Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagpili ng mga materyales sa sining napakahalaga. Pagkatapos ng lahat, ang resulta ng trabaho ng artist ay nakasalalay dito. Una sa lahat, kailangan mong piliin ang tama papel na pangguhit, na tumutugma sa isa o ibang pamamaraan.

Graphic na papel

Ang isang magandang opsyon para sa mga nagsisimulang artista ay whatman paper. Ang papel na ito ay unibersal, may halos makinis, pantay na istraktura at sapat na density. Pagguhit ng papel dapat piliin alinsunod sa ilang mga pangunahing pamantayan: komposisyon, density, texture, kakayahang sumipsip (para sa pagguhit ng lapis ito ay mahalaga din).

Kaya, ang isa sa mga mahalagang katangian ng papel ay ang kakayahang sumipsip. Ang mas angkop para sa tagapagpahiwatig na ito ay papel na may density na 200 g/sq.m. Para sa mga sketch o sketch ng lapis, maaari mong kayang bayaran ang mga opsyon na may mas mababang density.

Ayon sa texture, ang papel ay nakikilala: pinong butil ("makinis na butil" bilang resulta ng mainit na pagpindot), medium-grained (ginawa ng malamig na pagpindot), at magaspang na butil ("magaspang na butil", Torchon).

Tinutukoy ng texture at butil ng papel ang maraming mahahalagang katangian ng nilikhang pagguhit. Una sa lahat, ito ay nakakaapekto sa pangkalahatang estilo ng trabaho - ang magaspang na texture na papel ay lumilikha ng isang pakiramdam ng tatlong-dimensionalidad ng imahe, bilang karagdagan, ang malinaw na nakikitang texture ay nagbibigay sa pagguhit ng isang espesyal na kagandahan at estilo.

Naaapektuhan din ng texture ang kalinawan ng mga stroke. Sa makinis o halos makinis na papel madali mong magawa ang maliliit na detalye, ngunit sa papel na may malinaw na magaspang na ibabaw ito ay magiging mahirap at walang saysay na gawain.

Kung ang pagguhit ay nilikha gamit ang mga kulay na lapis, dapat itong isaalang-alang na sa papel na may iba't ibang mga texture, ang pigment ay maaaring lumitaw nang iba. Bilang resulta, ang mga kulay ay magiging mas maliwanag o duller.

Ang kalidad ng papel ay walang alinlangan na tinutukoy ng komposisyon nito. Sa graphic paper, ang porsyento ng selulusa o cotton, neutral pH, kakulangan ng chlorine at ilang iba pa ay mahalaga. Tamang napili lapis drawing paper, na nakakatugon sa lahat ng mga kinakailangan sa itaas, ay hindi lamang magbibigay ng kasiyahan sa artist, ngunit magpapahintulot din sa kanya na ganap na ipakita ang kanyang talento at kasanayan.

Watercolor na papel

Para sa pagpipinta mga pintura ng watercolor Mayroong isang espesyal na papel na may parehong pangalan - watercolor. Hindi tulad ng nakasanayan watercolor na papel dinisenyo upang mabasa. Ang watercolor ay isang water-soluble na pintura, at ang pigment dito ay 99% na tubig. Samakatuwid o Ang isa sa mga mahalagang katangian ng naturang papel ay ang kakayahang mapanatili ang mga katangian ng makulay na pigment sa pagguhit at hindi pinapayagan ang pintura na kumupas sa paglipas ng panahon.

Gaya ng sinulat ko Pranses na artista at may-akda sikat na libro“Pagpinta at ang Kakayahan Nito” Jean Georges Vibert: “Para sa mga watercolor, ang papel ay dapat gawin lamang mula sa mga basahan na may purong (linen) na sinulid at hindi dapat paputiin ng anumang bagay maliban sa purong tubig, araw at hangin; pero bihira lang mangyari yun.”

Isinulat ni Wieber ang mga linyang ito noong 1870, mula noon ang teknolohiya ay sumulong nang malayo, ngunit kahit ngayon ang tunay na watercolor na papel ay ginawa lamang mula sa purong koton, na pinapagbinhi ng gulaman, ay hindi naglalaman ng mga acid at may natural na kaputian na walang mga optical brightener. Pinakamahusay na papel mataas na kalidad ay ginawa at tinatanggihan lamang sa pamamagitan ng kamay.

Ngunit, siyempre, mayroon ding mass-produce na de-kalidad na factory watercolor paper. Ngayon, ang magandang watercolor na papel ay tiyak na may kasamang natural na koton. Ang pagdaragdag ng koton ay nagbibigay sa papel ng mga katangian ng tela - ito ay sumisipsip ng tubig nang maayos, natutuyo nang mabuti, may hawak na kulay at hindi kumiwal.

Upang watercolor na papel mahusay na hinihigop ang kahalumigmigan at mga pigment at sa parehong oras ay pinanatili ang lakas at intensity ng mga kulay, ang papel ay may sukat, i.e. ang mga espesyal na hydrophobic substance ay idinagdag sa pulp ng papel o sa ibabaw ng isang tapos na sheet.

Mayroon ding mga uri ng watercolor paper batay sa texture: makinis o texture. Tulad ng mga graphics, ang naka-texture na papel ay nagbibigay ng optical na three-dimensional na epekto.

