Czech artist na si Alphonse Mucha at ang kanyang mga painting. Mga painting ng artist na si Alphonse Mucha at Art Nouveau style Mucha Czech Republic artist
Si Alfons Maria Mucha ay ipinanganak sa Czech na bayan ng Ivančice, malapit sa Brno,
sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal ng korte. Ang courthouse kung saan nagtatrabaho ang ama ng artista ay nakatayo pa rin hanggang ngayon.
at ngayon ay bukas ang Mucha Jr. Museum dito.
Ang batang lalaki ay gumuhit ng mabuti mula sa pagkabata at sinubukang pumasok sa Prague Academy of Arts, ngunit hindi nagtagumpay.
Pagkatapos ng high school, nagtrabaho siya bilang clerk hanggang sa makahanap siya ng trabaho bilang assistant sa pamamagitan ng isang advertisement.
pandekorasyon na artist sa Vienna Ringtheater at hindi lumipat sa kabisera ng Austria-Hungary.
Sa Vienna, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit sa gabi at gumawa ng kanyang unang mga ilustrasyon
Upang mga awiting bayan. Matapos masunog ang teatro, napilitang lumipat si Alphonse
ang Czech na lungsod ng Mikulov, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga lokal na maharlika.
Doon niya nakilala si Count Kuen-Belasi, isang lalaking may napakahalagang papel sa kanyang buhay.
Pinalamutian ni Mucha ang kastilyo ng count, at ang aristokrata ay nabighani sa kanyang trabaho.
Dahil dito, naging pilantropo si Kuen-Belasi batang artista.
Binayaran niya si Alfons ng dalawang taong pag-aaral sa Munich Academy sining.
Noong 1888, lumipat si Mucha sa Paris at doon ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral.
Marami sa oras na iyon ang dumagsa sa kabisera ng France - pagkatapos ng lahat, kung gayon ito ang sentro ng bagong sining:
Naka-design na si Eiffel ng three-hundred-meter tower, sobrang ingay Mga World Exhibition, at sinira ang mga artista
canons at itinaguyod ang kalayaan. Gayunpaman, lumala ang mga usapin sa pananalapi ng count,
at naiwan si Mucha na walang kabuhayan.
Sa Paris, kinuha ni Alphonse Mucha ang disenyo sa unang pagkakataon, itinatag ang mga koneksyon sa mga publishing house,
nagsimulang gumawa ng mga pabalat at mga ilustrasyon. Nagpinta siya sa mga langis
at ang kanyang mga painting ay isinalin sa mga woodcuts.
Sa loob ng mahabang panahon ay nakayanan niya ang maliliit na utos, hanggang sa lumitaw si Sarah Bernhardt sa kanyang buhay -
napakatalino Pranses na artista.
Marahil ay makakamit ni Mukha ang tagumpay kung wala siya, ngunit sino ang nakakaalam...
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt sa poster ni Mucha para sa dulang Gismonda.
Noong 1893, bago ang Pasko, nakatanggap si Mucha ng utos na gumawa ng poster para sa dulang Gismonda.
Renaissance Theater, pag-aari ni Sarah Bernhardt.
Inilarawan ng pintor ang isang prima na naglaro sa dula pangunahing tungkulin, sa isang hindi karaniwang hugis na poster -
mahaba at makitid. Binigyang-diin nito ang kanyang regal posture, ang umaagos na buhok ng aktres na si Mucha
pinalamutian ng isang korona ng mga bulaklak, inilagay ang isang sanga ng palma sa kanyang manipis na kamay, at nagbigay ng panghihina sa kanyang mga tingin,
pagkakaroon ng nilikha pangkalahatang kalooban lambing at kaligayahan. Walang nakagawa ng ganito bago si Mukha.
Upang makuha ang poster, sinuhulan ng mga kolektor ang mga poster o pinutol ang "Gismonda" mula sa mga bakod sa gabi.
Hindi nakakagulat na gusto ng aktres na makilala ang may-akda at pumasok sa isang kontrata sa pakikipagtulungan sa kanya.
Si Bernard Alphonse ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng anim na taon. "Lady with Camellias", "Medea", "Samaritan Woman",
"Lorenzachio" - lahat ng mga poster na ito na naglalarawan kay Bernard ay hindi gaanong sikat kaysa sa "Gismonda".
Babaeng may camellias
Babaeng Samaritana
Hamlet
Nakagawa siya ng mga sketch mga kasuotan sa teatro at tanawin, nagdisenyo ng entablado at nakilahok pa sa pagdidirek.
SA huli XIX siglo ang teatro ang sentro buhay panlipunan, pinag-usapan nila siya at
Nagtalo sila sa mga salon, sa teatro ang mga kababaihan ay nagpakita ng mga bagong banyo at
alahas, at ipinakita ng mga lalaki ang mga babae -
sa pangkalahatan, ang teatro ay pagkain para sa inspirasyon at tsismis.
Amethyst
Esmeralda
Sa parehong istilo ng Art Nouveau, lumikha ang artist ng makulay na serye ng graphic:
"Mga Season", 1896, "Mga Season", 1899, "Mga Bulaklak", 1897, "Mga Buwan", 1899, "Mga Bituin", 1900,
na malawak pa ring kumakalat sa anyo ng mga poster ng sining hanggang ngayon.
Ang maluho, sensual at matamlay na "Mukha women" ay ginagaya
kaagad at naibenta sa libu-libong kopya sa mga poster, postkard,
Baraha. Ang mga tanggapan ng mga sekular na aesthetes, ang mga bulwagan ng pinakamahusay na mga restawran,
ang mga boudoir ng mga kababaihan ay pinalamutian ng mga panel ng sutla, mga kalendaryo at mga kopya ng master.
Ang tagumpay ay dumating sa artist.
Mga tula
Pagpipinta
Musika
Maya-maya, nagsimula na ring makipag-collaborate si Mucha sa sikat noon
mag-aalahas na si Georges Fouquet, na lumikha ng mga alahas batay sa mga sketch ng artist
mga produkto. Sikat pa rin ngayon ang mga alahas na istilo ng Mukha.
Sa parehong panahon, gumawa si Mucha ng maraming packaging, label at
mga paglalarawan ng advertising para sa mga kalakal at produkto mismo iba't ibang uri —
simula sa mamahaling Moet & Chandon champagne at nagtatapos
sabon sa banyo.
Cleopatra
Pinuno ng isang Byzantine Blonde
Ang dalawang komposisyon na ito, ang isa ay naglalarawan ng profile ng isang blonde, at ang isa naman ay isang morena,
ay kabilang sa karamihan mga akdang nagpapahayag Alphonse Mucha. Bilang karagdagan sa mahusay na nakunan ng mga mukha
at kayamanan ng mga nuances ng kulay, ang kanilang kagandahan ay nakasalalay sa maluho at kamangha-manghang mga headdress,
pinupukaw ang naglahong karilagan ng kulturang Byzantine.
