Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinagpapatuloy ko ang tema ng mahusay na artistang Czech - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Ito ang ikatlong post na nakatuon sa buhay at gawain ng artista. Hindi ko gustong gumawa ng mga link sa aking sarili sa aking mga post, upang ang mga interesado ay makakahanap ng mga nakaraang post sa pamamagitan ng tag "A. Marami".

Sa paggalang sa aking mga mambabasa, Sergey Vorobiev.

Maging ito ay mga poster, kalendaryo, label, packaging, menu card, postcard o invitation card - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagsisimula ng pakikipagtulungan kay Sarah Bernhardt "Mukha style" tumatagos kahit saan.
Habang si Sarah Bernhardt ay nakikipaglaban sa isang demanda sa iligal na pagbebenta ng mga poster na "Gismonda", ang printing house ni Ferdinand Champenois, na sumusunod sa lahat ng mga patakaran ng pag-print ng libro, ay nagsimulang gawing hard cash ang mga gawa ni Mucha. Sa pagkakataong ito ay pumasok sila sa isang eksklusibong kontrata sa artist na may bayad sa astronomya - pinag-uusapan natin humigit-kumulang 4,000 francs sa isang buwan, na dapat magbayad para sa parehong partido, kahit na pagkatapos ay madalas na nagrereklamo si Mucha tungkol sa napakaraming halaga ng trabaho na itinalaga sa kanya ng Champenois.

Noong 1896, lumitaw ang unang ikot ng mga pandekorasyon na panel na "FOUR SEASONS".

Sa buong Taon kasama si Alphonse Mucha.
Mula kaliwa pakanan: Spring, Summer, Autumn at Winter

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, halos limampung serye sa paksang ito ay malilikha, kung saan ang "The Four Arts", "The Four Times of Day", "The Moon and Stars", "The Four Precious Stones" at "The Four Ang mga bulaklak" ay kabilang pa rin sa karamihan mga tanyag na gawa Alphonse Mucha.

Ang mga panel na ito ay may pinahabang hugis - sila ay makitid at matangkad; ang mga ito ay nakalimbag kapwa sa murang mga bersyon at sa mga mamahaling gamit ang huling salita teknolohiya sa pag-print. Ang mga ito ay ipinaglihi bilang mga dekorasyon sa dingding, bilang mass art para sa lahat, na "magiging maganda sa pasilyo at sa hagdanan," gaya ng isinulat ng isang kritiko ng sining, medyo paborable.

Champenois at ang kanyang artist hit ang nerve. Isang taon lang ang nakalipas, nagtatag ng salon sa Paris ang art dealer na si Samuel Bing "Art Nouveau" . Habang ang isang masining na kilusan na may ganitong pangalan ay hindi pa umiiral, ang daloy ng mga gawa ng estilo na ito, na naging kilala bilang iba't ibang pangalan V iba't-ibang bansa(sa Russia - moderno), ay nagsisimula na pahinain ang mahigpit na etiquette ng salon at monumental na sining. Ang sining ay napupunta sa mass production, ang Belle Époque - ang Belle Epoque - ay lumilikha ng pinakamalaking gallery sa kasaysayan, na binubuo ng iba't ibang uri ng pang-araw-araw na bagay.

"APAT NA SINING" (1898)

Lumulutang na buhok at nagsasayaw na mga dahon
sa transparency ng liwanag ng umaga,
naghahatid ng paglalaro ng gaan ng mga galaw
sa panel "Sayaw"

Maagang takipsilim sa panel na "Poetry"

Ang intimacy ng isang gabing naliliwanagan ng buwan at ang kilos ng pakikinig
sa panel na "Musika"

Ang saya ng araw
sa panel na "Pagpipinta"

Dito nakita ni Alphonse Mucha ang isang mabungang larangan ng aktibidad: "Natutuwa ako na hindi ako gumawa ng sining para sa mga saradong salon, ngunit nakakagawa ng sining para sa mga tao. Ito ay mura, lahat ay maaaring bumili nito, at ito ay umabot sa parehong mga pamilya ng may-ari at ang mga pamilya ng mga may-ari."

Ang Panels Flies ay nagbebenta nang malaki. Ang Champanois ay nag-print din ng humigit-kumulang 150 motif sa mga postkard, na ipinakilala sa France bilang isang paraan ng pagsusulatan noong 1873, at ang mga ito ay hayagang ikinakalat ang "Mucha style" sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na cycle ng Alphonse Mucha -
"APAT NA PANAHON NG ARAW" (1899).

Mula kaliwa pakanan: "Paggising sa umaga", "Mga aktibidad sa araw",
"Mga Pangarap sa Gabi" at "Kapayapaan sa Gabi"

"BUWAN AT MGA BITUIN" (1902)

"APAT NA MAHAL NA BATO" (1900)

"APAT NA BULAKLAK"

Carnation, 1898
Lily, 1898

At sa lalong madaling panahon ay sinimulan niya itong tawagin na Marushka at sumulat ng mga malambot na liham: Ang aking anghel, gaano ako nagpapasalamat sa iyo para sa iyong liham... Ang tagsibol ay dumating sa aking kaluluwa, ang mga bulaklak ay namumulaklak... Ako ay napakasaya na ako ay handa na lumuha, kumanta, yakapin ang mundo.