Papel para sa mga pastel at gouache

Pastel na papel kadalasang napakasiksik, may embossed na ibabaw at may iba't ibang kulay. Ang mga pastel ay nangangailangan ng isang texture na ibabaw na may mga katangian upang mapanatili ang pigment. Sa makinis na papel, ang mga particle ng materyal ay basta-basta dumudulas.

May tatlong pinakakaraniwang uri ng papel para sa mga pastel: pastel board maliliit na particle mga trapiko; papel de liha sa malalaking format na mga sheet; velvet paper, na may makinis na ibabaw at nagbibigay-daan sa iyo upang mapahina ang mga pastel touch. Ang mga uri ng papel na ito ay ginagawang halos imposible ang pagbura ng mga pastel.

Ang papel ng Whatman ay angkop para sa pagpipinta ng gouache. Ang gouache ay hindi kasing likidong pintura gaya ng watercolor at ang densidad ng papel ng whatman ay magiging sapat na.

Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mo sinasadyang humanga sa kanilang pagkamalikhain at kakayahang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid sa maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan na makabisado ang sining ng pagguhit at gawing paborito nating libangan ang libangan na ito. Iniharap dito magagandang mga guhit gouache para sa mga nagsisimula, papayagan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, kailangan mong magkaroon ng:

• Set ng gouache paints ng labindalawang kulay.

• Papel ng papel.

• Isang pares ng flat pig bristle brush.

• Palette at mga pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Hindi mahirap maunawaan kung paano gumuhit ng gouache ang pamamaraan ng naturang pagguhit. Kailangan mong gumuhit, simula sa isang sketch ng lapis.

Ang isang palette na kutsilyo ay ginagamit upang maglagay ng pintura at paghaluin ito. Sa tulong nito maaari mong ilapat ang pintura sa kahit na mga stroke.

SA maagang edad Gumuhit kami ng simple at hindi mapagpanggap na landscape sa gouache sa isang album. Ngunit, maaari kang magpinta ng mga pattern, bulaklak, bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod na may ganitong mga pintura. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay isang perpektong opsyon.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng sketch gamit ang isang lapis, maiiwasan mo ang mga pagkakamali at gawin ang gawain nang tumpak. Kung papahiran at paghaluin mo ang mga pintura nang direkta sa canvas, magkakaroon ka lamang ng dumi sa painting. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang matutunan kung paano gumuhit nang maganda gamit ang gouache, kailangan mong pamilyar sa hakbang-hakbang na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paglalapat ng gouache nang pahalang lamang sa panahon ng pagpipinta.

Una sa lahat, iguhit natin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos lamang liwanag na kulay ilarawan ang liwanag na nakasisilaw. Bilang resulta, nakukuha namin ang ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Among mga sikat na artista Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa pagpipinta ng mga pintura ng gouache ay:

1. Maglagay ng basang layer ng pintura sa hindi pa tuyo na layer. Sa kasong ito, ang pintura ay nalalapat nang mahigpit at tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta na may mga watercolor.
2. Gamit ang isang tuyong brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Gamit ang isang espongha, isang naka-texture na larawan ay nilikha. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag gumuhit tayo tanawin ng taglagas, madaling mailarawan maliliwanag na kulay gintong taglagas.
4. Para sa isang baguhan, ang pamamaraan ng pag-splash ng pintura sa canvas ay magpapasaya at makakatulong sa pagtagumpayan ng pagkabalisa. Ito ay sapat na upang basain ang brush sa pintura at i-spray ang gouache sa papel o canvas. Ang resulta ay isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalagay ng pintura, na tumutulong sa pagsasanay ng iyong kamay.

Siyempre, hindi tayo makakapagpinta ng larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung paano maganda ipinta ang langit na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagpipinta sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may mga unibersal na katangian. Tingnan natin ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa paggamit sa mga ibabaw na inilaan para sa pagpipinta lamang. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa pagpipinta.

• Mayroon itong mas puspos na pigment at maliwanag na mga kakayahan sa pangkulay. Pinalamutian nila ito tanawin sa teatro. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue, kaya mabilis itong natutuyo. Ang gouache na ito ay maginhawa upang magtrabaho sa playwud, keramika o canvas. Ngunit ang pinturang acrylic ay ganap na magkasya sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito nahuhugasan at hindi nawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kahanga-hanga sa mga katangian at kalidad nito. Ito ay kumikinang kapag nalantad sa ultraviolet rays. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang isang hakbang-hakbang na paraan ay tumutulong kahit na ang mga bata na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta gamit ang gouache. Ang ganitong mga aralin ay magpapahintulot sa iyo na makabisado ang kahanga-hangang pagkamalikhain at matutunan kung paano magpinta sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang pintura upang maipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, kailangan mong magsimula sa isang sketch ng lapis. Ito ay pinakamadaling gumuhit sa pamamagitan ng pagsisimula sa tuktok ng canvas o piraso ng papel. Bilang isang patakaran, sa tuktok ay ang kalangitan, na may kulay na asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na nagsisipilyo ng mga puting highlight sa asul na kalangitan.

