Mga sikat na clown ng USSR. Ang pinakasikat na clown ng USSR at Russia
Ang mga clown ng Sobyet ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa planeta. Ang sirko sa Unyong Sobyet ay isang hiwalay na anyo ng sining na lubhang popular. Maraming clown ang naaalala pa rin ng mga personal na nakakita sa kanila sa kanilang mga unang pagtatanghal. Pag-uusapan natin ang pinakasikat sa kanila sa artikulong ito.
Sa mga clown ng Sobyet, ang isa sa pinakasikat ay People's Artist ng USSR, ang idolo ng ilang henerasyon ng mga Sobyet na mahilig sa katatawanan at pagtawa, si Yuri Nikulin. Ipinanganak siya sa lalawigan ng Smolensk noong 1921. Ang kanyang mga magulang ay mga artista, kaya ang kapalaran ni Yuri ay naging higit na natukoy.
Noong 1939, kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, siya ay na-draft sa hukbo. Sa panahon ng Great Patriotic War, nakipaglaban siya malapit sa Leningrad. Noong 1943, nagkasakit siya ng pulmonya, gumugol ng mahabang panahon sa ospital, at pagkatapos na mapalabas ay halos agad na nakatanggap ng shell shock sa panahon ng isa sa mga air raid sa Leningrad.
Pagkatapos ng digmaan, sinubukan niyang pumasok sa VGIK, ngunit hindi siya tinanggap dahil hindi nila natuklasan ang kanyang kakayahan sa pag-arte. Samakatuwid, pumunta si Nikulin sa clownery school-studio, na nagtrabaho sa circus ng kapital sa Tsvetnoy Boulevard. Ito ang naging kanlungan niya sa loob ng ilang dekada.
Noong 1948 ang sikat payaso ng sobyet ginawa ang kanyang debut na ipinares kay Boris Romanov sa isang numero na tinatawag na "The Model and the Hack," kung saan agad niyang binihag ang madla. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Karandash. Nakilala ko si Mikhail Shuidin, na kasama ko sa paglilibot sa buong bansa upang magkaroon ng karanasan sa pagtatrabaho sa sirko.
Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos ay umalis siya kasama si Shuidin dahil sa isang salungatan. Nagsimula nang mag-independiyente, bumuo sila ng isang duet na sikat sa buong bansa, bagama't sila ay ganap na magkaibang mga artista sa uri at karakter.
Kabilang sa mga clown ng Unyong Sobyet, si Nikulin ay isa sa pinakasikat. Nagtrabaho siya sa kanyang katutubong sirko sa loob ng kalahating siglo, na naging simbolo nito ngayon ay mayroong isang monumento sa sikat na artista na itinayo sa Tsvetnoy Boulevard.
Kung saan maningning na karera Kasabay nito, gumawa siya ng mga pelikula, naglalaro sa mga sikat na komedya na "Operation "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik," " Caucasian na bihag", "Ang Diamond Arm".
Huminto siya sa pagtanghal sa sirko lamang noong siya ay 60 taong gulang. Noong 1981, opisyal siyang umalis sa entablado, nagsimulang magtrabaho bilang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard. Noong 1982 pumalit siya bilang direktor ng sirko. Sa ilalim ng sikat na clown ng Sobyet na ito, umunlad ang sirko, isang bagong gusali ang itinayo, na binuksan noong 1989.
Si Yuri Nikulin ay sikat hindi lamang sa malaking sinehan, kundi pati na rin sa domestic television. Noong 90s, ang kanyang programa na tinatawag na "White Parrot" ay nai-broadcast. Pinagsama-sama niya ang mga sikat at pinarangalan na mga artista na nagsabi ng kanilang mga paboritong biro at Nakakatawang kwento mula sa sarili kong karera. Ang mga signature joke ay palaging sinasabi ni Yuri Nikulin mismo.
Namatay si Nikulin noong 1997 sa edad na 76 pagkatapos ng mga komplikasyon na nagmumula sa operasyon sa puso.
Mikhail Shuidin
Si Mikhail Shuidin ay isang payaso mula sa isang trio ng komedya ng Sobyet. Nagtanghal siya kasama sina Nikulin at Karandash, nang hindi nawala sa background ng kanyang sikat na mga kasamahan sa entablado. Si Shuidin ay ipinanganak sa lalawigan ng Tula noong 1922. Isa siyang sira-sira na akrobat.
Tulad ni Nikulin, dumaan siya sa Great Patriotic War, halos magkasing edad lang sila. Lumahok si Shuidin sa Stalingrad at Mga labanan sa Kursk, nakilala ang kanyang sarili sa mga laban sa Ukraine, na natanggap ang Order of the Red Star. Ginawaran pa nga siya ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet, na noon ay pinalitan ng utos ng Order of the Red Banner.
Kaagad pagkatapos ng digmaan ay pumasok siya sa kolehiyo sining ng sirko. Kasama ni Nikulin siya ay nagtrabaho bilang isang katulong sa Karandash. Naging matagumpay ang kanyang debut nang ang sikat na clown ng Sobyet ay gumanap ng isang mahalagang direktor, na ang kanyang sarili ay mabilog at maikli ang tangkad. Ang kanyang hitsura ay palaging nagdulot ng tawanan sa bulwagan.
Ang pag-alis sa Karandash kasama si Nikulin, nagtulungan sila hanggang 1983, halos hanggang sa pagkamatay ng clown ng Sobyet pagkatapos ng isang mahaba at malubhang sakit sa edad na 60. His is a guy who knows and can do everything, unlike Nikulin, who played a melancholic bum. Ibinatay ng mga payaso ng Sobyet ang kanilang magkasanib na gawain sa kontradiksyon ng mga karakter.
Ito ay kagiliw-giliw na sa ordinaryong buhay Sina Shuidin at Nikulin ay halos hindi nakikipag-usap sa isa't isa. Magkaibang-magkaiba sila sa karakter at paraan ng pamumuhay, ngunit bilang magkapareha sa entablado ay hindi sila matutulad. Espesyal na dumating ang mga manonood sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard upang makita ang kamangha-manghang pares ng mga artista.
Ang sikat na clown ng Sobyet na si Shuidin ay nagningning sa mga satirical sketch at pantomime na "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".
Mikhail Rumyantsev
Karamihan sa mga tao ay kilala si Mikhail Rumyantsev bilang Pencil. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan ng entablado ng mga clown sa USSR. Ipinanganak siya sa St. Petersburg noong 1901. Nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista nang makilala niya ang maalamat na American silent film artist na sina Douglas Fairbanks at Mary Pickford sa Moscow.
Pumunta si Rumyantsev sa isang kurso sa pagganap sa entablado, at pagkatapos ay sa isang circus arts school, nag-aaral kasama ang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard, Mark Mestechkin.
Noong 1928, nagsimula siyang magpakita sa publiko sa imahe ng noon ay maalamat na si Charlie Chaplin. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng sining ng sirko, nagtatrabaho siya sa Kazan, Smolensk at Stalingrad. Noong 1932, ang isa sa mga pinakatanyag na clown ng Sobyet sa hinaharap, ang listahan kung saan nararapat niyang pinamumunuan, ay nagpasya na talikuran ang imahe ng isang artista sa ibang bansa. Noong 1935, nagsimula siyang magtrabaho sa Leningrad circus sa ilalim ng pseudonym na Karan D'Ash. Unti-unti siyang bumubuo ng kanyang sariling natatanging imahe sa entablado, nagpasya sa isang kasuutan at isang programa sa pagganap.