Sa kanyang mga liham, inamin ni Mukha kay Marushka na minsan lang siyang umibig bago siya, sa edad na labing-anim. Ang babaeng iyon ay labinlimang taong gulang, tila ang kanyang pangalan ay Yaroslava. Namatay siya - ang tuberculosis ay kumitil ng maraming buhay sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Ang kanyang pagkamatay ay isang trahedya para sa banayad at sensitibong kalikasan ni Mukha. Mula noon, si Mukha, habang siya mismo ay nagsusulat, ay ibinalik ang lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan at sa ating mga tao. Mahal ko sila tulad ng aking minamahal... Tinawag ni Alfons ang lahat ng kasama niya bago si Chytilova na "mga kakaibang babae" na nagdala lamang sa kanya ng pagdurusa. At labis niyang pinangarap "sa lahat ng mga taon ng pagkatapon tungkol sa isang pusong Czech, tungkol sa isang babaeng Czech."

Pulang Balabal, 1902

Sa oras na nakilala ko si Maria Mukha, ang seryeng "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Sining", "Oras ng Araw", " Mga hiyas", "Moon and Stars" at iba pang mga kawili-wiling lithograph, na muling nai-publish sa form mga postkard, naglalaro ng mga baraha at nabenta kaagad - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae. Maraming nagtrabaho si Mucha sa mga modelo, na inimbitahan niya sa kanyang studio, pininturahan at kinunan sila ng larawan sa mga mararangyang draperies o hubad. Nagbigay siya ng mga larawan ng mga modelo na may mga komento: " magagandang kamay”, “beautiful hips”, “beautiful profile”... at pagkatapos ay mula sa mga napiling “parts” ay pinagsama-sama niya ang perpektong larawan. Kadalasan, habang nagdo-drawing, tinatakpan ni Mucha ng scarf ang mga mukha ng kanyang mga modelo upang hindi masira ng kanilang mga imperfections ang perpektong imahe na kanyang naimbento.

Yaroslava at Jiri - mga anak ng artista

Ngunit pagkatapos ng kanyang kasal kay Marushka noong 1906, ang artist ay nagpinta ng mas kaunti at mas kaunti sa mga demigoddesses na pamilyar sa manonood - tila, tunay na babae pinalitan ang isang mirage at alaala. Si Mucha at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Prague, kung saan nagsimula siyang lumikha ng "Slavic Epic", gumawa ng sketch para sa stained glass window ng St. Vitus Cathedral at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, anak na si Yaroslava, at anak na si Jiri. Namatay si Mucha noong 1939 dahil sa pulmonya. Ang sanhi ng sakit ay ang pag-aresto at interogasyon sa kabisera ng Czech na inookupahan ng mga Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay kilala na siya ay kasama pa sa mga personal na listahan ng mga kaaway ng Reich.

Madonna with the Lilies, 1905

Si Marushka ay nanatili sa kanyang asawa hanggang sa siya huling hininga. Nabuhay siya sa kanyang asawa ng dalawampung taon at sinubukang magsulat ng mga memoir tungkol sa kanya. Ang pag-ibig na nasa pagitan nina Mucha at Chytilova ay tinatawag sa Czech na "láska jako trám" - iyon ay, isang napakalakas na pakiramdam, literal na pagsasalin: "Ang pag-ibig ay parang sinag."

Mula sa liham ni Mukha: Napakaganda at kagalakan na mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo ako ng isang altar at para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa...

Ang mga tao ba noong ikadalawampu't isang siglo ay may kakayahan sa gayong mga salita?..

Sa buong mundo

Ang gawain ng Polish artist ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo, sa kasamaang-palad, ay hindi gaanong kilala sa ating panahon. Bagaman ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng kanyang talento ay natagpuan ng maraming mga tagahanga sa buong mundo. Walang sinuman ang mananatiling walang malasakit habang hinahangaan ang serye ng mga pagpipinta na "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Mga Birheng Slavic", "Mga Buwan", kung saan niluluwalhati ng artista ang kagandahan ng babae, ang kagandahan ng kalikasan at kumikilos bilang isang dalubhasa sa mga katutubong tradisyon at ritwal. .

Talambuhay ni Alphonse Mucha

Si Alphonse ay ipinanganak sa Moravia sa isang maliit bayan ng probinsya Ivančice noong 1860. Ito ay ang katapusan ng ika-19 na siglo na nag-iwan ng marka sa lahat ng kanyang mga gawa; kahit na sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, hindi nawala ang kanyang mga tula at panaginip, sinusubukan sa isang mabagyo, magulong panahon upang ipakita ang kaluluwa ng mga tao. sa kanyang mga gawa.

Ang kanyang ama na si Ondzej, isang sastre ayon sa propesyon, mahirap na tao nanatiling balo na may ilang mga anak at pumasok sa pangalawang kasal (malamang sa pamamagitan ng kaginhawahan) kasama ang anak na babae ng isang mayamang miller na si Amalia, na kalaunan ay naging ina ng isang sikat na artista.

Maagang namatay si Amalia, ngunit si Ondjei ang pinakamahusay sa mga ama para sa kanya malaking pamilya at lahat ng kanyang mga anak, maging ang mga babae, na nakakagulat sa oras na iyon, ay nakatanggap ng sekondaryang edukasyon.

Nag-aral si Alfons sa Slavic Gymnasium sa maliit na lungsod ng Brno sa Poland hanggang sa siya ay 17, at pagkatapos ay pinamahalaan ng kanyang ama ang binata sa Academy of Arts sa Prague. Kaya naging estudyante si Alphonse, pero masasabing malayo siya sa pinakamagaling sa mga estudyante. Siya ay walang kahihiyang lumaktaw sa mga klase, kasama na ang Batas ng Diyos, na itinuturing na hindi katanggap-tanggap, at nakatanggap ng mahuhusay na marka lamang sa pagguhit at pag-awit.