Inilalarawan ang mga bundok kayumangging pintura, at ang mga halaman ay nasa berdeng kulay. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o mas madidilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa pagpipinta ay mukhang sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet, pagbabago ng tubig sa pana-panahon. Upang lumikha ng mga pinong linya, kailangan mong piliin ang tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat mong sundin ang mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o garapon;
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kakailanganin para magtrabaho sa pagpipinta.
• Ang mga pagsubok ay dapat gawin sa palette, pagkatapos lamang piliin ang nais na kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung pumutok ang pintura, magdagdag ng kaunting gum arabic dito at haluing maigi.
• Upang mailapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang nauna.
• Maipapayo na lagyan ng barnis ang pagpipinta pagkatapos matuyo.

Ang pagkakaroon ng mastered ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa masining na pagkamalikhain. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa masalimuot, ang mga nagsisimulang artista ay unti-unting nakakabisado sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang layunin nito ay tulungan kang ilarawan ang napiling plot sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang step-by-step na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)

Ang kalidad ng papel ay madalas na tumutukoy sa resulta - pagguhit, kaligrapya, pagsulat. Siyempre, ang mamahaling papel ay hindi magdaragdag ng kasanayan sa isang baguhan na artista, ngunit tiyak na magdadala ito ng kasiyahan.

Upang maunawaan ang kahalagahan ng pagpili ng mga materyales, ang mga nagsisimulang artista ay madalas na hinihiling na magpinta gamit ang mga watercolor sa papel ng opisina bilang isang eksperimento. Ang resulta ay halata: ang papel ay unang nabasa, pagkatapos ay kulot, at ang pintura ay kumakalat nang hindi mapigilan. "Marahil ito ay isang bagay ng density, at ang kalidad ay hindi pareho," ang eksperimento ay malabong hulaan. Ano ang nakatago sa likod ng seryosong salitang "kalidad" - subukan nating iangat ang belo.

Ang density ay talagang isa sa mga pangunahing katangian ng papel. Ang isa kung saan kami nagpi-print at "xerim" ay may indicator na 80 g/m2 (gramo kada metro kuwadrado). Ang papel ng pahayagan ay may mababang density - 45-60 g/m2, ang karton ay may mataas na density (sa average na 250-300 g/m2), habang karaniwang mga business card Medyo kulang sila sa karton, na mayroong indicator na 200-250 g/m2. Sa pamamagitan ng paraan, ang density ng nabanggit na watercolor na papel ay maaaring umabot sa 850 g / m2.

Ang tagapagpahiwatig ng density ay direktang nauugnay sa transparency - ang kakayahang magpadala ng liwanag, habang ang kaputian ay responsable para sa kung gaano kabisa ang sheet na sumasalamin sa liwanag. Ang kaputian ay sinusukat din bilang isang porsyento, mula sa average mula 60% hanggang 98%. Kung mas mataas ang kaputian, mas malinaw ang larawan. Ang simpleng pisika ay patuloy na nagpapaliwanag kung paano at bakit ito o ang papel na iyon ay kumikilos. Halimbawa, ang makintab ay lumilikha ng liwanag na nakasisilaw dahil sa katotohanang iyon malaking bilang ang liwanag ng insidente ay nakikitang specularly - ang anggulo ng saklaw ay katumbas ng anggulo ng pagmuni-muni, habang ang matte na isa ay nagtatago ng pag-aari ng nakararami na nagkakalat na pagmuni-muni ng liwanag, na parang nakakalat ito sa iba't ibang direksyon. Sa pangkalahatan, mas mahusay na gumamit ng makintab sa mga kaso kung saan kailangan mong makamit ang kaibahan at saturation ng kulay ng malalaking mga spot ng kulay, at matte kapag ang mga detalye ay mahalaga. Sa tabi ng dalawang katangiang antipodal na ito ay ang kinis at butil, ngunit gumagana ang mga ito nang medyo naiiba: sa makinis na papel, ang maliliit na stroke ng mga detalyadong guhit ay mas malinaw na nakikita, habang ang texture ay nagbibigay ng dami at pagpapahayag ng imahe.

Ang papel ay maaari ding pinahiran ng wax (waxed), isang espesyal na i-paste (halimbawa, pinahiran), o isang polimer - halimbawa, may kulay - pelikula. Maaari itong i-embossed - isang pattern ng lunas, o ginawa sa pamamagitan ng kamay, na nagbibigay ng mataas na density, texture, hindi pantay na mga gilid, at samakatuwid ay natatangi at, bilang isang resulta, malaking kasiyahan mula sa paggamit. Ang craft, o wrapping, na papel ay mayroon ding mga adherents nito. Ito ay medyo matibay, magaspang, at kadalasang kayumanggi ang kulay. Dahil sa texture nito, angkop ito para sa pagtatrabaho sa uling, lapis at pastel.

Ang papel ay maaaring gawin gamit ang pagdaragdag ng iba't ibang mga hibla - katsemir, pranela, koton, habang ang isang halimbawa ng natural at minimally na naprosesong papel ay blotting paper - bahagyang naka-compress, na binubuo ng halos 100% purong cellulose fibers. Ang mga katangian nito ay ipinaliwanag ng pareho pisika ng paaralan: Ang sobrang tinta ay mabilis na nasisipsip dahil sa katotohanang ito ay tumataas sa pamamagitan ng maraming maliliit na capillary.

