Portrait sa istilo ng gigolo Mucha. Alphonse Mucha: maikling talambuhay at mga gawa
Ang katapusan ng ika-19 na siglo. Fin-de-siècle. Sa Europa, naghahari ang Art Nouveau o Art Nouveau. Ang mga pamantayang pang-akademiko ay gumuho sa saliw ng malalakas na pagtatalo sa pagitan ng mga kritiko ng sining. Ang mga tuwid na linya ay pinalitan ng mga floral curl, at ang Victorian luxury ay pinalitan ng pagnanais na makamit ang pagkakaisa sa kalikasan. Si Alphonse Mucha, tulad ng maraming iba pang mga artista sa kanyang panahon, ay sakop ng isang alon ng bagong sining. Ang "Women of the Muchas" ("Les Femmes Muchas") ay naging personipikasyon ng Art Nouveau.
sa larawan: fragment ng pagpipinta na "Laurel" ni Alphonse Mucha, 1901
La Femme Fatale look
Kapansin-pansing nagbago panlipunang tungkulin kababaihan at ang pagnanais ng mga simbolista para sa pagiging simple, puritanismo, ay nagbubunga ng poot sa isang kaakit-akit na babae. Ito ay kung paano nilikha ang isang bagong imahe ng babae - la femme fatale (“ femme fatale"). Ang mga simbolista, na inspirasyon ng mga mala-tula na larawan nina Proserpina, Psyche, Ophelia, at ang Ginang ng Shalott, ay nagpinta ng mga misteryoso, panandaliang kababaihan. Ngunit, sa parehong oras, ang kanilang kaba, madalas na hysteria, ay kapansin-pansin. Minsan pangit pa sila at nakakadiri.
Ibinahagi ang pangkalahatang ideya ng mga Symbolists, nagawa ni Mucha na lumikha ng imahe ng isang maganda, hubog, matikas na babae. Siya ay tila nagyelo sa pagitan ng mundo ng mga tao at ng mundo ng mga diyos. Siya ay isang demigoddess, isang diyos ng kalikasan, ang embodiment ng Fate mismo. At, salungat sa katotohanan na si Alphonse Mucha mismo ay isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng kanyang buhay na 20 monumental na mga canvases sa mga makasaysayang tema sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Slavic Epic", ito ay "kababaihan" na naging nakamamatay sa kanyang buhay. Bukod dito, kapwa sa mga quote at wala ang mga ito. Babae lang.
Serye Oras ng araw: Pagmamadali sa araw, Paggising sa umaga, Paggunita sa gabi, Pahinga sa gabi
Alphonse Mucha: mga unang taon
Si Alfons Maria Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa Czech na bayan ng Ivančice malapit sa Brno. Dito niya nakilala ang kanyang unang pag-ibig, ngunit sa lalong madaling panahon ang batang babae, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapatid, ay namatay sa tuberculosis. Tatawagin ni Alphonse ang kanyang magiging anak na babae sa kanyang pangalan - Yaroslava, at ang kanyang imahe ay pa rin sa mahabang panahon lalabas sa kanyang trabaho.
Larawan ng anak na babae na si Yaroslava, 1930
Serye Seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter
Teatro sa buhay ni Alphonse Mucha: "Gismonda", Sarah Bernhardt
Ang unang pagkakakilala ni Mucha sa teatro ay naganap sa Vienna noong siya ay 19 taong gulang. Nakita ni Mukha ang ilusyon na katangian ng teatro nang napaka-organically, dahil noong bata pa siya ay kumanta siya koro ng simbahan lungsod ng Brno. Noong 1887, natanggap tulong pinansyal mula sa isang kaibigan ng sining, lumipat si Mucha sa Paris - center kultural na buhay Europa. Siyempre, ang unang pagkakataon ay napakahirap para sa isang batang artista. Nagtatrabaho siya ng part-time bilang isang graphic designer at kumakain lamang ng lentil at beans sa loob ng ilang buwan. Ngunit ang paglipat sa bohemian circles at pagkikita nina Paul Gauguin at August Strindberg ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kanyang pagbuo bilang isang artista. Mula sa kanila, natutunan ni Mucha ang tungkol sa simbolismo at sintetikong sining.
Ngunit isang tawag sa telepono ang buo at hindi na mababawi ang buhay ni Alphonse Mucha. Nangyari ito noong Disyembre 26, 1894, nang ang artista, na pinalitan ang kanyang kaibigan, ay nagtrabaho ng part-time sa Lemercier Theatre. Ang direktor ng publishing house, Brunhoff, ay nakatanggap ng tawag mula kay Sarah Bernhardt at hiniling na agarang gumawa ng poster para sa kanyang bagong dula na "Gismonda". Christmas break lahat ng staff artists, ang direktor ay tumingin kay Mucha ng walang pag-asa. Imposibleng tanggihan si Divine Sarah.
Ang poster na iginuhit ni Mucha ay lumikha ng isang sensasyon sa disenyo ng poster. Nagulat ako sa laki nito (mga 2 m by 0.7 m) at sa bagong istilo ng may-akda. Ipinaglaban ng mga kolektor ang bawat kopya ng poster, kahit na pinutol sila sa mga bakod. Si Mucha ay naging sikat sa isang gabi. Nasiyahan, inalok ni Sarah Bernhardt si Mucha ng 5 taong kontrata para bumuo ng mga disenyo para sa mga poster, costume, dekorasyon at tanawin para sa kanyang mga pagtatanghal. Bilang karagdagan, si Mucha ay pumasok sa isang eksklusibong kontrata sa Champenois publishing house para sa paggawa ng mga komersyal at pampalamuti na poster.
Siyempre, hindi pinansin ng press o ng publiko ang relasyon ng makikinang na aktres at ng young artist. Bukod dito, ang pangalan ng huli ay nagsalita para sa sarili nito. Sa oras na iyon, ang bayani ng dula ni Dumas Jr. na "Monsieur Alphonse", na nabuhay sa gastos ng kanyang mga mistresses, ay napakapopular. Ang katotohanan na ang kagalingan ni Alphonse Mucha ay higit na bumuti pagkatapos pumirma ng isang kontrata kay Sarah Bernhardt ay hindi maikakaila. Ngunit noong nagkita sila, si Mukha ay 34, at si Sarah Bernhardt ay 50 taong gulang. Isinulat ni Mucha na, siyempre, hindi mapaglabanan si Bernard, ngunit "sa entablado, sa ilalim ng artipisyal na pag-iilaw at maingat na pampaganda." Sa halip, ang saloobin ni Sarah Bernhardt sa artista ay maihahambing sa pagtangkilik ng isang nakatatandang kapatid na babae. Ngunit ang kanyang papel sa kanyang buhay ay mahirap i-overestimate.
Mga modelo ng Alphonse Mucha
Sa kanyang bagong studio, si Alphonse Mucha ay madalas na nagtatrabaho sa mga modelo. Iginuhit at kinukunan niya sila ng mga magagarang damit at alahas. Nagdagdag siya ng mga komento sa mga larawan tulad ng "magandang kamay", "magandang balakang", "magandang likod". Pagkatapos ay pinagsama niya ang isang perpektong imahe mula sa mga indibidwal na bahagi. Nagkataon na tinakpan pa ni Mucha ang mga mukha ng mga modelo ng isang bandana kung sila ay hindi pagkakatugma sa imahe na nilikha ng kanyang imahinasyon.
