Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa taglagas na ito, maaaring bisitahin ng mga residente at panauhin ng Frankfurt ang unang eksibisyon sa Germany ng mga kuwadro na gawa ng talentadong Moscow artist na si Misha Levin, na pinamagatang "Vision," na ginanap sa German Film Museum (Deutsches Filmmuseum). Nagsisimulang gumuhit sa edad na apat, batang talento, na tinawag ng mga kritiko noon na isang modernong Matisse, ay kilala ngayon bilang isang master ng pagpipinta, ang kanyang mga painting ay ipinakita sa Moscow, London, Geneva, Cincinnati at iba pang mga lungsod sa buong mundo. Ang mga painting ni Misha Levin ay nakatago sa mga pribadong koleksyon nina Elizabeth II, Prince Charles, Vladimir Spivakov, pati na rin ang mga art connoisseurs sa Germany, Japan at America. Sa vernissage sa okasyon ng pagbubukas ng isang personal na eksibisyon sa Frankfurt, nagkaroon kami ng pagkakataong makausap artistang Ruso tungkol sa kanyang trabaho, kwento ng tagumpay, mga mapagkukunan ng inspirasyon at mga plano sa hinaharap.

Misha, ito ba ang unang pagkakataon na ipapakita mo ang iyong mga painting sa Germany? Bakit mo pinili ang Frankfurt?

Oo, ito ang aking unang eksibisyon sa Germany. Ang panukalang itanghal ang mga pelikula sa Frankfurt ay nagmula sa co-director ng German Film Museum, si Dr. Hensel, na ipinakilala sa amin ng mga kaibigan ng aming pamilya. Sa sandaling dumating sa Moscow at nakita ang aking mga gawa, naging interesado siya at inalok na ipakita ang mga ito sa pangunahing bulwagan ng museo, kung saan ang espasyo ay nagbibigay-daan para sa pagpapakita ng maraming malalaking-format na mga pagpipinta. Ako ay lubos na natutuwa na ang vernissage ay naganap - ito ay isang magandang pagkakataon upang ipakita ang gawaing natapos mga nakaraang taon, sa napakalaking volume.

Anong impresyon ang ginawa ng Frankfurt sa iyo?

Natagpuan namin ng aking asawa ang Frankfurt na isang komportable at kaaya-ayang lungsod na tirahan. Siyempre, hindi ito namamangha sa kagandahan ng arkitektura nito, ngunit gayunpaman mayroong isang napakagandang kapaligiran dito. Hindi tulad ng maraming mga kritiko ng paghahalo tulad ng iba't-ibang mga istilo ng arkitektura Palagi akong naaakit ng visual na kaibahan sa pagitan ng medyo mabababang gusali, na tila nakaligtas sa digmaan, at ng mga skyscraper. Mukhang hindi boring ang lungsod.

Sa anong edad mo napagtanto na nais mong italaga ang iyong buong buhay sa sining?

Sa katunayan, ang aking interes sa sining ay nagsimula nang maaga. Lumaki ako sa isang musikal na pamilya at nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin sa edad na anim. Sa kabila ng aking mga kakayahan sa musika, hindi ko nagustuhan ang mga aktibidad na ito. Bukod pa rito, dahil sa takot sa entablado at labis na pagkabalisa, hindi ako makapagtanghal nang mahusay sa mga pagtatanghal gaya ng magagawa ko sa mga pag-eensayo. Noong labing-isang taong gulang ako, sinabi ng aking ama, pagkatapos ng isa pang hindi masyadong matagumpay na pagsusulit, na handa siyang bigyan ako ng pagpili sa pagitan ng sining at musika. Nagsimula akong literal na gumuhit sa edad na tatlo, kaya walang pag-aalinlangan na pinili ko ang pagpipinta. At hindi ko ito pinagsisihan kahit isang segundo. Bagaman, siyempre, ang propesyon na ito ay napakahirap at puno ng maraming mga pitfalls. Pagdating sa fine art, karamihan sa mga tao ay natatakot sa tanong kung paano kumita ng pagkakakitaan. Dahil marami akong itinuturo ngayon, sinusubukan kong kahit papaano ay hikayatin ang aking mga mag-aaral na sumunod hindi sa disenyo, ngunit sa pinong sining. Siyempre, walang garantiya na ang lahat ay tiyak na magiging isang matagumpay na artista, ngunit ako ay mapalad: maaari kong pagsamahin ang aking sariling pagsasanay at mga aktibidad sa pagtuturo na nagbibigay ng kinakailangang katatagan.

Totoo bang tinulungan ka niya sa simula ng iyong karera? natatanging musikero Vladimir Spivakov?

Oo, nag-aral ang aking ama sa kanya sa Central Music School, at pagkatapos ay naglaro sa kanyang orkestra na "Moscow Virtuosi" nang higit sa dalawampung taon. Vladimir Teodorovich ulo pundasyon ng kawanggawa para sa mga batang talento, kung saan ako ay miyembro. Ang aking unang personal na eksibisyon sa ibang bansa ay inorganisa sa kanya pagdiriwang ng musika, na nagaganap taun-taon sa Colmar, France. Sampung taong gulang ako noon.

Isang solong eksibisyon sa sampung taong gulang?

Oo. Si Vladimir Teodorovich ay isang mahusay na mahilig sa sining at, maaaring sabihin ng isa, isa sa aking mga unang connoisseurs. Nakilahok din ako malalaking dami Mga proyekto ng Russia. Sa Moscow mayroong isang kawanggawa na pundasyon na "Mga Bagong Pangalan", na ang pangulo ngayon ay si Denis Matsuev. Salamat sa pundasyon, ang aking personal na eksibisyon ay naganap sa Thailand, at bilang bahagi ng kampanya nito, ang mga gawa ay naibigay kay Pangulong B.N Yeltsin at Queen Elizabeth II.

Paano nangyari na ang iyong pagpipinta ay napunta sa Reyna ng Great Britain?

Noong 1994, ang unang opisyal na pagbisita ni Elizabeth II sa Russia ay naganap pagkatapos ng pagbagsak ng Uniong Sobyet. Naka-on opisyal na pagtanggap Sa St. Petersburg, nag-organisa ang New Names Foundation ng isang konsiyerto. Ako, isang walong taong gulang na batang lalaki, ay dinala sa Reyna at ipinakilala nang personal. Hindi alam sa Ingles, kabisado ko ang talumpati, na aking binigkas: “Kamahalan, lubos akong nalulugod na makilala ka. Gusto kong bigyan ka ng painting ng pag-alis mo sa Westminster Cathedral." Hindi niya namalayan noong una na painting ko iyon. (Laughs.) Nang maglaon, habang nag-aaral ako sa Academy of Drawing, na itinatag ni Prince Charles, inanyayahan ako sa isang pagtanggap sa Windsor Palace, kung saan ang buong koleksyon ng mga regalo mula sa maharlikang pamilya ay itinatago. Sa aking kahilingan, tiningnan nila ang archive at nakita nila ang aking painting. Makalipas ang labing-apat na taon ay naroon pa rin ito.

