Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Paano gamitin nang tama ang mga pinturang acrylic? Ito ay isang simpleng agham, ngunit mayroon itong maraming makabuluhang nuances. Halos hindi na kailangang matutunan kung paano ilapat ang mga ito nang tama sa napiling base - ang pagpipinta ng acrylic ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na diskarte. Medyo kabaligtaran - sa mga pintura na ito maaari kang magtrabaho sa anumang estilo at sa anumang ibabaw. Ang acrylic ay perpekto para sa pagtatrabaho sa parehong palette knife at regular na art brush. Ang istraktura ng mga pintura ay nagpapahintulot sa iyo na gumuhit ng mga manipis na magagandang linya at malawak na mga stroke sa larawan na may pantay na tagumpay.

Ngayon ay titingnan natin kung ano ang mas mahusay na gumuhit mga pinturang acrylic.

Canvas - ito ay isang perpektong base para sa acrylic, dahil sa bumukas ito pinakamahusay na mga katangian pinturang ito. Kabilang sa mga ito ay:

• paglaban ng tubig - acrylic, sa kakanyahan , ito ay likidong plastik, na ang dahilan kung bakit pagkatapos ng pagpapatayo ito ay ganap na hindi tinatagusan ng tubig, at hindi bababa sa napakahirap na sirain ito sa mga kondisyon ng mataas na kahalumigmigan;
• Ang transparency ng pintura ay maaaring mag-iba depende sa iyong kagustuhan. Ito ay napaka-simpleng gawin - palabnawin lamang ito ng tubig (gayunpaman, hindi hihigit sa 20%);
• paghahalo. Upang makuha ang ninanais na lilim, padilim o bahagyang lumiwanag ang tono ng acrylic, paghaluin lamang ang ilan sa mga nais na kulay.

Kaya, sa tanong na: "Posible bang makisali pagpipinta ng acrylic?”, ang sagot ay magiging malinaw - siyempre, oo. Bukod dito, maaari kang magtrabaho sa ganap na anumang pamamaraan, dahil handa ang acrylic para sa anumang hamon.

Kung nagpinta ka gamit ang mga acrylic na pintura sa canvas, pagkatapos ay kailangan mong sumunod sa mga sumusunod na patakaran:

• Bago ka magsimulang magpinta, siguraduhing nasa mabuting kondisyon ang iyong mga pintura. Tandaan na ang acrylic ay mabilis na natutuyo, at kung mas tuyo ito, mas mahirap itong gamitin. Samakatuwid, huwag kalimutang pana-panahong basain ang palette ng tubig.
• Magsimula sa pagguhit ng malalaking detalye, palitan ang malalaking brush sa mas manipis. Pag-isipan ito: marahil ay magiging mas maginhawa para sa iyo na magpinta ng malalaking lugar na may mas transparent na tono, at gawing maliwanag ang mga detalye.
• Pana-panahong tuyo ang iyong mga brush gamit ang isang malinis na tela.
• Huwag matakot na paghaluin ang iba't ibang kulay at paghaluin ang pintura sa tubig sa tamang proporsyon (hindi hihigit sa 20 porsiyento ng tubig).

Paano magpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa mga kuko?

Ang paglaban ng tubig at pagkamatagusin ng singaw ng acrylic ay nakakaakit ng pansin ng mga manicurist. Hindi rin sila nag-alinlangan kung posible bang magpinta gamit ang pinturang ito sa kanilang mga kuko, dahil pinalawak nito ang kanilang mga kakayahan. Ang isang tubo ng kahanga-hangang pandekorasyon na materyal na ito ay maaaring sabay na magsilbing base layer, translucent toner at modeling paste. Mayroon din itong isa pang kaakit-akit na katangian - maaari itong ihalo sa iba't ibang solidong particle, tulad ng glitter at modulators. Mayroong maraming mga master class sa Internet na tutulong sa iyo na malaman ang hakbang-hakbang kung paano gumawa ng mga eleganteng guhit na may mga acrylic na pintura sa gel polish.

Siyempre, ang mga talakayan tungkol sa kung posible bang magpinta gamit ang acrylic sa mga kuko na pinahiran ng gel polish ay hindi humupa, dahil marami pa rin ang itinuturing na ang materyal na ito ay masyadong nakakalason para sa gayong malapit na pakikipag-ugnay. Gayunpaman, nagmamadali kaming tiyakin sa iyo - ang mataas na kalidad na artistikong pintura ay hindi nagdudulot ng anumang banta sa kalusugan.

Posible bang gamitin ang pinturang ito upang magpinta ng mga sheet ng papel, at sa anong papel ang pinakamahusay na gawin ito? Tama na madalas itanong para sa mga unang gumamit ng acrylic. At hindi ito nakakagulat, dahil para sa materyal na pangkulay na ito ang tamang base ay napakahalaga. Ang medyo siksik na istraktura ng mga pintura at ilang mga tampok ng kanilang paggamit ay hindi pinapayagan ang pagtatrabaho sa manipis at makinis na mga dahon. Samakatuwid, kung nais mong magkasya nang tama ang mga ito sa base, pumili ng makapal na embossed na papel o karton. Sasagutin ng panuntunang ito ang isa pang napakahalagang tanong: posible bang magpinta gamit ang acrylic sa wallpaper? Ang diskarteng ito masining na pagpipinta sa mga dingding ay kadalasang ginagamit sa mga pagkukumpuni ng taga-disenyo. At lahat dahil ang isang maliit na pagguhit na ginawa ng kamay ng isang master ay maaaring ganap na baguhin ang isang silid.

Anong wallpaper ang maaari mong iguhit? Ang sagot dito ay hindi gaanong simple. Sa isang tabi, mga katangian ng kemikal Ang acrylic ay ginagawa itong ganap na katugma sa anumang materyal, sa kabilang banda, ang pagpipinta ng embossed texture na wallpaper ay medyo mahirap (ngunit sa parehong oras ay makatotohanan). Kaya, kapag nagpapasya sa pagpipinta ng mga materyales sa pagtatapos, una sa lahat ay tumuon sa pagiging kumplikado ng disenyo at ang iyong antas ng kasanayan.

Paano magpinta gamit ang mga pinturang acrylic sa tela?

Tulad ng nabanggit kanina, ang acrylic ay ganap na katugma sa anumang base na materyal, kaya ang sagot sa tanong kung maaari itong magamit upang magpinta sa sutla o anumang iba pang tela ay malinaw. Syempre kaya mo. Gayunpaman, bago ka magsimulang magtrabaho sa damit, bigyang-pansin ang materyal na kung saan ito ginawa. Ang natural na tela na tinina ng sintetikong tina ay mas lumalaban sa madalas na paglalaba at pare-parehong mekanikal na stress kaysa sa gawa ng tao. Samakatuwid, ito ay ang komposisyon ng materyal na pangunahing matukoy kung ang isang bagay ay maaaring iguguhit sa mga damit, at kung anong uri ng bagay ang mas mahusay na gawin ito.

Para sa aplikasyon pagguhit ng acrylic gumamit ng sunud-sunod na pagpipinta o mga handa na stencil sa tela (hindi ito partikular na makakaapekto sa pangkalahatang resulta). Kung nagtatrabaho ka sa gayong mga tina sa unang pagkakataon, makatuwiran na magsanay muna sa isang lumang T-shirt. Sa ganitong paraan matutukoy mo nang tumpak ang numero ng brush na kailangan mo, pati na rin ang nais na kapal ng pintura.

Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga pinturang acrylic?

Tulad ng naiintindihan mo na, ang bilang ng mga materyales na akma sa acrylic ay talagang kamangha-manghang. Maaari kang gumuhit dito sa halos anumang ibabaw nang walang anumang takot sa mga posibleng kahihinatnan. Ang tanging tanong na may pagdududa ay: posible bang gumawa ng mga guhit sa mukha? Walang duda tungkol sa mahusay na kalidad ng pagguhit, ngunit magagawa mo bang hugasan ito sa ibang pagkakataon? , ito ang pinag-uusapan. Gayunpaman, ang Internet ay puno ng mga ideya para sa pagpipinta gamit ang acrylic sa katad (o sa halip, mga produkto na ginawa mula dito).

Maraming masasabi tungkol sa versatility ng acrylic paints - maaari kang magpinta na may pantay na tagumpay sa mga nadama na bota, sa mga keramika at sa isang kongkretong dingding. Ginagamit ang mga ito kahit na sa isang pang-industriya na sukat, paggawa ng mga guhit sa mga pagkaing pabrika o pagpipinta ng alahas.

Kapag nagpinta sa kahoy, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang materyal na ito ay hindi dapat ipinta nang walang panimulang aklat - ang materyal ay sumisipsip ng labis na pintura, at ang pagguhit ay magiging hindi pantay. Eksklusibong nalalapat ang panuntunang ito sa natural na kahoy na hindi pininturahan. Kapag nag-aaplay ng isang pattern sa isang nakapinta na ibabaw, walang panimulang aklat ang kailangan. Gayunpaman, kapag gumuhit Ito ay nagkakahalaga pa rin ng paglalapat ng isang malagkit na layer sa playwud - masisiguro nito ang maaasahang pagdirikit ng materyal na dekorasyon at ang makinis na base.

Nagpinta kami ng mga bulaklak gamit ang mga pinturang acrylic

Ang pamamaraan ng pagguhit ng isang rosas o tulip hakbang-hakbang na may acrylic ay hindi naiiba mula sa ginamit kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng langis, watercolor o gouache. Ito ay kadalasang ginagamit kapag nagpapanumbalik ng mga kasangkapan, accessories at alahas. Bagong materyal ay magagawang palitan ang iba pang mga uri ng mga tina, at bukod sa, ito ay mas malakas din kaysa sa kanila.

Ang mga pigment na pangkulay ng acrylic ay malawakang ginagamit sa pagpapanumbalik ng mga laruan. Sa kanilang tulong, maaari mong itama o muling iguhit ang mga mata at labi ng manika, o kahit na ganap na i-redraw ang kanyang mukha.

Gamit ang acrylic, maaari ka ring magpinta ng mga abstract na painting, gumamit ng abstraction upang palamutihan ang isang vintage box, o ilipat ito sa isang lumang T-shirt. Sa totoo lang, hindi mahalaga kung ano ang iyong ipininta gamit ang materyal na ito. , hindi (taglamig, mga ulap, at isang Christmas tree ay pantay na maganda).

