Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagmulan

Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay itinayo noong ika-2 milenyo BC. e. Mga larawan ni Kinnor (Sumero-Babylonian instrumentong may kuwerdas, na binanggit sa Bibliya) ay natagpuan sa clay bas-relief sa archaeological excavations sa Mesopotamia. Kilala rin sila sa Sinaunang Ehipto at India katulad na mga kasangkapan: nabla, nefer, sitar sa Egypt, alak at sitar sa India. Ang dombra ay isa ring sinaunang instrumentong may kwerdas; sa panahon ng mga paghuhukay sa sinaunang Khorezm, natagpuan ang mga terracotta figurine ng mga musikero na tumutugtog ng mga instrumentong pinutol. Napansin ng mga siyentipiko na ang Khorezm two-strings, na umiral nang hindi bababa sa 2000 taon na ang nakalilipas, ay may pagkakatulad sa tipolohiya sa Kazakh dombra at isa sa pinakakaraniwang mga instrumentong may kwerdas sa mga unang nomad na nanirahan sa Kazakhstan. At sa Sinaunang Greece at Roma ang instrumentong cithara ay popular.

Ang mga nauna sa gitara ay may isang pahabang, bilog, guwang, nakakatunog na katawan at isang mahabang leeg na may mga string na nakaunat sa kabuuan nito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa pinatuyong kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong III-IV siglo AD. e. sa China, lumitaw ang mga instrumento na zhuan (o yuan) at yueqin, kung saan ang kahoy na katawan ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at ang shell na nagkokonekta sa kanila. Sa Europa, naging sanhi ito ng paglitaw ng Latin at moorish na gitara bandang ika-6 na siglo. Nang maglaon, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang instrumentong vihuela, na nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng disenyo ng modernong gitara.

pinagmulan ng pangalan

Habang kumakalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng Greece hanggang Kanlurang Europa ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "gitara" sa France, "gitara" sa England at, sa wakas , " gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo.

Gitara ng Espanyol

Russian seven-string na gitara

SA maagang XIX siglo, ang pitong-kuwerdas na gitara ay mabilis na kumalat sa Russia, na pinagsasama ang mga tampok na disenyo ng Ingles na gitara at Espanyol na gitara. Noong 1819, ang unang paaralan sa Russian para sa pagtugtog ng pitong-kuwerdas na gitara, si Ignatius de Gelda, ay nai-publish, na may mga karagdagan ni S. N. Aksenov. Ang instrumento (tinatawag na "Russian guitar") ay may utang na katanyagan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo higit sa lahat sa mga aktibidad ng kompositor (may-akda ng higit sa isang libong mga gawa at pagsasaayos), gitarista at guro na si Andrei Osipovich Sihra, na nanirahan sa oras na iyon. Sa parehong mga taon, ang natitirang birtuoso na si Mikhail Timofeevich Vysotsky, mag-aaral ng A. O. Sihra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sihra at iba pang mga kompositor ay nagsulat para sa Russian guitar.

Klasikong gitara

Ang klasikal na gitara ay kasama sa programa ng mga kabataan na Delphic Games sa Russia.

De-kuryenteng gitara

Iba pang uri ng gitara

Bilang karagdagan sa klasikal na gitara at de-kuryenteng gitara, ang mga pop na gitara na may mga metal na string ay laganap, bukod sa kung saan ay ang folk guitar, travel guitar, atbp. Bilang karagdagan, kasama ang electric at acoustic guitar, mayroong mga hybrid na pagpipilian - isang electro-acoustic gitara (acoustic guitar na may mga built-in na sensor para sa pagkonekta sa kagamitan; English acoustic electric guitar) at semi-acoustic guitar (isang electric guitar na may guwang na katawan na nagbibigay-daan sa iyong patugtugin ito nang hindi kumukonekta; English semi-acoustic guitar).

Disenyo

Pangunahing bahagi

Ang gitara ay may katawan na may mahabang leeg na tinatawag na "leeg". Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat parallel kasama nito, naayos sa isang dulo sa base ng katawan, at ang isa pa sa tuning box sa dulo ng leeg. Sa base ng katawan, ang mga string ay nakatali o naayos nang walang galaw gamit ang mga pakpak, sa headstock gamit ang isang mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa maximum na haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang haba ng sukat ng gitara. Ang nut ay matatagpuan sa tuktok ng leeg, malapit sa headstock. Ang mas mababang isa ay naka-mount sa isang stand sa katawan ng gitara. Ang tinatawag na "mga saddle" ay maaaring gamitin bilang isang nut - mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng isang tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string laban sa fingerboard, na nagiging dahilan upang umikli ang gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na ilalabas ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa ibaba hanggang sa nut. ng fret kung saan matatagpuan ang daliri ng gitarista). Ang pagputol sa haba ng string sa kalahati ay nagiging sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang octave.

Gumagamit ang modernong musikang Kanluranin ng equal-tempered 12-note scale. Upang gawing mas madali ang pagtugtog ng iskalang ito, ang gitara ay gumagamit ng tinatawag na "frets". Ang fret ay isang seksyon ng fingerboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga frets sa leeg, ang mga threshold ng metal fret ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga frets, ang pagbabago ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ng tunog ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Ang distansya mula sa nut hanggang sa nut ng nth fret ay kinakalkula ng formula:

saan n (\displaystyle n)- fret number, at d (\displaystyle d)- sukat ng gitara.

Mga string

Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon o carbon string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay numero 1.

Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string na may iba't ibang kapal, pinili sa paraang, na may parehong pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay naka-install sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string, na nagbibigay ng mas mababang tunog, sa kaliwa, manipis na mga string sa kanan (tingnan ang larawan sa itaas). Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring baligtarin. Sa kasalukuyan, ang isang malaking bilang ng mga uri ng mga hanay ng string ay ginawa, naiiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng mga gitara at lugar ng aplikasyon.

Bumuo

Korespondensiya sa pagitan ng string number at musikal na tunog Ang tunog na ginawa ng string na ito ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop iba't ibang uri mga gitara, iba't ibang genre ng musika at iba't ibang diskarte sa pagganap, gaya ng:

*Ang E-flat tuning ay perpekto para sa mga Soviet guitar na ginawa sa Chernigov Factory of Musical Instruments.

Pagpapalakas ng tunog

Ang vibrating string mismo ay napakatahimik, na hindi angkop para sa isang instrumentong pangmusika. Upang madagdagan ang volume sa isang gitara, dalawang diskarte ang ginagamit - acoustic at electric.

Sa acoustic approach, ang katawan ng gitara ay idinisenyo bilang isang acoustic resonator, na nagbibigay-daan dito upang makamit ang mga volume na maihahambing sa volume ng boses ng tao.

