Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang WikiHow ay gumagana tulad ng isang wiki, na nangangahulugang marami sa aming mga artikulo ay isinulat ng maraming may-akda. Ang artikulong ito ay nilikha ng mga boluntaryong may-akda upang i-edit at pagbutihin ito.

Pagbubukas ng isang art gallery - mahirap na pagsubok, na nilayon para sa mga taong mahilig sa sining at sa mundo nito. Karamihan sa mga gallery ay pinananatili sa pamamagitan ng patuloy na pagbebenta ng kalidad ng sining sa mga tapat na kolektor at kanilang mga kaibigan, habang naghahanap ng mga bagong kliyente. Ang gallery ay nagpapanatili ng isang bahagi ng mga nalikom mula sa pagbebenta at ang natitira ay mapupunta sa artist. Ang mga gallerist ay dapat bumuo ng magiliw na relasyon sa mga mamumuhunan, artista, kolektor at media. Ang karera na ito ay angkop para sa isang taong sosyal, independiyente at may pag-iisip sa negosyo na handang makipagkumpetensya para sa isang lugar sa isang makulay na merkado ng sining. Kung mayroon ka ng lahat ng mga katangiang ito, pagkatapos ay lumikha ng isang plano sa negosyo at maging handa na magtrabaho nang husto hanggang sa maging kumikita ang iyong gallery. Magbasa para matutunan kung paano pamahalaan ang isang art gallery.

Mga hakbang

Bahagi 1

Gumawa ng mga contact sa mundo ng sining. Ang mga contact na ito ay dapat na kabilang sa mga kolektor, artista at pondo mass media sa sektor ng sining sa lungsod kung saan magbubukas ang iyong gallery at higit pa. Maaaring tumagal ng mga taon (5 hanggang 15) upang makapasok sa paaralan ng sining, bumuo ng karera sa larangan, at gumawa ng mga koneksyon sa kapaligiran ng museo at gallery.

Maging ganap na nakatuon sa sining at pagnanais na magkaroon galerya ng sining. Sa mga kondisyon ng merkado ngayon, naniniwala ang maraming gallerist na kailangan mong mahalin ang iyong ginagawa upang magtagumpay. Ang pagbebenta ng sining ay kalat-kalat, na may ilang buwan na halos walang kinikita at ang iba ay lubhang kumikita.

Magpasya kung anong uri ng sining ang gusto mong ibenta at kung sino ang iyong mga potensyal na kliyente. Halimbawa, moderno, abstract, western art, sculptures, photography, furniture o isang halo iba't ibang uri. Ang likhang sining sa isang gallery ay dapat na iba-iba ngunit may pinagbabatayan na tema upang maakit ang mga tao na maging mga umuulit na customer.

• Maaari kang magpasya na magbukas ng isang non-profit na gallery at mangolekta ng mga donasyon para sa kawanggawa. Maaari kang magpasya na bumuo ng isang kolektibong gallery kasama ng iba pang mga artist kung nagtatrabaho ka rin sa larangang ito. Maaari ka ring magpasya na magbukas ng isang komersyal na art gallery na nakatuon sa pagbebenta ng mura, katamtaman, o mataas na presyo ng sining. Kailangang gawin ang desisyong ito bago ka magsimulang maghanap ng mga artista o pagpopondo.

1. Gumawa ng isang detalyadong plano sa negosyo. Ang isang plano sa negosyo ay ang batayan para sa paglikha ng isang matagumpay, kumikitang negosyo mahigit 1-5 taon, at dapat magsama ng mga detalyadong hakbang patungkol sa plano ng mga artista, plano sa marketing at plano sa pananalapi.

   Humingi ng pondo kung hindi pa ito magagamit. Ang iyong plano sa negosyo Financial statement at ang mga sumusuportang artista ay magsisilbing isang paraan upang kumbinsihin ang mga bangko o mga kasosyo sa negosyo na mayroon kang isang kumikitang plano. Kung gusto mong makaakit ng mga kasosyo sa negosyo, subukang pumili ng mga kasangkot din sa mundo ng sining at maaaring magrekomenda ng iyong gallery sa mga kolektor.

   Kumuha ng suporta para sa mga artista. Maghanap ng mga artista sa pamamagitan ng pagkuha ng payo mula sa ibang mga dealer o curator ng museo, o maaari kang mag-advertise ng bukas na tawag para sa mga gawang ibinebenta. Itakda ang iyong porsyento sa pagsulat, na nauunawaan na sa pangkalahatan, kung mas bago ang artist sa mundo ng sining, mas mataas na porsyento ng benta ang matatanggap mo.

   Mag-hire ng mga mapagkakatiwalaang empleyado. Dapat mayroon ang mga manggagawa sa gallery edukasyon sa sining, mga contact sa mundo ng sining at karanasan sa pagbebenta, negosyo o marketing. Ang perpektong empleyado ay may degree sa kasaysayan ng sining o administrasyon at handang gawin ang iba't ibang mga gawain, lalo na sa simula.

   Bumili ng magandang insurance at seguridad para sa iyong gallery. Mahalaga na ikaw ay protektado sa kaganapan ng pagnanakaw o iba pang pinsala. Ang mga artista ay madalas na nangangailangan ng patunay ng insurance bago sumang-ayon na itago ang kanilang mga gawa sa isang gallery.

   Bahagi 2

   Pagpapatakbo ng isang Matagumpay na Art Gallery

   1. Huwag agad na umalis sa iyong trabaho sa araw. Maraming may-ari ng gallery, lalo na sa malalaking lungsod, patakbuhin ang gallery habang nagtatrabaho sa ibang lugar hanggang sa maging kumikita ang gallery. Magtalaga ng isang maaasahan at may kaalamang empleyado upang subaybayan ang gallery kapag hindi ka naroroon, at magtrabaho nang husto upang kumportableng lumipat sa full-time na gawaing gallery.

Wala nang mas kapaki-pakinabang na paraan upang maghanapbuhay sa planetang ito kaysa sa pagpapatakbo ng isang art gallery. Nakaupo buong araw sa isang tahimik na silid na puno ng magagandang bagay, binabati ang mga bisita nang may ngiti, binibigyan sila ng iyong atensyon at pagtanggap ng atensyon bilang kapalit.

Ano ang maaaring mas maganda kaysa sa napapaligiran ng mga bagay ng sining, na marahil ang pinakamataas na anyo ng pagpapahayag ng tao, pagkolekta ng mga bagay na ito, pag-iingat sa kanila, pagbubukas ng kanilang daan patungo sa malaking mundo, at maging ang paghahanap-buhay mula rito? Kaya, kung magpasya kang maging isang dealer ng sining at buksan ang iyong sariling gallery, isaalang-alang natin ang ilang mahahalagang punto para sa propesyon na ito.

Una at pinakamahalaga, dapat mayroon ka mapanlikhang pag-iisip. At lahat ng iyong ipinapakita o inaalok para sa pagbebenta ay dapat na resulta ng pangitaing ito. Isipin na ang bawat piraso at bawat artist na ipapakita mo sa gallery ay isang uri ng brushstroke sa pagpipinta, at ang larawang nilikha mo ay ganap na kumakatawan sa iyong natatanging view ng sining.

Ito dapat ang iyong layunin: upang ipakita at ipakita sa mundo ang isang magkakaugnay, naiintindihan, magkakaugnay na koleksyon ng mga gawa na nagpapakita ng iyong pananaw sa mundo at nagbibigay-daan sa mga bisita na bumuo ng isang personal na impression ng iyong gallery.
Random, hindi consistent Ang pagkakalantad, kawalan ng direksyon, kawalan ng pagkakakilanlan ay nagpapahiwatig na, malamang, ang iyong negosyo ay hindi magtatagal.

