Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa modernong lipunan Ang Kitsch ay, una sa lahat, pagmamalabis. Ang isang katulad na elemento ng kulturang masa ay nauugnay sa mga paggalaw ng postmodernism. Bumangon sila bilang isang protesta laban sa pangkalahatang tinatanggap na interior fashion.

Kahulugan ng konsepto

Ang Kitsch ay isang phenomenon na kabilang sa isang partikular na laro ng anti-design. Ang salita mismo ay nagmula sa Aleman. Tinutukoy ng mga salitang "masamang lasa", "mura". Binubuo ito ng dalawang pandiwa na nangangahulugang "gawin ang isang bagay kahit papaano", "magbenta ng isang bagay maliban sa iniutos."

Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mass production at naglalayong sa kamalayan ng isang ordinaryong mamimili na gustong tumayo.

Kasaysayan ng estilo

Ang konsepto ay unang lumitaw noong 1860 (Germany). Ginamit ito upang pangalanan ang mga masining na produkto na ginawa para sa mga mamimiling Amerikano. Ibinenta ang mga ito sa iba't ibang araw ng pagbubukas ng Europa sa mababang presyo. Ito ay tiyak na dahil sa kaakit-akit na gastos na ang isang estilo na tinatawag na kitsch ay kumalat sa buong mundo.

Ang kultura ng masa ay napuno ng mga bagay na mababa ang artistikong lasa. Siya ay naging oposisyon sa mataas, mamahaling sining. Bagaman ang mga elemento ng estilo na ito ay madalas na isinasagawa ng mga masters ng kanilang craft, ginagabayan sila ng standardized na lasa.

Ang Kitsch ay dali-daling gumawa ng mga gawa ng sining. Ang isang halimbawa ay mga souvenir at lahat ng uri ng figurine para sa karaniwang mamimili. Noong panahon ng Sobyet, ang gayong kalakaran ay pinigilan sa lahat ng posibleng paraan, dahil ito ay itinuturing na burges. Gayunpaman, ang mga elemento nito ay mga karpet at kristal, ang pagkakaroon nito ay naging isang tanda katayuang sosyal.

Mga Tampok ng Estilo

Ang Kitsch ay isang modernong istilo, ang pangunahing ideya kung saan ay isang pangungutya ng nakaraan masining na tradisyon at panlasa. Itinatanggi ng direksyon ang mga nakaraang tagumpay sa arkitektura at disenyo. Ang masamang lasa at hindi pagsunod sa mga pamantayan ng kulay ay nauuna. Ang lahat ng ito ay tumatama sa mata sa ningning at kayamanan ng mga panloob na bagay na hindi pinagsama sa isa't isa. Ito ang ibig sabihin ng kitsch.

Mga halimbawa ng istilo sa loob

May mga kumikinang na bituin sa maliwanag na asul na kisame, ginintuan na stucco sa kahabaan ng cornice, ang mga flowerpot na may mga puno ng palma ay inilalagay sa kahabaan ng perimeter ng mga dingding, at ang sahig ay nilagyan ng mga tile sa isang oriental na motif. Ang ganitong interior ay gumagawa ng isang nakakapukaw na impresyon, sa gayon ay natutupad ang pangunahing gawain nito.

Pangunahing tampok:

• kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo (bansa na may mga klasiko);
• ang pagkakaroon ng maraming hindi tugmang mga accessory;
• hindi pagkakaisa ng kulay;
• sobrang saturation ng mga consumer goods.

Mga uri ng kitsch

Depende sa kung paano ipinakikita ng kitsch ang sarili nito sa interior, maaari itong maiuri sa isa sa tatlong grupo. Kaya, ang isang pseudo-luxurious na istilo ay lumitaw kapag nais mong pagsamahin ang lahat sa isang silid nang sabay-sabay. Halimbawa, isang silid na may fireplace na sinamahan ng mga fluorescent lamp, velvet curtain at oriental-style na mga vase.

Ang Lumpen kitsch ay nauugnay sa isang mababang antas ng pamumuhay at pagkakaroon ng isang tiyak na pagkamalikhain. Ang mga tampok na katangian nito ay mga piraso ng muwebles na kinuha mula sa iba't ibang mga hanay, isang nakasabit na bombilya mula sa kisame, mga pader na walang ingat na pininturahan, isang lumang dibdib ng mga drawer na muling pininturahan sa isang maliwanag na kulay.

Ang gawain ng mga sikat na taga-disenyo sa direksyon na ito ay nauugnay sa paglikha ng mga indibidwal na eksibisyon, ang layunin nito ay upang pagtawanan ang sikat na kultura at hamunin ang kanilang mga kasamahan.

Sino ang pipili ng kitsch?

Ang Kitsch ay isang kakaibang kababalaghan ng kulturang popular. Ito ay isang bagay na sunod sa moda, panandalian, kamangha-manghang, at nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ang istilong ito ay malapit lamang sa mga kinatawan ng average, philistine mind. Ito ay matatagpuan kapwa sa mga bahay ng mga oligarko at sa mga silid ng mag-aaral.

Sa unang kaso, ang lahat ay konektado sa pagnanais na ipakita ang mga kakayahan sa pananalapi ng isang tao, nang hindi sumusunod sa mga pangunahing patakaran ng panloob na disenyo. Sa pangalawang kaso, ang kitsch ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng uri ng mga makukulay na alpombra sa mga dingding na may maliwanag na mga motif, pati na rin ang paglalagay ng maraming mga postkard, souvenir, puso at iba pang tinsel sa dingding.

Ang Kitsch ay madalas na matatagpuan sa mga tahanan ng mga malikhaing indibidwal na hindi gustong sumunod sa mga itinatag na panuntunan, na isinasaalang-alang ang hindi katanggap-tanggap at nililimitahan ang panloob na kalayaan. Halimbawa, ang naunang inilarawan na kitsch ng lumpen ay likas sa mga rebelde sa espiritu at maximalist. Sa pamamagitan ng paghamak sa pagkakaisa, ipinapahayag nila ang kanilang saloobin sa buhay.

Ang pagmamalabis na sumasama sa tahasang masamang lasa, isang kumbinasyon ng exoticism at nihilism, maliliwanag na kulay at loudness ng mga panlabas na anyo. Ito ay kung paano natin mailalarawan ang istilong kitsch - isa sa pinakabata at pinakamaliwanag. Paano lumikha ng interior sa ganitong istilo? Anong mga elemento ng dekorasyon ang maaaring gamitin? Ano ang kailangan upang lumikha ng isang naka-istilong hitsura ng kitsch?

Pinagmulan ng istilo

Ang etimolohiya ng salitang "kitsch" ay medyo kontrobersyal. Mayroong hindi bababa sa tatlong bersyon ng pinagmulan nito. Ayon sa una, ang salitang ito ay nagmula sa German musical jargon: kitsch - "hackwork". Ang pangalawang pagpipilian ay ang hitsura ng pangngalan na "kitsch" mula sa pandiwa ng Aleman verkitschen , ibig sabihin ay “para gawing mas mura.” Isa pang bersyon - nagmula sa Ingles forthekitchen - "para sa kusina," na nangangahulugang walang lasa na mga bagay na walang lugar sa isang "disenteng silid."

Sa anumang kaso, ang salitang "kitsch" ay may mga negatibong konotasyon. Samakatuwid, karaniwan na gamitin ito bilang kabaligtaran ng magandang disenyo.

Kasaysayan ng istilong kitsch

Naiiba din ang mga opinyon tungkol sa kung kailan ipinakilala ang istilong kitsch sa loob ng mga bahay. Sinasabi ng ilang mga taga-disenyo na nangyari ito sa dulo XIX siglo, ang iba ay naniniwala na ang istilong ito ay pumasok sa mga tahanan lamang sa unang kalahati XX siglo. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang opinyon na ang kitsch ay palaging umiiral, at samakatuwid ay mali na limitahan ito sa isang time frame.

Mga direksyon sa Kitsch

Hinahati ng mga eksperto ang kakaibang istilong ito sa tatlong pangunahing lugar:

1. Lumpen kitsch. Lumitaw ang direksyong ito salamat sa kahirapan! Ang kadiliman ng gayong mga silid ay natunaw ng maliliwanag na kulay, mayaman na lilim at hindi pangkaraniwang mga accessories. Mga tampok: mga kulay ng acid, graffiti, mga palatandaan sa kalsada at kahit na mga booth ng telepono!

2. Pseudo-luxurious kitsch: kumbinasyon ng kayamanan at kawalan ng panlasa. Ang hindi kapani-paniwalang mga ideya ng nouveau riche ay natagpuan ang kanilang sagisag sa pagpipiliang ito ng disenyo. Maaaring pagsamahin ng isang kitsch room ang mga column na Greek na pininturahan ng mga kulay neon, gintong molding at mga plastik na upuan.

3. Designer kitsch: isang karampatang parody ng istilo. Ang mga propesyonal na taga-disenyo lamang ang maaaring lumikha ng kitsch sa isang bahay, isang sulyap kung saan ay magiging malinaw na ito ay panlilibak sa mga partikular na tampok ng estilo. Ang pangunahing bagay ay hindi upang dalhin ito sa punto ng kahangalan.

Pangunahing katangian

Ang mga pangunahing tampok ng estilo na ito na nakikilala ito mula sa iba pang mga uso ay ang kabastusan, murang materyales, murang kasangkapan, mga bagay na retro. Masasabi nating ang kitsch ay pinaghalong classics, futurism at country. Ang mga elemento ng pandekorasyon ay kailangang mapili sa paraang mabigla sila at ipahayag ang posisyon ng may-ari ng bahay at ang kanyang saloobin sa buhay.

Ang estilo ay nagbibigay-daan sa iyo upang pagsamahin ang ganap na hindi magkatulad na mga materyales sa pagtatapos: pelus at plastik, balahibo at chrome na mga bahagi ay magkakasamang nabubuhay sa puwang na ito. Kasabay nito, ang lahat ng mga elemento ng estilo ay walang lasa na mga parodies ng mga klasiko, na may kakayahang gumawa ng panandaliang epekto.