Walang mga espesyal na lihim sa pag-aaral kung paano magpinta gamit ang acrylic mula sa simula. Gayunpaman, sulit na malaman ang ilang mga trick ng pagtatrabaho sa acrylic.

Una, kailangan mong tiyakin na ang pintura ay palaging basa - ang acrylic ay natuyo nang napakabilis.

Pangalawa, palaging magtrabaho sa mga oberols - kung gayon halos imposible na hugasan ang pangkulay na pigment.

Pangatlo, subaybayan ang kalidad ng pintura. Ang bagay ay ang mga walang prinsipyong tagagawa ay kadalasang gumagamit ng mga nakakapinsala at nakakalason na sangkap. Ito ang dahilan kung bakit napakahirap sagutin ang tanong kung ang mga buntis na kababaihan at maliliit na bata ay maaaring magpinta gamit ang gayong mga pintura. Magagawa ito kung lubos mong pinagkakatiwalaan ang tagagawa at gumamit ng mga lugar na may mahusay na bentilasyon para sa trabaho.

Ngayon, upang ipahayag ang iyong "Ako" sa tulong ng kulay at liwanag, maraming mga tao (mga propesyonal at amateur sa pagpipinta) na handang turuan ka ng mga aralin sa pagguhit. Ang mga aralin ay inilatag nang sunud-sunod sa YouTube at sa iba't ibang mga artikulo sa Internet, kung saan sasabihin nila sa iyo nang detalyado at madali kung paano matutong gumuhit, magpapakita sa iyo ng mga naa-access na pamamaraan para sa pagpipinta na may iba't ibang mga pintura sa iba't ibang mga canvases, at sa sabay na sasabihin sa iyo kung anong mga istilo ng pagpipinta ang tinatanggap ng mga artista.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang artista ay hindi kailanman sasabihin tungkol sa kanyang trabaho: "Nag-drawing ako!" Ang mga artista ay nagpinta ng mga larawan tulad ng isang musikero na nagsusulat ng musika, kung saan ang bawat nota ay parang isang stroke ng isang master's brush.

Subukan at maging master ng iyong mga damdamin at emosyon, kunin ang iyong mga brush, buksan ang iyong mga pintura, tumayo sa harap ng canvas at simulan ang pagpipinta!

Ang pinaka-karaniwan ay gouache at watercolor ang isang tao ay nagiging pamilyar sa kanila sa maagang pagkabata. Ang mga pintura ng langis ay nangangailangan ng higit pa magalang na saloobin, ay inilapat nang mahigpit sa canvas, sa ilang mga opaque na layer, at tuyo sa napakatagal na panahon.

At may mga pintura na pinagsasama ang kadalian ng paggamit ng gouache at ang madulas na density ng "seryosong" mga pintura. Ang mga pintura na ito ay natunaw ng tubig, mabilis na natuyo, na nagbibigay-daan sa iyo upang ilapat ang mga ito sa bawat layer nang walang panganib na masira ang pagguhit, at pagkatapos ng pagpapatuyo ay hindi sila kumukupas o nagbabago ng kulay. Bukod dito, sila rin ay hindi tinatagusan ng tubig (pagkatapos ng pagpapatayo, siyempre) at ganap na hypoallergenic! Ito ay mga likidong acrylic na pintura.

Ikaw ay tututol na nakilala mo na ang mga pinturang acrylic kapag nagsagawa ka ng pagkukumpuni at pagtatayo sariling bahay, at alam mong sigurado na ang acrylic ay isang likidong plastik, isang polimer. Tama. Nangangahulugan ito na alam mo na ang mga katangian ng acrylic at alam mo na ang polimer na ito ay madaling sumunod sa kahoy at salamin, tela at plaster, pabayaan ang canvas at karton! Alam mo rin na bilang karagdagan sa paglaban sa panahon, maaari kang lumikha ng mga volume na may acrylic na pintura, kaya maraming mga artist ang gumagamit ng mga acrylic na pintura upang magpinta ng mga three-dimensional na mga pintura upang bigyan sila ng sculptural relief sa isang patag na canvas.

Tingnan ang mga acrylic painting ni Justin Gaffey.

Kahanga-hanga? Ngunit siya ay itinuro sa sarili! At minsan din akong nahaharap sa isang pagpipilian: "Anong mga kulay ang pinakamainam para sa isang nagsisimulang pintor na magpinta?" – at nanirahan sa mga may kulay na polimer.

Dapat sabihin na ang pagtatrabaho sa acrylic ay nagbibigay-daan sa iyo na gumamit ng parehong tradisyonal na mga diskarte sa pagpipinta at iba't ibang mga modernong "trick" na nagbibigay-daan sa iyo upang paghaluin ang mga estilo at diskarte, na gagawing mas kawili-wili at emosyonal ang iyong mga pagpipinta. Ngunit ang mga pinturang acrylic ay mayroon ding sariling mga katangian na kailangan mong malaman kung paano pangasiwaan ang mga pinturang acrylic.

Mga pangunahing pamamaraan kapag nagtatrabaho sa acrylic

• basa.

• Ang diluted na pintura ay inilalapat sa isang canvas na binasa ng tubig. Ito ay medyo nakapagpapaalaala sa pagtatrabaho sa mga watercolor.

• tuyo.

• Kakailanganin mo ng ilang mga brush upang i-edit ang mga stroke sa canvas na "tuyo".

Makinang. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng pagbuo ng isang pattern mula sa manipis na translucent layer. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga layer nang sunud-sunod, nakakakuha kami ng magagandang iridescent na mga kulay na nagbibigay sa aming larawan ng kayamanan at isang sopistikadong mood.

Una sa lahat, ang artistikong acrylic ay nagpinta mismo. Kung nag-aalinlangan ka sa iyong kakayahang maghalo ng iba't ibang mga pintura o natatakot na hindi makakuha ng "kulay" kapag nag-aaplay ng kulay, pagkatapos ay mas mahusay na gumamit ng mga yari na palette ng pintura, dahil ang mga acrylic na pintura ay magagamit na ngayon sa halos 130 mga kulay pareho sa mga tubo (mga tubo. ) at sa maliliit na plastik na garapon -mga lalagyan.

Kung nagsisimula ka pa lang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura, kumbaga, kumukuha ng mga kurso para sa mga nagsisimula, subukan ang iyong kamay bilang isang artist na may mga pangunahing undiluted na kulay: puti - itim, pula - asul, dilaw - berde, kayumanggi.

At huwag kaagad gumawa ng kumplikadong trabaho, bumili ng regular album ng mga bata para sa pangkulay, at subukang kulayan ang anumang larawan gamit ang gusto mo masining na pamamaraan para sa pagpipinta gamit ang acrylic.

Magandang kasanayan ito para sa mga nagsisimula - kapag natutunan mo kung paano magtrabaho sa maliliit na lugar, mauunawaan mo kung paano gumamit ng mga acrylic paint kapag nagpinta ng malalaking canvases. Mahalagang tandaan kapag gumagamit ng mga pinturang acrylic na napakabilis nilang matuyo at hindi maiwang bukas!

Ano pa ang kakailanganin mo:

• Mahabang brush na gawa sa natural at sintetikong buhok - flat at bilog ng iba't ibang numero. Kakailanganin ang plastic pile kapag nagtatrabaho sa undiluted acrylic; natural na "column" o "squirrel" - para sa mga diskarte sa watercolor.
• Isang hanay ng mga palette na kutsilyo na may iba't ibang laki. Ang palette knife ay isang device na ginagamit ng mga artist para linisin ang palette at lagyan ng makapal na pintura ang canvas. Isang uri ng kutsilyo na gawa sa flexible steel strip o makapal na plastic.
• bote na may malinis na tubig(mas mainam na mainit-init). Kailangan mo rin ng spray gun upang mabasa ang gumaganang ibabaw upang ang acrylic na pintura ay mas nakadikit sa canvas.
• Palette. Maglalagay ka ng ilang pintura dito para sa kaginhawahan o paghaluin ang mga pintura sa isa't isa, gamit ang ilan bilang mga tina o kulay para sa iba. Ito ay napaka-maginhawa at matipid na gumamit ng ordinaryong disposable plastic trays o plates. Maaari kang bumili o gumawa ng palette na magpapanatili ng kahalumigmigan sa pintura. Ang buong sikreto ay dalawang uri ng papel. Ang una, ang ilalim na layer ay isa na sumisipsip ng tubig at samakatuwid ay palaging basa, ang pangalawa ay pergamino na sumasakop sa pintura sa itaas.
• Retarder (thinner) para sa acrylic paints. Hindi nito papayagan ang isang polymer film na mabilis na mabuo, at gagawing posible na mas maingat na gawin ang pagguhit sa papel o canvas para sa pagguhit. Ang "dagdag" na ito ay magpapataas din ng kakayahang kumalat at lilim ang pintura at gawing mas maliwanag ito ng kaunti. Maaari mo itong ilapat nang direkta sa pintura, o sa isang brush lamang. Kung paano gamitin ang mga ito nang tama ay nakasulat sa mga tagubilin para sa paggamit.

Paano magpinta gamit ang mga acrylic paint gamit ang isang palette knife? Tulad ng langis, paglalagay ng makapal na pintura sa pantay na mga layer o sa isang relief stroke.

Ang pagkakaroon ng naunawaan ang kakaibang uri ng naturang aplikasyon, at natutunan na magtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo, pahalagahan mo ang malawak na mga kakayahan nito at magagawa mong magtrabaho kasama ang mga pintura ng polimer sa kahoy o canvas, at kahit na magbigay ng master class sa mga nagsisimula sa kung paano gamitin. ito nang tama sa kanilang trabaho upang ang isang pagpipinta na may mga pinturang acrylic ay lumiliko hindi lamang maliwanag, kundi pati na rin ang bas-relief volumetric.