Sa lalong madaling panahon ang mag-aaral ay pinatalsik mula sa Academy dahil sa "anumang kakulangan ng talento para sa sining" at naging isang klerk sa korte ng lungsod ng Ivanichitsa. Pagkalipas ng dalawang taon, na aksidenteng natisod sa isang advertisement para sa isang bakante para sa isang dekorador sa isang kumpanya ng Viennese na gumagawa ng mga theatrical props, nakakuha siya ng trabaho doon bilang isang set designer. Ngunit noong 1881 ang kumpanya ay nabangkarote, at si Alphonse ay muling naiwan sa negosyo.

Salamat sa pagsisikap ng kanyang ama, lumipat siya sa katimugang lungsod ng Mikulov, kung saan ginagawa niya ang anumang kailangan niya: gumuhit ng kaunti tanawin sa teatro, gumagana sa mga miniature, portrait, poster at kung minsan, para sa kakulangan ng iba pang trabaho, mga pintura.

At pagkatapos ay masuwerte ang artista: hiniling sa kanya na ipinta ang kastilyo ng Count Kuen ng Hrushovanov, kung saan pininturahan niya ang mga kisame sa tinanggap na istilo noon. Italian Renaissance. Pagkatapos nito, ipinadala siya sa kapatid ng count sa Gandegg Castle sa malayong Tyrol. Dito hindi lamang niya pininturahan ang mga silid, ngunit pininturahan din niya ang isang larawan ng kondesa at ng buong pamilya. Sa kanyang libreng oras, na bihira, ang artista ay pinamamahalaang lumabas sa kalikasan, kung saan siya ay masugid na gumuhit mula sa buhay.

Dumating ang propesor ng pagpipinta ng Viennese na si Kray upang bisitahin ang bilang; naging interesado siya sa mga gawa ng batang artista at nakumbinsi siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ang nasiyahang bilang ay nagsisilbing patron ni Alphonse at ipinadala siya sa kanyang sariling gastos sa Academy of Art ng lungsod ng Munich. Kaya, noong 1885 ipinagpatuloy ng artista ang kanyang Edukasyong pangpropesyunal. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Academy of Arts sa Paris, at kaagad sa ikatlong taon.

Ito pinakamahusay na oras sa kanyang pag-aaral, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay natapos: ang bilang ay huminto sa pagbabayad ng scholarship, at ang binata ay kailangang umasa lamang sa kanyang sariling lakas. Sa ilan sa kanyang mga memoir, si Alphonse Mucha ay nagpapahiwatig ng mga panahon ng kahirapan at kahirapan, ngunit noong 1991 ay itinatag niya ang matibay na ugnayan sa publisher na si Armand Collin, at nagsulat din ng mga poster para sa mga dula na pinagbibidahan ni Sarah Bernhardt. Nagustuhan ng mahusay na aktres ang mga gawa ng batang artista kaya pumasok siya sa isang anim na taong kontrata sa kanya para sa lahat ng mga bagong gawa.

Kaya, si Alphonse ay pumapasok sa isang panahon ng kasaganaan at katanyagan: ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap na may malaking kaguluhan sa maraming mga pangunahing mga lungsod sa Europa at sa wakas ay kumatok si Fortune sa pinto ng pintor.

Epiko ng Slavic

Sa ngayon, pinaniniwalaan na ang mga gawa ng siklo na ito ay ang pinakamahalagang pamumuhunan ng artist sa kaban ng sining ng mundo. Di-nagtagal, sa "panahon ng Paris," muling binuhay at pinarami ni Alphonse Mucha ang kanyang matagumpay na pagtuklas at binigyan tayo ng mga bagong likha.

Ang pagmamahal sa Inang Bayan, ang kalikasan nito, ang kasaysayan nito at ang mga tradisyon nito ay mahalagang bahagi ng gawain ng isang tunay na artista. Samakatuwid, bilang isang mature na tagalikha, plano ni Alphonse Mucha na lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa kasaysayan ng mga Slav. Ang ideyang ito ay hindi ipinanganak sa isang sandali; inalagaan niya ito sa mahabang panahon, naglalakbay sa paligid Mga bansang Slavic, kabilang sa Russia. Ang paggawa sa epiko, na nagdala sa artist sa buong mundo katanyagan, ay tumagal ng 20 taon, at dalawampung malalaking canvases ang ipininta na naglalarawan sa mga huling sandali ng kasaysayan.

Ang lahat ng mga gawa ng artist ay lubos na maasahin sa mabuti - sila ay nagdadala ng malaking singil ng pananampalataya sa kanilang bansa at sa mga tao nito. Ibinigay niya ang buong koleksyon ng mga painting sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Noong 1963, pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang publiko ay nakakuha ng access sa buong koleksyon ng mga pagpipinta at hanggang ngayon ay hinahangaan ang kamangha-manghang regalo ng isang tunay na makabayan, si Alphonse Mucha.

Pag-ibig sa buhay ng isang artista

Sa Paris nakilala ni Mucha ang kanyang pag-ibig, ang kanyang muse - ang babaeng Czech na si Maria Chytilova. Noong 1906, nagpakasal sila, kahit na si Maria ay dalawampung taong mas bata kay Alphonse, ngunit taos-puso niyang minamahal siya at hinahangaan ang kanyang trabaho.

Para kay Alphonse, ang batang babae na ito ay naging, tulad ng sinabi niya, ang kanyang pangalawang pag-ibig pagkatapos ng kanyang Inang-bayan. Kasama niya, lumipat siya upang manirahan sa Amerika, kung saan pumirma siya ng mga kumikitang kontrata para sa isang serye ng mga gawa. Ang mga anak ng artista ay ipinanganak dito, ngunit ang mga pangarap ng isang malayong tinubuang-bayan ay hindi umalis sa kanya, at noong 1910 ang pamilya ni Alphonse ay bumalik sa Moravia.