Pinuno ng isang Byzantine Brunette
Sa anim na taong pakikipagtulungan ng aktres at Alphonse Mucha
Ang mainit at palakaibigang relasyon ay lumitaw, bilang ebidensya ng kanilang
pagsusulatan. At pag-ibig? Ginaya ba ni Sarah Bernhardt ang Fly sa parehong paraan tulad ng
mga kalawakan ng marami pang lalaki? Siyempre, hindi nanahimik ang mga reporter
ang relasyon ng aktres sa Czech artist, lalo na't ang kanyang pangalan ay
nagsasalita sa sarili nitong paraan: ang parehong pangalan ng karakter sa komedya na si Dumas ang anak
"Monsieur Alphonse", nabubuhay sa kanyang mga mistresses.
May mga nagrekomenda pa na palitan niya ang kanyang pangalan o pumirma sa pangalan ng kanyang ninong - Maria.
Gayunpaman, si Mucha ay hindi Alphonse sa kahulugan na inilagay ni Dumas sa pangalang ito.
Sa kanyang sulat kay Bernard ay walang pahiwatig kung ano ang natsitsismis sa mataas na lipunan.
Zodiac
Nangangarap
Sa katunayan, pagkatapos tapusin ang isang kontrata kay Bernard, nagsimulang bumuhos ang mga order para kay Mukha,
nakakuha siya ng isang maluwag na pagawaan, naging isang malugod na panauhin sa mataas na lipunan, kung saan siya madalas na lumitaw
sa isang burdado na blusang Slavophile, na may sinturon na may sintas.
A. Mucha Self-portraits
Nagkaroon din siya ng pagkakataong mag-organisa ng mga personal na eksibisyon.
Noong Pebrero 1897 sa Paris, sa isang maliit na silid ng isang pribadong gallery
"La Bordiniere", ang kanyang unang eksibisyon ay bubukas - 448 mga guhit, poster at
mga sketch. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga tao ng Vienna
Nagkaroon din ng pagkakataon ang Prague at London na makita ang lahat ng ito.
Si Alphonse Mucha ay isang mang-aawit ng babaeng kagandahan. Naka-on ang mga babae
ang kanyang lithographs ay kaakit-akit at, tulad ng sasabihin nila ngayon, sexy.
“Les Femmes Muchas” (“le femme Muchas”, “ang kababaihan ng Mucha”) -
matamlay, malago at matikas.
Isang kumplikadong interweaving ng mga fold ng damit, kulot, kulay, pattern.
Hindi nagkakamali na komposisyon, pagiging perpekto ng mga linya at pagkakaisa ng kulay.
Ang Czech artist na si Alphonse Mucha, tulad ng maraming iba pang mga artista sa kanyang panahon,
tinusok ng palaso ng bagong sining. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga panlasa ng artist ay nangangailangan sa kanya upang kahit na
mga bagong teknikal na solusyon sa larangan ng lithography. Inalis ng Art Nouveau, o Art Nouveau, ang Europa
unang bahagi ng 1880s, at ang Una lamang Digmaang Pandaigdig bumalik sa tuluyan ng buhay
mahilig sa kagandahan.
Ivy
Thistle
At pagkatapos ay ang mga pamantayang pang-akademiko ay bumagsak, ang mga kritiko ng sining ay malakas na nagtatalo, fashion
kasama ang mga oriental na motif. Iniwan ng mga pintor ang mga tuwid na linya,
namumulaklak ang mga kamangha-manghang liryo, daffodils at orchid sa mga canvases,
Kumaway ang mga paru-paro at tutubi. Naniniwala ang mga artista ng Art Nouveau sa posibilidad na makamit
pagkakasundo sa kalikasan, pagiging simple at katamtaman, na inihambing ang mga ito sa karangyaan ng Victoria.
Ipinahayag sa sining, ang mga birtud na ito ay dapat na mag-ambag sa pagkakasundo
mga relasyon sa pagitan ng mga tao - pagkatapos ng lahat, ang kagandahan ngayon ay tila hindi isang bagay na abstract,
ang kagandahan ay naging kasingkahulugan ng katotohanan.
At, siyempre, ang parirala ni Prince Myshkin na "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo" ay nakasulat sa mga banner ng mga tagasuporta ng lahat ng bago.
Bulaklak
Isa sa mga unang theorists ng Art Nouveau ay ang Ingles na pintor at kritiko ng sining na si John Ruskin.
Ang kanyang mga ideya ay mabilis na kinuha ng mga British Pre-Raphaelite artist na sumunod
tradisyon ng mga panginoong Florentine maagang Renaissance(“Pre-Raphaelites”, ibig sabihin, “bago si Raphael”).
Kasama sa kanilang kapatiran sina John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
yaong ipinagmamalaki ngayon ng England. Ang Pre-Raphaelite brush ay lumikha ng bagong babaeng imahe
la femme fatale (“la femme fatale”, “ femme fatale") - misteryoso, mystical at maganda.
Ang mga muse ng mga artista ay sina Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
biktima ng trahedya o hindi nasusuklian na pag-ibig. At ang mga pintor ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kanilang mabagyo
Personal na buhay. Ang mga larawang ito ang nagpabighani kay Alphonse Mucha.
Carnation
Prinsesa Hyacinth
Buwan
Ang seryeng "Seasons", "Art", "Precious Stones", "Moon and Stars" at
iba pang mga kawili-wiling lithograph, na muling nai-publish sa form mga postkard,
naglalaro ng mga baraha at nabenta kaagad - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae.
Maraming nagtrabaho si Mucha sa mga modelo, na inimbitahan niya sa kanyang studio, iginuhit at kinunan sila ng litrato
sa mga mararangyang tela. Nagbigay siya ng mga larawan ng mga modelo na may mga komento -
« magagandang kamay", "magandang balakang", "magandang profile" ...
at pagkatapos ay mula sa mga napiling "mga bahagi" ay pinagsama niya ang perpektong larawan.
Kadalasan, habang nagdo-drawing, tinakpan ni Mucha ng scarf ang mga mukha ng mga modelo upang sila
hindi sinira ng di-kasakdalan ang perpektong imahen na naimbento niya.
Kalikasan
Sa pagliko ng siglo, si Alphonse Mucha ay naging isang tunay na master, kung kanino siya maingat
pinakinggan sa mga artistikong bilog.
Minsan kahit na ang Art Nouveau style sa France ay tinatawag na "Mukha style."
Samakatuwid, tila natural na ang libro ng artist ay nai-publish noong 1901
"Pandekorasyon na dokumentasyon".
Ito ay isang visual na gabay para sa mga artist, sa mga pahina kung saan
iba't ibang ornamental pattern, font, drawing ang ginawa
muwebles, iba't ibang kagamitan, set ng kubyertos, alahas, relo, suklay, brotse.
Ang orihinal na pamamaraan ay lithography, gouache, lapis at pagguhit ng uling.
Noong 1906, pumunta si Alphonse Mucha sa Amerika upang kumita ng pera.
kinakailangan upang matupad ang lahat ng kanyang mga pangarap malikhaing buhay:
paglikha ng mga kuwadro na gawa para sa kaluwalhatian ng kanilang Inang-bayan at lahat ng mga Slav.
Sa parehong taon ay pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na masigasig niyang minahal at
na 22 taong mas bata sa kanya.
Master Mucha kasama mga larawan ng babae episode na "Four Seasons".
Larawan sa dingding ng isang boutique ng alahas sa Austin, Texas.
