Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagmulan ng pangalan" bossa nova"(literal na bossa - "bump", "bundok", "umbok"; nova - "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na ang ibig sabihin ay halos kapareho ng sa modernong Russian na salitang "panlinlang": tampok, maliwanag na tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bukol"), ngunit mahalagang: "bagong "panlinlang"", " isang bagong istilo».

Ano ang bossa nova?

• Estilo ng Brazilian light music ng isang kalmadong kalikasan. Lumitaw ito noong huling bahagi ng 1950s batay sa mga ritmo ng Samba, at kalaunan ay naimpluwensyahan ng American jazz. Nailalarawan sa pamamagitan ng musikal na pagkakapantay-pantay ng melody, harmony at ritmo.

• Latin American ballroom dance mula noong 1960s. Time signature ng musika– 2/4 at 4/4. Katamtamang mabilis ang takbo. Ginampanan sa karakter ng Twist, ngunit sa parehong oras ay nakapagpapaalaala sa isang mabagal na Sambui Merengue. Ang mga paggalaw ay sinamahan ng pag-indayog ng mga balakang. Ang isang katangiang elemento ng sayaw ay isang espesyal na inilabas na sliding step. Ibang pangalan: Jazz-Samba.

bossa nova music

Ang istilong musikal na ito ay nagmula sa maaraw na Brazil, kung saan ang mga karnabal ay ginaganap taun-taon. Gayunpaman, ang estilo ng musikal na ito, hindi tulad ng tradisyonal na samba, ay nakatanggap ng pag-unlad nito kamakailan. At hindi alam ng lahat kung anong batayan ang istilo na ito ay nilikha sa isang pagkakataon. Bossanova - anong istilo ng musika ito? Sa pangkalahatan, tulad ng lahat ng iba pang istilo ng musika sa Latin America, ang bossa nova, bilang isang istilo ng musika, ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng mga jazz harmonic na may pambansang ritmo.

Hindi kataka-taka na sa musika mismo maaari kang madalas na makahanap ng mga metro na tila pantay (sabihin, 4/4 o 2/4), ngunit may malinaw na bahagi ng tinatawag na swing (displacement of beats), kapag ang maindayog na bahagi ay naglalaman ng lahat ng mga uri ng syncopations, bukod pa rito, tulad ng tila sa marami, sa mga pinaka-hindi naaangkop na mga lugar para dito. Kadalasan sa bawat sukat ay makakahanap ka ng mga triplet, na awtomatikong dinadala ang komposisyon sa 12/8. Minsan nakakarinig ka pa ng buo hindi karaniwang mga sukat parang 7/8 o 9/8.

Kung titingnan mo ito nang mas malawak, si bossa nova ay kapatid ng mga istilo gaya ng salsa, samba, rumba at bayou. At, gaya ng malinaw na, ang musikang ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga paaralan ng sayaw (tulad ng lahat ng iba pang sangay sa Brazil). Ang mga taga-Brazil mismo ay hindi maaaring isipin ang tunog ng musika nang walang tiyak na paggalaw ng sayaw.

sayaw ng bossa nova

Ang Bossa Nova ay kilala bilang isang sayaw mula noong 1960, at noong 1962 ito ay naging laganap sa buong mundo. Ang pagsasama sa Jazz ay nagsilang ng isang espesyal na uri ng mga hakbang. Ang mga pangunahing paggalaw ay isinasayaw sa ritmo ng "mabagal - mabilis - mabilis", tulad ng sa anumang iba pang Samba, ngunit pagkatapos ng isang hakbang sa bilang ng "isa" ay may isang pause sa bilang ng "dalawa". Ang resulta ay isang hindi pangkaraniwang katangian, matagal na sliding step, na ginanap sa lugar o habang gumagalaw sa paligid ng bulwagan.