Ang huling yugto ng pagkamalikhain

Noong 1928, pagkatapos ng trabaho sa Slavic Epic, nagtrabaho si Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes ng independiyenteng Czechoslovakia at isang koleksyon ng mga selyo. Sa buong buhay niya, ang artista ay hindi napapagod na matuto ng mga bagong bagay, naghahanap para sa kanyang sarili at nagsusumikap para sa pagpapahayag ng sarili; ang lahat ng kanyang mga pagsisikap ay "napahamak sa tagumpay", salamat sa kanyang orihinal na talento at walang pagod na trabaho.

Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga pasista at propaganda ng mga teoryang rasista, bumababa ang interes sa gawain ni Mucha. Siya ay idineklara na isang pan-Slavist, ang kanyang pagiging makabayan ay sumasalungat sa propaganda ng rasismo, at mga pagpipinta na nagpaparangal sa kagandahan katutubong kalikasan, huwag magkasya sa propaganda ng karahasan at kalupitan.

Ang artista ay idineklara na isang kaaway ng Third Reich at nakulong. Bagaman siya ay pinalaya sa lalong madaling panahon, ang kanyang kalusugan ay humina, at noong 1939 ay namatay si Alphonse Mucha. Bago ang kanyang kamatayan, pinamamahalaan ng artist na mai-publish ang kanyang mga memoir, at ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Hindi patas na nakalimutan

Ang tanging museo ng Alphonse Mucha ay bukas sa Prague. Sa inisyatiba ng kanyang mga anak at apo, ito ay binuksan noong 1998. Dito makikita ang poster ng dulang “Gismonda” na nagpabago sa buhay ng master. Ang museo ay nagtataglay ng mga eksibit na sumasama sa buhay ng artista at nagbibigay liwanag sa kanyang gawa.

Marami sa mga bagay na ipinakita dito ay naibigay sa museo ng pamilya ng artist, kung saan maaari mong malaman ang tungkol sa kanyang personal na buhay at karakter, mga gawi at mga relasyon sa pamilya.

Si Alphonse Mucha, isang Czech artist na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ay halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang talentadong master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Mukha style." Ano ang sikreto at trahedya ng sinapit ng sikat na artista? Ito ay tungkol sa aming artikulo.

Talambuhay

Si Alphonse Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa bayan ng Ivančice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, naging interesado sa pag-awit. Nakapasok na edad ng paaralan Nagsimula siyang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school ay nagpasya siyang pumasok sa Academy of Arts sa Prague. Bumagsak siya sa kanyang mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Nakuha ng ama ang kanyang anak ng trabaho bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras ay nagtatrabaho si Alphonse Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay bilang isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing paggala at paghahanap sa sarili. Sa loob ng ilang oras ay nagtatrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng tanawin para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang ipinta ang mga dingding ng kastilyo ng Count Kuen-Belassi. Ang Count, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Arts.

Pagtatapat

Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang mga sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang maghanapbuhay sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit ang kapalaran ay pabor sa henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. sikat na artista, para sa kung saan ang pagtatanghal na si Mukha ay sumulat ng isang order, inirerekomenda siya bilang punong dekorador ng Renaissance Theater. Ang artista ay agad na sumikat. Walang katapusan ang mga order para sa mga poster at mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto. Kasabay nito, nagsimulang magpinta si Alphonse Mucha ng mga orihinal na pagpipinta at mag-ayos ng mga personal na eksibisyon sa Paris.

Pag-ibig

Ang mga bagong sandali sa buhay ay nauugnay sa Paris. Dito, sa Pambansang Teatro, nakilala ni Mucha ang isang batang babaeng Czech, si Maria Chytilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa artista at nag-ayos ng isang pulong sa kanya. Si Maria ay naging para kay Alphonse bagong muse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, gaya ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng kanyang tinubuang-bayan. Noong 1906, pinakasalan ng master si Maria. Kalaunan ay mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa paanyaya ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya ay tumatanggap ng ilang mga order para sa mga portrait, at din ng mga lektura sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng kanyang tinubuang-bayan ay hindi umalis sa artista, at sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa Czech Republic.

Huling pagpupugay sa sariling bayan

Matapos bumalik sa Prague, sinimulan ni Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay kilala sa buong mundo, sa kanyang pinaka-ambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases kung saan inilalarawan niya ang kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, natapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ibinigay ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay nagsimula sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alfons sa pag-aaral at pagpapahusay sa kanyang talento sa sining.

Nakalimutang henyo

Matapos ang 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsisimulang bumaba, at sa simula ng 2nd World War ay kasama pa siya sa listahan ng mga kaaway ng Third Reich. Nakulong siya dahil sa hinalang nagtataguyod ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mai-publish ang kanyang mga memoir noong 1939. Si Mucha ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Pamilya

Nabuhay si Mucha ng mahaba at mabungang buhay, na nag-iwan ng mga mahuhusay na inapo. Si Maria, ang estudyante at asawa ng master, ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Si Jiri, ang anak ng artist, ay naging isang sikat na mamamahayag, at ang mga anak na babae at apo ng master ay nagmana Mga malikhaing kasanayan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Jarmila, na nabubuhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.

Paglikha

Si Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay naging tanyag hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, sa kanyang buhay ay nakamit nakamamanghang tagumpay. Natanggap ang kanyang edukasyon sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan niya ang kanyang malikhaing landas may-akda ng mga guhit sa mga magasin sa fashion. Pakikipagtulungan sa maraming sikat na magasin at pahayagan, tulad ng " katutubong buhay", "Figaro" at "Parisian Life", ang artist ay bumuo ng kanyang sariling, natatanging istilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng "The History of Germany". Ang isang pagliko sa kapalaran ni Mucha ay naganap noong 1893, nang makatanggap siya ng isang regular na order mula sa Renaissance Theater para sa isang poster para sa dulang Gismonda. Si Sarah Bernhardt ay nakibahagi sa pagtatanghal. Magaling na artista Nabighani ako sa trabaho. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mucha sa pinaka mga sikat na artista Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, at mga postkard. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alphonse ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng museo iba't ibang bansa mundo, at sa Prague mayroong isang museo na ganap na nakatuon sa gawain ng sikat na kababayan.