Sa iba pang mga bagay, kailangan mong maghanda:

• isang malaking dami ng tubig sa isang malalim na lalagyan para sa paghuhugas ng mga brush;
• papel o tela na napkin at tuwalya;
• papel de liha na may grit P120;
• felt-tip pen, marker, mga panulat ng gel o pag-awit (isang baso o tansong tubo na may manipis na spout para sa pagguhit ng manipis na mga linya ng tabas) upang makumpleto ang disenyo;
• decoupage pandikit;
• Maaari ding gumamit ng airbrush kung sigurado kang ginagamit mo ito nang tama at ang pinturang acrylic ay natunaw sa tamang proporsyon;
• at, siyempre, ang batayan para sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic.

Sa video: pagpipinta ng espasyo gamit ang acrylic.

Paghahanda ng base

Ang batayan ay maaaring anumang bagay na nangangailangan ng iyong pansin sa artistikong pagbabago: isang piraso ng karton, isang plywood board, isang canvas sa isang board o isang easel na nakaunat sa isang stretcher.

Posible bang gumawa ng sarili mong canvas na pagpipintahan? Oo. At kahit na kinakailangan! Ang batas ay simple: kapag natutong gumuhit, natututo tayong gumawa ng canvas para sa pagguhit nang mag-isa. Halimbawa, ang isang kahoy na board ay magsisilbing batayan para sa aming hinaharap na obra maestra. Paano matiyak na ang polimer ng mga pinturang acrylic ay madaling "mahuli" at hindi gumuho mamaya? Para sa pinakamahusay na epekto ng pagdirikit (adhesion), kumuha kami ng texture paper o origami na papel at idikit ito ng decoupage glue sa ibabaw ng lugar ng board kung saan kami ay magpinta gamit ang acrylic.

Upang ang background para sa pagguhit ay makinis, at ang mga guhit mismo ay nagiging maliwanag at maganda, nang walang pagbaluktot (ang uri na kailangan namin!), Gumamit ng isang karayom ​​upang alisin ang lahat ng mga bula na lilitaw sa hinaharap na canvas - gumawa kami ng isang pagbutas sa bawat isa at alisin ang hangin. Ngunit kahit ngayon ay may kulang upang simulan ang pagguhit ng tama. Ang aming canvas ay mukhang malinaw na hindi maipakita. Ang pagpipinta sa isang sariwang canvas ay ipinagpaliban: kailangan mong gumamit ng canvas primer.

Gumagamit kami ng 10-15 layer ng decoupage glue bilang panimulang aklat, na ang bawat isa ay inilapat lamang pagkatapos na ganap na matuyo ang nauna.

Ang oras ay dumating upang polish ang aming base, kung saan kami ay naghanda ng papel de liha. Ginagawa nila ito: bahagyang basa-basa ang ibabaw ng canvas ng tubig at kuskusin ito sa nais na pagtakpan. Kung mas makinis ang unang layer ng lupa, mas madaling magpinta sa canvas. Ngayon kailangan nating makakuha ng pantay na puting background. Upang gawin ito, ginamit namin ang whitewash sa buong buhay namin, gagawin namin ang parehong. Nag-aaplay kami, hintayin itong matuyo, at kung kinakailangan, buhangin muli Bago ka magsimulang magpinta gamit ang mga pinturang acrylic, basahin ang aming mga rekomendasyon.

• Ang antas ng transparency ng mga acrylic na pintura ay nababagay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tubig sa kanila, ngunit kung mayroong higit sa 20% na tubig, ang pintura ay madaling matanggal kapag tuyo.
• Kapag nagpoproseso ng isang pagguhit gamit ang pintura, kailangan mong magsimula sa malalaking detalye gamit ang mga brush na may mataas na numero, at pagkatapos ay magpatuloy sa higit pa maliliit na detalye, napapailalim sa mga brush na may mas mababang mga numero.
• Pagkatapos banlawan ang brush pagkatapos gamitin ang kulay, pahiran ito sa isang malinis na tela o papel na napkin, mapoprotektahan nito ang mga ipininta na bulaklak mula sa hindi kinakailangang mga mantsa ng kulay. Kapag naghahalo ng mga pintura, gumamit ng acrylic thinner.
• Kapag nagpinta, gamitin lamang ang dulo ng brush, ito ay magbibigay sa iyo ng mas magandang pagkakataon na maipamahagi ang pintura nang pantay-pantay.
• Kapag naghahalo, ilipat ang mga kulay patungo sa isa't isa, sa halip na "dulas" ang isa sa gitna ng isa.

Kung kailangan mong gumamit ng isang tuwid na linya upang malinaw na paghiwalayin ang isang kulay mula sa isa pa, lagyan ng electrical tape o masking tape ang tuyong lugar. Pagkatapos ay madali mong maalis ito, at mananatili ang tuwid na linya.

Upang malaman kung paano ihalo nang tama ang mga acrylic art paint, maaaring maging kapaki-pakinabang ang mga video tutorial sa ibaba, kung saan ipapaliwanag nila sa iyo na ang pinakamahusay na acrylic paints ay ang mga magagamit sa pagpinta ng isang bagay na maganda. Ay oo! Hindi kami gumuhit, sinusulat namin ang musika ng aming kalooban!

Paano magpinta gamit ang acrylic (2 video)

Ang acrylic na pintura ay nagiging mas at mas sikat bawat taon. Ito ay madaling gamitin at environment friendly. Ngayon ay ginagamit ito sa maraming larangan ng aktibidad: konstruksiyon, serbisyo ng kuko, at pagkamalikhain. Ang pamamaraan para sa pagsasagawa ng trabaho gamit ang pinturang ito ay maaaring iba. Pag-uusapan natin kung paano gumamit ng mga pinturang acrylic sa artikulong ito.

Mga kakaiba

Ang pinturang ito ay may isang bilang ng mga pakinabang sa iba pang mga pintura at barnis.

Siya ay pinahahalagahan para sa:

• kagalingan sa maraming bagay;
• pagiging praktiko sa aplikasyon;
• pagiging praktiko sa pagpapatakbo;
• kahusayan;
• pagkamagiliw sa kapaligiran.

Paano pumili?

Ang pagpili ng pintura ay nagsisimula sa pagtukoy kung paano ito gagamitin: panloob, pandekorasyon o inilapat. Mayroong dalawang uri ng komposisyon ng pintura: organic at synthetic. Ang bawat isa sa kanila ay batay sa mga artipisyal na resin. Ang mga tina ay ginagamit upang lumikha ng pangkulay na pigment. Lumilitaw ang mga artipisyal na pigment sa maliwanag at mayaman na mga kulay, at natural na base- sa mga kulay ng pastel.

Tulad ng nabanggit na, ang acrylic ay isang unibersal na uri ng mga materyales sa pintura at barnisan. Maaari itong magamit sa anumang silid. Ang acrylic na pangulay ay hindi natatakot sa kahalumigmigan. Hindi mo kailangang maging master para maingat na takpan ang anumang ibabaw nito. Una sa lahat, ang mga mamimili ay pumili ng isang materyal ayon sa kulay, pagkatapos ay bumaling sa impormasyon tungkol sa layunin. Ito ay matatagpuan sa packaging. Mayroong permanenteng pintura, para sa mga kisame, para sa mga facade o para sa panloob na trabaho.

Kaya, kadalasan mayroong maraming uri ng mga pinturang acrylic:

• Wear-resistant ang pintura ay inirerekomenda para sa mga silid na may mataas na antas ng kahalumigmigan.
• Malalim na matte at matte Ang mga pintura ay angkop para sa mga dingding at kisame sa mga tuyong silid. Itinatago nila ang maliliit at hindi gaanong mga iregularidad, madaling ilapat at may mga katangian ng paghinga. Bago ito, kailangan mong alisin ang whitewash mula sa kisame.
• makintab ang pintura ay hindi nagtatago ng hindi pantay at biswal na pinahusay ang texture.

Malawak ang hanay ng kulay ng mga pintura. Posibleng gawin ang lilim sa iyong sarili para dito, ginagamit ang mga kulay. Nakakasagabal sila sa puting kulay at lumikha ng nais na lilim. Ang Kohler ay isang puro pintura. Maaari itong maging makapal o likido.

Puting pintura nahahati sa milky white, white at super white. Para sa isang dalisay na lilim, mas mainam na gamitin ang huling dalawang kulay.

Ito ay sapat na upang obserbahan ang mga sumusunod na punto upang maayos na ihalo ang pintura sa kulay:

• maingat na basahin ang mga tagubilin at tsart ng kulay;
• gumamit ng pintura at mga kulay mula sa parehong tagagawa;
• ihalo ang mga ito sa isang hiwalay na lalagyan;
• Kailangan mo lamang paghaluin ang halaga na kailangang gamitin para sa pagpipinta sa sandaling ito.

Kulayan para sa panlabas na trabaho ginagamit upang takpan ang mga harapan ng bahay at iba pang panlabas na bagay. Mayroong dalawang uri ng pintura para sa facade work: water-based at batay sa mga organic compound. Ang pangalawa ay lalong mabuti para sa pagtatrabaho sa mababang temperatura sa taglamig. Nakahiga ito ng patag at mabilis na natutuyo sa mga sub-zero na temperatura. Ang acrylic na pintura ay lubos na lumalaban sa pagsusuot, lubos na proteksiyon at matibay, na ginagawa itong angkop para sa mga konkretong produkto. Pinoprotektahan ng pintura ang kongkreto mula sa impluwensya lagay ng panahon at mekanikal na impluwensya.

Ang patong na nakabatay sa acrylic ay pinili din para sa mga produktong gawa sa kahoy. Ito ay may mga sumusunod na katangian:

• paglaban sa mga pagbabago sa temperatura at kahalumigmigan;
• ang paglaban sa pagsusuot ay pinipigilan ang mga bitak mula sa pagbuo sa kahoy na ibabaw;
• nagpapanatili ng kulay sa loob ng sampung taon;
• ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng singaw na pagkamatagusin;
• mabilis na tuyo;
• madaling gamitin;
• hindi na kailangang mag-scrape off ang lumang layer para maglagay ng bagong coat ng pintura.

Gumagamit ang mga artist at designer ng acrylic para sa pagpipinta ng mga kasangkapan, paglikha ng mga pattern sa salamin, mga guhit sa tela at para sa pagpipinta. May acrylic para sa pagkamalikhain ng mga bata– ang pinturang ito ay mas maliwanag at madaling maalis. Ito ay hindi nakakalason at nakaimbak sa mga plastik na garapon. Mayroon ding mga pintura na may mga espesyal na katangian, tulad ng glow in the dark, fluorescent at pearlescent.

