Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang buhay ng mga taong malikhain ay palaging, sa isang paraan o iba pa, ay napapalibutan hindi lamang ng isang lambong ng misteryo, kundi pati na rin iba't ibang uri mga alingawngaw. Alin sa mga ito ang totoo, at alin ang fiction na nilinang sa loob ng maraming siglo?

Pabula 1. Lahat ng artista ay manginginom

Bakit hindi magluto, tindera, guro sa matematika o janitor? Oo, dahil kailangan ng ilang tao na mag-refuel “para sa inspirasyon.” Walang alinlangan, ang ilang mga pintor ay talagang nanawagan sa muse gamit ang apatnapu't-degree na pamamaraan, o kahit na mga droga. Maraming magagaling na tao ang hindi umiwas sa berdeng ahas: Modigliani, Savrasov (at narito ang dalawang stereotype nang sabay-sabay: hindi lamang siya isang artista, siya rin ay Ruso!), Van Gogh, Gauguin at iba pa. E ano ngayon? Talaga bang hindi sapat ang mga umiinom sa mga kinatawan ng iba pang larangan ng aktibidad? Si Yeltsin, Stalin, Peter the Great, Alexander the Great ay hindi napansin sa kanilang pagkahilig sa pagpipinta, ngunit ang kanilang pagkahilig sa alkohol ay malugod na tinatanggap.

Pabula 2. Lahat ng artista ay mahirap

Pabula 3. Lahat ng artista ay mayaman

At muli hindi! Ang kasaysayan ay tila nakakaalam ng mas kaunting gayong mga halimbawa. Ang mga istatistika ay nagsasalita pabor sa mga pintor ng portrait na mas gusto ang pagiging totoo o pinalamutian ang inilalarawan. Ang mga larawan ng mayayaman (mula sa mga maharlika hanggang sa emperador) ay mas malamig kaysa sa minahan ng ginto. Ang mga paborito ni Catherine II ay kinakabahan na umuusok sa gilid. Gayunpaman, ang mga halimbawa mula sa nakaraang talata ay nagbabalik sa mga modernong mapangarapin na artista sa mundo mula sa mundo ng mga pink na elepante. Kung paano magbenta ng trabaho sa isang sapat na presyo ay tinalakay sa aking artikulong "Magkano ang dapat kong ibenta ng mga kuwadro na gawa? »

Pabula 4. Ang mga artista ay nagtitipid sa mga regalo

Binigay niya ang painting at maayos na ang lahat. Hindi ako magsasalita tungkol sa mga gastos sa pagkakataon (iyon ay, ang oras na maaaring ginugol ng pintor sa pagpipinta upang ibenta). Pinag-uusapan natin ang materyal na bahagi ng isyu. Ang mga pintura, brush at iba pang mga consumable ay nagkakahalaga ng pera, lalo na ang mga canvases sa mga stretcher ay mahal: ang presyo ng isang simpleng 40x50 canvas ay nasa average na 500-700 rubles. Ngayon magdagdag ng isang pasadyang baguette na nagkakahalaga ng ilang libong rubles at isang banig kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga watercolor! Ang "gawa sa bahay" ay nagkakahalaga sa akin ng ilang beses na mas mataas kaysa sa isang biniling regalo.

Pabula 5. Lahat ng magagaling na artista ay lalaki

Oh hindi, hindi ako isang feminist sa lahat, medyo kabaligtaran. Ngunit nagsasabi pa rin ako ng isang katotohanan: ang mga kababaihan ay hindi partikular na pinahintulutan na makisali sa pagkamalikhain sa loob ng maraming siglo. At sa sandaling ibinigay ang pahintulot, sina Zinaida Serebryakova, Frida Kahlo, Natalya Goncharova, Mary Cassette, at Berthe Morisot ay umakyat sa nakamamanghang Olympus. Sumulat sila sa par sa mga lalaki, hindi mas masahol pa! Ngayon pumunta sa anumang art studio - ang madla ay tulad ng sa isang hairdressing salon (para sa bawat sampung batang babae ay may dalawang lalaki). Magbasa nang higit pa tungkol sa mga sikat na artista sa artikulong "

Mag-aaral ng Russia sa tagsibol 2017

Direksyon: pamamahayag

Nominasyon: Pinakamahusay na Materyal na Editoryal

Bakit medyo kakaiba ang mga taong malikhain?

"Walang halos ang pinakamataas na kasiyahan kaysa sa kasiyahan ng paglikha."

N.V. Gogol

Malamang na narinig mo na ang pariralang "malikhaing tao" kahit isang beses sa iyong buhay, at kadalasan ay may bahagyang ironic na konotasyon ito na may kahulugang "hindi pangkaraniwan, kahanga-hanga." Ang mga malikhaing indibidwal ay nag-iisip, kumikilos, at minsan ay nagsasalita nang iba kaysa sa ordinaryong mga tao. Mayroon silang kakaiba, hindi maintindihan na mga gawi at pang-araw-araw na gawain. Maaari silang magsuot ng katawa-tawa at maging sobrang emosyonal, parang bata at sira-sira. Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay hindi nila itinuturing ang kanilang sarili na kakaiba sa lahat. Wala silang oras upang bigyang-pansin ang gayong mga bagay, dahil ganap silang nasisipsip sa kanilang pagkamalikhain, at kahit na sa mga mata ng publiko ang isang indibidwal ay karaniwang walang talento, kung gayon siya mismo ay talagang mahal ang kanyang trabaho kahit na ano.