Noong 1936, lumipat siya sa Moscow, kung saan kinuha niya ang isang maliit na Scotch terrier na pinangalanang Klyaksa bilang isang kasosyo, at sa gayon ay nagsimula ang karera ng Soviet clown na si Karandash. Natuwa ang publiko ng kabisera sa bagong artista.
Ang isang natatanging tampok ng Pencil ay mga biro sa politika. Halimbawa, sa panahon ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev, umakyat siya sa entablado na may isang malaking string bag na puno ng mga dummies ng mga mahirap na produkto: pulang caviar, pineapples, hilaw na pinausukang sausage. Pagdating sa stage, natahimik siya sa harap ng audience. Ang mga manonood ay naiinip na naghintay sa sasabihin ng payaso. Pagkaraan ng ilang oras, malakas niyang ibinalita: "Nananahimik ako dahil nasa akin ang lahat Bakit ikaw?!" Kasabay nito, sinabi mismo ni Rumyantsev na ang kanyang karakter sa entablado ay hindi pinapayagan ang kanyang sarili ng anumang dagdag.
Sa buong karera niya, hindi lamang siya gumanap ng solo, ngunit isa ring clown sa isang trio ng komedya ng Sobyet kasama sina Nikulin at Shuidinov. Ang kanyang katanyagan ay tulad na pinaniniwalaan na sa kanyang paglabas sa entablado ay maililigtas niya ang anumang pagtatanghal. Ang bulwagan ay garantisadong puno. Ang payaso ng Sobyet, na ang larawan ay matatagpuan sa artikulong ito, ay napaka-konsiyensiya tungkol sa kanyang trabaho at palaging hinihiling buong dedikasyon mula sa lahat ng katulong, uniporme, at lighting technician.
Nagtrabaho siya sa sirko halos buong buhay niya. malay na buhay, kasing dami ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa entablado dalawang linggo lamang bago siya namatay. Noong Marso 1983 siya ay namatay. Si Mikhail Rumyantsev ay 81 taong gulang.
Marahil ay kilala siya ng lahat. Ang payaso ng Sobyet na si Oleg Popov ay ipinanganak noong 1930 sa rehiyon ng Moscow. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang tightrope walker, gumaganap sa wire. Noong 1951, una siyang lumitaw sa entablado bilang isang clown ng karpet sa Saratov circus, pagkatapos ay lumipat sa Riga. Sa wakas ay itinatag niya ang kanyang sarili sa papel na ito, nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ng maalamat na Pencil noong unang bahagi ng 50s.
Ang clown ng Sobyet na si Popov ay lumikha ng sikat na imahe ng Solar Clown. Siya ay isang batang lalaki na may matingkad na ulo ng dayami na buhok, hindi nalulungkot sa anumang sitwasyon, na lumitaw sa entablado sa isang checkered cap at guhit na pantalon. Sa kanyang mga pagtatanghal, madalas siyang gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa sirko: juggling, akrobatika, paglalakad ng tightrope, parodies, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng mga entre, na kanyang itinanghal gamit ang mga klasikal na buffoonery at eccentricities. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga numero ay ang "Whistle", "Cook", "Beam".
Kaagad na naalala ng mga manonood sa domestic ang pangalan ng sikat na clown ng Sobyet sa isang checkered cap. Siya ay gumanap hindi lamang sa entablado, ngunit madalas na lumitaw sa mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa isang nursery programa sa umaga Ang "Alarm Clock", madalas na gumaganap sa mga pelikula, kadalasan sa mga cameo, at nagtanghal ng mga palabas sa sirko bilang isang direktor.
Ang artista ay madalas na naglilibot sa buong mundo Kanlurang Europa, bilang isang resulta, dinala nila siya sa buong mundo na katanyagan. Ang clown ng Sobyet sa isang checkered cap ay kilala sa lahat ng mga bansa sa mundo.
Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, nagpunta si Popov sa Alemanya. Noong 1991, nanirahan siya sa maliit na bayan ng Eglofstein at nagsimulang gumanap sa kanyang sariling programa sa sirko sa ilalim ng bagong pangalan ng entablado na Happy Hans.
Bumalik siya sa Russia noong 2015 lamang, na gumugol ng 24 na taon sa Germany. Noong Hunyo 30, ang kanyang pinakahihintay na pagganap ay naganap sa Sochi circus bilang bahagi ng "Master" circus festival.
Noong 2016, ang ngayon ay Russian clown na si Popov ay may planong paglilibot sa Russia. Ang kanyang mga sold-out na pagtatanghal ay naganap sa Saratov. Noong Oktubre ay dumating siya sa Rostov-on-Don, kung saan pinlano niyang gumanap ng hindi bababa sa 15 beses. Pagkatapos nito, pupunta siya sa paglilibot sa Samara at Yekaterinburg.
Naaalala ng kanyang mga kaibigan na noong Nobyembre 2 siya ay masayahin, nagpunta sa gitnang pamilihan, at nagplanong mangisda sa lokal na ilog ng Manych upang manghuli. Kinagabihan ay nanood siya ng TV sa kanyang silid sa hotel. Bandang 11:20 p.m. siya ay nagkasakit, tumawag ng ambulansya ang staff ng hotel, ngunit hindi nila nailigtas ang aktor. Tulad ng nalaman, nakatulog siya sa kanyang silid sa hotel sa isang malalim na upuan at hindi na nagising.
Sa desisyon ng kanyang asawa at anak na babae, siya ay inilibing sa Eglofstein, Germany, kung saan nakatira ang kanyang pamilya. Bukod dito, ayon sa kalooban ng artista, inilagay siya sa isang kabaong na nakasuot ng clown costume.
Asisyai
Ang pag-alala sa mga sikat na clown ng Sobyet, ang mga larawan kung saan matatagpuan sa artikulong ito, kinakailangang pag-usapan ang tungkol kay Vyacheslav Polunin, na mas kilala sa kanyang pangalan ng entablado na Asisyai.
Ang taong ito ay ipinanganak sa rehiyon ng Oryol noong 1950. Mataas na edukasyon natanggap sa Institute of Culture sa Leningrad, pagkatapos ay nagtapos mula sa iba't ibang departamento sa GITIS. Ito ang payaso ng Sobyet na si Asisyai, sikat sa buong bansa, isang mime actor, may-akda at direktor ng mga clown acts, masks, reprises at performances.
Siya ang naging tagapagtatag ng sikat na matagumpay na gumanap sa buong bansa. Naabot ng "Litsedei" ang rurok ng katanyagan noong dekada 80. Si Asisyai ang pangunahing tauhan ng teatro na ito. Ang pinakasikat na mga numero ay "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".
Mula noong 1989, pinasimulan ni Polunin ang isang caravan ng mga naglalakbay na komedyante sa Moscow, na, simula sa Moscow, ay gumanap sa buong Europa, na pinagsama ang maraming mga lugar ng entablado sa iba't ibang mga bansa sa isang solong teatro na espasyo. Mula noong 1989, ang Caravan of Peace festival ay ginaganap taun-taon.
Kapansin-pansin na mula noong 1988, si Polunin ay nanirahan at nagtrabaho lalo na sa ibang bansa. Noong 1993, nagtipon siya ng isang bagong tropa, kung saan nagtanghal siya ng isang dosenang premiere performances.