Ang posisyon sa pares ay karaniwang magkapareho sa Posisyon Rumbas , ngunit maaaring iba ito. Ang mga paggalaw ng mga binti ay sinamahan ng pag-ugoy ng mga braso, na may kabaligtaran na pag-indayog ng mga balakang - tulad ng sa Merengue. Ang isang katangiang elemento ay ang Kilusang Cuban. Cuban Motion] - katangiang pag-indayog ng mga balakang. Ang Bossa Nova ay humanga sa iba't ibang mga kawili-wiling figure, kung saan maaari nating tandaan: Lateral Main Movement [eng. Side Basic], Basic Forward Movement [eng. ForwardBasic], Hiwalay-at-Magkasama [eng. Malayo at Magkasama], Samba-Adaptation [English. The Samba Adaptation], Tango-Adaptation [Ingles. Ang Tango Adaptation].

Kung titingnan mo ang musical essence ng istilo, hindi mahirap hulaan na ang bossa nova ay parehong istilo ng musika at sayaw.

Mga paggalaw, tulad ng sa lahat ng iba pa mga paaralan ng sayaw, makintab at maganda, binibigyang-diin ng koreograpia ang lambot at flexibility ng katawan. Ang pinaka-kawili-wili ay ang bossa nova ay maaaring isayaw pareho nang pares at independiyente, nang walang kapareha. Kahit na ito ay umiiral pangunahing hanay mga paggalaw na nakatuon sa paggalaw ng mga binti, braso at mga kasukasuan ng balakang, maaari kang makabuo ng maraming variation sa sayaw hangga't gusto mo.

Video - sayaw ng bossa nova

Sa ganitong kahulugan, ang bossa nova ay malapit na nauugnay sa iba pang mga estilo ng sayaw sa Latin America, ngunit ito ay naging pinakasikat sa Brazil at Cuba.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang ilang mga tao ay nagkakamali na naniniwala na ang bossa nova ay isang istilo na lumitaw lamang sa ilalim ng impluwensya ng mga African settler sa South at Central America. Hindi talaga! Ang estilo ng bossa nova music mismo ay lumitaw lamang noong 50s ng huling siglo, sa intersection ng jazz at pambansang tradisyon. Pagkatapos ay tinawag itong bossa nova, na maaaring bigyang-kahulugan bilang "bagong istilo" o "bagong tampok". Totoo, sa una ang gayong musika ay naririnig lamang sa mga konsiyerto sa bahay na ginanap sa Rio de Janeiro, nang sinubukan ng mga musikero na pagsamahin ang tradisyonal na Brazilian samba sa American jazz. Sa totoo lang, binigyan ni jazz ng bossa nova ang mga hindi karaniwang sukat ng musika.

Brazilian bossa nova

Ngayon ng kaunti tungkol sa lugar ng kapanganakan ng trend na ito. Pinakamalaking pag-unlad Mula nang mabuo ito, nagsimula ang istilo ng bossa nova noong dekada 60, nang kinuha ng maraming mga performer ang mga canon ng bagong direksyon bilang priyoridad.

Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na kahit na ang mga pagdiriwang ng mundo ballroom dancing ngayon ang tango, salsa, cha-cha-cha, at bossa nova ay kasama sa compulsory program. Ang Brazilian dance technique ay hindi naa-access sa lahat. Tulad ng sinasabi mismo ng mga naninirahan sa bansang ito, kailangan mong ipanganak na Brazilian upang magkaroon ng isang ugali na gawin ang lahat ng mga paggalaw mula sa pagkabata.

Maging ang mga taunang karnabal, sa kabila ng katotohanang pangunahin nilang nagtatampok sa mga paaralang samba, ay hindi kumpleto nang walang bossa nova. Mukhang organikong umaangkop ito sa pangunahing direksyon, at kung minsan ay nananaig pa. At sa pangkalahatan, sa mga sayaw at musikang ito ay napakahirap gumuhit ng anumang malinaw na linya, dahil Pambansang katangian kadalasang nagsasangkot ng paggamit ng ganap na magkakaibang mga elemento mula sa magkaibang magkaibang mga paaralan ng sayaw at mga istilo ng musika.

Ang pinakasikat na performers

Noong 50s, walang sinuman ang walang malasakit sa bagong istilo. Bossa nova iyon. Sinubukan ng mga performer (tulad ng tila noong panahong iyon) na pagsamahin ang hindi magkatugma. Gayunpaman, ang panimulang punto ay itinuturing na pagpapalabas ng dula na "Enough to Be Sad" (Chega de Saudade), at pagkatapos ay ang komposisyon na "The Girl from Ipanema". Mga ninong Joao Gilbert at António Carlos Jobim ang naging bagong direksyon.