Ilang tao ang nakakaalam tungkol sa mga monumental na makasaysayang pagpipinta ng Alphonse Mucha.
ngunit hinahangaan pa rin ng mundo ang kanyang "mga koleksyon ng kababaihan",
kahit na ang artist mismo ay itinuturing na ang mga kuwadro na ito ang pangunahing gawain ng kanyang buhay..
Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap
sa "Slavic Epic". Ang monumental na siklo na ito ay ibinigay sa kanila bilang isang regalo
sa mga taong Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi nagtagumpay sa pagpuna.
Kasabay nito, gumawa siya ng sketch para sa stained glass window ng St. Vitus Cathedral sa Prague
(parangalan sina Cyril at Methodius)
at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, dalawang anak na babae, at anak na si Jiri.
Matapos ang proklamasyon ng Republika noong 1918, si Mucha ay ipinagkatiwala sa paggawa ng unang Czechoslovak
selyo ng selyo, perang papel at sagisag ng estado.
Panel mula sa cycle na "Slavic Epic"
Noong tagsibol ng 1913, nagpunta si Alphonse Mucha sa Russia upang mangolekta ng mga materyales para sa mga pagpipinta sa hinaharap sa cycle.
Bumisita ang artista sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binisita niya ang Tretyakov Gallery.
Ang Trinity-Sergius Lavra ay gumawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa kanya.
Ang pagpili ng taon ng paglalakbay sa Russia ay hindi sinasadya. Noong 1913, ipinagdiwang ang tatlong daang anibersaryo ng dinastiya ng Romanov.
Ama Namin
At isa pa talaga mahalagang bahagi ang buhay nitong dakilang tagahanga ng babaeng kagandahan
(tingnan mo na lang ang mga mala-tula niyang portrait ng mga babae).
Ang kanyang personal buhay pamilya. Laban sa backdrop ng maraming mga pag-ibig, Mucha ay palaging
masaya sa pagmamahal sa nag-iisa. Noong 1906, apatnapu't anim na taong gulang na,
sikat, pinakasalan niya ang kanyang batang estudyante sa Paris at
kababayan na si Maria Shitilova. Siya ay at nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay
ang kanyang paboritong Muse, ang kanyang modelo. Siya ay 22 taong mas bata kaysa sa artista. AT
sinamba siya. Taos-puso at walang pag-iimbot. Sapagkat sa oras ng kanilang kasal ay may mga utang na siya
ay mas malaki kaysa sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, alam nilang pareho: "ang pera ay isang bagay
kumikita” - at sa hindi pantay, hindi regular na kita, sila ay nagsilang at nagpalaki ng isang anak na lalaki at
dalawang anak na babae - pulang buhok beauties, kaya katulad sa mukha at artikulo sa
nakasisilaw na ina. Pagkatapos ay pininturahan niya sila, mga anak na babae, at
singing lines of their figures, in their features I still found her, my adored
Mary, kasi dati huling oras ayaw at hindi maalis ang kanyang alindog.
Mga anak na babae
anak na babae ni Yaroslav
Artista
Batang babae sa Moravian costume
Babae na may nasusunog na kandila
Namatay si Mucha noong 1939 dahil sa pulmonya. Ang sanhi ng sakit ay pag-aresto at interogasyon
sa kabisera ng Czech na sinakop ng Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay kilalang-kilala
na kasama pa siya sa mga pinangalanang listahan ng mga kaaway ng Reich.
kapalaran
Ang isang museo sa Prague ay nakatuon sa gawain ni Alphonse Mucha.
paglalahad ng cycle na "Slavic Epic" sa Moravian Krumlov at isang eksibisyon tungkol sa mga unang taon kanyang buhay
sa isang inayos na dating gusali. mga korte sa Ivančice.
Ang mga gawa ni Mucha ay kasama sa mga koleksyon ng maraming kilalang museo at gallery sa buong mundo.
Ang mga plano sa pagtatayo ay kasalukuyang ginagawa sa Stromovka Park ng Prague,
hindi kalayuan sa dating exhibition complex, isang espesyal na gusali para sa pagpapakita ng "Slavic Epic".
Siya ay tinatawag na isa sa mga pinaka mga sikat na artista at ang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo. Ang "Women of the Fly" (mga larawan ng mga panahon, oras ng araw, mga bulaklak, atbp. sa mga babaeng larawan) ay kilala sa buong mundo para sa kanilang bukas na kahalayan at mapang-akit na biyaya.
Si Alphonse Mucha ay mahilig gumuhit mula pagkabata, ngunit ang kanyang pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Arts ay hindi nagtagumpay. Samakatuwid, ang iyong malikhaing landas nagsimula siya bilang isang dekorador, poster at invitation card artist. Hindi rin siya tumanggi na magpinta ng mga dingding at kisame sa mga mayayamang bahay.
Minsan ay nagtrabaho si Alphonse Mucha sa pagdekorasyon ng ancestral castle ng Count Kuen-Belassi, at labis siyang humanga sa gawa ng artist kaya pumayag siyang bayaran ang kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts. Doon niya pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng lithography, na kalaunan ay naging kanyang calling card.
Pagkatapos mag-aral sa Munich, lumipat siya sa Paris, kung saan nag-aral siya sa Colarossi Academy at nabuhay sa paggawa ng mga poster, poster, menu ng restaurant, kalendaryo at mga business card.
Ang pagpupulong ng artista sa aktres na si Sarah Bernhardt ay nakamamatay. Nang makita ng aktres ang poster, na ginawa gamit ang pamamaraan ng multicolor lithography, natuwa siya at gustong makita ang may-akda. Sa kanyang rekomendasyon, natanggap ni Mukha ang posisyon ng punong dekorador ng teatro at mula noon ay nagdisenyo ng mga poster, kasuotan at tanawin para sa kanyang mga pagtatanghal.
Sa Russia, ang pangalan ng sikat na Czech artist na si Alphonse Mucha ay hindi gaanong kilala. Samantala, ito ay literal na naging simbolo ng pagpipinta mula sa dulo ng "ginintuang" - ang simula ng "pilak" na mga siglo. Ang kanyang istilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliliit na pandekorasyon na anyo) ay tinawag na "estilo ng Mukha." O – “moderno”, “jugendstil”, “secession”. Ang pangalan ay nagmula sa France. At ang artist mismo ay minsan ay itinuturing na Pranses sa Europa. Ngunit hindi iyon totoo.
Alphonse Mucha - outstanding Artistang Czech, master ng teatro at mga poster ng advertising. Isa sa ang pinakamatalino na mga artista Estilo ng Art Nouveau
Ang maluho at senswal na "mga babaeng Mukha" ay ginagaya at naibenta sa libu-libong kopya sa mga poster, postkard, at baraha. Ang mga tanggapan ng mga sekular na aesthetes, ang mga bulwagan ng pinakamahusay na mga restawran, at mga boudoir ng kababaihan ay pinalamutian ng mga panel ng sutla, mga kalendaryo at mga kopya ng master. Sa parehong istilo, ang mga makukulay na graphic series na "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Precious Stones" ay nilikha, na muling ginawa sa anyo ng mga art poster.
Noong 1898-1899, nagtrabaho si Alphonse Mucha sa mga pabalat at mga ilustrasyon para sa Parisian magazine na Cocorico. Sa mga pahina nito ay nakalimbag at isinagawa sa lapis at gouache ang cycle na "12 buwan" - mga larawan ng mga babaeng figure, kung minsan ay hubad, pati na rin ang magagandang ulo ng mga babae. Ang mga babae sa kanyang lithographs ay kaakit-akit at, tulad ng sasabihin nila ngayon, sexy.