Sa pakikipag-usap tungkol sa mga prinsipyo ng kanyang trabaho, palaging nabanggit ni Polunin na para sa kanya ang clownery ay bagong daan pananaw sa mundo, ito ay isang espesyal na pang-unawa sa katotohanan, sa loob ng balangkas kung saan ang clown ay nagpapagaling sa mga kaluluwa ng madla.
Ang tagapagsanay at tagapalabas ng sirko na si Vladimir Durov ay ipinanganak sa Moscow noong 1863. Kahit sa kanyang kabataan, umalis siya sa gymnasium ng militar dahil naging interesado siya sa sirko. Nagsimula siyang magtanghal noong 1879.
Noong 1883 nanirahan siya sa Winkler menagerie circus sa Moscow. Sinimulan niya ang kanyang artistikong karera bilang isang strongman, pagkatapos ay sinubukan ang mga tungkulin ng isang illusionist, onomatopoeist, clown, at verse singer. Mula noong 1887, nagsimula siyang magpakadalubhasa ng eksklusibo bilang isang satirist at clown-trainer.
Ang pagsasanay sa hayop ay ganap na nakabatay sa prinsipyo ng pagpapakain, pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes sa kanila sa tulong ng mga gantimpala para sa bawat matagumpay na gumanap na trick, ang hayop ay nakatanggap ng isang gamutin. Pinag-aralan ni Durov ang mga gawa nina Sechenov at Pavlov, na ibinatay ang kanyang paraan ng pagsasanay sa mga nakamit na pang-agham.
SA sariling tahanan sa Moscow nagsagawa siya ng mga sikolohikal na eksperimento sa mga hayop, na umaakit sa mga sikat na psychiatrist at psychologist, halimbawa, sina Pavlov at Bekhterev. Upang magsimulang kumita ng pera, binuksan niya ang isang buhay na sulok mismo sa kanyang bahay, na sa paglipas ng panahon ay nagsimulang tawaging Durov's Corner." Sa loob nito, nagbigay siya ng mga bayad na pagtatanghal kasama ng mga hayop. Halimbawa, nakagawa siya ng isang kakaiba, sikat na gawa na tinatawag na "Ang Mouse Railway."
Ang gawaing ito ay nasuspinde Rebolusyong Oktubre at ang pagkawasak na sumunod. Ang mga pinto ng Durov's Corner ay nagbukas muli noong 1919, ngunit bilang isang teatro ng estado sa halip na isang pribado. Si Durov mismo ay pinahintulutan na manirahan sa kanya dating bahay, na noong panahong iyon ay nabansa na.
Nasa Unyong Sobyet na, ipinagpatuloy ni Durov ang mga eksperimento sa telepathy kasama ang sikat na biophysicist ng Sobyet na si Bernard Kazhinsky. Noong 1927, nasa katayuan na ng isang payaso ng Sobyet, inilathala ni Durov ang aklat na "My Animals," na sa paglipas ng panahon ay muling na-print nang maraming beses at nasiyahan sa mahusay na katanyagan.
Noong 1934, namatay si Vladimir Durov sa edad na 71. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang negosyo ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Anna noong 1977, ang "Durov's Corner" ay ipinasa sa kanyang pamangkin na si Yuri. Ngayon ito ay pinamamahalaan ng apo sa tuhod ni Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, na nagpapatuloy sa tradisyon ng mga clown ng Sobyet at Ruso na nagtatrabaho sa mga hayop.
Ang pag-alala sa mga pangalan ng mga clown ng USSR, na ang mga larawan ay ipinakita sa artikulong ito, dapat mong tiyak na matandaan si Leonid Yengibarov. na ginugol ang halos buong karera sa pag-arte bilang isang "malungkot na payaso."
Ipinanganak siya sa Moscow noong 1935. Sa edad na 20, pumasok siya sa circus school sa clownery department. Noong 1959 nagsimula siyang gumanap sa arena ng Novosibirsk Circus. Pagkatapos ay lumitaw siya sa entablado ng mga sirko sa Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Nagtitipon ng mga nakaimpake na bahay sa Unyong Sobyet, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa ibang bansa sa Poland, kung saan nasiyahan din siya sa tagumpay.
Noong 1962, si Engibarov ay ginawaran ng medalya sa Leningrad para sa pinakamahusay na numero, doon niya nakilala sina Rolan Bykov at Marcel Marceau. Ang mga pagpupulong na ito ay may mahalagang papel sa kanyang karera, siya at si Bykov ay nanatiling magkaibigan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Noong 1963, nakilala rin si Engibarov bilang isang artista ng pelikula. Nag-star siya sa comedy film na "The Way to the Arena" ni Levon Isahakyan at Henrikh Malyan - sa nangungunang papel ang payaso na si Leni, na nagpasya na magtrabaho sa sirko, sa kabila ng mga protesta ng kanyang mga magulang, na nais siyang magkaroon ng ibang kinabukasan.
Pagkalipas ng isang taon, lumitaw si Engibarov sa klasikong makasaysayang melodrama ni Sergei Parajanov na "Shadows of Forgotten Ancestors." Ginagampanan niya ang papel ng isang piping pastol, na nagpapatunay na siya ay may kakayahang hindi lamang nakakatawa, kundi pati na rin ang mga trahedya na tungkulin.
Noong 1964, umalis ang "malungkot na payaso" patungong Prague, kung saan nanalo siya sa isang propesyonal na kumpetisyon. Ang kanyang mga maikling kwento ay nai-publish doon sa unang pagkakataon, lumabas na si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Sa Prague, ipinanganak ang kanyang anak na babae na si Barbara, ang kanyang ina ay isang mamamahayag at artista ng Czech, na ang pangalan ay Jarmila Galamkova.
Noong 1966, isang dokumentaryo na pelikula na nakatuon sa artist, "Leonid Engibarov, meet me!" ay inilabas sa mga screen ng Sobyet.
Sa pagtatapos ng dekada 70, nilibot niya ang lahat Uniong Sobyet, pinahahalagahan siya ng mga manonood sa Kyiv, Odessa, Leningrad at Yerevan. Noong 1971, si Engibarov, sa pakikipagtulungan sa kanyang kasamahan na si Belov, ay gumawa ng isang dula na tinatawag na "Starry Rain". Ito ay ipinapakita sa iba't ibang teatro ng kabisera. Pagkaraan, umalis si Engibarov sa sirko upang makahanap ng sarili niyang teatro na may mga palabas na one-man na puno ng clowning, reprises at iba't ibang trick. Ganito lumabas ang produksyon ng “The Folly of the Clown”.
Isang aklat ng mga maikling kwento ni Engibarov, "Ang Unang Pag-ikot," ay inilathala sa Yerevan. Kasabay nito, nagbida siya sa comedy-parable ni Tengiz Abuladze na "A Necklace for My Beloved" sa imahe ng clown na si Suguri. Noong unang bahagi ng 70s, naglibot siya kasama ang kanyang teatro sa buong bansa, na gumaganap ng 210 na pagtatanghal sa loob ng 240 araw.
Ang maliwanag na karera ni Engibarov ay biglang natapos at trahedya. Noong tag-araw ng 1972, dumating siya sa Moscow upang magbakasyon. Nagsisimulang gumawa ng bagong play. Ang Hulyo ng taong iyon ay hindi kapani-paniwalang mainit at tuyo. Bilang karagdagan, ang mga peat bog ay nasusunog malapit sa Moscow, at sa ilang mga araw ang smog sa kabisera ay tulad na ang isang tao ay hindi makikita mula sa layo na ilang metro.