Bakit mga taong malikhain kakaiba? Sila ay madalas na sinasabing "lumilipad sa mga ulap" o "hindi sa mundong ito." At ito ay ganap na totoo. Ang pagkamalikhain sa isang tao ay nagpapakita ng sarili, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang imahinasyon. Ang imahinasyon ay nasa gitna ng musika ni Bach, mga tula ni Pushkin at mga pagpipinta ni Picasso. Salamat sa tumaas na sensitivity, ang lumikha sa kanya Araw-araw na buhay Siya ay patuloy na nahaharap sa di-kasakdalan ng mundo, kawalan ng pagkakaisa, kaguluhan at mga kontradiksyon, samakatuwid, sa tulong ng kanyang imahinasyon, lumipat siya sa isang kamangha-manghang haka-haka na mundo kung saan walang lugar para sa mga pang-araw-araw na problema at kahirapan. Napakaganda doon, at doon pumupunta ang lumikha sa tuwing kumukuha siya ng brush/nagsusuot ng pointe na sapatos/umupo sa piano (salungguhitan kung naaangkop). Ang malikhaing proseso mismo ay nagdudulot sa kanya ng labis na kasiyahan, kaya't nagtatrabaho siya araw at gabi, nalilimutan ang tungkol sa pagtulog at pagkain. At sinisikap niyang ipakita sa iba ang mga resulta ng kanyang malikhaing impulses upang mabigyan sila ng bahagi ng kanyang perpektong mundo upang maging mas maayos, mas perpekto at mas maganda ang kanilang buhay. Mayroong romantikong loob ng bawat creator na nangangarap na baguhin ang katotohanan para sa mas mahusay.

Ang isa pang kalidad ng mga malikhaing indibidwal ay ang kakayahang makita ang hindi pangkaraniwan sa karaniwan. Ang mga creator, tulad ng mga bata, ay handang mabigla sa lahat! Sila ay napaka-observant, matanong at mahilig matuto. Ang patuloy na pagnanais na subukan ang mga bagong bagay ay nakikilala ang isang malikhaing tao mula sa isang ordinaryong tao. Ang isang malikhaing tao ay dapat na patuloy na umunlad at lumago, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan.

Minsan ang mga malikhaing indibidwal ay hindi sapat na nakikita sa lipunan dahil sa kanilang kalayaan sa paghatol at malikhaing katapangan. Ang tagalikha ay palaging may sariling opinyon, at ang mga opinyon ng iba ay higit na nakakaimpluwensya sa kanya kaysa sa karaniwang karaniwang tao. Walang pakialam ang Lumikha sa kung ano ang iniisip ng iba tungkol sa kanya, at isang pagwawalang-bahala opinyon ng publiko kadalasang nagiging sanhi ng mga negatibong paghatol mula sa mga tagalabas. Ang pagkamalikhain mismo ay lumalampas sa mga stereotype at template, at ang gayong pag-uugali, tulad ng alam mo, ay hindi tinatanggap ng karamihan. Ang karamihan ay may sariling mga panuntunan, at ang mga creative ay tiyak na hindi akma sa kanila.

Tinatawag ng mga psychologist ang isa pang katangian ng mga taong malikhain bilang isang positibong saloobin kumplikadong mga gawain. Ang mga kahirapan ay nag-uudyok lamang sa kanila na magtrabaho nang mas mahirap at mas mahirap. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa kahusayan ng mga tagalikha. Tiyak na hindi sila tatakbo nang marahan mula sa trabaho sa sandaling sumapit ang alas-sais ng gabi. Sa usapin ng kanilang mga personal na buhay, maaaring sila ay tila mga pabaya na tamad, ngunit sa kanilang trabaho sila ay napaka-disiplinado, nakatuon at masipag.

At panghuli, marahil ang pinakamahalagang kalidad ng isang creator ay talento. Ang talento ay likas sa isang tao sa pamamagitan ng likas na katangian sa kanyang mga kakayahan sa pag-iisip at mga katangian ng anatomikal. "Ang talento ay parang kulugo - nariyan man o wala," sabi ni Faina Ranevskaya. Nasa pagkabata, napansin ng mga magulang na ang kanilang anak ay gumagawa ng isang bagay na mas mahusay kaysa sa ibang mga bata. Malamang, ngayon sasabihin ko na ang totoo, ngunit ang talento ay maaaring maglaho magpakailanman kung hindi ito mapupulot sa oras at malinang sa pamamagitan ng pagsusumikap. Bilang karagdagan sa talento, ang mga malikhain ay karaniwang may mas mataas na pagnanais para sa kagandahan, wika nga, isang nabuong aesthetic sense.

Upang buod, gusto kong sabihin na pagkatapos ng lahat malikhaing personalidad ay hindi ipinanganak, ngunit naging. Mayroong isang malaking bilang ng mga halimbawa kung saan ang disiplina sa sarili at pagsusumikap ay lumikha ng mga tunay na mga henyo, hindi mas masahol pa kaysa sa mga taong sa simula ay may talento. Ngayon ay maraming mga pagsasanay sa pagbuo ng pagkamalikhain at mga pagsubok upang makilala ang iyong mga malikhaing hilig. Ngunit sa pangkalahatan, ang lahat ng ito ay hindi mahalaga kung ang gawaing ginagawa mo ay nagdudulot sa iyo ng kasiyahan. At, kahit na hindi ka marunong sumayaw, ngunit gustung-gusto mo ito, walang nangahas na pigilan ka!