Noong 1958, ang pagbuo ng tagumpay ng bagong istilo, si Jobim, kasama si Elisette Cardozo, ay naitala ang album na "Song Too. malakas na pag-ibig", kung saan medyo maraming hit ang ipinakita. Bukod sa "The Girl from Ipanema", maaari rin nating banggitin lalo na ang kantang "Insensatez", kung saan noong 1962 sina Jobim at V. di Morais ay nasakop ang sikat na Carnegie Hall sa USA. Sa pamamagitan ng 70s, bossa nova ay matatag na kinuha ang lugar nito bilang ang tanda ng Brazilian musika.

bossa nova ngayon

Sa kasamaang palad, ngayon ang bossa nova bilang isang estilo ng musika ay ginagamit lamang sa mga paaralan ng sayaw, at mga kontemporaryong tagapalabas ay matatagpuan lamang sa mga cafe sa Latin American. Ang propesyonal na eksena, tulad ng kasikatan, ay nananatili lamang sa mga alaala. sayang naman. Pagkatapos ng lahat, ang bossa nova ay napakagaan na musika, na naghahatid ng mga banayad na lilim ng kaluluwa at mga karanasan ng tao, kung minsan ay labis na damdamin, kagalakan at kalungkutan, pag-ibig at paninibugho. At kung ang lahat ng ito ay nangyayari kasabay ng sayaw, ang antas ng pag-igting sa pangkalahatan ay lumalabas sa sukat. Ngunit narito ang kawili-wili. Kahit na ang mga tagagawa mga Instrumentong pangmusika tulad ng Yamaha o Casio, na gumagawa ng mga keyboard synthesizer na may auto accompaniment, kinakailangang isama ang bossa nova sa iba't ibang interpretasyon nito sa kanilang hanay ng mga istilo. At ang lahat ng ito ay nagsasabi lamang na ang bossa nova ay naging isang uri ng klasiko sa musika, nang walang pag-aaral at pag-unawa kung saan kontemporaryong sining hindi sapat.

Bossa Nova Ang artikulong ito ay tungkol sa istilo ng musika. Tungkol sa album Bossanova".

Bossa Nova(Gayundin bossa nova, daungan. bossa nova) ay isang istilo ng musikang Brazilian na kumakatawan sa isang kakaibang timpla ng cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang ang baiaú at, una sa lahat, samba. Ang Bossa nova ay madalas na maling itinuturing na isang Afro-Brazilian na "imbensyon", kapag ito ay isang medyo kamakailang genre na nilikha lalo na ng mga puting hippie na musikero at makata. Ang kinikilalang ama at tagapagtatag ng bossa nova ay si Antonio Carlos Jobim. Ang unang pag-record ng bossa nova ay itinuturing na kantang "It's Enough to Be Sad" (" Chega de Saudade"), na binubuo ni Jobim at ginanap ni João Gilberto.

Pinagmulan ng pangalang "bossa nova" (literal bossa- “umbok”, “bundok”, “umbok”; nova- "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na nangangahulugang halos pareho sa salitang Ruso na "panlilinlang": isang tampok, isang maliwanag na tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bump"), ngunit mahalagang: "bagong "panlinlang"", "bagong istilo".

Si Bossa Nova ay lumitaw sa Rio de Janeiro, sa rehiyon ng Ipanema - ang tirahan ng mga mayayamang tao. Ang Bossa Nova ay orihinal na pinaghalong tradisyonal na Brazilian samba ritmo at klasikong American jazz, na ginanap sa mga party at house concert para sa mga edukadong audience. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang bossa nova ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at sa mga lansangan ng mga lungsod ng Brazil. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na may-akda, na kung saan sina Antonio Carlos Jobim (pseudonym "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Joao Gilberto at Baden Powell lalo na namumukod-tangi, ay mabilis na nakamit ang unibersal na pagkilala.

