Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinagpapatuloy ko ang tema ng mahusay na artistang Czech - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Ito ang ikatlong post na nakatuon sa buhay at gawain ng artista. Hindi ko gustong gumawa ng mga link sa aking sarili sa aking mga post, upang ang mga interesado ay makakahanap ng mga nakaraang post sa pamamagitan ng tag "A. Marami".

Sa paggalang sa aking mga mambabasa, Sergey Vorobiev.

Maging ito ay mga poster, kalendaryo, label, packaging, menu card, postcard o invitation card - sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagsisimula ng pakikipagtulungan kay Sarah Bernhardt "Mukha style" tumatagos kahit saan.
Habang si Sarah Bernhardt ay nakikipaglaban sa isang demanda sa iligal na pagbebenta ng mga poster na "Gismonda", ang printing house ni Ferdinand Champenois, na sumusunod sa lahat ng mga patakaran ng pag-print ng libro, ay nagsimulang gawing hard cash ang mga gawa ni Mucha. Sa pagkakataong ito ay pumasok sila sa isang eksklusibong kontrata sa artist na may bayad sa astronomya - pinag-uusapan natin humigit-kumulang 4,000 francs sa isang buwan, na dapat magbayad para sa parehong partido, kahit na pagkatapos ay madalas na nagrereklamo si Mucha tungkol sa napakaraming halaga ng trabaho na itinalaga sa kanya ng Champenois.

Noong 1896, lumitaw ang unang ikot ng mga pandekorasyon na panel na "FOUR SEASONS".

Sa buong Taon kasama si Alphonse Mucha.
Mula kaliwa pakanan: Spring, Summer, Autumn at Winter

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, halos limampung serye sa paksang ito ay malilikha, kung saan ang "The Four Arts", "The Four Times of Day", "The Moon and Stars", "The Four Precious Stones" at "The Four Ang mga bulaklak" ay kabilang pa rin sa karamihan mga tanyag na gawa Alphonse Mucha.

Ang mga panel na ito ay may pinahabang hugis - sila ay makitid at matangkad; ang mga ito ay nakalimbag kapwa sa murang mga bersyon at sa mga mamahaling gamit ang huling salita teknolohiya sa paglilimbag. Ang mga ito ay ipinaglihi bilang mga dekorasyon sa dingding, bilang mass art para sa lahat, na "magiging maganda sa pasilyo at sa hagdanan," gaya ng isinulat ng isang kritiko ng sining, medyo paborable.

Champenois at ang kanyang artist hit ang nerve. Isang taon lang ang nauna ng mangangalakal mga produktong sining Si Samuel Bing ay nagtatag ng isang salon sa Paris "Art Nouveau" . Habang ang isang masining na kilusan na may ganitong pangalan ay hindi pa umiiral, ang daloy ng mga gawa ng estilo na ito, na naging kilala bilang iba't ibang pangalan V iba't-ibang bansa(sa Russia - moderno), ay nagsisimulang pahinain ang mahigpit na etiquette ng salon at monumental na sining. Ang sining ay napupunta sa mass production, ang Belle Époque - ang Belle Epoque - ay lumilikha ng pinakamalaking gallery sa kasaysayan, na binubuo ng iba't ibang uri ng pang-araw-araw na bagay.

"APAT NA SINING" (1898)

Lumulutang na buhok at nagsasayaw na mga dahon
sa transparency ng liwanag ng umaga,
naghahatid ng paglalaro ng gaan ng mga galaw
sa panel "Sayaw"

Maagang dapit-hapon sa panel na "Poetry"

Ang intimacy ng isang gabing naliliwanagan ng buwan at ang kilos ng pakikinig
sa panel na "Musika"

Ang saya ng araw
sa panel na "Pagpipinta"

Dito nakita ni Alphonse Mucha ang isang mabungang larangan ng aktibidad: "Natutuwa ako na hindi ako gumawa ng sining para sa mga saradong salon, ngunit maaari akong gumawa ng sining para sa mga tao. Ito ay mura, lahat ay maaaring bumili nito, at ito ay umabot sa parehong mga pamilya ng may-ari at ang mga pamilya ng mga may-ari."

Ang Panels Flies ay nagbebenta nang malaki. Ang Champanois ay nagpi-print din ng mga 150 motif mga postkard, na ipinakilala sa France bilang isang paraan ng pagsusulatan noong 1873, at ang mga ito ay hayagang nagpalaganap ng "estilo ng Mukha" sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na cycle ng Alphonse Mucha -
"APAT NA PANAHON NG ARAW" (1899).

Mula kaliwa pakanan: "Paggising sa umaga", "Mga aktibidad sa araw",
"Mga Pangarap sa Gabi" at "Kapayapaan sa Gabi"

"BULAN AT MGA BITUIN" (1902)

"APAT NA MAHAL NA BATO" (1900)

"APAT NA BULAKLAK"

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Czech graphic artist, pintor, birtuoso ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong istilo sa sining, na nagmula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. SA sining ng Europa Ang istilong ito ay tinawag na Art Nouveau o Art Nouveau.

Ang isang natatanging tampok ng mga gawa sa istilong Art Nouveau ay ang pagtanggi sa mga tuwid na linya pabor sa mga natural na kurba. Si Alphonse Mucha ay isang kinikilalang master ng mga bago, sopistikadong anyo. Ang kanyang multifaceted talent ay nakaimpluwensya sa maraming European architect, artist, at graphic artist.

Talambuhay ni Alphonse Mucha

Noong Hulyo 24, 1860, hindi kalayuan sa Brno, sa lumang maliit na bayan ng Moravian ng Ivančice, ipinanganak si Alfons Maria Mucha. Ang bata ay nagsimulang makilahok sa pagkanta at pagpipinta nang maaga.

Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, ipinadala ng kanyang ama ang kanyang trabaho sa isang paaralan ng sining sa Prague na may kahilingan para sa pagpapatala. Ngunit bilang tugon, sinabi ng mga propesor na ang may-akda ng mga akda ay walang sapat na talento.

Matapos ang gayong kabiguan, ang binata ay kailangang magtrabaho bilang isang klerk sa isang lokal na hukuman. Ngunit hindi nito napigilan si Alphonse na gumawa ng mga tanawin, pagguhit ng mga poster at tiket para sa lokal na teatro. Sa maraming paraan, ang panahong ito ng kanyang buhay ang nagpasiya sa kalikasan ng kanyang trabaho sa hinaharap.

Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1789, kasunod ng isang patalastas sa isang pahayagan sa Viennese, si Alphonse Mucha ay nakakuha ng trabaho sa workshop " Kautsky-Briosci-Burkhart", na nakikibahagi sa paggawa ng iba't ibang mga accessory sa teatro.

Noong 1881, ang pagawaan ay ganap na nawasak sa isang sunog, at ang artista ay napilitang umalis patungo sa maliit na bayan ng Czech ng Mikulov. Dito kailangan niyang simulan ang dekorasyon ng ancestral castle ng lokal na count Kuen-Belasi.

Ang gawa ni Alphonse ay gumawa ng isang mahusay na impression sa bilang, na nag-alok ng tulong sa batang artista at naging kanyang patron ng sining. Noong 1885 pumasok si Alfons sa ikatlong taon ng Academy of Arts sa Munich. Matapos mag-aral ng dalawang taon, nagpasya ang artista na tapusin ang kanyang edukasyon sa sining sa Paris.

Si Alphonse Mucha ay tinanggap sa isa sa pinakasikat mga paaralan ng sining France – Julien Academy, at pagkatapos ay sa Academy Colarossi. Gayunpaman, noong 1889 natalo siya tulong pinansyal Count Couena-Belassi at gumagana bilang isang simpleng taga-disenyo at ilustrador ng pahayagan.

Noong 1894, nakatanggap ang artista ng isang order mula sa teatro " Renaissance" Kinakailangan ang isang poster para sa premiere ng dulang "Gismonda" na may napakatalino Sarah Bernard. Sa pamamagitan ng pagpili ng isang pinahabang pahalang na format para sa kanyang trabaho, pagdaragdag ng kulay at maliliit na detalye, binago ng artist ang dating umiiral na prinsipyo ng pagguhit ng mga poster.

Ang gawa ng isang hindi kilalang artista ay gumawa ng napakalaking impresyon kay Sarah Bernhardt. Magaling na artista Gusto ko siyang makilala. Bilang resulta ng pakikipagtulungan, ang mga sumusunod na gawain ay nilikha: " Babaeng may camellias», « Medea», « Babaeng Samaritana», « pananabik», « Hamlet»

Sa loob ng anim na taon pagkatapos ng masayang pulong na ito, si Alphonse Mucha, bilang punong dekorador ng Renaissance Theater, ay nagpinta ng mga poster, lumikha ng mga dekorasyon, at nagdisenyo ng mga kasuotan at tanawin para sa mga pagtatanghal na ito.

Sa panahong ito ng pagkamalikhain, ang artist ay bubuo ng kanyang sariling katangian, nakikilalang istilo.

Ang semantic center ng pahalang na pahabang panel ay ang imahe ng isang misteryosong estranghero na may mapang-akit na ngiti sa kanyang mga labi, na naka-frame sa pamamagitan ng masalimuot na palamuti na binubuo ng mga fragment ng kamangha-manghang mga bulaklak at halaman, simbolikong mga imahe, at katangi-tanging interweaving ng arabesques.

Sa alon ng tagumpay, noong 1897, sa Parisian gallery " La Bodiniere"Ang unang eksibisyon ng mga gawa ng artista ay matagumpay na ginanap. Naka-on sa susunod na taon V Salon des Cent(Salon Sta) isang segundo, mas malaki ang binuksan. Pagkatapos ay isang bilang ng mga eksibisyon ang naganap sa buong Europa.

Noong 1898, nagsimula ang napakatalino na pakikipagtulungan ni Alphonse Georges Fouquet, ang anak ng isang masigasig na Parisian jeweler. Ang resulta ng pakikipagtulungan ay isang hindi pangkaraniwang koleksyon ng mga alahas. Humanga sa tagumpay, inutusan ng mag-aalahas si Mukha na palamutihan ang harapan ng kanyang bahay at idisenyo ang interior para sa isang bagong tindahan.

Maliban sa masining na pagkamalikhain, Alphonse Mucha ay nakikibahagi sa pagtuturo at analytical na mga aktibidad. Noong 1901, ang kanyang aklat na "Decorative Documentation" ay nai-publish, na naging praktikal na gabay para sa maraming mga artista.

Naglalaman ito ng mga sample ng lahat ng uri ng palamuti, sketch ng muwebles, gamit sa bahay, at sketch ng alahas. Karamihan sa mga isinumiteng guhit ay kalaunan ay nakapaloob sa mga natapos na produkto.

Noong 1900, ginanap ang World Exhibition sa Paris, kung saan idinisenyo ni Mucha ang pavilion ng Bosnia at Herzegovina. Sa oras na ito na ang artist ay nagkaroon ng interes sa kasaysayan ng mga Slavic na tao, na tumindi lamang habang naglalakbay sa kanyang mga katutubong lugar. Ang pagnanais na lumikha ng isang cycle ng mga makabayang pagpipinta sa neoclassical na istilo ay lumalakas sa kanya.

Sa simula ng ika-20 siglo, si Alphonse Mucha ay nakakuha ng reputasyon bilang isang master, na ang opinyon ay pinakinggan nang may paggalang ng artistikong komunidad hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Amerika, na una niyang binisita noong 1904. Ang pangalan ng Alphonse Marami ang kilala sa America.

Abril 3, 1904 pahayagan " New York Daily News"nag-publish ng isa sa kanyang mga gawa-" Pagkakaibigan"at isang artikulo na nakatuon sa gawain ng artista. Noong 1906, nakipagtulungan si Alphonse Mucha sa " Teatro ng Aleman» sa New York: siya ay nakabuo ng tanawin at disenyo ng kurtina, lumikha ng mga pandekorasyon na panel at costume sketch. Siya ay gumugol ng apat na taon sa USA, matagumpay na pinagsama ang pagpipinta at pagtuturo.

Pagbalik sa Czech Republic noong 1910, nagsimulang magtrabaho ang artist sa pagsasakatuparan ng kanyang matagal nang pangarap - paglikha ng isang serye ng mga pagpipinta " Epiko ng Slavic" Ang gawaing ito ay tumagal ng halos 18 taon.

Noong 1913, naglakbay si Alphonse Mucha sa Russia, dumalaw sa Moscow at St. Petersburg. Ang kanyang pagbisita sa Trinity-Sergius Lavra ay nagdulot ng mga espesyal na damdamin. Ang mga impression na natanggap sa paglalakbay ay makikita sa "Russian" na mga pagpipinta ng siklo na ito.