Nag-aral ka ng pagpipinta sa parehong Russia at Great Britain. Paano ka dinala ng tadhana sa Foggy Albion?

Noong ako ay labintatlo o labing-apat na taong gulang, ang tanong ay lumitaw: ano institusyong pang-edukasyon pumili. Una kong naisip na pumasok sa Surikov o Stroganov School sa Moscow, bagaman palagi akong kalaban ng sistema ng edukasyon sa aming mga unibersidad sa sining, ayon sa kung saan ang isang mag-aaral ay dapat munang sumailalim sa isang formulaic na pagsasanay sa pamamaraan bago maging isang indibidwal. Naniniwala ako na mayroon akong espesyal na pananaw sa sining, kaya sa edad na labinlimang nagpunta ako upang mag-aral sa ibang bansa. Siya ay nanirahan sa Oxford sa loob ng dalawang taon, nakikibagay, nag-aaral sa paaralan, bukod pa rito ay nag-aaral ng wika at pumasa sa isang tiyak na bilang ng mga pagsusulit upang makapasok sa unibersidad. Pagkatapos ng apat na taong pag-aaral sining biswal Natanggap ko ang aking bachelor's degree mula sa Slade University of London.

Ang ilang mga kritiko ay tinatawag kang isang modernong Matisse. Sa iyong opinyon, kung aling gawain ng master ang nakaimpluwensya sa iyo sa mas malaking lawak? Sino ang pinakakilala mo? Sino ang mas malapit sa iyo sa espiritu?

Bata palang ako, sinubukan kong gayahin ang mga sikat na artista. Halimbawa, mula sa edad na anim hanggang labing-isa ay umiibig ako kay Rembrandt; Nang maglaon ay naging interesado siya sa mga impresyonista at post-impresyonista. Habang tumatanda ka, siyempre, napagtanto mo na hindi ka maaaring mahulog sa ilalim ng ganoon malakas na impluwensya, dahil one way or another nagiging imitator ka lang. At para sa isang artista, ang pinakamahalagang layunin ay upang mapanatili ang kanyang sariling katangian. Bagaman tiyak na kailangan mong sundin ang sining. Samakatuwid, hindi ko na ngayon matatawag ang sinumang pintor na aking tagapagturo o inspirasyon. Sa pangkalahatan, napakalapit ko sa modernong pagpipinta ng Aleman, gusto ko ang gawaing iyon Mga artistang Aleman bilang Neo Rauch, Daniel Richter, Max Beckmann at Otto Dix.

Paano mo ilalarawan ang iyong istilo ng pagpipinta?

Maaari mong sabihin na ito ay isang uri ng neo-expressionism. Maaari mo ring masubaybayan ang impluwensya ng neoclassicism at neopop. Iyon ay, ito ay tulad ng isang vinaigrette, ngunit nais kong ito ay aking sariling estilo. (Laughs.) Para sa akin, sa anumang kaso, ang pinakamahalagang bagay ay ang patuloy na paghahanap, hindi upang huminto sa isang tiyak na istilo na nakamit. Samakatuwid, ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga gawang ginanap sa iba't ibang pamamaraan. Ngunit sila ay pinagsama ng pangunahing bagay - pagkatao ng tao, isang imahe sa isang balangkas na sa ilang mga lugar ay nagiging mas makatotohanan, at sa iba ay napupunta sa abstract na sining.

Gaano katagal bago matapos ang isang pagpipinta?

Magkaiba. Minsan ang isang pagpipinta ay nakumpleto sa literal na tatlo o apat na araw, ngunit kung minsan ay babalik ka sa trabaho sa loob ng isang taon. Karaniwan ang ilang motibo, ideya o balangkas ay makikita sa ilang mga gawa. Minsan ang isang serye ay nagiging isang hiwalay na proyekto, na binubuo ng sampu hanggang labinlimang mga painting. Ang bawat ganoong proyekto ay para sa akin - bagong pahina sa pagkamalikhain.

Sa konklusyon, gusto kong malaman ang tungkol sa iyong mga plano. Nagpaplano ka ba ng iba pang solong eksibisyon sa Europa?

nagpaplano ako. Nagtatrabaho ako sa isang malaking proyekto - isang eksibisyon sa Russian Museum, ang ideya kung saan inilatag noong 2009. Sasali din ako sa isang proyekto sa Vienna. Plano ng Russian cultural figure na si Roman Fedchin na hawakan sa susunod na taon isang malaking eksibisyon na "Austria sa pamamagitan ng mga mata ng Russian masters of painting", na magpapakita ng mga gawa ng labinlimang artista. Ang mga negosasyon ay isinasagawa din tungkol sa aking eksibisyon sa direktor ng Vensky Museo ng mga Hudyo. Maraming mga plano, ngunit ang pag-aayos ng mga eksibisyon, sa kasamaang-palad, ay isang napakakomplikadong proseso na tumatagal ng mga buwan at kasama ang mga negosasyon, transportasyon ng mga kuwadro na gawa at marami pang ibang detalye.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang imahinasyon ng artista ay walang limitasyon. At kapag alam ng isang mahuhusay na master kung paano ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa canvas, ipinanganak ang mga tunay na obra maestra. Mayroong ilang pambihirang apela sa gayong mga pagpipinta. Parang bahagyang nakabukas na pinto patungo sa hindi nakikitang mundo ng fairytale.

AdMe.ru iniimbitahan kang tingnan ang mga kamangha-manghang gawa ng mga artista at ilustrador na nagdadala ng tunay na mahika sa ating buhay.

Pantasya at katotohanan ni Jacek Yerka

Si Jacek Yerka ay isang mahuhusay na surrealist artist mula sa Poland. Ang kanyang mga pagpipinta ay makatotohanan at hindi kapani-paniwala sa parehong oras. Mukhang gumawa ka ng isang hakbang at natagpuan ang iyong sarili sa malambot at misteryosong mundo. Ang mga gawa ni Jacek Yerka ay ipinakita sa mga gallery sa buong mundo at nasa mga pribadong koleksyon. Gumagawa din sila ng mga kahanga-hangang puzzle gamit ang mga painting ng artist.