Noong Hulyo 24, umuwi si Engibarov pagkatapos ng isang konsyerto sa He feels unwell dahil sa pananakit ng lalamunan na dinaranas niya sa kanyang mga binti. Ang kanyang ina na si Antonina Andrianovna ay naghahanda ng hapunan at nagpalipas ng gabi kasama ang isang kaibigan. Kinaumagahan ay nalaman niyang hindi pa bumangon si Leonid.
Sa gabing masama ang pakiramdam niya, humiling siyang tumawag ng ambulansya. Pagdating ng mga doktor, bumuti ang pakiramdam ng artista, sinimulan pa niyang purihin ang nars. Ngunit pagkatapos ng isa pang dalawang oras ay lumala muli ang kanyang kalagayan. Muling tumawag ng ambulansya ang ina. Humingi si Engibarov ng isang baso ng malamig na champagne, kung saan humihigpit ang mga daluyan ng kanyang dugo, lumalala lamang ang kanyang kondisyon. Ang mga doktor na dumating sa pangalawang pagkakataon ay hindi nakatulong sa kanya ang clown ay namatay sa talamak na coronary heart disease.
Ayon sa mga doktor, ang sanhi ay isang namuong dugo, na nabuo dahil sa ang katunayan na ang anak na lalaki ay bumalik na may sakit mula sa paglilibot at nag-eensayo ng mga palabas na may namamagang lalamunan. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Engibarov ay 37 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovskoye.
Marami ang nag-isip ng kanyang pagkamatay bilang isang personal na trahedya.
Pambansang artista Ang RSFSR ay naging tanyag bilang isang tagapagsanay ng pusa. Ipinanganak siya sa rehiyon ng Moscow noong 1949. Pangarap kong maging clown simula pagkabata. Ngunit hindi siya tinanggap sa paaralan ng sirko sa loob ng pitong magkakasunod na taon.
Sa wakas, noong 1963, pumasok siya sa isang vocational school upang maging isang printer, ngunit hindi nawalan ng pag-asa sa kanyang lugar. Habang nagtatrabaho sa "Young Guard" printing house, sa gabi ay ginugugol niya ang kanyang oras sa folk circus sa "Red October" cultural center. Noong 1967 siya ay naging isang laureate ng isang amateur art competition.
Sa huling konsiyerto ng kumpetisyon, napansin siya ng mga tagapalabas ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard, gayunpaman, inanyayahan si Kuklachev sa paaralan ng sirko. Noong 1971 siya ay naging isang sertipikadong artista ng Union State Circus, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1990. Ang kanyang imahe ay tulad ng isang simpleng pag-iisip, ngunit sa parehong oras ay bahagyang tusong buffoon mula sa mga tao sa isang inilarawan sa pangkinaugalian Russian shirt. Sa una ay nagtatrabaho siya sa ilalim ng pseudonym na Vasilek.
Sa paghahanap ng kanyang sariling kasiyahan, nagpasya si Kuklachev noong kalagitnaan ng 70s na dapat lumitaw ang isang pusa sa kanyang mga pagtatanghal. Itinuturing silang mahirap sanayin, ngunit matagumpay na nagtagumpay si Kuklachev sa kanila. Sa paglipas ng panahon, ang tropa ng hayop ay nagsimulang mapunan ng higit pa at mas maraming mga tailed artist, na naging posible upang lumikha ng ilang mga pagtatanghal kasama ang mga hayop.
Ito ay ang mga numero na may mga pusa na nagdala ng Kuklachev all-Union popularity siya ay matagumpay din sa mga dayuhang paglilibot.
Noong 1990, kinuha ng circus artist ang gusali. dating teatro"Tawag", na matatagpuan sa Kutuzovsky Prospekt. Sa lalong madaling panahon, sa kanyang base, binuksan niya ang isa sa mga unang pribadong sinehan sa bansa, na sa paglipas ng panahon ay natatanggap ang pangalang "Kuklachev's Cat Theater." Ito ay lumalabas na ito ang unang teatro ng pusa sa buong mundo;
Noong 2005, nakatanggap ang teatro ng katayuan ng estado, at bilang karagdagan sa mga pusa, lumitaw ang mga aso sa mga reprises.
Ngayon si Kuklachev ay 69 taong gulang, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho sa teatro ng pusa.
Evelina Bledans
Ang artistang Ruso na nagmula sa Latvian ay nagsimula bilang isang payaso. Ipinanganak siya sa Yalta noong 1969. Nakapagtapos kumikilos na departamento Institute of Performing Arts sa Leningrad.
Ang kanyang unang katanyagan ay dumating noong 1999, nang lumitaw siya bilang isang miyembro ng comedy troupe na "Masks", na gumawa ng mga sikat na palabas sa telebisyon batay sa clowning, pantomime at eccentricity. Namumukod-tangi ang mga artista dahil nagtrabaho sila sa silent film genre. Inimbento at ipinatupad ang lahat ng mga proyekto direktor ng sining Si Georgy Deliev, na siya mismo ay isa sa mga artista ng troupe ng komedya.
Noong 90s, ang sikat na serye sa telebisyon na "Mask Show" ay inilabas sa kabuuan, nagawa nilang mag-film ng limang mga panahon, na may bilang na halos dalawang daang mga yugto.
Pagkatapos nito, nakakuha ng katanyagan si Evelina Bledans bilang isang artista sa telebisyon at pelikula.
Ang clown ay naging isang tanyag na imahe sa Unyong Sobyet na madalas itong matatagpuan sa labas ng arena ng sirko. Halimbawa, ang laruang clown ng Sobyet ay may malaking demand sa USSR, na itinuturing na isang espesyal na regalo para sa anumang holiday, at lalo na para sa isang kaarawan.
SA nakakatawang programa ang pop artist na si Evgeny Petrosyan, na sikat noong 90s, ang laruang clown ay naging isang simbolo palagi itong makikita sa screensaver ng proyekto.
Ang cartoon ng Sobyet tungkol sa isang clown, "The Cat and the Clown," ay nagpapakita rin kung gaano katanyag ang mga artistang ito. Ito ay inilabas noong 1988, sa direksyon ni Natalia Golovanova.
Ang cartoon ay kinunan sa diwa ng isang klasikong slapstick comedy, na nagsasabi sa kuwento ng isang matandang payaso na gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho sa sirko. Marami na siyang nakita sa kanyang panahon, mahirap sorpresahin siya ng kahit ano. Ngunit ito ay nakakamit sa pamamagitan ng isang mahiwagang pusa na kayang mag-transform sa lahat ng uri ng mga bagay.
Ang 10-minutong cartoon na ito ay nagpapakita ng matindi at hindi mapagkakasunduang pakikibaka sa pagitan ng mga bayani, na bawat isa ay may malakas at hindi sumusukong karakter. Sa isang banda mayroong isang matandang payaso, at sa kabilang banda - isang bastos, walang muwang at kung minsan ay talagang bastos na pusa. Ito ay nagtatapos hindi pangkaraniwang gawain napaka hindi inaasahang: ang pusa ay nagiging isang batang lalaki sa pinakadulo.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.
Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Simula pagkabata mahilig na siya sa mga fairy tale at papet na palabas. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.
Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Arts, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk.
Nasa paaralan na ito ay malinaw na tinukoy malikhaing sariling katangian parang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.
Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at propesyonal na mga kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."
Naalala ni Yuri Nikulin: "Nang makita ko siya sa unang pagkakataon sa arena, hindi ko siya nagustuhan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa pangalan ni Engibarov At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siya muli sa arena ng Moscow Circus, Ako ay natutuwa Siya ay kamangha-manghang pag-aari ng pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang ang manonood, hindi, dinala din nito. pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.
Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Naka-on Pandaigdigang kompetisyon clowns sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang nakamamanghang tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Pag-film tungkol sa isang mahuhusay na artista mga dokumentaryo, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.
Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera Engibarova. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.
Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Engibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Leonid Engibarov (1935-1972). Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat.
Ang isang sirko na walang clown ay hindi isang sirko. Sa Disyembre 10, ang kaarawan ng maalamat na Lapis, alalahanin natin ang pito mga kilalang kinatawan maaraw na propesyon, na lumikha ng mga emosyon at mood gamit ang kanilang husay.
Mikhail Rumyantsev
Ang sikat na clown ng Sobyet, Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng USSR ay isinilang sa St. Petersburg noong 1901. Sa edad na 13, pumasok si Misha sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, ngunit nag-aral nang walang interes. Ngunit nagpakita siya ng talento sa pagguhit at mula 1922 hanggang 1926 nagsulat siya ng mga poster para sa teatro ng lungsod, mga poster para sa mga sinehan, at pagkatapos ay isang sirko. Sa kanyang susunod na paglilibot, nakilala ni Mikhail sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks, na naimpluwensyahan kapalaran sa hinaharap artist - ang hinaharap na Pencil ay pumapasok sa paaralan ng mga sining ng sirko, isang klase ng mga sira-sirang akrobat. Ganito nagsimula ang career ng bida. Mula noong 1928, nagsimulang lumitaw ang Pencil sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, at mula noong 1936 ay nagtrabaho siya sa Moscow Circus. Ang kanyang mga talumpati ay nakikilala sa pamamagitan ng satire at dynamism, at ang obligadong paggamit ng mga paksa ng kasalukuyang mga kaganapan. Sa kabuuan, nagtrabaho si Karandash sa sirko sa loob ng 55 taon at pumasok sa arena sa huling pagkakataon dalawang linggo bago ang kanyang kamatayan.
Casimir Pluchs
Ang isang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.
Rudolf Slavsky
Ipinanganak noong Disyembre 21, 1912 sa Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), ang sirko at iba't ibang artista, direktor at manunulat, ayon sa istoryador ng sirko na si Yu Dmitriev, ay naging tagapagtatag ng mga balangkas na gawa sa sining ng teatro. Nagsimula ang lahat sa circus act na "Equilibre on a Free Wire" - isang liriko at comedic skit na "Date at the Yacht Club". Si Rudolf, isang lalaking may propesyon sa holiday, ay isang kalahok sa Great Patriotic War mula pa sa simula nito, at noong 1945 ay bumalik siya sa artistikong aktibidad, kinuha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagdidirekta at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1961-80 siya ay isang direktor-guro sa All-Union Creative Workshop ng Maslyukov Variety Art, at noong 1950 nagsimula siyang magsulat. Si Slavsky ay ang may-akda at compiler ng ika-2 edisyon ng encyclopedia na "Circus" (1979), isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Circus Arts.
Leonid Engibarov
Isang malungkot na jester, clown-pilosopo at makata, si Leonid Georgievich ay may maliwanag na personalidad at lumikha ng kanyang sariling imahe. Nagtapos siya mula sa State School of Circus Arts at pinili hindi ang pinalo na landas, ngunit ang kanyang sarili, napaka-espesyal na isa - isang halo ng pantomime at poetic clowning. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni. Maraming mga manonood, na nakasanayan sa pagrerelaks sa sirko, ay nabigo sa kanilang nakita, pinayuhan siya ng karamihan sa mga kasamahan na baguhin ang kanyang phlegmatic role, ang payaso ay matigas. Kahit na si Yuri Nikulin, na sa una ay hindi sineseryoso ang artist ng "bagong genre", ay umamin pagkalipas ng tatlong taon: "... nang makita ko siya sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Siya ay kamangha-mangha sa paghinto. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Oleg Popov
« Sunny Clown"ay ipinanganak noong 1930 at, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasama, nagtapos sa State School of Circus Arts, na ginawa ang kanyang debut sa arena bilang isang tightrope walker. Ang mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich ay halo-halong iba, ngunit palaging positibong mga genre: clowning, acrobatics, juggling, balancing act, buffooner. Si Oleg Konstantinovich ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.). Sinabi nila na ito ay ang patuloy na paghahanap para sa nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan na lumikha ng natatanging "maaraw" na papel ni Oleg Konstantinovich.
Leonid Kukso
Banda ng isang tao! Sobyet, Russian sirkus artist, payaso, playwright, direktor, makata, Pinarangalan na Artist ng Russia, may-akda ng limang musikal na komedya, isang makabuluhang bilang ng mga kanta, isang koleksyon ng mga liriko na tula! Ang maliit na si Lenya ay dinala sa sirko sa unang pagkakataon ng kanyang ama, at ang batang lalaki ay namangha sa pagganap ng mga clown. "Hello, Le-e-enya!" - sinabi ng isa sa kanila sa buong bulwagan, at sa halip na isang naaalis na "sumbrero", ang clown ay naiwan na may isang disk na may labi sa kanyang kamay, at isang kumikinang na kalbo na lugar sa kanyang ulo. Dadalhin ng hinaharap na artista ang mga alaalang ito sa paglipas ng mga taon. Noong 1937, ang ama ni Leonid Georgievich ay binaril, ang kanyang ina ay napunta sa mga kampo, at si Lenya mismo ay nagtrabaho sa tatlong shift sa paggawa ng mga kahon para sa mga mina at shell - nagsimula ang digmaan. Noong 1946, pumasok si Kukso sa sirko kasama si Karandash, kung saan nakilala niya si Nikulin, at pagkatapos ay gumanap sila sa maraming magkasanib na mga numero - mga kanta na may gitara, clowning, acrobatics, juggling! Natagpuan ni Kukso ang kanyang sariling istilo at nakabuo pa nga ng isang "sigaw ng labanan" para sa kanyang paglabas, at ang kanyang mga pagtatanghal, tulad ng artist mismo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang kumilos at pagkasira.
Yury Nikulin
Ang artista, na gumawa ng kanyang debut sa pelikula sa edad na 36 at naging tapat na katulong sa birthday boy na si Karandash, ay isang fan ng circus art. Ang paboritong komedyante ng ilang henerasyon ng mga manonood, si Yuri Vladimirovich, ay ipinanganak noong 1921 sa lungsod ng Demidov, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Matapos makapagtapos sa paaralan, si Nikulin ay na-draft sa Red Army, lumahok sa Soviet-Finnish at Great Digmaang Makabayan, ay ginawaran ng mga medalya na "Para sa Kagitingan", "Para sa Depensa ng Leningrad" at "Para sa Tagumpay laban sa Alemanya". Nakakatuwa na kapag sinusubukang makapasok sa sikat mga institusyong teatro at mga paaralan, tumanggap si Nikulin ng mga pagtanggi na may katwiran na "Kakulangan ng talento sa pag-arte." Gaano mali ang mga komite sa pagtanggap! Pumasok si Yuri sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, at kalaunan ay nanatili upang magtrabaho doon. Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos nito noong 1950 malikhaing tandem bumagsak dahil sa isang salungatan sa trabaho, at sina Nikulin at Shuidin ay lumikha ng kanilang sariling clown duet. Noong 1981, ang 60-taong-gulang na si Yuri Vladimirovich ay lumipat sa administratibong posisyon ng direktor ng sirko, kung saan inilaan niya ang 50 taon ng kanyang buhay.