Noong 1918 ito ay nabuo bagong republika Ang Czechoslovakia, at ang pamahalaan nito ay bumaling kay Alphonse Mucha na may kahilingan na bumuo ng disenyo ng bagong estado, selyo ng selyo, sagisag ng estado at mga anyo ng pamahalaan. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay minarkahan ng paglikha ng isang sketch ng sikat na stained glass window sa St. Vitus Cathedral sa Prague Castle.

Ang pangwakas na pagpipinta mula sa seryeng "Slavic Epic" ay ipininta noong 1928, at ang artist ay nag-donate ng 20 mga gawa na nagpatula sa kasaysayan ng mga Slavic na tao sa mga Czech. Ang mga gawang ito ay nakapukaw ng mas kaunting interes sa mga manonood kaysa sa kanya maagang mga gawa sa istilong Art Nouveau, bagaman si Alphonse Mucha mismo ang gumagawa nito napakagandang plano ay ang pangunahing kahulugan ng kanyang malikhaing buhay.

Noong 1939, pagkatapos ng pananakop ng Czechoslovakia, ang artista ay inaresto ng mga Nazi. Namatay si Alfons Mucha sa bilangguan noong Hulyo 14, 1939 at inilibing sa sementeryo ng Visegrad sa Prague. Noong 1998, isang museo ang binuksan sa kabisera ng Czech Republic bilang parangal sa sikat na artistang Czech.

Pagkamalikhain at mga gawa ni Alphonse Mucha

Ang mga kuwadro na gawa ni Alphonse Mucha, maliban sa mga epikong pagpipinta na "Slavic Epic", ay kakaunti sa bilang at halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko. Pangunahin itong chamber genre at portrait painting:

• « Babae sa pula", 1902
• « Madonna ng mga Lilies", 1920
• « Gabi ng taglamig", 1920
• « Larawan ng Yaroslava", 1930
• « Babae na may nasusunog na kandila", 1933

Cycle of works "Slavic Epic"

Si Alphonse Mucha ay nagtrabaho sa ikot ng pagpipinta na "Slavic Epic" mula 1910 hanggang 1928. 20 magagarang canvases ang naibigay sa Prague. Itinuring ng artista ang pagtatrabaho sa siklo na ito ang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Ilang mga painting mula sa cycle:

Mga lithograph, poster at poster

Mahusay na ginamit ni Alphonse Mucha ang malawak na posibilidad ng teknolohiya ng lithography (pag-print mula sa ibabaw ng isang bato na ginagamot ng isang espesyal na komposisyon ng kemikal) sa kanyang mga gawa. Sa tulong nito, nakamit niya ang isang natatanging paglalaro ng mga texture na nagpapaganda masining na pagpapahayag mga gawa na kilala ngayon sa buong mundo. Ang pamamaraan ng lithography ay nagbibigay-daan para sa pagtitiklop, habang ang bawat print ay nagpapanatili ng artistikong pagka-orihinal nito. Salamat dito, mabilis na nakilala ang artista sa buong mundo. Sa maraming bahay ay makikita ang mga larawan ng kanyang magagandang babae.

• Mga poster para sa mga pagtatanghal ng Renaissance Theater, 1894-1900
• » 1897
• ", serye noong 1896
• ", serye noong 1898
• ", serye 1900
• ", 1911

alahas

Kapag lumilikha ng mga poster para sa mga pagtatanghal kung saan sumikat si Sarah Bernhardt, inilarawan ni Alphonse Mucha ang mga hindi pangkaraniwang alahas sa kanila. Sa paghahanap ng mga bagong anyo, pinag-aralan niya ang kasaysayan at alamat.

Ang mga hindi pa nagagawang alahas na ito ay nakakuha ng atensyon ni Georges Fouquet, isang Parisian na mag-aalahas. Bunga ng masayang pagtutulungan ng dalawa mga mahuhusay na artista ganap na dumating sa pagiging mga makabagong gawa sining ng alahas.

Ang pinaka sikat na gawain sining ng alahas, nilikha ayon sa sketch ni Mucha noong 1899 - " Mga kamay ni Rose", isang gintong pulseras sa hugis ng isang ahas, pinalamutian ng nakakalat na mga mamahaling bato. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang sketch ng pulseras na ito sa poster para sa dula " Medea»

Kapansin-pansin na kahit na si Alphonse Mucha ay nararapat na itinuturing na isang kinikilalang master ng Art Nouveau, ang artist mismo ay hindi umamin sa kanyang kaugnayan sa sining na ito. Siya ay tiyak na laban na maalala lamang para sa kanyang kahanga-hangang pandekorasyon na mga gawa.

Sa pagtatrabaho sa "Slavic Epic," inaasahan niyang maiparating sa kamalayan ng mga tao ang kanyang espirituwal na bahagi, pagkamakabayan, at pagmamalasakit sa kinabukasan ng kanyang mga tao. Gayunpaman, sa kasaysayan ng sining, si Alphonse Mucha ay nanatiling master ng perpektong anyo.

Alphonse Mucha Museum sa Prague

Noong 1998 sa makasaysayang sentro ng Prague, sa isang kahanga-hangang Baroque Palasyo ng Kaunicki, na itinayo noong 1720, binuksan ang isang museo na nakatuon sa gawain ng sikat at minamahal na Czech artist na si Alphonse Mucha sa buong mundo.

Kasama sa koleksyon ng museo ang higit sa 100 mga gawa. Mga painting, drawing, pastel, lithograph, litrato, personal na gamit. Espesyal na atensyon nakatuon sa mga gawa ng pinakatanyag, Parisian na panahon ng gawa ng artista. May souvenir shop ang museo.

Gastos ng pagbisita sa museo:

• 180 mga korona - matatanda
• 120 CZK – mga bata, mag-aaral at matatandang higit sa 65 taong gulang
• 490 CZK – pampamilyang ticket (2 matanda, 2 bata)

Address ng museo: Prague 1, Panská 7. Lokasyon sa mapa ng Prague:

Telepono: +420 221-451-333

Opisyal na website ng museo: www.mucha.cz

Iskedyul ng trabaho: araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00

Si Alphonse Mucha ay gumawa ng isang tunay na napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng kanyang tinubuang-bayan at ang Czech Republic ay nagpapasalamat sa lahat ng kanyang mga nilikha.