Mga modelo ng Alphonse Mucha
Marushka
Ang tunay na pag-ibig ni Alphonse Mucha ay si Maria Chytilova. Gayundin ng Czech nasyonalidad, isang batang babae (higit sa 20 taon na mas bata kay Mucha) ay nahulog sa pag-ibig sa artist pagkatapos makita siya sa Prague National Theater. Sa lalong madaling panahon siya mismo ang nag-aayos ng kanilang pagpupulong at kakilala, at nag-pose para sa master sa loob ng mahabang panahon. Si Mukha ay may bagong muse, tinawag niya itong Marushka. At ang lahat ng kababaihan na nauna kay Khitilova ay tinukoy ni Mukha bilang "mga estranghero." Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon sa kanyang puso ay mayroong tunay na pag-ibig para lamang sa kanyang tinubuang-bayan, at pinangarap niyang makahanap ng "isang pusong Czech, isang babaeng Czech."
"Gaano kaganda at kagalakan ang mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo ako ng isang altar at para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa ..." isinulat ni Mukha.
Larawan ng asawa ng artista na si Marushka, 1905
Si Mucha ay lumilikha ng mas kaunti at mas kaunting mga demigoddesses, pagguhit ng isang tunay na babae, pati na rin ang mga larawan ng kanyang anak na babae na si Yaroslava at anak na si Jiri. At sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang Czech Republic, ang artista ay nagsasagawa ng pagpapatupad ng kanyang proyekto sa buhay - ang "Slavic Epic". Ang mga kuwadro na ginawa ni Mucha sa loob ng halos 15 taon ay napaka engrande at monumental na isang kastilyo lamang sa bayan ng Moravsky Krumlov sa Czech Republic ang maaaring maglagay ng mga ito. Ang lahat ng mga ito, sa pamamagitan ng paraan, ay naibigay ng artist mismo sa mga residente ng Prague.
kapalaran
May isa pang babae na nag-occupy espesyal na lugar sa buhay at gawain ni Mukha. It was Fate. Nabighani sa okultismo, espiritismo at saykiko, ang artista ay matatag na naniniwala sa daliri ng Fate, sa isang masayang aksidente. Sa kanyang opinyon, ang Fate ang humahantong sa isang tao sa buong buhay at tinutukoy ang kanyang mga aksyon. Ang babaeng ito ay lumitaw din sa mga painting ni Mukha.
Pagpipinta ng "Tadhana", 1920
Sa pagdating ng mga ideyang avant-garde at pag-usbong ng functionalism, nawala ang kaugnayan ni Alphonse Mucha bilang isang pintor at dekorador. Ang mga Nazi, na sinakop ang mga lupain ng Czech, ay idinagdag ang kanyang pangalan sa listahan ng mga kaaway ng Reich. Siya ay inaresto, inakusahan ng Slavophilism at mga koneksyon sa mga Freemason, at tinanong. Dahil dito, nagkasakit at namatay sa pneumonia ang 79-anyos na artista.
Sa panahon ng rehimeng Bolshevik sa Czechoslovakia, ang gawain ni Mucha ay itinuring na burges-decadent. At noong 1960s lamang, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga anak ng artista, ang kanyang mga gawa ay nagpatuloy sa kanilang pakikilahok sa internasyonal. mga aktibidad sa eksibisyon. At noong 1998, ang Mucha Museum ay binuksan sa Prague at isang kultural na pundasyon na ipinangalan sa kanya ay nilikha.
Si Alphonse Mucha ay ipinanganak sa Ivančice (Moravia) noong Hulyo 24, 1860.
Noong 1885, pumasok si Alphonse Mucha sa Munich Academy of Arts bilang isang third-year student at, pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral, nagpunta upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa Paris, Paaralan ng Sining Julien. Sa kabisera ng Pransya, napilitan siyang ilarawan ang mga fashion magazine at iba pang peryodiko upang kumita ng pera. Ngunit hindi siya tumigil sa pag-aaral at pagpapahusay ng kanyang talento.
Nakamit ni Alphonse Mucha ang kanyang unang tagumpay noong 1894 sa pamamagitan ng isang lithograph ng isang poster para kay Sarah Bernhardt at sa Renaissance Theatre. Siya ay pinirmahan sa isang anim na taong kontrata. Sa parehong panahon, si Alphonse Mucha ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal at lumahok sa paglikha ng mga kasuotan.
Namumukod-tangi siya sa kanyang mga poster para sa mga pagtatanghal ng Renaissance Theater, teatro ng Paris S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" ni A. Dumas the Son, 1896; "Lorenzaccio" ni A. de Musset, 1896; "Medea" batay sa Euripides, 1898). Bahagyang kumilos din siya bilang isang taga-disenyo para sa mga produktong ito: hindi lamang mga damit, kundi pati na rin ang mga alahas sa entablado ay nilikha batay sa kanyang mga sketch. Mula sa oras na iyon siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng French advertising; ang kanyang mga komposisyon ay inilathala sa mga magasin o sa anyo ng mga poster - na may hindi nagbabagong pigura o ulo ng isang matamlay na babae, na nahuhulog sa isang ornamental na makulay na mundo ng karangyaan at kaligayahan. Sa parehong "estilo ng Mukha", nilikha ang makulay na serye ng grapiko ("Mga Panahon", 1896; "Mga Bulaklak", 1897; "Mga Buwan", 1899; "Mga Bituin", 1902; lahat ng mga gawa - watercolor, tinta, panulat), na hanggang sa ay ginagawa pa rin sa anyo ng mga poster ng sining.
Ang kanyang mga eksibisyon ay naganap nang sunud-sunod, at ang mga pagsusuri ay lumabas sa press. Ang artista ay naging may-ari ng isang bagong malaking studio, tinanggap siya sa mataas na lipunan - sa isang salita, ang karapat-dapat na katanyagan ay dumating sa kanya. Nilikha ni Alphonse Mucha ang istilong art nouveau na sumasalamin sa kanyang panahon, ngunit sa parehong oras ay nahulog siya sa isang mabisyo na bilog ng mga komersyal na komisyon. Gayunpaman, ngayon ay tiyak na ang mga gawang ito, na nilikha niya sa panahon ng "Parisian", na itinuturing na kanyang pinakamahalagang kontribusyon sa kaban ng sining ng mundo.
Bilang karagdagan sa mga graphic at pagpipinta, mga guhit, eskultura at alahas, si Alphonse Mucha ay lumilikha ng mga proyekto sa arkitektura. Isa sa mga ito ay ang disenyo at dekorasyon na proyekto para sa Bosnia at Herzegovina pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1900.
Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang Inang-bayan at lahat ng mga Slav. Sa parehong taon, pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na mahal na mahal niya at 22 taong mas bata sa kanya.
Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap sa "Slavic Epic". Ang monumental na siklo na ito ay naibigay niya sa mga Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi isang kritikal na tagumpay. Matapos ang proklamasyon ng Republika noong 1918, si Alphonse Mucha ay ipinagkatiwala sa paggawa ng unang Czechoslovak selyo ng selyo, perang papel at sagisag ng estado.