Kapag sinabi kong pagkakakilanlan, ang ibig kong sabihin ay dapat mong likhain ito sa iyong sarili, at huwag magtiwala sa ibang tao. Sa sandaling simulan mo ang pagkopya ng iba pang mga gallery, mapapabuti mo kaagad ang kanilang imahe at masisira ang iyong sarili. Sa simula pa lang, kailangan mong itatag ang iyong sariling katangian, at kung hindi ka pa handa para dito, dapat mo lang ipagpaliban ang pagbubukas ng iyong gallery hanggang sa mas magandang panahon.

Kahit na pinili mong magpakita ng sining, hindi mo ito magagawa nang walang mukha o nang may kahihiyan. Samakatuwid, maghanda para sa katotohanan na kailangan mong ipagtanggol ang iyong pagkakakilanlan at sagutin sa hindi palakaibigan komento ng mga kakumpitensya. Ang kaalaman kung paano matagumpay na ipagtanggol ang iyong ibinebenta ay nasa puso ng pagbuo ng reputasyon at isang mahalagang bahagi ng laro. Nauunawaan mo na ang mga taong gustong bumili ng mga gawa mula sa iyo, at hindi mula sa kalapit na gallery, ay dapat magkaroon ng magandang dahilan para dito.

Pinahahalagahan ng mga kolektor ang mga may kaalaman, may pinag-aralan na mga dealers, ang mga hindi lamang nakakaunawa sa sining, ngunit alam kung paano at malinaw na maaaring makipagtalo sa kanilang posisyon sa isang partikular na direksyon, nagbibigay pagtatasa ng eksperto mga kaganapang nagaganap sa merkado, nailalarawan ang gawain sa mga tuntunin ng kaugnayan nito, halaga sa kasaysayan, atbp.

Ang iyong susunod na gawain (kung magpasya ka pa ring manatili sa negosyong ito) ay lumikha ng isang pangunahing client base na binubuo ng mga regular na customer. Anuman ang uri ng pagpipinta na iyong inaalok para sa pagbebenta, ang base na ito ay binubuo ng mga taong nauunawaan na ang isang kalidad na koleksyon ay binuo sa mahabang panahon.

Ang kanilang mga panlasa at pang-unawa ay unti-unting umuunlad, at habang mas tumataas ang kanilang mga hinihingi, lalo silang nahuhumaling sa mga iginagalang, itinatag na mga dealer at gallery kung saan sila nauugnay. pinagsamang negosyo. Pag-aralan ang listahan ng anumang pangunahing koleksyon at makikita mo na iilan lamang sa mga dealer ang may mahalagang papel sa pagtatayo nito. Maging isa sa kanila.

Gayunpaman, alam ang mga pakinabang ng iyong direksyon, Huwag kang tumigil sa kung ano ang nakamit. Sa pagiging pinakamaalam sa sining na kinakatawan mo, akitin pinakamahusay na mga artista sa lugar na ito. Patuloy na pag-aralan ang merkado, unawain ang mga uso nito at manatiling dalawang hakbang sa unahan ng iyong mga kakumpitensya. At sa katangi-tangi Sa ilang mga kaso, bumuo ng market na ito sa iyong sarili.

Iyan ang ginagawa ng pinakamatagumpay na mga dealer: itinakda nila ang kurso para sundin ng lahat. Mga alingawngaw tungkol sa iyong clairvoyance at pananaw sa kinabukasan tiyak na kakalat sa mga kalahok sa merkado na ito, ang mga manunulat at kritiko ay isasaalang-alang ang iyong mga salita, parami nang parami ang mga kolektor ay magsisimulang tingnan ang bagong direksyon, ang mga numero sa mga komunidad ng sining ay hindi mabibigo na pukawin ang isang tambak ng mga talakayan sa paligid ikaw, at ang natitira ay kasaysayan, gaya ng sinasabi nila.

Pero teka, hindi lang iyon. Ang mga matagumpay na dealer ay palaging artist-first. Kung nakakuha ka ng pagkilala mula sa mga artista, makakakuha ka ng pagkilala mula sa mga kolektor. Ang pagpayag ng isang mahusay na artist na pagkatiwalaan ang iyong gallery sa kanyang gawa at sa kanya malikhaing karera ay ang susi sa iyong tagumpay. Kung hindi ka makakakuha ng isang kawili-wiling artista, hindi ka makakapag-alok ng mga kagiliw-giliw na produkto ng sining sa merkado. Pero eto, medyo nauuna na ako.
Upang makamit ang pinakamataas na pagkilalang ito - at aabutin ng maraming taon, maniwala ka sa akin - maging matatag, nakatuon at may kumpiyansa sa mensaheng ipinapadala mo sa lipunan.

Kilalanin sa komunidad ng sining bilang isang gallery na tumatalakay sa mga partikular na uri ng sining sa isang partikular na hanay ng presyo, gumagana sa mga seryosong artist na ang mga layunin at pananaw sa mundo ay tumutugma sa isang partikular na direksyon. Ang iyong antas ng tiwala ay dapat na nasa mabuting katayuan at ang iyong reputasyon ay hindi nagkakamali.

Gustong malaman ng mga tao kung saan sila darating, gusto nilang makaramdam ng katatagan, at hindi tumalon kasama ka mula sa isang direksyon patungo sa isa pa, hindi nauunawaan kung ano pa ang maiisip mo sa susunod na pagkakataon. Tandaan na karamihan sa mga mamimili ay nalilito sa mga walang kabuluhang eksperimento tungkol sa sining, kaya manatili sa kurso nang matatag at tuluy-tuloy hangga't maaari.

Muli, ang tagumpay ay hindi dumarating kaagad. Kakailanganin ng mahabang panahon upang bumuo ng isang reputasyon. Ipakita pagkatapos palabas, palabas pagkatapos palabas, kumbinsihin ang mga tao na hindi ka lamang nakatuon sa iyong pananaw, ngunit mayroon kang mga kinakailangang mapagkukunan (talento, pananaw, katalinuhan, pananalapi) upang hawakan ang timon na iyon.

Nangangahulugan ito na mas mahusay kang magkaroon ng sapat na pondo at isang kawili-wili, makulay na kalendaryo ng eksibisyon para sa hindi bababa sa anim na buwan, o mas mabuti pa sa isang taon, upang manatili sa negosyong ito. Maaaring hindi dumating ang kita nang kasing bilis ng iyong inaasahan. Kung wala kang ganoong unan, mag-isip nang seryoso bago simulan ang ganoong negosyo, marahil ay dapat mong ipagpaliban ito. Mula sa unang araw ay mapapansin ka na, ngunit ang interes sa iyong mga aktibidad ay maaaring mabilis na maglaho. Samakatuwid, dapat kang magkaroon ng tiwala na ang iyong ginagawa ay may kakayahang magsimula ng sunog at mapanatili ito.

Tulad ng sinabi ko kanina, para sa tagumpay ng gallery ay napakahalaga na maingat at tumpak na lumikha ng base ng mga regular na customer, ang iyong mga tunay na kasosyo, ang mga sa mahabang panahon nananatiling nakatuon sa iyong pinili. Ang gallery ay hindi club of interests, hindi get-together para sa mga kaibigan, kapwa artista at kaklase, mga pumupunta para makipag-inuman, pag-usapan ang buhay at walang balak bumili.