Watercolor

Sasabihin sa iyo ng sinumang espesyalista na walang eksaktong recipe para sa pagpili ng papel - kailangan mong subukan at hanapin ang iyong sarili. Parang instrumento ng violinist o sapatos ng mananayaw. Gayunpaman, umiiral pa rin ang mga pangkalahatang rekomendasyon. Kung pinag-uusapan natin ang magandang papel para sa propesyonal na pagpipinta, pinakamahusay na pumili ng makapal na papel - 200-300 g/m2. Ang mga sheet ay madalas na ibinebenta na naka-secure sa mga espesyal na pandikit, na nag-aalis ng pangangailangan na hilahin ang sheet sa isang stretcher sa bawat oras. Ang praile watercolor paper ay may mataas na kaputian, kung minsan kahit na may isang mala-bughaw na tint. Ito ay medyo makinis, kahit na butil. Ang pinakakaraniwan at napatunayang texture ay tinatawag na "torchon", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pare-parehong hindi pantay na ibabaw, gayunpaman, pareho sa hindi gaanong sikat na " kabibi" Ang isang mahalagang kalidad ng magandang watercolor paper ay ang cotton content nito. Ang ilang mga tagagawa ay gumagamit ng 100% cotton. Ito ang dahilan kung bakit naiiba si Arches, ang pagiging hindi mapag-aalinlanganang pinuno sa mga connoisseurs at connoisseurs ng de-kalidad na papel. Sa parehong hilera ay Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman at marami pang iba. Sa pangkalahatan, ang lahat ng payo sa paksa kung aling tagagawa ang pipiliin ay bumaba sa isang pangkalahatang konklusyon - ang mga domestic na tagagawa ay halos hindi maaaring mag-alok ng mga propesyonal karapat-dapat na mga alternatibo papel mula sa mga tagagawa ng Kanluran.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa malikhaing paghahanap ng mga nagsisimula, pati na rin ang mga regular na aralin sa pagpipinta, ipinapayo ng mga nakaranasang artista na bumaling sa papel ng whatman - ito ay mas mura at medyo angkop para sa pagsasanay ng karunungan. Bago gamitin, maaari mo itong suriin gamit ang isang pambura: ang tuktok na layer ay dapat na lumalaban sa mekanikal na epekto ng pambura. Bilang karagdagan, ang papel ay hindi dapat gumulong kapag sinusubukang tanggalin ang isang layer ng inilapat na pintura, at hindi dapat maging mantsa o mantsa kapag napunta dito ang tubig. Gayunpaman, ang mga katangiang ito ay mahahayag na sa trabaho. Upang maiwasang magkaroon ng problema, inirerekumenda na huwag bumili ng isang malaking halaga ng parehong uri ng papel nang sabay-sabay.

Lapis at mascara

Tulad ng sa nakaraang kaso, may mga espesyal na kinakailangan para sa papel. Ang isang mabilis na pagsusuri sa kalidad ay maaari ding gawin gamit ang isang pambura, tulad ng inilarawan sa itaas. Ang matte coated na papel ay mainam para sa pagguhit ng lapis. Ang "hayop" na ito ay napakabihirang, hindi gusto ng isang pambura at nangangailangan ng talim. Sa pangkalahatan, ang mataas na kalidad na watercolor na papel na may density na 200 g/m2 o mas kaunti pa ay magiging mabuti para sa lapis at tinta. Para sa mga regular na klase, ang parehong papel na Whatman ay angkop. Ang tanging kinakailangan na mahigpit na ipinataw sa papel sa kasong ito ay ang texture nito. Ang pagguhit ng relief ay hindi palaging angkop para sa pagtatrabaho sa tinta at lapis. Kung, halimbawa, ang papel ay may ukit na istraktura, kung gayon ang tinta ay makokolekta sa mga depressions. Nakakaapekto rin ang butil sa tindi ng kulay, pagbuo ng pigment, at kalinawan ng stroke.

Pastel

Ngunit ang pastel, sa kabaligtaran, ay nangangailangan ng texture. Ito ay tungkol sa tungkol sa mga kulay na malambot na krayola (mga lapis), na, kapag nakikipag-ugnay sa papel, ay dapat kumapit nang maayos sa ibabaw ng sheet. Upang gawin ito, maaari kang kumuha ng espesyal na pastel na papel, pati na rin ang naka-texture na watercolor na papel. Dahil ang pastel ay mahilig sa mga kulay na sheet - sa ganitong paraan ang kulay ay mas puspos - isang sheet ng watercolor na papel ay maaaring pre-puno ng pintura o tinta. Maaari ka ring gumuhit gamit ang mga pastel sa isang pastel board na gawa sa mga cork chips, pati na rin sa espesyal na papel de liha o pelus na papel. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng paglalapat ng mga hibla sa isang base ng papel, na nagreresulta sa isang tumpok na ginagaya ang tela.