Sa electric approach, isa o higit pang mga pickup ang naka-mount sa katawan ng gitara, ang electrical signal na kung saan ay pinalakas at muling ginawa sa elektronikong paraan. Ang lakas ng tunog ng gitara ay limitado lamang sa lakas ng kagamitang ginamit.

Posible rin ang isang halo-halong diskarte, kung saan ang isang pickup o mikropono ay ginagamit upang elektronikong palakasin ang tunog ng isang acoustic guitar. Bilang karagdagan, ang gitara ay maaaring gamitin bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Tinatayang mga pagtutukoy

Mga materyales

Ang mga simple at murang gitara ay may katawan na gawa sa playwud, habang ang mga instrumento na may mataas na kalidad at kung gayon ang mas mahal ay may katawan na tradisyonal na gawa sa mahogany o rosewood, at ginagamit din ang maple. May mga kakaibang opsyon tulad ng amaranth o wenge. Sa paggawa ng mga katawan ng de-kuryenteng gitara, tinatamasa ng mga manggagawa ang higit na kalayaan. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany at iba pang matibay na kahoy. Ang ilang mga gumagawa ng electric guitar ay gumagamit ng iba pang mga materyales. Itinatag ni Ned Steinberger ang Steinberger Sound Corporation noong 1980, na gumawa ng mga gitara mula sa iba't ibang graphite composite.

Pag-uuri

Ang malaking bilang ng mga uri ng mga gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Sa pamamagitan ng sound amplification method

• Ang acoustic guitar ay isang gitara na nagpapalakas ng tunog ng vibrating string gamit ang acoustic resonator, na siyang katawan ng gitara.
  • Ang resonator guitar (resophonic o resophonic guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.
• Ang de-kuryenteng gitara ay isang gitara kung saan ang mga mekanikal na panginginig ng boses ng mga string ay na-convert sa isang de-koryenteng signal sa pamamagitan ng isang electromagnetic pickup. Ang de-koryenteng signal ay karaniwang pinapakain sa isang hiwalay na audio amplifier at pinapatunog ng isang speaker system.
• Semi-acoustic electric guitar - isang electric guitar, ngunit bilang karagdagan sa string pickup ay may guwang acoustic enclosure, na nagpapahintulot sa gitara na tumunog nang walang electric amplifier. (Hindi ito dapat malito sa isang electro-acoustic guitar, kung saan naka-mount ang isang piezo pickup, na nag-aalis ng mga sound vibrations mula sa katawan at hindi mula sa mga string).
• Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na may built-in na piezo pickup (piezo sensor) na nagko-convert ng mga vibrations ng katawan ng acoustic resonator ng gitara sa isang electrical signal.
  • Electro-acoustic bass guitar - tulad ng electric bass guitar, madalas itong may 4 na string, ngunit may katawan sa anyo ng acoustic resonator at built-in na piezo pickup.
• Ang synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na nilalayon para gamitin bilang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa disenyo ng pabahay

• Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).
• Ang Flattop ay isang folk guitar na may flat top.
• Ang archtop ay isang acoustic o semi-acoustic na gitara na may convex na soundboard sa harap at hugis-f na sound hole (f-hole) na matatagpuan sa mga gilid ng soundboard. Sa pangkalahatan, ang katawan ng naturang gitara ay kahawig ng isang pinalaki na biyolin. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Gibson.
• Ang Dreadnought (Western) ay isang katutubong gitara na may pinalaki na katawan ng isang katangian na "parihaba" na hugis. Ito ay tumaas ang volume kumpara sa klasikong kaso at isang pamamayani ng mga low-frequency na bahagi sa timbre. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Martin.
• Ang jumbo ay isang mas malaking bersyon ng folk guitar, na binuo noong 1937 ni Gibson at naging popular sa mga country at rock guitarist.
• Hitano jazz gitara- isang acoustic guitar na binuo ng tagagawa ng gitara na si Mario Maccaferri noong 30s ng ikadalawampu siglo. Ang mga natatanging tampok ay ang mga convex soundboard at ang pag-aayos ng mga bukal sa katawan, na katangian ng isang mandolin. Mayroong dalawang uri ng gitara na ito, na naiiba sa hugis ng rosette: ang malaking D-shaped at ang maliit na O-shaped, na sa France ay tinatawag na grand bouchet at petit bouchet, ayon sa pagkakabanggit. Ang gitara na ito ay idinisenyo upang gumamit ng mga metal na string at may katangian na malakas na tunog na may nangingibabaw na mid-frequency na mga overtone. Ang isa pang medyo sikat na pangalan para sa mga gitara na ito ay mula sa pangalan ng kumpanya na unang naglagay ng mga instrumentong ito sa pagbebenta - Selmer.
• Dobro - may metal resonating cone sa halip na sound hole, ito ay gumagawa ng metallic tone na maririnig sa country music. Ang ilang dobro guitars ay may leeg na may parisukat na cross-section (square necks) at napakalaking frets, tinutugtog gamit ang flat instrument sa kamay, salamin o metal plate (slide), at kadalasang tinatawag na slide guitar.

Ayon sa saklaw

• Isang ordinaryong gitara - sa tinatawag na "classical" ("Spanish", "standard") tuning, mula sa mi pangunahing oktaba C dati ikatlong oktaba (para sa isang gitara na may 20 frets). Maaaring mag-iba ang hanay na ito depende sa bilang ng mga fret, bilang ng mga string, at pag-tune. Ang paggamit ng tremolo machine sa mga electric guitar ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang palawakin ang hanay sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara na walang karagdagang kagamitan ay halos apat na oktaba.
• Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang-range na tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 50s ng ika-20 siglo.
• Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may maikling sukat, range at banjo tuning.
• Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang tono. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets

• Ang isang ordinaryong gitara ay isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop para sa pagtugtog sa pantay na ugali.
• Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Sa kasong ito, nagiging posible na kunin ang mga tunog ng di-makatwirang taas mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang maayos na pagbabago sa taas ng nakuha na tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.
• Ang slide guitar (slide guitar) ay isang gitara na idinisenyo para sa paglalaro ng slide; sa naturang gitara ang pitch ng tunog ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide, na inilipat kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan

• Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13 - ika-15 na siglo.
• Russian seven-string guitar - lumitaw sa Russia noong ika-18-19 na siglo.
• Ang Hawaiian guitar ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa kandungan ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara bilang kung sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

• Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).
• Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
• Flamenco guitar - klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan istilo ng musika flamenco, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas na timbre ng tunog.
• Ang jazz guitar (orchestral guitar) ay isang itinatag na pangalan para sa Gibson archtops at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog, malinaw na nakikilala sa isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist noong 20s at 30s ng ika-20 siglo.