Namatay si Alphonse Mucha noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pagsakop sa Czech Republic at Moravia ng mga tropang Nazi at 10 araw bago ang kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan.
Alphonse Mucha. Pagbabago ng makamundo sa sining
Tatiana Fedotova
"Ganap na kawalan ng talento" - ito ang walang pag-asa na sagot na natanggap ni Alphonse Maria Mucha mula kay Propesor Lhota nang sinubukan niyang pumasok sa Prague Academy sa unang pagkakataon sining. Malamang na sa sandaling iyon ang binata mismo at ang respetadong propesor ay maaaring maisip kung ano ang isang malaking tagumpay sa mga eksibisyon ni Mukha sa buong mundo.
At nakita namin ito kamakailan lamang: mula Disyembre 6 hanggang Pebrero 23 sa Moscow, sa Museum of Private Collections (isang sangay ng Pushkin State Museum of Fine Arts), ginanap ang eksibisyon ni Alphonse Mucha na "Mga Bulaklak at Pangarap ng Art Nouveau" .
Ang kanyang mga graphic na gawa ay isang maagang kontribusyon sa kilusan na nagdala ng sining sa pang-araw-araw na buhay.
Renata Ulmer
Ang mga tagahanga ng gawa ng Czech artist, sa kabila ng malamig na taglamig sa Moscow, ay pumila sa mahabang linya. Nang ganap na nagyelo, ako, kasama ang iba, ay napunta sa isang maliit na bulwagan kung saan ipinakita ang mga gawa ng sikat na artista.
Laking sorpresa ko nang lumabas na ang mga "gawa" na ito sa karamihan ay mga poster at poster ng advertising para sa tissue paper, beer o bisikleta. Ngunit sa kabila nito, ang bawat isa sa mga gawa ay isang tunay na gawa ng sining. Sa alinman sa mga ito, ang gitnang pictorial motif ay isang babae: isang inilarawan sa pangkinaugalian na pigura magandang babae o isang mahiyain na babae, sa isang lugar na mapangarapin at kahit relihiyoso, sa isang lugar na walang pakialam at may tiwala sa sarili. Ngunit ang bawat gawain ay biyaya, subtlety at biyaya. Ipinahayag ni Mucha ang mga aesthetic na panlasa ng kanyang panahon sa kanyang mga gawa; Sa panahong ito siya ipinanganak isang bagong istilo- "moderno", o "art nouveau" (mula sa French art nouveau - "bagong sining").
Ngunit si Mucha ay hindi lamang isang kinatawan ng bagong istilo; sinabi nila tungkol sa kanyang mga gawa: "Mukha style." Ang kanyang mga gawa ay madaling makilala sa marami pang iba, kahit na sa mga hayagang sinubukang kopyahin ang artista. Ang kanyang estilo ay isang pagkakatugma ng mga linya at kulay; bawat detalye ay umiiral kaayon ng iba pang mga detalye. At ang buong eroplano ng sheet ay kamangha-manghang nakaayos. Kapag tiningnan mo ang larawan sa kabuuan o sa isa sa mga detalye nito, ang pakiramdam ng integridad at pagpapasakop sa iisang plano ay hindi ka iniiwan.
Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay sa buong eksibisyon, sa aking opinyon, ay isang maliit na silid kung saan nakabitin lamang ang mga litrato ng mga modelo kung saan ipininta ni Mucha ang kanyang mga kuwadro na gawa. Sa paglalakad sa paligid nila at pagsilip sa bawat isa sa mga litrato, madali mong makikilala ang mga poster ng advertising kung saan ito o ang babaeng iyon ay inilalarawan - at nagbago. Oo, sa katunayan ito ay nabago, nakakakuha ng ilang espesyal na kapitaganan, isang espesyal na "espiritu ng Langaw". Ang isang ordinaryong batang babae sa isang larawan ay nagiging isang tunay na kagandahan sa isang poster, na may sariling karakter, sariling kasiyahan, sariling kakaiba. Ang buhok ay nagiging mga kulot na kulot, na hindi mahahalata na nagbabago sa pangkalahatang dekorasyon; Maging ang mga bulaklak ay nagsisimulang tumubo, lumiliko sa isang pambihirang linya, at ang usok mula sa mga sigarilyo ay bumabalot sa buhok ng modelo sa isang transparent na belo.
Salamat sa talento ni Mukha na lumikha ng mga tunay na gawa mula sa mga simpleng bagay, ang sining ng mga poster ay hindi na itinuturing na pangalawa. At talagang sumikat siya salamat sa poster na kinomisyon ni Sarah Bernhardt para sa dulang "Gismonda". Sa isang gabi (!) May nalikha na lumikha ng tunay na sensasyon sa mga lansangan ng Paris. Ito ay isang pambihirang tagumpay, isang pagbabago sa karera ni Alphonse Mucha. Pagkatapos nito, nagsimulang bumuhos ang mga alok, agad na nilagdaan ang isang kontrata kasama ang aktres sa loob ng anim na taon, at ang katanyagan ng artista ay kumalat nang lampas sa mga hangganan ng Paris...
Naaalala mo ba kung paano nagsimula ang lahat? Sa isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Fine Arts. Ang isang hindi mapaglabanan na pagnanais na matuto, lumikha at makatanggap ng isang tunay na artistikong edukasyon ay humantong sa kanya sa Munich Academy of Arts, pagkatapos ng graduation - sa Prague Academy of Arts at, sa wakas, sa Colarossi Academy. Noong Pebrero 1897, sa Paris, sa isang maliit na silid ng pribadong gallery na "La Bordiniere", binuksan ang kanyang unang eksibisyon - 448 mga guhit, poster at sketch. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga residente ng Vienna, Prague at London ay nagkaroon ng pagkakataon na makita din ang lahat. Nagsimula ang mass replication ng mga gawa ni Mucha: idinisenyo ang mga ito sa mga painting, ginawa ang mga postkard at kalendaryo. Ang mga gawa ng artista ay matatagpuan kapwa sa mga burges na salon at mga boudoir ng kababaihan, gayundin sa mga poster stand at sa mga simpleng bahay. Ang mga Parisian fashionista ay nagsuot ng mga alahas na ginawa ayon sa mga sketch ng artist. Si Georges Fouquet, isang Parisian na mag-aalahas noong panahong iyon, ay naging inspirasyon ng mga produkto na nagpalamuti sa mga kababaihan sa mga poster ni Mucha, at lumikha pa ng isang buong koleksyon. alahas ayon sa kanyang mga sketches. Ngunit bilang karagdagan sa malalaki at seryosong mga gawa, kailangan ding isagawa ng artista ang mga utos tulad ng pagdidisenyo ng mga patalastas para sa mga matatamis at sabon, tissue paper at alak.