Kaligrapya at pagsulat ng panulat

Ang pangunahing kontraindikasyon ay manipis na papel. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa 90 g/m2, ngunit pinakamahusay na pumili ng density na 130 g/m2. Ang ganitong papel ay magparaya hindi lamang sa isang panulat, kundi pati na rin sa isang marker, isang windlass, at isang rapidograph. Gayunpaman, ang density ay hindi lahat. Mahalaga na ang papel ay katamtamang makinis: hindi makintab, dahil ang tinta ay hindi mananatili, ngunit hindi rin masyadong naka-texture, upang ang panulat ay hindi kumamot sa ibabaw o kumapit sa mga grooves. Nangungunang tip sa pagpili ng papel para sa mga may-ari fountain pen at mahilig sa calligraphy - pumili nang may pagmamahal. Dapat mong tingnan ang papel sa liwanag, siguraduhin na ang texture ay perpekto, at patakbuhin din ang iyong daliri sa ibabaw nito, tinatasa kung gaano kaaya-aya para sa iyong panulat na dumausdos dito. Sa parehong paraan, pinapayuhan ng mga nakaranasang artista ang pagpili ng tinta: bumili lamang ng mga gusto mo nang labis sa amoy at texture na gusto mong inumin ang mga ito. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig sa trabaho, na sinusuportahan ng mga de-kalidad na materyales, ay hindi maaaring hindi humahantong sa tagumpay at kasiyahan mula sa aktibidad!

Mga tagubilin

Ang gouache ay isang malabo at makapal na pintura. Ayaw niya ng tubig. Isaisip ito kapag pumipili ng mga brush. Ang isang squirrel brush ay perpekto para sa mga watercolor, ngunit hindi ipinapayong gamitin ito kapag gumuhit. Pinakamabuting pumili ng isang brush na hindi sumisipsip ng maraming tubig. Ang mga brush na gawa sa kolinsky at bristles (natural o synthetic) ay pinakaangkop para sa gouache. Ang pinakamurang opsyon ay gagawin mula sa natural na bristles. Kailangan mong magkaroon ng mga brush sa set iba't ibang anyo at laki: manipis at makapal, patag at bilog. Tandaan na ang gouache ay isang medyo mabigat na pintura, ito ay inilapat sa makapal na mga layer, kaya ang papel ay dapat na makapal at hindi masyadong basa.

Una kailangan mong matutunan kung paano paghaluin ang mga kulay. Hindi tulad ng watercolor, na maaaring direktang paghaluin, ang gouache ay mas mabigat at mas makapal. Upang ihalo ito kailangan mo ng isang palette. Bilang isang palette, maaari kang gumamit ng isang makapal na sheet, karton, plastik o kahoy na board. Ang mga kulay ay dapat na ihalo nang lubusan hanggang sa makuha ang isang homogenous na masa. Una, mag-eksperimento sa kulay, tingnan kung anong mga shade ang makukuha mo sa ilang mga pangunahing kulay. Maaari mong hatiin ang sheet sa ilang maliliit na parisukat, at pintura ang bawat isa sa kanila gamit ang nagresultang bagong lilim.

Kapag nagsimulang magpinta gamit ang gouache, tandaan ang pangunahing pag-aari nito: ito ay isang opaque na pintura. Kung gumawa ka ng pencil sketch bago magpinta nang may kulay, hindi ito makikita sa layer ng pintura. Ang mga kulay ay madaling magkakapatong sa isa't isa, kaya ang pagkakasunud-sunod ng mga detalye ng pagguhit ay nagiging hindi mahalaga. Maaari kang magsimula sa pinakamadilim na bagay, o maaari kang magsimula sa mga maliliwanag. Kung ang ilang bahagi ng pagpipinta ay hindi ganap na matagumpay, maghintay hanggang ang layer ay ganap na matuyo at muling gawin ito. Hindi na kailangang masyadong madala sa magkakapatong na mga layer;

Eksperimento sa mga texture. Naka-on malinis na slate magsagawa ng isang serye ng mga stroke, sa bawat oras na basa ang brush nang higit pa at higit pa. Magsimula sa isang ganap na tuyo na brush at tapusin sa isang napakamasa-masa na brush. Makikita mo na ang pintura ay nalalapat nang iba sa bawat oras. Ang isang dry brush ay perpekto para sa pagguhit ng maliliit na detalye sa huling yugto. Maaari ka ring gumamit ng toothbrush sa pagwiwisik ng pintura, isang espongha, isang napkin, o kahit na ang iyong mga daliri.

Panoorin ang kondisyon ng iyong brush! Kung mayroong anumang mga piraso ng lumang pintura na natitira dito, maaari itong masira ang lilim na iyong pinaghalo. Palaging magkaroon ng sapat na malinis na tubig at isang tela sa kamay upang punasan ang iyong brush. Kung luma na ang brush at lumalabas na ang lint, huwag nang magpinta dito, kung hindi man ay mananatili ang maliliit na buhok sa papel.

Ang mga bata ay mahilig gumuhit, lalo na sa mga pintura. Ang isa sa mga pinaka hindi mapagpanggap na pintura para sa pagpipinta ay gouache. batayan masining na edukasyon Gumuguhit ang bata ng mga still life, kasama na ang mga bulaklak. Paano magpinta ng mga bulaklak na may mga pintura ng gouache?