Ang isang nakakagulat na malaking bilang ng mga gallery ay tila nilikha mula pa sa simula dahil sa pagnanais ng mga may-ari na palibutan ang kanilang mga sarili ng mga sycophants at masiyahan ang ilang hindi natanto na mga ambisyon. Ito ay halos hindi maiiwasang hahantong sa isang malungkot na wakas. Upang maiwasan ang ganitong kahihinatnan. Dapat mong pangalagaan ang labas ng mundo, isaalang-alang ang mga interes nito at kumbinsihin ang mundo na mayroon kang maipapakita at may sasabihin tungkol dito, na pinoprotektahan mo ang iyong gallery mula sa pagiging isang lokal na murang club at kung ano ang handa mong gawin. gawin ang isang lugar para sa mga piling tao.

Dapat ay handa ka sa ilang yugto upang balangkasin ang isang malinaw na bilog ng iyong mga kliyente at alisin ang lahat ng maraming nagsasalita at maganda tungkol sa kanilang pagmamahal sa sining, ngunit walang intensyon na suportahan ka sa pananalapi o sa anumang iba pang paraan. Ito lang ang isa paraan upang mabuhay. Sa huli, maaari mong ilipat ang komunikasyon sa ilang mga kaibigang footcloth na lalong malapit sa iyo mula sa gallery patungo sa iyong personal na espasyo.

Ang iyong susunod na gawain ay upang maakit ang mga tamang tao. Ngunit hindi ito nangangahulugan ng paglo-load. Ang isa sa mga pinakamahusay na paraan ay ang makipag-usap sa lahat sa isang wikang naiintindihan nila. Unawain na hindi lahat ay gusto at naiintindihan ang mga subtleties ng mga lihim ng pagpipinta at bungkalin ang iyong Malikhaing ideya. Dapat kang maging madali at hindi nakakagambala sa mga naturang mamimili.

Posible na sa paglipas ng panahon, kapag nakapagtatag ka ng isang malakas na koneksyon, magagawa mong palalimin ang iyong intelektwal na komunikasyon. Siyempre, magiging maganda para sa iyo na ipakita ang iyong karunungan at ipagmalaki ang iyong kaalaman, at kahit na sa una ay tila gumagawa ka ng isang impresyon sa huli, ang lahat ng masalimuot na terminolohiya na ito ay makakatakot sa isang hindi masyadong edukadong tao. Bihirang may gustong magbayad para sa isang bagay na hindi nila alam.

Bilang isang dealer ng sining, patuloy na palawakin ang iyong madla. Mag-alok ng mga item para sa pagbili nang paulit-ulit, maaga o huli ang iyong mga customer ay magsisimulang tumawag sa kanilang sarili at gumawa ng mga paulit-ulit na pagbili. Kasabay nito, nangyayari rin na sa isang punto ay pinupunan ng iyong mga lumang kliyente ang kanilang mga koleksyon o lumipat sa mga bagong direksyon, maging handa na palitan sila ng mga kakapasok lang sa negosyo.
Kung tungkol sa nilalaman ng mga pag-uusap, walang alinlangan na mas mahusay na huwag gumamit ng mga banal na walang laman na pangungusap tulad ng: "Tingnan mo kung gaano kaganda ang larawang ito, gaano karaming pagpapahayag ang mayroon dito, hindi ba?"

Pag-usapan ang tungkol sa iyong gallery, tungkol sa iyong mga layunin, tungkol sa kung bakit ang partikular na direksyon na ito at hindi ang isa pa ang dapat pansinin. Talakayin ang malikhaing kredo ng iyong mga artist, kung ano ang kinakatawan ng kanilang sining, ang mga konsepto, at mga ideyal na kinakatawan nito. Bakit dapat kang mamuhunan sa kanila, tumira sa kasaysayan ng matagumpay na mga eksibisyon at mga benta. Dapat mong maunawaan para sa iyong sarili at kumbinsihin ang sinuman na nagbebenta ka ng higit pa sa magagandang bagay.

Hinding-hindi ka magbebenta ng kahit ano kung sasabihin mo lang, "I love this, you should love it too."
Laging maging lubhang matulungin sa mga taong nakikipag-usap sa iyo, subukang magpakita ng pinakamataas na pangangalaga sa buong iyong kakilala. Sa halip na subukang ipagbili kung ano ang gusto mong ibenta nang paulit-ulit, subukang kilalanin ang mga pangangailangan at panlasa ng iyong mamimili nang mas malapit hangga't maaari, ibigay sa kanila ang impormasyong gusto nilang marinig, at pagkatapos ay hayaan silang mag-isip.

Wala nang mas nakakainis kaysa sa nakakainis na mga kawani ng gallery na pinakawalan upang magproseso ng isang kliyente, at sinusubukan nilang i-hook ang kliyente sa lahat ng uri ng mga trick, na para bang ang kliyente ay isang tanga at hindi maintindihan kung ano ang eksaktong ginagawa nila sa kanya. Siyempre, maaaring interesado kang maglaro ng maze, ngunit siguraduhin muna na ang iyong mga interes ay ibinabahagi.
Bilang karagdagan, ilagay ang lahat ng mga materyal na naglalarawan sa isang lugar na naa-access: lahat ng mga artikulo, mga sanaysay ng mga istoryador ng sining at mga kritiko, mga press release, mga anunsyo.

Panatilihing simple ang paglalarawan ng gallery mismo at mga pahayag ng mga artist naa-access na wika, naiintindihan ng lahat. Nagbibigay ito sa mga tao ng antas ng tiwala, pakiramdam nila ay may kontrol, at higit sa lahat, nagpapasya sila kung gusto nilang malaman pa. Ang presyon sa mamimili sa simula pa lang ay nangangahulugan na mawawalan ka ng mga tapat na customer at hindi ka bibigyan ng pagkakataong makabuo mga daloy ng salapi upang manatili sa negosyo.

Habang nasa paksa na tayo ng pananalapi, tingnan natin ang isa pang mahalagang aspeto ng kaligtasan ng iyong gallery: makatwirang presyo ng sining. Dapat mong maipaliwanag ang iyong mga presyo sa isang wika na naiintindihan ng karaniwang tao. Ipakita ang mga katotohanan at magbigay ng pare-parehong mga paliwanag.

Kung magpasya kang panatilihing mataas ang iyong mga presyo, bigyang-katwiran ang mga ito bilang isang propesyonal: halimbawa, ang lahat ng mga gawa mula sa huling eksibisyon ay naibenta, o may mga pagkuha para sa koleksyon, o nagkaroon ng pagbebenta sa auction. Sa huli, ang presyo ay maaaring pagtalunan ng katotohanan na ito ay isang maingat at magastos na pamamaraan, mamahaling kagamitan at materyales, atbp. Yung. Dapat mayroong ilang tiyak na makatwirang dahilan para sa mataas na halaga ng trabaho.

Ang simpleng sabihin na ito ay isang sunod sa moda, at ang artista ay isang bagong-minted na henyo, ay hindi nangangahulugan ng anumang bagay na magbenta ng isang pagpipinta sa isang magandang presyo. Hindi mo maaaring makitungo sa halaga tulad ng isang souvenir dealer o isang tindero ng mamahaling libangan. Ang bumibili ng seryosong sining sa karamihan ng mga kaso ay isang kolektor at mamumuhunan, kaya hindi siya masisiyahan sa mahinang mga paliwanag.

Nag-aalok lamang ng maalalahanin, napagkasunduang mga presyo. Huwag gumawa ng mga eksibisyon kung saan unang ibinebenta mo ang lahat sa presyong $8,000 - $12,000, at sa susunod na $500 - $1,000 ang reaksyon ng mga regular na mamimili ay hindi pabor sa awtoridad ng iyong gallery. Kahit na ang mga ito ay makatwirang mga presyo at maaari mong ipaliwanag pinong linya sa pagitan ng iba't ibang artista at gumagana sining, ang linyang ito ay hindi halata sa karamihan ng mga mamimili.