Sa pagpasok ng siglo, si Alphonse Mucha ay naging isang tunay na master, kung saan ang artistikong komunidad ay nakinig nang mabuti. Minsan kahit na ang Art Nouveau style sa France ay tinatawag na Mucha style. Samakatuwid, tila natural na ang aklat ng artist na "Decorative Documentation" ay nai-publish noong 1901.
Ito ay isang visual na gabay para sa mga artist, sa mga pahina kung saan ang iba't ibang mga ornamental pattern, mga font, mga guhit ng muwebles, iba't ibang kagamitan, set ng kubyertos, alahas, relo, suklay, at brooch ay muling ginawa.
Ang orihinal na pamamaraan ay lithography, gouache, lapis at pagguhit ng uling. Marami sa mga gawa ng artist ay kasunod na ginawa sa metal at kahoy, halimbawa, mga gintong brooch at isang kuwintas na may mga larawan ni Sarah Bernhardt, na inilaan para sa aktres mismo.
Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang Inang-bayan at lahat ng mga Slav.
Sa kabila ng malikhain at pinansiyal na tagumpay sa USA, ang buhay ng Amerikano ay tumitimbang kay Mucha na nakatuon lamang sa pera; Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap sa "Slavic Epic". Ang monumental na cycle na ito ay naibigay niya sa mga Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi ito isang tagumpay sa mga kritiko ng sining.
Ang lahat ng mga gawa ni Mucha ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling natatanging istilo. Ang pigura ng isang maganda at girlishly graceful na babae, malaya ngunit hindi maihihiwalay na nakasulat sa isang ornamental system ng mga bulaklak at dahon, mga simbolo at arabesque, ay naging kanyang tatak.
Ang sentro ng komposisyon, bilang panuntunan, ay ang kabataan malusog na babae Slavic na hitsura sa maluwag na damit, na may marangyang korona ng buhok, nalulunod sa dagat ng mga bulaklak - minsan matamlay na mapang-akit, minsan misteryoso, minsan maganda, minsan hindi malapitan na nakamamatay, ngunit palaging kaakit-akit at maganda.
Ang mga painting ni Alphonse Mucha ay masalimuot mga palamuting bulaklak, na hindi nagtatago ng kanilang Byzantine o Eastern na pinagmulan. Sa kaibahan sa mga nakakagambalang mga pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryong masters - Klimt, Vrubel, Bakst - ang mga gawa ni Alphonse Mucha ay huminga ng kalmado at kaligayahan. Ang istilong Art Nouveau sa gawa ni Mukha ay ang istilo ng mga babae at bulaklak.
Ang bukas na senswalidad ng mga gawa ni Mucha ay nabighani pa rin sa mga manonood, sa kabila ng katotohanan na ang bawat panahon ay lumilikha ng sarili nitong mga bagong anyo ng erotikong ideal. Ang lahat ng mga kritiko ay nagpapansin sa mga linya ng "pag-awit" sa mga kuwadro na gawa ni Mukha at ang katangi-tanging pangkulay, mainit-init, tulad ng katawan ng isang babae.
Maraming alahas batay sa mga sketch ni Mukha ang ginawa para sa nobya at pagkatapos ay ang asawa ng artist, si Maria Khitilova, na tinawag ng artist at ng kanyang mga kaibigan na Marushka. Si Khitilova ay kababayan ni Mukha. Nagpakasal sila noong 1903 at namuhay nang magkasama sa buong buhay nila.
Si Maria ay 22 taong mas bata kaysa sa artista at nabuhay sa kanya ng halos parehong halaga. Walang materyal na kalkulasyon sa kanyang damdamin para sa artista, dahil sa oras ng kanilang kasal, ang mga utang ni Alphonse Mucha ay higit na lumampas sa kanyang net worth.
Si Maria Chytilová ay naging pare-parehong modelo ni Mucha, at ang kanyang mga katangian ay madaling makita sa maraming mga pagpipinta. Ang kanilang kasal ay nagbunga ng dalawang anak na babae, na, nang sila ay lumaki, ay naging mga karakter din sa marami sa mga pagpipinta ng artista. Ang mga pulang buhok na Slavic na kagandahan sa mga pagpipinta ni Alphonse Mucha ay tiyak na idinidikta ng mga larawan ng asawa ng artista at ng kanyang mga anak na babae - lahat sila ay may ganitong uri ng hitsura.
marami matalinghagang elemento ang kanyang pagkamalikhain ay matatagpuan sa mga gawa ng mga modernong designer, illustrator at mga master sa advertising. Sinamba ni Mucha ang ideal ng artistic versatility. Hindi lang siya isang pintor at graphic artist. Alam ni Mucha kung paano gumawa ng isang bagay na hindi kayang gawin ng ilang iba: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay, ginawa siyang tumingin sa pangalawang sining ng mga poster, playbill at disenyo ng iba't ibang mga kalakal sa isang bagong paraan.
Ang artista ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na pagpipinta, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay na nakapaligid sa atin sa mga gawa ng sining. Ang pagiging isang tipikal na sagisag ng mga masining na paghahanap pagliko ng XIX-XX mga siglo, ang "estilo ng Mukha" ay naging modelo para sa isang buong henerasyon ng mga graphic artist at designer. At ngayon naiisip natin ang istilong Art Nouveau sa pamamagitan ng mga gawa ni Alphonse Mucha, nang hindi nalalaman ang pangalan ng artist.
Hindi namin natatandaan ang kanyang pangalan kundi ang kanyang mga gawa, na patuloy na sikat sa mga bisita at taga-disenyo ng museo.
Ipinahayag ni Mucha ang istilong Art Nouveau sa malinaw, natatangi at nagpapahayag na mga anyo, na madaling maalala kahit ng isang walang karanasan na manonood. Ang kadalisayan ng pagpapahayag ng istilo ay ginagawang kakaibang kababalaghan sa kasaysayan ang gawa ni Alphonse Mucha
Namatay ang artista noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pagsakop sa Czech Republic at Moravia ng mga tropang Nazi at 10 araw bago ang kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan.
Ngayon sa Prague mayroong isang museo na nakatuon sa gawain ng artist. Doon ay makakahanap ka rin ng maraming souvenir na may mga larawan ng mga painting at mga ilustrasyon ni Alphonse Mucha.
"Epiko ng Slavic"
Ipinagpapatuloy ko ang tema ng mahusay na artistang Czech - ALPHONSE MARIA MUKHA
.
Ito ang ikatlong post na nakatuon sa buhay at gawain ng artista. Hindi ko gustong gumawa ng mga link sa aking sarili sa aking mga post, para mahanap ng mga interesado ang mga nakaraang post sa pamamagitan ng tag "A. Marami".
Sa paggalang sa aking mga mambabasa, Sergey Vorobiev.
Maging ito ay mga poster, kalendaryo, label, packaging, menu card, postcard o invitation card - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagsisimula ng pakikipagtulungan kay Sarah Bernhardt "Mukha style"
tumatagos kahit saan.