Mga tagubilin

SA sa ngayon nag-aalok ng malawak na uri ng mga produkto para sa pagkamalikhain ng mga bata, kabilang ang mga gouaches. Ang lahat ng ito ay halos pareho sa . Ang gouache ay hindi nakakalason para sa pagguhit, ngunit ang pakikipag-ugnay nito sa mauhog lamad o sa loob sistema ng pagtunaw ay puno ng mga komplikasyon, kaya huwag iwanan ang mga maliliit na pagpipinta na may gouache na hindi nag-aalaga. Ang gouache ay sapat at hindi nangangailangan ng malakas na pagbabanto sa tubig; perpektong nalalapat ito kahit na wala ito, hindi katulad. Gayunpaman, sa isang wet brush madali mong iwasto ang blot, na hindi mo magagawa, halimbawa, sa pintura ng langis. Iyon ang dahilan kung bakit ang gouache ay angkop na angkop para sa pagkamalikhain ng mga bata. Madali din itong maghalo sa isa't isa, na bumubuo ng mga bagong kulay at lilim.

Upang mga bulaklak gouache, kailangan mo munang gumawa ng sketch ng lapis. Ang mga bulaklak ay medyo madaling gumuhit; Ang isang bulaklak ay karaniwang binubuo ng mga petals na natipon sa paligid ng isang core. Ang mga talulot ay iginuhit nang simple mga geometric na hugis. Karamihan sa mga bulaklak ay may mga talulot na bilog sa hugis, ngunit mas pinahaba kaysa sa core. Huwag subukang iguhit ang lahat ng mga petals sa parehong hugis; Ang ilang mga talulot ay maaaring mas maliit, ang ilan ay mas malaki. Ang iba ay baluktot, ang iba ay itinuwid. Ang ilan ay maliwanag at puspos na mga kulay, habang ang iba ay nawawala na ang kanilang mga kulay, naghahanda na mahulog.

Pagkatapos mong gumuhit ng lapis na sketch, ihanda ang iyong mga pintura. Kung kinakailangan, ihalo ang nais na mga kulay sa palette upang makakuha ng mga bagong lilim. Kung saan ang liwanag ay nahuhulog sa bulaklak, ang mga talulot ay magiging mas magaan. Sa lilim ang kanilang kulay ay magiging mas puspos. Ang batayan para sa paglikha ng isang bagong paleta ng kulay kapag ang pagpipinta na may gouache ay ang pagdaragdag ng puti - iyon ay, puting pintura. Sa pamamagitan nito maaari mong ihatid ang parehong pagkakupas ng mga kulay at ang transparency ng kulay. Kung magdagdag ka ng itim sa pintura, ngunit kabaligtaran, makakakuha ka ng mas maliwanag at madilim na kulay. Huwag subukang i-highlight ang balangkas ng mga petals at bulaklak na may ibang kulay, lalo na itim, maliban kung, siyempre, nais mong makamit ang isang imahe na tulad ng cartoon - ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang pagkakamali kapag nagpinta gamit ang mga pintura. Iguhit ang tangkay ng bulaklak. Ito ay magiging mas madilim sa ulo ng bulaklak, dahil ang anino ng usbong ay mahuhulog dito.

Mga Pinagmulan:

• paano gumuhit ng bulaklak na may mga pintura

Ang gouache ay pinakamahusay na ginagamit para sa pagsulat ng taglagas at mga tanawin ng tag-init, pati na rin ang mga buhay na may maliliwanag na bulaklak. Pinapayagan ka ng pinturang ito na bigyan ang mga stroke ng kayamanan at kapal, na ginagawang tatlong-dimensional ang mga itinatanghal na bagay.

Kakailanganin mo

• - gouache para sa mga poster o sining;
• - karton na may magaspang na ibabaw;
• - ang mga brush ay flat at bilog sa cross-section na may malambot na bristles, perpektong ginawa mula sa pony hair;
• - palette;
• - isang simpleng lapis at isang pambura para sa sketching.

Mga tagubilin

Ihanda ang materyal na iyong iguguhit. Bigyan ng kagustuhan ang makapal na makapal na papel, o mas mabuti ang karton, dahil ito ay mas hygroscopic. Gamit ang isang malawak na brush na isinawsaw malinis na tubig, gamutin ang buong ibabaw, iwanan hanggang sa ganap na matuyo. Pagkatapos ng gayong panimulang aklat, ang gouache ay magsisinungaling nang mas pantay sa karton.

I-sketch ang drawing gamit ang isang simpleng lapis. Huwag pindutin ang tingga upang mamaya ay may mga uka sa karton. Sa kabila ng katotohanan na ang isang makapal na layer ng gouache ay ganap na sumasakop sa marka ng lapis, subukang gumawa ng manipis, halos hindi kapansin-pansin na mga linya.

Ihanda ang iyong gouache. Kung gumagamit ka ng mga sariwang pintura, pukawin ang mga ito nang lubusan hanggang sa makamit ang isang pare-parehong pagkakapare-pareho. Kung ang gouache ay tuyo, palabnawin ito ng kaunting tubig. Maaari mo ring ganap na buhayin ang pintura nang hindi nawawala ang mga katangian nito.