Pinagmulan ng larawan: http://dance-theatre.ru/centr-sovremennoi-horeorgafii/

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Mataas na sining- isang kumplikadong bagay at hindi maintindihan ng marami. Renaissance painting kasama nito perpektong imahe umaakit ng maraming mga admirer, ngunit hindi madali para sa lahat na maniwala na ang mga gawa ng Picasso at Kandinsky ay talagang nagkakahalaga ng hindi kapani-paniwalang pera. Ang kasaganaan ng mga hubad na tao sa larawan ay isa pang misteryo, pati na rin ang kabalintunaan ng katotohanan na magandang paintings hindi kailangang maging maganda.

website Nalaman ko ang mga sagot sa ilang interesanteng tanong tungkol sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng mga art historian at mga dalubhasa sa kultura.

1. Ganyan ba talaga kamahal ang pagpipinta?

Paminsan-minsan ay naririnig natin ang tungkol sa labis na halaga ng pera na binayaran para dito o sa pagpipinta na iyon. Ngunit sa katotohanan, ang ganitong uri ng pera ay ang dami ng napakakaunting mga trabaho. Karamihan sa mga artista ay hindi pa nakakita ng malaking halaga ng pera. Naniniwala ang kritiko ng sining na si Jonathan Binstock na mayroon lamang mga 40 may-akda sa mundo na ang mga pagpipinta ay pinahahalagahan bilang isang kabuuan na may maraming mga zero.

Namumuno sa sining ang mga tatak

Ibigay natin marahil ang pinakakapansin-pansing halimbawa. Marahil ay narinig mo na ang graffiti artist na si Banksy. Ang matinding panlipunang oryentasyon ng mga gawa at ang talambuhay, na sakop ng isang aura ng lihim, ay ginawa ang kanilang trabaho. Ngayon si Banksy ay isang artist na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa multi-digit sums. Ang kanyang painting na "Girl with lobo"ay naibenta sa halagang £1.042 milyon. At ang buong mundo ay nagsimulang magsalita tungkol sa pagganap ng pagkawasak nito kaagad pagkatapos ng pagbebenta.

Ang Banksy ay isang tatak, at mahusay na nagbebenta ng mga tatak. kaya, ang halaga ng isang pagpipinta ay higit na tinutukoy ng katanyagan ng may-akda nito.

Ang matagumpay na pagbebenta ng isang pagpipinta ay ang susi sa tagumpay ng iba

Ang artista ay maaaring hindi mapalad sa mahabang panahon; siya ay magbubunga sa kahirapan at kalabuan, na hindi mapagkakakitaan na ibenta ang kanyang mga gawa. Pero sa oras na maibenta niya ang isa sa kanyang mga painting sa malaking halaga, siguradong tataas ang presyo ng iba pa niyang obra.

Rarity, kakapusan, uniqueness

Ang Dutch artist na si Jan Vermeer ay tinatawag ngayon na hindi mabibili ng salapi. Walang gaanong mga painting sa pamamagitan ng kanyang brush - 36 lamang. Ang pintor ay nagpinta nang husto dahan-dahan. Ang pagpipinta ng Dutchman na "The Concert," na nawala noong 1990, ay nagkakahalaga na ngayon ng humigit-kumulang $200 milyon. Pambihira at kakapusan Ang mga pagpipinta ay nakakaapekto sa katotohanan na ang kanilang mga presyo ay simpleng abot-langit.

Ang maalamat na Van Gogh ay isang super brand. Mayroong ilang mga kuwadro na gawa ng artist, at ito ay malinaw na iyon hindi na siya lilikha ng kahit ano. Kakaiba ang kanyang mga gawa.

10 taon na ang nakalilipas, ang "Suprematist Composition" ni Malevich ay naibenta sa halagang $60 milyon. Marahil, kung hindi dahil sa krisis, ito ay aabot sa $100 milyon. Ang mga pagpipinta ni Malevich ay sagana sa mga pribadong koleksyon, at kapag ang susunod na pagkakataon na ang isang bagay ng klase na ito ay lilitaw sa merkado ay hindi alam. Siguro sa 10 taon, o marahil sa 100.

Sa pangkalahatan, ito ay malinaw: ang mga mamimili ay handang magbayad ng napakalaking halaga ng pera para sa napakabihirang mga bagay.

Mahal ang inobasyon

Isa sa mga gawa ni Richard Prince sa direksyon ng "artistic borrowing".

Ang pagpipinta ay tumatagal sa tungkulin ng pang-akit

Ngayon ang antas ng kultural na turismo ay lumalaki, at ang pagpipinta ay nagsisilbi sa tungkulin mga atraksyon. SA mga sikat na museo Pumila ang mga turista nang ilang oras. At para maipahayag ang sarili at maangkin ang world-class na katanyagan, tiyak na pagmamay-ari ng gallery ang mga orihinal ng mga sikat at sikat na pintor.