Para kanino ito angkop?

Ang estilo ng kitsch ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na labis, at samakatuwid ay nababagay sa mga taong matapang na nag-iisip sa labas ng kahon. Ang iba ay hindi lamang mabubuhay sa isang maliwanag at hindi pangkaraniwang interior. Sa pamamagitan ng pagpili ng kitsch, tinatanggihan ng isang tao ang mga klasiko, mas pinipili ang postmodernism dito. Ang mga orihinal na gustong manggulat sa publiko ay may kakayahang ito.

Kisame

Kapag pinalamutian ang isang bahay sa istilong kitsch, mahalagang tandaan ang isang pangunahing tuntunin: mayroong kumpletong kalayaan at pagtanggi sa lahat ng mga patakaran! Ang perpektong opsyon para sa gayong interior ay isang suspendido na kisame. Ang solusyon na ito ay gagawing mas makapal ang silid. Ang pagpili ng kulay ay nakasalalay lamang sa paglipad ng magarbong taga-disenyo. Lila o berde, asul o pula - ang kapaligiran ng istilong ito ay nagbibigay-daan para sa makulay na mga eksperimento. Maaaring matunaw Matitingkad na kulay gamit ang photo printing. Ang iba't ibang mga anting-anting, dream catcher at pendants na kailangang ayusin sa kisame ay makakatulong na magdala ng higit pang kulay sa interior.

Mga pader

Ang istilong kitsch sa panloob na disenyo ay nagbibigay ng napakaraming mga pagpipilian para sa mga dingding. Maaari silang sakop ng laminate, sakop ng maliliwanag na tile na may abstract pattern, o pininturahan ng graffiti. Isa pang matapang na desisyon - isang kumbinasyon ng hindi katugma: klasikong uri ng wallpaper at mga panel ng dingding, magarbong mosaic at 3 D -wallpaper, kinang at plastik.

Sahig

Kahoy at keramika, marmol at linoleum - walang mga paghihigpit sa patong! Ang sahig ay maaaring gawin ng isang materyal, o maaari itong maayos na pagsamahin ang mga isla mula sa iba't ibang mga coatings. Para sa estilo ng kitsch, ang imitasyon ng hindi planadong mga board, na puno ng mga labis na palamuti, ay angkop. Ang karpet ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa gayong silid - dapat itong maging maliwanag at malaki hangga't maaari. Ang pagkakaroon ng mahabang tumpok ay mahalaga din: ang mga unan ay maaaring ilagay sa gayong karpet.

Spectrum ng kulay

Ang mga pangunahing kulay kung saan maaaring malikha ang kitsch ay medyo agresibo: mapusyaw na berde, rosas, pula, lila. Bilang karagdagan, maaari mong gamitin ang pinaka-katawa-tawa na mga kumbinasyon. Halimbawa, ang lemon ay pinagsama sa makintab na berde, matte na asul na may makintab na lila. Kung mas malakas ang kaibahan, mas mabuti! Walang mga paghihigpit dito. At upang lumikha ng kitsch kakailanganin mo ang pagtubog: maaari itong magamit sa anumang dami.

Mga bintana at pintuan

Ang mga Gothic na bintana ay perpekto para sa istilong kitsch. Pinakamainam na gumamit ng kumbinasyon ng mga maluhong pelus na kurtina na may maliwanag na mga blind. Inirerekomenda na maglagay ng mga artipisyal na halaman sa mga windowsill. Ang pinakasimpleng mga pinto ay gagawin: upang mapahusay ang estilo, palamutihan lamang ang mga ito ng mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa o pintura ang mga ito ng graffiti.

Muwebles

Ang disenyo ng Kitsch ay isang parody hindi lamang ng isang magandang buhay, kundi pati na rin ng sumisigaw na kahirapan. Ang mga muwebles mula sa isang landfill, polyethylene na mga kurtina, mga partisyon ay angkop sa interior sariling gawa(halimbawa, mula sa mga scrap ng mga plastik na tubo).

Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kitsch at ang pagkakaroon ng maliliwanag na kasangkapan. Ang madilim na ibabaw ng mga dingding ay lalabnaw ng mga upuan sa pink, orange at berde, at mga cabinet sa lahat ng shade ng rainbow. Para sa isang maliwanag na silid, ang mga kasangkapan sa rich dark shades ay perpekto: marsh, brown o dark blue.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga materyales, mas mahusay na huwag gumamit ng mga muwebles na gawa sa kahoy sa loob ng isang apartment o bahay - mas angkop ito para sa isang cafe. Sa sala o silid ng mga bata, dapat kang gumamit ng mga transparent na plastik na mesa. Maaari mong palamutihan ang mga ito ng mga kulay na plorera na may mga artipisyal na bulaklak. Ito ay ganap na magkasya sa isang ito na may imitasyon na gilding. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ito dapat maging hindi pangkaraniwan, kundi pati na rin bilang functional hangga't maaari. Isa pang tampok: ang mga item ay dapat na iba't ibang laki. Ang isang glass table at ang lumang sideboard ng lola ay maaaring magkasama sa isang silid.

Pag-iilaw

Walang pagkakaisa sa kitsch. Pinakamainam na pagsamahin ang ilang mga mapagkukunan - ang mga klasikong chandelier, sconce o kahit na mga kandila sa candelabra ay maaaring ilagay sa tabi ng mga lantern na papel. Mahalaga na ang liwanag ay sapat na maliwanag - ang bawat detalye ay dapat na malinaw na nakikita.

Mga accessories

Ang estilo ng kitsch ay nagbibigay ng labis na mga romantikong elemento: malambot na mga laruan, busog, guipure ruffles, mga artipisyal na bulaklak ay katanggap-tanggap. Sa pangkalahatan, dapat mayroong mas maraming tanawin hangga't maaari! Kabilang sa mga elementong katangian ng kitsch ay ang mga makukulay na painting, marangya, walang lasa na mga plorera, at maraming kulay na floor lamp. Ang scheme ng kulay ay hindi ang pangunahing bagay dito: ang layunin ng kitsch ay hindi pagkakaisa. Ang isang kitsch-style na apartment ay idinisenyo upang lumikha ng epekto ng isang marangyang tahanan. Para sa layuning ito, ginagamit ang mga makukulay na carpet sa mga dingding, kristal na chandelier, ginintuan na pseudo-column na gawa sa foam plastic, mga fountain sa bahay, at malalaking plorera sa sahig.

Ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa karpet: dapat itong malaki, malambot at maliwanag hangga't maaari. Pinakamainam na bumili ng isang produkto na may ilang mga kulay, dahil ito ay magkasya sa ganap na anumang silid, habang binibigyan ang mga kasangkapan at accessories ng isang ganap na naiibang hitsura. Mahalaga rin na tandaan na ang karpet ay dapat magkaroon ng isang mahabang tumpok, dahil ang mga bata ay madalas na naglalaro dito o ang mga matatanda ay nakaupo dito (sa pamamagitan ng paraan, ang mga maliliit na unan ay inilalagay sa sahig para sa layuning ito).

Kitsch style sa damit

Para sa mga mahilig sa maliwanag, hindi pangkaraniwang mga solusyon, ang isang imahe sa estilong ito ay magiging perpekto. Tulad ng sa disenyo, dito kinakailangan na pagsamahin kung ano, sa unang tingin, ay hindi maaaring pagsamahin. Kapag lumilikha ng gayong hitsura, ang masamang lasa ay dapat na maging isang nakakamalay na pagpipilian. Ang Kitsch ay naging uso sa simula ng huling siglo, ngunit ang kasagsagan nito ay noong 70-90s. Sinong fashionista ang hindi nagsuot ng tight acid leggings, sequined tops at mapangahas na minikirts noon? Ngayon ang kitsch ay medyo bumagal, ngunit pinapayagan pa rin ang mga pambihirang batang babae na ipakita ang kanilang sariling katangian!

Ang Kitsch ay isang medyo batang istilo ng arkitektura na lumilikha ng kaunting kontrobersya sa paligid mismo.

Isinalin mula sa Aleman, ang kitsch ay masamang lasa at, kakatwa, ito ay tiyak na likas sa istilong ito. Sa pangkalahatan, ito ay isang parody ng labis na pagnanais na bigyang-diin ang yaman ng isang tao, isang laro ng anti-design. Ito ay mas karaniwan sa pang-araw-araw na paggamit bilang isang elemento ng kultura ng masa, maaari itong maiugnay sa isang manipestasyon ng primitivism. Kadalasan, ang mga tagahanga ng kitsch ay mga taong sobrang saturated sa kayamanan o, sa kabaligtaran, labis na mahirap.

Ang takbo ng arkitektura na ito ay batay sa isang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma, isang pangungutya sa panlasa at mga artistikong tradisyon. Ito ay isang uri ng protesta na itinatanggi ang lahat ng nakaraang mga nagawa. Ang katangian ng kitsch ay ang paggamit ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, na sa unang tingin ay tila hindi tugma, isang malaking bilang ng mga accessory, marangya na kulay, at iba't ibang mga kalakal ng consumer. Ang isang halimbawa ng kitsch ay ang kumbinasyon sa isang interior ng mga antigong kasangkapan at mura, modernong mga accessory, isang antigong fireplace at mga electronic lamp, shutter at blind sa mga bintana. Espesyal na atensyon karapat-dapat na scheme ng kulay ganitong istilo. Ang pagsasama-sama ng mga hindi inaasahang lilim, materyales, pagmomolde, mukhang kaakit-akit at walang lasa.