Magsimulang magpinta gamit ang gouache. Punan muna ang malalaking lugar ng iisang kulay, gaya ng langit o ibabaw ng tubig kung nagpinta ka ng landscape, o drapery kung nagpinta ka ng still life. Gumamit ng flat o round brush para dito (numero 3, 4, 5).

Paghaluin ang mga pintura upang makuha ang ninanais na lilim. Upang gawin ito, maaari kang gumamit ng isang plastic palette, espesyal na binili sa isang tindahan ng sining ng mga bata, o isang flat porcelain plate.

Bigyang-pansin ang mga detalye ng iyong pagpipinta. Upang lumikha ng makulay at mabibigat na stroke, gumamit ng undiluted gouache na may brush, ngunit tandaan na ang masyadong makapal na layer ng pintura ay maaaring pumutok at gumuho sa paglipas ng panahon.

I-edit ang mga bug. Pinapayagan ka ng gouache na mag-aplay ng pangalawang layer at ganap na takpan ang nauna, kahit na ito ay bahagyang mas madilim. Ngunit huwag subukang ganap na "i-redraw" ang larawan sa ibabaw ng unang layer ng pintura;

Gumamit ng iba't ibang mga diskarte para sa paglalagay ng pintura sa papel, halimbawa, na may mga matitigas na brush upang lumikha ng "mga grooves" mula sa mga bristles o may malaking pagdaragdag ng tubig upang makamit ang transparency. Maaari ka ring gumamit ng watercolor upang gumuhit ng mga indibidwal na elemento, ngunit tandaan na kapag hinaluan ng gouache, ang mga mahiwagang mantsa ay bubuo sa papel.

Patuyuin ang natapos na pagpipinta at ilagay ito sa isang frame na tumutugma sa estilo at lilim ng pagpipinta.

Ang gouache ay ang pangalan ng mga pintura at pamamaraan ng pagpipinta sa parehong oras. Ito ay medyo mura at kawili-wiling materyal, na perpekto para sa mastering ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Ang mga guhit na ginawa sa gouache ay mabilis na natuyo, at ang mga pagkakamaling nagawa ay madaling itama.

Para sa isang artista, ang papel ay mayroon sagradong kahulugan. Ang amoy, texture, iba't ibang mga kulay, ang kakayahang lumikha ng isang three-dimensional na makulay na imahe sa isang blangkong papel ay hindi maaaring iwanan ang artist na walang malasakit - hindi lahat ay handa na palitan ang isang sheet ng puting papel para sa isang computer o graphics tablet. Ang papel ay naging malapit sa pintor; ito ay isang masunurin at matiyagang instrumento. Mga species sining papel napakarami na ang mga artista ay gumagawa sa iba't ibang mga diskarte, kung minsan ay gumagamit ng papel hindi lamang bilang batayan, kundi pati na rin bilang isang masining na materyal.

Mga uri ng art paper ayon sa paraan ng paggawa

Ang papel ay ginawa mula sa selulusa, basurang papel, lumang basahan at iba pang semi-tapos na mga produkto sa pamamagitan ng paglilinis, pagpindot at pagpapatuyo. May malamig at mainit na pinindot na papel. Ang mainit na pinindot na papel ay makinis, ang malamig na pinindot na papel ay magaspang. May papel na ginawa nang hindi pinindot. Ang papel na ito ay may napakagaspang na ibabaw at angkop, halimbawa, para sa mga pastel. Depende sa uri ng ibabaw, ang art paper ay maaaring grainy at texture. Ang butil na papel ay nahahati sa pinong butil, magaspang na butil, at makinis. Gumagawa sila ng espesyal na papel para sa mga watercolor, pastel, drawing, at graphics.

Watercolor na papel

Kapag nagtatanong ang mga kabataang artista tungkol sa mga uri ng art paper para sa gouache, pastel, o iba pang fine art media, kadalasang sinasabi sa kanila sa isang art supply store na ang watercolor paper ay angkop. Ano ang espesyal na papel na ito na angkop para sa karamihan ng mga uri ng pagpipinta?

Dahil ang mga watercolor ay "basa" na mga pintura, ang papel ay dapat makatiis ng mataas na kahalumigmigan, hindi masira, o masira ang pagguhit. Sa magandang papel, hindi dumudugo ang pintura; Ang papel ng watercolor ay ginawa mula sa selulusa, kung minsan ay may pagdaragdag ng koton. Tinutulungan ng cotton ang papel na panatilihin ang hugis nito kapag basa. Ang pagpipinta ay may utang sa presensya nito sa koton dahil ang proseso ng pagpapatayo ay "walang sakit" at hindi nakakapinsala sa pagpipinta.

Papel ng watercolor:

• siksik, magaspang (magandang watercolor na papel ay may density na 300 g / sq. M.);
• na may bumpy "catchy" surface;
• purong puti.

Para sa iba't ibang uri pagpipinta ng watercolor magkasya iba't ibang uri sining papel. Ang fine-grained na papel ay para sa mga pinong single-layer na disenyo, ang malaking texture na papel ay para sa glazing technique at malalaking stroke. Para sa watercolor paper, ang kadalisayan ng puting kulay ay mahalaga, dahil ito ay puti papel ay gumaganap ng isang aktibong papel sa transparency ng watercolor painting.