Gayunpaman, sa likod ng lahat ng katanyagan at pagkilalang ito, iba ang pinangarap ni Mucha. Nais niyang maging makasaysayang pintor, at ang pamagat ng isang mahuhusay na dekorador ay hindi nagbigay ng inspirasyon sa kanya. Ang kanyang malaking pangarap (at itinuring pa niya itong kanyang kapalaran) ay lumikha ng mga gawa na nakatuon sa mga Slavic na tao, na mahal na mahal niya. At si Mucha, na sanay na hindi lumihis sa kanyang mga ideya, pagkatapos ng 1910 ay inialay ang kanyang buhay sa gawaing ito. Nag-aral siya araw-araw Slavic na mitolohiya, ang kasaysayan ng kanyang mga tao. Noong 1928, nilikha niya ang kanyang "Slavic Epic," na binubuo ng dalawampung monumental na canvases na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Czech. Gayunpaman, ang publiko, na sanay sa "iba't ibang" Mucha, ay hindi tinanggap ang gawaing ito. Bukod pa rito, nagbago na ang artistikong panlasa noong panahong iyon. Ngunit sa anumang kaso, alam ni Mucha kung paano gawin kung ano ang magagawa ng ilang iba: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay, at ginawa siyang tingnan ang "minor" na sining ng mga poster sa isang bagong paraan. Si Alphonse Maria Mucha ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na painting at magagandang larawan, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay sa paligid natin na mga gawa ng sining.
Aalis na ako ng museum. Mula sa pasukan hanggang sa hintuan ng bus ay may linya ng mga taong gustong makita ang "mga gawa ng sikat na artistang Czech." Mukhang marami rin silang sorpresa!
Si Alphonse Mucha, isang Czech artist na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ay halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang talentadong master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Mukha style." Ano ang sikreto at trahedya ng sinapit ng sikat na artista? Ito ay tungkol sa aming artikulo.
Talambuhay
Si Alphonse Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa bayan ng Ivančice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, naging interesado sa pag-awit. Nakapasok na edad ng paaralan Nagsimula siyang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school ay nagpasya siyang pumasok sa Academy of Arts sa Prague. Bumagsak siya sa kanyang mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Nakuha ng ama ang kanyang anak ng trabaho bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras ay nagtatrabaho si Alphonse Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay bilang isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing paggala at paghahanap sa sarili. Sa loob ng ilang oras ay nagtatrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng tanawin para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang ipinta ang mga dingding ng kastilyo ng Count Kuen-Belassi. Ang Count, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Arts.
Pagtatapat
Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang maghanapbuhay sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit ang kapalaran ay pabor sa henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. sikat na artista, para sa kung saan ang pagtatanghal ay sumulat ng isang order si Mukha, inirerekomenda siya bilang punong dekorador ng Renaissance Theater. Ang artista ay agad na sumikat. Walang katapusan ang mga order para sa mga poster at mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto. Kasabay nito, nagsimulang magpinta si Alphonse Mucha ng mga orihinal na pagpipinta at mag-ayos ng mga personal na eksibisyon sa Paris.
Pag-ibig
Ang mga bagong sandali sa buhay ay nauugnay sa Paris. Dito, sa National Theater, nakilala ni Mucha ang isang batang babaeng Czech, si Maria Chytilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa artista at nag-ayos ng isang pulong sa kanya. Si Maria ay naging para kay Alphonse bagong muse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, gaya ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng kanyang tinubuang-bayan. Noong 1906, pinakasalan ng master si Maria. Kalaunan ay mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa paanyaya ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya ay tumatanggap ng ilang mga order para sa mga portrait, at din ng mga lektura sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng kanyang tinubuang-bayan ay hindi umalis sa artista, at sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa Czech Republic.
Huling pagpupugay sa sariling bayan
Pagkatapos bumalik sa Prague, sinimulan ni Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay kilala sa buong mundo, ang kanyang pinaka-ambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases kung saan inilalarawan niya ang kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, natapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ibinigay ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay nagsimula sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alfons sa pag-aaral at pagpapahusay sa kanyang talento sa sining.
Nakalimutang henyo
Matapos ang 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsisimulang bumaba, at sa simula ng 2nd World War ay kasama pa siya sa listahan ng mga kaaway ng Third Reich. Nakulong siya dahil sa hinalang nagtataguyod ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mailathala ang kanyang mga memoir noong 1939. Si Mucha ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.
Pamilya
Nabuhay si Mucha ng mahaba at mabungang buhay, na nag-iwan ng mga mahuhusay na inapo. Si Maria, ang estudyante at asawa ng master, ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Si Jiri, ang anak ng artista, naging sikat na mamamahayag, at ang mga anak at apo ng panginoon ay nagmana Mga malikhaing kasanayan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Jarmila, na nabubuhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.
Paglikha
Si Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay naging tanyag hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, sa kanyang buhay ay nakamit nakamamanghang tagumpay. Natanggap ang kanyang edukasyon sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan ng may-akda ang kanyang malikhaing karera na may mga guhit sa mga magasin sa fashion. Pakikipagtulungan sa maraming sikat na magasin at pahayagan, tulad ng " buhay bayan", "Figaro" at "Parisian Life", ang artist ay bumuo ng kanyang sariling, natatanging istilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng "The History of Germany". Ang isang pagliko sa kapalaran ni Mucha ay naganap noong 1893, nang makatanggap siya ng isang regular na order mula sa Renaissance Theater para sa isang poster para sa dulang Gismonda. Si Sarah Bernhardt ay nakibahagi sa pagtatanghal. Magaling na artista Nabighani ako sa trabaho. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mucha sa pinaka mga sikat na artista Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, at mga postkard. Ang kanyang mga kuwadro ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alphonse ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng museo iba't ibang bansa mundo, at sa Prague mayroong isang museo, ganap nakatuon sa pagkamalikhain sikat na kababayan.
Ang pinakasikat na serye ng mga pagpipinta
Nagpinta si Mucha ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa isang makabuluhang lugar ang inookupahan ng sikat na seryeng "Mga Panahon", "Mga Bulaklak", "Mga Buwan", " Mga hiyas", pati na rin ang sikat sa buong mundo na "Slavic Epic". Isaalang-alang natin ang kasaysayan ng pagsulat ng may-akda.
"Epiko ng Slavic"
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Mucha Alphonse ay nagplano na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa hinaharap na mga pagpipinta habang naglalakbay sa paligid Mga bansang Slavic, kabilang sa Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 by 8 meters. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng kalmado, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga bansa nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "The Battle of Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Pagbigyan natin maikling Alphonse Isinama ng marami ang totoong bagay sa balangkas makasaysayang mga pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at pag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahihirap na panahon mga madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta sa seryeng "Slavic Epic", ang artist ay sumasalamin sa pananampalataya sa magandang kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na gawa mula sa seryeng ito ay itinuturing na pagpipinta na "Apotheosis Kasaysayan ng Slavic" Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad nang sabay-sabay Kultura ng Slavic at mga kwento: sinaunang mundo, ang Middle Ages, ang panahon ng pang-aapi at isang magandang kinabukasan. Ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista ay natanto sa larawan. Ang pangunahing layunin ng gawain ni Mukha ay tulungan ang mga tao na maunawaan ang isa't isa at maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ibinigay ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit dahil walang lugar sa Prague sa oras na iyon upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pintura, ang "The Slavic Epic" ay unang ipinakita sa Fair Palace, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay ito sa isa. ng mga kastilyong Moravian. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at bisita ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito ng sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.