Kulayan para sa mga gawaing pampalamuti Magagamit sa mga garapon at tubo. Ang parehong mga paraan ng imbakan ay maginhawang gamitin. Ang pintura sa mga tubo ay maaaring mabili nang isa-isa. Kapansin-pansin na ang mga garapon at tubo ng pintura ay may iba't ibang laki. Ang mga pintura ng tela ng acrylic ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nababanat na mga katangian. Kapag pinainit ng isang bakal, nakakakuha sila ng isang plastik na istraktura at tumagos sa tela. Pagkatapos ng pagtitina, inirerekumenda na hugasan ang mga bagay sa pamamagitan ng kamay.

Acrylic na pintura para sa mga kuko Ito ay nakaimbak din sa mga garapon at tubo. Ang materyal sa mga garapon ay kinakailangan upang lumikha ng isang pattern na may isang brush o paggamit ng iba pang mga tool. Kung kinakailangan, ang pintura ay maaaring matunaw ng tubig. Salamat sa makitid na spout sa dulo ng tubo, ang mga pintura ay handa nang gamitin kaagad. Ang mga tubo ay maaari ding bilhin nang paisa-isa.

Mga uri ng ibabaw

Tulad ng nabanggit na, ang pinturang acrylic ay may unibersal na pag-aari - ginagamit ito sa iba't ibang uri ng mga ibabaw. Ang acrylic ay "friendly" kahit na may mga dating pininturahan na ibabaw. Ang materyal ay maaaring ilapat sa water-based na pintura nang walang anumang mga problema, dahil ang parehong mga coatings ay nilikha sa parehong base. Maaaring gamitin ang acrylic na pintura sa ibabaw ng pintura ng langis. Sa kasong ito, kinakailangang buhangin ang lugar na pipinturahan upang madagdagan ang pagdirikit. Ang acrylic na pintura ay nalalapat din nang maayos sa mga latex coatings, dahil mayroon silang katulad na komposisyon.

Ang pininturahan na ibabaw ay hindi kailangang espesyal na ihanda. Sa kasong ito, ang sanding ay kailangan lamang upang i-level ang mga pader. Ang mga pinturang alkyd at acrylic ay ganap na naiiba sa komposisyon, kaya hindi inirerekomenda na gumamit ng isang patong sa kabila. Mas mainam na linisin ang pintura ng alkyd, i-prime ang ibabaw at maglagay ng bagong kulay.

Ang proseso ng paglilinis na ito ay angkop din para sa enamel na pintura. Ang enamel ay dapat alisin mula sa ibabaw, ang dingding ay dapat na malinis at ang handa na lugar ay dapat na pininturahan ng acrylic na pintura.

Ang paghahanda ay karaniwang ginagawa sa pamamagitan ng sanding at coating iba't ibang uri mga panimulang aklat. Ang lupa ay gumaganap ng papel ng isang compactor; ito ay tumagos sa mga bitak sa ibabaw, na lumilikha ng isang mas siksik na istraktura ng produkto. Ang paghahanda ng plywood para sa pagpipinta ay nangyayari sa maraming yugto:

• sanding - sa yugtong ito, ang mga depekto at hindi pantay ay tinanggal gamit ang papel de liha, mahalaga na lumikha ng isang makinis na tuktok na layer;
• patong na may unang layer ng panimulang aklat;
• pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay buhangin muli upang alisin ang maliliit at hindi gaanong iregularidad at alisin ang alikabok;
• patong na may pangalawang layer ng panimulang aklat;
• Pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo, ang playwud ay handa na para sa pagpipinta

Ang plastic ay inihanda tulad ng sumusunod:

• pag-alis ng dumi at alikabok;
• paggiling - ang ibabaw ay dapat na magaspang upang madagdagan ang pagdirikit;
• Bago ilapat ang panimulang layer, ang plastic ay degreased na may alkohol;
• panimulang aklat;
• ang ibabaw ay handa na para sa pagpipinta.

Ang chipboard ay inihanda sa maraming yugto:

• kung ang produkto ng chipboard ay isang piraso ng muwebles, kung gayon kinakailangan na i-unscrew ang lahat ng mga kabit;
• kung kinakailangan, kailangan mong alisin ang lumang layer ng pintura at barnisan na materyal at buhangin ito;
• alisin ang mga kontaminant;
• degrease na may puting espiritu;
• kung may mga bitak, masilya, buhangin muli ang hindi pantay na mga lugar, alisin ang dumi, at pagkatapos ay prime;
• Matapos ganap na matuyo ang panimulang aklat, maaari kang magsimulang magpinta.

Upang lumikha ng interior ng creative room, maaari mong ipinta ang wallpaper. Para sa wastong aplikasyon, maraming mahahalagang puntos ang dapat sundin:

• Pumili ng wallpaper para sa pagpipinta. Dumating sila sa iba't ibang uri. Ang wallpaper ng salamin ay pinakaangkop para sa mga tina ng acrylic.
• Maaaring mag-iba ang kulay ng wallpaper, ngunit mas mainam na pumili ng puting wallpaper para sa mas maliwanag na kulay ng pintura.
• Maaari mong ipinta ang wallpaper pagkatapos lamang matuyo ang pandikit.
• Maaari kang magpinta gamit ang isang brush o roller. Para sa texture na wallpaper, ang isang spray bottle ay mas angkop, dahil ito ay ganap na nagpinta sa dingding.

Kapag nagpinta ng wallpaper, ang parehong panuntunan ay nalalapat: ang mga matte na pintura ay nagtatago ng mga di-kasakdalan, habang ang mga makintab na pintura ay biswal na nagpapahusay sa istraktura.

Upang maghanda para sa pagpipinta ng kongkreto, kailangan mong sundin ang ilang mga punto:

• Suriin ang moisture content ng kongkreto. Kung ang kongkretong produkto ay medyo bago (mas mababa sa isang buwan mula sa petsa ng paggawa), kung gayon hindi ito nagkakahalaga ng pagpipinta. Ang kahalumigmigan ay magiging sanhi ng pag-crack at pagkalaglag ng pintura. Maaari mong suriin ang antas ng kahalumigmigan tulad ng sumusunod - pandikit plastic bag 1 m2 ang laki sa dingding gamit ang tape. Kung ang condensation ay nananatili sa pelikula sa araw, kung gayon ang kongkreto ay hindi dapat lagyan ng kulay.
• Kung kinakailangan, kailangan mong i-level ang dingding gamit ang masilya sa dalawang layer. Ang pangalawang layer ay dapat na manipis at hangga't maaari.
• Pagkatapos ay kailangan mong buhangin ang mga dingding na may papel de liha.
• Mag-apply ng 2-3 layer ng kongkretong primer, naghihintay para sa bawat layer na ganap na matuyo.
• Kulayan ito.

Ang polystyrene foam ay isang unibersal na materyal na pagkakabukod. Minsan ito ay gumaganap bilang isang pagtatapos na ibabaw. Ang ganitong uri ng eroplano ay hindi napakadaling magpinta sa anumang pintura, ngunit ang mga komposisyon ng acrylic ay angkop para dito. Ang foam coating ay dapat na maayos na inihanda para sa mahusay na pagdirikit at kahit na pagpipinta:

• Malinis mula sa dumi at naipon na alikabok.
• Takpan ng acrylic primer.
• Ang foam ay may napakakinis na ibabaw, kaya ang panimulang aklat ay dadaloy at lilikha ng naka-texture na ibabaw. Samakatuwid, ang punto ng sanding ay napakahalaga. Siguraduhing maghintay hanggang ang primer coat ay ganap na matuyo.
• Ang foam ay handa na para sa pagpipinta.

Tulad ng inilarawan kanina, ang acrylic na pintura ay hindi natatakot sa mga pagbabago sa temperatura, samakatuwid, ito ay angkop para sa pagpipinta ng mga mainit na radiator. Ang mga produktong metal ay inihanda bilang pagsunod sa mga sumusunod na patakaran:

• pumili ng acrylic na pintura na may proteksyon sa kalawang o pintura ng metal;
• alisin ang lumang patong gamit ang isang wire brush;
• degrease na may puting espiritu;
• Ilapat ang panimulang aklat sa buong lugar na pipinturahan;
• ang ibabaw ay handa na para sa pagpipinta.

Ang pagpipinta ng mga pader ng ladrilyo ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kasanayan. Ang acrylic coating ay hindi bumubula o pumutok kapag ang mainit na istraktura ng ladrilyo ay nalantad sa lamig. Ang paghahanda ng brick ay nagpapatuloy tulad ng sumusunod:

• linisin ang ibabaw mula sa dumi;
• Kailangan mong gilingin hindi lamang ang ibabaw ng mga brick, kundi pati na rin sa pagitan nila;
• prime na may acrylic primer;
• Suriin ang ibabaw para sa hindi pantay at simulan ang pagpipinta.

May mga espesyal na acrylic paints para sa salamin. Ang mga produktong salamin ay inihanda tulad ng sumusunod:

• nilinis ng mga contaminants at degreased gamit ang alkohol o mga espesyal na solusyon;
• pagkatapos ay inilapat ang isang manipis na layer ng pintura;
• upang lumikha ng stained glass, maaari kang gumamit ng mga stencil - inilalagay ang mga ito sa ilalim ng salamin at nakabalangkas kasama ang mga linya na may contour acrylic paints;
• Ang balangkas ay dries sa loob ng 25-30 minuto, pagkatapos ay maaari mo itong ipinta gamit ang mga kulay na pintura. Natuyo sila sa halos 24 na oras.

Ang Fibreboard ay may buhaghag na istraktura. Samakatuwid, ang mga yugto ng paghahanda ng naturang materyal ay ang mga sumusunod:

• malinis mula sa dumi;
• polish;
• degrease na may puting espiritu;
• ibabad ang ibabaw na may pagpapatayo ng langis (gamit ang isang brush ng pintura);
• Pagkatapos ng pagpapatayo, maaari kang mag-aplay ng pintura.

Ang mga kahoy na ibabaw ay mga buhaghag na materyales. Kapag naghahanda para sa pagpipinta, dapat sundin ang mga sumusunod na patakaran:

• alisin ang lumang layer ng pintura;
• malinis mula sa dumi at alikabok;
• alisin ang lahat ng mga kabit;
• buhangin na may papel de liha o isang espesyal na tool;
• punan ang lahat ng mga bitak at mga iregularidad at buhangin muli;
• ilapat ang 1-2 layer ng panimulang aklat;
• Ang produktong gawa sa kahoy ay handa na para sa pagpipinta.