Ang mga artipisyal na likhang sentro ng turismo sa kultura ay lumalaki din, halimbawa sa Gitnang Silangan at Tsina. Kamakailan ang maharlikang pamilya Qatar pumasok sa isang pribadong deal para sa halaga $ 250 milyon- lahat para sa kapakanan ng bansa na may larawan Cezanne "The Card Players".

Kapag mayroon ka ng lahat, nagsisimula kang maakit sa sining.

Noong 2017, ibinenta ng bilyonaryo na si Dmitry Rybolovlev ang pagpipinta na ito kay Leonardo da Vinci sa halagang $450 milyon. Ngayon ito ang pinakamahal na deal sa mundo ng pagpipinta.

Kapag mayroon kang 4 na bahay at isang G5 na eroplano, ano pa ang dapat gawin? Ang natitira na lang ay mag-invest ng pera sa pagpipinta, dahil ito isa sa pinakamatibay na "mga pera"».

Ayon sa data ng 2015, mayroong 34 milyong dolyar na milyonaryo sa mundo. At kahit isipin natin na 1% lang sa kanila ang interesado sa sining, meron pala 340 libong tao ang handang maglabas ng malalaking halaga para sa mga pagpipinta. At ang mga kuwadro na gawa mismo mga sikat na may-akda, tulad ng isinulat namin sa itaas, medyo, lalo na kung ikukumpara sa bilang ng mga milyonaryo. Bilang karagdagan, kahit na ang mga hindi interesado sa pagpipinta ay handang mamuhunan dito para sa kapakanan ng prestihiyo o katatagan ng naturang pamumuhunan.

Kaya lumalabas na ang mataas na halaga ng pagpipinta ay higit sa lahat dahil sa katotohanang iyon Sobra malaking bilang ng ang pera ay naghahanap ng isang maliit na halaga ng mga kalakal.

2. Kailangan ba ng lahat ng painting ang mga frame?

Pagpinta ni Georges Seurat "Canal at Gravelines, Great Fort Philip".

Ang aklat ni Susie Hodge na Why There Are So Many Naked People in Art ay nag-uusap tungkol sa layunin ng mga frame. Oo sila protektahan ang mga gilid ng larawan at bigyang pansin ito. Ang ilang mga frame ay detalyado, ang iba ay napaka-simple, hindi sila nakakagambala sa pagmumuni-muni. Ang layunin ng frame ay upang umakma sa larawan at ipakita ito sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Narito ang isang abstract artist Piet Mondrian inihambing ang mga frame sa ang pader na nasa pagitan ng manonood at ng pagpipinta. Gusto niyang alisin ang pakiramdam na ito ng distansya. At sumulat ang artista sa pinakadulo ng mga canvases at maging sa sidewall.

Hindi gusto ni Georges Seurat ang mga anino, na itinapon ng mga frame sa larawan. At siya mismo ay madalas na naglalarawan ng mga frame mula sa maliliit na tuldok ng iba't ibang kulay. Sa pamamagitan ng paraan, sa kalahating siglo ang telebisyon na may kulay ay gagana ayon sa isang katulad na prinsipyo sa mga kuwadro na gawa ni Seurat.

3. Bakit maraming hubad na tao sa mga painting?

Fragment ng fresco ni Michelangelo na "The Creation of Adam".

Kahit na ang mga sinaunang Greeks ay naniniwala na ang hubad na katawan ay hindi kapani-paniwalang maganda.

Sa sining, kadalasang kahubaran - ito ay isang simbolo. Isang simbolo ng bagong buhay, katapatan, ang kawalan ng kakayahan ng isang buhay na nilalang, pati na rin ang buhay at kamatayan.

Bukod dito, walang dahilan ganoon kalakas na emosyon sa manonood, parang kahubaran. Maaaring ito ay interes, kahihiyan, kahihiyan o paghanga.

4. Bakit napaka flat at sa pangkalahatan ay hindi makatotohanan?

Pagpipinta Artistang Czech Bogumil Kubishty "Ang Hipnotista".

Marahil isa sa mga pinakakaraniwang akusasyon laban sa modernong mga masters parang ganito: parang nakalimutan na ng mga artista kung paano ihatid ang realidad. Kaya ang maling kuru-kuro na ang mga bagay ay mukhang patag.

Ngunit tingnan natin, halimbawa, sa mga canvases mga cubist. Sinisira nila ang pananaw, ngunit naglalarawan ng mga bagay nang sabay-sabay mula sa iba't ibang anggulo at kahit sa magkaibang panahon. Samakatuwid, hindi masasabi na ang imahe sa canvas ay dalawang-dimensional.

Hindi na kailangang gumuhit ng "mukhang" - kayang gawin iyon ng photography. Samakatuwid, upang maghanap ng sagot sa tanong kung bakit inilarawan ng artist ang katotohanan bilang flat sa ito o sa larawang iyon, kailangan mong hanapin ideya ng may-akda. Sa pamamagitan ng pag-alis ng ilang detalye ng larawan, itinuon ng artist ang atensyon sa iba. Sa pamamagitan ng pagpapasimple ng imahe, siya

Ngunit ang mga propesyonal mga avant-garde na artista noong ika-19–20 siglo nasa likod nila edukasyon sa sining at matibay na batayan. sila maaaring sumulat ng anumang paraan na gusto nila, ngunit sa isang punto nagpasya na gawin ito tulad nito, ginagaya ang mga primitivist. Tulad ng sinasabi nila, ito ay inilaan, dahil ito ay isang ganap na bago (at samakatuwid ay kawili-wili para sa mga pagod na sa luma) na paraan ng pag-impluwensya sa manonood.