"Mga Season"
SA huli XIX siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong Parisian magazine na "Kokoriko". Sa mga pahina nito sa unang pagkakataon ay lumilitaw ang isang serye ng mga kuwadro na gawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 buwan". Ang mga gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging istilo at pagka-orihinal, ay agad na umapela sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng magagandang babae na may mayayabong na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa isang dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-frame sa eleganteng oriental na istilo. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "The Seasons," na pinapanatili ang mga larawan ng mga divine beauties. Ngayon ang trabaho ay tapos na gamit ang gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay inilabas sa limitadong mga edisyon, ngunit nabenta nang napakabilis. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at scheme ng kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay-rosas. Tag-init - na may maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent-cold. Kasabay nito, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.
Mga poster ng advertising
Ipininta ng artista ang kanyang unang poster sa advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napakakumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng maraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Pagkatapos makakuha ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist sa Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Mukha style" (pinangalanan pagkatapos). Ang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, kadalasang naglalarawan ng matamlay, mararangyang mga batang babae, ay nagsimulang mailathala sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang “Women of the Fly” (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay nagbebenta ng libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, mga baraha, at mga label sa advertising. Gumagawa ang artist ng mga label para sa posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon malalaman ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga sikat na publishing house na "Champenois", at ang artist ay pumasok sa isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic Epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.
Alphonse Mucha Museum sa Prague
ay ang isa lamang opisyal na museo artista. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksibisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng dalubhasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay ipinakilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan ng mga babaeng imahe, na minamahal ng artista. Dito mo rin makikita ang sikat na poster para sa theatrical production ng Gismond, na nagpabago sa buhay ng henyo. Mula sa pagpipinta na ito nagsimula ang eksklusibong "estilo" ni Mucha, na nakikilala ang kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Susunod, tatangkilikin ng mga bisita ang diwa ng "muling pagsilang" ng estado ng Czech sa anyo ng mga selyo at perang papel, ang taga-disenyo kung saan ay si Alfons mismo. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na pagpipinta ng "Slavic Epic". Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagpapakita ng mga larawan ng mga modelo at mga kaibigan ng mahusay na artist, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang hinaharap na mga gawa.
Konklusyon
Si Alphonse Mucha ay nagsilang ng bago at naging huwaran ng marami. mga sikat na artista pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "Mukha Style", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng isang walang karanasan na manonood, ay nananatiling popular sa mga modernong manggagawa at taga-disenyo. Maaari mong madama ang kaluluwa ng may-akda sa loob nito, ang kanyang malalim na pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nalulugod, nabighani at nakakagulat sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "estilo ng Mukha". Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga gawa ni Alphonse Mucha na isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sining ng mundo.
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - isang natitirang Czech artist, master ng teatro at mga poster ng advertising, ilustrador, taga-disenyo ng alahas. Isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng estilo ng Art Nouveau. Sa ating bansa, ang pangalan ng artist na si Alphonse Mucha ay hindi gaanong kilala. Samantala, ito ay literal na naging simbolo ng pagpipinta mula sa dulo ng "ginintuang" - ang simula ng "pilak" na mga siglo... Ang kanyang istilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliliit na pandekorasyon na anyo) ay tinawag (at tinatawag pa rin ngayon) "Mukha style". O - "moderno", "jugendstil", "secession". Ang pangalan ay nagmula sa France. At ang artist mismo ay minsan ay itinuturing na Pranses sa Europa. Ngunit hindi iyon totoo. Sa kaliwa ay isang self-portrait ng artist.Maxim Mrvica - Claudine
tagsibol |
Taglamig |
Yaroslava, 1925
Ang batang lalaki ay gumuhit ng mabuti mula sa pagkabata at sinubukang pumasok sa Prague Academy of Arts, ngunit hindi nagtagumpay. Pagkatapos ng high school, nagtrabaho siya bilang klerk hanggang sa nakahanap siya ng advertisement para sa trabaho bilang assistant decorative artist sa Vienna Ringtheater at lumipat sa kabisera ng Austria-Hungary. Sa Vienna, sa gabi, dumalo siya sa mga kurso sa pagguhit at gumawa ng mga unang ilustrasyon para sa mga awiting bayan. Matapos masunog ang teatro, napilitang lumipat si Alphonse lungsod ng Czech Mikulov, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga lokal na maharlika.
Doon niya nakilala si Count Khuen von Belassi, isang lalaking may napakahalagang papel sa kanyang buhay. Pinalamutian ni Mucha ang kastilyo ng count, at ang aristokrata ay nabighani sa kanyang trabaho. Dahil dito, naging patron ng batang artista si Kuen-Belasi. Binayaran niya si Alfons ng dalawang taong pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts.
Batang babae sa isang kasuutan ng Czech
Noong 1888, lumipat si Mucha sa Paris at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral doon. Marami sa oras na iyon ang dumagsa sa kabisera ng France - pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ito ang sentro ng bagong sining: Eiffel ay nakadisenyo na ng isang tatlong-daang metrong tore, ang mga World Exhibition ay maingay, at sinira ng mga artista ang mga canon at pagtataguyod ng kalayaan. Gayunpaman, lumala ang pinansiyal na gawain ng konde, at naiwan si Mucha na walang kabuhayan. Sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho siya sa maliliit na order hanggang sa lumitaw sa kanyang buhay si Sarah Bernhardt (1844-1923), isang napakatalino na artistang Pranses. Marahil ay makakamit ni Mucha ang tagumpay kung wala siya, ngunit sino ang nakakaalam...
Larawan ni Milada Cerny
Noong 1893, bago ang Pasko, nakatanggap si Mucha ng utos na gumawa ng poster para sa dulang "Gismonda" sa Renaissance Theater, na pagmamay-ari ni Sarah Bernhardt. Inilarawan ng pintor ang isang prima na naglaro sa dula pangunahing tungkulin, sa isang hindi karaniwang hugis na poster - mahaba at makitid. Binigyang-diin nito ang kanyang regal posture, pinalamutian ni Mukha ang umaagos na buhok ng aktres ng isang korona ng mga bulaklak, inilagay ang isang sanga ng palma sa kanyang manipis na kamay, at nagdagdag ng panghihina sa kanyang tingin, na lumilikha ng isang sanga ng palad pangkalahatang kalooban lambing at kaligayahan.
Walang nakagawa ng ganito bago si Mukha. Bago ang Gismonda, si Sarah Bernhardt ay mayroon lamang isang kapansin-pansing poster, na ginawa ng Swiss decorator na si Grasset - si Joan of Arc. Ngunit ang poster ng Gismond ay mas kawili-wili. Upang makuha ito, sinuhulan ng mga kolektor ang mga pastor o pinutol ang "Gismonda" mula sa mga bakod sa gabi.