Ito ay pinaniniwalaan na ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na "The Song of Too Much Love" ( "Canção do amor demais"), na naitala nina Elisette Cardoso at João Gilberto noong 1958. Ang unang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan, ay ang sikat na ngayon sa buong mundo na "The Girl from Ipanema" ( "Garota de Ipanema") Tom Jobim at Vinicius di Morais. Ang mga kantang "Recklessness" ( "Insensatez") at "Corcovado" Nasa taon na sila ay pinalakpakan ng Carnegie Hall ng New York; Kasabay nito, ang unang mga tala ng gramopon na may mga pag-record ng bossa nova ay lumitaw sa Europa. Noong unang bahagi ng 1970s, naging bossa nova business card Brazilian pop music, at kahit ngayon, kapag ang mga artistikong panlasa ay nagbago nang malaki, ay hindi nawala ang kahalagahan nito bilang isang internasyonal na klasikong pop, bilang ebidensya ng patuloy na interes dito sa iba't ibang bansa mundo, kabilang ang Russia. Naka-on sa sandaling ito bossa nova ay isa sa mga pangunahing uso modernong paaralan jazz

Malambot at madamdamin, maindayog at senswal, bumabalot at kaakit-akit - lahat ng ito ay bossanova, hindi kapani-paniwalang tanyag Musika ng Latino, na nagmula noong 50s ng huling siglo at mabilis na nasakop ang buong mundo..

Paano nabuo ang bossa nova?

Bossanova o bossa nova (bossa sa pagsasalin mula sa Brazilian ay nangangahulugang isang salitang balbal tulad ng "masaya", "panlilinlang", bossa nova - "bagong trick" o "bagong istilo") ay ipinanganak sa Brazil at sa tunog nito ay sabay-sabay na nagpapaalala ng rumba, samba at jazz. Ang kakaibang cascading rhythms ng jazz at ang kakayahang mag-improvise ay literal na enchanted pinakamahusay na musikero mga taong iyon, at ang genre na ito ay nagsimula sa kanyang matagumpay na martsa sa buong planeta.

At nagsimula ang lahat sa maliit na bayan ng Ipanema, isang napaka-elite at mamahaling lugar ng Rio de Janeiro. Gustung-gusto ng mga ginintuang kabataan at matatandang tao na gumugol ng oras sa mga saradong club at restaurant, nakikinig sa mga musical improvisation na binubuo ng mga lokal na melodies sa jazz arrangement. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ito bagong musika napunta sa mga lansangan ng lungsod at naging kaalaman ng publiko. At kailan sila nagsimulang mag-perform ng bossa nova? mga sikat na artista, naging bago siya simbolo ng musika Brazil.

Mga sikat na bossa nova hits

"The Girl from Ipanema" - kahit na ang pangalan mismo ay walang sinasabi, pagkatapos ay sa mga unang bar ng kantang ito ang lahat ay nagsisimulang tumango nang may pag-unawa at i-tap ang ritmo.

Siyempre, ito ang unang kanta na naging hit sa istilong bossa nova. Ito ay nakasulat sikat na Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) at Vinicius di Moravis. Una itong isinagawa ni Astrud Gilberto, at kalaunan ay malugod na isinama nina Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz at iba pang mga pop star ang melody na ito sa kanilang repertoire. Kawili-wiling katotohanan: sa mga tuntunin ng bilang ng mga bersyon ng pabalat, ang kantang "The Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") ay pumapangalawa sa mundo pagkatapos ng sikat na "Kahapon" ng magandang lumang Beatles.

Itinuturing ng mga eksperto na ang "Chega de Saudade" ang unang kanta sa istilong bossa nova na naitala sa isang gramophone record, na ginanap nina João at Astrud Gilberto.

Ang obra maestra na ito ay nilikha ng parehong Tom Jobim noong 1958. Pagsapit ng kalagitnaan ng dekada 60, ang musika sa istilong bossa nova ay ginanap sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa buong sibilisadong mundo, na nakatanggap ng nakabibinging palakpakan mula sa mga tagapakinig at nagdulot ng mga kahilingan na isagawa ang kanilang mga paboritong komposisyon bilang isang encore. Ang mga kantang “Desafinado” (“Walang Tinig”), “Corcovado” (“Dollar”) at “Insensatez” (“Katawanan”) ay madalas na hinihiling para sa pag-uulit.