Ang pinakasikat na serye ng mga pagpipinta

Nagpinta si Mucha ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng sikat na serye na "Mga Panahon", "Mga Bulaklak", "Mga Buwan", "Precious Stones", pati na rin ang sikat sa mundo na "Slavic Epic". Isaalang-alang natin ang kasaysayan ng pagsulat ng may-akda.

"Epiko ng Slavic"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Mucha Alphonse ay nagplano na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa mga pagpipinta sa hinaharap habang naglalakbay sa mga bansang Slavic, kabilang ang Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 by 8 meters. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng kalmado, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga bansa nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "The Battle of Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Pagbigyan natin maikling Alphonse Marami ang isinama ang totoong mga bagay sa balangkas makasaysayang mga pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at pag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahihirap na panahon mga madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta sa seryeng "Slavic Epic", ang artist ay sumasalamin sa pananampalataya sa magandang kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na gawa mula sa seryeng ito ay itinuturing na pagpipinta na "Apotheosis Kasaysayan ng Slavic" Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad nang sabay-sabay Kultura ng Slavic at mga kwento: sinaunang mundo, ang Middle Ages, ang panahon ng pang-aapi at isang magandang kinabukasan. Ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista ay natanto sa larawan. Ang pangunahing layunin ng gawain ni Mukha ay tulungan ang mga tao na maunawaan ang isa't isa at maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ibinigay ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit dahil walang lugar sa Prague sa oras na iyon upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pagpipinta, ang "The Slavic Epic" ay unang ipinakita sa Fair Palace, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay ito sa isa. ng mga kastilyong Moravian. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at bisita ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito ng sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.

"Mga Season"

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong Parisian magazine na Kokoriko. Sa mga pahina nito sa unang pagkakataon ay lumilitaw ang isang serye ng mga kuwadro na gawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 buwan". Ang mga gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging istilo at pagka-orihinal, ay agad na umapela sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng mga magagandang babae na may mayayabong na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-frame sa eleganteng oriental na istilo. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "The Seasons," na pinapanatili ang mga larawan ng mga divine beauties. Ngayon ang trabaho ay tapos na gamit ang gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay inilabas sa limitadong mga edisyon, ngunit nabenta nang napakabilis. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at scheme ng kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay-rosas. Tag-init - na may maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent-cold. Kasabay nito, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.

Mga poster ng advertising

Ipininta ng artista ang kanyang unang poster ng advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napaka-kumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng maraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Pagkatapos makakuha ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist sa Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Mukha style" (pinangalanan sa ibang pagkakataon). Ang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, kadalasang naglalarawan ng matamlay, mararangyang mga batang babae, ay nagsimulang mailathala sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang "Women of the Fly" (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay nagbebenta ng libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, Baraha, mga label sa advertising. Gumagawa ang artist ng mga label para sa mga posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon ay malalaman na ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga sikat na publishing house na "Champenois", at ang artist ay pumasok sa isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic Epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.

Alphonse Mucha Museum sa Prague

ay ang isa lamang opisyal na museo artista. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksibisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng dalubhasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay ipinakilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan mga imahe ng babae, sobrang minamahal ng artista. Dito mo rin makikita ang sikat na poster para sa produksyon ng teatro"Gismonda", na nagpabago sa buhay ng isang henyo. Mula sa pagpipinta na ito nagsimula ang eksklusibong "estilo" ni Mucha, na nakikilala ang kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Susunod, tatangkilikin ng mga bisita ang diwa ng "muling pagsilang" ng estado ng Czech sa anyo ng mga selyo at perang papel, ang taga-disenyo kung saan ay si Alfons mismo. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na pagpipinta ng "Slavic Epic". Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagpapakita ng mga larawan ng mga modelo at kaibigan ng mahusay na artista, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang mga gawa sa hinaharap.

Konklusyon

Si Alphonse Mucha ay nagsilang ng bago at naging huwaran ng marami. mga sikat na artista pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "Mukha Style", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng walang karanasan na manonood, ay nananatiling popular sa mga modernong mga masters at mga taga-disenyo. Maaari mong madama ang kaluluwa ng may-akda sa loob nito, ang kanyang malalim na pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nakalulugod, nabighani at nakakagulat sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "estilo ng Mukha". Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga gawa ni Alphonse Mucha na isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Si Alfons Maria Mucha ay ipinanganak sa Czech na bayan ng Ivančice, malapit sa Brno,
sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal ng korte. Ang courthouse kung saan nagtatrabaho ang ama ng artista ay nakatayo pa rin hanggang ngayon.
at ngayon ay bukas ang Mucha Jr. Museum dito.