Bulaklak, 1897 |
Prutas, 1897 |
Hindi nakakagulat na gusto ng aktres na makilala ang may-akda at pumasok sa isang kontrata sa pakikipagtulungan sa kanya. Si Bernard Alphonse ay nagtrabaho sa teatro sa loob ng anim na taon. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - lahat ng mga poster na ito na naglalarawan kay Bernard ay hindi gaanong sikat kaysa sa "Gismonda". Nakagawa siya ng mga sketch mga kasuotan sa teatro at tanawin, nagdisenyo ng entablado at nakilahok pa sa pagdidirek.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ang sentro buhay panlipunan, pinag-usapan at pinagtatalunan nila siya sa mga salon, sa teatro ang mga babae ay nagpakita ng mga bagong damit at alahas, at ang mga lalaki ay nagpakita ng mga babae - sa pangkalahatan, ang teatro ay pagkain para sa inspirasyon at tsismis. At, siyempre, si Sarah Bernhardt, at lalo na ang kanyang personal na buhay, ay palaging pinagtutuunan ng pansin ng mga mamamahayag at publiko. Maraming dahilan. Si Bernard ay nagbigay inspirasyon sa mga makata at manunulat, ang mga lalaking may dugong bughaw ay umibig sa kanya.
Patula siyang tinawag ni Oscar Wilde na "isang magandang nilalang na may tinig ng mga umaawit na bituin." Binigyan ni Victor Hugo si Bernard ng brilyante, na sumisimbolo sa mga luhang hindi niya napigilan sa pagtatanghal kasama ang kanyang paglahok. Mahilig makipaglaro ang aktres kasama ng audience. Kaya, hindi umano niya alam kung sino ang ama ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, at, sa galit ng mga kagalang-galang na babae, tinawag niya itong "bunga ng isang kahanga-hangang hindi pagkakaunawaan."
Heraldic knighthood
Sa loob ng anim na taong pakikipagtulungan sa pagitan ng aktres at Alphonse, isang mainit at palakaibigang relasyon ang lumitaw, bilang ebidensya ng kanilang mga sulat. At pag-ibig? Ginawa ba ni Sarah Bernhardt ang Fly sa parehong paraan bilang isang kalawakan ng ibang mga lalaki? “Mukhang nilikha si Madam Sarah Bernhardt upang ipakita ang kamahalan ng kalungkutan. Ang lahat ng kanyang mga galaw ay puno ng maharlika at pagkakasundo,” isinulat ng mga kritiko. Siyempre, ang mga mamamahayag ay hindi nanahimik tungkol sa relasyon ng aktres sa Czech artist, lalo na dahil ang kanyang pangalan ay nagsasabi sa sarili nitong paraan: ito rin ang pangalan ng karakter sa komedya na anak ni Dumas na "Monsieur Alphonse," na nabubuhay. kanyang mga mistress.
Gabi ng tagsibol
Sa katunayan, pagkatapos tapusin ang isang kontrata kay Bernard, nagsimulang bumuhos ang mga order para kay Mucha, nakakuha siya ng isang maluwang na pagawaan, at naging isang malugod na panauhin sa mataas na lipunan, kung saan madalas siyang lumitaw sa isang burdado na blusang Slavophile, na may sinturon na may sinturon. Nagkaroon din siya ng pagkakataong mag-organisa ng mga personal na eksibisyon. May mga nagrekomenda pa na palitan niya ang kanyang pangalan o pumirma sa pangalan ng kanyang ninong - Maria.
Tula, 1898 |
Musika, 1898 |
Gayunpaman, si Mucha ay hindi Alphonse sa kahulugan na inilagay ni Dumas sa pangalang ito. Sa kanyang pagsusulatan kay Bernard ay walang pahiwatig kung ano ang natsitsismis sa mataas na lipunan. Sa halip, ito ay pagtangkilik, sa ilang mga paraan, marahil, katulad ng pagtangkilik ng isang nakatatandang kapatid na babae.
Dear Mucha," sumulat si Bernard sa artista noong 1897, "hilingin sa akin na ipakilala ka sa lipunan. Makinig, mahal na kaibigan, sa aking payo: ipakita ang iyong gawa. Maglalagay ako ng isang salita para sa iyo... Ang subtlety ng linya, ang pagka-orihinal ng komposisyon, ang kamangha-manghang kulay ng iyong mga pintura ay mabibighani sa publiko, at pagkatapos ng eksibisyon ay hinuhulaan ko ang katanyagan para sa iyo. Pinipisil ko ang dalawa mong kamay sa akin, mahal kong Mukha. Sarah Bernhardt.
Batang babae na may umaagos na buhok at tulips, 1920
Noong taong nagkakilala sila, si Sarah ay limampu, at si Mukha ay tatlumpu't apat. Isinulat ni Mucha na, siyempre, maganda si Bernard, ngunit "sa entablado, sa ilalim ng artipisyal na pag-iilaw at maingat na pampaganda." Hinangaan ni Mucha si Bernard bilang isang artista, kahit na siya ay higit sa animnapu. Sa mga taong iyon, si Mucha ay nanirahan sa USA, at si Sarah Bernhardt ay dumating sa bansang ito sa paglilibot. Nagkita sila ng higit sa isang beses, at tiyak na isinulat ni Mucha ang tungkol sa mga pagpupulong na ito sa kanyang kasintahang si Marie Chytilová, na tinitiyak na noon pa man ay mayroon lamang palakaibigang relasyon sa pagitan nila ni Bernard.
Babae na may nasusunog na kandila, 1933
Si Maria Khitilova ay naging modelo ni Mukha sa mahabang panahon. Ang kanyang mga tampok ay madaling makilala sa marami sa mga painting ng artist. Marami pang dahilan para magtiwala kay Mukha kaysa sa tsismis sa pahayagan - Masyadong marangal si Mukha para linlangin ang kanyang nobya. Gayunpaman, hindi si Mucha ang malinis na asetiko na ipinakita sa kanya ni Jiri Mucha, ang anak ng artista, sa kanyang aklat. Sinabi ni Jiri na bago makilala ang kanyang ina, hindi umano kilala ni Alphonse ang mga babae. Ngunit hindi iyon totoo. Halimbawa, si Mucha ay nanirahan sa loob ng pitong buong taon kasama ang babaeng Pranses na si Bertha de Lalande.
Salome
Nakilala lamang ng artista si Chytilova noong 1903 - si Maria Chytilova mismo ang nag-ayos ng kanilang pagpupulong. Siya ay Czech, tapos ng high school paaralan ng sining sa Prague at sa dalawampu't isa ay umalis siya patungong Paris. Para sa shelter at board, nanirahan siya sa isang pamilyang Pranses, tumulong sa gawaing bahay at nag-aalaga ng mga bata. Unang nakita ni Maria si Mucha sa Prague National Theater at umibig tulad ng isang babae, kahit na siya ay sapat na sa gulang upang maging anak ng master - siya ay dalawampu't dalawang taong mas bata sa kanya. Hiniling ng batang babae sa kanyang tiyuhin, isang art historian, na irekomenda siya kay Mucha bilang isang kababayan at aspiring artist. Inilakip niya ang kanyang liham sa rekomendasyon na may kahilingan na tanggapin siya sa araw at oras kung kailan magiging maginhawa para kay Alphonse. At inimbitahan ni Mukha si Maria sa kanyang atelier...
Day Rush, 1899 |
Paggising sa Umaga, 1899 |
Carnation, 1898
Lily, 1898
At sa lalong madaling panahon ay sinimulan niya itong tawagin na Marushka at sumulat ng mga malambot na liham: Ang aking anghel, gaano ako nagpapasalamat sa iyo para sa iyong liham... Ang tagsibol ay dumating sa aking kaluluwa, ang mga bulaklak ay namumulaklak... Ako ay napakasaya na ako ay handa na lumuha, kumanta, yakapin ang mundo.