Sa pamamagitan ng tungkulin sa gawaing isinagawa

• Lead guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng melodic solo parts, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

SA Klasikong musika ang solong gitara ay itinuturing na isang gitara na walang ensemble; lahat ng bahagi ay kinukuha ng isang gitara, ang karamihan kumplikadong hitsura tumutugtog ng musika sa gitara.

• Rhythm guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng mga ritmikong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.
• Bass guitar - isang low-range na gitara, kadalasang ginagamit sa pagtugtog ng mga bahagi ng bass.

Sa bilang ng mga string

• Ang four-string guitar (4-string guitar) ay isang gitara na may apat na string. Ang karamihan sa mga four-string guitars ay bass guitars o tenor guitars.
• Ang anim na string na gitara (6-string na gitara) ay isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't.
• Ang seven-string na gitara ay isang gitara na may pitong solong string, halimbawa, isang Russian na seven-string na gitara. Karamihan sa mga naaangkop sa Russian at musikang Sobyet mula ika-18-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
• Ang labindalawang-kuwerdas na gitara (12-kuwerdas na gitara) ay isang gitara na may labindalawang kuwerdas na bumubuo ng anim na pares, kadalasang nakatutok sa isang klasikal na oktaba o unison tuning. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at bards.
• Iba pa - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Ito ay nangyayari bilang isang simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawakin ang hanay ng instrumento (halimbawa, limang- at anim na string bass guitar), pati na rin ang pagdodoble o kahit triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. Mayroon ding mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa.

Iba pa

• Ang Dobro guitar ay isang resonator guitar na naimbento noong 1928 ng magkapatid na Dopera. Sa kasalukuyan, ang "Guitar Dobro" ay isang trademark na pag-aari ni Gibson.
• Ang Russian acoustic new guitar (GRAN) ay isang dose-string na bersyon ng classical na gitara, na naglalaman ng dalawang set ng mga string sa magkaibang taas mula sa leeg - nylon at metal.
• Ang ukulele ay isang miniature four-string na bersyon ng gitara, na naimbento noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Hawaiian Islands.
• Pag-tap ng gitara (tap guitar) - isang gitara na idinisenyo upang tugtugin sa pamamagitan ng paggawa ng tunog pagtapik.
• Ang Warra guitar ay isang electric tapping guitar, may katawan na katulad ng isang regular na electric guitar, at nagbibigay-daan din para sa iba pang paraan ng paggawa ng tunog. May mga opsyon na may 8, 12 o 14 na mga string. Walang karaniwang setting.
• Ang stick ni Chapman ay isang electric tapping guitar. Walang katawan, pinapayagan ang paglalaro mula sa magkabilang dulo. May 10 o 12 string. Sa teoryang, posible na sabay na maglaro ng hanggang 10 tala (1 daliri - 1 tala).

Teknik sa paglalaro

Kapag tumutugtog ng gitara, pinindot ng gitarista ang mga string sa fingerboard gamit ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay, at gumagawa ng tunog gamit ang mga daliri ng kanyang kanang kamay sa isa sa maraming paraan. Ang gitara ay nasa harap ng gitarista (pahalang o sa isang anggulo, na ang leeg ay nakataas sa 45 degrees), nakapatong sa tuhod, o nakabitin sa isang sinturon na itinapon sa balikat. Ang ilang mga gitarista, karamihan sa kaliwa, ay pinipihit ang gitara gamit ang leeg sa kanan, pinipitas ang mga string nang naaayon at binabago ang mga function ng kanilang mga kamay - kinurot nila ang mga string gamit ang kanilang kanang kamay, at gumagawa ng tunog sa kanilang kaliwa. Sa ibaba, ang mga pangalan ng mga kamay ay ibinibigay para sa isang kanang-kamay na gitarista, dahil ang isang kaliwang kamay ay dapat na malasahan ang "kanan" bilang "kaliwa" at vice versa.

Produksyon ng tunog

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa isang gitara ay plucking - ang gitarista ay nakakabit ng isang string gamit ang dulo ng kanyang daliri o kuko, hinila ito ng bahagya at pinakawalan ito. Sa paglalaro ng mga daliri, dalawang uri ng plucking ang ginagamit: apoyando at tirando.

Apoyando(mula sa Espanyol apoyando , nakahilig sa) - isang pluck, pagkatapos kung saan ang daliri ay nakasalalay sa katabing string. Gamit ang apoyando, ang mga sipi na parang sukat ay ginaganap, gayundin ang cantilena, na nangangailangan ng partikular na malalim at buong tunog. Sa tirando(Espanyol) tirando- hilahin), hindi tulad ng apoyando, ang daliri pagkatapos ng pagbunot ay hindi nakalagay sa katabi, mas makapal na string, ngunit malayang nagwawalis sa ibabaw nito; sa mga tala, kung ang espesyal na apoyando sign (^) ay hindi ipinahiwatig, pagkatapos ang piyesa ay nilalaro gamit ang teknik ng tirando.

Gayundin, ang gitarista ay maaaring, sa kaunting pagsisikap, na pindutin ang lahat o ilang mga katabing string nang sabay-sabay gamit ang tatlo o apat na daliri "nang random." Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na rasgueado (Espanyol. rasgueado). Ang pangalang "ches" ay karaniwan din.

Ang pagkurot at paghampas ay maaaring gawin gamit ang mga daliri kanang kamay o gamit ang isang espesyal na aparato na tinatawag na plectrum (o tagapamagitan). Ang plectrum ay isang maliit na flat plate ng matigas na materyal- buto, plastik o metal. Hawak ito ng gitarista sa mga daliri ng kanyang kanang kamay at kinukuha o hinahampas ang mga kuwerdas nito.

Sa maraming modernong mga istilo Sa musika, malawakang ginagamit ang paraan ng paggawa ng tunog ng sampal. Upang gawin ito, ang gitarista ay maaaring hampasin ng malakas ang isang string gamit ang kanyang hinlalaki, o pluck at bitawan ang string. Ang mga diskarteng ito ay tinatawag na slap (strike) at pop (pick), ayon sa pagkakabanggit. Pangunahing ginagamit ang sampal kapag tumutugtog ng bass guitar.

Sa nakalipas na mga dekada, isang hindi pangkaraniwang paraan ng paglalaro ang aktibong umuunlad, bagong daan produksyon ng tunog, kapag nagsimulang tumunog ang string mula sa mga light strike gamit ang iyong mga daliri sa pagitan ng mga fret sa fingerboard. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na tapping (kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay - two-handed tapping) o TouchStyle. Kapag naglalaro ng pagtapik, ang paggawa ng tunog ay nagpapaalala sa pagtugtog ng piano, kung saan ang bawat kamay ay gumaganap ng sarili nitong independiyenteng bahagi.