Sa mga may-akda at tagapalabas ng musika sa istilong bossa nova, ang pinakasikat na mga pangalan ay sina Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lira, Alice Regina, at marami pang iba na nagbuhos ng kanilang kaluluwa sa banayad, bahagyang malungkot na musikang ito.

Gayunpaman, ang bossa nova ay hindi palaging malungkot. Dito, halimbawa, ay isang napakasusunog na himig, pamilyar sa marami, Soul Bossa Nova na ginanap ni Quincy Jones & His Orchestra.

bossa nova ngayon

Literal na anumang kanta ay maaaring iakma sa bossa nova style. Minsan malalaman mo lang sa mga salita kung ano ang orihinal.

Siguro kung alam ni Michael Jackson na binago ni Susan Wong ang kanyang sikat na "Billy Jean" na halos hindi na makilala? Ngunit kung gaano ito kaganda.

Ang mga modernong may-akda at tagapalabas, bagama't ipinakilala nila ang mga bagong elemento sa pagganap ng musika sa estilo ng bossa nova, maingat pa ring pinahahalagahan ang orihinal na mga tradisyon ng genre. Halimbawa, sikat na performer Si Philo Machado ay masayang naglalakbay sa buong mundo gamit ang kanyang gitara at masigasig na gumanap ng bossa nova:

Ngayon ang bossa nova ay naging isang internasyonal na kayamanan, ang mga pinakamahusay na gumaganap nito (maaari mong pangalanan ang mga pangalan tulad ng Alain Perez, Brian Lynch, Eliane Elias, Gonzalo Rubalcaba) ay hindi kinakailangang nagmula sa Brazil, narito ang Europa, Amerika, Cuba, at maging ang Russia. Oo, oo, walang nakakagulat. Dapat lamang tandaan ng isa ang isa sa mga pinakatanyag na komposisyon ng pangkat na "Nautilus Pompilius", na nilikha nang tumpak sa istilo ng bossa nova. Kaya, " Huling sulat"(o "Goodbye America").

Ang Bossa nova (din bossa nova, port. bossa nova) ay isang istilo ng musikang Brazilian na kumakatawan sa isang kakaibang timpla ng cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang dito ang bayou at, una sa lahat,… Basahin lahat Ang Bossa nova (din bossa nova, port. bossa nova) ay isang istilo ng musikang Brazilian na kumakatawan sa kakaibang timpla ng cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang ang baiaú at, una sa lahat, samba. Ang Bossa nova ay madalas na maling itinuturing na isang Afro-Brazilian na "imbensyon", kapag ito ay isang medyo kamakailang genre na nilikha lalo na ng mga puting hippie na musikero at makata. Ang kinikilalang ama at tagapagtatag ng bossa nova ay si António Carlos Jobim. Ang unang pag-record ng bossa nova ay itinuturing na kantang "Chega de Saudade" (1958), na binubuo ni Jobim at ginanap ni Gilberto. Ang pinagmulan ng pangalang "bossa nova" (literal na bossa - "bump", "mound", "hump"; nova - "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na nangangahulugang humigit-kumulang sa parehong bagay na ang salitang Ruso na "panlinlang": isang tampok, isang maliwanag na tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bump"), ngunit mahalagang: "bagong "panlinlang"", "bagong istilo". Si Bossa Nova ay lumitaw sa Rio de Janeiro, sa rehiyon ng Ipanema - ang tirahan ng mga mayayamang tao. Ang Bossa Nova ay orihinal na pinaghalong tradisyonal na Brazilian samba ritmo at klasikong American jazz, na ginanap sa mga party at house concert para sa mga edukadong audience. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang bossa nova ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at sa mga lansangan ng mga lungsod ng Brazil. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na may-akda, na kung saan sina Antonio Carlos Jobim (pseudonym "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Joao Gilberto at Baden Powell lalo na namumukod-tangi, ay mabilis na nakamit ang unibersal na pagkilala. Pinaniniwalaan na ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na “Song of Too Much Love” (“Canção do amor demais”), na naitala nina Elisette Cardoso at João Gilberto noong 1958. Ang unang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan, ay ang sikat na ngayon sa buong mundo na “The Girl from Ipanema” (“Garota de Ipanema”) nina Tom Jobim at Vinicius di Morais. Ang mga kantang "Insensatez" at "Corcovado" ay naging mga hit din sa buong mundo. Noong 1962, sila ay pinalakpakan ng Carnegie Hall ng New York; Kasabay nito, ang unang mga tala ng gramopon na may mga pag-record ng bossa nova ay lumitaw sa Europa. Noong unang bahagi ng 1970s, ang bossa nova ay naging tanda ng Brazilian pop music, at kahit ngayon, kapag ang mga artistikong panlasa ay nagbago nang malaki, hindi ito nawala ang kahalagahan nito bilang isang internasyonal na klasikong pop, na pinatunayan ng patuloy na interes dito sa iba't ibang bansa. sa buong mundo, kabilang ang Russia. Sa ngayon, ang bossa nova ay isa sa mga pangunahing direksyon ng modernong paaralan ng jazz. Pagbagsak