Ang plaster ay angkop bilang batayan para sa pagpipinta sa dingding. Kapag nagpinta sa ibabaw na ito, dapat mong sundin ang mga pangunahing alituntunin ng pagpipinta: paglilinis, sanding, priming, coating.

Mga Kinakailangang Tool

Ang mga acrylic na tina ay unibersal na ginagamit. Salamat sa komposisyon na nakabatay sa tubig nito, ang acrylic ay maaaring bigyan ng mas likidong pagkakapare-pareho nang walang mga espesyal na solusyon. Nangangailangan ito ng pinakasimpleng mga tool na matatagpuan sa bawat tahanan.

Ano ang dapat ipinta?

Ang brush ay isang unibersal na tool para sa pagpipinta at paglikha ng mga disenyo. Gumamit ng malawak na flat na mga brush ng pintura upang lumikha ng solidong kulay. Para sa mas kumplikadong mga ibabaw (pipe, baterya) gumamit ng isang bilog na brush. Para sa pagguhit, maaari mong gamitin ang parehong mga brush ng pintura at mga brush ng sining. Ang line brush ay isang flat brush na may maikling bristles. Ito ay angkop para sa paglikha ng mga tuwid na linya.

Dapat tandaan na ang mga art brush para sa acrylic ay dapat mapili mula sa gawa ng tao o bristles.

May mga brush para sa manicure. Inirerekomenda na magtrabaho kasama ang mga naturang tool sa maliwanag na liwanag at may isang palette. Ang malalaking patag na lugar ay pininturahan ng roller. Ito ay pinili ayon sa haba at komposisyon ng fur coat. Kung mas mahaba ang pile ng fur coat, mas magiging texture ang coating. Para sa isang makinis na pagtatapos, gumamit ng felt o nylon rollers. Ang mga mini roller ay ginagamit kapag nagpinta ng mga sulok, joints o naglilipat ng disenyo gamit ang stencil. Kapag nagtatrabaho sa isang roller, gumamit ng isang espesyal na tray.

Ang pintura mula sa spray gun ay malawak na na-spray, kaya dapat kang gumamit ng proteksiyon na maskara at proteksiyon na damit kapag nagtatrabaho.

Paano magpinta?

Ang regular na pagpipinta sa ibabaw ay magagawa para sa sinuman. Sa kasong ito, kailangan mong sundin ang ilang mga patakaran:

• Dapat mong takpan ang lahat ng lugar na hindi maaaring pinturahan ng papel o masking tape (mga bintana, sahig, baseboard).
• Maaari mong ihanda ang ibabaw at takpan ito ng acrylic na pintura gamit ang isang simpleng pattern mula sa mga sulok at openings hanggang sa gitna. Ang mga sulok ay pininturahan ng isang brush o isang maliit na roller para sa natitirang bahagi ng lugar na ito ay mas mahusay na gumamit ng isang malaking roller.
• Ang spray gun ay ginagamit para sa pagpipinta ng malalaking ibabaw, halimbawa, ang bubong ng isang bahay, ang harapan ng isang gusali. Ang isang spray gun nozzle na may mas maliit na anggulo ng spray ay ginagamit sa silid. Ang pinturang nakabatay sa tubig ay maaaring matunaw ng tubig sa halagang 10-15% ng kabuuang dami.
• Ang pagtatrabaho sa kulay ay mahirap, ito ay medyo labor-intensive na trabaho. Paghaluin ang pintura at mga kulay sa isang hiwalay na lalagyan. Una, ang pangunahing kulay ay ibinuhos, at pagkatapos ay ang kulay ay idinagdag sa maliliit na dami, sa bahagi. Kinakailangan na lubusan na paghaluin ang komposisyon hanggang sa magkatulad ang kulay upang hindi mabuo ang mga guhitan.

Ang facade acrylic na pintura ay pinakaangkop para sa pagpipinta ng mga facade. Ang mga patakaran sa pangkulay ay ang mga sumusunod:

• Bago ipinta ang harapan, dapat mong ihanda ang ibabaw depende sa uri nito (kongkreto, kahoy). Pagkatapos ang lahat ng mga lugar na dapat protektahan mula sa pintura ay sakop. Mas mainam na magpinta ng malalaking lugar na may roller o spray gun.
• Ang pagpili ng kulay ng harapan ay depende sa kulay ng bubong ng bahay. Inirerekomenda ng mga taga-disenyo ng landscape ang paggamit ng kumbinasyon ng kayumanggi at berdeng mga kulay upang biswal na lumikha ng maaliwalas na bahay na gawa sa kahoy. Pinapayuhan ng mga eksperto na ipinta ang bulag na bahagi ng bahay at mga pintuan sa loob madilim na kulay. Dapat tandaan na ang bahay ay lilitaw na mas malaki kung ang kulay nito ay magaan.

Pagpipinta ng muwebles: master class para sa mga nagsisimula

Gamit ang acrylic na pintura, maaari mong gawing magandang kasangkapan ang lumang cabinet. Upang gawin ito, kailangan mong sundin ang mga simpleng patakaran:

• Pagkatapos ng masusing pag-sanding, kinakailangang i-prime ang ibabaw na may puting acrylic na pintura.
• Pininturahan namin ang mga inukit na pagsingit sa mga pinto sa isang magkakaibang kulay, halimbawa, itim. Maaari mong gawin ang pag-ukit sa iyong sarili.
• Sa tabletop ng cabinet ay iginuhit namin ang disenyo gamit ang isang roller gamit ang isang stencil. Para sa mga taong may maraming karanasan sa pintura, maaari mong i-sketch ang sketch sa lapis at kulayan ito sa pamamagitan ng kamay.

Tamang paggamit ng manicure paints

Gamit ang acrylic na pintura maaari kang lumikha ng isang indibidwal na disenyo sa iyong mga kuko. Napakadaling gawin ito:

• pagkatapos ng isang cosmetic manicure, ang kuko ay natatakpan ng pangunahing kulay ng gel polish;
• pagkatapos ay ang disenyo ay inilapat sa acrylic gamit ang isang espesyal na manicure brush;
• Pagkatapos ng 3 minuto ng pagpapatayo, ang ibabaw ay maaaring lagyan ng transparent na gel nail polish.

Ang kulay ng barnisan ay depende sa nais na pattern. Ngunit mayroong ilang mga pangunahing patakaran na sinusunod ng mga technician ng serbisyo ng kuko:

• para sa maikling mga kuko, ang madilim at maliliwanag na kulay ng barnis ay angkop: pula, itim, burgundy, lila at iba pa;
• para sa mahabang mga kuko mas mahusay na pumili ng mga pinong kulay at lilim: murang kayumanggi, puti, rosas, gatas, atbp.

Pagkonsumo

Ang pagkonsumo ng pintura ay kinakalkula lamang para sa pagpipinta. Sa ibang mga kaso, ang mga puntong ito ay hindi nauugnay ( likhang sining, patong ng kuko). Ang pagkonsumo ay ipinahiwatig sa packaging. Ang lahat ay depende sa uri ng pintura at tagagawa. Maaari mong kalkulahin ang kinakailangang dami sa pamamagitan ng pagtukoy sa lugar na kailangang lagyan ng kulay. Ang mahalaga ay ang pagkonsumo ng pintura, porosity ng ibabaw at ang bilang ng mga layer (karaniwan ay 1-2).

Ang packaging ay maaaring magpahiwatig ng isang halaga ng 1 l/m2. Nangangahulugan ito na ang isang litro ng pintura ay maaaring masakop ang isang metro kuwadrado ng lugar. Bilang isang patakaran, ang error ay ipinahiwatig batay sa porosity ng ibabaw - 0.1-0.25 l / m2. 0.1/m2 – para sa makinis at siksik na ibabaw, 0.25/m2 – para sa sumisipsip at buhaghag na ibabaw.

Hindi ka dapat magtipid sa pintura sa pamamagitan ng diluting ito ng tubig. Ang komposisyon ay magkakaroon ng likidong istraktura, na lilikha ng karagdagang mga layer ng mga mantsa.

Gaano katagal matuyo?

Ang patong ay dries depende sa kapal ng layer, ngunit hindi para sa mahaba - madalas mula sa ilang minuto sa isang araw. Ang pintura ay tumatagal ng 24 na oras upang matuyo kung inilapat nang malawakan at makapal. Ang pintura ay maaaring matuyo nang mas mabilis na may kaunting kahalumigmigan, mainit na temperatura at sa isang maaliwalas na lugar. Ang mga pintura ay tumatagal ng ilang minuto upang matuyo.

Ibinahagi ni Alexey Vyacheslavov ang kanyang karanasan sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic. Ang master ay gumagana nang sistematikong, walang isang detalye ang nakatakas sa kanyang matanong na tingin. Ang gawaing itinala ng may-akda sa papel ay maaaring maging isang napakahalagang kayamanan para sa iba pang naghahangad na mga artista.

Palette at Palette kutsilyo.