Sa panahon ng pag-iral nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia, na nakakaakit ng mga madla hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Bakit hindi alalahanin ang mga taong nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng sirko, ang mga minamahal ng matatanda at bata. Kaya ang aming listahan ng pinakasikat, sikat at minamahal na clown ng USSR at Russia:
1. Mikhail Rumyantsev -Lapis
Larawan: www.livemaster.ru Mikhail Rumyantsev ( pangalan ng entablado- Karandash, 1901 - 1983) - isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Petersburg. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula noong mga paaralan ng sining, gayunpaman, ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng interes. Ang karera ng trabaho ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver circus bilang isang poster designer.
Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster ng pelikula. Nakamamatay para sa batang artista Taong 1926 nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Matapos kumuha ng mga kurso sa paggalaw sa entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Noong 1930 siya ay matagumpay na nagtapos sa circus school at nagsimulang magtrabaho bilang isang circus performer.
Sa una (mula 1928 hanggang 1932), lumitaw si Rumyantsev sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na iwanan ang imaheng ito.
Noong 1935, nagtrabaho siya sa Leningrad circus, mula sa kung saan siya inilipat sa Moscow circus. Ito ay sa oras na ito na si Mikhail Nikolaevich ay dumating sa pseudonym na Pencil (Caran d'Ash) at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Isang ordinaryong itim na suit, ngunit baggy; regular na bota, ngunit mas malaki ang ilang sukat; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may isang matulis na korona. Walang maling ilong o iskarlata na bibig sa tainga. Ang natitira na lang kay Chaplin ay isang maliit na bigote, na nagbibigay-diin sa mga kakayahan sa mukha ng kanyang mukha. Ang lapis ay isang ordinaryong tao, mabait, palabiro, masayahin, maparaan, puno ng parang bata na spontaneity, alindog at enerhiya. Ang kanyang sadyang kakulitan at kakulitan ay nagbunga ng mga nakakatawang sitwasyon.
Larawan: www.livemaster.ru Ang lapis ay nagtrabaho bilang isang payaso sa maraming mga genre ng sirko: akrobatika at himnastiko, pagsasanay, atbp. Ang Scottish terrier na Klyaksa ay naging palaging kasama ng Pencil at "marka ng pagkakakilanlan".
Ang satire ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng creative palette ni Karandash. Ang simula ng satirical na direksyon ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang si Karandash ay lumikha ng isang serye ng mga numero na tumutuligsa sa mga pinuno. pasistang Alemanya. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga pangkasalukuyan na satirical reprises ay nanatili din sa kanyang repertoire. Sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artista na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati.
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet.
Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Masayang payaso Inilaan niya ang kanyang sarili nang buong taimtim sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.
Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate Gantimpala ng Estado RSFSR (1970).
Si Yuri Vladimirovich Nikulin ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.
Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos makapagtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay na-draft sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, lumahok siya sa dalawang digmaan: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na tumanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.
Matapos ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na pumasok sa VGIK (All-Union Institusyon ng Estado cinematography) at GITIS (State Institute sining ng teatro) Pumasok si Nikulin sa studio ng genre ng pag-uusap sa Moscow Circus, kung saan nagtapos siya noong 1949.
Noong huling bahagi ng 1940s nagsimula siyang gumanap sa isang grupo ng mga clown na pinamumunuan ni Karandash sa Moscow. Circus ng Estado. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang malikhaing duet kasama ang isa pang katulong ng clown na si Karandash - si Mikhail Shuidin.
Ahensya "Photo ITAR-TASS". Mikhail Shuidin at Yuri Nikulin Ang Nikulin-Shuidin duet ay umiral nang medyo matagal matagal na panahon at nasiyahan sa mahusay na tagumpay ng madla. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Nagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang walang kamiseta na lalaki na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ay halos hindi nagpapanatili ng mga relasyon.
Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang mapangwasak na pakiramdam ng katatawanan habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang costume ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.
larawan: kommersant.ru Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahina na kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantiko reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras ay alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Para sa aking mahabang buhay sa arena, lumikha si Yuri Nikulin ng maraming natatanging reprises, sketch at pantomime, kung saan ang pinaka-hindi malilimutan at mahal sa artist ay "Little Pierre", Pipo at ang milyonaryo sa mga palabas sa sirko na "Carnival in Cuba" at "Peace Pipe", Barmaley sa Bagong Taon pagganap ng mga bata atbp. Isa sa mga pinakasikat na eksena sa genre ay ang maalamat na "log".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin at D. Alperov, eksenang "Log" Ang versatility ng kanyang talento ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na mapagtanto ang kanyang sarili sa iba pang mga genre. Nag-star siya sa higit sa apatnapung pelikula, gumaganap ng parehong maliwanag na komedyante, dramatiko, at tunay na trahedya na mga tungkulin.
Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ng Gaidai ("Operation "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") ay nagdala ng tanyag na pag-ibig kay Nikulin bilang isang artista. Gayunpaman, mayroon din siyang maraming seryosong pelikula sa likod niya - "Andrei Rublev", "They Fought for the Motherland", "Scarecrow".
Kasama si Lyudmila Gurchenko sa pelikulang "20 araw na walang digmaan" Pinatunayan ng mahuhusay na payaso ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero sosyalistang paggawa. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.
“Tuwing bago lumabas sa arena, tinitingnan ko ang siwang ng kurtina sa auditorium. Tumingin ako sa audience, naghahanda na para salubungin sila. Paano tayo matatanggap ngayon? Tinitingnan ko kung meron sa mga kaibigan ko sa audience. Gusto ko kapag dumarating ang mga kaibigan, pamilya, at pamilyar na mga artista sa mga pagtatanghal. Pagkatapos, habang nagtatrabaho, sinusubukan kong huminto muli sa tabi nila, kumustahin, kumindat, at kung minsan ay sumigaw sa kanila. Nagbibigay ito sa akin ng kasiyahan."
3. Maaraw na payaso - Oleg Popov
Oleg Popov - Sobyet na payaso at aktor. People's Artist ng USSR (1969).
Si Oleg Konstantinovich Popov ay ipinanganak noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga estudyante sa isang circus school. Si Oleg ay nabighani sa sirko kaya agad siyang pumasok sa paaralan, na nakatanggap ng isang espesyalidad sa "sira-sira sa isang wire" noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet.
larawan: 360tv.ru Kilala sa pangkalahatang publiko bilang "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery.
Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.
Ang pagkamalikhain ng artist ay hindi limitado sa teatro lamang; Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo.
larawan: ruscircus.ru Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na dahilan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.
Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus.
4. Konstantin Berman
larawan: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Ang clown na karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang batang lalaki ay patuloy na naaakit sa arena. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko.
Propesyonal na trabaho Nagsimula ang clown sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai na itinanghal niya ang kilos na "Acrobats-Voltigeurs". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin.
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigade sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo sa harapan.
larawan: imgsrc.ru Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.
Nilikha ni Konstantin Berman ang orihinal na maskara ng isang self-important dandy at nagsuot ng isang walang katotohanan na dandy suit. Sa una ay gumanap siya bilang isang carpet mime, pagkatapos ay lumipat siya sa conversational reprises at kalaunan ay nagsagawa ng satire. skit at clowneries sa pang-araw-araw na tema at internasyonal na tema. mga politiko.