Ang batang lalaki ay gumuhit ng mabuti mula sa pagkabata at sinubukang pumasok sa Prague Academy of Arts, ngunit hindi nagtagumpay.
Pagkatapos ng high school, nagtrabaho siya bilang clerk hanggang sa makahanap siya ng trabaho bilang assistant sa pamamagitan ng isang advertisement.
pandekorasyon na artist sa Vienna Ringtheater at hindi lumipat sa kabisera ng Austria-Hungary.
Sa Vienna, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit sa gabi at gumawa ng kanyang unang mga ilustrasyon
sa mga awiting bayan. Matapos masunog ang teatro, napilitang lumipat si Alphonse
ang Czech na lungsod ng Mikulov, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga lokal na maharlika.
Doon niya nakilala si Count Kuen-Belasi, isang lalaking may napakahalagang papel sa kanyang buhay.
Pinalamutian ni Mucha ang kastilyo ng count, at ang aristokrata ay nabighani sa kanyang trabaho.
Dahil dito, naging patron ng batang artista si Kuen-Belasi.
Binayaran niya si Alfons ng dalawang taong pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts.
Noong 1888, lumipat si Mucha sa Paris at doon ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral.
Marami sa oras na iyon ang dumagsa sa kabisera ng France - pagkatapos ng lahat, kung gayon ito ang sentro ng bagong sining:
Nakadisenyo na si Eiffel ng tatlong-daang metrong tore, maingay ang World Exhibition, at nagsisisiraan ang mga artista.
canons at itinaguyod ang kalayaan. Gayunpaman, lumala ang mga usapin sa pananalapi ng count,
at naiwan si Mucha na walang kabuhayan.
Sa Paris, kinuha ni Alphonse Mucha ang disenyo sa unang pagkakataon, itinatag ang mga koneksyon sa mga publishing house,
nagsimulang gumawa ng mga pabalat at ilustrasyon. Nagpinta siya sa mga langis
at ang kanyang mga painting ay isinalin sa mga woodcuts.
Sa mahabang panahon ay nakayanan niya ang maliliit na utos, hanggang sa lumitaw si Sarah Bernhardt sa kanyang buhay -
makikinang na artistang Pranses.
Marahil ay makakamit ni Mukha ang tagumpay kung wala siya, ngunit sino ang nakakaalam...

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt sa poster ni Mucha para sa dulang Gismonda.

Noong 1893, bago ang Pasko, nakatanggap si Mucha ng utos na gumawa ng poster para sa dulang Gismonda.
Renaissance Theater, pag-aari ni Sarah Bernhardt.
Inilarawan ng artista ang prima, na gumanap ng pangunahing papel sa dula, sa isang poster ng isang hindi pangkaraniwang hugis -
mahaba at makitid. Binigyang-diin nito ang kanyang regal posture, ang umaagos na buhok ng aktres na si Mucha
pinalamutian ng isang korona ng mga bulaklak, inilagay ang isang sanga ng palma sa kanyang manipis na kamay, at nagbigay ng panghihina sa kanyang mga tingin,
lumilikha ng pangkalahatang kalagayan ng lambing at kaligayahan. Walang nakagawa ng ganito bago si Mukha.
Upang makuha ang poster, sinuhulan ng mga kolektor ang mga poster o pinutol ang "Gismonda" mula sa mga bakod sa gabi.
Hindi nakakagulat na gusto ng aktres na makilala ang may-akda at pumasok sa isang kontrata sa pakikipagtulungan sa kanya.
Si Bernard Alphonse ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng anim na taon. "Lady with Camellias", "Medea", "Samaritan Woman",
"Lorenzachio" - lahat ng mga poster na ito na naglalarawan kay Bernard ay hindi gaanong sikat kaysa sa "Gismonda".

Babaeng may camellias

Babaeng Samaritana

Hamlet

Nakagawa siya ng mga sketch ng mga theatrical costume at scenery, nagdisenyo ng entablado at nakilahok pa sa pagdidirek.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ay ang sentro ng buhay panlipunan, pinag-usapan ito ng mga tao at
Nagtalo sila sa mga salon, sa teatro ang mga kababaihan ay nagpakita ng mga bagong banyo at
alahas, at ipinakita ng mga lalaki ang mga babae -
sa pangkalahatan, ang teatro ay pagkain para sa inspirasyon at tsismis.

Mga hiyas

Amethyst

Esmeralda

Sa parehong istilo ng Art Nouveau, lumikha ang artist ng makulay na serye ng graphic:
"Mga Season", 1896, "Mga Season", 1899, "Mga Bulaklak", 1897, "Mga Buwan", 1899, "Mga Bituin", 1900,
na malawak pa ring kumakalat sa anyo ng mga poster ng sining hanggang ngayon.

Ang maluho, sensual at matamlay na "Mukha women" ay ginagaya

Mga tula

Pagpipinta

Musika

Maya-maya, nagsimula na ring makipag-collaborate si Mucha sa sikat noon
mag-aalahas na si Georges Fouquet, na lumikha ng mga alahas batay sa mga sketch ng artist
mga produkto. Sikat pa rin ngayon ang mga alahas na istilo ng Mukha.
Sa parehong panahon, nakabuo si Mucha ng maraming packaging, label at
mga paglalarawan ng advertising para sa mga kalakal at produkto mismo iba't ibang uri —
simula sa mamahaling Moet & Chandon champagne at nagtatapos
sabon sa banyo.

Cleopatra

Pinuno ng isang Byzantine Blonde

Ang dalawang komposisyon na ito, ang isa ay naglalarawan ng profile ng isang blonde, at ang isa ay isang morena,
ay kabilang sa karamihan mga akdang nagpapahayag Alphonse Mucha. Bilang karagdagan sa mahusay na nakunan ng mga mukha
at kayamanan ng mga nuances ng kulay, ang kanilang kagandahan ay nakasalalay sa maluho at kamangha-manghang mga headdress,
pinupukaw ang naglahong karilagan ng kulturang Byzantine.