Ang acrylic ay natuyo nang napakabilis. Ito ang kawalan nito habang nasa palette. At ang parehong ari-arian ay ang kalamangan nito kapag ang acrylic ay nasa canvas. Kailangan mong kahit papaano ay labanan ang mabilis na pagpapatayo sa palette. Para sa aking sarili, pinili ko ang sumusunod na landas - Gumagamit ako ng wet palette na siya mismo ang gumawa. Ito ay nakaayos tulad ng sumusunod

Mayroon akong isang kahon sa stock. Ang laki ng kahon ay humigit-kumulang 12x9 cm at ang taas ay humigit-kumulang 1 cm Ang kahon ay bubukas sa isang bisagra sa 2 pantay na kalahati. Itim ang box ko. At ang palette ay dapat na puti. Samakatuwid, upang i-level out (itago) ang itim na kulay, naglalagay ako ng malinis sa ilalim ng isa sa mga kalahati ng kahon. puting papel, gupitin upang magkasya sa ibaba. Gumawa ako ng ilang layer ng papel. Bago ito ilagay sa ilalim, ang papel ay dapat na mahusay na moistened upang ito ay puspos ng tubig, ngunit hindi masyadong basa na ito ay bumubuo ng isang puddle sa ilalim ng kahon. Naglalagay ako ng regular na puting napkin sa ibabaw ng ilang layer ng basang papel. Ang napkin ay dapat ding basa at gupitin upang magkasya sa ilalim ng kahon. Ilagay ang basang tracing paper sa ibabaw ng napkin. sinubukan ko iba't ibang uri tracing paper. Hindi ko nagustuhan ang tracing paper na ibinebenta sa mga tindahan ng supply ng opisina bilang tracing paper. Sa paglipas ng panahon, ito ay lubos na namamaga, ang lint ay nabuo sa ibabaw at ang lint na ito pagkatapos, kasama ang pintura, ay napupunta sa brush, at samakatuwid ay sa canvas. Lumilikha ito ng abala. Sa lahat ng uri ng tracing paper na sinubukan ko, wala itong disbentaha. tracing paper mula sa isang kahon ng mga tsokolate ng Samara Confectioner . Pakiramdam ko ay mayroon itong ilang uri ng impregnation na pumipigil sa pagbuo ng lint. Siyempre, ang lint ay bumubuo rin sa paglipas ng panahon, ngunit sa loob ng anim na buwan o isang taon maaari mong kalimutan ang tungkol sa problemang ito. kaya, Kinakailangang gumamit ng magandang tracing paper na hindi bumubuo ng lint sa ibabaw kapag nalantad sa tubig.

Sa pangkalahatan, handa na ang palette. Ipinakalat ko ang pintura mula sa isang tubo o garapon nang direkta sa tracing paper gamit ang isang maliit na palette knife. Ganun din kutsilyo ng palette, kung kinakailangan, paglikha ng isang batch ng pintura nais na kulay . Sa panahon ng proseso ng pagguhit, kapag ang palette ay bukas, ang tubig ay sumingaw mula sa ibabaw ng palette. Ang tracing paper, napkin at ang mas mababang mga layer ng papel ay natuyo sa paglipas ng panahon. Upang mabasa ito, sapat na para sa akin na magdagdag ng isang maliit na halaga ng tubig, na idinagdag ko sa gilid ng kahon.. Kung sa panahon ng trabaho ang tracing paper ay nagiging masyadong marumi, na nakakasagabal sa pagkuha ng mga purong lilim ng mga kulay, maaari itong maingat na iangat sa gilid gamit ang isang palette na kutsilyo at alisin mula sa palette, banlawan sa ilalim ng maligamgam na tubig at ibalik.

Kung may natitirang pintura sa palette...

Hindi pa ako nakatapos ng pagpipinta sa isang araw (gabi). Samakatuwid, mayroon akong mga sitwasyon kung kailan nananatili ang ilang pintura sa palette. Para i-save ito para magamit sa hinaharap, ginagawa ko ang sumusunod. Kung ang palette ay sapat na moistened, pagkatapos ay isara ko lang ang palette. Kung ang palette ay hindi sapat na basa, pagkatapos ay magdagdag ako ng ilang patak ng tubig dito. Tapos nilagay ko sa plastic bag yung box, parang binabalot sa bag. At pagkatapos ay inilagay ko ang nakabalot na kahon sa refrigerator sa tuktok na istante. Doon ito maiimbak hanggang sa susunod na paggamit nang hindi bababa sa isang linggo.. Karaniwan, kinukuha ko ang palette sa refrigerator sa susunod na araw. Binuksan ko ang kahon at nakita ko na ang pintura ay hindi natuyo, ngunit sa kabaligtaran, ito ay sumipsip ng isang tiyak na halaga ng tubig at naging diluted, tamang-tama para sa paggamit, ginagaya ang mga epekto ng watercolor. Napagpasyahan ko na ang palette ay masyadong basa bago imbakan. Gayunpaman, maaari kang magpinta gamit ang gayong basang pintura kaagad o maghintay hanggang ang ilan sa tubig ay sumingaw. Karaniwang ginagamit ko ang pinturang ito para gumawa ng underpainting.

Acrylic

Ang mga acrylic paint na ginagamit ko ay: Ladoga at Pranses Pebeo Deco.

Pebeo Deco

Ang mga unang pagsusuri ng acrylic ay nagpakita na ito ay nakalagay nang maayos at may mahusay na mga katangian ng takip.

Acrylic Pebeo Deco - Ito ay acrylic para sa mga pandekorasyon na gawa. Ito ang nagpapaliwanag ng mga kakaibang pangalan para sa mga kulay na kulay. Pagkatapos ay tila sa akin na ang paleta ng kulay ay kulang sa puti at itim upang simulan ang pagpipinta. Hindi posibleng bilhin ang mga kulay na ito ng Pebeo Deco acrylic. Pagkatapos, upang makadagdag sa paleta ng kulay, binili ang mga sumusunod na kulay ng acrylic Ladoga

Color palette na ginamit Ladoga

Acrylic Ladoga nasubok din. Ang mga pagsubok ay nagpakita na ang kakayahan nito sa pagtakip ay mas mababa sa Pebeo Deco acrylic. Kung hindi, sila ay naging magkatulad at maaaring ihalo.

Sa pagsasalita tungkol sa acrylic, nais ko pa ring banggitin ang isa pang pag-aari ng acrylic, na kung saan ay ang kawalan nito - ito ay dumidilim pagkatapos ng pagpapatayo. Tinatawag ito ng ilan naninira. Ngunit mahalagang ito ay ang parehong bagay. Nangyayari ang pagdidilim ng humigit-kumulang 2 tono, at ang pag-aari na ito ay pinaka-kapansin-pansin kapag nagtatrabaho nang mabagal sa acrylic, kapag ang susunod na layer ay inilapat sa isang tuyo na, at lalo na kapansin-pansin kapag gumagawa ng makinis na mga paglipat ng kulay sa malalaking lugar ng canvas.

Mga brush

Kapag nagtatrabaho sa acrylic gumagamit lamang ako ng mga sintetikong brush. Mayroon akong sa aking pagtatapon mga oval na brush mula No. 4 hanggang No. 14

Ang mga brush na ito ay may malambot na sintetikong buhok na hindi nag-iiwan ng mga marka sa canvas. Ang pinakamalaking brush mula sa No.8 hanggang No.14 ginagamit ko para sa underpainting o panghuling pagpipinta sa medyo malalaking lugar ng ibabaw ng canvas, tulad ng kalangitan. Mas maliliit na brush Ginagamit ko ang No. 4 at No. 6 para sa mas maliit na trabaho.

Mayroon din akong arsenal bilog at patag na mga brush. Mula sa ang mga flat brush ay No. 4 at No. 2. Mula sa round brushes - ito ang No. 2, No. 1, No. 0. Napakadalang Gumagamit ako ng brush no. Mabilis na napuputol ang dulo nito, namumutla at halos nagiging No. 0. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang mga brush No. 0 at No. 00 ay halos magkapareho ang laki.

Teknik sa pagguhit

Sa kasalukuyan ako Gumuhit lang ako mula sa mga litrato. Ang mga larawang ito ay naka-imbak sa computer. Ngunit hindi ko gusto ang pag-upo sa harap ng monitor sa lahat ng oras at pagguhit mula sa monitor. Kaya pumunta ako sa photo salon at Ini-print ko ang larawang gusto ko sa A4 matte na papel ng larawan, minsan A3.

Kapag ang sketch ay inilipat sa canvas, nagsisimula akong magpinta. Una sa lahat, iniisip ko ang tungkol sa plano ng trabaho, matukoy ang pagkakasunud-sunod kung saan lumilitaw ang mga bagay sa canvas. Mas maginhawa para sa akin na simulan ang pagguhit mula sa background, pagkatapos ay lumipat sa gitna, at tapusin gamit ang foreground. Karaniwan kong binabalangkas ang isang tinatayang dami ng trabaho na maaari kong tapusin sa isang gabi. Batay dito, sa pagtingin sa larawan, tinutukoy ko kung anong mga pintura ang kakailanganin ko. Tulad ng isinulat ko sa itaas, ikinalat ko ang mga pintura sa palette gamit ang isang kutsilyo ng palette. Pinunasan ko ang palette knife sa palette. Kapag natapos, pinupunasan ko ang kutsilyo ng palette gamit ang isang napkin, na karaniwang namamalagi sa ikalawang kalahati ng aking bukas na palette. Sa proseso ng pagpipinta, kailangan kong hugasan ang aking mga brush nang madalas, at upang maalis ang labis na tubig mula sa brush, hinawakan ko ang napaka-napkin na ito gamit ang aking brush, at sa gayon ay pinatuyo ang brush. Sa ganitong paraan, ang mga kinakailangang pintura ay nasa palette, ang kutsilyo ng palette ay pinupunasan at walang natutuyo dito. Susunod, mayroong dalawang paraan upang paghaluin ang mga pintura.

Unang paraan— direktang paghahalo ng mga pintura sa canvas.

Ginagamit ko ang paraang ito para sa underpainting at pagguhit ng ilang malalaking bagay. Ang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit ng mga bagay sa isang pass, bypassing ang underpainting yugto. Sa ganitong paraan gumuhit ako, halimbawa, malalaking dahon. Gamit ang isang flat brush No. 2, kumuha muna ako ng isang pintura, pagkatapos ay isa pa at ilipat ito sa canvas. Mukhang naglalagay ako ng pintura sa isang seksyon ng canvas, kasabay ng paghahalo at pamamahagi nito, paggawa ng mga paggalaw gamit ang brush na kahawig ng pagsundot patungo sa canvas. Kung nakikita ko na sa isang lugar ay lumalabas ang maling kulay, maaari akong mag-aplay ng isa pang lilim sa ibabaw ng pintura na hindi pa natutuyo, paghahalo nito sa ilalim na layer. Sa kasong ito, walang brush stroke ang nananatili sa canvas.