Bukod dito, nakipag-usap na kami sa iyo na obligado kang mapanatili ang isang direksyon sa iyong gallery, isang antas ng mga artist at makaakit ng mga regular na customer, kaya seryosohin ang tuksong baguhin ang isang bagay sa iyong patakaran sa pagpepresyo. Ang mga tao ay mayroon nang ilang mga inaasahan at kailangan mong mag-ingat dito. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa maliliit na pagbabago sa presyo, na madaling ipaliwanag, ngunit tungkol sa malalaking pagkakaiba na maaari lamang makapinsala sa iyo.

At sa wakas, ilang maliit na bagay na dapat tandaan:
Patuloy na palaguin ang iyong mailing list, ngunit huwag magpadala ng mga anunsyo nang madalas: isa o dalawang anunsyo bawat buwan ay sapat na upang mapanatili ang iyong katayuan bilang isang kagalang-galang na gallery.
Ipakita sa mga lokal na museo mga organisasyong pangkultura, mga asosasyon ng mga dealers at gallery, iguhit ang kanilang pansin sa mga kaganapan na iyong hawak, humingi ng pinansyal at iba pang suporta kung kinakailangan, hindi palagi at sa lahat ng oras, siyempre, ngunit kung naaangkop.

Mag-imbita rin ng mga organizer ng iba't ibang charity event sa iyong gallery, at magsagawa ng mga charity auction nang mag-isa. At ang pinakamahalaga ay ang makilala ang isa't isa at muling magkakilala. Gusto mong makilala sa komunidad ng sining, gusto mong malaman ang mga pangunahing manlalaro at, sa huli, makuha ang pabor ng mga awtoridad. Hindi mo kailangan lumilitaw sa anuman at lahat ng mga kaganapan, ngunit may ilang antas ng pagiging regular. Paulit-ulit kang mapapansin ng mga tao at unti-unting magsisimula ang isang pag-uusap.
Iwasan ang mga taktika ng presyon. Huwag patuloy na subukang magbenta ng isang bagay sa isang tao.

Kung ang isang tao ay handang bumili, kadalasan ay nililinaw nila ito. Sagutin ang mga tanong ng mga tao, maging matulungin sa kanilang mga pangangailangan, at hayaan silang gumawa ng mga bagay nang paisa-isa. At least, siguraduhing mature ang kliyente bago mo siya sunggaban sa lalamunan.

Kung ang isang kritiko o tagasuri ay nagpahayag ng mga saloobin na hindi ka nasasabik, hayaan sila. Huwag kailanman alisin ang mga ito mula sa iyong mailing list, tumugon sa mga kritisismo nang may pabalik na pagpuna, o isara ang iyong mga pintuan ng gallery sa kanila. Ito ay katangahan lamang. Hindi mo maaaring subukang baguhin ang mga tao o alisin ang kanilang karapatan sa kanilang opinyon.

At sa anumang kaso, palaging mayroon ang press ang huling salita, kahit gaano mo pa katangahan ang sarili mo. Kung magdadala ka ng isang bagay sa pampublikong hukuman, maging handa na makatanggap ng magkakahalong pagsusuri. Kung ito ay umaaliw sa iyo, ang mga mambabasa sa labas ay bihirang maalala kung aling gallery ang tinalakay sa huling pagsusuri, at ang iyong mga customer, sa kabaligtaran, ay makakatanggap ng karagdagang insentibo upang tumingin muli sa iyo at siguraduhin na ikaw ay nasa mabuting kalagayan at nasa magandang kalagayan.
At tandaan - ang pinakamasamang bagay na maaari nilang isulat tungkol sa iyo ay hindi magsulat ng kahit ano.

At sa konklusyon. Maging isang matapat na dealer. Huwag kailanman papangitin at huwag magpaganda labis na impormasyon tungkol sa mga artista at gumagana,

na ibinebenta mo. Ang huling bagay na gugustuhin ng isang mamimili ay malaman, lalo na ang isang kakasimula pa lang ng kanyang negosyo, nagtitiwala sa iyong propesyonalismo, nakikinig sa iyong opinyon, bumili mula sa iyo ng isang bagay na ganap na naiiba sa iyong inilarawan. Magkakaroon ito ng masamang epekto hindi lamang sa iyong reputasyon, kundi pati na rin sa negosyo ng lahat ng mga gallery sa mundo, dahil ngayon nawala sila ng hindi bababa sa isang kolektor, at kahit isang pares ng kanyang mga kaibigan.

Samakatuwid, gawin ang iyong magandang trabaho nang matapat, magsaya, tamasahin ang lahat ng mga benepisyo ng pagiging isang may-ari ng gallery, at ito lamang ay sapat na upang sabihin - ang aking negosyo ay medyo matagumpay.
Artikulo mula sa Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html

Pagsasalin ng artikulo ni Oksana Kozinskaya

Ang gallery ng Atelier Karas ay binuksan noong 1995. Ang ideya ng ​​paglikha ng isang gallery ay nagmula sa kanyang pamilya, isang pamilya ng mga artista, noong 1986, pagkatapos ay lumitaw ang lugar para sa hinaharap na gallery. Ang Artists' Union ay nagbigay sa mga magulang ni Evgeniy ng isang buong palapag para sa isang creative workshop: ang kabuuang lugar ng silid ay humigit-kumulang 200 sq.m. "Nais kong lumikha ng ilang espasyo para sa "pag-scroll" na kawili-wili Malikhaing ideya, kultural na kapaligiran para sa komunikasyon sa pagitan ng mga taong katulad ng pag-iisip, isang plataporma para sa magandang buhay”, paggunita ni Evgeniy Karas.

Ang paglikha ng "espasyo" ay nagsimula sa isang malaking pagsasaayos. Ang gusali ay nangangailangan hindi lamang pag-aayos, ngunit pagpapanumbalik. Ngunit kahit na ang silid ay nakuha ang tamang hitsura nito, hindi ito kaagad naging "isang puwang para sa "pag-scroll sa" mga malikhaing ideya.

Hanggang 1995, “may proseso ng pag-iipon ng kaalaman sa larangan kontemporaryong sining" Ang hinaharap na may-ari ng gallery ay naghangad na maunawaan kung ano ang nangyayari sa pinong sining ng Ukraine, Russia, Europe, at America. Nagsimula na rin siyang magsuri ng mabuti masining na direksyon, imprastraktura, mga partido, mga pangalan, mga rating. Napagpasyahan na magpakita ng mga gawa lamang ng mga Ukrainian artist. Ang mga kawani ng gallery ay nagsimulang bumuo ng isang database: nakolekta nila ang impormasyon tungkol sa mga artista, mga larawan ng kanilang mga gawa, at mga tekstong pangkasaysayan ng sining. At noong 1995 nagsimula silang mag-imbita ng mga artista na lumahok sa mga programa sa eksibisyon.

Nang dumating ang oras upang buksan ang isang gallery, mayroon na si Evgeniy Karas ng lahat ng kailangan niya: una, isang malaki at murang espasyo, pangalawa, mga ideya para sa mga eksibisyon sa hinaharap, pangatlo, isang database ng mga artista at kanilang mga gawa, pang-apat, may kakayahang tulad ng pag-iisip na mga tao.

Paano buksan ang gallery: mga frame

Ang gallery na "Atelier Karas" ay gumagamit lamang ng limang tao: may-ari ng gallery - manager, curator, press secretary, consultant at exhibitor.