Ang Bossa nova ay isang medyo bagong istilo ng musikang Brazilian na pinagsasama ang jazz harmonica at mga lokal na ritmo (lalo na ang samba). Ang pangalang "bossa nova" mismo ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na nangangahulugang halos kapareho ng "trick" ng Russia (tampok, maliwanag na tampok). Kaya ang pangalan nito genre ng musika isinasalin bilang "bagong tampok" o, literal, "bagong istilo".

Ang Bossa Nova ay orihinal na ginanap sa mga party at house concert sa Rio de Janeiro, sa distrito ng Ipanema (ang lugar kung saan nakatira ang mga mayayamang tao). Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ito ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at sa mga lansangan lamang ng mga lungsod ng Brazil.

Bagaman noong huling bahagi ng 50s isang buong kalawakan ang lumitaw mga mahuhusay na kompositor at bossa nova performers (kabilang sa kanila ay namumukod-tangi sina Joao Gilberto, Luis Bonfa at Baden Powell), ngunit ang tagapagtatag istilo ng musika Antonio Carlos Jobim (pseudonym Tom Jobim) ay nararapat na isaalang-alang.

Ang panimulang punto ng bossa nova ay maaaring ang unang pag-record ng kantang "Stop being sad" ("Chega de Saudade"), na isinulat ni Tom Jobim at ginanap ng kanyang kaibigang si Joao Gilberto noong 1958 sa Rio de Janeiro. Ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na “Song of Too Much Love” (“Cancao do amor demais”), na naitala nina Elisette Cardoso at João Gilberto noong 1958. At ang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan, ay ang sikat na mundo na "Garota de Ipanema" o "Ang Babae mula sa Ipanema" ni Tom Jobim. Ang iba pang world hit at real jazz standards ay ang mga kantang "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado".

Pagkalipas lamang ng ilang taon (sa unang bahagi ng 60s), nakakuha ang bossa nova sa mga nangungunang linya ng mga American chart, at noong unang bahagi ng 70s ito ay naging tanda ng Brazilian na musika sa buong mundo. Sa musika at liriko ni Tom Jobim, kitang-kita ang romantikong pag-ibig at pag-ibig na hindi nasusuklian. babaeng kagandahan. Maraming mga kanta ang pinangalanan sa mga babae: "Teresa da Praia" (unang asawa ni Jobim), "Ligia", "Luiza", "Izabella". "Bawat babae na wala ako ay isang kantang sinusulat ko," minsang sasabihin ni Jobim. Ito marahil ang dahilan kung bakit mayroong ilang espesyal na pagpapalagayang-loob at katapatan sa banayad na harmonies ng bossa nova.

Isa pa sa mga ama ng bossa nova (João Gilberto) ay naniniwala na ang isang babaeng bokalista lamang ang makakapaghatid ng halo na ito. kayamanan ng musika at mapanglaw, na, sa esensya, ay bumubuo sa puso ng bossa nova music. Samakatuwid, ang pinakakilalang konduktor ng kultura ng bossa nova sa Kanluran ay ang vocalist na si Astrud Gilberto (asawa ni Joao Gilberto). Ang katamtamang kagandahan ng kanyang boses at ang kanyang simple, walang vibration na diskarte sa pagganap ay nakaakit sa mga tagapakinig sa buong mundo. Hanggang ngayon, nananatiling tanda ng Brazilian bossa nova ang kanyang pinigilan na istilo ng pagganap, na katulad ng hininga ng sariwang hangin.