Ang Childhood Dream World ni James Coleman

Inialay ni James Coleman ang kanyang buhay sa pagtatrabaho sa sikat na Walt Disney Studios. Siya ang lumikha ng mga background ng maraming kilalang at minamahal na mga cartoons. Kabilang sa mga ito ang "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", mga cartoons tungkol kay Mickey Mouse at marami pang iba. Ang kapaligiran ng mga fairy tale at magic ay naroroon, marahil, sa lahat ng mga pagpipinta ni Coleman.

Mga Fairy Tales ni Melanie C (Darkmello)

Ang Illustrator na si Melanie Sie ay mas kilala sa Internet bilang Darkmello. Ang kanyang mga gawa ay minamahal ng mga tagahanga para sa kanilang mahusay na pagganap at mabait, maliwanag na kapaligiran. Ang bawat paglalarawan ng Darkmello ay parang isang hiwalay na fairy tale na mababasa ng lahat sa kanilang sariling paraan.

Koleksyon ng mga Memoir ni Charles L. Peterson

Hindi sila agad napapansin, ngunit naroroon sila, kailangan mo lamang tingnang mabuti. Mga taong nabubuhay at tinatangkilik ang sandali. "Koleksyon ng Mga Alaala" - serye gawa ng watercolor pintor na si Charles L. Peterson. Ang mga pintura ni Peterson ay tila napuno ng init at liwanag. Ang mga ito ay mga magagandang alaala ng isang walang malasakit na pagkabata, kagalakan at kalmadong kaligayahan.

Mga pintuan sa isa pang katotohanan ni Gediminas Prankevicius

Si Gediminas Pranckevičius ay isang batang ilustrador mula sa Lithuania. Gumagawa siya ng mga nakamamanghang three-dimensional na mga ilustrasyon ng parallel universes. Ang mga maaliwalas na espasyo na puno ng liwanag at tinitirhan ng mga hindi pangkaraniwang nilalang ay tila nag-aanyaya sa iyo na tumakas sa realidad saglit. At kailangan mong maging maingat, dahil napakadaling mawala sa mga kakaibang mundong ito.

Nag-iisip na espasyo ng Niken Anindita

1

Shaikhulov R.N.

Tinatalakay ng artikulo ang pagbuo ng pictorial vision bilang isang kinakailangang bahagi sa bokasyonal na pagsasanay mga artista-guro. Sinusuri ng may-akda ang mga tampok ng pictorial vision kumpara sa iba pang mga anyo ng artistikong pangitain, bumubuo ng pamantayan para sa pagtatasa ng pagbuo nito. Batay sa isinagawang mga eksperimento sa pagtiyak at pagbuo, iminungkahi ang isang pamamaraan para sa pagbuo nito.

Sa proseso ng pagsasanay sa mga artist-guro sa art at graphic faculties ng pedagogical universities, isa sa mga espesyal na disiplina na bumubuo ng mga praktikal na artistikong kasanayan at artistikong pananaw ay ang pagpipinta. Kasama sa programa ng pagpipinta ang pag-aaral ng lahat ng uri nito, teknolohiya, at visual na sining. Ang pagiging epektibo ng pag-master ng mga kinakailangan ng programa para sa pagpipinta, kasama ang iba pang mga tiyak na kadahilanan, ay nakasalalay sa antas ng pagbuo ng pictorial vision. Ano ang ibig nating sabihin sa pictorial vision? Paano ito naiiba sa iba pang anyo ng masining na pananaw? Ano ang antas ng pictorial vision sa iba't ibang yugto pag-aaral, at ano ang mga paraan ng pagbuo nito?

Ito ay kilala na ang buong proseso ng artistikong paningin ay nahahati sa: volumetric, linear, color, pictorial, coloristic, plastic at iba pang mga anyo, na ang bawat isa ay may sariling mga katangian. Hindi maitatalo na ito o ang pangitain na iyon ay umiiral sa isang "dalisay" na anyo. Nakikita ng artista ang kulay, lakas ng tunog, at iba pang mga katangian sa kalikasan nang sabay-sabay, ngunit kapag ang isa sa mga aspetong ito ay nangingibabaw, pagkatapos ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa tiyak na uri pang-unawa. N.Yu. Virgilis, at V.I. Tandaan ni Zinchenko na ang mga artista ay maaaring bumuo ng dalawa, tatlo o higit pang mga paraan ng pang-unawa.

Ang batayan ng pictorial at coloristic vision ay color vision. Ito ay likas sa kalikasan, tulad ng pandinig, pang-amoy at paghipo. Ngunit maaari rin itong maging talamak, maunlad o, sa kabaligtaran, hindi maunlad. Sa una, ang isang tao na may pinababang antas ng pangitain ng kulay o nagdurusa sa mga sakit ng pang-unawa sa kulay ay hindi maaaring maging isang pintor, bagaman maaari siyang bumuo ng iba pang mga anyo ng artistikong pangitain. Kaya, ang binuo, pinatalim na paningin ng kulay, na nangingibabaw sa iba pang mga anyo ng pangitain, ay ang batayan para sa pagbuo at pagbuo ng pictorial at coloristic na paningin.

Hindi tulad ng color vision, ang pictorial vision ay nabuo at binuo lamang sa proseso ng pag-aaral at praktikal sining biswal. Dahil makikita natin ang mga pictorial na relasyon sa pamamagitan lamang ng pagsusuri sa estado, kalikasan at direksyon ng pag-iilaw, pagsusuri sa spatial na posisyon, hugis, dami at materyalidad ng mga bagay, pagsusuri sa kanilang kulay at spatial na relasyon. Sa proseso ng naturang analytical perception, ang color vision ay humahasa at nabuo ang isang pictorial vision. Ano ang kinasasangkutan ng pictorial vision kung ihahambing sa ibang mga paraan ng pagtingin? "Ang istilong nakalarawan ay naghahatid ng optical impression ng mga bagay, mas pinapahalagahan nito ang visual na imahe, mayroong mas subjective dito kaysa sa linear na istilo, na nagsusumikap na "maunawaan ang mga bagay at gawing epektibo ang mga ito ayon sa kanilang malakas, nagbubuklod na relasyon" ( ...) "Ang linear ay naghahatid ng mga bagay kung ano sila, ang kaakit-akit sa kanilang hitsura"

Sa paglalarawan ng mga pamamaraan at pamamaraan ng mga imahe para sa mga pamamaraang ito ng pangitain, itinuro ni G. Wölfflin na sa linear vision ang diin ay nasa mga contour; ang imahe ay karaniwang nakuha na may emphasized na mga gilid, i.e. ang hugis ay nakabalangkas sa pamamagitan ng isang linya, na nagbibigay sa imahe ng isang nakatigil na karakter. Ang diskarte na ito sa imahe ay tila nagpapatunay sa kababalaghan.