Si Alphonse Mucha ay ipinanganak sa Ivančice (Moravia) noong Hulyo 24, 1860.
Noong 1885, si Alphonse Mucha ay pumasok kaagad sa Munich Academy of Arts sa kanyang ikatlong taon at, pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral, nagpunta upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa Paris, sa Paaralan ng Sining Julien. Sa kabisera ng Pransya, napilitan siyang ilarawan ang mga fashion magazine at iba pang peryodiko upang kumita ng pera. Ngunit hindi siya tumigil sa pag-aaral at pagpapahusay ng kanyang talento.
Nakamit ni Alphonse Mucha ang kanyang unang tagumpay noong 1894 sa pamamagitan ng isang lithograph ng isang poster para kay Sarah Bernhardt at sa Renaissance Theatre. Isang anim na taong kontrata ang pinirmahan sa kanya. Sa parehong panahon, si Alphonse Mucha ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal at lumahok sa paglikha ng mga kasuotan.

Namumukod-tangi siya sa kanyang mga poster para sa mga pagtatanghal sa Renaissance Theater at sa Parisian theater na si S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady of the Camellias" ni A. Dumas, 1896; "Lorenzaccio" ni A. de Musset, 1896; "Medea" batay sa Euripides, 1898). Bahagyang kumilos din siya bilang isang taga-disenyo para sa mga produktong ito: hindi lamang mga damit, kundi pati na rin ang mga alahas sa entablado ay nilikha batay sa kanyang mga sketch. Mula sa oras na iyon siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng French advertising; ang kanyang mga komposisyon ay inilathala sa mga magasin o sa anyo ng mga poster - na may hindi nagbabagong pigura o ulo ng isang matamlay na babae, na nahuhulog sa isang ornamental na makulay na mundo ng karangyaan at kaligayahan. Sa parehong "estilo ng Mukha", nilikha ang makulay na serye ng graphic ("Mga Panahon", 1896; "Mga Bulaklak", 1897; "Mga Buwan", 1899; "Mga Bituin", 1902; lahat ng mga gawa - watercolor, tinta, panulat), na hanggang sa ay nire-reproduce pa rin sa anyo ng mga art poster.

Ang kanyang mga eksibisyon ay naganap nang sunud-sunod, at ang mga pagsusuri ay lumabas sa press. Ang artista ay naging may-ari ng isang bagong malaking pagawaan, tinanggap siya mataas na lipunan- sa isang salita, ang karapat-dapat na katanyagan ay dumating sa kanya. Nilikha ni Alphonse Mucha ang istilong art nouveau na sumasalamin sa kanyang panahon, ngunit sa parehong oras ay nahulog siya sa isang mabisyo na bilog ng mga komersyal na komisyon. Gayunpaman, ngayon ay tiyak na ang mga gawang ito, na nilikha niya sa panahon ng "Parisian", na itinuturing na kanyang pinakamahalagang kontribusyon sa kaban ng sining ng mundo.

Bilang karagdagan sa graphic at mga kuwadro na gawa, mga guhit, eskultura at alahas Si Alphonse Mucha ay lumilikha ng mga proyektong arkitektura. Isa sa mga ito ay ang disenyo at dekorasyong proyekto para sa Bosnia and Herzegovina pavilion sa World's Fair sa Paris noong 1900.

Noong 1906, umalis si Alphonse Mucha patungong Amerika upang kumita ng pera na kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: paglikha ng mga pintura para sa kaluwalhatian ng kanyang Inang-bayan at lahat ng mga Slav. Sa parehong taon, pinakasalan niya ang kanyang mag-aaral na si Maria Khitilova, na mahal na mahal niya at 22 taong mas bata sa kanya.

Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang pagsisikap sa "Slavic Epic". Ang monumental na siklo na ito ay naibigay niya sa mga Czech at sa lungsod ng Prague, ngunit hindi isang kritikal na tagumpay. Matapos ang proklamasyon ng Republika noong 1918, si Alphonse Mucha ay ipinagkatiwala sa paggawa ng unang mga selyo ng selyo ng Czechoslovak, mga perang papel at ang coat of arms ng estado.
Namatay si Alphonse Mucha noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pananakop ng mga tropang Nazi sa Czech Republic at Moravia at 10 araw bago ang kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan.

Alphonse Mucha. Pagbabago ng makamundo sa sining

Tatiana Fedotova

"Ganap na kawalan ng talento" - ito ang walang pag-asa na sagot na natanggap ni Alphonse Maria Mucha mula kay Propesor Benefit nang sinubukan niyang pumasok sa Prague Academy sa unang pagkakataon sining. Malamang na sa sandaling iyon ang binata mismo at ang respetadong propesor ay maaaring maisip kung ano ang isang malaking tagumpay sa mga eksibisyon ni Mukha sa buong mundo.
At nakita namin ito kamakailan lamang: mula Disyembre 6 hanggang Pebrero 23 sa Moscow, sa Museum of Private Collections (isang sangay ng Pushkin State Museum of Fine Arts), ginanap ang eksibisyon ni Alphonse Mucha na "Mga Bulaklak at Pangarap ng Art Nouveau" .

Ang kanyang mga graphic na gawa ay isang maagang kontribusyon sa kilusan na nagdala ng sining sa pang-araw-araw na buhay.
Renata Ulmer

Ang mga tagahanga ng gawa ng Czech artist, sa kabila ng malamig na taglamig sa Moscow, ay pumila sa mahabang linya. Nang ganap na nagyelo, ako, kasama ang iba, ay napunta sa isang maliit na bulwagan kung saan ipinakita ang mga gawa ng sikat na artista.

Laking sorpresa ko nang lumabas na ang mga "gawa" na ito sa karamihan ay mga poster at poster ng advertising para sa tissue paper, beer o bisikleta. Ngunit sa kabila nito, ang bawat isa sa mga gawa ay isang tunay na gawa ng sining. Sa alinman sa mga ito, ang gitnang pictorial motif ay isang babae: isang inilarawan sa pangkinaugalian na pigura magandang babae o isang mahiyain na babae, sa isang lugar na mapangarapin at maging relihiyoso, sa isang lugar na walang pakialam at may tiwala sa sarili. Ngunit ang bawat gawain ay biyaya, subtlety at biyaya. Ipinahayag ni Mucha ang mga aesthetic na panlasa ng kanyang panahon sa kanyang mga gawa; Sa panahong ito siya ipinanganak isang bagong istilo- "moderno", o "art nouveau" (mula sa French art nouveau - "bagong sining").