Ang mga artista ay nakagawa ng isang mahusay na trabaho sa isang pagpipinta sa diwa ng akademikong klasisismo, at iyon ang dahilan kung bakit ito ay mayamot para sa kanila. Ang batang Picasso ay nagpinta ng nakakaantig at medyo makatotohanang mga larawan. Ngunit ang mature na artist ay pumili ng isang landas na nakakagulat, nagpapasigla sa mata, na tumutulong na ipakita ang isang cool na kahulugan ng kulay at pakiramdam ng anyo.

6. Kailangan bang maganda ang mga painting?

Ang maganda ay hindi nangangahulugang sining, at ang sining mismo ay hindi palaging naglalarawan ng kagandahan. Ang ideya ng bawat isa sa kagandahan ay naiiba, at ang opinyon ng isang indibidwal na tao ay hindi maaaring ituring na isang pamantayan.

Magpahinga muna tayo sa pagpipinta at gumuhit ng parallel sa sinehan. Kabilang sa mga kritiko ng sining ay nakatagpo tayo ng sumusunod na opinyon: ang pagsasabi na ang mga pagpipinta ay tiyak na maganda ay kapareho ng pagsasabi na ang tunay na sinehan ay romantikong komedya o isang melodrama na may masayang pagtatapos. At ang mga psychological drama, action films, thriller ay hindi sinehan. Sumang-ayon, mayroong lohika dito.

Ang sining (kabilang ang pagpipinta) ay dapat magsalita ng wika sa panahon nito. At upang tamasahin ang anumang larawan, kahit na isang makatotohanang larawan, kailangan mong malaman kung ano ang inilalarawan dito. Sa mga eksibisyon, kadalasan ay nagbabasa kami ng mga caption sa mga painting at kahit na gumagamit kami ng audio guide.

Anong uri ng pagpipinta ang malapit sa iyo?

KAMUSTA KAYONG LAHAT! Gaya ng dati, kasama mo ang masayahing Dreamy! Ang post na ito ay ginawa upang masagot ang ilang mga katanungan mula sa lahat ng mga interesado sa mga Artist. Sa parehong kahulugan, ang ibig kong sabihin ay may mga ganoong, well, hindi masyadong kakaibang mga tanong na maaaring makasakit sa mga artista ng tao/halimaw.

Uulitin ko muli ang post na ito ay sasagutin lamang ang ilang katanungan: bakit artista.....?

Kung ikaw ay isang manunulat o isang mang-aawit, huwag masaktan!

Ang isang katanungan ay malamang na magkaisa ang ilan!

Pumunta tayo sa tanong!)

ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ

(Ang ilang mga punto mula sa aking karanasan ay kukunin)

1. Bakit malungkot ang mga Artista?

Hmm. Buweno, ang unang bagay na masasabi ko ay ang pagpuna dahil ang ilang miyembro ng komunidad ng URA ay hindi nagbibigay ng ganitong pagpuna sa banayad na anyo, na nakakasakit sa damdamin ng artista.

Kawalan ng pang-unawa mula sa mga kaibigan/kamag-anak

Ibang-iba ang pagtingin ng mga artista sa mundong ito, at hindi lahat ay mauunawaan kung ano at paano nila nakikita ang ating mundo.

At maaari mo ring sabihin ang mga ordinaryong damdamin na nagpapakita ng kanilang sarili sa parehong paraan tulad ng ginagawa natin sa pang-araw-araw na buhay.

ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ

2. Bakit gumagana ang mga Artist sa gabi?

Ang mga artista ay maaaring magpinta buong gabi

Hayaan mo akong bumangon ng alas siyete ng umaga bukas,

Pag-alis ng mga pangarap.

Pagkatapos ng lahat, ang gabi ay ang oras para sa inspirasyon!

At ang gabi ay hindi oras para sa mga panaginip.

Pwede ang mga artista.

Kulayan.

Sa tingin ko ang sagot ay malinaw, ngunit kung hindi, kung gayon...

Ang gabi ay isang kalmadong panahon kung kailan dumarating ang inspirasyon at, wika nga, kapayapaan, kung saan walang nang-aabala sa iyo o humihila sa iyo.

ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ

3. Bakit sa tingin ko kakaiba ang mga Artista?

Magkakaroon ako ng dalawang sagot sa tanong na ito.

1. Ang mga taong malikhain ay mga mahuhusay na indibidwal na gustong maging kapaki-pakinabang at gumawa ng mabuti sa iba. Gusto nila ang kalayaan, kaya ang anumang mga paghihigpit ay ituturing nila bilang isang paglabag sa mga karapatan. Maraming tao ang naniniwala na ang mga taong malikhain ay malungkot, malungkot at hindi nabubuhay nang matagal. Sa kabutihang palad, hindi ito ang kaso. Ang talento ay ibinigay ng Diyos sa isang tao, kailangan mo lamang na samantalahin ang sandali at simulan ang pagbuo ng iyong mga kakayahan sa oras.