Sa kanyang mga liham, inamin ni Mukha kay Marushka na minsan lang siyang umibig bago siya, sa edad na labing-anim. Ang babaeng iyon ay labinlimang taong gulang, tila ang kanyang pangalan ay Yaroslava. Namatay siya - ang tuberculosis ay kumitil ng maraming buhay sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Ang kanyang pagkamatay ay isang trahedya para sa banayad at sensitibong kalikasan ni Mukha. Mula noon, si Mukha, habang siya mismo ay nagsusulat, ay ibinalik ang lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan at sa ating mga tao. Mahal ko sila tulad ng aking minamahal... Tinawag ni Alfons ang lahat ng kasama niya bago si Chytilova na "mga kakaibang babae" na nagdala lamang sa kanya ng pagdurusa. At labis niyang pinangarap "sa lahat ng mga taon ng pagkatapon tungkol sa isang pusong Czech, tungkol sa isang babaeng Czech."
Pulang Balabal, 1902
Sa oras na nakilala ko si Maria Mucha, ang seryeng "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Sining", "Oras ng Araw", "Mahahalagang Bato", "Buwan at Bituin" at iba pang mga kawili-wiling lithograph ay nalikha na, na muling nai-publish sa anyo mga postkard, naglalaro ng mga baraha at nabenta kaagad - lahat sila ay naglalarawan ng mga babae. Maraming nagtrabaho si Mucha sa mga modelo, na inimbitahan niya sa kanyang studio, pininturahan at kinunan sila ng larawan sa mga mararangyang draperies o hubad. Nag-annotate siya ng mga larawan ng mga modelo - "magandang kamay", "magandang balakang", "magandang profile"... at pagkatapos ay mula sa mga napiling "mga bahagi" ay pinagsama niya ang isang perpektong larawan. Kadalasan, habang nagdo-drawing, tinatakpan ni Mucha ng scarf ang mga mukha ng kanyang mga modelo upang hindi masira ng kanilang mga imperfections ang perpektong imahe na kanyang naimbento.
Yaroslava at Jiri - mga anak ng artista
Ngunit pagkatapos ng kanyang kasal kay Marushka noong 1906, ang artist ay nagpinta ng mas kaunti at mas kaunti sa mga demigoddesses na pamilyar sa manonood - tila, tunay na babae napalitan ng isang mirage at alaala. Si Mucha at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Prague, kung saan nagsimula siyang lumikha ng "Slavic Epic", gumawa ng sketch para sa stained glass window ng St. Vitus Cathedral at nagpinta ng maraming larawan ng kanyang asawa, anak na si Yaroslava, at anak na si Jiri. Namatay si Mucha noong 1939 dahil sa pulmonya. Ang sanhi ng sakit ay ang pag-aresto at interogasyon sa kabisera ng Czech na inookupahan ng mga Aleman: ang Slavophilism ng pintor ay kilala na siya ay kasama pa sa mga personal na listahan ng mga kaaway ng Reich.
Madonna with the Lilies, 1905
Si Marushka ay nanatili sa kanyang asawa hanggang sa kanyang huling hininga. Nabuhay siya sa kanyang asawa ng dalawampung taon at sinubukang magsulat ng mga memoir tungkol sa kanya. Ang pag-ibig sa pagitan nina Mucha at Chytilova ay tinatawag sa Czech na "láska jako trám" - iyon ay, napaka malakas na pakiramdam, literal na pagsasalin: "Ang pag-ibig ay parang sinag."
Mula sa liham ni Mukha: Napakaganda at kagalakan na mabuhay para sa isang tao, bago ka mayroon lamang akong isang dambana - ang aming tinubuang-bayan, at ngayon ay nagtayo ako ng isang altar at para sa iyo, mahal, ipinagdarasal ko kayong dalawa...
Ang mga tao ba noong ikadalawampu't isang siglo ay may kakayahan sa gayong mga salita?..
Sa buong mundo
Amethyst, 1900 |
Rubin, 1900 |
Larawan ni Yaroslava (anak ng artista), 1930
Propetisa, 1896
Espiritu ng Spring
Gabi ng Pangarap - Panaginip sa Gabi, 1898
Ivy, 1901
Tadhana, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Larawan ng isang babae |
Larawan ni Madame Mucha |
Larawan ng isang asawa, si Maruška, 1908
Gold plated na pulseras
Seasons, 1898
Pinuno ng isang babaeng Byzantine. Blonde, 1897
Liwayway ng umaga
Pinuno ng isang babaeng Byzantine. Brunette, 1897
Mga Slav sa kanilang Lupain. 1912
Panimula ng Slavic liturhiya. Fragment. 1912
Siya ay tinatawag na isa sa mga pinakatanyag na artista at ang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo. "Women of the Fly" (mga larawan ng mga panahon, oras ng araw, mga bulaklak, atbp. sa mga imahe ng babae) ay kilala sa buong mundo para sa kanilang bukas na kahalayan at mapang-akit na biyaya.
Gustung-gusto ni Alphonse Mucha ang pagguhit mula pagkabata, ngunit ang kanyang pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Arts ay hindi nagtagumpay. Samakatuwid, sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera bilang isang dekorador, poster at invitation card artist. Hindi rin siya tumanggi na magpinta ng mga dingding at kisame sa mga mayayamang bahay.
Minsan ay nagtrabaho si Alphonse Mucha sa pagdekorasyon ng ancestral castle ng Count Kuen-Belassi, at labis siyang humanga sa gawa ng artist kaya pumayag siyang bayaran ang kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts. Doon niya pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng lithography, na kalaunan ay naging kanyang calling card.
Pagkatapos mag-aral sa Munich, lumipat siya sa Paris, kung saan nag-aral siya sa Colarossi Academy at nabuhay sa paggawa ng mga poster, poster, menu ng restaurant, kalendaryo at business card.
Ang pagpupulong ng artista sa aktres na si Sarah Bernhardt ay nakamamatay. Nang makita ng aktres ang poster, na ginawa gamit ang pamamaraan ng multicolor lithography, natuwa siya at gustong makita ang may-akda. Sa kanyang rekomendasyon, natanggap ni Mukha ang posisyon ng punong dekorador ng teatro at mula noon ay nagdisenyo ng mga poster, kasuotan at tanawin para sa kanyang mga pagtatanghal.
Sa Russia, ang pangalan ng sikat na Czech artist na si Alphonse Mucha ay hindi gaanong kilala. Samantala, ito ay literal na naging simbolo ng pagpipinta mula sa dulo ng "ginintuang" - ang simula ng "pilak" na mga siglo. Ang kanyang istilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliliit na pandekorasyon na anyo) ay tinawag na "estilo ng Mukha." O – “moderno”, “jugendstil”, “secession”. Ang pangalan ay nagmula sa France. At ang artist mismo ay minsan ay itinuturing na Pranses sa Europa. Ngunit hindi iyon totoo.