Ang pangalawang paraan ay ang paghahalo ng mga pintura sa isang palette. Ginagamit ko ang pamamaraang ito para sa karagdagang pag-unlad ng isang lugar ng pagpipinta kapag mayroon nang underpainting o sa mga lugar na walang underpainting kapag gumagawa ng maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, halimbawa sa mga lugar tulad ng kalangitan. Sa kasong ito, nagpapatuloy ako bilang mga sumusunod. Naglagay ako ng sapat na malaking halaga ng puting pintura sa palette, sapat na upang maipinta ang buong kalangitan. Pagkatapos ay nagdagdag ako ng isang maliit na halaga ng asul na pintura sa puti. Kasama ng asul, kung minsan ay nagdaragdag ako ng pulang-pula o madilim na asul, depende sa kondisyon ng langit. Hinahalo ko ang lahat ng ito at nakakuha ng isang tiyak na asul na tint. Kung ang nagresultang lilim ay nababagay sa akin, pagkatapos ay kumuha ako ng isang brush at sinimulan itong ilapat sa canvas sa tabi ng abot-tanaw. Kung ang nagresultang lilim ay hindi angkop sa akin, pagkatapos ay magdagdag ako ng isang maliit na halaga ng asul sa halo na ito. Ginagawa ko ito hanggang sa makuha ko ang ninanais na lilim ng kalangitan malapit sa abot-tanaw. Inilapat ko ang pintura gamit ang isang hugis-itlog na brush No. 14, 10 o 8, depende sa lugar na inookupahan ng kalangitan sa canvas. Paano mas maliit na lugar kalangitan, lalo na gamit ang isang mas maliit na brush. Gamit ang asul na pinaghalong ito ay nagpinta ako ng isang seksyon ng kalangitan ng isang tiyak na lapad, na gumagalaw mula sa abot-tanaw paitaas.

Karaniwan, upang maiwasan ang pagdurugo ng puting canvas sa pamamagitan ng pintura, kailangan mong maglagay ng dalawang layer ng pintura na may pagpapatuyo sa pagitan ng mga layer. Pagkatapos nito, ang isang medyo malaking halaga ng asul na halo ay nananatili sa palette. Susunod, muli kong idinagdag ang asul na pintura sa pinaghalong ito, sa gayon ay nakakakuha ng bago, mas madilim na lilim. kulay asul. Gamit ang bagong timpla na ito, pinipinta ko ang canvas sa itaas ng inilapat na guhit. Ang pagkakaiba sa mga kakulay ng mga guhit ay hindi dapat maging makabuluhan. Dapat silang mag-iba ng halos 2 tono. Kanina ko isinulat kung paano dumidilim ang acrylic kapag natuyo. Ang tampok na ito ay mapapansin lamang kapag iginuhit ang kalangitan. At kaya isipin natin na nagpinta na tayo ng asul na guhit malapit sa abot-tanaw sa canvas at natuyo na ang pintura. Hindi namin napansin na nagdilim na pala sa canvas. Ngunit kung ihahambing mo ang kulay sa canvas at sa palette, sila ay magkakaiba. Ang kulay sa palette ay mas magaan. Ngayon kailangan nating tiyakin na ang dalawang kulay na ito ay magkapareho. Upang gawin ito, kailangan mong magdagdag ng tulad ng isang halaga ng asul na pintura sa pinaghalong sa palette upang ang halo sa palette ay ang parehong lilim (o humigit-kumulang pareho) bilang ang pinatuyong strip sa canvas. Pagkatapos ay kailangan mong mag-aplay ng isang bagong lilim ng pinaghalong sa tabi ng pinatuyong strip. Sa sandali ng paglalapat ng isang bagong lilim ng pinaghalong, malinaw na ang kulay nito ay magkapareho sa natuyo na, dati nang inilapat. At literal sa loob ng ilang segundo, sa harap mismo ng iyong mga mata, ang bagong timpla ay nagiging mas madilim. Upang pakinisin ang paglipat sa pagitan ng mga kakulay ng kalangitan, gumawa ako ng maliliit na brush stroke sa unang guhit ng kalangitan. Ginagamit ko ang parehong brush, ngunit halos tuyo, halos walang pintura.

Gumagawa ako ng mga paggalaw gamit ang brush na hugis krus.

Sa bagong halo na ito ay ginagawa ko ang eksaktong kapareho ng sa mga nauna. Nakuha ko na ang langit. Ngunit ang gawain sa langit ay hindi nagtatapos doon. Masasabi nating ito ay isang underpainting ng langit, bagaman ito ay medyo iginuhit. Karaniwan ang kalangitan ay hindi masyadong perpekto, kaya pagkatapos ay isinusulat ko ang iba't ibang mga nuances dito sa anyo ng halos hindi kapansin-pansin na mga scattering ng ulap o mas kapansin-pansin na mga ulap. Ginagawa ko rin ang lahat ng ito gamit ang asul na pintura na may mga pagkakaiba-iba sa mga kulay sa isang mas puting lugar, o isang mas matingkad na asul, o isang mas pulang-pula (tingnan ang Larawan 8). Sa kasong ito, ginagamit ko ang pinakamaliit na mga oval na brush, No. 4 o No. 6, na may napakaliit na halaga ng pintura, upang hindi lumampas ang luto nito.

Nais kong bigyang-pansin ang mga pamamaraan ng pagguhit ng balahibo ng hayop, sa partikular na balahibo ng pusa. Ang parehong mga pamamaraan ay maaaring gamitin upang gumuhit ng balahibo ng iba pang katulad na mga hayop at maging upang iguhit ang balahibo ng mga ibon.

Ang amerikana ay dapat magmukhang malambot, madilaw at magaan. Samakatuwid, kapag gumuhit ng balahibo, gumagamit ako ng ilang mga layer sa ibabaw ng bawat isa. Nagsisimula akong gumuhit ng balahibo na may underpainting gamit ang No. 2 flat brush. Kasabay nito, sinusubukan kong makakuha ng isang kulay na mas madidilim kaysa sa huling kulay ng amerikana.

Underpainting ng ulo ng pusa

Para gumuhit ng balahibo, gumamit ako ng brush number 0. Ginagawa ko ang unang layer sa ibabaw ng underpainting liwanag na kulay kulay ng amerikana. Ang kulay na ito ay maaaring puti (tulad ng sa aking kaso), murang kayumanggi, cream, mapusyaw na kulay abo o ilang iba pang liwanag na lilim. Sinasaklaw ko ang buong lugar ng balahibo na iguguhit gamit ang kulay na ito. Gumagawa ako ng mga paggalaw gamit ang brush sa direksyon ng paglago ng buhok. Ang isang brush stroke ay tumutugma sa isang buhok ng balahibo. Isinasaalang-alang ang translucency ng acrylic, makikita mo kung paano lumilitaw ang kulay ng underpainting sa pamamagitan ng manipis na mga stroke. Kasabay nito, ang mga spot ng kulay ng underpainting ay hindi nawawala ang kanilang mga balangkas

Unang layer ng lana (pinaka magaan)

Sa yugtong ito kailangan mong hugasan nang madalas ang iyong brush. Gumagawa ako ng 3-4 na stroke at banlawan ang brush. Kung hindi ito nagawa, kung gayon ang pagpapatuyo ng pintura sa brush ay humahantong sa pampalapot nito, ang kalinisan ng mga buhok ay nawawala, at ang pakiramdam ng fluffiness ng amerikana ay nawala.

Ginagawa ko ang pangalawang layer ng lana na may kulay na nagsisilbing ipakita ang anino na bahagi ng lana. Maaaring ito ay ilang intermediate shade sa pagitan ng pinakamaliwanag na kulay ng amerikana at ang pinakamadilim. Ang medium shade na ito ay hindi dapat masyadong maliwanag. Sa aking kaso ito ay natural na sienna na diluted na may puting pintura

Pangalawang layer ng lana (medium shade)

Ang ikatlong layer ng lana ay ang layer kung saan ang huling pagtatapos ng lana ay tapos na. Ang mga shade na ginamit ay maaaring maging lubhang magkakaibang depende sa kulay ng amerikana. Sa aking kaso, ito ay puti, at mga kulay ng pula, at mga kulay ng maliwanag na orange, at mga kulay ng kayumanggi. Kung mas maraming shade ang ginamit, mas masigla at makatotohanan ang hitsura ng lana (tingnan ang Larawan 12). Bilang isang halimbawa, narito ang isang pagguhit na may maliit na lugar ng fur sa kaliwa.

Ikatlong layer ng lana (huling pag-unlad)

Kapag nagpinta ng balahibo, mukhang isang solong buhok ng balahibo ang ginagawa sa isang hagod ng brush. Napakahusay ng brush na ginamit, No. 0 o No. 00. Ang pagtatrabaho sa gayong mga brush ay nangangailangan ng maraming pasensya, ngunit ang resulta ay katumbas ng halaga.

Ang mga acrylic na pintura para sa pagpipinta ay lumitaw kamakailan - sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga ito ay nilikha ng mga tagapagtatag ng Bocour Artists Colors, Leonard Bocour at Sam Golden, partikular para sa pagpipinta, ngunit mabilis itong naging malinaw na ang saklaw ng produkto ay mas malawak. Ngayon ginagamit ang mga ito sa konstruksiyon, automotive, at industriya ng kagandahan.

Ang mga acrylic na pintura ay inuri bilang mga water-dispersion paint, ay ginawa mula sa polymers at derivatives ng acrylic o methacrylic acids. Depende sa kanilang layunin, ang mga ito ay madalas na naglalaman ng iba't ibang mga additives na nagpapataas ng plasticity, tigas, heat resistance o frost resistance, at kumokontrol sa density at fluidity.

Ang mga pintura sa pagpipinta ay ginawa mula sa polyacrylic resins, tubig at mga pigment. Ngunit ngayon ang pagpipinta ay hindi limitado sa mga pagpipinta, nakasulat sa canvas, karton o papel:

Pero iba't ibang lugar hindi lamang ang pagpipinta Ano ang maaaring gamitin ng mga pinturang acrylic? Malawakang ginagamit ang mga ito:

Kasabay nito, ang pintura ay itinuturing na palakaibigan sa kapaligiran at hindi nakakapinsala sa kalusugan kahit na may madalas at malapit na pakikipag-ugnay.

Pagpipinta ng acrylic

Sa sandaling lumitaw ang mga pintura na gawa sa acrylic polymers, agad silang nakakuha ng katanyagan hindi lamang sa mga artista, na nag-alis ng langis at watercolor, kundi pati na rin sa mga taga-disenyo ng damit at interior, mga tagalikha ng stained glass at tableware. Sa mga sentro ng sining at pagpapaunlad ng mga bata, kadalasang ginagamit din ang acrylic bilang materyal para sa pagpipinta. Ito ay higit sa lahat dahil sa kawalan ng isang hindi kanais-nais na amoy, kadalian ng pagbabanlaw at isang malawak na hanay ng mga aplikasyon.