Kapansin-pansin na sa mga kababalaghan ng mga bata ay talagang maraming hindi nasisiyahang tao, dahil ang kanilang pagkamalikhain ay hindi palaging naiintindihan ng iba. Bilang isang tuntunin, ang aktibidad ng utak ng karaniwang tao ay nangyayari sa loob ng ilang partikular na limitasyon, at lahat ng lumalampas sa mga limitasyong ito ay itinuturing na isang bagay na hindi natural at abnormal. Para sa kadahilanang ito, napakahirap para sa mga taong malikhain na mabuhay dito malupit na mundo, kung saan mayroong napakaraming paulit-ulit na mga stereotype at ayaw mag-evolve.

Kinukumpirma ng neuroscience na ang mga mahuhusay na indibidwal ay nag-iisip at kumikilos nang iba. Ang mga malikhaing isipan ng mga tao ay literal na idinisenyo upang mag-isip nang natatangi, naiiba kaysa sa karamihan. Gayunpaman, ang gayong kaloob mula sa kalikasan ay maaaring makabuluhang makapagpalubha sa buhay at makapagpapahirap sa mga relasyon sa iba. Kung kilala mo ang isang taong malikhain, malamang na nagkaroon ka ng ideya nang higit sa isang beses na siya ay nakatira sa isang ganap na naiibang mundo. Sa karamihan ng mga kaso, ang pagsisikap na unawain ang gayong personalidad ay kasing saysay ng pagsisikap na baguhin ito. Upang magawang umangkop sa gayong tao, kailangan mong matutunang tingnan ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata.

2. Karaniwan, ang mga artista ay mga ordinaryong pragmatikong tao na may nabuong visual na pang-unawa sa mundo, na nakikita ang buhay sa mga larawan at larawan. Ang kuwento tungkol sa kanilang kabaliwan ay isang kasinungalingan.

ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ

4. Bakit Lonely ang mga Artista?

Well, ang unang bagay ay hindi lahat ay isang Artist.

Sa katunayan, ang lahat ng mga taong malikhain ay nag-iisa sa ilang kadahilanan. una sa lahat, mga henyo. totoo taong malikhain nakakakita ng maganda sa lahat ng bagay, ngunit hindi naiintindihan ng maraming tao. ang hindi pagkakaunawaan na ito ay nagbubunga ng kawalan ng tiwala. pangalawa, ang mga taong malikhain ay nag-iisip at nakikita ang mundo sa kanilang sariling paraan, naiiba. pangatlo, ang kanilang intuwisyon ay mas mahusay na nabuo, at nararamdaman nila ang mga damdamin at nakikita ang mga iniisip ng iba. ang isang taong malikhain ay isang bagong yugto sa pagiging perpekto ng mundo. Kung mas maraming ganoong tao, mas nakikita ng mga ordinaryong tao ang mga problema ng buong mundo. na nangangahulugan na may mas maraming pagkakataon upang ayusin ito. Samakatuwid, ang mga taong malikhain ay mga gabay para sa iba, itinuturo namin ang mga kaisipan ng mga tao sa tamang direksyon.

sana malinaw.

ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ

5. Bakit ang Ilang Artista ay huminto sa kanilang trabaho at gumawa ng iba?

Bibigyan kita ng halimbawa ko mabuting kaibigan(lumabas sa depresyon;-; mangyaring.)

Sa kasamaang palad, ang eksaktong kaso kung bakit niya inalis ang lahat ay hindi alam, ngunit ang ilang mga punto ay maaaring humantong pa rin dito.

1. Ito ay ang parehong pagpuna, na ibinigay hindi sa isang malambot na anyo, ngunit sa isang malupit at hindi tumpak na anyo.

2. Pareho silang mga kritiko, ngunit sa isang form na nagsasabi kung paano ito gagawin, o gaya ng tawag ng ilan sa kanila na "Mga huwad na guro" o "Ang ChSV ay hindi mga Artist"

ೋ❀❀ೋ═══❀═══ೋ❀❀ೋ

Buweno, ang tanong na ito ay hindi kung bakit ngunit gaano ito katangi-tangi

6. Paano Patahimikin ang isang Artist?

Naniniwala ang mga biologist at cognitive scientist na ang mga ideya tungkol sa pagkakatugma ay naka-hardwired sa ating utak, na nagbibigay-daan sa atin na tumugon nang sensitibo sa kagandahan ng mga anyo sa kalikasan. Marahil, gusto natin ang mga maliliwanag na kulay dahil ang kakayahang makilala ang mga ito ay isa sa mga adaptive na mekanismo na nagpapahintulot sa ating mga species na mabuhay. Kami ay intuitively nalulugod sa simetriko na mga mukha at magkatugmang pattern, at ang paglalarawan ng masaya, positibong mga paksa ay nagdudulot ng natural na kasiyahan.

Kasabay nito, hindi namin hinihiling sa artista na dapat niyang "pagandahin kami" sa kanyang pagkamalikhain.

Ang mas malawak na pamantayan ay inilalapat sa mga bagay ng sining, at ang mismong konsepto ng kagandahan bilang isang evaluative na kategorya sa kontemporaryong sining deconstructed. Maganda ba ang "Black Square"? At ang "Fountain" ni Marcel Duchamp? At ang pagganap ni Marina Abramovic na "Rhythm 0"? Ang bawat isa sa mga likhang sining na ito ay isang ideya na nakapaloob sa materyal o aksyon, at sa anumang kaso ay hindi hinangad ng artista na pasayahin ang panlasa ng iba.