Isang maraming nalalaman na tagapalabas ng sirko, kasama siya sa kurso ng pagtatanghal, naging kalahok sa mga kilos. Kung paano gumanap ang isang acrobat ng mga somersault sa ibabaw ng isang kotse, kung paano nakibahagi ang isang vaulting comedian sa mga aerial flight. Ang kanyang unang hitsura sa harap ng madla ay kamangha-manghang - natagpuan niya ang kanyang sarili sa orkestra, nagsasagawa nito, pagkatapos ay "pumunta" sa arena mula sa taas ng balkonahe ng orkestra hanggang sa takot na hingal ng madla.
Halos hindi umalingawngaw sa Moscow ang mga biro ni Kostya Berman bago siya binati ng palakpakan sa Tehran. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Iran, bumalik sa aking katutubong mga lungsod ng Sobyet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, at muli Moscow.
Ang mga miniature ni Berman ay nasa diwa ng panahon. Pinagtawanan nila ang mga slob, mayabang, mayabang na mga amo.
larawan: imgsrc.ru Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula, sa "The Girl on the Ball" (1966) mahalagang nilalaro niya ang kanyang sarili, at noong 1967 ay nakibahagi siya sa pelikulang " Lipad sa himpapawid."
5. Leonid Engibarov
larawan: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.
Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Mula pagkabata, mahilig na siya sa mga fairy tale at puppet theater. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.
Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Arts, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk.
Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.
Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at propesyonal na mga kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."
Naalala ni Yuri Nikulin:“Noong una ko siyang nakita sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko naintindihan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa paligid ng pangalan ni Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nakita ko siyang muli sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Mayroon siyang kamangha-manghang utos ng pag-pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nakakaaliw sa manonood, hindi, mayroon din itong pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.
Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.
Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Sa International Clown Competition sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang nakamamanghang tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Ginagawa ang mga dokumentaryo tungkol sa mahuhusay na artista; siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.
Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera ni Engibarov. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.
Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Sa simula ng 1972, isang insidente ang nangyari sa kanya na pinakamahusay na nagpapakilala sa saloobin ng karaniwang publiko sa kanya. Dumating si Leonid sa Yerevan at pumunta sa kanyang katutubong sirko. Sa sandaling iyon, nagpapatuloy na ang pagtatanghal doon, at, upang hindi makaistorbo, tahimik na pumasok si Engibarov sa kahon ng direktor at umupo sa sulok. Gayunpaman, nalaman ng isa sa mga aktor ang tungkol sa kanyang presensya, at sa lalong madaling panahon ang buong koponan ay naabisuhan tungkol dito. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga artista na papasok sa arena ay itinuturing na kanilang tungkulin na gumawa ng isang malugod na kilos patungo sa kahon ng direktor. Hindi rin ito nakaligtas sa atensyon ng mga manonood; Sa huli, ang ringmaster ay walang pagpipilian kundi ang matakpan ang pagtatanghal at ipahayag sa buong arena: “Mga minamahal! Ngayon ang payaso na si Leonid Engibarov ay naroroon sa aming pagtatanghal!" Bago ang echo ng mga salitang ito ay humina sa ilalim ng mga arko ng sirko, ang buong bulwagan, sa isang solong salpok, ay bumangon mula sa kanilang mga upuan at sumambulat sa nakakabinging palakpakan.
Ang artista ay labis na napahiya sa gayong atensyon sa kanyang tao, ngunit wala siyang magagawa tungkol dito. Kinailangan niyang bumangon at lumabas sa madilim na sulok patungo sa liwanag. Patuloy na nagpalakpakan ang madla, sinubukan niyang pakalmahin ang mga ito gamit ang kanyang mga kamay, ngunit, natural, walang gumana. At pagkatapos, bilang pasasalamat sa gayong pag-ibig, nakagawa siya ng isang pantomime sa mabilisang: binuksan ang kanyang dibdib gamit ang dalawang kamay, inilabas niya ang kanyang puso, pinutol ito sa libu-libong maliliit na piraso at inihagis sa madla. Ito ay isang kahanga-hangang panoorin, na karapat-dapat sa talento ng isang kahanga-hangang artista.
Noong Hulyo ng parehong taon, dumating si Engibarov sa Moscow. Ang buwang iyon ay minarkahan ng walang katulad na init at tagtuyot. Ang mga peat bog ay nasusunog sa rehiyon ng Moscow, at sa ilang mga araw ang hangin ay tulad na imposibleng makakita ng isang tao ilang metro ang layo. At sa isa sa mga araw na ito - Hulyo 25 - nagkasakit si Engibarov, at tinanong niya ang kanyang ina - si Antonina Andreevna - na tumawag ng doktor. Hindi nagtagal ay dumating siya, nasuri ang pagkalason, nagreseta ng ilang gamot at umalis ng bahay. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang artista ay naging mas masahol pa. Kailangang tumawag muli ng ambulansya ang ina. Habang nagmamaneho ang mga doktor, nagdusa si Leonid sa sakit at sa isa sa mga pag-atake ay bigla niyang tinanong ang kanyang ina: "Bigyan mo ako ng malamig na champagne, magiging mas mabuti ang pakiramdam ko!" Tila, hindi niya alam na ang champagne ay nakakasikip sa mga daluyan ng dugo. Hindi rin alam ng kanyang ina ang tungkol dito. Uminom si Leonid ng kalahating baso at di nagtagal ay namatay dahil sa wasak na puso. Siya ay 37 taong gulang lamang.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang ilibing si L. Engibarov, nagsimula ang malakas na ulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagdadalamhati sa pagkawala ng kahanga-hangang artistang ito. Ayon kay Yu, pumasok ang lahat sa bulwagan ng Central House of Artists, kung saan ginaganap ang civil funeral service, na basa ang mga mukha. At libu-libo ang dumating...
Bumaba si Engibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat.
Sa Paris, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leonid Yengibarov, hindi mapigilan ni Vladimir Vysotsky ang pag-iyak, paulit-ulit:
"Hindi ito maaaring... Hindi ito totoo..." Si Vladimir Vysotsky mismo (Enero 25, 1938 - Hulyo 25, 1980)
nakaligtas kay Leonid Yengibarov ng walong taon, at umalis sa parehong araw: Hulyo 25. Inialay ni Vysotsky ang mga sumusunod na linya sa dakilang payaso:
“...Buweno, para siyang lumubog sa tubig,
Biglang, sa liwanag, brazenly, sa dalawang kamay
Nagnakaw ng mapanglaw mula sa mga panloob na bulsa
Ang aming mga kaluluwa ay nakasuot ng mga jacket.
Tapos tumawa kami ng nakakagulat,
Nagpalakpakan sila, dinudurog ang kanilang mga palad.
Wala siyang ginawang nakakatawa -
Kinuha niya ang ating kalungkutan sa kanyang sarili"
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.
Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay ipinanganak noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Simula pagkabata pangarap ko na maging clown. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon sinubukan niyang pumasok sa isang circus school, ngunit patuloy siyang sinabihan na wala siyang talento.
Noong 1963, pumasok siya sa bokasyonal na paaralan No. 3, at sa gabi ay nagsimula siyang magsanay sa folk circus sa Red October House of Culture.
Ang unang pagtatanghal ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 bilang bahagi ng All-Union Amateur Show, kung saan siya ay iginawad sa titulong laureate. Sa huling konsiyerto, na naganap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, binigyang pansin ng mga espesyalista ang binata at inanyayahan siyang mag-aral sa Moscow State School of Circus at pop art.
Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Arts. Nang maglaon, nagtapos siya sa State Institute of Theater Arts na may degree sa kritika sa teatro.
Mula 1971 hanggang 1990, si Kuklachev ay isang artista sa Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, una siyang lumitaw sa entablado ng sirko na may isang numero kung saan gumanap ang isang domestic cat. Ang mga alingawngaw tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa sirko ay isang pandamdam.
Ang mga programang "Cats and Clowns" at "City and the World" na nilikha ng artist ay nakakuha ng mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Nilibot ni Kuklachev ang maraming bansa sa buong mundo.
Noong 1990, binuksan ni Kuklachev ang una sa mundo pribadong Teatro pusa (“Cat House”). Noong 1991 - 1993, isang paaralan ng mga clown ang umiral sa teatro sa isang boluntaryong batayan.
Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang direktor nito, si Yuri Kuklachev, ay iginawad sa Order of the Hope of Nations at ang titulong Academician of Natural Sciences.
Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan Institusyon ng gobyerno kultura ng lungsod ng Moscow.
Ang mga paglilibot sa Yuri Kuklachev Theatre ay madalas na nagaganap iba't ibang sulok kapayapaan. Ang teatro ay nagtatamasa ng napakalaking tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nakatanggap ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at ang pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa mundo" sa isang paglilibot sa Paris.
larawan: verstov.info Noong 1977, si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay iginawad sa parangal na pamagat na "Pinarangalan na Artist ng RSFSR", at noong 1979, para sa pagtatanghal ng dula na "Circus in My Luggage" at ginampanan ang pangunahing papel dito, siya ay iginawad sa pamagat na "People's Artist of ang RSFSR”.
Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).
Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa natitirang mga tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, “Golden Oscar” sa Japan (1981), ang “Silver Clown” na premyo sa Monte Carlo, ang World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng ang American Clown Association.
Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang San Marino post office bilang pagkilala natatanging talento Ang artista ay naglabas ng selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.
7. Evgeny Maykhrovsky -May
larawan: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).
Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat.
Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa grupo ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na May.
Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.
Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.
Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol ng kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, at nakipaglaban bilang isang stuntman at sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. B 198
Mikhail Rumyantsev nagtapos sa art and craft school ng Society for the Encouragement of Arts (ngayon ay St. Petersburg paaralan ng sining ipinangalan kay N.K. Roerich). Noong una ay nagtrabaho siya bilang isang poster designer at nagpinta ng mga poster. Sa edad na 25, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Nag-enrol siya sa mga kurso sa paggalaw ng entablado, pagkatapos nito ay pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sira na akrobat, na itinuro ng hinaharap na pinuno. direktor ng Circus sa Tsvetnoy Boulevard na si Mark Solomonovich Mestechkin. Lumitaw si Rumyantsev sa entablado bilang Charlie Chaplin sa loob ng maraming taon. Nang maglaon, nagsimula siyang magtrabaho sa Leningrad Circus sa isang bagong imahe sa ilalim ng pangalang Karan D'Ash. Kasabay nito, binuo niya ang kanyang imahe sa entablado, pagpili ng kanyang istilo ng pagganap at kasuutan. Mula noong 1936, lumipat siya sa Moscow Circus. Pagkatapos ay kinuha ng clown ang isang aso bilang kanyang "katulong" - isang maliit na Scotch terrier na pinangalanang Blob.
Ang mga pagtatanghal ni Karandash ay nakikilala sa pamamagitan ng satire, na sumasalamin sa mga masasakit na sandali sa lipunan. Ito ay kagiliw-giliw na bago pumunta sa isang lungsod sa paglilibot, ang artist ay alamin ang ilang sikat na lugar nang maaga at ipasok ang pangalan nito sa eksena. Talagang nagustuhan ito ng madla. At ang "pampulitika" na biro ng sikat na clown ay maalamat. Ang kanyang sketch mula sa oras ng "stagnation" ni Brezhnev ay kilala. Ang lapis ay lumabas sa arena na may isang malaking "string bag", na puno ng lahat ng uri ng mahirap na pagkain: mga garapon ng caviar, mga tinapay ng hilaw na pinausukang sausage, pinya at iba pang mga bagay (lahat ng ito ay, siyempre, mga dummies). Natahimik siya ng ilang minuto, at pagkatapos ay nagsabi: “Tahimik ako dahil nasa akin ang lahat. Bakit ikaw ay?!"
Ang kasikatan ng clown ay kaya na sa kanyang mga pagtatanghal lamang ay maaari niyang "iligtas" ang anumang sirko sa mundo. sa pananalapi- isang buong bahay ay garantisadong. Nagtrabaho siya sa sirko nang higit sa kalahating siglo - 55 taon.
Oleg Konstantinovich Popov Nagsimula siya bilang apprentice ng mekaniko, at kalaunan ay sumali sa acrobatics club sa Krylia Sovetov Sports Palace. Nagtapos siya sa State School of Circus Arts na may degree sa eccentric on wire.
Si Oleg Popov ay kilala sa ilalim ng pseudonym na "Sunny Clown". Nilikha niya ang imahe ng isang masayang batang lalaki na may gulat na kayumanggi ang buhok sa sadyang malawak na guhit na pantalon at isang checkered na sumbrero. Sa kanyang mga pagtatanghal ay gumamit siya ng balancing act, acrobatics, juggling, parody mga gawaing sirko, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng mga entre, na nalutas sa pamamagitan ng buffoonery at eccentricities.
Ang unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Lumipat ang artista sa Alemanya.
Leonid Georgievich Engibarov, mime clown. Gumawa siya ng kakaiba at di malilimutang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Sa kanyang mga talumpati, hindi gaanong tumawa ang mga tao sa kanilang iniisip at naiisip. Si Leonid Georgievich ay nagtapos mula sa State School of Circus Arts, clownery department. Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang master ng pantomime. Ibang landas ang tinahak ng artista kaysa sa kanyang mga kasamahan, na naaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro. Si Engibarov ang unang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.
Ang mga pagtatanghal ng artista ay nagdulot ng magkasalungat na damdamin at magkatulad na opinyon. Maging si Nikulin ay minsang nagsabi na sa unang tingin ay hindi niya gusto ang payaso. Ngunit pagkatapos ay talagang natuwa ako. "Si Yengibarov, nang hindi nagsasalita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at walang kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan, "sabi ni Nikulin.
Ang clown ay sumikat sa mundo matapos manalo sa International Clown Competition sa Prague. Natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang nakamamanghang tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Nang maglaon ay lumikha siya ng sarili niyang pantomime theater.
Yuri Vladimirovich Nikulin lumahok sa Great Patriotic War. Pagkatapos ng graduation, sinubukan niyang pumasok sa theater institute. Ngayon ay tila nakakagulat, ngunit si Nikulin ay hindi kailanman tinanggap sa VGIK o iba pang mga institusyong teatro. Ang mga komisyon ay hindi nakahanap ng mga kakayahan sa pag-arte sa kanya.
Sa huli, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Nagtrabaho siya sa sikat na clown na Pencil. Lumabas din siya sa entablado kasama si Mikhail Shuidin. Kasama sina Karandash, sina Nikulin at Shuidin ay paulit-ulit na naglibot sa buong bansa at nakakuha ng karanasan sa sirko. Nang maglaon, lumitaw ang sikat na clown duo na sina Nikulin at Shuidin.
Sa edad na 60, huminto si Nikulin sa pagganap at lumipat sa posisyon ng punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard.