Ang Kitsch ay aktibong umiral noong panahon ng USSR, ang mga labi nito ay madalas nating mahahanap ngayon. Ang pinakasikat na produkto noong mga panahong iyon ay ang karpet. Sa panahon ng perestroika, ito ay nauugnay sa kasaganaan at ang rurok ng kagandahan. Hindi pa rin madali para sa ilang mamamayan na humiwalay sa accessory na ito sa mga araw na ito. Gaano man ito kabalintunaan, sa bawat lipunan ay mayroon at magkakaroon ng mga taong sabik na masira ang mga umiiral na pamantayan at makita ang naguguluhan na mga mukha ng mga nakapaligid sa kanila.

Depende sa pagpapakita ng istilong ito sa interior, mayroong 3 pangunahing uri: pseudo luxurious kitsch, lumpen kitsch at designer kitsch.

Ang pangkalahatang ideya ng pseudo-luxury style ay ang pagnanais na magmukhang "mahal", upang lumikha ng isang marangyang interior, habang gumagamit ng mga pekeng luxury item at hindi natural na materyales. Ang dahilan para dito ay kamangmangan at kawalan ng kakayahan na pagsamahin ang mga estilo at panloob na mga item, at ang silid ay mas nakapagpapaalaala sa isang bodega ng lahat ng "pinakamahusay".

Ang Lumpen kitsch ay kinakatawan sa mga interior ng mga tao na ang mga pondo ay limitado, ngunit ang pagnanais na mapabuti ang kanilang tahanan ay napakahusay. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pagkakaroon ng isang bagong sofa at isang lumang upuan, isang lumang kaban ng mga drawer na na-convert sa isang bago, walang ingat na pininturahan ang mga dingding. Ang ganitong mga tao ay mas emosyonal, na may butil ng protesta sa kanilang mga kaluluwa.

Ang Kitsch ay nakikilala rin bilang isang anyo ng sining. Ang mga sikat at mahuhusay na designer ay espesyal na bumuo ng mga proyekto sa istilong ito upang pukawin ang mga espesyal na damdamin ng kabalintunaan at pagtanggi, upang lumikha ng tinatawag na "sining para sa kapakanan ng sining."

Ang Kitsch ay partikular na katangian ng mga tinedyer, na ang mga panlasa ay hindi pa nabuo at nasa ilalim ng impluwensya, pati na rin ang mga taong mayaman ngunit walang panlasa. Ang Kitsch ay sadyang pinili ng mga taong gustong mabigla at maging indibidwal sa lahat ng bagay. Sila ang hindi pinapayagan na mamatay ang istilong ito.

Mula sa Greek Kitsch - masamang lasa

Ang Kitsch ay isang produkto ng pagkamalikhain na sinasabing ito masining na halaga, ngunit hindi angkinin ito. Karaniwan, ang kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, tamis at isang pagnanais na mapahusay ang epekto.

Kitsch (Aleman: Kitsch), kitsch —
isang terminong ginamit upang tukuyin ang mga masining na bagay na itinuturing na isang mababang kopya ng isang umiiral na istilo. Ang terminong ito ay ginagamit din sa higit pa sa malawak na kahulugan na may kaugnayan sa anumang mapagpanggap o walang lasa na sining, pati na rin ang mga bagay na ginawa sa industriya na itinuturing na bulgar o karaniwan.
Simula nang gamitin ang salita bilang tugon sa malaking volume ng likhang sining, kung saan ang mga aesthetic na katangian ay nalilito sa labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, mawkish, o maudlin, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa isang piraso ng sining ng anumang uri na kulang para sa katulad na mga kadahilanan . Hindi alintana kung ito ay sentimental, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang hitsura ng sining. Madalas na sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kumbensyon at pattern at kulang sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining.

"Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi mahalaga sa modernong buhay." Clement Greenberg, Avant-Garde at Kitsch, 1939

“Ang Kitsch ay ang ganap na pagtanggi ng tae sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita; ibinubukod ng kitsch sa larangan ng pangitain nito ang lahat ng likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao."
Milan Kundera, The Unbearable Lightness of Being, 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras, ito ay konektado sa parehong relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang criterion ng kalidad... Kitsch serves life itself and appeals to the individual.”
Kakaibang Nerdrum, "Kitsch" mahirap pagpili", 1998

Kahit na ang etimolohiya ng salita ay hindi mapagkakatiwalaan na tinutukoy, marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa mga merkado ng sining ng Munich noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo bilang isang pagtatalaga para sa mura, mabilis na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa at sketch at ipinanganak alinman mula sa isang baluktot na Ingles . sketch (“sketch”, “study”), o bilang pagdadaglat ng German. verkitschen - "upang magbulgar." Si Kitsch ay umapela sa mga hilaw na sensibilidad ng bagong pinayamang Munich bourgeoisie, na ang mga miyembro, tulad ng karamihan sa nouveau riche, ay naniniwala na maaari nilang makamit ang katayuan ng kanilang kinaiinggitan na elite sa kultura sa pamamagitan ng paggaya, gayunpaman clumsily, ang pinaka-kilalang mga tampok ng kanilang mga kultural na kasanayan.
Ang salitang kalaunan ay nangahulugan na "pagluluto (isang gawa ng sining) nang madalian." Ang Kitsch ay nagsimulang tukuyin bilang isang aesthetically impoverished object ng mababang kalidad na produksyon, na naglalayong higit na kilalanin ang bagong nakuha na katayuan sa lipunan ng mamimili, sa halip na pukawin ang isang tunay na aesthetic na pakiramdam. Ang Kitsch ay itinuring na hindi maganda at kaduda-dudang moral, na nagpilit sa isa na isakripisyo ang aesthetic na bahagi ng buhay, kadalasan, bagaman hindi palaging, para sa pagtatalaga ng katayuan sa lipunan.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(Disyembre 13, 1913, Petropavlovsk, Imperyo ng Russia - Agosto 26, 2006, Cape Town, South Africa) - artist, may-akda ng sikat sa mundo na pagpipinta na "Chinese Girl" o "Green Lady".
Ipinanganak noong Disyembre 13, 1913 sa Petropavlovsk; namatay noong Agosto 26 sa Cape Town, South Africa.
Pagkatapos ng rebolusyon, lumipat siya sa China kasama ang kanyang mga magulang, at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay nasa isang kampo ng bilangguan sa Java. Noong 1946, lumipat si Tretchikov sa South Africa, kung saan siya ay naging isa sa 10 pinakamahusay na artista ng bansa. Sa Great Britain, ang artista ay naging sikat pagkatapos ng isang eksibisyon noong 1961, na binisita ng 205 libong Briton. Noong 2001, gumastos si Tretchikov iba't-ibang bansa(maliban sa Russia) 52 personal na eksibisyon. Ang "Tretchy", gaya ng tawag sa kanya sa South Africa, ay may-akda din ng mga pagpipinta tulad ng "Monday before Lent", "The Lament", "The Dying Swan", na nakatuon sa sikat na ballerina Alicia Markova, isa sa tinaguriang "baby ballerinas" ni Diaghilev.
Si Tretchikov ay isa sa pinakamatagumpay na artista noong ika-20 siglo. Sa kabuuan ng kanyang karera, ang mga seryosong kritiko ay medyo dismissive sa trabaho ni Tretchikov, na tinatawag siyang master ng kitsch. Ang kanyang istilo ay matatawag na realismo na may mga elemento ng stylization. Ang impluwensya ni Gauguin ay kitang-kita sa kanyang gawain.

L. Shinkarev. Si Vladimir Tretchikov ang pinaka sikat na artista Timog Africa
Na-reproduce mula sa tekstong inilathala sa pahayagang "New Bridge", 1994, No. 9

Ang pinakanakakasakit na mga kitsch site ay nakolekta sa pandaigdigang tuktok na ito (Flood))))

Katuwaan lang, nilagay ko din yung akin. humanga:

A. M. Yakovleva

Ang pagsilang ng sining mula sa prosa ng buhay

Masining na buhay sa Russia noong 1970s bilang isang sistematikong kabuuan. -
St. Petersburg: Aletheya, 2001, p. 252-263.

Ang mga iminungkahing tala ay nakatuon sa Soviet kitsch ng 50-70s bilang pinagmumulan ng masining na pagmuni-muni sa mga pinong sining noong 70-80s.

Alinsunod sa konsepto ng may-akda ng kitsch 1, ang kitsch ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng kultura (subculture), na umiiral kasama ng propesyonal at katutubong sining ayon sa sarili nitong mga batas ng organisasyon at paggana. Ang Kitsch ay isang espesyal na paraan ng pagbubuo ng mundo alinsunod sa mga pangangailangan ng pang-araw-araw na kamalayan, ito ay isang paraan ng pag-ugat sa kamalayan ng nayon, na kung saan ay mahalagang walang tahanan. Ang isang malaking bilang ng mga Ruso ay mga tagadala ng kamalayan sa nayon, na lumitaw mula sa kapaligiran ng alamat at hindi pumasok sa mga piling tao sa lunsod, anuman ang kanilang lugar ng paninirahan.

Thomas Kinkade "Mga Bundok"

Anatoly Osmolovsky

Ang artikulo ni Clement Greenberg na "Avant-garde at kitsch" ay isa sa mga pangunahing teoretikal bilang resulta, nakakakuha tayo ng mga gawa ng ikadalawampu siglo. Sa mga tuntunin ng impluwensya at katanyagan, maihahambing lamang ito sa gawa ni Walter Benjamin na "The Work of Art in the Age of Its Technical Reproducibility," na marami sa mga probisyon ay tahasang pinagtatalunan ng Greenberg. Ang kaugnayan ng naturang pag-iisip, na binuo mula sa malinaw na binary oposisyon, ay tumataas sa panahon ng matinding paghaharap, kapag ang mga nakatagong salungatan ay lumalabas, na hinihingi ang kanilang paglutas. Alinsunod dito, ang anumang krisis, kabilang ang isang masining, ay maaaring malampasan nang tumpak sa pamamagitan ng paglilinaw sa pangunahing batayan ng paghaharap na ito. Ang isang tiyak na sketchiness ay binabayaran ng kalinawan ng pagpili ng posisyon;

Sa artistikong konteksto ng Russia, ang artikulo ni Greenberg ay nabawasan sa isang simpleng kaibahan sa pagitan ng avant-garde at kitsch. Binabanggit ng aming mga mamamahayag sa sining ng Russia ang pagsalungat na ito sa halos bawat artikulo (karamihan ay may nakakatawang intonasyon), habang, tila, walang gumugol ng kahit isang minuto upang maunawaan ang kakanyahan ng artikulo ni Greenberg.

