawang si Eva Braun. potasa cyanide. Sa kanyang namamatay na mga tagubilin, ang kanilang mga katawan ay binuhusan ng gasolina at sinunog sa likod-bahay sa harap ng bunker.

8. Ernest Hemingway

Ang manunulat, mamamahayag at manlalakbay na si Ernest Hemingway sa kanyang buhay ay nakatanggap ng malawak na pagkilala at Nobel Prize sa panitikan, na hindi nakahadlang sa kanya na magdusa mula sa malubhang krisis sa malikhaing at pagiging perpekto. Pagkatapos ng dalawang digmaan at sampung taon sa Cuba, bumalik sa Estados Unidos ang 61-anyos na si Hemingway. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagdusa siya sa mga malubhang sakit, bilang karagdagan, naging paranoid siya tungkol sa pagsubaybay - tila sa kanya na sinusundan siya ng mga ahente ng FBI sa kanyang mga takong. Matapos sumailalim sa paggamot sa electroshock, nawala ang memorya ni Hemingway at nawalan ng kakayahang magbalangkas ng mga saloobin. Hindi makayanan ang buhay sa tabing daan, noong 1961 binaril niya ang sarili gamit ang kanyang paboritong baril sa Ketchum, Idaho.

9. Del Shannon

Ang kinatawan ng "ginintuang panahon ng rock and roll" na si Del Shannon ay naging tanyag noong 1961 salamat sa kanyang hit na Runaway, na sa oras na iyon ay tumunog mula sa bawat stall ng sigarilyo sa Estados Unidos at kinuha ang unang lugar sa hit parade ng daan-daang pinakamahusay na mga kanta mula sa Billboard magazine. Ngunit noong 1970s, nagsimulang bumagsak ang karera ni Shannon, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na hindi siya umiwas sa alkohol at iba pang paraan ng pagsira sa sarili. Noong unang bahagi ng 1990s, nakalimutan na ng rock 'n' roll mob, binaril ni Shannon ang sarili gamit ang .22 rifle sa kanyang tahanan sa Santa Clara, California habang nasa ilalim ng impluwensya ng antidepressant na Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Pinuno mga banda Joy Ang dibisyon ay dumanas ng epilepsy at depresyon sa buong buhay niya. Maging ang mga sayaw ni Curtis sa entablado hanggang sa nakaka-depress na ritmikong post-punk ay madalas na kahawig ng mga epileptic seizure. Hindi tulad ng kanyang mga kasamahan sa industriya ng musika, sinubukan ni Curtis na maging isang huwarang tao sa pamilya, kahit na mahirap para sa kanya na magkaroon ng balanse sa pagitan ng personal at musikal na mga ambisyon. Noong Mayo 1980, sa bisperas ng malawakang paglilibot ng Joy Division sa Hilagang Amerika, nagbigti si Curtis gamit ang sampayan sa kusina sa bahay.

Ang buhay ng Australian na musikero at nangungunang mang-aawit ng bandang INXS na si Michael Hutchins ay puno ng mga kaswal na relasyon at sekswal na mga eksperimento sa backdrop ng pinaghalong antidepressant at walang katapusang rock and roll. Nakipag-ugnayan siya sa supermodel na si Helena Christensen at mang-aawit na si Kylie Minogue, at pagkatapos ay ninakaw ang kanyang asawa mula sa Irish na musikero na si Bob Geldof. Ang isang serye ng mga iskandalo ay unti-unting naging impiyerno ang buhay ni Hutchins. Noong 1997, ang hubad na katawan ng musikero ay natagpuan sa isang silid ng hotel sa Sydney - sa kanyang leeg ay isang sinturon mula sa isang sinturon ng balat ng ahas.

12. Kurt Cobain

Ang nangungunang mang-aawit ng Nirvana, na nagdala ng grunge mula sa mga garahe hanggang sa mga stadium, ay nakipaglaban sa pagkagumon sa heroin, sakit at malalim na depresyon sa mga huling taon ng kanyang buhay. Bilang karagdagan, nanirahan din siya sa Seattle - isang lungsod kung saan umuulan ng kalahating taon, at ang kalangitan ay simpleng makulimlim para sa ikalawang kalahati ng taon. (Kung lumipat si Kurt sa California sa tamang panahon, makikita mo, magkakaroon ng oras ang Nirvana na maglabas ng ilang higit pang mga platinum na album). Ngunit noong 1994, binaril ni Kurt Cobain ang kanyang sarili ng baril sa kanyang tahanan sa Seattle, at sa gayon ay sumali sa kilalang "27 club" - mga kilalang tao na ang buhay ay nagambala sa edad na 27.

13. Elliott Smith

Ang American indie musician at multi-instrumentalist na si Elliott Smith ay naging sikat sa kanyang malambot na melodies at whispery voice, at ang kanyang kanta na Miss Misery mula sa Good Will Hunting soundtrack ay hinirang para sa isang Oscar noong 1998. Sa kabila (o marahil dahil sa) kanyang kasikatan, si Smith ay dumanas ng depresyon, alkoholismo at pagkalulong sa droga. Noong 2003, nakipag-away siya sa kanyang kasintahang si Jennifer. Nagkulong siya sa banyo mula sa kanya, at nang, nang makarinig ng isang sigaw, binuksan niya ang pinto, nakita niya ang kanyang kasintahan, kung saan ang kanyang dibdib ay isang kutsilyo na lumalabas. Tumawag si Jennifer ng ambulansya, ngunit hindi na nailigtas ang musikero.