Sa pamamagitan ng isang nakalarawan na pangitain, ang pansin ay ginulo mula sa mga gilid, ang tabas ay nagiging higit pa o hindi gaanong walang malasakit sa mata. Ang pangunahing elemento ng impression ay ang mga bagay bilang nakikitang mga spot. Kasabay nito, wala ring pagkakaiba kung ang mga batik na ito ay inilarawan bilang mga kulay o bilang liwanag at dilim. Kaya, ang mga kuwadro na gawa sa monochrome ay maaaring maging kaakit-akit, na hindi kasama ang kulay. Ang mga gawa ng maraming artista na ginawa gamit ang mga graphic na paraan ay tinatawag na pictorial. Dahil dito, ang isang pictorial vision ay hindi kinakailangang maging coloristic sa parehong oras. Ang kaakit-akit na espasyo ay, una sa lahat, isang spatial na kapaligiran, ang "ahente" kung saan ay liwanag at hangin.

Paano naiiba ang pictorial vision sa coloristic vision? Tulad ng nalalaman, ang kulay sa mga gawa ng pagpipinta ay isang tiyak na sistema ng mga relasyon sa kulay na naghahatid ng isang tiyak na estado ng pag-iilaw o emosyonal na kalagayan inilalarawan. Ang kulay ay isang mahigpit na relasyon sa pagitan ng lahat mga relasyon sa kulay sa larawan at ang subordination ng mga kulay na relasyon sa nangingibabaw na kulay, at coloristic paningin ay ang kakayahang makita at kumonekta sa isang solong kulay-tono sistema visual impression na madalas nakakalat sa kalikasan. Kaya, uuriin natin ang mas mataas na kakayahang makita ang "mga visual na impression na nakakalat sa kalikasan" bilang pictorial vision, at ang kakayahang i-systematize ang mga impression na ito sa isang kumpletong larawan bilang coloristic vision. Ang paghahatid ng liwanag at hangin sa pagpipinta ay nagpapayaman sa kulay, na nagbibigay ito ng isang katangi-tanging kalidad, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga panginginig ng kulay, depende sa kulay ng pag-iilaw at magkaparehong pagmuni-muni mula sa mga nakapalibot na bagay. Ang lahat ng mga katangiang ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa impresyonismo, na tinawag ni G. Wölfflin na matinding antas ng kaakit-akit.

Ang pictorial vision ay ang kakayahang makita ang buong iba't ibang mga ugnayan ng kulay ng kalikasan sa pinakamagagandang nuances, na may kaugnayan sa pag-iilaw, lokasyon ng mga bagay sa kalawakan, ang kakayahang makita ang epekto ng kapal ng hangin sa kapaligiran ng bagay at, bilang nabanggit sa itaas, sa kaibahan sa kulay, ang mga gawa ay maaari ding maging kaakit-akit na isinagawa sa mga relasyong monochrome. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang pictorial vision ay ang arsenal ng pinayaman na artistikong pananaw ng pintor, na pagkatapos ay isinama niya sa isang tiyak na coloristic na sistema. Batay dito, maaari nating tapusin na sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga paunang kurso sa pagpipinta, una sa lahat, dapat nating pag-usapan ang pangangailangan na bumuo ng isang pictorial vision. Na ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang tiyak na sistema ng pagsasanay, itatag ang nilalaman at pagkakasunud-sunod ng mga gawain, ang kinakailangang dami at paksa teoretikal na materyal.

Batay dito, pagkatapos pag-aralan ang pinag-aralan na teoretikal na materyal sa pilosopiya at sikolohiya ng pang-unawa, ang teorya at pamamaraan ng pagtuturo ng pagpipinta at ang prosesong pang-edukasyon sa pagpipinta sa art at graphic faculties, napagpasyahan namin na ang pictorial vision ay binubuo ng mga sumusunod na sangkap:

• 1. Binuo ang color vision at pag-unawa sa mga katangian ng epekto nito sa pang-unawa ng nakapaligid na mundo.
• 2. Isang holistic na pananaw ng lahat ng ugnayan ng kulay sa pagitan ng mga bagay at ng nakapalibot na espasyo.
• 3. Kakayahang tukuyin ang mga proporsyonal na relasyon ng mga spot ng kulay sa modelo at sa pictorial plane.
• 4. Mga pangitain ng volumetric form, liwanag at lilim at tono, ang kakayahang mag-sculpt ng isang form na may kulay.

Ang pag-aaral ay naglalaman ng detalyadong pagsusuri ng mga tampok na ito at sa kanilang batayan ay isinasaalang-alang mga kuwadro na gawa mga mag-aaral ng mga paunang kurso ng pag-aaral, kung saan sinusuri ang mga pagkukulang ng katangian sa mga gawa, iyon ay, ang antas ng pagbuo ng pictorial vision sa mga unang yugto ng pagsasanay ay isinasaalang-alang. Batay sa pagsusuri na ito, ang mga sumusunod na pamantayan para sa pagtatasa ng pagbuo ng pictorial vision ay binuo:

• 1) Teoretikal na kaalaman sa pamamaraan, teknolohiya, kasaysayan ng pagpipinta, kulay ng agham.
• 2) Vision ng volumetric form, liwanag at lilim at tono, spatial na posisyon ng mga bagay, teknikal na kasanayan sa pagmomodelo ng form gamit ang liwanag at lilim at tono, sculpting ang form na may kulay.
• 3) Binuo ang color vision, rich pictorial understanding at vision ng kulay.
• 4) Isang holistic na pictorial vision ng lahat ng ugnayan sa pagitan ng mga bagay at katangian ng kalikasan. Isang holistic na pananaw ng nakalarawang istraktura ng isang still life, ang kakayahang matukoy ang nangingibabaw na istraktura ng kulay nito.
• 5) Ang kakayahang ihatid ang likas na katangian ng pag-iilaw sa pamamagitan ng mainit-lamig, mainit-malamig na kaibahan sa pagitan ng mga lugar na may iluminado at anino.
• 6) Ang kakayahang magtrabaho kasama ang mga proporsyonal na relasyon, nakakakita ng mga relasyon sa kulay sa kalikasan at sa isang pagpipinta.
• 7) Ang kakayahang mag-apply ng mga teknikal na diskarte para sa pagtatrabaho sa mga watercolor alinsunod sa mga itinalagang gawain, upang pagsamahin ang mga teknikal na diskarte para sa pagtatrabaho sa mga watercolor upang makamit ang planarity, texture at materiality ng imahe.