Ang tagumpay ng buong negosyo ay ganap na nakasalalay sa may-ari ng gallery: sa kanyang panlasa, sa kanyang posisyon. Siya ang nagtatakda ng tono at humuhubog sa imahe ng gallery. Siya ang nagpapasya kung anong sining ang katanggap-tanggap para sa kanyang gallery at kung ano ang hindi. Sinong mga may-akda ang dapat niyang magtrabaho at alin ang hindi? Siya rin ang nagtatakda ng "bar" para sa gallery. Ang may-ari ng gallery ay hindi kailangang maging isang artista. Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang pinong sining at mahalin ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga unibersidad sa Ukraine ay nagsasanay ng mga tagapamahala ng sining. Halimbawa, ang Kiev Art Academy at ang Kiev University of Culture.

Itinalaga ni Evgeniy Karas ang pangalawang pinakamahalagang tungkulin sa tagapangasiwa. Ang tagapangasiwa ay nagpasimula, nag-aayos at nagsasagawa ng mga eksibisyon. Ang isang tagapangasiwa ay nangangailangan ng isang masining na edukasyon.
Ang nagtatanghal ay nagpapasya kung saan ilalagay ito o ang gawaing iyon upang hindi ito "mawala" sa pangkalahatang masa, upang hindi ito "mapuspos" sa iba pang mga gawa, upang ang paglalahad ay sapat na hangga't maaari sa konsepto ng eksibisyon . Iyon ay, ang pag-aayos ng isang eksibisyon ay isang buong sining;

Tulad ng para sa mga consultant (na nakikipagtulungan sa mga bisita at potensyal na mamimili) at press secretary (nagtatrabaho kasama ang media), si Evgeniy Karas ay kumuha ng mga nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy para sa mga posisyon na ito. Inaangkin niya na walang isang unibersidad ang maaaring makipagkumpitensya sa mga nagtapos ng Faculty of Cultural Studies ng Kiev-Mohyla Academy. Sa lalong madaling panahon ang gallery ay magkakaroon ng programmer na haharap lamang sa mga mapagkukunan ng Internet na nilikha at pinangangasiwaan ng gallery.

Ang mga empleyado ng full-time na gallery ay kumikita sa karaniwan
mula $200 hanggang $500 bawat buwan.

Paano magbukas ng gallery: mga dokumento

Ayon kay Evgeniy Karas, upang magbukas ng isang gallery ng kontemporaryong sining, hindi mo kailangang kumuha ng anumang mga permit maliban sa mga karaniwang tinatanggap. At walang sinuman ang sinasadyang suriin ang mga gallery, dahil ang mga aktibidad ng mga gallery ay hindi kinokontrol ng batas: walang ganoong konsepto ng partikular na aktibidad sa kultura bilang isang "gallery" sa ating mga batas.

Paano magbukas ng gallery: gumagana

Inilalagay ng "Gallery Karas" ang sarili bilang isang gallery ng kontemporaryong pangunahing sining. Iyon ay, ang sining ng mga tradisyonal na teknolohiya ay ipinapakita dito: pagpipinta, graphics, iskultura at photography. At sa mga bihirang kaso lamang - pag-install, media at video art.

Sa Evgeny Karas sariling sistema mga pagtatasa ng mga artista, na, gayunpaman, ay hindi nagpapanggap na layunin. Humihingi siya ng opinyon ng mga dalubhasa, na mga kagalang-galang na mga artista sa mga propesyonal na bilog; Karamihan mataas na lebel internasyonal na pagkilala artist - pakikilahok sa prestihiyoso mga internasyonal na pagdiriwang, halimbawa sa Venice Biennale.

Kung saan malaki rin ang papel na ginagampanan ng awtor na ipinakita. Kung tumawag ang artista mga sikat na museo, halimbawa ang Ludwig Museum, ang Stedlik Museum, atbp., na nangangahulugang maaari niyang kumpirmahin ang kanyang mataas internasyonal na katayuan. Ayon sa may-ari ng gallery, hindi hihigit sa 30 tulad ng mga artista sa Ukraine ay pinangalanan lamang niya ang ilang mga pangalan: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi at iba pa.

Ayon sa may-ari ng gallery, “ang isang gallery, tulad ng anumang art project, ay hinuhusgahan hindi ng pinakamalakas, kundi ng pinakamahina na artist o proyekto. At hindi kasing hirap na itaas ang "bar" kumpara sa hindi pagpapababa nito."

Upang hindi "bumaba", ang gallery ng Atelier Karas ay regular na nagsasagawa ng pananaliksik, ang layunin nito ay upang masuri at mahulaan ang artistikong sitwasyon, upang matukoy ang pinakamahusay na mga artista sa bansa ayon sa mga eksperto. Ang sistema ay simple: kinakapanayam nila ang 15 eksperto (mga may-ari ng gallery, mga tagapamahala ng sining), na humihiling sa kanila na pangalanan ang 50 pinaka kawili-wiling mga artista. Bilang isang patakaran, ang kanilang mga opinyon ay nag-tutugma ng 80%. Pagkatapos, mula sa ipinahiwatig na 50, hinihiling sa kanila na markahan ang 10 pinakamalakas: coincidence - 20%. Ito ay kung paano nabuo ang panloob na rating.

Ang kanyang gallery ay sistematikong gumagana sa higit sa 30 mga artista. Totoo, bawat taon ay naglalaan ito ng puwang para sa mga gawa ng isa o dalawang bagong may-akda. Sa karaniwan, nagtataglay ito ng 10-15 eksibisyon sa isang taon.

Mas mainam na hanapin ang gallery sa sentro ng lungsod. Ang isang perpektong silid ay maaaring isaalang-alang na may kabuuang lugar na 200 sq.m: exhibition hall - 50-80 sq.m, opisina - 15-20 sq.m, work storage room - 30-50 sq.m at teknikal na lugar (para sa pag-iimbak ng kagamitan at atbp.) - 50 sq.m.

Maaari kang magsimula ng isang negosyo sa gallery na may $1.5 thousand, ngunit ito ay kung mayroon kang lugar. Ang $1.5 thousand ay mapupunta sa mga suweldo ng kawani para sa unang buwan, isang buffet sa okasyon ng pagbubukas at mga booklet tungkol sa eksibisyon. Ang pag-upa ng isang puwang sa sentro ng lungsod ay siyempre napakamahal. Ngunit maaari kang magkaroon ng isang kasunduan sa mga lokal na awtoridad - upang ayusin ang isang pinagsamang gallery. O maaari kang magdagdag ng isang gallery sa isang umiiral nang negosyo: halimbawa, ang isang bangkero ay maaaring mag-ayos ng mga eksibisyon sa lobby ng bangko.

Batay sa mga materyales mula sa pahayagan ng Negosyo

*Ang artikulo ay higit sa 8 taong gulang. Maaaring naglalaman ng hindi napapanahong data

Calculator para sa pagkalkula ng kakayahang kumita ng negosyong ito

Mga handa na ideya para sa iyong negosyo

Para sa sanggunian: ang merkado ng stained glass ay malinaw na nahahati sa dalawang merkado: ang merkado para sa tunay na mataas na artistikong kulay na mga produkto ng salamin, na ginawa ng mga manggagawa ayon sa lumang "classical" at "me...

Karamihan sa mga magulang ng mas matatandang bata edad preschool Nagtatrabaho sila mula umaga hanggang gabi, kaya maaari lamang nilang bigyang-pansin ang kanilang mga anak sa katapusan ng linggo (bagama't madalas ay wala silang lakas para dito...