Ang pagsalungat na ito mismo ay malapit na konektado sa isang buong sistema ng mga pananaw, ang ilan sa mga ito ay nabaybay sa artikulong ito. Ang mga pangkalahatang katangian nito: isang matino na hitsura, napalaya mula sa mga ilusyon at mataas na romantikismo. Ang pagsunod sa mga American Trotskyist sa pagtatapos ng thirties (ang artikulo ay isinulat noong 1939), ang Greenberg ay hindi nagpapakita ng kaunting pagnanais na maiugnay ang mga di-umiiral na merito sa avant-garde, upang humingi ng mga imposibleng pag-andar mula dito. Ang Avant-garde, ayon kay Greenberg, sa isang banda, ay isang lohikal na pag-unlad ng klasikal na sining, sa kabilang banda, tulad ng anumang sining, ito ay malapit na konektado ng isang "gintong pusod" sa naghaharing uri.

Sa konteksto ng artistikong Ruso noong dekada 90, ang avant-garde, sa kabaligtaran, ay naunawaan bilang isang radikal na makasaysayang pahinga, na walang uliran sa kahalagahan at mga kahihinatnan nito, at ang mga gawain nito ay nakita mula sa pananaw ng pampulitikang pakikibaka at umiiral na mga eksperimento (sa ito kaso, hindi masyadong mahalaga kung anong pangkulay ng ideolohiya) . Ang mga taong may iba't ibang pananaw (maliban sa akin, maaari mo ring pangalanan si Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev, at ang editor-in-chief ng magazine na ito) ay naunawaan ang avant-garde bilang isang etikal na pagsisikap na pangunahing naglalayong baguhin ang modelo ng pag-uugali (doon maaaring, siyempre, iba't ibang mga pormulasyon dito) ). Sa kanyang katangiang aphoristic na paraan, pinakasimpleng ipinahayag ni Brener ang pag-unawang ito: "Ang mga avant-gardist ay gumawa ng isang etikal na rebolusyon, at ang mga modernista ay gumawa ng mga aesthetic na produkto." Siyempre, ang "aesthetic production" ay ang kahulugan ng tahasang pagkakaayon at oportunismo, habang ang "etikal na rebolusyon" ay isang tanda ng isang tunay na pangunahing hamon sa lipunan. Kasabay nito, ganap na binalewala na ang mga artifact ay maaaring manatili mula sa "etikal na rebolusyon," at ang "aesthetic na produksyon" ay sa katunayan ay walang iba kundi isang self-valuable at hindi kukulangin (at ayon sa Greenberg, higit pa) makabuluhang pahayag. Ang ganitong mga pananaw ay nag-ambag sa pagbuo ng isang krisis sa kontemporaryong sining ng Russia. Ang pagtanggi sa anumang mga aesthetic na halaga ay napakabilis na ginawa ng ideolohiya ng tagumpay ng mass media, at ang mga halaga ng kilalang "etikal na rebolusyon" ay naging hindi makilala mula sa ordinaryong pang-araw-araw na hooliganism. Ang pagbuo ng gayong mga pananaw ay kasalukuyang humahantong sa dalawang posisyong lohikal na hinango:

1. Dahil walang mga aesthetic na halaga, at mayroon lamang isang pakikibaka sa pagitan ng mga diskarte sa PR, kung gayon kinakailangan na maglingkod sa mass media - upang mabigyan sila ng "mga okasyon ng impormasyon" (ang terminong ito ay tumutukoy sa mga pampublikong iskandalo na may iba't ibang antas ng kalubhaan) . Ang ilang nakatutok sa iskandalo ay nagpapanatili ng rebolusyonaryong imahe ng naturang mga aktibidad. Ngunit ang pinakamataas na pagpapakita ng posisyong ito ay ang ordinaryong pagkaalipin, na may masokistang kasiyahan na nagpapanggap na ito ay minamanipula ang mga imahe ng mass media.

2. Isa pang konklusyon: kung kahit na ang "etikal na rebolusyon" ay puno ng paglitaw ng ilang mga artifact na maaaring magamit bilang mga fetishistic na bagay sa sistema ng merkado ng sining, kung gayon kinakailangan na ganap na talikuran ang artistikong aktibidad, palitan ito ng purong aktibismo sa politika. Sa limitasyon nito, hindi lamang tinatanggihan ng posisyon na ito ang anumang mga isyu sa aesthetic, kundi pati na rin ang sining sa pangkalahatan bilang isang partikular na larangan ng aktibidad. Pareho sa mga vector na ito, paradoxically, sa isang binagong anyo ay naglalaman ng parehong kitsch at avant-garde. Ito ay quasi-kitch (pop art method) at pseudo-avant-garde (political art activism).

Bilang resulta, nakakakuha kami ng isang napakalungkot na larawan: mga kontemporaryong artista ay napipilitang magsumite sa kahalayan ng mass media, o ganap na iwanan ang kanilang sariling kasanayan (siyempre, mayroong isang buong string ng mga intermediate na opsyon, ngunit hindi gaanong kawili-wili dahil sa kanilang hindi pagkakapare-pareho at kompromiso). Ang masining na proseso ay nagiging isang kahina-hinalang cocktail ng mga larawan ng mga bituin sa media at isang koleksyon ng mga hindi mapagkunwari na dokumento na nagsasabi tungkol sa mga "pagsasamantala" ng mga hindi nasisira na "mga bayani ng paglaban."

Inalis ng Greenberg ang buong dilemma na ito, nakamamatay para sa sining, mula pa sa simula. Ang Avant-garde ay hindi isang espesyal na kasanayan sa pulitika - ito ay isang landas para sa pag-unlad ng sining, marahil ang isa lamang para sa isang kapitalistang lipunan. Ang pampulitikang kahalagahan nito, sa pangkalahatan, ay hindi hihigit sa klasikal na sining, bagama't ang ilang partikular na punto ay nakikilala ang avant-garde. Kung ang pampulitikang kahalagahan ng klasikal na sining ay nakasalalay sa hindi kompromiso na pagpapakita ng isang ideyal, ang pakikipagtagpo kung saan ginagawang hindi mabata ang pang-araw-araw na buhay, kaya nag-udyok sa paksa sa aktibong protesta, kung gayon ang avant-garde ay kumuha ng bahagyang naiibang posisyon sa isyung ito. Ang pagbabago sa posisyon ay pangunahing nauugnay sa paglitaw ng kitsch. Nakuha ni Kitsch ang lahat ng nakaaaliw (at bahagyang pang-edukasyon) na mga elemento ng klasikal na sining. Ang arsenal ng mga artista ng ikadalawampu siglo ay lumiit nang malaki. Gayunpaman, ang pagbawas na ito ay mayroon ding positibong panig. Nagsimulang magtrabaho nang mas makabuluhan ang mga artista sa pundamental mga problema sa sining, at ang pampulitikang kahalagahan ng sining ay nagsimulang maunawaan mula sa pananaw ng awtonomiya nito - ang proseso ng pare-parehong pagpapalaya mula sa lahat ng panlabas at kalabisan sa artistikong kasanayan.

Mabilis na umabot sa dead end ang oryentasyong reductionist na ito. Si Greenberg ay medyo nag-aalinlangan tungkol sa sining ng minimalism. Nakita niya na ang asetisismo ng mga anyo ng minimalism ay nagpapakita ng patay na dulo ng awtonomiya kaya naiintindihan. Noong dekada otsenta, isang malaking bilang ng mga artista ang lumitaw na, nang hindi nalalaman, ay paulit-ulit sa isa't isa - ito ay makikita sa sinasadya na iginiit na kahirapan ng mga pondo.

Tulad ng alam mo, ang sagot sa hindi pagkakasundo na ito ay pop art. Bukod dito, kinuha ng pop art bilang retorika na argumento ang pinakamahalagang ideya para sa Greenberg ng flatness ng imahe. Ang pangunahing ideya ng konsepto ng sining ni Greenberg ay ang ideya ng flatness ng larawan. Ang ideyang ito mismo ay unang binuo ni Malevich, ngunit si Malevich, sa palagay ko, ay ipinaliwanag ito nang labis na malabo (na kung saan ay lubos na mapapatawad para sa oras na iyon). Ang Greenberg, na kinuha ang ideyang ito bilang batayan, ay nagpakita ng kasaysayan ng pag-unlad sining noong ika-19 na siglo- XX siglo bilang isang pagnanais na ipakita ang flatness ng larawan.

Nasa pagpipinta na ni Edouard Manet na "Olympia" nabanggit ni Greenberg ang pagpapakita ng flatness. Ang mga American Abstract Expressionist ay kinakatawan ni Greenberg bilang pinakamataas na punto pagbuo ng ideyang ito. Ang ideyang ito ay kalaunan ay ipinahayag sa literal na post-painting ni Frank Stella (maagang panahon). Ang pop art, sa kabalintunaan, ay kinuha ang ideya ng flatness bilang isang depensa laban sa kritisismo (ang mga matataas na modernista ay sinisi ang pop art para sa conformism at pagsuko ng "mga posisyon" sa lipunan ng mga mamimili). Ang mga pop artist ay nagtanong ng isang sakramental na tanong: ang isang sasakyang pangalangaang lilipad sa isang pagpipinta ng Jackson Pollock? At sumagot sila: ngunit tiyak na hindi ito lilipad sa "Target" ni Jasper Johns, dahil ang target mismo ay patag. Samakatuwid, ang pop art ay hindi nangangahulugang isang pagbabalik sa realismo;

Ang lahat ng mga makasaysayang hindi pagkakaunawaan na ito ay maaaring tila isang kakaibang kakaibang quirk: ang mga ito ay napakalayo sa ating panahon. Nagbigay ako ng maikling buod ng mga ito hindi lamang para muling likhain ang konteksto ng artikulo ni Greenberg, kundi para ipakita din ang mga puro aesthetic na talakayan batay sa isang tiyak na sistema ng mga artistikong halaga.