Kaliwang kamay

Gamit ang kanyang kaliwang kamay, hinawakan ng gitarista ang leeg mula sa ibaba, ipinatong ang kanyang hinlalaki sa likod nito. Ang natitirang mga daliri ay ginagamit upang kurutin ang mga string sa gumaganang ibabaw ng fingerboard. Ang mga daliri ay itinalaga at binilang tulad ng sumusunod: 1 - index, 2 - gitna, 3 - singsing, 4 - maliit na daliri. Ang posisyon ng kamay na may kaugnayan sa frets ay tinatawag na "posisyon" at ipinahiwatig ng Roman numeral. Halimbawa, kung ang isang gitarista ay pumutol ng isang string 1m daliri sa 4th fret, tapos nasa 4th position daw ang kamay. Ang isang string na hindi naka-clamp ay tinatawag na "bukas" na string.

Ang mga string ay pinindot gamit ang mga pad ng mga daliri - kaya, sa isang daliri, ang gitarista ay pinindot ang isang string sa isang tiyak na fret. Kung ilalagay mo nang patag ang iyong hintuturo sa fingerboard, pipindutin ang ilang, o kahit lahat, mga string sa isang fret. Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ito ay tinatawag na "barre". Mayroong isang malaking barre (buong barre), kapag pinindot ng daliri ang lahat ng mga string, at isang maliit na barre (kalahating barre), kapag ang isang mas maliit na bilang ng mga string ay pinindot (hanggang 2). Ang natitirang mga daliri ay mananatiling libre sa panahon ng barre setting at maaaring gamitin upang kurutin ang mga string sa iba pang mga fret. Mayroon ding mga chord kung saan, bilang karagdagan sa major barre na may unang daliri, kinakailangang kumuha ng minor barre sa isa pang fret, kung saan ginagamit ang alinman sa mga libreng daliri, depende sa "playability" ng isang partikular na chord .

Mga pamamaraan

Bilang karagdagan sa pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng gitara na inilarawan sa itaas, mayroong iba't ibang mga diskarte na malawakang ginagamit ng mga gitarista sa iba't ibang istilo musika.

• Pagpili - pagkuha ng tunog gamit ang sequential alternation (pagpili) ng mga string. Ginagawa ito sa pamamagitan ng sunud-sunod na pag-pluck ng iba't ibang mga string gamit ang ilang mga daliri. Karamihan sa karaniwang ginagamit para sa paglalaro ng arpeggios, ngunit hindi limitado sa kanila.
• Ang Arpeggiato ay isang napakabilis, isang paggalaw, sunud-sunod na paggawa ng mga tunog na matatagpuan sa iba't ibang mga string.

• Bend (tightening) - pagtaas ng tono sa pamamagitan ng lateral displacement ng string sa kahabaan ng fret. Depende sa karanasan ng gitarista at sa mga kuwerdas na ginamit, ang pamamaraang ito ay maaaring tumaas ang nota na tinutugtog ng isa at kalahati hanggang dalawang tono.
  • Isang simpleng liko - ang string ay unang hinampas at pagkatapos ay hinihigpitan.
  • Prebend - ang string ay unang hinihigpitan at pagkatapos ay hinampas.
  • Baliktarin ang liko - ang string ay tahimik na hinila pataas, hinampas at ibinababa sa orihinal na nota.
  • Legate bend - hampasin ang string, higpitan ito, pagkatapos ay ibaba ang string sa orihinal na tono.
  • Bend grace note - pagpindot sa string na may sabay na paghihigpit.
  • Unison bend - ay tinamaan sa pamamagitan ng paghampas ng dalawang mga string, pagkatapos ay ang mas mababang nota ay umabot sa taas ng itaas na isa. Magkasabay na tumunog ang parehong mga nota.
  • Ang Microbend ay isang elevator na hindi nakapirmi sa taas, humigit-kumulang 1/4 tone.
• Lumaban - halimbawa, pababa gamit ang iyong hinlalaki, pataas gamit ang iyong hintuturo, pababa gamit ang iyong hintuturo na may takip, pataas gamit ang iyong hintuturo.
• Ang Vibrato ay isang pana-panahong bahagyang pagbabago sa pitch ng tunog na ginawa. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-oscillating ng kaliwang kamay kasama ang fingerboard, na nagbabago sa puwersa ng presyon sa string, pati na rin ang puwersa ng pag-igting nito at, nang naaayon, ang pitch ng tunog. Ang isa pang paraan upang maisagawa ang vibrato ay ang pana-panahong pagsasagawa ng "bend" technique sa maliit na taas. Sa mga de-kuryenteng gitara na nilagyan ng whammy bar (tremolo system), ang isang pingga ay kadalasang ginagamit upang magsagawa ng vibrato.
• Ang Glissando ay isang maayos na sliding transition sa pagitan ng mga note. Sa isang gitara, ito ay posible sa pagitan ng mga tala na matatagpuan sa parehong string, at ginagampanan sa pamamagitan ng paglipat ng kamay mula sa isang posisyon patungo sa isa pa nang hindi binibitiwan ang daliri na pinipindot ang string.
• Golpe (Espanyol) golpe- strike) - isang percussion technique, pag-tap ng kuko sa soundboard ng acoustic guitar, habang tumutugtog. Pangunahing ginagamit sa musikang flamenco.
• Ang Legato ay isang tuluy-tuloy na pagganap ng mga tala. Tumugtog sa gitara gamit ang kaliwang kamay.
  • Rising (percussive) legato - isang tumutunog na string ay ikinakapit ng isang matalim at malakas na paggalaw daliri ng kaliwang kamay, ang tunog ay walang oras upang huminto. Ang Ingles na pangalan para sa diskarteng ito ay karaniwan din - martilyo, martilyo.
  • Pababang legato - ang daliri ay hinila mula sa string, bahagyang pinupulot ito. Mayroon ding Ingles na pangalan - pool, pull-off.
  • Ang Trill ay isang mabilis na paghahalili ng dalawang nota na ginawa gamit ang kumbinasyon ng mga diskarte sa martilyo at pool.
• Ang Pizzicato ay isang diskarte sa paglalaro kung saan ang mga biglaang, muffled na tunog ay ginagawa. Ang kanang kamay ay nakalagay sa gilid ng palad sa mga string malapit sa stand, at hinlalaki gumagawa ng mga tunog.
• Ang pag-mute gamit ang palad ng kanang kamay ay naglalaro ng mga muffled na tunog kapag ang kanang palad ay bahagyang inilagay sa kinatatayuan (tulay) at bahagyang sa mga string. Ingles na pangalan ang diskarteng ito na malawakang ginagamit ng mga modernong gitarista ay "palm mute" (English mute - "jam").
• Pulgar (

Maraming American jazz at blues band noong 1920s at 1930s ang gumamit ng acoustic guitar, ngunit halos hindi ito narinig at na-relegate sa pagiging instrumento ng ritmo. At kahit doon ay halos hindi siya marinig, sa kabila ng katotohanan na mula sa huli XIX siglo, maraming mga pagsisikap ang ginawa upang madagdagan ang dami ng instrumento na ito, lalo na - pagbabago ng hugis ng resonator box at ang pag-imbento ng mga string ng bakal.