Pinuno ng isang Byzantine Brunette

Sa anim na taong pakikipagtulungan ng aktres at Alphonse Mucha
Ang mainit at palakaibigang relasyon ay lumitaw, bilang ebidensya ng kanilang
pagsusulatan. At pag-ibig? Ginaya ba ni Sarah Bernhardt ang Fly sa parehong paraan tulad ng
kalawakan ng marami pang lalaki? Siyempre, hindi nanahimik ang mga reporter
ang relasyon ng aktres sa Czech artist, lalo na't ang kanyang pangalan ay
nagsasalita sa sarili nitong paraan: ang parehong pangalan ng karakter sa komedya na si Dumas ang anak
"Monsieur Alphonse", nabubuhay sa kanyang mga mistresses.
May mga nagrekomenda pa na palitan niya ang kanyang pangalan o pumirma sa pangalan ng kanyang ninong - Maria.
Gayunpaman, si Mucha ay hindi Alphonse sa kahulugan na inilagay ni Dumas sa pangalang ito.
Sa kanyang pagsusulatan kay Bernard ay walang pahiwatig kung ano ang natsitsismis sa mataas na lipunan.

Zodiac

Daydreaming

Sa katunayan, pagkatapos tapusin ang isang kontrata kay Bernard, nagsimulang bumuhos ang mga order para kay Mukha,
nakakuha siya ng isang maluwang na pagawaan, naging malugod na panauhin sa mataas na lipunan, kung saan madalas siyang lumitaw
sa isang burdado na blusang Slavophile, na may sinturon na may sintas.

A. Mucha Self-portraits

Nagkaroon din siya ng pagkakataong mag-organisa ng mga personal na eksibisyon.
Noong Pebrero 1897 sa Paris, sa isang maliit na silid ng isang pribadong gallery
"La Bordiniere", ang kanyang unang eksibisyon ay bubukas - 448 mga guhit, poster at
mga sketch. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga tao ng Vienna
Nagkaroon din ng pagkakataon ang Prague at London na makita ang lahat ng ito.

Si Alphonse Mucha ay isang mang-aawit babaeng kagandahan. Naka-on ang mga babae
ang kanyang lithographs ay kaakit-akit at, tulad ng sasabihin nila ngayon, sexy.
“Les Femmes Muchas” (“le femme Muchas”, “ang kababaihan ng Mucha”) -
matamlay, malago at matikas.
Isang kumplikadong interweaving ng mga fold ng damit, kulot, kulay, pattern.
Hindi nagkakamali na komposisyon, pagiging perpekto ng mga linya at pagkakaisa ng kulay.
Ang Czech artist na si Alphonse Mucha, tulad ng maraming iba pang mga artista sa kanyang panahon,
tinusok ng palaso ng bagong sining. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga panlasa ng artist ay nangangailangan sa kanya upang kahit na
mga bagong teknikal na solusyon sa larangan ng lithography. Inalis ng Art Nouveau, o Art Nouveau, ang Europa
unang bahagi ng 1880s, at ang Una lamang Digmaang Pandaigdig bumalik sa tuluyan ng buhay
mahilig sa kagandahan.

Ivy

Thistle

At pagkatapos ay gumuho ang mga pamantayang pang-akademiko, ang mga kritiko ng sining ay malakas na nagtatalo, fashion
kasama ang mga oriental na motif. Iniwan ng mga pintor ang mga tuwid na linya,
namumulaklak ang mga kamangha-manghang liryo, daffodils at orchid sa mga canvases,
Kumaway ang mga paru-paro at tutubi. Naniniwala ang mga artista ng Art Nouveau sa posibilidad na makamit
pagkakasundo sa kalikasan, pagiging simple at katamtaman, na inihambing ang mga ito sa karangyaan ng Victoria.
Ipinahayag sa sining, ang mga birtud na ito ay dapat na mag-ambag sa pagkakasundo
mga relasyon sa pagitan ng mga tao - pagkatapos ng lahat, ang kagandahan ngayon ay tila hindi isang bagay na abstract,
ang kagandahan ay naging kasingkahulugan ng katotohanan.
At, siyempre, ang parirala ni Prince Myshkin na "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo" ay nakasulat sa mga banner ng mga tagasuporta ng lahat ng bago.

Bulaklak

Isa sa mga unang theorists ng Art Nouveau ay ang Ingles na pintor at kritiko ng sining na si John Ruskin.
Ang kanyang mga ideya ay mabilis na kinuha ng mga British Pre-Raphaelite artist na sumunod
mga tradisyon ng mga Florentine masters ng maagang Renaissance ("Pre-Raphaelites", iyon ay, "bago si Raphael").
Kasama sa kanilang kapatiran sina John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
yaong ipinagmamalaki ngayon ng England. Ang Pre-Raphaelite brush ay lumikha ng bagong babaeng imahe
la femme fatale (“la femme fatale”, “ang nakamamatay na babae”) - misteryoso, mystical at maganda.
Ang mga muse ng mga artista ay sina Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
biktima ng trahedya o hindi nasusuklian na pag-ibig. At ang mga pintor ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kanilang mabagyo
Personal na buhay. Ang mga larawang ito ang nagpabighani kay Alphonse Mucha.

Carnation

Prinsesa Hyacinth

Buwan

Ang seryeng "Seasons", "Art", "Precious Stones", "Moon and Stars" at
iba pang mga kawili-wiling lithograph na muling nai-publish bilang mga postkard,
naglalaro ng mga baraha at nabenta kaagad - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae.
Maraming nagtrabaho si Mucha sa mga modelo, na inimbitahan niya sa kanyang studio, iginuhit at kinunan sila ng litrato
sa mga mararangyang tela. Nagbigay siya ng mga larawan ng mga modelo na may mga komento -
"magandang kamay", "magandang balakang", "magandang profile"...
at pagkatapos ay mula sa mga napiling "mga bahagi" ay pinagsama niya ang perpektong larawan.
Kadalasan, habang nagpinta, tinatakpan ni Mucha ang mga mukha ng mga modelo ng isang bandana upang sila
hindi sinira ng di-kasakdalan ang perpektong imahen na naimbento niya.