Habang si Sarah Bernhardt ay nakikipaglaban sa isang demanda sa iligal na pagbebenta ng mga poster na "Gismonda", ang printing house ni Ferdinand Champenois, na sumusunod sa lahat ng mga patakaran ng pag-print ng libro, ay nagsimulang gawing hard cash ang mga gawa ni Mucha. Sa pagkakataong ito ay pumasok sila sa isang eksklusibong kontrata sa artist na may bayad sa astronomya - pinag-uusapan natin humigit-kumulang 4,000 francs sa isang buwan, na dapat magbayad para sa parehong partido, kahit na pagkatapos ay madalas na nagrereklamo si Mucha tungkol sa napakaraming halaga ng trabaho na itinalaga sa kanya ng Champenois.
Noong 1896, lumitaw ang unang cycle ng mga pandekorasyon na panel na "FOUR SEASONS".
Sa buong Taon kasama si Alphonse Mucha.
Mula kaliwa pakanan: Spring, Summer, Autumn at Winter
Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, halos limampung serye sa paksang ito ay malilikha, kung saan ang "The Four Arts", "The Four Times of Day", "The Moon and Stars", "The Four Precious Stones" at "The Four Ang mga bulaklak" ay kabilang pa rin sa karamihan mga tanyag na gawa Alphonse Mucha.
Ang mga panel na ito ay may pinahabang hugis - sila ay makitid at matangkad; ang mga ito ay nakalimbag kapwa sa murang mga bersyon at sa mga mamahaling gamit ang huling salita teknolohiya sa pag-print. Ang mga ito ay ipinaglihi bilang mga dekorasyon sa dingding, bilang mass art para sa lahat, na "magiging maganda sa pasilyo at sa hagdanan," gaya ng isinulat ng isang kritiko ng sining, medyo paborable.
Champenois at ang kanyang artist hit ang nerve. Isang taon lang ang nauna ng mangangalakal mga produktong sining Si Samuel Bing ay nagtatag ng isang salon sa Paris "Art Nouveau" . Habang ang isang masining na kilusan na may ganitong pangalan ay hindi pa umiiral, ang daloy ng mga gawa ng estilo na ito, na naging kilala bilang iba't ibang pangalan V iba't-ibang bansa(sa Russia - moderno), ay nagsisimula na pahinain ang mahigpit na etiquette ng salon at monumental na sining. Ang sining ay napupunta sa mass production, ang Belle Époque - ang Belle Epoque - ay lumilikha ng pinakamalaking gallery sa kasaysayan, na binubuo ng iba't ibang uri ng pang-araw-araw na bagay.
"APAT NA SINING" (1898)
Lumulutang na buhok at nagsasayaw na mga dahon
sa transparency ng liwanag ng umaga,
naghahatid ng paglalaro ng gaan ng mga galaw
sa panel
"Sayaw"
Maagang takipsilim sa panel na "Poetry"
Ang intimacy ng isang gabing naliliwanagan ng buwan at ang kilos ng pakikinig
sa panel na "Musika"
Ang saya ng araw
sa panel na "Pagpipinta"
Dito nakita ni Alphonse Mucha ang isang mabungang larangan ng aktibidad: "Natutuwa ako na hindi ako gumawa ng sining para sa mga saradong salon, ngunit maaari akong gumawa ng sining para sa mga tao. Ito ay mura, lahat ay maaaring bumili nito, at ito ay umabot sa parehong mga pamilya ng may-ari at ang mga pamilya ng mga may-ari."
Ang Panels Flies ay nagbebenta nang malaki. Ang Champanois ay nag-print din ng humigit-kumulang 150 motif sa mga postkard, na ipinakilala sa France bilang isang paraan ng pagsusulatan noong 1873, at ang mga ito ay hayagang ikinakalat ang "Mucha style" sa buong mundo.
Isa sa mga pinakasikat na cycle ng Alphonse Mucha -
"APAT NA PANAHON NG ARAW" (1899).
Mula kaliwa pakanan: "Paggising sa umaga", "Mga aktibidad sa araw",
"Mga Pangarap sa Gabi" at "Kapayapaan sa Gabi"
"BULAN AT MGA BITUIN" (1902)
"APAT NA MAHAL NA BATO" (1900)
"APAT NA BULAKLAK"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - isang natitirang Czech artist, master ng teatro at mga poster ng advertising, ilustrador, taga-disenyo ng alahas. Isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Estilo ng Art Nouveau Sa ating bansa, ang pangalan ng artist na si Alphonse Mucha ay hindi gaanong kilala. Samantala, ito ay literal na naging simbolo ng pagpipinta mula sa dulo ng "ginintuang" - ang simula ng "pilak" na mga siglo... Ang kanyang estilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliliit na pandekorasyon na anyo) ay tinawag (at tinatawag pa rin ngayon) "Mukha style". O - "moderno", "jugendstil", "secession". Ang pangalan ay nagmula sa France. At ang artist mismo ay minsan ay itinuturing na Pranses sa Europa. Ngunit hindi iyon totoo. Sa kaliwa ay isang self-portrait ng artist.Maxim Mrvica - Claudine
tagsibol |
Taglamig |
Yaroslava, 1925
Ang batang lalaki ay gumuhit ng mabuti mula sa pagkabata at sinubukang pumasok sa Prague Academy of Arts, ngunit hindi nagtagumpay. Pagkatapos ng high school, nagtrabaho siya bilang klerk hanggang sa nakahanap siya ng advertisement para sa trabaho bilang assistant decorative artist sa Vienna Ringtheater at lumipat sa kabisera ng Austria-Hungary. Sa Vienna, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit sa gabi at gumawa ng kanyang unang mga guhit para sa mga katutubong awit. Matapos masunog ang teatro, napilitang lumipat si Alphonse sa lungsod ng Mikulov ng Czech, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga lokal na maharlika.
Doon niya nakilala si Count Khuen von Belassi, isang lalaking may napakahalagang papel sa kanyang buhay. Pinalamutian ni Mucha ang kastilyo ng count, at ang aristokrata ay nabighani sa kanyang trabaho. Dahil dito, naging patron ng batang artista si Kuen-Belasi. Binayaran niya si Alphonse para mag-aral ng dalawang taon sa Munich Academy of Fine Arts.
Batang babae sa isang kasuutan ng Czech
Noong 1888, lumipat si Mucha sa Paris at doon ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Marami sa oras na iyon ang dumagsa sa kabisera ng France - pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ito ang sentro ng bagong sining: Si Eiffel ay nakadisenyo na ng tatlong-daang metrong tore, ang mga World Exhibition ay maingay, at sinira ng mga artista ang mga canon at na-promote. kalayaan. Gayunpaman, lumala ang pinansiyal na gawain ng count, at naiwan si Mucha na walang kabuhayan. Sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho siya sa maliliit na order hanggang sa lumitaw sa kanyang buhay si Sarah Bernhardt (1844-1923), isang napakatalino na artistang Pranses. Marahil ay makakamit ni Mukha ang tagumpay kung wala siya, ngunit sino ang nakakaalam...