Paano kumita ng 500 libong rubles sa panahon ng tag-init? Bumili ng inflatable trampoline at i-install ito sa mataong lugar. Kahit na ang isang negosyante na walang karanasan ay maaaring makayanan ang gayong gawain.

Maraming tao ang nagtataka kung paano makapagsimula ng sariling negosyo ang isang estudyante. Sa artikulong ito, nakakolekta kami ng 14 na ideya para sa mga negosyante na nasa edukasyon pa.

"Maghanap ng bagong angkop na lugar", "patuloy na sundin ang iyong layunin", gawin ang "minimum na pagsisikap at makamit ang pinakamataas na resulta" - hindi ito ang tungkol sa artikulong ito. Pinabulaanan ni Paul Graham ang mga klasikong prinsipyo ng tagumpay.

Uso na ang maging interesado sa sining ngayon. Parami nang parami ang mga connoisseurs ng iba't ibang malikhaing istilo ay lumilitaw sa mga kabataan. Ang sining ay nagbabago, ang mga bagong uri at direksyon ay umuusbong, ngunit ito ay isang lugar na palaging hinihiling.

marami mga taong malikhain Ang mga interesado sa sining at gustong ikonekta ang kanilang negosyo sa "maganda" ay nag-iisip kung paano magbukas ng art gallery. Tulad ng anumang uri ng negosyo, bago magbukas ng gallery dapat mong isaalang-alang mahahalagang puntos organisasyon ng mga aktibidad.

Pagpili ng isang silid

Para sa isang art gallery kailangan mo ng isang medyo malaking silid - hindi bababa sa 200 metro kuwadrado. Kung may pagkakataon kang sakupin ang lugar mas malaking sukat- ito ay gagaling lamang. Pagkatapos ng lahat, sa lugar na ito kailangan mong maglagay ng isang exhibition hall (ang pinakamalaking bahagi ng silid ay gagamitin para dito), isang bodega para sa pag-iimbak ng mga gawa na hindi pa ipinakita, isang opisina at mga utility room.

Bigyang-pansin kung paano mga pagtutukoy mga lugar, pati na rin ang mga aesthetic. Kung makakita ka ng isang silid na walang katanggap-tanggap na pagsasaayos, siguraduhing gawin ito, dahil ang art gallery ay dapat magmukhang perpekto mula sa isang masining at aesthetic na pananaw. Ang lahat ng mga kondisyon ay dapat gawin sa silid upang maisaayos ang maraming ilaw.

Ang isang mahalagang punto ay ang organisasyon ng isang sistema ng seguridad sa gallery. Ang mga sistema ng seguridad at alarma ay dapat na higit sa maaasahan.

Lokasyon ng gallery

Bago ka magbukas ng isang art gallery, kailangan mong isipin kung saan mabibisita ito ng mga tao. maximum na halaga ng mga tao. Siyempre, kailangan itong ilagay kung saan may patuloy na daloy ng mga tao - sa sentro ng lungsod, o (kung mayroon man) sa mga kultural na lugar ng lungsod, kung saan ang ilang mga establisimiyento na naglalayong pagkamalikhain at sining ay matatagpuan na. Ang pagbubukas ng isang gallery sa labas ng lungsod o sa mga residential na lugar ay hindi naaangkop. Magkakaroon ng napakakaunting mga kliyente, at samakatuwid ay wala ring kita.

Recruitment

Mga pangunahing katangian ng mga empleyado galerya ng sining- mga kasanayan sa komunikasyon, aktibidad, interes sa sining ng sining at ang kakayahang maunawaan ito.

Art gallery ay hindi nangangailangan malaking dami mga empleyado. Karaniwan, ang mga kawani ay binubuo ng isang manager, gallerist, exhibitor, curator, at kung minsan ay isang consultant. Kasama sa mga responsibilidad ng may-ari ng gallery ang pakikipagnegosasyon sa mga artista, paglikha at pagpapanatili ng imahe ng establisyimento. Ang tagapangasiwa ay nag-aayos at nagsasagawa ng mga eksibisyon ng may-akda o pampakay, bagaman kung minsan ang may-ari ng gallery at ang tagapangasiwa ay nagkakaisa sa katauhan ng isang empleyado.

Ang edukasyon sa sining ay isang paunang kinakailangan. Dahil gaano man kamahal ang isang tao sa sining, kung walang tamang edukasyon sa sining ay hindi niya magagawa ang gawain ng gallery kung ano ang nararapat.

Ang nagtatanghal ay may pananagutan para sa tama at pinaka-maginhawang lokasyon para sa bawat pagpipinta sa loob ng gallery.

Paunang Pamumuhunan

Hindi mo ito magagawa nang walang start-up capital. Siyempre, ang halaga ng pamumuhunan ay mag-iiba depende sa mga detalye at sukat ng negosyo. Gayunpaman, kung hindi mo isasaalang-alang ang pag-upa ng mga lugar, kung gayon ang isang halaga ng 5-7 libong dolyar ay maaaring sapat na para sa unang pagkakataon ng trabaho (pag-equip sa gallery, paunang suweldo para sa mga empleyado, pag-print ng mga booklet sa advertising).

Pinili ng mga Artista

Ang kadahilanan na tumutukoy sa tagumpay ng iyong gallery ay ang pagpili ng mga artist. Natatanging tampok ng negosyong ito ay ang opinyon tungkol sa gallery ay mabubuo hindi sa batayan ng pinakamalakas na artista, ngunit sa batayan ng pinakamahina. Una sa lahat, kailangan mong magpasya sa konsepto ng gallery at magpasya kung aling mga gawa ang ipapakita dito. Maaaring ito ay photography, graphics, installation o anumang bagay. Hindi na kailangang tumutok sa anumang direksyon, dahil maaari kang lumikha ng mga pampakay na eksibisyon sa iba't ibang mga genre.

Kapag pumipili ng mga artist na ang trabaho ay gusto mong ipakita sa iyong gallery, magabayan ng sarili mong panlasa at opinyon ng eksperto. Sa iba't ibang mga mapagkukunan sa Internet tungkol sa sining, ipinapahayag nila ang kanilang mga opinyon tungkol dito o sa artist na iyon at nag-iiwan ng mga review ng kanilang mga gawa.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga kaganapan na dinaluhan ng iyong napiling artista at ang mga eksibisyon kung saan siya ay nakibahagi na. Naturally, kung mas sikat at prestihiyoso sila, mas mataas ang demand para sa artist na ito.

Mga mapagkukunan ng kita

Ang pagbebenta ng mga painting ay hindi lamang ang paraan upang kumita ka. Maaari kang maningil ng kaunting bayad upang makapasok sa gallery. Kung talagang interesado ang isang tao sa sining, hindi niya pagsisisihan ang halaga, na hindi makakaapekto sa kanyang pang-araw-araw na badyet sa anumang paraan. At sa ganitong paraan ang buong hindi gustong contingent ay agad na mapuputol, ngunit ito ay makikinabang lamang sa iyo. Maaari kang maningil ng kaunting bayad mula sa mga umuusbong na artist na gustong magkaroon ng eksibisyon sa iyong gallery, at mag-ayos ng iba't ibang mga pampakay na kumpetisyon gawa, pakikilahok kung saan nangangailangan din ng isang tiyak na kontribusyon sa pera.