Kung susuriin natin ang kaugnayan ng ideya ng flatness mula sa ating panahon, kung gayon, sa aking opinyon, maaari itong maunawaan sa isang mas malawak na interpretasyon bilang ideya ng objectivity (materyalidad) ng anumang gawain. sining biswal. Pagkatapos ng lahat, ang flatness ng isang visual na imahe ay pangunahing nagpapakita ng materyalidad nito. Ang manipestasyong ito ay naglalaman ng pampulitikang kahulugan ng avant-garde art. Hindi binibigyan ng Avant-garde ang manonood ng anumang "window" sa ibang mundo, na iniiwan siya sa harap ng "mukha" ng realidad ng artistikong pagkamalikhain. Ang pahayag na ito ay nagpalubog sa marami sa isang estado ng pagkabigo (kahit na ang pinaka-aktibong mga pigura ng abstract expressionism ng Amerika).

Pinuna ng avant-garde ang kitsch dahil sa ilusyonismo nito na kinuha mula sa klasikal na sining (ng ilan, ang pagpuna na ito sa kitsch ay mababaw na nauunawaan bilang isang pagpuna sa klasikal na sining mismo). Naniniwala ang avant-garde na ang ilusyonismo ay nagkakasundo sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagpuna ng Sobyet (halimbawa, Lifshitz), sa kabaligtaran, ay naniniwala na ang avant-garde ang naging outlet para sa isang disoriented na tao sa panahon ng huling kapitalismo. Walang pangwakas na solusyon sa talakayang ito. Gayunpaman, kung ang modernong proseso ng artistikong nais na magkaroon ng sapat na kamalayan sa sarili nito, ang sistema ng pag-iisip ni Greenberg ay dapat na malaman at ang mga malikhaing konklusyon ay nakuha mula dito.

"Art Magazine"
P.S. Sa larawan - D. Pollock (avant-garde, tulad ng naiintindihan mo)

Boym S. Kitsch at sosyalistang realismo

UFO No. 15, pp. 54-65.
1. "IKAW DAPAT IPAGLABAN PARA SA MAGANDANG LASA!"

Isinulat ni Vladimir Nabokov na ang salitang "bulgaridad" ay hindi maisasalin sa ibang mga wika at maiimbento lamang sa " lumang Russia". Ang kabastusan ay isang implicit na panlilinlang, isang uri ng pagbabalatkayo kung saan ang mababang kultura ay lumalandi sa mataas na kultura at sa huli ay sinusuri ito. Ang kabastusan para kay Nabokov ay parehong isang aesthetic phenomenon at isang problema sa moral. Nakahanap si Nabokov ng mga senyales ng "kabulgaridad sa German na matamis na mga postkard ng sa katapusan ng siglo na may mga hubo't hubad na naiad, sa pag-aanunsyo ng Amerikano sa mga magagandang maybahay at mga pekas na lalaki at sa sining ng Sobyet na sosyalistang realismo, ang sining ng "ngumingiting mga alipin", na pinagsasama ang "despotismo at pseudoculture"1.
Si Kitsch, na kinasusuklaman ng mga kritiko at modernistang manunulat noong dekada 1930—Herman Broch, Theodor Adorno, at Clement Greenberg—ay ang Aleman na pinsan ni Nabokov sa kahalayan (sa kabila ng linguistic patriotism ng manunulat). Si Kitsch ay nakita bilang anak ng modernisasyon at ang kaugnay na phenomena ng mass literacy (o mass semi-literacy) at ang paglikha ng mga sentralisadong institusyon ng sining, maging ito ang "industriya ng libangan" o patakaran sa sining sa totalitarian na estado. Sumulat si Greenberg noong 1939: “Kung ang kitsch ang opisyal na tendensya sa sining ng Germany, Italy at Russia, hindi ito dahil ang mga gobyerno ng mga bansang ito ay mga pilistino, ngunit dahil ang kitsch ay kultura ng masa, sa mga bansang ito at sa iba pa isang murang kasangkapan para akitin ang masa.<...>Pinapanatili ni Kitsch ang diktador sa malapit na pakikipag-ugnayan sa “kaluluwa ng mga tao”2.
Tila ang kitsch at sosyalistang realismo ay magkasingkahulugan, o sa halip, ang sosyalistang realismo ay isa sa mga uri ng malawakang epidemya ng kitsch. Ang kitsch virus ay maaaring makita bilang isang pandaigdigang komplikasyon pagkatapos ng isang malubhang sakit ng modernisasyon. Gayunpaman, ang "kitsch" at "sosyalistang realismo" ay mga termino mula sa iba't ibang kultura, Sobyet at Kanluranin. Ang paghahambing ng mga konseptong ito ay nagpapahiwatig kung gaano kaiba ang pagkakaunawa sa papel ng kultura sa Unyong Sobyet at higit pa, at kung gaano kadalas ang mga kabalintunaan at hindi tumpak na mga pagsasalin mula sa Sobyet patungo sa Kanluran at kabaliktaran. Ang salitang "kitsch" ay lumilitaw sa pamamahayag ng Sobyet noong 1960s at 1970s, pangunahin sa mga artikulo tungkol sa kulturang masa ng "bulok na Kanluran." Noong 1980s, ginamit ang salita, ngunit, hindi tulad ng kabastusan, ang kitsch ay nakita bilang isang purong aesthetic phenomenon. Malamang, ang dayuhang pinagmulan ng salita ay nag-ambag sa aestheticization at exoticization nito sa wikang Ruso. Kaya, ang kasaysayan ng kitsch at pagpuna sa kitsch (karamihan ay hindi isinalin sa Russian), na nagpapakita ng kumplikadong relasyon sa pagitan ng etika at aesthetics, ay hindi naging paksa ng pansin.
Maaaring magsulat ng isang reseta para sa paglaban sa kitsch at magreseta ng isang malusog na humanismo, isang utopian avant-garde o totoo katutubong sining(depende sa pananaw ng doktor). Ngunit ang paglaban sa kitsch, o ang paglaban para sa mabuting panlasa, ay mayroon ding sarili nitong masakit na kasaysayan. Sa likod nito ay madalas na ang ideya ng kultural na paghaharap o digmaang sibil sa kultura, ang ideya ng kultura ay eksklusibo sa isahan, pagpapatibay ng didaktikong papel nito sa lipunan at sa pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan. Ang mga topos ng pakikibaka para sa mabuting panlasa, ang mga retorika nito at mga kabalintunaan ang aking pagtutuunan ng pansin.
Noong ikadalawampu siglo, ang sinaunang Romanong aphorism na "walang pagtatalo tungkol sa panlasa" ay hindi na nauugnay. Hindi lamang sila nagtalo tungkol sa panlasa, nakipaglaban sila para sa panlasa. Noong dekada 20, hinangad ng mga constructivist at Lefists na magtatag ng diktadura ng panlasa" at iminungkahi na magdeklara ng digmaan laban sa philistinism, bulgarity, "popular na kahihiyan", "pseudo-proletarian trinkets" at "Asyano na kamangmangan ng masa." Ang panahon ng sosyalistang realismo ay nakipaglaban laban sa "mga kalakal ng mamimili", "masamang panlasa" at "mga burps ng pormalismo", para sa "pagtaas ng antas ng kultura ng mga tao" at maging para sa "pinong kasiningan ng Kanilang mga kontemporaryo, kritiko at makabagong manunulat." nakita sa "pinong kasiningan" na pseudo-art na ito, totalitarian kitsch, isang imoral na gawa. Kaya, ang mga debate tungkol sa panlasa ay naantig sa mga pangunahing problema ng ika-20 siglo: kultura sa isahan at maramihan, masa at piling kultura, etika at aesthetics, sining at kapangyarihan. Mula noong huling bahagi ng 1960s, ang kitsch ay hindi na itinuturing bilang isang saloobin at bilang isang etikal na pagkilos at naging isang aesthetic na istilo, at naging kitsch sa mga panipi. Kasabay nito, ang mga etikal na kalunos-lunos ng mga modernista at ang pamumulitika ng sining ay lumalabas sa uso. Sa postmodern subculture, ang pagpuna at ang pakikibaka para sa panlasa ay nagsimulang ituring na masamang lasa.
Susubukan naming matiyagang alisan ng takip ang mga makasaysayang quote sa paligid ng etikal at aesthetic na mga kategorya ng "pakikibaka para sa panlasa" at isaalang-alang ang kaugnayan sa pagitan ng klasikal na kritisismo ng kitsch, na binuo noong 1930s at 1950s, at ang opisyal na pagpuna sa sarili ng sosyalistang realismo at ang pakikibaka para sa kultura at mabuting panlasa. Sa unang bahagi ng aking trabaho, ang paghaharap sa pagitan ng avant-garde at kitsch, ang konsepto ng masa at piling kultura sa Western modernist criticism, gayundin ang mga mekanismo ng kitsch, ang interaksyon ng etikal at aesthetic, at ang konsepto ng "banality of evil." Upang hindi limitahan ang ating sarili sa mga teoretikal na kalokohan, sa ikalawang bahagi ay isasaalang-alang ko ang dalawang halimbawa kung paano ang opisyal na pagpuna sa sosyalistang realismo ay nakipaglaban sa mga pagpapakita ng philistinism at masamang lasa - sa iconograpiya ng personal na buhay ng Sobyet at sa inilapat na sining. Sa ating talakayan, talakayin natin ang mga puno ng ficus na pininturahan ng langis sa isang akademikong paraan, at ang mga Palekh na barnis, "pambansa sa anyo at sosyalista sa nilalaman," at ang kaugnay na pakikibaka laban sa barnisan ng katotohanan at laban sa "walang ugat na cosmopolitanism." Ang pang-araw-araw at "maliit na mga genre" ay nagpakita ng mga partikular na paghihirap para sa aesthetics ng mahusay na istilo ng imperyal, na sosyalistang realismo. Nasa kanila na ang mga kabalintunaan ng kanyang teorya at kasanayan ay katawanin. Hindi ko susubukan na magbigay ng isang tiyak na sagot sa tanong kung ang sosyalistang realismo ay kitsch. Ang landas tungo sa pag-unawa sa katotohanan ay madalas na humahantong sa mga bagong tanong, sa halip na sa pamamagitan ng paunang inihanda na mga sagot. Ang aking gawa ay hindi isang kabuuang paglalarawan, bagkus isang collage ng mga ideya at kabalintunaan ng kasaysayan ng pakikibaka para sa panlasa. Ang kalunus-lunos na pakikibaka laban sa kitsch at kabastusan ay napapailalim sa bulgarisasyon at kitschification. Ang bacillus ng kitsch ay madalas na naipapasa mula sa kanyang mga tagasunod patungo sa kanyang mga mang-uusig. (Gayunpaman, kahit na ang mga mananaliksik ng kitsch ay minsan nawawala ang kanilang kaligtasan sa sakit.)
ganap na:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Gumuhit ka, gumuhit ka, makakakuha ka ng kredito