Ang mga artista ay palaging may mga dahilan para ilarawan ang kumplikado, ang pangit, o ang kakaiba. Kasabay nito, sinasabi ng popular na opinyon na "bago" (sa maginoo na klasikal na panahon) ay hindi pa binaluktot ng mga artista ang kakanyahan ng sining at ginustong "magpinta nang maganda." Gayunpaman, sa kulturang Europeo Ang masining na konsepto ng pangit ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa modernong sining.

Mga pilosopo at teologo tungkol sa pangit

Bilang karagdagan sa teorya ng kagandahan, na makikita sa mga pilosopikal na konsepto at mga gawa ng sining, ang teorya ng kapangitan ay palaging patuloy na umiiral, sa loob ng balangkas kung saan ang pangit at pangit ay maaaring maging isang paksa na karapat-dapat sa paglalarawan. Ang pangit bilang isang bagay ng sining ay nakakapukaw ng interes sa mga mga taong medyebal- Kung pinag-uusapan natin tungkol sa isang mahuhusay na imahe na ganap na naghahatid ng ideya ng kapangitan. Sa kasong ito, ang object ng paghanga ay hindi ang kahila-hilakbot o nakakadiri na imahe mismo, ngunit ang kasanayan kung saan ito ginawa.

Sinabi ni Johan Huizinga na hindi hanggang 1400 na ang pagpipinta ay umabot sa antas ng kasanayan upang ganap na maihatid mga katulad na kwento. Sa partikular, ikinonekta niya dito ang medyo huli na pagpapakilala sa pagpipinta ng mga laganap na tema gaya ng "The Triumph of Death" at " Huling Paghuhukom" Katulad din ang nangyari sa mga larawan ng pagdurusa ng mga martir.

Ang Pahirap ng mga Banal: Sakit at Kagandahan

Ang "aesthetics of martyrdom," na pinakamalinaw na ipinakita sa mga paglalarawan ng Passion of Christ, ay umunlad sa mature Middle Ages at naipasa sa Renaissance art. Sa kapanahunan maagang Middle Ages ang isa ay mas malamang na makatagpo ng mga pinasimpleng paglalarawan ng pagpapako sa krus kaysa detalyadong mga pagpipinta. Ang parehong naaangkop sa mga pagpipinta ng pagpapahirap sa mga martir.

Gayunpaman, ang anthropocentric na modelo ay nagbigay ng interes sa tao at, nang naaayon, isang personal na karanasan ng pagdurusa.

Kung sa Middle Ages ang tanong ay titingnan mula sa isang nakakapagpatibay na bahagi, kung gayon ang mga artista ng Renaissance ay nagsimulang maging interesado sa puro mga aspeto ng larawan: ang tamang pag-render ng anatomy, pananaw. Ang pagtaas ng pansin sa pisikalidad ay ipinakita sa mga larawan ng naghihirap na mga banal - ito ay legal na paraan gumuhit ng mga hubad katawan ng tao at bigyang pansin ang mga pisikal na karanasan.

Ipinapaliwanag nito ang pagkahilig sa ilang aestheticization ng pagpapahirap sa katawan ng mga santo. Mga naka-calibrate na komposisyon, magagandang poses ng mga martir - ito ang mga palatandaan ng gayong mga imahe. Ang kagandahan ng katawan ay naging paksa ng maingat na pagsasaalang-alang. Kultura ng sining Ang panahong ito ay nagpapakita ng interes sa tao sa iba't ibang mga pagpapakita, kabilang ang pagdurusa.

Kahanga-hanga at kakaiba

Mayroong isa pang lugar ng aesthetic na karanasan, bahagyang katabi ng pangit - ngunit walang ganoong madilim na kulay. Ang karanasang ito ay hinihiling din noong Middle Ages, nang ang lahat ng mga bagay ay nakatago simbolikong kahulugan, at sa kultura ng Renaissance na may interes sa iba't ibang phenomena ng materyal na mundo. Pinag-uusapan natin ang kategorya ng kamangha-manghang, kakaiba at kakaiba.

Ang mga tao sa nakaraan ay nagbahagi ng kaunti sa "mga himala" ayon sa pinagmulan - mystical na mga imahe at ang vagaries ng kalikasan ay perceived bilang homogenous phenomena.

Ang pagkahilig sa pagkolekta ng mga kuryusidad, na nakikilala sa parehong mga naturalista at monarko, ay nagpapakita ng pagnanais na hawakan ang mga lihim ng uniberso. Halimbawa, ang koleksyon ni Emperor Rudolf II ay naglalaman ng parehong mga gawa ng sining at mga fragment ng mga katawan ng mga maalamat na hayop. Magical at siyentipiko, simboliko at aesthetic - sa mga cabinet ng mga curiosity ang mga konsepto na ito ay malapit na magkakaugnay.

Ngayon ay mayroon na tayong access sa anumang visual na materyal, ngunit ang mga tao noong nakaraang panahon ay may mas kaunti nito. Ang mababang panlipunang kadaliang mapakilos, ang laging nakaupo na pamumuhay ng karamihan sa mga tao at ang kamangmangan ay hindi pinahintulutan ang pagpapalawak ng larawan ng mundo. Samakatuwid, ang mga bagong larawan - sa mga larawan o kwento - ay lubhang hinihiling at gumawa ng isang nakamamanghang impression.