Sa isang paraan o iba pa, ang banjo ay minsan ay ginusto kaysa sa gitara para sa mas maliwanag na tunog nito. Ang unang kilalang mga eksperimento sa pagpapalakas ng tunog ng gitara gamit ang kuryente ay nagsimula noong 1923, nang ang isang partikular na inhinyero at imbentor na si Lloyd Loar

nag-imbento ng electrostatic pickup na nagre-record ng vibrations ng resonator box ng mga string instrument. Gayunpaman, nabigo ang kanyang imbensyon sa merkado.

at Adolph Rickenbacker

nag-imbento ng electromagnetic pickup kung saan salpok ng kuryente tumakbo kasama ang magnet winding, na lumilikha ng isang electromagnetic field kung saan ang signal mula sa vibrating string ay pinalakas.
Ang kanilang instrumento, nang lumitaw ito, ay tinawag kaagad na "kawali" - at sa magandang dahilan: una, ang katawan ay all-metal. Pangalawa, sa hugis nito ang instrumento ay talagang kahawig ng isang kawali na may hindi proporsyonal na mahabang "hawakan" - ang leeg.

Ngunit sa huli ito ay naging unang mabubuhay at mapagkumpitensyang electric guitar. Sa huling bahagi ng 1930s, maraming mga eksperimento ang nagsimulang tumawid sa ahas gamit ang hedgehog, at isinama ang mga pickup sa mas tradisyonal na mukhang Spanish hollow-body na mga gitara. Gayunpaman, maraming problema ang naghihintay sa kanila dito sa anyo ng matunog na feedback, pagbaluktot at iba pang kakaibang ingay. Sa huli, hinarap sila gamit ang double counter windings - na nagpapahina sa "labis" na signal. Gayunpaman, sa una, sinubukan ng mga musikero at inhinyero na lutasin ang problemang ito sa ibang paraan: pinalamanan nila ang lahat ng uri ng basahan at mga scrap ng mga pahayagan sa resonator box upang maalis ang mga hindi kinakailangang panginginig ng boses - at, dahil dito, pagkagambala.

Well, ang pinaka-radikal na opsyon ay iminungkahi ng gitarista at engineer na si Les Paul.

— ginawa lang niyang monolitik ang guitar deck. Hindi tulad ng kawali, gayunpaman, ang soundboard ng Les Paul ay gawa sa kahoy. Mula sa pine, upang maging ganap na tumpak. At tinawag itong "The Log". Para sa pickup, gumamit si Les Paul ng mga piyesa mula sa isang telepono at, higit sa lahat, isang talagang ordinaryong bloke ng kahoy bilang isang katawan. Dahil sa ang katunayan na ang tunog ay pinalaki nang elektroniko, hindi na kailangan ng isang acoustic resonator. Noong una siyang nagpakita sa publiko, ang kanyang instrumento ay tiningnan na parang alam ng Diyos kung ano. Bilang resulta, upang mapatahimik ang mga manonood, ikinabit ni Les Paul ang katawan ng isang Spanish guitar sa block - para lamang sa palabas. At pagkatapos noon ay tinanggap siya ng malakas. Ang iba pang mga inhinyero ay nagsimulang mag-eksperimento sa isang solid o halos solidong piraso.

Noong 1940s, ito ay ginawa ni G. Paul Bigsby.

at G. Leo Fender.

Mga pamilyar na pangalan, hindi ba? Noong 1950, ang kumpanyang itinatag ni Fender ay gumagawa na ng mga kopya ng gitara na tinatawag na Esquire (squire, o squire), pagkatapos ay sumunod ang Broadcaster, sinundan ng Telecaster, at noong 1954 ay inilabas ang unang Stratocaster. Simula noon, ang modelong ito ng gitara ay hindi sumailalim sa anumang makabuluhang pagbabago.

Dapat sabihin na sa oras na ito ang mga musikero ay bihirang nasiyahan sa kapalaran ng isang indibidwal na butil ng napakalawak na pop conveyor belt: marami pang mga tao na gustong makahanap ng kanilang sarili. Ito ay makikita sa mga instrumento, lalo na sa mga gitara. Naghahanap din sila ng sarili nilang tunog, at marami, lalo na ang mga pop music performers, ang naghangad na gawing kakaiba ang hitsura ng kanilang mga instrumento. Ang tunog ng gitara ay hindi partikular na nakasalalay sa hugis ng katawan, kaya sinubukan ng mga taga-disenyo ang kanilang makakaya.

Ang instrumento ng ABBA guitarist ay hugis bituin. Ang Scorpions guitarist ay tumutugtog ng dovetail guitar sa loob ng maraming taon. Sa pangkalahatan, ang mga gitara na tulad ng "matinding" mga hugis ay ginustong ng mga glam rock performer.

Tulad ng para sa mga kumpanya ng pagmamanupaktura, marahil ang pinakasikat sa larangan ng mga baluktot at matinding hugis ng mga instrumento ay sina Gibson at B.C. Mayaman. Ang parehong "dovetail", na tinatawag na Flying V o V Factor, ay naimbento ng mga taga-disenyo ng Gibson.

Sa pamamagitan ng paraan, sa address na ito mayroong isang buong gallery ng mga larawan ng B.C.Rich guitars, kaya maaari mong tingnan ang lahat ng mga predatory na anggulo na ito gamit ang iyong sariling mga mata. Sa mga gitara mula sa Gibson, isang kumpanya na matagal nang pinakamalaking tagagawa ng mga electric guitar sa United States.