Ang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga pintor ng icon ng Siberia ay nagbukas sa art gallery na "Siberian Masters"

Larawan ni Valery MELNIKOV

Sa Russia Ang Orthodoxy ay muling binubuhay. Ito ay katotohanan. Ang mga aktibidad na nauugnay sa Orthodoxy ay muling binubuhay: gusali ng simbahan, paghahagis ng kampana, pagpipinta ng icon. Totoo, maraming mga bagay, dahil sa pagkawala ng mga tradisyon, ay kailangang magsimula mula sa simula, at samakatuwid, sa kasamaang-palad, ang pag-uulit ng mga pagkakamali, sa sandaling pinutol ng karanasan at oras, ay hindi maiiwasan.
Ang mga pahayagan ng Central Orthodox ay naglalathala ng mga artikulo na ang mga may-akda ay nagpapahayag ng pag-aalala tungkol sa walang mukha, walang tampok na kambal na mga simbahan, na nagwawasak sa Central Russia sa mga dekada ng mapurol na arkitektura ng simbahan - isang tahimik na kampana ay maaaring muling i-cast, ngunit ang templo ay hindi na muling maitayo.
May mga malubhang problema sa pagpipinta sa loob ng simbahan. Kadalasan, ang mga modernong pintor na nagsisikap na magpinta ng mga simbahan ay gumagawa ng kasalanan ng pagpipinta sa gastos ng pagpipinta ng icon. At talagang isang sakuna kapag ang mga kagalang-galang na muralist, na dinala sa mga kalunos-lunos na Sobyet, ay nagpinta - ang mga santo na inilalarawan nila ay hindi sinasadya na kahawig ng mga rebolusyonaryong sundalo na binigyan ng krus sa halip na isang riple. Mayroon ding mga dogmatikong pagkakamali, at mayroong hindi mabilang na mga kaso kung saan ang panloob na pagpipinta ay hindi naaayon sa arkitektura ng mga templo.

Tulad ng para sa modernong pagpipinta ng icon, tatlong taon na ang nakalilipas ang mga eksperto ay literal na nagpatunog ng alarma: ang mga modernong icon na ginawa sa isang pang-industriya na sukat ng mga workshop ng Sofrino ng Moscow Patriarchate ay maaari lamang makilala ng isang malawak na salita - UpangAt h . Ang mga icon ng Mahal na Birheng Maria ay lalong hindi pinalad. Sa mga kalendaryo ng Sofrino na may mga icon ng Ina ng Diyos, ang isang babae ay inilalarawan na may kulay-rosas na pisngi at may kulay na mga labi, na binabaluktot ang Unearthly na imahe ng Ina ng Diyos. Ang mga masigasig: "Oh, kay ganda!" Muli nilang kinukumpirma ang kahangalan ng ganoon, kung maaari kong sabihin, pagpipinta ng icon: hindi hinahangaan ng mga tao ang isang icon, nagdarasal sila sa harap nito. Ito ay tiyak na ang paggising ng madasalin na damdamin na nakikilala ang isang tunay na icon mula sa isang pekeng isa.
Sa ngayon, salamat sa Diyos, medyo bumubuti ang mga bagay: kahit na ang mga masters ng Sofrino ay nagsimulang makahanap ng ilang uri ng kompromiso sa pagitan ng mga sinaunang tao. Mga tradisyon ng Orthodox pagpipinta at pagsulat ng icon "para sa mga pangangailangan". Ang mga workshop ng icon ay nagbubukas, ang kanilang sariling mga paaralan ay lumilitaw, at ang muling pagkabuhay ng Palekh school ng icon na pagpipinta ay lalong kasiya-siya, kahit na ngayon sa mga tunay na icon ay gumagapang pa rin ang parehong kitsch. Kamakailan lamang, ang isa sa mga modernong workshop sa pagpipinta ng icon sa website nito, kasama ng mabuti at mataas na kalidad na mga imahe, ay hindi inaasahang nagpakita ng isang icon ng Ina ng Diyos, kung saan ang Ina ng Diyos ay inilalarawan bilang isang uri ng Slavic diva na may scythe, at ang Sanggol ng Diyos bilang isang mabilog na batang lalaki, malinaw na labis na nagpapakain sa mga produktong artipisyal na pagkain. Ito ay hindi na kitsch, ngunit isang uri ng kalapastanganan.
Ang mga katulad na pagbaluktot ng Orthodox iconography ay umiral bago ang rebolusyon. Ngunit noong mga araw na iyon mayroong isang espesyal na komisyon ng synodal, na pana-panahong pumupunta sa mga lugar at, kung natukoy ang hindi naaangkop na pagsusulat ng icon, iniutos na sunugin ang mga naturang icon. Sabi nga nila, harsh but fair. Ngayon ay walang sinuman ang sentral na magwawasto ng gayong mga pagkakamali sa iconographic ang tanging pag-asa ay nasa lokal na pamumuno ng simbahan. Samakatuwid, nang ang mga pinuno ng Novosibirsk art gallery na "Siberian Masters" ay nagkaroon ng ideya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa ng mga modernong pintor ng icon ng Siberia, ang unang bagay na ginawa nila ay kumuha ng basbas ng Arsobispo ng Novosibirsk at Berdsk Tikhon. At sa basbas ni Bishop Tikhon, binuksan ang eksibisyong ito.
Ang misteryoso at hindi alam ng maraming Bryullov Street, na ipinahiwatig sa isang maliit na leaflet ng advertising, ay nasa distrito ng Kirovsky (ang tram stop na "Posudocenter" ay nasa tabi ng mas sikat na stop na "Tin Plant"), habang ang "Siberian Masters" ang kanilang mga sarili ay matatagpuan sa dating gusali ng administrasyon ng isang dating pagawaan ng kasangkapan. Ang mga lugar ng gallery ay kawili-wiling sorpresa sa iyo mula sa mga unang hakbang. Ang kaginhawahan at halos parang bahay na kapaligiran na nilikha ng pamamahala ng Siberian Masters, at ang pagkamagiliw ng mga empleyado, ay nagtakda ng mga bisita para sa isang mapagnilay-nilay at uri ng mapagkakatiwalaang kalooban. Sa maliit na bulwagan mismo, kung saan ang isang eksibisyon ng labing-apat na mga pintor ng icon, karamihan sa kanila ay mula sa Novosibirsk, ay dalubhasa na inayos, ang kapaki-pakinabang na kalooban na ito ay pinalala lamang.
Ang lahat ng mga eksibit ay nahahati sa tatlong kategorya: mga inukit na icon, gintong pagbuburda at tradisyonal na pagpipinta ng icon. Ang mga icon ay naglalarawan kay Kristo, ang Ina ng Diyos, mga santo, at mga pista opisyal ng Orthodox. Sa tapat na pagsasalita, ang mga pamilyar sa estado ng modernong pagpipinta ng icon ay pumunta sa eksibisyon na ito nang may kaunting pag-iingat, ngunit sa unang sulyap sa mga eksibit, nawawala ang pag-iingat na ito: halos lahat ng mga gawa ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng iconograpya ng Russia. Walang maningning na pula-asul na mga kulay dito, ang kagustuhan ay ibinibigay sa tradisyonal na okre, at ang mga manipis na linya ng pagpipinta ng icon ay nagpapahiwatig mataas na kasanayan mga pintor ng icon. Ang bawat isa na bumisita sa eksibisyon na ito ay nagkakaisa sa opinyon na lumilikha ito ng isang tiyak na madasalin na kalooban, at ito ang pinakamahalagang pamantayan para sa pagtukoy ng kalidad ng pagpipinta ng isang icon. At kahit na ang isang may karanasan na mata ay makakahanap ng maliliit na mga bahid sa ilang mga larawan, hindi sila nakakabawas sa dignidad ng buong eksibisyon sa kabuuan.
Karaniwan, sinusuri ng mga publikasyon tungkol sa mga naturang eksibisyon ang kalidad ng mga ipinakitang gawa at pinag-uusapan ang ilang mga may-akda, ngunit hindi namin babanggitin ang sinuman, dahil ang lahat ay karapat-dapat na banggitin. Marahil ay hindi lubos na angkop na pag-aralan kung ano ang matagumpay at kung ano ang hindi masyadong matagumpay. At anumang mga bahid na napansin, siyempre, ay isasaalang-alang at itatama. Anyway ito ay magandang inisyatiba ang muling pagkabuhay ng Russian iconography ay isang sagradong bagay. Habang si Bulat Okudzhava, ang lingkod ng Diyos na si Juan, ay umawit sa binyag: "Gumuhit ka, gumuhit ka, ibibilang sa iyo na nagtagumpay kami sa paghula, nabigo kami." Totoo, ang mga pintor ng icon, hindi tulad ng mga pintor, ay hindi gumuhit, ngunit sumulat, ngunit ito ay mga detalye.