Ngunit si Mucha ay hindi lamang isang kinatawan ng bagong istilo; sinabi nila tungkol sa kanyang mga gawa: "Mukha style." Ang kanyang mga gawa ay madaling makilala sa marami pang iba, kahit na sa mga hayagang sinubukang kopyahin ang artista. Ang kanyang estilo ay isang pagkakatugma ng mga linya at kulay; bawat detalye ay umiiral kaayon ng iba pang mga detalye. At ang buong eroplano ng sheet ay kamangha-manghang nakaayos. Kung titingnan mo ang larawan sa kabuuan o sa isa sa mga detalye nito, ang pakiramdam ng integridad at pagpapasakop sa isang plano ay hindi iniiwan sa iyo.

Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay sa buong eksibisyon, sa aking opinyon, ay isang maliit na silid kung saan nakabitin lamang ang mga litrato ng mga modelo kung saan ipininta ni Mucha ang kanyang mga kuwadro na gawa. Sa paglalakad sa paligid nila at pagsilip sa bawat isa sa mga litrato, madali mong makikilala ang mga poster ng advertising kung saan ito o ang babaeng iyon ay inilalarawan - at nagbago. Oo, sa katunayan ito ay nabago, nakakakuha ng ilang espesyal na kapitaganan, isang espesyal na "espiritu ng Langaw". Isang ordinaryong babae sa larawan siya ay nagiging isang tunay na kagandahan sa isang poster, na may sariling karakter, sariling sarap, sariling kakaiba. Ang buhok ay nagiging mga kulot na kulot, na hindi mahahalata na nagbabago sa pangkalahatang dekorasyon; Maging ang mga bulaklak ay nagsisimulang tumubo, lumiliko sa isang pambihirang linya, at ang usok mula sa mga sigarilyo ay bumabalot sa buhok ng modelo sa isang transparent na belo.

Salamat sa talento ni Mucha na lumikha ng mga tunay na gawa mula sa mga simpleng bagay, ang sining ng mga poster ay hindi na itinuturing na pangalawa. At talagang sumikat siya salamat sa poster na kinomisyon ni Sarah Bernhardt para sa dulang "Gismonda". Sa isang gabi (!) May nalikha na lumikha ng tunay na sensasyon sa mga lansangan ng Paris. Ito ay isang pambihirang tagumpay, isang pagbabago sa karera ni Alphonse Mucha. Pagkatapos nito, nagsimulang bumuhos ang mga alok, agad na nilagdaan ang isang kontrata kasama ang aktres sa loob ng anim na taon, at ang katanyagan ng artista ay kumalat nang lampas sa mga hangganan ng Paris...

Naaalala mo ba kung paano nagsimula ang lahat? Sa isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Fine Arts. Ang isang hindi mapaglabanan na pagnanais na matuto, lumikha at makatanggap ng isang tunay na artistikong edukasyon ay humantong sa kanya sa Munich Academy of Arts, pagkatapos ng graduation - sa Prague Academy of Arts at, sa wakas, sa Colarossi Academy. Noong Pebrero 1897, sa Paris, sa isang maliit na silid ng pribadong gallery na "La Bordiniere", binuksan ang kanyang unang eksibisyon - 448 mga guhit, poster at sketch. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang mga residente ng Vienna, Prague at London ay nagkaroon ng pagkakataon na makita din ang lahat. Nagsimula ang mass replication ng mga gawa ni Mucha: idinisenyo ang mga ito sa mga painting, ginawa ang mga postkard at kalendaryo. Ang mga gawa ng artista ay matatagpuan kapwa sa mga burges na salon at mga boudoir ng kababaihan, at sa mga poster stand at sa mga simpleng bahay. Ang mga Parisian fashionista ay nagsuot ng mga alahas na ginawa ayon sa mga sketch ng artist. Si Georges Fouquet, isang Parisian na mag-aalahas noong panahong iyon, ay binigyang inspirasyon ng mga produkto na nagpalamuti sa mga kababaihan sa mga poster ni Mucha, at lumikha pa ng isang buong koleksyon. alahas ayon sa kanyang mga sketches. Ngunit bilang karagdagan sa malalaki at seryosong mga gawa, kailangan ding isagawa ng artista ang mga utos tulad ng pagdidisenyo ng mga patalastas para sa mga matatamis at sabon, tissue paper at alak.

Gayunpaman, sa likod ng lahat ng katanyagan at pagkilalang ito, iba ang pinangarap ni Mucha. Nais niyang maging makasaysayang pintor, at ang pamagat ng isang mahuhusay na dekorador ay hindi nagbigay ng inspirasyon sa kanya. Ang kanyang malaking pangarap (at itinuring pa niya itong kanyang kapalaran) ay lumikha ng mga gawa na nakatuon sa mga Slavic na tao, na mahal na mahal niya. At si Mucha, na sanay na hindi lumihis sa kanyang mga ideya, pagkatapos ng 1910 ay inialay ang kanyang buhay sa gawaing ito. Nag-aral siya araw-araw Slavic na mitolohiya, ang kasaysayan ng kanyang mga tao. Noong 1928, nilikha niya ang kanyang "Slavic Epic," na binubuo ng dalawampung monumental na canvases na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Czech. Gayunpaman, ang publiko, na sanay sa "iba't ibang" Mucha, ay hindi tinanggap ang gawaing ito. Bukod pa rito, nagbago na ang artistikong panlasa noong panahong iyon. Ngunit sa anumang kaso, alam ni Mucha kung paano gawin kung ano ang magagawa ng ilang iba: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay, at ginawa siyang tingnan ang "minor" na sining ng mga poster sa isang bagong paraan. Si Alphonse Maria Mucha ay lumikha hindi lamang ng mga tunay na painting at magagandang larawan, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay sa paligid natin na mga gawa ng sining.

Aalis na ako ng museum. Mula sa pasukan hanggang sa hintuan ng bus ay may linya ng mga taong gustong makita ang "mga gawa ng sikat na artistang Czech." Mukhang marami rin silang sorpresa!