Ang mga tao ay bihirang magpinta sa watercolor na papel sa pamamagitan lamang ng paghawak nito sa isang mesa o easel. Ang papel ng watercolor ay nakakabit ng mga thumbtacks sa isang stretcher upang pagkatapos mabasa ay mapanatili nito ang hugis nito. Basain ang papel gamit ang isang malambot na espongha o malawak na brush. Minsan ang papel ay inilalagay sa isang espesyal na dampening device.

Mga uri ng art paper para sa mga pastel

Ang pastel na papel ay katulad sa mga katangian ng papel ng watercolor. Dapat din itong siksik, magaspang, at cotton ay idinagdag dito para sa lambot. Ang mga dry pastel ay hindi dapat mahulog sa pagguhit: makinis na makintab na papel, na gusto ng mga bata, ay hindi angkop para sa mga pastel. Ang kapal ng pastel na papel ay maaaring mas mababa - mga 160 g/m2. m. Kung ang papel para sa mga watercolor ay dapat na puti, kung gayon para sa mga pastel, sa kabaligtaran, maraming uri ng artistikong kulay na papel ang ginawa. Gayundin, ang pastel na papel ay maaaring magkaiba sa sukat mula sa watercolor na papel. Ang mga maliliit na gawa ay madalas na pininturahan ng mga pastel, kaya nagbebenta sila ng maliit na format na pastel na papel.

Papel para sa acrylic at oil paints

Ipagpalagay na mga pinturang acrylic pintura sa halos anumang ibabaw, maaari itong ipagpalagay na ang gayong mga pintura ay hindi magiging napaka-kapritsoso sa papel. Sa katunayan, ang papel ng watercolor ay nababagay sa kanila, gayundin sa maraming iba pang sining. masining na paraan. Ngunit may mga nuances. Para sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic, mas mahusay na i-prime ang papel. Ito ay karaniwang primed na may puting acrylic primer, kung saan ang acrylic paints pagkatapos ay "kumapit" perpektong. Maaari ka ring magpinta sa hindi naka-prima na papel, ngunit pagkatapos ay mag-aaksaya ka ng mas maraming pintura. Ang tindahan para sa mga artist sa Korolev ay nagbebenta ng iba't ibang uri ng art paper, kabilang ang espesyal na primed paper para sa acrylic paints.

Ang pagpipinta ng langis ay nangangailangan din ng inihandang papel. Dahil ang langis ay nasisipsip sa papel at sinisira ito sa paglipas ng panahon, ang papel para sa pagpipinta ng langis ay pinapagbinhi ng pandikit at primed. Ang puting langis na pintura, acrylic primer, at enamel ay ginagamit bilang panimulang aklat. Mga pintura ng langis Kadalasan ay nagpinta sila sa canvas, ngunit ang ilang mga masters ng pagpipinta, upang makamit ang ilang mga artistikong epekto, pintura gamit ang langis sa papel.

Papel... para sa papel

Ang ilang mga artista ay nagtatanong: bakit gumuhit ng isang bagay sa papel kung ito ay isang mahusay na artistikong materyal sa sarili nito? At gumagawa sila ng mga kamangha-manghang bagay mula sa isang piraso ng puting papel. Si Simon Schubert ay "nagpinta" na may mga kurba. Sa pamamagitan ng pagyuko ng papel sa mga tamang lugar, nakakamit niya ang isang solidong pagguhit nang walang isang stroke ng pintura. Gumagawa si Jeff Nishinaka ng mga hayop at tao, mga three-dimensional na panel, mga bas-relief mula sa puting papel, nililok ang kanyang mga komposisyon ng eskultura mula sa papel, tulad ng mula sa luwad. Dalubhasa si Ingrid Siliacus sa mga three-dimensional na cityscape na may mga kumplikadong komposisyon at maramihang maliliit na bahagi. Kaya, bilang karagdagan sa tradisyonal na paggamit iba't ibang uri artistikong papel para sa origami at quilling, may mga uri ng "papel" na pagkamalikhain na wala pang tiyak na pangalan.

Ang artistikong pintura, tulad ng anumang ahente ng pangkulay, ay binubuo ng isang pigment ng isang tiyak na kulay at isang panali. Ang pigment ay maaaring natural o sintetiko. Ang pinakamataas na kalidad at pinaka-matibay ay natural na pigment, na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Halimbawa, mula sa mga mineral o bato (ang okre ay nakuha mula sa luwad ng ilang mga kulay), ginagamit din ang mga halaman at iba pang mga regalo ng kalikasan.

Ang mga kahoy na bath tub ay mga bariles na may iba't ibang hugis at sukat. Ang mga modernong tagagawa ay napaka-imbento at handang mag-alok ng mga produkto na naglalayong halos anumang mamimili. Para sa mga gusto ng mga simpleng solusyon, ang mga simpleng barrel na may isang hagdan na nakakabit sa kanila ay angkop, ngunit para sa mga tagahanga ng espesyal na kaginhawahan, maraming mga swimming pool na nilagyan ng ilaw, hydromassage, isang sistema ng pag-init at marami pa.