Para sa mga gitarista: mag-ingat, may panganib ng matinding pagtaas ng paglalaway. Nangyari na ang mga taga-disenyo mula sa industriya ng gitara ay gustong magpakita ng labis na ang kanilang pakiramdam ng proporsyon at panlasa ay nabigo lamang. Sabihin nating, sa isang music salon sa All-Russian Exhibition Center sa loob ng maraming taon ay mayroong isang gitara na nakasabit sa dingding, ang soundboard na kung saan ay ginawa sa anyo ng isang dragon na nabaluktot sa isang figure na walo. Ang tagapag-ukit ng kahoy ay isang sanay, ngunit alam ng Diyos, ang mga seryosong musikero ay hindi bibili ng gitara na ito sa anumang pagkakataon. Una, hindi komportable na hawakan ng iyong mga kamay ang gayong tulis-tulis na halimaw, at pangalawa, kahit sa malayo ay tila ang gitara na ito ay pinagdikit sa kanyang salita ng karangalan: kung bumahing ka, ito ay guguho.
Dekorasyon sa dingding, wala nang iba pa.

Sasabihin sa iyo ng sinumang tagapagtaguyod ng mga instrumentong pang-acoustic na ang isang de-kuryenteng gitara ay hindi isang gitara, ngunit isang ganap na naiibang instrumento na malabo na kahawig nito, at sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos ay napanatili ang lumang pangalan. Tama ang mga tagapagtaguyod na ito ay ibang kasangkapan. Paano naman ang inertia?
- pagkatapos ito ay napanatili nang napakatagal: higit sa 70 taon. Bukod dito, sa mga buklet ng lahat ng uri ng rocker, ang salitang gitara minsan ay tumutukoy sa isang de-kuryenteng gitara, habang ang isang acoustic guitar ay kailangang italaga nang hiwalay. Ang problema sa electric guitar ay na walang kapangyarihan sa pagpoproseso - iyon ay, isang amplifier at mga speaker - ito, hindi katulad ng acoustic ancestor nito, ay walang silbi.

Ngayon ay nagulat sila sa kanilang mga hugis at iba't ibang uri ng mga kampana at sipol!

Gitara ay isang natatanging instrumento. Ginagamit ito sa halos lahat ng istilo ng musika. Ang string instrument na ito ay mayroon ding maraming uri - electric guitar, acoustic guitar. Ang isang taong tumutugtog ng gitara ay tinatawag na gitarista.

Kaya, kasaysayan ng pinagmulan ng modernong gitara na nakikita natin sa sa sandaling ito, nagmula noong sinaunang panahon. Ang mga ninuno nito ay itinuturing na mga instrumento na pinakakilala sa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan ilang 1000 taon na ang nakalilipas. Ang ilan sa mga pangunahing kinatawan nito ay ang kinnora, Egyptian na gitara, alak, nabla at marami pang ibang sinaunang instrumento na may tumatagong katawan at leeg. Ang mga kagamitang ito ay may guwang, bilog na katawan, na ayon sa kaugalian ay ginawa mula sa pinatuyong kalabasa, mga shell ng pagong, o mga buong piraso ng kahoy. Ang hitsura ng ibaba, itaas na kubyerta at shell ay naayos sa ibang pagkakataon.

Sa simula pa lamang ng modernong panahon, ang lute, isang malapit na kamag-anak ng gitara, ay mas sikat. Ang pangalang lute mismo ay nagmula sa Arabic na el-daw na kahoy, at ang salitang gitara mismo ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: Sanskrit ang mga salitang sangeet, na nangangahulugang musika at ang sinaunang Persian tar string Hanggang sa ikalabing-anim na siglo, ang gitara ay may 4 at tatlong kuwerdas. Nilaro nila ito gamit ang kanilang mga daliri at isang plector na may bone plate, isang bagay na katulad ng isang pick. At noong ikalabinpitong siglo lamang lumitaw ang unang limang-kuwerdas na gitara sa Espanya, na tinawag na Espanyol na gitara. Dobleng mga kuwerdas ang inilagay dito, at ang unang kuwerdas sa kanta ay kadalasang iisa.

Hitsura anim na string na gitara karaniwang iniuugnay sa ika-2 kalahati ng ikalabing walong siglo, marahil din sa Espanya. Sa pagdating ng ika-6 na kuwerdas, ang lahat ng dobleng kuwerdas ay napalitan ng iisang kuwerdas; sa katunayan, ito ang hitsura ng gitara na lumalabas sa ating harapan sa ngayon. Sa panahong ito, magsisimula ang matagumpay na paglalakbay ng gitara sa mga bansa at kontinente. At dahil sa kanilang sariling mga katangian at mga kakayahan sa musika ito ay nakakakuha ng pagkilala sa buong mundo.

Kasaysayan ng gitara :

Gaano man ito kabalintunaan, gitara- ito ay sinaunang instrumentong pangmusika, dahil sa kanya kwento lumitaw noong sinaunang panahon. At ang kapanganakan ay naganap sa mga bansa ng Malapit at Gitnang Silangan, libu-libong taon na ang nakalilipas. Para siyang nag-evolve sa buong panahon bilang isang buhay na nilalang. Ayon sa ilang mananaliksik, ito pala Ang "mga ninuno" ay ang mga sinaunang cithara .

Sa Assyrian mga monumento ng arkitektura at ang mga sinaunang Egyptian pyramid ay mayroong mga hieroglyph na naglalarawan sa mus. Instrumentong Nabla, medyo hugis gitara. Nakapagtataka na ginamit ng mga sinaunang Ehipsiyo ang parehong hieroglyph upang tukuyin ang mga konsepto ng "mabuti," "mabuti," at "maganda."

Ang sinaunang kifarah, nabla at Arabic el-oud ay nagsimulang umunlad at kumalat sa buong baybayin Dagat Mediteraneo, mas malapit sa ika-3 milenyo BC. Kahit ngayon sa mga bansa ng Asia Minor mayroong isang kamag-anak ng gitara - "kinira".

Kunin natin ang Sinaunang Greece, kung saan ang pinakasikat na muses. ang mga kagamitan ay: alpa, lira, pandora at kithara.

Sa simula pa lamang ng ating panahon sa mga bansang Europeo Ang Latin na gitara, isang malapit na kamag-anak ng Griyego, ay popular sa Mediterranean. Musika Ang instrument lute ay may kaugnayan din sa gitara. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalang "lute" ay nagmula sa Arabic na "el-aud", na nangangahulugang "euphonious" at "wooden".

Ang isa sa mga bersyon ng hitsura ng gitara at lute sa Europa ay mga koneksyon sa kultura sa pagitan Sinaunang Greece at mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan.

Maaari ka ring mabigla sa sumusunod na katotohanan: hanggang sa ika-16 na siglo, ang mga gitara ay may tatlo at apat na kuwerdas. Ang mga ito ay nilalaro hindi lamang sa mga daliri, kundi pati na rin sa isang espesyal na plate ng buto ("plektor" - isang bagay tulad ng isang modernong tagapamagitan :)).