Paglikha Polish na artista ang unang kalahati ng ikadalawampu siglo, sa kasamaang-palad, kakaunti ang nalalaman sa ating panahon. Bagaman ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng kanyang talento ay natagpuan ng maraming mga tagahanga sa buong mundo. Walang sinuman ang mananatiling walang malasakit habang hinahangaan ang serye ng mga pagpipinta na "Mga Bulaklak", "Mga Panahon", "Mga Birheng Slavic", "Mga Buwan", kung saan niluluwalhati ng artista. kagandahang pambabae, ang kagandahan ng kalikasan at kumikilos bilang isang connoisseur katutubong tradisyon at mga ritwal.

Talambuhay ni Alphonse Mucha

Si Alfons ay isinilang sa Moravia sa maliit na bayan ng lalawigan ng Ivančice noong 1860. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo na nag-iwan ng marka sa lahat ng kanyang gawain kahit sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, hindi nawala ang kanyang tula at panaginip, sinusubukan sa isang mabagyo, magulong panahon na ipakita ang kaluluwa ng mga tao; sa kanyang mga gawa.

Ang kanyang ama na si Ondžej, isang sastre sa pamamagitan ng propesyon, isang mahirap na lalaki, ay nanatiling balo na may ilang mga anak at pumasok sa pangalawang kasal (malamang sa kaginhawahan) kasama ang anak na babae ng isang mayamang miller na si Amalia, na kalaunan ay naging ina ng isang sikat na artista.

Maagang namatay si Amalia, ngunit si Ondjei ang pinakamahusay sa mga ama para sa kanyang malaking pamilya at lahat ng kanyang mga anak, kahit na mga babae, na nakakagulat noong panahong iyon, ay nakatanggap ng sekondaryang edukasyon.

Nag-aral si Alfons sa Slavic Gymnasium sa maliit na lungsod ng Brno sa Poland hanggang sa siya ay 17, at pagkatapos ay pinamahalaan ng kanyang ama ang binata sa Academy of Arts sa Prague. Kaya naging estudyante si Alphonse, pero masasabing malayo siya sa pinakamagaling sa mga estudyante. Siya ay walang kahihiyang lumaktaw sa mga klase, kasama na ang Batas ng Diyos, na itinuturing na hindi katanggap-tanggap, at nakatanggap ng mahuhusay na marka lamang sa pagguhit at pag-awit.

Sa lalong madaling panahon ang mag-aaral ay pinatalsik mula sa Academy dahil sa "anumang kakulangan ng talento para sa sining" at naging isang klerk sa korte ng lungsod ng Ivanichitsa. Pagkalipas ng dalawang taon, na aksidenteng natisod sa isang advertisement para sa isang bakante para sa isang dekorador sa isang kumpanya ng Viennese na gumagawa ng mga theatrical props, nakakuha siya ng trabaho doon bilang isang set designer. Ngunit noong 1881 ang kumpanya ay nabangkarote, at si Alphonse ay muling naiwan sa negosyo.

Salamat sa pagsisikap ng kanyang ama, lumipat siya sa katimugang lungsod ng Mikulov, kung saan ginagawa niya ang anumang kailangan niya: gumuhit ng kaunti tanawin sa teatro, gumagana sa mga miniature, portrait, poster at kung minsan, para sa kakulangan ng iba pang trabaho, mga pintura.

At pagkatapos ay masuwerte ang artista: hiniling sa kanya na ipinta ang kastilyo ng Count Kuen ng Grushovanov, kung saan pininturahan niya ang mga kisame sa tinanggap na istilo noon. Italian Renaissance. Pagkatapos nito, ipinadala siya sa kapatid ng count sa Gandegg Castle sa malayong Tyrol. Dito hindi lamang niya pininturahan ang mga silid, ngunit pininturahan din niya ang isang larawan ng kondesa at ng buong pamilya. Sa kanyang libreng oras, na bihira, ang artista ay pinamamahalaang lumabas sa kalikasan, kung saan siya ay masugid na gumuhit mula sa buhay.

Dumating ang propesor ng pagpipinta ng Viennese na si Kray upang bisitahin ang bilang; Ang nalulugod na bilang ay nagsisilbing patron ni Alphonse at ipinadala siya sa kanyang sariling gastos sa Academy of Art ng lungsod ng Munich. Kaya, noong 1885 ipinagpatuloy ng artista ang kanyang Edukasyong pangpropesyunal. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Academy of Arts sa Paris, at kaagad sa ikatlong taon.

Ito pinakamahusay na oras sa kanyang pag-aaral, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay natapos: ang bilang ay huminto sa pagbabayad ng scholarship, at ang binata ay kailangang umasa lamang sa kanyang sariling lakas. Sa ilan sa kanyang mga memoir, si Alphonse Mucha ay nagpapahiwatig ng mga panahon ng kahirapan at kahirapan, ngunit noong 1991 ay itinatag niya ang matibay na ugnayan sa publisher na si Armand Collin, at nagsulat din ng mga poster para sa mga dula na pinagbibidahan ni Sarah Bernhardt. Nagustuhan ng mahusay na aktres ang mga gawa ng batang artista kaya pumasok siya sa isang anim na taong kontrata sa kanya para sa lahat ng mga bagong gawa.

Kaya, si Alphonse ay pumapasok sa isang panahon ng kasaganaan at katanyagan: ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap na may malaking kaguluhan sa maraming mga pangunahing mga lungsod sa Europa at sa wakas ay kumatok si Fortune sa pinto ng pintor.

Epiko ng Slavic

Sa ngayon, pinaniniwalaan na ang mga gawa ng siklo na ito ay ang pinakamahalagang pamumuhunan ng artist sa kaban ng sining ng mundo. Di-nagtagal, sa "panahon ng Paris," muling binuhay at pinarami ni Alphonse Mucha ang kanyang matagumpay na pagtuklas at binigyan tayo ng mga bagong likha.

Ang pagmamahal sa Inang Bayan, ang kalikasan nito, ang kasaysayan nito at ang mga tradisyon nito ay mahalagang bahagi ng gawain ng isang tunay na artista. Samakatuwid, bilang isang mature na tagalikha, plano ni Alphonse Mucha na lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa kasaysayan ng mga Slav. Ang ideyang ito ay hindi ipinanganak sa isang sandali; Mga bansang Slavic, kabilang sa Russia. Ang trabaho sa epiko, na nagdala sa artist sa buong mundo katanyagan, ay tumagal ng 20 taon, at dalawampung malalaking canvases ang ipininta na naglalarawan sa mga climactic na sandali ng kasaysayan.