Si Alphonse Mucha ay isang natitirang Czech artist, master ng teatro at mga poster ng advertising. Isa sa ang pinakamatalino na mga artista Estilo ng Art Nouveau
Ang maluho at senswal na "mga babaeng Mukha" ay ginagaya at naibenta sa libu-libong kopya sa mga poster, postkard, at baraha. Ang mga tanggapan ng mga sekular na aesthetes, ang mga bulwagan ng pinakamahusay na mga restawran, at mga boudoir ng kababaihan ay pinalamutian ng mga panel ng sutla, mga kalendaryo at mga kopya ng master. Sa parehong istilo, ang mga makukulay na graphic series na "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Precious Stones" ay nilikha, na muling ginawa sa anyo ng mga art poster.
Noong 1898-1899, nagtrabaho si Alphonse Mucha sa mga pabalat at mga ilustrasyon para sa Parisian magazine na Cocorico. Sa mga pahina nito ay nakalimbag at isinagawa sa lapis at gouache ang cycle na "12 buwan" - mga larawan ng mga babaeng figure, kung minsan ay hubad, pati na rin ang magagandang ulo ng mga babae. Ang mga babae sa kanyang lithographs ay kaakit-akit at, tulad ng sasabihin nila ngayon, sexy.
Sa pagpasok ng siglo, si Alphonse Mucha ay naging isang tunay na master, kung saan ang artistikong komunidad ay nakinig nang mabuti. Minsan kahit na ang Art Nouveau style sa France ay tinatawag na Mucha style. Samakatuwid, tila natural na ang aklat ng artist na "Decorative Documentation" ay nai-publish noong 1901.
Ito ay isang visual na gabay para sa mga artist, sa mga pahina kung saan ang iba't ibang mga pattern ng ornamental, mga font, mga guhit ng muwebles, iba't ibang kagamitan, set ng kubyertos, alahas, relo, suklay, at brooch ay muling ginawa.
Ang orihinal na pamamaraan ay lithography, gouache, lapis at pagguhit ng uling. Marami sa mga gawa ng artista ay kasunod na ginawa sa metal at kahoy, halimbawa, mga gintong brooch at isang kuwintas na may mga larawan ni Sarah Bernhardt, na inilaan para sa aktres mismo.
Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang Inang-bayan at lahat ng mga Slav.
Sa kabila ng malikhaing at pinansiyal na tagumpay sa USA, ang buhay ng Amerikano ay tumitimbang kay Mucha na nakatuon lamang sa pera; Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap sa "Slavic Epic". Ang monumental na siklo na ito ay naibigay niya sa mga taong Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi ito naging matagumpay sa mga kritiko ng sining.
Ang lahat ng mga gawa ni Mucha ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling natatanging istilo. Ang pigura ng isang maganda at girlishly graceful na babae, malaya ngunit hindi maihihiwalay na nakasulat sa isang ornamental system ng mga bulaklak at dahon, mga simbolo at arabesque, ay naging kanyang tatak.
Ang sentro ng komposisyon, bilang panuntunan, ay ang mga kabataan malusog na babae Slavic na hitsura sa maluwag na damit, na may marangyang korona ng buhok, nalulunod sa dagat ng mga bulaklak - minsan matamlay na mapang-akit, minsan misteryoso, minsan maganda, minsan hindi malapitan na nakamamatay, ngunit palaging kaakit-akit at maganda.
Ang mga painting ni Alphonse Mucha ay masalimuot mga palamuting bulaklak, na hindi nagtatago ng kanilang Byzantine o Eastern na pinagmulan. Sa kaibahan sa mga nakakagambalang mga pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryong masters - Klimt, Vrubel, Bakst - ang mga gawa ni Alphonse Mucha ay huminga ng kalmado at kaligayahan. Ang istilong Art Nouveau sa gawa ni Mukha ay ang istilo ng mga babae at bulaklak.
Ang bukas na senswalidad ng mga gawa ni Mucha ay nabighani pa rin sa mga manonood, sa kabila ng katotohanan na ang bawat panahon ay lumilikha ng sarili nitong mga bagong anyo ng erotikong ideal. Ang lahat ng mga kritiko ay nagpapansin sa mga linya ng "pag-awit" sa mga kuwadro na gawa ni Mukha at ang katangi-tanging pangkulay, mainit-init, tulad ng katawan ng isang babae.
Maraming alahas batay sa mga sketch ni Mukha ang ginawa para sa nobya at pagkatapos ay ang asawa ng artist, si Maria Khitilova, na tinawag ng artist at ng kanyang mga kaibigan na Marushka. Si Khitilova ay kababayan ni Mukha. Nagpakasal sila noong 1903 at namuhay nang magkasama sa buong buhay nila.
Si Maria ay 22 taong mas bata kaysa sa artista at nabuhay sa kanya ng halos parehong halaga. Walang materyal na kalkulasyon sa kanyang damdamin para sa artista, dahil sa oras ng kanilang kasal, ang mga utang ni Alphonse Mucha ay higit na lumampas sa kanyang net worth.
Si Maria Chytilová ay naging pare-parehong modelo ni Mukha, at ang kanyang mga katangian ay madaling makita sa maraming mga pagpipinta. Ang kanilang kasal ay nagbunga ng dalawang anak na babae, na, nang sila ay lumaki, ay naging mga karakter din sa marami sa mga pagpipinta ng artista. Ang mga pulang buhok na Slavic na kagandahan sa mga pagpipinta ni Alphonse Mucha ay tiyak na idinidikta ng mga larawan ng asawa ng artista at ng kanyang mga anak na babae - lahat sila ay may ganitong uri ng hitsura.
marami matalinghagang elemento ang kanyang pagkamalikhain ay matatagpuan sa mga gawa ng mga modernong designer, illustrator at mga master sa advertising. Sinamba ni Mucha ang ideal ng artistic versatility. Hindi lang siya isang pintor at graphic artist. Alam ni Mucha kung paano gumawa ng isang bagay na maaaring gawin ng ilang iba: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay, ginawa siyang tumingin sa pangalawang sining ng mga poster, playbill at disenyo ng iba't ibang mga kalakal sa isang bagong paraan.
Ang artista ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na pagpipinta, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay na nakapaligid sa atin sa mga gawa ng sining. Ang pagiging tipikal na embodiment ng mga masining na paghahanap pagliko ng XIX-XX mga siglo, ang "estilo ng Mukha" ay naging modelo para sa isang buong henerasyon ng mga graphic artist at designer. At ngayon naiisip natin ang istilong Art Nouveau sa pamamagitan ng mga gawa ni Alphonse Mucha, nang hindi nalalaman ang pangalan ng artista.
Hindi namin natatandaan ang kanyang pangalan kundi ang kanyang mga gawa, na patuloy na sikat sa mga bisita at taga-disenyo ng museo.
Ipinahayag ni Mucha ang istilong Art Nouveau sa malinaw, natatangi at nagpapahayag na mga anyo, na madaling maalala kahit ng isang walang karanasan na manonood. Ang kadalisayan ng pagpapahayag ng istilo ay ginagawang kakaibang kababalaghan sa kasaysayan ang gawa ni Alphonse Mucha
Namatay ang artista noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pagsakop sa Czech Republic at Moravia ng mga tropang Nazi at 10 araw bago ang kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan.
Ngayon sa Prague mayroong isang museo na nakatuon sa gawain ng artist. Doon ay makakahanap ka rin ng maraming souvenir na may mga larawan ng mga painting at mga ilustrasyon ni Alphonse Mucha.
"Epiko ng Slavic"