Hindi tulad ng mga naunang uri Afro-Cuban na musika(tulad ng rumba o mambo), ang bossa nova ay hindi naging tahasang sumasayaw at nakakaaliw na musika, kung dahil lamang ito ay na-export mula sa Brazil at naging pangunahing performer ng mga jazzman.

Nakuha ng Bossa Nova ang karakter ng konsiyerto at musika ng club para sa mga mahilig sa musika dahil sa mas pino nitong pagkakatugma, pinong melody at mahinahong ritmo. Nagsimula ang fashion para sa tinatawag na Jazz-bossa. Ang maganda, malumanay na musikang ito na may hindi pangkaraniwang (ngunit malapit sa mga pamantayan ng jazz) ay naging, sa isang kahulugan, isang counterbalance sa mga pangunahing trend sa pagbuo ng jazz noong unang bahagi ng 60s.

Ang maganda, sopistikado, emosyonal na melodies ni Jobim ay naging isang tunay na alternatibo sa tradisyonal na jazz para sa mga jazzman noong 60s. Nagbigay si Bossa Nova ng isang softening agent, na naging isang kaakit-akit na elemento sa pakikibaka ng jazz para mabuhay sa kalagitnaan ng 60s.

Ang 60s ay nakakita ng isang hindi malilimutang serye ng mga pakikipagtulungan kay Frank Sinatra (nagsisimula sa album na "Sinatra/Jobim"). Sa kanila, ang pinigil na gilas ng musika ni Jobim ang nagtulak kay Sinatra na palambutin ang kanyang pananabik para sa mga kalunos-lunos sa kanyang pagganap. "SA huling beses Napakalambing kong kumanta noong may sakit akong laryngitis,” pag-amin ni Sinatra sa pagtatapos ng recording.

Habang nagsimula ang Bossa Nova Boom sa Kanluraning mundo (simula noong 1961), ang musikang Brazilian ay hindi malinaw na tiningnan sa Unyong Sobyet. Kinondena ng pamunuan ng partido ng USSR ang bossa nova bilang musikang anti-Sobyet na "na-import ng CIA mula sa Brazil upang iboykot ang cha-cha-cha sa fraternal na Cuba." Ang unang naglaro ng bossa nova sa USSR ay ang quintet ni Alexei Kozlov. Regular silang gumanap sa Molodezhnoe jazz cafe (Moscow), na, sa pamamagitan ng paraan, ay inayos sa suporta ng Komsomol Committee. Madalas dinadala sa Molodezhnoe ang pagbisita sa mga dayuhan upang ipakita na mayroon din tayong jazz. Noong 1963, si Alexey Kozlov ay bumuo ng isang tema, na una niyang tinawag na "Kozanova" (muling pag-interpret ng salitang bossa nova). Ngunit nang lumitaw ang isang hindi inaasahang pagkakataon upang maitala ang kanyang rekord, si Shostakovich mismo ay kailangang makialam upang mapagtagumpayan ang censorship, na nagbigay ng go-ahead bilang pinuno ng Union of Composers ng RSFSR. Ngunit ang gawain mismo ay nakatanggap ng mas opisyal na pangalan na "Our Bossanova". Lumitaw ito sa isang flexible disc bilang suplemento sa Krugozor magazine.

Ang Bossa Nova ay ang pinakamaliwanag na musika sa mundo. Pinupukaw nito ang pinakamahusay at pinakakaaya-ayang damdamin ng tao at hinihikayat tayo na mangarap. Kapag nakikinig ka sa bossa nova, makikita mo kaagad ang iyong sarili sa isang lugar sa Ipanema, na pinapanood kung paano dahan-dahang kumukupas ang masaganang mga kulay ng gabi sa timog sa Rio de Janeiro, at ang isang mainit na lilac-asul na gabi ay gumulong na parang alon mula sa karagatan. Kailangan ng mga tao Magandang musika. Kaya pala laging bago si bossa!!!