Larawan ni Milada Cerny
Noong 1893, bago ang Pasko, nakatanggap si Mucha ng utos na gumawa ng poster para sa dulang "Gismonda" sa Renaissance Theater, na pag-aari ni Sarah Bernhardt. Inilarawan ng artista ang prima, na gumanap ng pangunahing papel sa dula, sa isang poster ng isang hindi pangkaraniwang hugis - mahaba at makitid. Binigyang-diin nito ang kanyang regal posture; pinalamutian ni Mukha ang nakalugay na buhok ng aktres na may isang korona ng mga bulaklak, naglagay ng isang sanga ng palma sa kanyang payat na kamay, at nagdagdag ng panghihina sa kanyang mga tingin, na lumilikha ng isang pangkalahatang kalooban ng lambing at kaligayahan.
Walang nakagawa ng ganito bago si Mukha. Bago ang Gismonda, si Sarah Bernhardt ay mayroon lamang isang kapansin-pansing poster, na ginawa ng Swiss decorator na si Grasset - si Joan of Arc. Ngunit ang poster ng Gismond ay mas kawili-wili. Upang makuha ito, sinuhulan ng mga kolektor ang mga pastor o pinutol ang "Gismonda" mula sa mga bakod sa gabi.
Bulaklak, 1897 |
Prutas, 1897 |
Hindi nakakagulat na gusto ng aktres na makilala ang may-akda at pumasok sa isang kontrata sa pakikipagtulungan sa kanya. Si Bernard Alphonse ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng anim na taon. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - lahat ng mga poster na ito na naglalarawan kay Bernard ay hindi gaanong sikat kaysa sa "Gismonda". Nakagawa siya ng mga sketch ng mga theatrical costume at scenery, nagdisenyo ng entablado at nakilahok pa sa pagdidirek.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ay ang sentro ng buhay panlipunan, pinag-uusapan at pinagtatalunan ito ng mga tao sa mga salon, sa teatro ang mga kababaihan ay nagpakita ng mga bagong damit at alahas, at ang mga lalaki ay nagpakita ng mga kababaihan - sa pangkalahatan, ang teatro ay pagkain. para sa inspirasyon at tsismis. At, siyempre, si Sarah Bernhardt, at lalo na ang kanyang personal na buhay, ay palaging pinagtutuunan ng pansin ng mga mamamahayag at ng publiko. Maraming dahilan. Naging inspirasyon ni Bernard ang mga makata at manunulat, ang mga lalaking may dugong bughaw ay umibig sa kanya.
Matandang tinawag siya ni Oscar Wilde na "isang magandang nilalang na may tinig ng mga umaawit na bituin." Binigyan ni Victor Hugo ng brilyante si Bernard, na sumisimbolo sa mga luhang hindi niya napigilan sa pagtatanghal kasama ang kanyang paglahok. Gustung-gusto ng aktres na maglaro kasama ang mga manonood. Kaya, hindi raw niya kilala kung sino ang ama ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, at, sa galit ng mga kagalang-galang na babae, tinawag niya itong "bunga ng isang kahanga-hangang hindi pagkakaunawaan."
Heraldic knighthood
Sa loob ng anim na taong pakikipagtulungan sa pagitan ng aktres at Alphonse, isang mainit at palakaibigang relasyon ang lumitaw, na pinatunayan ng kanilang mga sulat. At pag-ibig? Ginawa ba ni Sarah Bernhardt ang Fly sa parehong paraan bilang isang kalawakan ng ibang mga lalaki? “Mukhang nilikha si Madam Sarah Bernhardt upang ipakita ang kamahalan ng kalungkutan. Ang lahat ng kanyang mga galaw ay puno ng maharlika at pagkakaisa, "isinulat ng mga kritiko. Siyempre, ang mga mamamahayag ay hindi nanahimik tungkol sa relasyon ng aktres sa Czech artist, lalo na dahil ang kanyang pangalan ay nagsasabi sa sarili nitong paraan: ito rin ang pangalan ng karakter sa komedya ni Dumas na "Monsieur Alphonse," na nabubuhay sa kanyang mga mistresses.
Gabi ng tagsibol
Sa katunayan, pagkatapos tapusin ang isang kontrata kay Bernard, nagsimulang bumuhos ang mga order para kay Mucha, nakakuha siya ng isang maluwang na pagawaan, at naging isang malugod na panauhin sa mataas na lipunan, kung saan madalas siyang lumitaw sa isang burdado na blusang Slavophile, na may sinturon na may sinturon. Nagkaroon din siya ng pagkakataong mag-organisa ng mga personal na eksibisyon. May mga nagrekomenda pa na palitan niya ang kanyang pangalan o pumirma sa pangalan ng kanyang ninong - Maria.
Tula, 1898 |
Musika, 1898 |
Gayunpaman, si Mucha ay hindi Alphonse sa kahulugan na inilagay ni Dumas sa pangalang ito. Sa kanyang pagsusulatan kay Bernard ay walang pahiwatig kung ano ang natsitsismis sa mataas na lipunan. Sa halip, ito ay pagtangkilik, sa ilang mga paraan, marahil, katulad ng pagtangkilik ng isang nakatatandang kapatid na babae.
Dear Mucha," sumulat si Bernard sa artista noong 1897, "hilingin sa akin na ipakilala ka sa lipunan. Makinig, mahal na kaibigan, sa aking payo: ipakita ang iyong gawa. Maglalagay ako ng isang salita para sa iyo... Ang subtlety ng linya, ang pagka-orihinal ng komposisyon, ang kamangha-manghang kulay ng iyong mga pintura ay mabibighani sa publiko, at pagkatapos ng eksibisyon ay hinuhulaan ko ang katanyagan para sa iyo. Pinipisil ko ang dalawa mong kamay sa akin, mahal kong Mukha. Sarah Bernhardt.
Batang babae na may umaagos na buhok at tulips, 1920
Noong taong nagkakilala sila, si Sarah ay limampu, at si Mukha ay tatlumpu't apat. Isinulat ni Mucha na, siyempre, maganda si Bernard, ngunit "sa entablado, sa ilalim ng artipisyal na pag-iilaw at maingat na pampaganda." Hinangaan ni Mucha si Bernard bilang isang artista, kahit na siya ay higit sa animnapu. Sa mga taong iyon, si Mucha ay nanirahan sa USA, at si Sarah Bernhardt ay dumating sa bansang ito sa paglilibot. Nagkita sila ng higit sa isang beses, at tiyak na isinulat ni Mucha ang tungkol sa mga pagpupulong na ito sa kanyang kasintahang si Marie Chytilová, na tinitiyak na noon pa man ay mayroon lamang palakaibigang relasyon sa pagitan nila ni Bernard.
Babae na may nasusunog na kandila, 1933
Si Maria Khitilova ay naging modelo ni Mukha sa mahabang panahon. Ang kanyang mga tampok ay madaling makilala sa marami sa mga painting ng artist. Marami pang dahilan para magtiwala kay Mukha kaysa sa tsismis sa pahayagan - Masyadong marangal si Mukha para linlangin ang kanyang nobya. Gayunpaman, hindi si Mucha ang malinis na asetiko na ipinakita sa kanya ni Jiri Mucha, ang anak ng artista, sa kanyang aklat. Sinabi ni Jiri na bago makilala ang kanyang ina, hindi umano kilala ni Alphonse ang mga babae. Ngunit hindi iyon totoo. Halimbawa, si Mucha ay nanirahan sa loob ng pitong buong taon kasama ang babaeng Pranses na si Bertha de Lalande.