Maaari kang magpinta gamit ang acrylic gamit ang natural o sintetikong mga brush, isang palette na kutsilyo, pinipiga ito nang direkta mula sa tubo, mga tuldok, o isang espongha. Kung lubhain mo ito ng tubig, maaari ka ring gumamit ng airbrush.

Pagpipinta ng mga larawan

Ang mga pintura mula sa iba't ibang mga tagagawa ay naiiba sa pagkakapare-pareho. Ang pinakamakapal ay kadalasang ginagawa sa mga tubo na plastik o bakal. Ginagamit ang mga ito kapag nagpinta ng mga canvases gamit ang isang pamamaraan na katulad ng oil painting. Ang mga likido, na mas mura, ay maaaring "fixed" na may mga espesyal na pampalapot kung kinakailangan.

Kung dilute mo ang mga ito ng tubig bago gumamit ng mga acrylic na pintura para sa pagpipinta, maaari nilang palitan ang mga watercolor. Madaling gawin ang glazing na may acrylic - mabilis itong natuyo, ang mga kulay ay hindi naghahalo, ang pangunahing bagay ay upang umangkop sa paglalapat ng isang manipis na layer.

SA kani-kanina lang Ang Impasto o structural painting ay naging napakapopular. Ito ay itinuturing na kabaligtaran ng glazing at binubuo ng paglalapat ng makapal, opaque na mga stroke gamit ang isang palette knife, isang hard wide brush o mga daliri ng artist.

Sa impasto painting, mamahaling makakapal na pintura ang ginagamit, at sa malalaking dami. Samakatuwid, ang bawat artist ay may sariling recipe para sa mga espesyal na additives. Ang mga nagsisimulang pintor ay kadalasang gumagamit ng almirol o masilya. Ang mga craftsman ay naghahanda ng mga kumplikadong komposisyon, kung minsan ay naglalaman ng higit sa isang dosenang sangkap, kabilang ang marble dust at bleached beeswax.

Ang acrylic ay natuyo nang napakabilis, kaya bago magpinta kailangan mong mag-stock sa isang ordinaryong bote ng spray ng sambahayan na puno ng malinis na tubig upang pana-panahong magbasa-basa ang canvas. Maaari kang bumili ng isang espesyal na drying retardant sa mga tindahan ng sining at palabnawin ang pintura dito.

Point to point

Ginagamit ang spot painting upang palamutihan ang mga pinggan, panloob na mga item, kabilang ang mga kasangkapan, at anumang mga bagay na katad, plastik, salamin, kahoy at metal. Ang isang hindi gustong walang laman na bote o nasunog na tsarera ay maaaring gawing isang gawa ng sining. Gamit ang dot painting, gumagawa sila ng mga painting at panel.

Ang point to point technique ay kinabibilangan ng paglikha ng pattern mula sa mga tuldok. Para sa mga ito, ang mga contour o glitters ay madalas na ginagamit - maliit na dami ng metal o plastik na tubo na may mahabang spout. Ang mga tuldok ay inilalagay sa pamamagitan ng pagpiga ng pintura nang direkta sa ibabaw ng bapor. Gumagamit ang ilang manggagawang babae ng regular na makapal na acrylic mula sa mga garapon, at gumagamit ng mga tuldok, toothpick, at awl bilang mga tool.

Minsan ang isang paglipad ng magarbong nangangailangan ng paggamit ng isang brush, at ang pintura ay pinipiga sa labas ng mga tubo hindi lamang sa mga tuldok, kundi pati na rin sa mga magarbong linya. Ang mixed media technique na ito ay tinatawag na acrylic painting.

stained glass painting

Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraan ay nagmula noong ika-11 siglo sa France sa panahon ng pagtatayo mga lugar ng pagsamba. Sa pagdating ng acrylic stained glass painting"ay umabot sa masa" at ginagamit upang palamutihan ang anumang mga ibabaw ng salamin. Sa tulong nito maaari kang lumikha ng isang stained glass window, isang larawan o palamutihan ang isang window, baso, o isang plorera.

Una, ang disenyo ay inilapat sa salamin at pagkatapos ay pininturahan ng mga espesyal na stained glass paints. Ang pagpipinta ay maaaring maayos sa pamamagitan ng pagpapaputok o pagpapatuyo sa ilalim ng natural na mga kondisyon. Kadalasan, ang barnis ay inilapat sa itaas para sa higit na pangangalaga.

Cookware para sa pagpapaputok

Kapag may tuldok o regular na pagpipinta, ang mga pinggan ay ginagamit bilang pandekorasyon o ang panlabas na ibabaw lamang ang pininturahan, maaari itong hugasan. mainit na tubig, ngunit hindi inirerekomenda na ilagay ito sa kalan. May mga pintura at contour na espesyal na nilikha para sa pagpapaputok. Ginagamit ang mga ito upang magpinta ng mga pinggan na maaaring malantad sa mataas na temperatura.

Dapat tandaan na ang mga kinakailangan para sa mga kondisyon ng pagluluto para sa mga pintura mula sa iba't ibang mga tagagawa ay maaaring magkakaiba. Para sa bawat produkto, dapat kang kumuha ng mga produkto ng parehong brand at maingat na basahin ang mga rekomendasyong nakasulat sa mga tagubilin o sa label.

Batik at tela

Magagamit sa anumang tindahan ng sining malaking seleksyon mga tina na may markang "batik" o "textile". Sa kanilang tulong, ang mga manggagawang babae ay lumikha ng mga obra maestra sa tela. Ang mga ito ay maaaring mga painting para sa interior decoration, bedding o eksklusibong damit.

Ang tina ay inilapat sa tela, at isang fixative ay ginagamit upang paghiwalayin ang mga kulay at ayusin ang hangganan ng disenyo. Ito ay tinatawag na reserba at ginawa sa isang batayan ng tubig, kung minsan mula sa gasolina, paraffin. Ang mga pintura ng tela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng kakayahang umangkop, tibay at moisture resistance. Ang mga produktong pinalamutian ng mga ito ay puwedeng hugasan sa makina sa temperaturang mas mababa sa 60 degrees.

Mga tampok ng trabaho

Ang mga pintura na nilikha batay sa acrylic ay maaaring ituring na pinaka walang problema, ngunit dapat itong gamitin nang matalino. Mayroong ilang mga patakaran na hindi dapat pabayaan.

Paghahanda ng produkto

Bago simulan ang pagpipinta, ang ibabaw ng trabaho ay dapat na degreased, ang mga tela ay dapat hugasan, at ang mga kamay ay dapat hugasan ng sabon. Ang mga produktong salamin, kahoy, at metal ay pinupunasan ng alkohol o acetone. Ang anumang mamantika na mantsa ay magiging sanhi ng pag-alis ng pintura.

Upang ang paglikha ay maging matibay, ang naaangkop na panimulang aklat ay dapat ilapat sa ibabaw. Ang pagbubukod ay mga tela at stained glass. Para sa canvas, ang isang espesyal na artistikong panimulang aklat ay ginagamit sa yari sa kamay, ang isang unibersal na panimulang aklat ay kadalasang ginagamit. Bago bumili, siguraduhing basahin ang label. Ang salitang "unibersal" ay hindi ginagarantiyahan na ang produkto ay angkop para sa anumang ibabaw.

Pangangalaga sa mga materyales at kasangkapan

Ang mga tina ng acrylic ay mabilis na matuyo; kung hindi na kailangang paghaluin ang mga kulay, mas mahusay na dalhin ang mga ito nang direkta mula sa garapon o pisilin ang isang tubo sa isang brush o palette na kutsilyo. Ang instrumento ay patuloy na pinupunasan ng tela o napkin at hinuhugasan sa isang basong tubig. Ang mga pintura ay inilalagay sa palette nang paunti-unti, pinaghalo at ginamit nang mabilis. Ang mga garapon at tubo ay hindi dapat iwang bukas.

Kaagad pagkatapos ng trabaho, ang mga brush, palette kutsilyo at mga kamay ay dapat hugasan sa ilalim ng tubig na tumatakbo. Ang tuyo na acrylic ay mahirap tanggalin. Ngunit kung mangyari ito, maaari kang gumamit ng alkohol, acetone o nail polish remover.

Mga pinatuyong pintura

Kapag ang pagpipinta ay madalang na ginagawa, maaga o huli ang tanong ay lumitaw kung paano matunaw ang acrylic na pintura para sa pagguhit. Kung ito ay magiging makapal lamang, maaari mong gamitin ang plain water. Kailangan mo lamang ibuhos nang kaunti sa isang pagkakataon, paghahalo nang lubusan. Para sa mabigat na makapal na pintura, ginagamit ang mga espesyal na solvent., ibinebenta sa mga tindahan ng sining.

Maaari mong palabnawin ang mga pintura na may tubig na kumukulo, pagdaragdag at pag-draining ng maraming beses mainit na tubig. Ang operasyong ito ay humahantong sa tagumpay lamang kung ang acrylic ay hindi pa ganap na tuyo, ngunit hindi posible na makakuha ng mataas na kalidad na pintura. Magiging bukol ito at hindi magkasya nang maayos sa ibabaw ng trabaho. Mas mainam na itapon ang pintura na ito at bumili ng bago.

Mga kalamangan at kawalan ng acrylic

Lahat ay may kalakasan at mga kahinaan. Ang mga tina batay sa mga acrylic polymer ay isang bihirang produkto na may maraming mga pakinabang at ilang mga disadvantages, na lahat ay hindi gaanong mahalaga.

Kasama sa mga benepisyo ang:

Kabilang sa mga disadvantages ay ang mga sumusunod:

• Ang mga acrylic na tina ay karaniwang hindi tugma sa iba.
• Minsan mataas na bilis ang pagkatuyo ay maaaring isang kawalan.
• Mataas na presyo.

Ang pinturang batay sa acrylic ay pangkalahatan. Maaari itong magamit ng parehong mga batikang artista, advanced na designer, handmade masters, at baguhang pintor o bata.