Upang bumuo ng isang sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang pictorial vision, nagsagawa kami ng isang pagtiyak na eksperimento, na hinabol ang mga sumusunod na layunin: upang matukoy ang paunang antas ng pagbuo ng isang pictorial vision; tukuyin ang mga kahirapan ng mga mag-aaral sa elementarya sa proseso ng pag-aaral ng pagpipinta.

Para dito binuo namin:

• 1) programa ng mga gawain: serye mga produksyon ng pagsasanay, ang likas na katangian kung saan nagsiwalat ng ilang aspeto ng antas ng pagbuo ng pictorial vision.
• 2) mga panayam at talatanungan ay isinagawa.

Batay sa mga pamantayan at parameter na aming binuo, tatlong pangunahing antas ng pictorial vision ang natukoy: mataas, katamtaman, mababa, at sa kanilang batayan, 3 talahanayan ng pamantayan sa pagsusuri ng mag-aaral ang binuo: 1) mataas na antas, 2) katamtaman, 3) mababa antas na may anim na pagpipilian sa error. Ang mga talahanayan na ito ay kinuha bilang isang batayan para sa pagtukoy ng mga pagkakamali sa katangian sa paglalarawan ng isang buhay na patay kapag nagsasagawa ng isang tiyak na eksperimento.

Ang unang gawain ng pagtiyak na eksperimento ay natapos ng mga mag-aaral sa 1st year sa simula ng kanilang pag-aaral, ang pangalawa at kasunod sa katapusan ng bawat semestre hanggang sa katapusan ng 2nd year. Inilalarawan ng pag-aaral ang pagkakasunud-sunod ng pagsasagawa ng bawat gawain at sinusuri ang mga resulta ayon sa pamantayan sa itaas at mga antas ng pictorial vision, na tinutukoy ang mga pagkukulang. Ang mga resulta ng bawat gawain ay na-tabulate at buod sa mga sumusunod na konklusyon: mataas na lebel humigit-kumulang 7% ng mga nag-eksperimento sa 1st year, 12% sa 2nd year ay may pictorial vision; isang average na antas ng 51% sa unang taon at 65% sa ikalawang taon at isang mababang antas ng 42% sa unang taon, 23% sa pangalawa. Tulad ng nakikita natin, ipinakita ng pananaliksik na walang espesyal na pagsasanay, ang pictorial vision ay bubuo lamang sa mga indibidwal, karamihan sa mga mag-aaral na may likas na matalino at samakatuwid ay nangangailangan ng pagbuo ng isang espesyal na sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo nito.

Upang makabuo ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang pictorial vision, nagsagawa kami ng isang formative na eksperimento, na isinagawa sa dalawang pangkat ng mga mag-aaral na pang-akademiko ng art at graphic faculty ng Nizhnevartovsk State Humanitarian University sa loob ng apat na taon. Ang pangunahing pagsasanay sa pagbuo ng pictorial vision ay nakatuon sa mga kurso 1 at 2 sa mga kurso 3 at 4, ang mga resulta ng eksperimentong pagsasanay ay nasubok.

Ang mga pangunahing gawain ng eksperimentong pag-aaral ay nauugnay sa tatlong mga lugar ng aktibidad na nagbibigay-malay:

• organisasyon ng pang-unawa;
• mastering theoretical kaalaman;
• pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga praktikal na kasanayan at kasanayan sa pagpipinta.

Kakanyahan organisasyon ng pang-unawa binubuo ng aktibo at may layunin na pagmamasid at pag-aaral ng mga pattern ng kulay ng kalikasan; sa kakayahang makita ang mga pagkakaiba-iba ng kulay na may kaugnayan sa bawat isa, sinasadya at sinasadyang suriin ang isang buong sukat na setting, pag-alala kung ano ang nakikita para sa layunin ng kasunod na paglalarawan nito sa kulay; tingnan at tumpak na suriin ang mga pagbabago sa kulay depende sa pagbabago kapaligiran at pinagmumulan ng liwanag; malasin ang kalikasan sa kabuuan.

Organisasyon ng pang-unawa ng mga kuwadro na gawa at iba pang mga gawa ng sining na gumagamit mga kakayahan sa pagpapahayag kulay, ay upang pag-aralan ang mga pattern ng komposisyon ng kulay, upang pag-aralan nagpapahayag na paraan sining, kabilang ang pagpipinta.

Kasama sa mga praktikal na klase: paggawa ng mga pagsasanay, paggawa mula sa kalikasan, gamit ang imahinasyon at representasyon.

Upang makakuha ng kaalaman tungkol sa mga batas ng pagbuo ng pagkakatugma ng kulay, pag-aralan ang intrinsic at hindi naaangkop na mga katangian ng kulay at pag-aralan ang mga pangunahing teknikal na pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor, nakabuo kami ng isang sistema ng mga panandaliang pagsasanay, ang kanilang kakaiba ay ang paglutas ng mga pang-edukasyon. mga problema sa isang complex. Iyon ay, kahanay sa pag-aaral ng mga prinsipyo ng agham ng kulay, "temperatura" na mga tampok ng kulay, tulad ng mga katangian ng kulay tulad ng liwanag, saturation, hue, atbp., Inayos namin ang mga pagsasanay na ito upang kapag nilutas ang mga problemang ito, pinagkadalubhasaan din ng mga mag-aaral ang mga teknikal na pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura ng watercolor.

Inayos namin ang ilan sa mga gawaing nauugnay sa paglalarawan ng isang still life sa paraang hindi nauugnay ang mga ito sa paglalarawan ng isang partikular na still life mula sa kalikasan, ngunit naglalayong magbigay ng espasyo, lalim at dami ng kulay sa ilalim ng mga iminungkahing kondisyon. . Dito maaaring lumitaw ang tanong: bakit hindi ito mapag-aralan kapag direktang nagtatrabaho mula sa kalikasan?