Ang lahat ng mga gawa ng artist ay lubos na maasahin sa mabuti - sila ay nagdadala ng malaking singil ng pananampalataya sa kanilang bansa at sa mga tao nito. Ibinigay niya ang buong koleksyon ng mga painting sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Noong 1963, pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ang publiko ay nakakuha ng access sa buong koleksyon ng mga pagpipinta at hanggang ngayon ay hinahangaan ang kamangha-manghang regalo ng isang tunay na makabayan, si Alphonse Mucha.

Pag-ibig sa buhay ng isang artista

Sa Paris nakilala ni Mucha ang kanyang pag-ibig, ang kanyang muse - ang babaeng Czech na si Maria Chytilova. Noong 1906, nagpakasal sila, kahit na si Maria ay dalawampung taong mas bata kay Alphonse, ngunit taimtim niyang minamahal siya at hinahangaan ang kanyang trabaho.

Para kay Alphonse, ang batang babae na ito ay naging, tulad ng sinabi niya, ang kanyang pangalawang pag-ibig pagkatapos ng kanyang Inang-bayan. Kasama niya, lumipat siya upang manirahan sa Amerika, kung saan pumirma siya ng mga kumikitang kontrata para sa isang serye ng mga gawa. Ang mga anak ng artista ay ipinanganak dito, ngunit ang mga pangarap ng isang malayong tinubuang-bayan ay hindi umalis sa kanya, at noong 1910 ang pamilya ni Alphonse ay bumalik sa Moravia.

Ang huling yugto ng pagkamalikhain

Noong 1928, pagkatapos ng trabaho sa Slavic Epic, nagtrabaho si Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes ng independiyenteng Czechoslovakia at isang koleksyon ng mga selyo. Sa buong buhay niya, ang artista ay hindi napapagod sa pag-aaral ng mga bagong bagay, paghahanap para sa kanyang sarili at pagsusumikap para sa pagpapahayag ng sarili, ang lahat ng kanyang mga pagsusumikap ay "napahamak sa tagumpay", salamat sa kanyang orihinal na talento at walang pagod na trabaho;

Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga pasista at propaganda ng mga teoryang rasista, bumababa ang interes sa gawain ni Mucha. Siya ay idineklara na isang pan-Slavist, ang kanyang pagiging makabayan ay sumasalungat sa propaganda ng rasismo, at mga pagpipinta na nagpaparangal sa kagandahan katutubong kalikasan, huwag magkasya sa propaganda ng karahasan at kalupitan.

Ang artista ay idineklara na isang kaaway ng Third Reich at nakulong. Bagaman siya ay pinalaya sa lalong madaling panahon, ang kanyang kalusugan ay humina, at noong 1939 ay namatay si Alphonse Mucha. Bago ang kanyang kamatayan, pinamamahalaang i-publish ng artist ang kanyang mga memoir, at ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Hindi patas na nakalimutan

Ang tanging museo ng Alphonse Mucha ay bukas sa Prague. Sa inisyatiba ng kanyang mga anak at apo, ito ay binuksan noong 1998. Dito makikita ang poster ng dulang “Gismonda” na nagpabago sa buhay ng master. Ang museo ay nagtataglay ng mga eksibit na sumasama sa buhay ng artista at nagbibigay liwanag sa kanyang gawa.

Marami sa mga bagay na ipinakita dito ay naibigay sa museo ng pamilya ng artist, kung saan maaari mong malaman ang tungkol sa kanyang personal na buhay at karakter, mga gawi at mga relasyon sa pamilya.

Alphonse Mucha - Artistang Czech, na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ay halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang talentadong master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Mukha style." Ano ang sikreto at trahedya ng sinapit ng sikat na artista? Ito ay tungkol sa aming artikulo.

Talambuhay

Si Alphonse Mucha ay ipinanganak noong 1860 sa bayan ng Ivančice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, naging interesado sa pag-awit. Nakapasok na edad ng paaralan Nagsimula siyang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school ay nagpasya siyang pumasok sa Academy of Arts sa Prague. Bumagsak siya sa kanyang mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Nakuha ng ama ang kanyang anak ng trabaho bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras ay nagtatrabaho si Alphonse Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay bilang isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing paggala at paghahanap sa sarili. Sa loob ng ilang oras ay nagtatrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng tanawin para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang ipinta ang mga dingding ng kastilyo ng Count Kuen-Belassi. Ang Count, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Arts.

Pagtatapat

Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang maghanapbuhay sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit ang kapalaran ay pabor sa henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. sikat na artista, para sa kung saan ang pagtatanghal ay sumulat ng isang order si Mukha, inirerekomenda siya bilang punong dekorador ng Renaissance Theater. Ang artista ay agad na sumikat. Walang katapusan ang mga order para sa mga poster at mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto. Kasabay nito, nagsimulang magpinta si Alphonse Mucha ng mga orihinal na pagpipinta at mag-ayos ng mga personal na eksibisyon sa Paris.

Pag-ibig

Ang mga bagong sandali sa buhay ay nauugnay sa Paris. Dito, sa Pambansang Teatro, Nakilala ni Mucha ang isang batang babaeng Czech, si Maria Chytilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa artista at nag-ayos ng isang pulong sa kanya. Si Maria ay naging para kay Alphonse bagong muse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, gaya ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng kanyang tinubuang-bayan. Noong 1906, pinakasalan ng master si Maria. Kalaunan ay mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa imbitasyon ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya ay tumatanggap ng ilang mga order para sa mga portrait, at din ng mga lektura sa New York University. Ngunit ang mga pangarap ng kanyang tinubuang-bayan ay hindi umalis sa artista, at sa lalong madaling panahon siya ay bumalik sa Czech Republic.

Huling pagpupugay sa sariling bayan

Matapos bumalik sa Prague, sinimulan ni Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay kilala sa buong mundo, sa kanyang pinaka-ambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases kung saan inilalarawan niya ang kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, natapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ibinigay ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknotes at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay nagsimula sa parehong panahon. Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Alfons sa pag-aaral at pagpapahusay sa kanyang talento sa sining.