Maraming tao ang nagpapasya. At ang karamihan sa mga baguhang negosyante ay may hilig na mangalakal sa ilang mga produkto at serbisyo. Ito ay maaaring ang pagbubukas ng isang tindahan, isang grocery o tindahan ng damit, mga gamit sa bahay o construction. Ang pagpipiliang ito ay nagsasangkot ng pagkuha ng halos instant na kita at isang mabilis na return on investment, gayunpaman, ang kompetisyon dito ay isang napaka, napakaseryosong puwersa. Pagkatapos ng lahat, ang mga chain ng grocery store ay matatagpuan sa lahat ng dako at ang isang bagong bukas na grocery store ay malamang na hindi magagawang sorpresahin ang mga customer nito sa anumang bagay. Ngunit ang pagbubukas ng isang negosyo na may kaugnayan sa isang bagay na hindi gaanong karaniwan, halimbawa, sining, ay maaaring maging lubhang kumikita at, higit sa lahat, natatangi. Lalo na kung bubuksan mo ito sa isang bayan kung saan ang mga lugar ng mga sentrong pangkultura o mga sinehan ay ginagamit pa rin upang ipakita ang mga gawa ng sining sa mga manonood.

Ang pinakamatagumpay na opsyon ay ang magbukas ng gallery. Ang isang katulad na negosyo ay lumitaw sa Russia hindi pa matagal na ang nakalipas - halos 20 taon na ang lumipas mula noong pagbubukas ng unang pribadong mga gallery sa Moscow, at ngayon ang ilan sa kanila ay nakakaramdam ng tiwala hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin sa internasyonal na antas. Sa simula ng ikadalawampu siglo, maraming tao ang nagbigay pansin sa ganitong uri ng pribadong entrepreneurship. Ngunit sa kasong ito, mahalagang hindi lamang magkaroon ng mga materyal na mapagkukunan na bumubuo sa panimulang kapital, mahalaga din na maunawaan ang kakanyahan nito, sa unang sulyap, simpleng negosyo. Tulad ng anumang iba pang mahalagang bagay, ang pagbubukas ng isang gallery ay nangangailangan ng maingat at responsableng diskarte. At ang pinakamahalagang bagay sa yugtong ito ay ang plano sa negosyo ng gallery. Alin ang tutukuyin ang buong kurso ng mga gawain na may kaugnayan sa pagbubukas at pagpapatakbo, at gagawing posible na gumawa ng mga pangunahing kalkulasyon sa pananalapi.

Ang gallery ay maaaring maging masining o pandekorasyon inilapat na sining.

Isang halimbawa ng matagumpay na pagbubukas ng art gallery

Ang "Atelier Karas" ay isang gallery na binuksan noong 1995. Gayunpaman, ang ideya ng ​​​paglikha ng isang pribadong gallery sa pamilya ng pinuno, si Evgeniy Karas, ay nagsimulang talakayin kahit na mas maaga - noong 1986. Dahil ang pamilya Karas ay binubuo sa kabuuan ng mga taong kasangkot sa sining at pagpipinta, hindi sila katumbas ng halaga maraming trabaho ayusin ang mabisang paggana ng ganitong uri ng institusyong pangkultura. Ang lokasyon ng gallery ay isang studio, na ibinigay sa mga magulang ni Evgeniy ng Union of Artists. Ito ay matatagpuan sa unang palapag ng gusali at ang lawak nito ay aabot sa 200 metro kuwadrado. m. Dito sa loob ng 8 taon mayroong isang personal na workshop ng mga artista na si Karas. At narito na gusto nilang lahat na lumikha ng isang teritoryo ng artistikong buhay, na puno ng mga natatanging eksibit at, siyempre, mga taong katulad ng pag-iisip sa bagay na ito.

Bumalik sa mga nilalaman

Pagsisimula ng isang Art Business

Sa kabila ng katotohanan na ang pamilya ay may medyo malaking lugar ng pagtatrabaho, isang malaking pagsasaayos ang isinagawa upang lumikha ng espasyo para sa gallery. Pagkatapos nito, o sa halip kahit na kahanay sa prosesong ito, si Evgeniy Karas, bilang isang baguhan na may-ari ng gallery, hanggang 1995, ay nakikibahagi sa pag-iipon ng kaalaman na may kaugnayan sa larangan ng modernong sining biswal. Aktibong pinag-aralan niya ang estado ng mga gawain sa pinong sining ng mga kalapit na bansa - Ukraine, Russia, at higit pa - Europa, Estados Unidos, Canada, atbp. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang mahirap na pagpili ng tema para sa paunang eksibisyon, ngunit ang desisyon na ipakita ang mga gawa ng Ukrainian artist sa publiko ay ginawa nang nagkakaisa. At ang oras ay dumating para sa isang mas masusing pag-aaral ng sitwasyon sa Ukrainian art. Ang mga artistikong direksyon ay pinag-aralan kontemporaryong pagkamalikhain, imprastraktura, mga rating. Bukod dito, si Evgeniy, bilang isang negosyanteng bago sa larangang ito, ay kailangang pag-aralan ang kanyang panlipunang bilog at ang mga pangalan ng mga potensyal na bisita, sponsor, at iba pa.

Kasama ang hinikayat na pangkat ng mga manggagawa sa gallery, nagsimula ang proseso ng pagbuo ng isang database: nakolekta ang impormasyon tungkol sa mga artista, sinuri ang mga larawan ng mga ito. malikhaing gawa, nakolekta ang mga teksto ng kasaysayan ng sining at kritisismo. Nang maglaon, ang isang listahan ay pinagsama-sama ng mga pinaka-kawili-wili sa publiko, at malakas, mula sa punto ng view ng mga propesyonal na artist, artist. Ang mga binuo na programa sa eksibisyon ay nagsimulang ipadala sa mga artista na ang mga gawa ay nais nilang makita sa mga dingding ng gallery na naghahanda upang buksan.

Tulad ng sinabi ni Evgeniy Karas, ang isang katulad na plano ng trabaho para sa paghahanda ng isang pribadong gallery ay nakatulong sa kanya sa pamamagitan ng pagguhit at pagkatapos ay pagpapatupad ng karanasan ng mga dayuhang espesyalista na nagkaroon na ng mga positibong tagumpay sa negosyong ito. Hindi siya nagbasa ng anumang espesyal na panitikan sa paksang ito. At walang mababasa. Noon, sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang lahat ng ito ay bago. At kailangan kong mag-aral hindi sa management at business institutes or courses, dahil wala pa sila sa ating bansa. Kinailangan kong malaman ang lahat sa aking sarili at lumikha ng ilang mga bagay sa mabilisang. Malikhaing ideya, na kalaunan ay naging batayan para sa bagong pagbubukas ng mga pribadong gallery sa Russia.

Ang mga tampok ng pagbubukas ng isang gallery na inilarawan sa itaas ay maaaring maikling buod sa pangunahing payo Para sa mga baguhan na katulad ng pag-iisip, mas maganda kung ang gusali ng gallery ay matatagpuan sa sentro ng lungsod. Ang kabuuang lugar ng mga lugar nito ay hindi dapat lumampas sa 200 - 250 square meters. m. Ang figure na ito ay kinuha mula sa mga sumusunod na kalkulasyon: ito ay sapat na upang ilagay ang exhibition hall sa isang silid na may isang lugar na 80-100 square meters. m, ang isang opisina ay maaaring maiuri bilang 15-20 sq. m. mula sa lahat ng bahagi ng gallery, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa espasyo para sa pag-iimbak ng mga gawa. Na maaaring matatagpuan sa 30-50 sq. m. Ito ay nagkakahalaga din ng paglalaan ng hindi bababa sa 50 sq. m. m kung saan itatabi ang kagamitan, atbp. Gayunpaman, ang ilang mga gallery ay matatagpuan lamang sa 25 metro kuwadrado. m at umiiral nang maayos.

Bumalik sa mga nilalaman

Pagrekrut ng mga manggagawa sa gallery

Ang permanenteng staff ng isang medium-sized na gallery, tulad ng Atelier Karas, ay mangangailangan ng hindi hihigit sa 5-6 na tao: gallerist o manager, press secretary, curator, consultant, exhibitor at programmer.