Ngayon nais kong tingnan ang problema ng pangingibabaw ng kitsch.
Magpapareserba ako kaagad na sumulat ako ng kitsch na may "t", dahil ito ang eksaktong variant ng pagsulat nito salitang Griyego Kitsch, tila sa akin lang ang tama at ito ang uri ng salita na personal kong nakasanayan. At ang pang-uri na kitsch ay hindi rin naiiba.
- Paano makilala at makilala ang kitsch mula sa isang gawa ng sining? Ang mga pangunahing tampok at pagkakaiba ng kitsch?
- Maaari bang isaalang-alang ang kitsch? modernong direksyon sining?
- Maaari bang ituring na sining ang kitsch?
- Paano makilala sa pagitan ng isang pinasimple na istilo at isang walang ingat na paraan ng pagpapatupad mula sa kitsch?
- Bakit mapanganib ang kitsch?
- Ano ang gagawin kapag ang kitsch ay nagustuhan, hindi kinikilala at hindi nasubok ng kamalayan ng kolektor?
- Ano ang mas masahol pa, mga remake, peke o orihinal na kitsch?
At marami pang iba tungkol sa kitsch, iyon ang ipinapanukala kong pag-usapan at pag-usapan dito...

Ang satirical Christian website na "Ship of Fools" ay nag-compile ng isang listahan ng "Christian items" kitsch"- mga regalo para sa Pasko, napaka nakakatawa at walang lasa, ...

Tunay na Ruso kitsch nakilala kami sa labas ng Rostov the Great, sampung kilometro mula ...

Domestic science Tungkol sa kultura ay nagsimulang magbayad ng sistematikong pansin sa kultura ng masa medyo kamakailan. Habang sa Kanluran ang mga volume ng siyentipikong at pamamahayag na panitikan ay nakatuon sa mga katulad na paksa, sa ating bansa ang terminolohiya ay hindi pa naitatag at ang mga mananaliksik ay madalas na gumagamit ng mga konsepto na hiniram mula sa pang-araw-araw na wika o mula sa mga kaugnay na disiplina.
Dagdag pa:

M. Gottlieb, A. Grigorieva ay nakikilahok sa pag-uusap

Anastasia Grigorieva:
Ngayon mayroon kaming unang pagpupulong, kung maaari mong tawagan ito, ng Sabado club na "Discourse", na napagpasyahan naming italaga sa kitsch at masarap na panlasa.
Maria Gottlieb: Kaagad na kailangang linawin ang mga kahulugan, dahil ngayon ay napakaiba't ibang kahulugan ang nakalakip sa konseptong ito - kapwa sa saklaw at sa antas ng pagtitiyak...

Anastasia Grigorieva:
Bago magsimula ang aming pag-uusap, tiningnan ko ang Grove art encyclopedia. Doon ang salitang "kitsch" ay nangangahulugang "basura na maraming iniisip tungkol sa sarili nito," at nagmula ito salitang Aleman kitschen - sa marumi, o verkitschen - upang sentimentalize, upang mura. Ibig sabihin, ang salita sa una ay medyo malabo. Ngunit ngayon sa ating kultura ito ay malakas na nauugnay sa isang tiyak na kahalayan. Kung ang good taste ay snobbery, ang kitsch ay bulgarity.
Ang unang pagkakataon na narinig ko ang salitang "kitsch" ay noong labindalawang taong gulang ako. Nagpakita sila ng isang programa sa TV na nakatuon sa ilang eksibisyon, at sinabi ng isa sa mga tagapangasiwa: “Siyempre, kitsch ito.” Sa oras na iyon ay hindi ko maintindihan ang salitang ito. Sinubukan kong hanapin ang sagot sa Ensiklopedya ng Sobyet, ngunit wala akong nakitang anumang naiintindihan doon. Karanasan sa kultura inilapit sa akin ang pag-unawa sa konseptong ito.
Sa palagay ko ang kitsch ay maaaring hindi lamang isang konsepto, kundi isang paraan din. Ito ay hindi lamang isang kahulugan, isang tanda ng isang tiyak na bagay, isang kababalaghan ng ating buhay, maaari rin itong maging isang paraan o madiskarteng hilaw na materyal. Nang maisip ko ito, sinimulan kong isipin ang kitsch bilang bahagi ng ating kultura.
Maria Gottlieb: Oh, ibig sabihin, itinuturing mo ang kitsch bilang isang kakaibang bahagi ng masining na pamamaraan, isang paraan ng paghahatid ng isang tiyak na ideya...

Anastasia Grigorieva:
Bakit ko iminungkahi ang kitsch at good taste bilang tema? Dahil sa mga polarities na ito ay may tiyak na paghaharap. At ang museo, sa turn, ay isang lugar na nag-uugnay at nagsasama-sama ng dalawang magkaibang kultura sa loob mismo at gumagawa ng isang tiyak na produkto batay sa mga ito. Iyon ay, ang kabastusan na inilagay sa isang museo ay maaaring maging isang masining na kababalaghan.

Maria Gottlieb:
Sumasang-ayon ako na ang mga konseptong ito sa kalakhan ay sumasalungat sa isa't isa, ngunit tiyak na dahil sila ay polar, hindi sila maaaring umiral nang wala ang isa. Iyon ay, ang mabuting lasa ay umiiral lamang na may kaugnayan sa "masamang panlasa", mga sample ng mas mababang antas, at ang kitsch, na nauunawaan bilang "bulgarity", "masamang lasa", ay umiiral lamang kumpara sa ilang mga pamantayan. Magkasama silang lumikha ng isang kakaiba at kumpletong larawan kapayapaan. At natural, hindi maaaring bawasan ng museo ang multifaceted na imahe ng mundo sa perpekto. Ang museo, sa palagay ko, ay isang lugar na sapat na sumasalamin sa mundo sa loob ng balangkas ng sistema ng eksibisyon nito.

Anastasia Grigorieva:
Marahil ay sumasang-ayon ako sa iyo na ang museo ay "hindi maaaring gawing perpekto." Ang gawain ng museo ay upang linangin ang mabuting lasa sa kultura. Hindi maaaring limitahan ng isang museo ang sarili sa pagpapakita lamang ng isang pamantayan;
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nagdadala ng "magandang panlasa," kung gayon ang mga ito ay kumakatawan sa isang kategorya ng mga kakaibang snob na tinatanggihan ang lahat ng bagay na hindi maganda sa kanilang pang-unawa. Ito ay kahit isang anyo ng kapootang panlahi... Ano ang maaaring mas masahol pa sa masarap na lasa? Ang mabuting lasa ay ganap na walang awa! Nanalo si Kitsch dahil lumilitaw siya sa isang uri ng maaliwalas na imahe, habang ang kanyang kalaban ay lumilitaw sa isang malamig, walang awa. Ngunit ang kitsch, na pinagkaitan ng kabaligtaran nito at napagtanto bilang isang self-sufficient system, ay nagiging hindi gaanong agresibo.

Maria Gottlieb:
Oo, ang mga elemento ng kitsch sa pag-unawa nito sa "sentimentalize, cheapen, simplify" ay talagang kaakit-akit sa akin, dahil kung wala ito ay talagang nagiging malamig, hindi bababa sa espasyo ng bahay. Dahil kung ang silid ay perpektong dinisenyo sa isang tiyak na istilo, halimbawa, sa naka-istilong high-tech, uuwi ka na parang nasa opisina, at patuloy na pakiramdam tulad ng isang cog, isang bahagi ng isang pangkalahatang mekanismo. Ang isa sa mga isyu ng magazine ng Esquire ay naglalaman ng isang maliit na diksyunaryo ng mga pinaka-kaugnay na neologism, kung saan lumitaw ang isang konsepto: musika na pinakikinggan namin lamang sa player sa bahay, at pagkatapos ay burahin ito upang walang nakakaalam na pinakikinggan namin ito. Ang mga maliliit na kahinaan tulad nito - tulad ng musikang ito o mga elemento ng kitsch sa sariling imahe o sa loob ng apartment ng isang tao - ay nagbibigay-daan sa isang tao na makaramdam bilang isang tao.

Anastasia Grigorieva:
Oo, parang teapot na hugis baboy! Sa pangkalahatan, ang mga interior ng apartment, marahil, ay malinaw na nagpapakita ng pangako ng ating mga tao sa kitsch. Mahal siya ng mga tao. Mayroong isang tiyak na pagiging bata, walang muwang at coziness sa kanya. Sa pagdating ng IKEA sa ating buhay, lumitaw ang isang ugali sa pagiging mahiyain sa Swedish sa disenyo ng bahay. Ngunit ang aming tao ay hindi maaaring mabuhay sa kanyang buong buhay sa isang Riga hotel at malayang pinalabnaw ang kanyang buhay sa mga elemento ng kitsch, halimbawa, ang parehong teapot sa hugis ng isang baboy, mga makukulay na unan na may mga rosas na binili sa isang flea market - at ito ay medyo maganda. Parang isang pamilya ng mga estudyante at isang Tajik na lola ang nakatira sa iisang apartment. Si Kitsch ay sensitibo, makatao. Ito ay mas mahusay kaysa sa anumang bagay na inimbento ng tao.
Gayunpaman, sa labas ng mga hangganan ng tahanan, ang domestic na kapaligiran, ang kitsch ay maaaring maging sining, at hindi lamang isang maaliwalas na kumot.
Maria Gottlieb: Ganito ba kapag siya ay kumilos bilang "basura na maraming iniisip tungkol sa kanyang sarili"?