Pagkaraan ng siglong iyon, naimbento ang isang five-string na gitara sa Espanya. Mula noon, nagsimula itong magdala ng pangalan - Spanish guitar. Sa lahat ng mga bansa sa mundo, ang gitara ay tumanggap ng pinakamalaking pagkilala ng tao sa Espanya, na naging isang tunay na katutubong instrumentong pangmusika.

Sa pagtaas ng artistic at performing na kakayahan ng Spanish guitar (dahil sa karagdagang ikalimang string), unti-unti nitong pinalitan ang mga nauna nito - ang lute at vihuela.

Kahit na sa mga araw na iyon, lumitaw ang mga unang birtuoso at kompositor, na itinaas ang sining ng pagtugtog ng gitara sa isang kapansin-pansing mataas na antas. Ang mga unang tablature at aklat-aralin para sa

Ang gitara ay isang sinaunang at marangal na instrumento na ang kasaysayan ay bumalik sa higit sa 4,000 taon. Maraming mga teorya ang iniharap tungkol sa pinagmulan ng instrumento. Tulad ng paulit-ulit na pinagtatalunan ng mga istoryador ng musika, ang gitara ay isang pag-unlad ng lute, o marahil ay isang sinaunang instrumentong Greek Kithara.

Ang pananaliksik ni Dr. Macl Kash noong 1960 ay pinatunayan ang teorya na ang gitara ay nagmula sa lute upang hindi mapanindigan. Tulad ng nangyari, ang lute ay resulta ng pagbuo ng isang hiwalay na linya ng instrumento, na may isang karaniwang ninuno ng gitara at lute, ngunit walang karagdagang impluwensya sa pagbuo ng gitara. Ang impluwensya ng gitara sa pag-unlad ng lute, sa kabaligtaran, ay malinaw na ipinahayag, simula sa oras ng walang fretless na instrumento, na dinala ng mga Moors sa Espanya.

Ang patunay ng teorya ng pinagmulan ng gitara mula sa Griyegong kithara ay ang kaugnayan ng salitang Kithara sa Espanyol na Quitarra. Mahirap isipin kung paano nag-evolve ang gitara mula sa isang instrumentong Greek na malayo sa hugis ng gitara, na may isang parisukat na frame na nakalagay sa mga tuhod tulad ng isang alpa o lira.

Kakaiba rin na ang seven-string, square-framed na alpa ay nagbigay ng pangalan nito sa mga unang apat na string na Spanish guitar. Isinulat ni Dr. Kasha sa kanyang mga gawa na hiniram ng mga Griyego ang pangalang Kithara, malamang sa mga sinaunang Persian, na mayroong instrumentong may apat na kuwerdas na tinatawag na Chartar.

Malapit na mga ninuno

Ang pinakaunang mga instrumentong may kuwerdas na kilala at natagpuan ng mga arkeologo ay mga alpa at tanbur. Noong sinaunang panahon, ang mga tao ay gumagawa ng isang uri ng soundboard mula sa mga shell ng pagong at mga calabashes (vessels) bilang isang resonator. Ang isang hubog na stick ay ginamit bilang isang fingerboard; ang mga sinulid na sutla o mga ugat ng hayop ay karaniwang ginagamit bilang mga string. Ang mga museo sa buong mundo ay nagpapakita ng maraming tulad na mga eksibit na natagpuan sa mga paghuhukay ng sinaunang Sumerian, Babylonian at Mga kabihasnang Egyptian. ang isa sa mga instrumento ay nagsimula noong mga 2500-2000 BC. Isang magarbong instrumento na may 11 kuwerdas at gintong palamuti ang natagpuan sa puntod ni Reyna Shub-Ad.

Ang isa pang ninuno, ang tanbur, ay isang instrumento na may mahabang leeg at hugis peras na katawan, kadalasan ang katawan ay gawa sa kahoy o balat ng hayop. Naglalaro sa vestibule. malamang, ito ay ang mga nakaunat na mga string ay kailangang pinindot at pinindot pababa, sa gayon ay gumagawa ng isang tala. Ang mga pintura ng libingan at mga eksena na inilalarawan sa bato sa Ehipto ay nagpapahiwatig na ang alpa at

tanbur, ay ginamit kasabay ng mga plauta at pagtambulin mga 3500-4000 taon na ang nakararaan BC.

Nakakita rin ang mga arkeologo ng maraming katulad na mga labi sa mga guho ng mga sinaunang lungsod ng Mesopotamia. Marami sa mga instrumentong ito ang nakaligtas hanggang ngayon na halos hindi nagbabago, halimbawa, ang Turkish tambour, ang Iranian setar, ang Afghan panchtar, at ang Greek bouzouka.

Ang pinakamatandang nakaligtas

Ang pinakamatandang instrumentong may kwerdas na natagpuan ay pagmamay-ari ng isang mang-aawit na taga-Ehipto na nagngangalang Har-Mos, na nabuhay humigit-kumulang 3,500 taon na ang nakalilipas. Siya ay inilibing sa tabi ng kanyang amo, si Saint-Mut (na pinaghihinalaang higit pa sa isang punong ministro at arkitekto, ay nagtayo ng isang magandang templo ng libingan na nakatayo sa pampang ng Nile hanggang ngayon.), na siyang arkitekto ng reyna. Hatsheps, na naghari noong 1503 BC.

Ang instrumentong nilalaro ni Har-Mos ay may tatlong kuwerdas, ang katawan ay gawa sa pinakintab na cedar at pinalamutian ng katad. Ang instrumentong ito ay kasalukuyang naka-imbak sa museo ng arkeolohiko sa Cairo.

Ano nga ba ang gitara?

Upang maunawaan kung paano naiiba ang isang gitara sa iba pang mga kapatid nito, kailangan mong matukoy ang mga pangkalahatang katangian nito. Ayon kay Dr. Kash, kabilang dito ang isang mahaba, inukit na neck-fretboard, at isang flat wooden soundboard. Ang mga pinakalumang iconographic na paglalarawan ng instrumento ay nagpapakita ng lahat ng mga tampok na ito; ang gayong imahe ay natagpuan sa lungsod ng Aladzha Huyuk sa Turkey (3300 BC).

Lutes

Dinala ng mga Moro ang instrumentong oud (fretless) sa Espanya. Ang tanbur ay isang instrumento na binuo sa mga bansang Arabo, na nagbabago sa laki nito at nananatiling walang takot. Nagdagdag ang mga Europeo ng frets sa oud at tinawag itong "lute", na nagmula sa Arabic na "Al'ud", at katulad ng Espanyol na "laud". Ang lute o oud ay tinukoy bilang isang instrumento na may maikling leeg at malaking halaga mga string na may malaking katawan na hugis peras.