Kalikasan

Sa pagliko ng siglo, si Alphonse Mucha ay naging isang tunay na master, kung kanino siya maingat
pinakinggan sa mga artistikong bilog.
Minsan kahit na ang Art Nouveau style sa France ay tinatawag na "Mukha style."
Samakatuwid, tila natural na ang libro ng artist ay nai-publish noong 1901
"Pandekorasyon na dokumentasyon".
Ito ay isang visual na gabay para sa mga artist, sa mga pahina kung saan
iba't ibang ornamental pattern, font, drawing ang ginawa
muwebles, iba't ibang kagamitan, set ng kubyertos, alahas, relo, suklay, brotse.
Ang orihinal na pamamaraan ay lithography, gouache, lapis at pagguhit ng uling.

Noong 1906, pumunta si Alphonse Mucha sa Amerika upang kumita ng pera.
kinakailangan upang mapagtanto ang mga pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay:
paglikha ng mga kuwadro na gawa para sa kaluwalhatian ng kanilang Inang-bayan at lahat ng mga Slav.
Sa parehong taon ay pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na masigasig niyang minahal at
na 22 taong mas bata sa kanya.

Master Mucha sa mga babaeng larawan ng seryeng "Four Seasons".
Larawan sa dingding ng isang boutique ng alahas sa Austin, Texas.

Ilang tao ang nakakaalam tungkol sa mga monumental na makasaysayang pagpipinta ng Alphonse Mucha.
ngunit hinahangaan pa rin ng mundo ang kanyang "mga koleksyon ng kababaihan",
kahit na ang artist mismo ay itinuturing na ang mga kuwadro na ito ang pangunahing gawain ng kanyang buhay..
Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap
sa "Slavic Epic". Ang monumental na siklo na ito ay ibinigay sa kanila bilang isang regalo
sa mga taong Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi nagtagumpay sa pagpuna.

Kasabay nito, gumawa siya ng sketch para sa stained glass window ng St. Vitus Cathedral sa Prague
(parangalan sina Cyril at Methodius)
at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, dalawang anak na babae, at anak na si Jiri.
Pagkatapos ng proklamasyon ng Republika noong 1918, si Mucha ay ipinagkatiwala sa paggawa ng unang Czechoslovak
selyo ng selyo, perang papel at sagisag ng estado.

Panel mula sa cycle na "Slavic Epic"

Noong tagsibol ng 1913, nagpunta si Alphonse Mucha sa Russia upang mangolekta ng mga materyales para sa mga pagpipinta sa hinaharap sa cycle.
Bumisita ang artista sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binisita niya ang Tretyakov Gallery.
Ang Trinity-Sergius Lavra ay gumawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa kanya.
Ang pagpili ng taon ng paglalakbay sa Russia ay hindi sinasadya. Noong 1913, ipinagdiwang ang tatlong daang anibersaryo ng dinastiya ng Romanov.

Ama Namin

At isa pa talaga mahalagang bahagi ang buhay nitong dakilang tagahanga ng babaeng kagandahan
(tingnan mo na lang ang mga mala-tula niyang portrait ng mga babae).
Ang kanyang personal buhay pamilya. Laban sa backdrop ng maraming mga pag-ibig, Mucha ay palaging
masaya sa pagmamahal sa nag-iisa. Noong 1906, apatnapu't anim na taong gulang na,
sikat, pinakasalan niya ang kanyang batang estudyante sa Paris at
kababayan na si Maria Shitilova. Siya at nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay
ang kanyang paboritong Muse, ang kanyang modelo. Siya ay 22 taong mas bata kaysa sa artista. AT
sinamba siya. Taos-puso at walang pag-iimbot. Sapagkat sa oras ng kanilang kasal ay may mga utang na siya
ay mas malaki kaysa sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, alam nilang pareho: "ang pera ay isang bagay
kumikita" - at sa hindi pantay, hindi regular na kita, sila ay nagsilang at nagpalaki ng isang anak na lalaki at
dalawang anak na babae - pulang buhok beauties, kaya katulad sa mukha at artikulo sa
nakasisilaw na ina. Pagkatapos ay pininturahan niya sila, mga anak na babae, at
singing lines ng figures nila, in their features I still found her, my adored
Mary, kasi dati huling oras ayaw at hindi maalis ang kanyang alindog.

Mga anak na babae

anak na babae ni Yaroslav

Artista

Batang babae sa Moravian costume

Babae na may nasusunog na kandila

Namatay si Mucha noong 1939 dahil sa pulmonya. Ang sanhi ng sakit ay pag-aresto at interogasyon
sa kabisera ng Czech na sinakop ng Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay kilalang-kilala
na kasama pa siya sa mga pinangalanang listahan ng mga kaaway ng Reich.

kapalaran

Ang isang museo sa Prague ay nakatuon sa gawain ni Alphonse Mucha.
paglalahad ng cycle na "Slavic Epic" sa Moravian Krumlov at isang eksibisyon tungkol sa mga unang taon kanyang buhay
sa isang inayos na dating gusali. mga korte sa Ivančice.
Ang mga gawa ni Mucha ay kasama sa mga koleksyon ng maraming kilalang museo at gallery sa buong mundo.
Ang mga plano sa pagtatayo ay kasalukuyang ginagawa sa Stromovka Park ng Prague,
hindi kalayuan sa dating exhibition complex, isang espesyal na gusali para sa pagpapakita ng "Slavic Epic".