Salome
Nakilala lamang ng artista si Chytilova noong 1903 - si Maria Chytilova mismo ang nag-ayos ng kanilang pagpupulong. Siya ay Czech, tapos ng high school paaralan ng sining sa Prague at sa dalawampu't isa ay umalis siya patungong Paris. Para sa shelter at board, nanirahan siya sa isang pamilyang Pranses, tumulong sa gawaing bahay at nag-aalaga ng mga bata. Unang nakita ni Maria si Mukha sa Prague Pambansang Teatro at umibig tulad ng isang batang babae, kahit na siya ay sapat na gulang upang maging anak na babae ng panginoon - siya ay dalawampu't dalawang taong mas bata sa kanya. Hiniling ng batang babae sa kanyang tiyuhin, isang art historian, na irekomenda siya kay Mucha bilang isang kababayan at aspiring artist. Inilakip niya ang kanyang liham sa rekomendasyon na may kahilingan na tanggapin siya sa araw at oras kung kailan magiging maginhawa para kay Alphonse. At inimbitahan ni Mukha si Maria sa kanyang atelier...
Day Rush, 1899 |
Paggising sa Umaga, 1899 |
Carnation, 1898
Lily, 1898
At sa lalong madaling panahon ay sinimulan niya itong tawagin na Marushka at sumulat ng mga malambot na liham: Ang aking anghel, gaano ako nagpapasalamat sa iyo para sa iyong liham... Ang tagsibol ay dumating sa aking kaluluwa, ang mga bulaklak ay namumulaklak... Ako ay napakasaya na ako ay handa na lumuha, kumanta, yakapin ang mundo.
Sa kanyang mga liham, inamin ni Mukha kay Marushka na minsan lang siyang umibig bago siya, sa edad na labing-anim. Ang babaeng iyon ay labinlimang taong gulang, tila ang kanyang pangalan ay Yaroslava. Namatay siya - ang tuberculosis ay kumitil ng maraming buhay sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Ang kanyang pagkamatay ay isang trahedya para sa banayad at sensitibong kalikasan ni Mukha. Mula noon, si Mukha, habang siya mismo ay nagsusulat, ay ibinalik ang lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan at sa ating mga tao. Mahal ko sila tulad ng aking minamahal... Tinawag ni Alfons ang lahat ng kasama niya bago si Chytilova na "mga kakaibang babae" na nagdala lamang sa kanya ng pagdurusa. At labis niyang pinangarap "sa lahat ng mga taon ng pagkatapon tungkol sa isang pusong Czech, tungkol sa isang babaeng Czech."
Pulang Balabal, 1902
Sa oras na nakilala ko si Maria Mucha, ang seryeng "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Sining", "Oras ng Araw", "Mahahalagang Bato", "Buwan at Bituin" at iba pang mga kawili-wiling lithograph ay nalikha na, na muling nai-publish sa anyo ng mga postkard, naglalaro ng mga baraha at nagkalat kaagad - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae. Maraming nagtrabaho si Mucha sa mga modelo, na inimbitahan niya sa kanyang studio, pininturahan at kinunan sila ng larawan sa mga mararangyang draperies o hubad. Nag-annotate siya ng mga larawan ng mga modelo - "magandang kamay", "magandang balakang", "magandang profile"... at pagkatapos ay mula sa mga napiling "mga bahagi" ay pinagsama niya ang isang perpektong larawan. Kadalasan, habang nagdo-drawing, tinatakpan ni Mucha ng scarf ang mga mukha ng kanyang mga modelo upang hindi masira ng kanilang mga imperfections ang perpektong imahe na kanyang naimbento.
Yaroslava at Jiri - mga anak ng artista
Ngunit pagkatapos ng kanyang kasal kay Marushka noong 1906, ang artist ay nagpinta ng mas kaunti at mas kaunti sa mga demigoddesses na pamilyar sa manonood - tila, pinalitan ng isang tunay na babae ang isang mirage at memorya. Si Mucha at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Prague, kung saan nagsimula siyang lumikha ng "Slavic Epic", gumawa ng sketch para sa stained glass window ng St. Vitus Cathedral at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, anak na si Yaroslava, at anak na si Jiri. Namatay si Mucha noong 1939 dahil sa pulmonya. Ang sanhi ng sakit ay ang pag-aresto at interogasyon sa kabisera ng Czech na inookupahan ng mga Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay kilalang-kilala na siya ay kasama pa sa mga personal na listahan ng mga kaaway ng Reich.
Madonna with the Lilies, 1905
Si Marushka ay nanatili sa kanyang asawa hanggang sa siya huling hininga. Nabuhay siya sa kanyang asawa ng dalawampung taon at sinubukang magsulat ng mga memoir tungkol sa kanya. Ang pag-ibig sa pagitan nina Mucha at Chytilova ay tinatawag sa Czech na "láska jako trám" - iyon ay, napaka malakas na pakiramdam, literal na pagsasalin: "Ang pag-ibig ay parang sinag."
Mula sa liham ni Mukha: Napakaganda at kagalakan na mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo ako ng isang altar at para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa...
Ang mga tao ba sa ikadalawampu't isang siglo ay may kakayahan sa gayong mga salita?..
Sa buong mundo
Amethyst, 1900 |
Rubin, 1900 |
Larawan ni Yaroslava (anak ng artista), 1930
Propetisa, 1896
Espiritu ng Spring
Pangarap na Gabi - Tulog sa gabi, 1898
Ivy, 1901
Tadhana, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Larawan ng isang babae |
Larawan ni Madame Mucha |
Larawan ng isang asawa, si Maruška, 1908
Gold plated na pulseras
Seasons, 1898
Pinuno ng isang babaeng Byzantine. Blonde, 1897
Liwayway ng umaga
Pinuno ng isang babaeng Byzantine. Brunette, 1897
Mga Slav sa kanilang Lupain. 1912
Panimula ng Slavic liturhiya. Fragment. 1912
Si Alphonse Mucha, isang Czech artist na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ay halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang talentadong master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Mukha style." Ano ang sikreto at trahedya ng sinapit ng sikat na artista? Ito ay tungkol sa aming artikulo.
Talambuhay
Si Alphonse Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa bayan ng Ivančice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, naging interesado sa pag-awit. Nakapasok na edad ng paaralan Nagsimula siyang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school ay nagpasya siyang pumasok sa Academy of Arts sa Prague. Bumagsak siya sa kanyang mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Nakuha ng ama ang kanyang anak ng trabaho bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras ay nagtatrabaho si Alphonse Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay bilang isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing paggala at paghahanap sa sarili. Sa loob ng ilang panahon ay nagtatrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng tanawin para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang ipinta ang mga dingding ng kastilyo ng Count Kuen-Belassi. Ang Count, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Arts.
Pagtatapat
Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang maghanapbuhay sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit ang kapalaran ay pabor sa henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. ang sikat na artista, na kung saan ang representasyon ni Mukha ay nagsulat ng isang order, inirerekumenda siya bilang punong dekorador ng Renaissance Theatre. Ang artista ay agad na sumikat. Walang katapusan ang mga order para sa mga poster at mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto. Kasabay nito, nagsimulang magpinta si Alphonse Mucha ng mga orihinal na pagpipinta at mag-ayos ng mga personal na eksibisyon sa Paris.