Nakalimutang henyo

Matapos ang 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsisimulang bumaba, at sa simula ng 2nd World War ay kasama pa siya sa listahan ng mga kaaway ng Third Reich. Nakulong siya dahil sa hinalang nagtataguyod ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mailathala ang kanyang mga memoir noong 1939. Si Mucha ay inilibing sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Pamilya

Nabuhay si Mucha ng mahaba at mabungang buhay, na nag-iwan ng mga mahuhusay na inapo. Si Maria, ang estudyante at asawa ng master, ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Si Jiri, ang anak ng artista, naging sikat na mamamahayag, at ang mga anak at apo ng panginoon ay nagmana Mga malikhaing kasanayan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Jarmila, na nabubuhay pa, ay lumikha ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.

Paglikha

Si Alphonse Mucha, na ang mga pagpipinta ay naging tanyag hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa, sa kanyang buhay ay nakamit nakamamanghang tagumpay. Natanggap ang kanyang edukasyon sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan niya ang kanyang malikhaing landas may-akda ng mga guhit sa mga magasin sa fashion. Pakikipagtulungan sa maraming sikat na magasin at pahayagan, tulad ng " katutubong buhay", "Figaro" at "Parisian Life", ang artist ay bumuo ng kanyang sariling, natatanging istilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng "The History of Germany". Ang isang pagliko sa kapalaran ni Mucha ay naganap noong 1893, nang makatanggap siya ng isang regular na order mula sa Renaissance Theater para sa isang poster para sa dulang Gismonda. Si Sarah Bernhardt ay nakibahagi sa pagtatanghal. Nabighani ang mahusay na aktres sa trabaho. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mucha sa pinaka mga sikat na artista Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, at mga postkard. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alphonse ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng museo iba't ibang bansa mundo, at sa Prague mayroong isang museo, ganap nakatuon sa pagkamalikhain sikat na kababayan.

Ang pinakasikat na serye ng mga pagpipinta

Nagpinta si Mucha ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng sikat na seryeng "Mga Panahon", "Mga Bulaklak", "Mga Buwan", "Precious Stones", pati na rin ang sikat sa mundo na "Slavic Epic". Isaalang-alang natin ang kasaysayan ng pagsulat ng may-akda.

"Epiko ng Slavic"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Mucha Alphonse ay nagplano na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa hinaharap na mga pagpipinta habang naglalakbay sa mga bansang Slavic, kabilang ang Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 by 8 meters. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng kalmado, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga bansa nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "The Battle of Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Narito ang isang maikling buod: Alphonse Mucha kasama tunay makasaysayang mga pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at pag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahihirap na panahon mga madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta sa seryeng "Slavic Epic", ang artist ay sumasalamin sa pananampalataya sa magandang kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakatanyag na gawa mula sa seryeng ito ay itinuturing na pagpipinta na "Apotheosis Kasaysayan ng Slavic" Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad nang sabay-sabay Kultura ng Slavic at mga kwento: sinaunang mundo, ang Middle Ages, ang panahon ng pang-aapi at isang magandang kinabukasan. Ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista ay natanto sa larawan. Ang pangunahing layunin ng gawain ni Mukha ay tulungan ang mga tao na maunawaan ang isa't isa at maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ibinigay ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit dahil walang lugar sa Prague sa oras na iyon upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pintura, ang "The Slavic Epic" ay unang ipinakita sa Fair Palace, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay ito sa isa. ng mga kastilyong Moravian. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, ang mga residente at bisita ng lungsod ay maaaring humanga sa regalong ito. sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.

"Mga Season"

SA huli XIX siglo, ang artist ay aktibong nagtatrabaho sa mga guhit para sa naka-istilong Parisian magazine na "Kokoriko". Sa mga pahina nito sa unang pagkakataon ay lumilitaw ang isang serye ng mga kuwadro na gawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 buwan". Ang mga gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging istilo at pagka-orihinal, ay agad na umapela sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng magagandang babae na may mayayabong na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-frame sa eleganteng oriental na istilo. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "The Seasons," na pinapanatili ang mga larawan ng mga divine beauties. Ngayon ang trabaho ay tapos na gamit ang gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga kuwadro na gawa ay inilabas sa limitadong mga edisyon, ngunit nabenta nang napakabilis. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at scheme ng kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay-rosas. Tag-init - na may maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent-cold. Kasabay nito, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.

Mga poster ng advertising

Ipininta ng artista ang kanyang unang poster ng advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napaka-kumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng maraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Pagkatapos makakuha ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist sa Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Mukha style" (pinangalanan sa ibang pagkakataon). Ang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, kadalasang naglalarawan ng matamlay, mararangyang mga batang babae, ay nagsimulang mailathala sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang "Women of the Fly" (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay nagbebenta ng libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, Baraha, mga label sa advertising. Gumagawa ang artist ng mga label para sa mga posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon ay malalaman na ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga sikat na publishing house na "Champenois", at ang artist ay pumasok sa isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic Epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.

Alphonse Mucha Museum sa Prague

ay ang isa lamang opisyal na museo artista. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksibisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng dalubhasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay ipinakilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan mga imahe ng babae, sobrang minamahal ng artista. Dito mo rin makikita ang sikat na poster para sa produksyon ng teatro"Gismonda", na nagpabago sa buhay ng isang henyo. Mula sa pagpipinta na ito nagsimula ang eksklusibong "estilo" ni Mucha, na nakikilala ang kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Susunod, tatangkilikin ng mga bisita ang diwa ng "muling pagsilang" ng estado ng Czech sa anyo ng mga selyo at banknotes, kung saan ang taga-disenyo ay si Alfons mismo. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na pagpipinta ng "Slavic Epic". Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagpapakita ng mga larawan ng mga modelo at mga kaibigan ng mahusay na artist, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang hinaharap na mga gawa.

Konklusyon

Si Alphonse Mucha ay nagsilang ng bago at naging huwaran ng marami. mga sikat na artista pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "Mukha Style", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng walang karanasan na manonood, ay nananatiling popular sa mga modernong mga masters at mga taga-disenyo. Maaari mong madama ang kaluluwa ng may-akda sa loob nito, ang kanyang malalim na pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nalulugod, nabighani at nakakagulat sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "estilo ng Mukha". Ang lahat ng ito ay gumagawa ng mga gawa ni Alphonse Mucha na isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sining ng mundo.