Ang pangunahing papel, siyempre, sa buong proseso ng pagbubukas ng isang pribadong gallery, karagdagang paghahanda ng mga eksibisyon, atbp., ay nilalaro ng may-ari ng gallery, na ang panlasa at posisyon ay nakakatulong upang maglagay ng taya sa ilang mga gawa ng sining na magiging tama. napapansin ng publiko. Siya ang lumikha ng imahe ng isang institusyong pangkultura. Siya lamang ang magpapasya kung sinong mga may-akda ang dapat niyang magtrabaho at kung alin ang hindi, at ganoon din ang para sa mga upahang manggagawa. Tinutukoy ng kanyang desisyon kung aling mga genre at panahon ng sining ang maaaring ipakita sa kanyang mga gallery at alin ang hindi. Tulad ng ipinapakita sa pagsasanay, hindi dapat ang may-ari ng gallery propesyonal na artista. Sapat na para sa kanya na magkaroon ng isang mababaw na pag-unawa sa gayong anyo ng sining tulad ng pagpipinta at, siyempre, dapat niyang mahalin ito. Bukod dito, sa modernong mas mataas na edukasyon institusyong pang-edukasyon Ang mga bansa ng CIS at Russia, ay naghahanda ng mga propesyonal na tagapamahala ng sining na, gaya ng pinlano, ay makakaya nang maayos sa pamamahala ng mga negosyong pangkultura.

Pangalawa sa kahalagahan, pagkatapos ng may-ari ng gallery, sa listahan ng mga tauhan para sa proyektong ito ay ang tagapangasiwa. Siya ang nagpasimula ng eksibisyon na ito o iyon, inaayos ito at, sa huli, hawak ito. Dapat malaman ng taong ito ang lahat hanggang sa tila hindi gaanong mahalagang detalye na maaaring lumabas sa paghahanda ng eksposisyon. Partikular na mahalaga ang tagapangasiwa na may mas mataas na edukasyon sa sining at ang kakayahang magsagawa at maghanda ng ilang mga proyekto sa eksibisyon nang sabay-sabay.

Ang pangatlong lugar ay inookupahan ng exhibitor, na nakikibahagi sa pagsasabit ng mga larawan bulwagan ng eksibisyon. Siyempre, hindi niya ginagawa ito sa kanyang sariling mga kamay, na may isang stepladder na handa. Pinaplano niya kung saang silid ito o ang pagpipinta na iyon ay dapat ibitin, at napapaligiran ng kung aling mga kuwadro ang magiging pinakamahusay na hitsura. Pagkatapos ng lahat, tulad ng napapansin ng mga nakaranasang manggagawa ng mga gallery at museo, tama, at higit pa, ang isang mahuhusay na eksibisyon ay nagbibigay ng kahit na luma, boring na mga pagpipinta ng isang "bagong tunog".

Ang tungkulin ng mga consultant ay naroroon sa oras ng eksibisyon sa bulwagan kung saan ipinakita ang eksposisyon at upang magbigay ng kinakailangang tulong mga bisita at potensyal na mamimili. Sila, tulad ng malinaw na, ay kinakailangan ding malaman ang bawat detalye tungkol sa mga ipinintang larawan at ang kanilang mga may-akda. Ang mga kamakailang nagtapos ng pagpipinta at mga fine arts institute o senior na mga mag-aaral ay maaaring ganap na makayanan ang papel na ito. Ang press secretary, tulad ng sa lahat ng iba pang mga lugar, ay responsable para sa pakikipagtulungan sa media Ayon sa mga tagapamahala, hindi lamang pribado, kundi pati na rin mga gallery ng estado, ang isang tao na may isang artistikong edukasyon ay magagawang ligtas na pagsamahin ang ilang mga pag-andar, halimbawa, paglikha ng mga eksibisyon, pakikipagtulungan sa mga bisita at pagsulat ng mga orihinal na teksto.

Anumang modernong gallery ay dapat mayroong isang propesyonal na programmer o system administrator sa mga kawani na mag-aayos ng gawain ng website ng gallery, mag-a-update nito, at susubaybayan ang katumpakan ng impormasyong nakapaloob sa opisyal na website ng establisemento.

Bumalik sa mga nilalaman

Anong mga dokumento at pondo ang kailangan para mabuksan ang negosyong ito?

Dahil sa ang katunayan na ang mga aktibidad ng mga gallery sa teritoryo ng ating bansa ay hindi pa kinokontrol ng batas, walang mga espesyal na dokumento ang kinakailangan upang opisyal na makilala ang mga ito. Mahalaga lamang na gawing pormal ang pagbubukas indibidwal na entrepreneurship, magparehistro sa serbisyo ng buwis at regular na magbayad buwis, kasama ang mga bayarin sa Pondo ng Pensiyon. Ang mga serbisyo para sa pagsuri sa mga aktibidad ng mga gallery ay hindi pa umiiral, kaya ang mga may-ari ng gallery ay nakahinga pa ng maluwag. Maaari kang magsimula ng isang negosyo sa gallery, gaya ng sabi ni Evgeniy Karas, na may lamang 2000-3000 dollars.

Gayunpaman, kung wala ka pang lugar, ang halaga ay tataas nang malaki. Ang tinukoy na halaga ay gagamitin upang bayaran ang mga full-time na empleyado para sa unang buwan, ayusin ang seremonya ng pagbubukas at mag-order ng mga booklet na nag-a-advertise ng debut exhibition. Kung mayroon kang opsyon na ang iyong gallery ang magiging una at isa lamang sa lungsod, maaari mong subukang makakuha ng suporta lokal na awtoridad at kahit na, kung ikaw ay mapalad, kumuha ng isang gusali sa sentro ng lungsod Sa kasong ito, ibabahagi mo ang mga karapatan sa negosyo ahensya ng gobyerno. Ang isa pang pagpipilian para sa paglutas ng problema ng kakulangan ng pondo para sa pag-upa ng mga lugar ay ang magdagdag ng isang gallery sa isang umiiral na negosyo, halimbawa, maaari mong mga bulwagan ng pagpupulong o sa mga bulwagan ng isang pribadong bangko.

Bumalik sa mga nilalaman

Pagbubukas ng plano para sa isang arts and crafts gallery

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa plano para sa pagbubukas ng isang gallery kung saan ang mga gawa ng mga pintor ay ipapakita, maaari kang lumipat sa isa pang uri ng gallery - pandekorasyon at inilapat na sining. Upang ang isang start-up na negosyo ay magbayad nang medyo mabilis, kailangan mong subukang pumili ng isang mataas na kalidad na pagkakalantad. Sinasabi ng mga eksperto na ang isang malaking bilang ng mga tao na ang kita ay nagpapahintulot sa kanila na gumastos ng lubos malalaking halaga para sa pagpapabuti ng bahay, sila ay magiging masaya na bumili ng mga dekorasyon para sa loob ng isang bahay na gawa sa Amerikano o anumang iba pang estilo at disenyo. Ang magagandang, mataas na kalidad na kasangkapan at mga accessories para dito, na kumakatawan sa mga tunay na halimbawa ng sining ng mga tao sa mundo, ay palaging makakaakit ng mayayamang tao, lalo na kung ang alok ay dumating sa aming merkado sa limitadong dami. Ito ang uri ng assortment na dapat ipakita ng isang decorative at applied arts gallery kung nais ng may-ari nito na hindi lamang ibahagi sa publiko ang mga art object, kundi kumita rin ng magandang pera.