Pag-ibig
Ang mga bagong sandali sa buhay ay nauugnay sa Paris. Dito, sa Pambansang Teatro, nakilala ni Mucha ang isang batang babaeng Czech, si Maria Chytilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa artista at nag-ayos ng isang pulong sa kanya. Si Maria ay naging para kay Alphonse bagong muse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, gaya ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng kanyang tinubuang-bayan. Noong 1906, pinakasalan ng master si Maria. Kalaunan ay mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa imbitasyon ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya ay tumatanggap ng ilang mga order para sa mga portrait, at din ng mga lektura sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng kanyang tinubuang-bayan ay hindi umalis sa artista, at sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa Czech Republic.
Huling pagpupugay sa sariling bayan
Pagkatapos bumalik sa Prague, sinimulan ni Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay kilala sa buong mundo, ang kanyang pinaka-ambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases kung saan inilalarawan niya ang kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, natapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ibinigay ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknote at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay nagsimula sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alfons sa pag-aaral at pagpapahusay sa kanyang talento sa sining.
Nakalimutang henyo
Matapos ang 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsisimulang bumaba, at sa simula ng 2nd World War ay kasama pa siya sa listahan ng mga kaaway ng Third Reich. Nakulong siya dahil sa hinalang nagtataguyod ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mailathala ang kanyang mga memoir noong 1939. Si Mucha ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.
Pamilya
Nabuhay si Mucha ng mahaba at mabungang buhay, na nag-iwan ng mga mahuhusay na inapo. Si Maria, ang estudyante at asawa ng master, ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Si Jiri, ang anak ng artista, naging sikat na mamamahayag, at ang mga anak at apo ng panginoon ay nagmana Mga malikhaing kasanayan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Jarmila, na nabubuhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.
Paglikha
Si Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay naging tanyag hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, sa kanyang buhay ay nakamit nakamamanghang tagumpay. Natanggap ang kanyang edukasyon sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan ng may-akda ang kanyang malikhaing karera na may mga guhit sa mga magasin sa fashion. Pakikipagtulungan sa maraming sikat na magasin at pahayagan, tulad ng " katutubong buhay", "Figaro" at "Parisian Life", ang artist ay bumuo ng kanyang sariling, natatanging istilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng "The History of Germany". Ang isang pagliko sa kapalaran ni Mucha ay naganap noong 1893, nang makatanggap siya ng isang regular na order mula sa Renaissance Theater para sa isang poster para sa dulang "Gismonda." Si Sarah Bernhardt ay nakibahagi sa pagtatanghal. Nabighani ang mahusay na aktres sa trabaho. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mukha sa pinaka mga sikat na artista Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, at mga postkard. Ang kanyang mga kuwadro ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alphonse ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng museo iba't ibang bansa mundo, at sa Prague mayroong isang museo na ganap na nakatuon sa gawain ng sikat na kababayan.
Ang pinakasikat na serye ng mga pagpipinta
Nagpinta si Mucha ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng sikat na seryeng "Mga Panahon", "Mga Bulaklak", "Mga Buwan", "Precious Stones", pati na rin ang sikat sa mundo na "Slavic Epic". Isaalang-alang natin ang kasaysayan ng pagsulat ng may-akda.
"Epiko ng Slavic"
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Mucha Alphonse ay nagplano na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa hinaharap na mga pagpipinta habang naglalakbay sa paligid Mga bansang Slavic, kabilang sa Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 by 8 meters. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng kalmado, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga bansa nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "The Battle of Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Pagbigyan natin maikling Alphonse Marami ang isinama ang totoong mga bagay sa balangkas makasaysayang mga pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at pag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mga mahihirap na panahon ng madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta sa seryeng "Slavic Epic", ang artist ay sumasalamin sa pananampalataya sa magandang kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na gawa mula sa seryeng ito ay itinuturing na pagpipinta na "Apotheosis Kasaysayan ng Slavic" Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad nang sabay-sabay Kultura ng Slavic at mga kwento: sinaunang mundo, ang Middle Ages, ang panahon ng pang-aapi at isang magandang kinabukasan. Ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista ay natanto sa larawan. Ang pangunahing layunin ng gawain ni Mukha ay tulungan ang mga tao na maunawaan ang isa't isa at maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ibinigay ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit dahil walang lugar sa Prague sa oras na iyon upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pintura, ang "The Slavic Epic" ay unang ipinakita sa Fair Palace, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay ito sa isa. ng mga kastilyong Moravian. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at bisita ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito. sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.
"Mga Season"
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong Parisian magazine na Kokoriko. Sa mga pahina nito sa unang pagkakataon ay lumilitaw ang isang serye ng mga kuwadro na gawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 buwan". Ang mga gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging istilo at pagka-orihinal, ay agad na umapela sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng magagandang babae na may mayayabong na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-frame sa eleganteng oriental na istilo. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "The Seasons," na pinapanatili ang mga larawan ng mga divine beauties. Ngayon ang trabaho ay tapos na gamit ang gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay inilabas sa limitadong mga edisyon, ngunit nabenta nang napakabilis. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at scheme ng kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay rosas na liwanag. Tag-init - na may maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent-cold. Kasabay nito, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.
Mga poster ng advertising
Ipininta ng artista ang kanyang unang poster sa advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napakakumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng maraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Pagkatapos makakuha ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist sa Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Mukha style" (pinangalanan pagkatapos). Ang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, kadalasang naglalarawan ng matamlay, mararangyang mga batang babae, ay nagsimulang mailathala sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang “Women of the Fly” (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay nagbebenta ng libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, mga baraha, at mga label ng advertising. Gumagawa ang artist ng mga label para sa posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon malalaman ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga sikat na publishing house na "Champenois", at ang artist ay pumasok sa isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic Epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.
Alphonse Mucha Museum sa Prague
ay ang isa lamang opisyal na museo artista. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksibisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng dalubhasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay ipinakilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan ng mga babaeng imahe, na minamahal ng artista. Dito mo rin makikita ang sikat na poster para sa produksyon ng teatro"Gismonda", na nagpabago sa buhay ng isang henyo. Mula sa pagpipinta na ito nagsimula ang eksklusibong "estilo" ni Mucha, na nakikilala ang kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Susunod, tatangkilikin ng mga bisita ang diwa ng "muling pagsilang" ng estado ng Czech sa anyo ng mga selyo at banknotes, kung saan ang taga-disenyo ay si Alfons mismo. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na pagpipinta ng "Slavic Epic". Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagpapakita ng mga larawan ng mga modelo at mga kaibigan ng mahusay na artist, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang hinaharap na mga gawa.
Konklusyon
Si Alphonse Mucha ay nagsilang ng isang bagong bagay, na naging isang huwaran para sa maraming sikat na artista sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang "Mukha Style", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng walang karanasan na manonood, ay nananatiling popular sa mga modernong mga masters at mga taga-disenyo. Maaari mong madama ang kaluluwa ng may-akda sa loob nito, ang kanyang malalim na pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nalulugod, nabighani at nakakagulat sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "estilo ng Mukha". Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga gawa ni Alphonse Mucha na isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sining ng mundo.