Kapag nagtatrabaho mula sa buhay, ang isang walang karanasan na pintor ay naging kanyang "alipin," iyon ay, nagsusumikap siyang mahigpit na sundin ang kulay at panlabas na mga contour ng mga bagay, at hindi maaaring makuha mula sa kanilang nakikitang mga palatandaan. Ang mga gawaing ito ay nagbibigay-daan sa iyo, nang walang attachment sa mga partikular na bagay, na pag-aralan kung paano ka maaaring dalhin ng kulay na palapit at palayo, kung paano ang kulay ay maaaring magpalilok ng isang hugis, ihatid ang estado ng pag-iilaw, at pagkatapos ay ilapat ang kaalamang ito sa trabaho mula sa buhay.

At ang ikalawang kalahati mga praktikal na gawain Binubuo ng pagpipinta mula sa buhay, still lifes na binubuo sa paraang ang bawat gawain ay malulutas ang ilang mga problema sa pagbuo ng pictorial vision.

Pagkatapos ng formative na eksperimento, kapag tinutukoy ang mga resulta ng iminungkahing pamamaraan, umasa kami sa mga antas ng pagbuo ng pictorial vision na aming binuo. Sa pagtatasa ng antas ng pagbuo ng pictorial vision sa mga mag-aaral sa mga eksperimentong grupo, ginamit ang isang matematikal na paraan ng pagkalkula ayon sa pamantayan. Ibinigay ang mga marka sa mga pagsusuri sa semestre ayon sa pangkalahatang tinatanggap na limang-puntong sistema, gayundin sa panahon ng mga pang-eksperimentong seksyon sa gitna ng bawat semestre. Bilang resulta ng eksperimento sa pagsasanay, nakuha ang sumusunod na data (Talahanayan 1):

Talahanayan 1. Mga resulta ng eksperimento sa pagsasanay

1st year, 1st semester
EG - mataas - 30%	CG - mataas - 6.4%
average - 52%	average - 48.2%
mababa - 18%	mababa - 46.4%
1st year, 2nd semester
EG - mataas - 30.6%	CG - mataas - 6.1%
average - 47.2%	average - 42.8%
mababa - 12.2%	mababa - 51.1%
2nd year, 1st semester
EG - mataas - 23.8%	CG - mataas - 11.3%
average - 64.8%	average - 42.8%
mababa - 11.4%	mababa - 45.9%
2nd year, 2nd semester
EG - mataas - 39.5%	CG - mataas - 5.3%
average - 51.6%	average - 49.1%
mababa - 8.9%	mababa - 45.6%.

Ang paghahambing ng mga resulta ng mga eksperimentong grupo sa mga control group ay malinaw na nagpapatunay ng bentahe ng iminungkahing sistema ng pagsasanay at nagpapatunay sa pagiging epektibo ng pedagogical nito. Nalaman namin na, gamit ang isang naka-target na pamamaraan para sa pagtuturo ng pagpipinta, posible na makamit ang makabuluhang tagumpay sa pagbuo ng pictorial vision ng mga mag-aaral, na mas matagumpay na bubuo kapag, mula sa mga unang araw ng mga klase sa pagpipinta, ang pagtuturo ng kulay, pangkulay, at pinaiigting ang mga teknik sa pagpipinta. Dapat itong binubuo, una sa lahat, sa isang malalim na teoretikal at praktikal na pag-aaral ng mga batas ng pagkakaisa ng kulay, ang kaalaman kung saan pinayaman ang pang-unawa ng kulay at nag-aambag sa pagbuo ng isang pakiramdam ng kulay - isang natatanging masining na kalidad, na isang kinakailangang bahagi ng pictorial vision.

Sa buong proseso ng pag-aaral na magpinta, sa bawat gawain ay kinakailangan na magtakda ng mga gawain sa kulay na may kaugnayan sa pagmomodelo ng hugis, paghahatid ng espasyo at lakas ng tunog. Kinakailangang pag-iba-ibahin at tukuyin ang mga layunin at layunin ng bawat indibidwal na gawain.

Sa pangkalahatan, kinumpirma ng mga resulta ng eksperimentong pagsasanay ng mga mag-aaral ang pagiging epektibo ng inilapat na pamamaraan para sa pagtuturo ng pictorial vision sa mga mag-aaral sa elementarya at ang pangangailangan para sa paggamit nito sa karagdagang pedagogical at malikhaing aktibidad mga mag-aaral.

BIBLIOGRAPIYA:

• 1. Welflin G. Pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. - M.-.: 1930.-290 p.: may sakit.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Mga problema sa kasapatan ng imahe. - "Mga Tanong ng Pilosopiya." 1967, Blg. 4, pp. 55-65.

Bibliographic na link

Shaikhulov R.N. SA PAGBUO NG PICTURE VISION NG INITIAL COURSE STUDENTS OF ART AND GRAPHICS FACULTIES OF PEDAGOGICAL UNIVERSITIES // Mga kontemporaryong isyu agham at edukasyon. – 2007. – Hindi. 6-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=784 (petsa ng access: 02/01/2020). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga magazine na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural Sciences"

Ang bawat isa makasaysayang panahon nagpapakita ng kanyang uri masining na pananaw at bubuo ng kaukulang linguistic na paraan. Kasabay nito, ang mga posibilidad ng artistikong imahinasyon sa anumang makasaysayang yugto ay hindi limitado: ang bawat artist ay nakakahanap ng ilang mga "optical na posibilidad" na katangian ng kanyang panahon, kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili na konektado. Ang nangingibabaw na mga ideya ng mga kontemporaryo (larawan ng mundo) ay "hinihila" ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga kasanayan sa sining sa isang tiyak na pokus at nagsisilbing pangunahing batayan. cultural ontology ng artistikong kamalayan(ibig sabihin, mga paraan ng pagiging, malikhaing pagpapahayag masining na kamalayan sa loob ng mga hangganan ng kaukulang kultural na pamayanan).

Ang pagkakaisa ng mga malikhaing proseso sa sining ng isang partikular na panahon ay tumutukoy sa paglitaw artistikong integridad espesyal na uri. Ang uri ng artistikong integridad, sa turn, ay lumalabas na napakakinatawan para sa pag-unawa sa orihinalidad ng kaukulang puwersang larangan ng kultura. Bukod dito, batay sa materyal ng artistikong pagkamalikhain, nagiging posible hindi lamang upang matuklasan katangian ng karakter kamalayan at kamalayan sa sarili basic personalidad ng kapanahunan, ngunit upang maramdaman din ang kanilang mga limitasyon sa kultura, mga hangganan ng kasaysayan, kung saan magsisimula ang pagkamalikhain ng ibang uri. Ang makasaysayang ontolohiya ng artistikong kamalayan ay isang puwang kung saan nangyayari ang magkasanib na pakikipag-ugnayan ng masining at pangkalahatang kultura: ito ay nagpapakita ng maraming "mga capillary" ng parehong direkta at baligtad na impluwensya.