Gitara

Ang salitang gitara mismo ay nagmula sa sinaunang Sanskrit (wika ng mga mamamayan ng Gitnang Asya at hilagang India) na string ng salita, na may ugat na "tar". Maraming mga instrumentong may kuwerdas ang umiiral sa Gitnang Asya hanggang ngayon ay hindi nagbabago. Maraming mga pangalan ng instrumento na nagtatapos sa "tar" ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga string:

Dalawa - sa Sanskrit "Dwi", sa modernong Persian "gawin" (gawin) - dotar, isang instrumento na may dalawang kuwerdas, na matatagpuan sa mga paghuhukay sa Turkmenistan.

Tatlo - sa Sanskrit "Tatlo", sa modernong Persian "Se" - setar, isang instrumentong may 3-kuwerdas, na matatagpuan sa mga paghuhukay sa Persia (Iran). Ang sitar sa India ay multi-stringed.

Apat - sa Sanskrit "Chatur", modernong Persian "Char", Chartar - isang instrumentong may 4 na kuwerdas sa Persia, (mas kilala bilang Tar sa makabagong pag-unawa, quitarra sa unang bahagi ng Spanish 4-string guitars, qithara sa modernong Arabic, Italian Chitarra).

Lima - sa Sanskrit na "Pancha", sa modernong Persian na "Panch", panchtar, isang 5-kuwerdas na instrumento sa mga mamamayan ng Afghanistan.

Indian Sitar

Ang Indian sitar ay halos tiyak na kinuha ang pangalan nito mula sa Persian setra, ngunit sa paglipas ng mga siglo ginawa ito ng mga Indian sa isang ganap na naiibang instrumento. isinasaalang-alang ang kanilang kultural at aesthetic ideals.

Chartar (Thar)

Ang Tanbur at alpa ay kumalat sa buong lugar sinaunang mundo kasama ang mga manlalakbay, mangangalakal at mandaragat. Ang apat na kuwerdas na Persian chartar (tandaan ang makitid na baywang) ay dumating sa Espanya, kung saan ito ay bahagyang nagbago sa hugis at disenyo, nakakuha ng dalawang kuwerdas na nakatutok nang magkasabay, at naging kilala bilang Quitarra o Chitarra.

Apat, lima at anim na string

Tulad ng nakikita natin, ang mga ninuno ng gitara ay dumating sa Europa mula sa Egypt at Mesopotamia. Ang mga unang instrumentong ito ay kadalasang mayroong apat na kuwerdas. Tulad ng isinulat namin kanina, ang salitang gitara ay nagmula sa sinaunang Persian na "chartar", na literal na nangangahulugang "apat na mga string". Ang mga larawan ng mga gitara ay matatagpuan sa mga medieval na fresco at mga painting.

Sa simula ng Renaissance, ang gitara ay naging nangingibabaw na instrumento na may 4 na kuwerdas, hindi bababa sa karamihan sa mga bansang Europeo. Ang pinakaunang kilalang cruz, sa pagtuturo ng laro, ay isinulat para sa isang four-string chitarra noong ika-16 na siglo ng Spain. Ang limang-kuwerdas na instrumento ay unang lumitaw sa Italya nang sabay-sabay at unti-unting pinalitan ang apat na kuwerdas na instrumento. Ang karaniwang tuning ay A, D, G, B, E, tulad ng modernong five-string na gitara.

Kasama ng lute, ang mga unang gitara ay bihirang magkaroon ng mga leeg na may higit sa 8 frets, ngunit sa pag-unlad ng gitara ang kanilang bilang ay tumaas sa 10, pagkatapos ay 12.

Ang ikaanim na string ay idinagdag ng mga Italyano noong ika-17 siglo, at kasunod nito ang lahat ng mga gitara ay ginawa pangunahin ayon sa modelong ito. Unti-unti, lumitaw ang pangangailangan upang ibagay ang bawat string at lumitaw ang mga peg, na naimbento ng German master mula sa Hamburg, Joakim Thielke (1641 - 1719).

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang gitara ay nagsimulang kumuha ng mas pamilyar na hugis ng katawan.

Ang modernong klasikal na gitara tulad ng alam natin ay nagsimula noong pinalaki ng tagagawa ng Espanyol na si Antonio Torres ang laki ng katawan at ipinakilala ang isang bagong sistema ng bracing ng leeg noong 1850. Ang kanyang disenyo ay lubhang nagpabuti ng lakas ng tunog, tono, at sa lalong madaling panahon ay naging pamantayan para sa paggawa ng gitara.

Steel string at electric guitar

Sa parehong oras na nagsimulang gumawa si Torres ng kanyang unang customized na acoustic guitar sa Spain, nagsimulang gumawa ng body-mounted guitars ang mga German immigrant sa United States, kasama si Fredrich Martin. X-braced. Ang mga string ng bakal ay unang naging malawak na magagamit noong 1900. ginawang posible ng mga string ng bakal na makakuha ng mas malakas na tunog, ngunit lumikha sila ng higit na puwersa. kaysa sa kayang tiisin ng mga katawan ng gitara ni Torres. Para magawa ito, gumawa si Martin ng mga pampalakas para sa katawan - mga tadyang pampalakas sa feed ng letrang X sa loob ng katawan.

Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, gumawa si Orville Gibson ng mga archtop (semi-acoustic) na mga gitara, na may mga butas ng tunog na hugis-itlog. Noong unang bahagi ng 20s, sumali ang taga-disenyo na si Lloyd Loar kay Gibson at lumitaw ang isang pagbabago ng jazz guitar na may archtop body.

Lumitaw ang electric guitar nang idinagdag ang mga pickup sa Hawaiian at jazz guitar sa huling bahagi ng 1920s, ngunit ang kanilang pagpapakilala ay hindi nagsimula hanggang 1936, nang ipakilala ni Gisbon ang ES150, na pinasikat ni Charlie Christian.

Sa pagdating ng mga amplifier, naging posible na huwag bigyang-pansin ang pabahay bilang pangunahing bahagi ng amplification, at noong huling bahagi ng 1930s at unang bahagi ng 1940s ang unang mga eksperimento sa direksyong ito ay lumitaw.

Les Paul, Leo Fender, Paul Bigsby at O.W. Appleton dinisenyo ang unang solid body guitars na may built-in na mga pickup.

Magbasa pa tungkol sa

Pagbuo at paggawa ng natatangi, programmable power supply para sa mga guitar effects pedals.