Ang mga kwento ng mga paglalakbay sa malalayong lupain ay isang napakasikat na genre ng medieval. Ang mga kuwento tungkol sa paglalakbay sa silangan ay nagtatampok ng maraming kathang-isip na nilalang na, bagama't hindi tahasang nakakatakot at pangit, ay nananatiling maalamat at lumalabag sa karaniwang mga canon. Ang mga kuwento ay sinamahan ng mga kaukulang larawang ginawa ayon sa narinig. Ang paghanga na dulot ng mga larawang ito ay isang aesthetic na kalikasan - sa kabila ng katotohanan na marami sa mga nilalang o phenomena na inilalarawan ay hindi maganda. Ang kapangyarihan ng entertainment na kasama nila, ang pag-aalok ng panoorin, ang maalamat na katayuan - ito ang umaakit sa manonood sa kanila.

Ang Sulat ni Prester John, na itinayo noong ika-12 siglo, ay isang malaking tagumpay. malaking impluwensya sa isip ng mga kontemporaryo - kapwa sa isang aesthetic na kahulugan at sa isang pampulitikang kahulugan. Nakatuon sa malalayong paglalakbay sikat na libro Marco Polo. Bilang karagdagan sa data na maaaring mapagkamalang tunay na makasaysayang impormasyon, maraming mga pagmamalabis at kakaiba. Halimbawa, sa paglalarawan ng Java Minor (Sumatra), sinabi ni Polo na nakakita siya ng isang kabayong may sungay, ngunit ito ay naging hindi kasing ganda at banayad tulad ng sinabi nila tungkol dito, at samakatuwid ay nagdala ng pagkabigo.

May mga ligaw na elepante at unicorn dito, hindi bababa sa mga elepante; ang kanilang buhok ay parang kalabaw, at ang mga binti ng elepante, sa gitna ng noo ay may makapal at itim na sungay; kumagat sila, sinasabi ko sa iyo, ng kanilang dila; Ang mga ito ay may mahabang mga tinik sa kanilang mga dila, at sila ay nangangagat gamit ang kanilang mga dila. Pangit ang itsura ng halimaw. Hindi sila tulad ng kung paano namin sila ilarawan; hindi sila magpapatalo sa isang birhen: hindi naman ito ang sinasabi natin tungkol sa kanila.

Marco Polo Book of Wonders of the World

SA sining Ang isang halimbawa ng kakaiba ay ang mga ilustrasyon para sa isang aklat ng Romanong may-akda na si Julius Obsequentus, na itinayo noong ika-15 siglo. Ang master na lumikha sa kanila ay tinawag na pangalan ng Master Boucicaut - pagkatapos ng isa pang serye ng mga gawa na nilikha niya ("The Book of Hours of Marshal Boucicaut"). Para sa mga tao ng Renaissance, ang treatise ay nagbabasa na parang pinaghalong aklat-aralin sa kasaysayan at isang nobelang pantasiya - kahit na ang ilan sa kanila ay nag-aalinlangan na talagang umuulan ng bato sa alinman sa mga lalawigan, nakakatuwang basahin ang tungkol dito. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga larawan ng mga halimaw na nilalang!

Ang mga miniature sa mga aklat sa heograpiya at kasaysayan ay naglalarawan ng mga maalamat na nilalang - mga unicorn, may pakpak at walang pakpak na mga dragon, cynocephalus (psiglavians), cyclops, one-legged heschiapods. Ang klasikal na aesthetic canon sa mga larawan ng mga nilalang ay walang alinlangan na nabaluktot: halos hindi mangyayari sa sinuman na tawagan ang mga character na may mukha na matatagpuan sa kanilang dibdib na kaakit-akit.

Kasabay nito, hindi nila inilalagay ang banta na likas sa mga imahe impiyernong pahirap, at pumukaw ng interes. Madaling isipin ang isang Renaissance schoolboy na, na nakabuka ang bibig, ay sabik na tumitingin sa gayong mga imahe.

Alam namin ang mas kumplikadong mga paraan ng mga aesthetic na impression kaysa sa "maganda." Nakikita namin ang mapurol, "mga maalikabok na kulay" na sopistikado at pinahahalagahan ang radikal na itim. Ang aming imahinasyon ay nasasabik sa pamamagitan ng mga kaibahan - maganda at magaspang, kahanga-hanga at mababa. Alam namin kung paano makita ang kagandahan sa mga kapintasan at kapintasan, sa paniniwalang minsan ay ginagawa nila ang isang bagay na perpekto na tunay na kakaiba. Nakikita namin ang kapana-panabik sa nakakatakot at gustong-gustong kilitiin ang aming mga ugat. Ang mga ulan sa taglagas at mainit na lava ng mga bulkan ay tila maganda sa amin.

Ang aesthetic na kahulugan ay kumplikado at hindi maliwanag iba't ibang panahon- kabilang ang mga kung kailan ginawa ang mga miniature ng libro at classical na pagpipinta.

Sa pagtingin sa mga bagay sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao sa ibang panahon, mapapansin natin na pamilyar din sila sa mga kumplikadong karanasan sa bingit ng pagtanggi at interes, pag-usisa ng mananaliksik at paghanga. talento sa sining master, kahit ano pa ang ilarawan niya.