Ang mga layer ng artistikong pananaw, samakatuwid, ay may sariling kasaysayan, at ang pagtuklas ng mga layer na ito ay maaaring ituring bilang ang pinakamahalagang gawain ng aesthetics at kultural na pag-aaral ng sining. Ang pag-aaral sa pagbabago ng masining na pananaw ay maaaring magbigay ng liwanag sa kasaysayan ng mga kaisipan. Ang konsepto ng artistikong pananaw ay medyo pangkalahatan, maaaring hindi nito isinasaalang-alang ang ilang mga tampok malikhaing sariling katangian. Pagtatatag na kabilang sa parehong makasaysayang uri ng masining na pananaw ng iba't ibang mga may-akda, pagsusuri ng aesthetic hindi maaaring hindi "ituwid" ang isang bilang ng mga natatanging katangian ng mga indibidwal na pigura, na nagbibigay-diin sa kung ano ang mayroon sila sa karaniwan.

Si G. Wölfflin, na nag-ukol ng maraming pagsisikap sa pagbuo ng konseptong ito, ay naniniwala na ang pangkalahatang kurso ng pag-unlad ng sining ay hindi masira sa magkakahiwalay na mga punto, i.e. indibidwal na anyo ng pagkamalikhain. Para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, nagkakaisa ang mga artista magkahiwalay na grupo. "Magkaiba sa isa't isa, sina Botticelli at Lorenzo di Credi, kung ihahambing sa sinumang Venetian, ay magiging katulad, tulad ng Florentines: sa parehong paraan, sina Hobbema at Reyedal, anuman ang pagkakaiba sa pagitan nila, ay agad na magkakaugnay kung sila, ang Dutch , ay naiiba sa ilang Fleming, halimbawa Rubens." Ang mga unang furrow sa pagbuo ng konsepto ng artistikong pananaw, na lubhang mabunga para sa modernong pananaliksik sa larangan ng kultural na pag-aaral ng sining, ay inilatag ng Aleman at Viennese na mga paaralan ng kasaysayan ng sining sa mga unang dekada ng ika-20 siglo.

Ang pagbubuo ng isang partikular na problema sa kultura ay palaging napapailalim sa isang tiyak na makasaysayang sandali, anuman ang saklaw ng pagkamalikhain na nauugnay dito. Batay sa posisyong ito, si O. Benes, halimbawa, ay nagsumikap na tumuklas ng ilang bagay sa matalinghagang istruktura ng sining. pangkakanyahan (mga oras, na magiging karaniwan sa parehong sining at agham. “Ang kasaysayan ng mga ideya,” ang isinulat ni Benes, “ay nagtuturo sa atin na ang parehong espirituwal na mga salik ang pinagbabatayan iba't ibang lugar mga gawaing pangkultura. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng artistikong at siyentipikong phenomena at inaasahan ang kanilang magkaparehong paglilinaw mula dito. Ang malikhaing kamalayan sa bawat naibigay na makasaysayang sandali ay nakapaloob sa ilang mga anyo, hindi malabo para sa sining at agham." Dito nabuo ang isang patayo: ang uri ng artistikong pananaw ay sa huli ay ang pagpapatupad ng pangkalahatang mga parameter ng kultura ng kamalayan sa pamamagitan ng paraan ng sining. Ito ay tungkol tungkol sa mga paraan masining na pag-iisip at ang mga persepsyon na nagtatag ng kanilang sarili sa sining bilang nangingibabaw ay sa isang paraan o iba pang konektado sa mga pangkalahatang pamamaraan ng persepsyon at pag-iisip kung saan kinikilala ng panahong ito ang sarili nito.

Ang masining na pangitain ay nagpapakita ng sarili lalo na sa anyo, sa mga paraan ng pagbuo ng isang gawa ng sining. Ito ay nasa mga pamamaraan masining na pagpapahayag ang relasyon ng artista sa modelo at sa realidad ay ipinahayag hindi bilang kanyang pansariling kapritso, ngunit bilang pinakamataas na anyo ng historikal na pagkondisyon. Kasabay nito, maraming problema ang lumitaw sa paraan ng pag-aaral ng mga uri ng artistikong pananaw sa kasaysayan. Kaya, ang isa ay hindi maaaring makatulong ngunit isaalang-alang ang katotohanan na kabilang sa parehong mga tao sa parehong panahon iba't ibang uri masining na pananaw magkakasamang mabuhay. Ang paghahati na ito, halimbawa, ay maaaring maobserbahan sa Alemanya noong ika-16 na siglo: Ang Grunwald, gaya ng ipinakita ng mga pag-aaral sa kasaysayan ng sining, ay kabilang sa ibang uri ng masining na pagpapahayag kaysa kay Dürer, bagama't pareho silang kapanahon. Mapapansin na ang pagkakapira-piraso ng masining na pananaw ay naaayon din sa iba't ibang kultural at pang-araw-araw na istruktura na magkakasamang umiral sa Alemanya noong panahong iyon. Muli nitong kinukumpirma ang espesyal na kahalagahan ng konsepto ng artistikong pananaw para sa pag-unawa sa mga proseso ng hindi lamang sining, kundi pati na rin ang kultura sa pangkalahatan.

Ang kahulugan ng anyo, na kung saan ay sentro sa konsepto ng artistikong pananaw, sa paanuman ay nakikipag-ugnayan sa mga pundasyon ng pambansang pang-unawa. Sa isang mas malawak na konteksto, ang masining na pananaw ay maaaring maunawaan bilang pagbuo ng pinagmumulan ng pangkalahatang kultural na kaisipan kapanahunan. Mga ideya tungkol sa kaugnay na nilalaman ng mga konsepto masining na anyo at artistikong pananaw ay ipinahayag nang mas maaga ni A. Schlegel, na itinuturing na posible na pag-usapan hindi lamang tungkol sa istilo Baroque, ngunit tungkol din pakiramdam ng buhay Baroque, at kahit na tao barok. Kaya, isang mahusay na itinatag na ideya ng artistikong pananaw bilang konsepto ng hangganan nagdadala sa loob mismo ng parehong intra-artistic at pangkalahatang cultural conditioning.