Anastasia Grigorieva:
Masasabi ng isa. Lalo na kung tama itong inilagay sa konteksto ng "good taste". Sa pangkalahatan, ang kitsch ay kadalasang ginagamit ng mga artista. Sabihin nating ang sining ng ika-20 siglo ay medyo puno ng kitsch, na maaaring kumilos bilang "kampo", "handa na". Ang mga ito ay lahat ng mga produkto ng kitsch, ngunit may isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng postmodern art at real kitsch.

Kapag ang Warhol ay tinatawag na isang kitsch artist, ito ay bahagyang tama, ngunit sa kabilang banda ay medyo mali. Ang katotohanan ay ang kitsch, sa loob ng balangkas ng postmodernism, ay naglalaman ng isang tiyak na "irony", "self-irony", ngunit ang tunay na kitsch ay napakaseryoso.

Pero may mga taong sadyang pumunta sa kitsch, ito mga taong malikhain. Well, halimbawa Andrey Bartenev. Ang isang kaibigan ko, isang mamamahayag para sa isa sa mga naka-istilong St. Petersburg na makintab na magasin, ay isang masigasig na tagasuporta ng kitsch. Nang tanungin ko siya kung bakit mahal niya ang kitsch, sinabi niya: "Ito ay isang labanan laban sa pagkapurol." Ito ay kung paano nila sinusubukang i-personalize ang kanilang sarili.

Maria Gottlieb:
Ang sitwasyon na may magandang panlasa at kitsch ay nakapagpapaalaala sa isang katulad na may karampatang wika: hindi na kailangang palaging magsalita nang may kakayahan - nagiging boring ka kapwa sa iyong sarili at sa mga nakapaligid sa iyo. Kapag ikaw ay nasa isang kapaligiran kung saan gusto mong magsalita nang naiiba, maaari kang magsalita nang iba: gumamit ng mga kolokyal, argotismo, gumamit ng ilang uri ng slang - ang pangunahing bagay ay maging sapat. Ang mahalaga ay marunong kang magsalita ng tama, ngunit malawak na magagamit ang mga kakayahan ng wika.
Ito ay pareho sa magandang panlasa: ang kakayahang magbihis, kumilos, ayusin ang iyong tahanan hindi alinsunod sa ilang perpekto, ngunit ayon sa mga pangangailangan, magkapareho sa kapaligiran kung saan mo nakikita ang iyong sarili - ito ay mas mahalaga.

Anastasia Grigorieva:
Mayroong maraming mga tao na hindi itinuturing ang kanilang sarili na walang lasa. At namumuhay sila ng masaya. Ngunit sa sandaling makatagpo sila ng mga tagapag-alaga ng mga alituntunin ng mabuting panlasa, nararamdaman nila na sila ay pinagkaitan ng isang bagay. Nagsisimula silang bulag na nagsusumikap para sa tinatawag na "magandang lasa." Ang isang halimbawa nito ay ang partikular na katanyagan ng "makintab". At sa bandang huli ay nasa isang katawa-tawang posisyon sila. Ang mabuting lasa ay hindi maaaring makuha.

Maria Gottlieb:
Well, sa tingin ko ang magandang lasa ay flexibility, ito ay ang kakayahang pagsamahin - ito ay hindi isang set ng ilang mga bagay, ngunit isang paraan kung saan maaari mong baguhin at ipakita ang anumang bagay. At samakatuwid, ang snobbery at magandang lasa, sa aking opinyon, ay hindi ganap na magkatugma; Nagyelo sa isang lugar lamang ng "tama", ito ay nagiging hindi produktibo.

Anastasia Grigorieva:
Samakatuwid, ang mabuting panlasa ay isang saradong sistema, at ang mga batas nito ay hindi malinaw at walang awa. Ang pagiging produktibo ng kitsch ay nauugnay sa mahusay na panlasa: kung magagamit mo ito bilang isang "hilaw na materyal," pagkatapos ay maaari kang lumikha ng isang produkto na maaaring maging pag-aari ng magandang lasa. Sino ngayon ang mag-aakusa sa iyo ng masamang panlasa kung magsuot ka ng T-shirt na may larawan ng gawa ni Andy Warhol?
Kung transpormasyon na ang pinag-uusapan mataas na sining sa kulturang pop, kung gayon dapat nating bigyan ng kredito ang mga Dadaista. Sa simula ng siglo, nanawagan si Duchamp na "gamitin ang Rembrandt bilang isang ironing board." Tila inaasahan nila ang paglitaw ng mga magnet na may mga kuwadro na gawa mula sa Hermitage... Ito, sa sarili nitong paraan, ay kitsch din, ngunit natural na nakikita: "Bakit ako magsabit ng ilang maliwanag na pulang karot sa refrigerator kung maaari kong isabit ang isang larawan ng isang obra maestra at bilang Ito ay nasa mabuting lasa."
May isa pang punto. Hindi itinanggi ni Piotrovsky na ang kanyang museo ay naglalaman ng kumbinasyon ng mataas at mababa. Ngunit may mga museo na ganap na dalubhasa sa pagsasahimpapawid ng kitsch. Halimbawa, ang parehong sentro na "Rainbow" - mahirap tawagan ang institusyong ito bilang isang sentro ng kultura, dahil walang trabaho sa paglinang ng mabuting panlasa dito. Ang kopya ng computer ay hindi gumagana sa antas ng pandama. Maaari lamang itong magsilbi bilang isang paglalarawan ng teksto sa proseso ng edukasyon.

Maria Gottlieb:
At iyon ay medyo normal. Kung ang isang bagay ay tumutupad sa tungkulin nito, kung gayon ito ay sapat dito. At hindi inaangkin ng Rainbowers na nagpapakita sila ng mga orihinal - ang layunin nila ay magbigay ng ideya ng mga gawang ito sa mga taong malabong makita ang mga ito sa katotohanan.

Anastasia Grigorieva:
Sa tingin ko ito ay masama dahil ang mga gawa na ipinakita doon ay hindi kahit na mga kopya, ang mga ito ay makabuluhang naiiba mula sa mga orihinal sa laki, ang kulay na rendition ay ibang-iba... Iyon ay, hindi ka makakakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa kanila. Kung makakakuha ka ng aesthetic na kasiyahan mula sa kitsch - nagtataglay ito ng selyo ng coziness, homeliness, kung gayon ang mga gawa na ito ay malamig, at hindi dahil nakakaakit sila sa katalinuhan, ngunit dahil - tulad ng "hard kitsch", sarado sila sa kanilang sarili.

Maria Gottlieb:
Sa kasong ito, hindi ako sumasang-ayon sa iyo. Bilang isang taong may artistikong edukasyon, madalas kang makatagpo ng hindi tumpak na mga guhit. At alam mo nang mabuti na ang mga sukat, natural, ay hindi tumutugma sa mga tunay na kulay ay kadalasang kakila-kilabot. Ngunit binabasa mo ang mga aklat na ito, at ang iyong pangunahing layunin, sa kasong ito, ay hindi gaanong makatanggap ng aesthetic na kasiyahan kundi makakuha ng bagong kaalaman, upang lumikha ng iyong sariling ideya ng mga gawang ito. Kaya ang "Rainbow" ay isang uri ng analogue ng isang libro.

Anastasia Grigorieva:
Nagdududa ako na ang mga tao ay pumupunta doon na may layuning makakuha ng bagong kaalaman sa halip, sila ay hinihimok ng pagnanais na madama ang kanilang "pag-aari": "Nakita ko ito, naging bahagi ako ng kultura." Sa pangkalahatan, ang ilang mga tao ay naniniwala na kung ang isang pagpaparami ay naka-lock sa isang frame, ito ay magiging isang pagpipinta. Dito karaniwang pumapasok ang "kitschness" ng ating pag-iisip. Buweno, halimbawa, ang mga pagpaparami ng Khrutsky sa kusina, na napakapopular sa panahon ng Sobyet. At ngayon, sa tingin ko, magkakaroon ng...

Maria Gottlieb:
Sa halimbawang ito, malinaw nating matunton ang tungkulin ng kitsch bilang isang uri ng konduktor, ang landas mula sa piling kultura patungo sa kulturang masa.

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong tawagan ang "Rainbow" na eksibisyon na "handa nang mundo" masining na kultura"at isaalang-alang ang mga ito ng isang napakagandang pag-install. Ang pangarap ni Konstantin Rotikov, na nangarap ng isang museo ng masamang lasa, ay natupad! Hurray, mga kasama!

Maria Gottlieb:
Huwag maging ironic. Upang ibuod ang aming pag-uusap, mapapansin na ang kitsch ay hindi maaaring masuri sa isang hindi malabo na negatibong paraan - gumaganap ito ng maraming kapaki-pakinabang na pag-andar, mula sa paglikha ng isang maaliwalas at magandang kapaligiran sa aming tahanan hanggang sa pagsisilbing isang konduktor sa pagitan ng malalayong "mga layer" sa kultura . Ang pangunahing bagay ay kailangan mong gamitin ito nang may kakayahan at may kakayahan at huwag masyadong seryosohin ang kitsch.

Anastasia Grigorieva:
Mash, medyo nakalimutan na natin ang papel ng kitsch sa kultura ng probinsya. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang lalawigan na itinuturing, bilang isang panuntunan, na nagdadala ng "masamang panlasa."

Maria Gottlieb:
Sa tingin ko ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na talakayan. Maraming tanong agad ang lumabas. "Masama" ba ang lasa ng probinsya, at kung gayon, ano ang nagiging sanhi ng mababang antas ng kultura ng probinsiya? At ano ang papel ng indibidwal dito - aktibo malikhaing personalidad at ang posisyon nito sa isang partikular na kultural na kapaligiran?

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong italaga ang aming susunod na paksa bilang: "Ang kahalagahan ng isang tao ay nakasalalay sa lugar." Siya ay aalis patungo sa kabisera "sa paghahanap ng kaligayahan" at magiging kawili-wiling malaman ang kanyang posisyon sa isyung ito.

Chuvash State Art Museum