Kahit na ang mga proseso ng ebolusyon sa artistikong pagkamalikhain ay hindi tumigil, sa sining ay hindi mahirap tuklasin ang mga panahon ng matinding paghahanap at mga panahon na may mas matamlay na imahinasyon. Ang problema ay na sa kasaysayang ito ng mga uri ng artistikong pananaw ay hindi lamang natin makikilala ang pare-parehong proseso ng paglutas ng mga problemang masining nang wasto, dahil ito o ang may-akda na iyon ay naunawaan ang mga ito, ngunit mahahanap din ang susi sa pagsasakatuparan ng unibersal ng kultura na nagbunga ng sa kanila, sa pagtagos sa kultural na ontolohiya ng kamalayan ng tao, na tumatakbo sa isang naibigay na oras at espasyo. Sa pag-unlad ng kasaysayan, ang problemang isinasaalang-alang ay nagiging mas kumplikado, dahil sa pagpapalawak ng arsenal ng mga diskarte na natuklasan na ng sining, ang mga kakayahan ng self-propulsion ng artistikong pagkamalikhain ay tumataas din. Ang pangangailangan na labanan ang pagpurol ng pang-unawa at upang makamit ang isang matinding epekto sa manonood ay nagpipilit sa bawat artist na baguhin ang kanyang mga malikhaing pamamaraan; Bukod dito, ang bawat epekto na natagpuan sa sarili nito ay paunang tinutukoy ang isang bagong artistikong epekto. Ito ay nagpapakita viutriartistic conditioning pagbabago ng mga uri ng masining na pananaw.

Ang mga elemento ng anyo ng isang gawa ng sining ay hindi kumikilos bilang isang di-makatwirang dekorasyon ng nilalaman na sila ay malalim na natukoy ng pangkalahatang espirituwal na oryentasyon ng oras, ang mga detalye ng artistikong pananaw nito. Sa anumang panahon - parehong may matinding at tamad na imahinasyon - ang isang tao ay maaaring obserbahan ang mga aktibong uso sa artistikong anyo, na nagpapatotoo sa mga kakayahan sa kultura-malikhaing. Pangkultura(o paglikha ng kultura) na mga posibilidad ng sining ay lumilitaw kapag ang mga bagong ideyal, oryentasyon, at panlasa ay umusbong at umusbong sa artistikong teritoryo, na pagkatapos ay kumalat nang malawak at kinuha ng ibang mga larangan ng kultura. Sa ganitong kahulugan pinag-uusapan nila kultural na tipikal sining, na isinasaisip na ang sining, hindi tulad ng iba pang mga anyo ng kultura, ay nag-iipon sa sarili nito lahat ng aspeto ng kultura - materyal at espirituwal, intuitive at lohikal, emosyonal at makatuwiran.

• Wolflin G. Pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. M.; L., 1930. P. 7.
• Benesh O. Art Hilagang Renaissance. Ang kanyang mga koneksyon sa modernong espirituwal at intelektwal na paggalaw. M., 1973. S. 170, 172.

Ang artist, gayunpaman, ay dinadala sa proseso ng paglikha ng isang aesthetic na imahe ang kanyang madamdamin na pangitain, tulad ng nasabi na natin, ang kanyang emosyonal na saloobin sa kung ano ang inilalarawan. Ang kanyang pananaw sa bagay na ito ay hindi maaaring hindi nananatiling malalim na subjective, ito ay nagtataglay ng imprint ng kanyang personalidad at samakatuwid, tulad ng anumang iba pang pagpapahayag ng mental makeup ng isang indibidwal, maaari itong maging parehong katinig at dissonant sa pampublikong aesthetic ideals, maaari itong maging parehong progresibo at totoo, at reaksyunaryo at mali. Ang pag-asa sa walang malay ay nagbibigay sa artist ng isang tiyak na talas ng paningin, ngunit ang interpretasyon na ibinibigay niya sa kanyang nakikita, ang kahulugan na ibinibigay niya sa kanyang mga gawa, ay tinutukoy ng kanyang personalidad. Samakatuwid, ang artistikong katotohanan ng mga gawa ng sining ay hindi garantisado ng mga posibilidad na nilikha sa pamamagitan ng pag-asa sa walang malay. Ang katotohanang ito ay isang pag-andar hindi ng mga kakaiba ng sikolohikal na proseso ng paglikha ng isang aesthetic na pagsusuri, ngunit ng lugar kung saan ang imaheng ito ay sumasakop at ang papel na ginagampanan nito sa sistema ng mga aesthetic na halaga ng panahon.

Ang pagsasaalang-alang lamang sa mga pangyayaring ito ay posible, tulad ng sa tingin natin, na sapat na metodolohikal na bigyang-kahulugan ang pagkakaroon ng hindi makatwiran sa sining, upang maunawaan ang imposibilidad ng pag-abstract mula sa irrationality na ito kapag isinasaalang-alang ang sikolohikal na proseso ng pagbuo ng isang aesthetic na imahe at kasabay nito ang kawalan ng katiyakan ng panlipunang halaga ng isang likhang sining na nilikha ng artista sa pamamagitan ng kawalan ng katwiran na ito.

(2) Sa itaas, sinubukan naming bigyang-diin ang lalim ng koneksyon sa pagitan ng mga proseso ng artistikong pagkamalikhain at ang aktibidad ng walang malay. Napansin din namin na posible na lumapit sa pag-unawa sa papel na ginagampanan ng walang malay sa bagay na ito pagkatapos lamang magsimula ang pagbuo ng mas mahigpit na sikolohikal na mga ideya tungkol sa mga pag-andar ng walang malay.

SA panitikan ng Sobyet Tulad ng nalalaman, ang pag-unlad ng konsepto ng walang malay sa loob ng maraming dekada ay nauugnay sa pangalan ni D. N. Uznadze, na may ideya ng isang sikolohikal na saloobin na pinatunayan ng palaisip na ito at ng kanyang paaralan. Batay sa teorya ng sikolohikal na saloobin, naging posible na ipakilala ang diwa ng objectivity at experimentalism sa mahirap na lugar ng mga ideya tungkol sa walang malay at upang ipailalim ang pagsasaalang-alang at interpretasyon ng mga ideyang ito sa mga prinsipyo at lohika ng prosesong nagbibigay-malay sa mahigpit nitong pang-agham na pag-unawa. Hindi tayo pwedeng magtagal ngayon pangkalahatang katangian ito konseptong diskarte, napag-usapan na ito sa iba't ibang okasyon sa mga panimulang artikulo sa mga nakaraang seksyong pampakay, at babalikan natin ito sa huling artikulo ng monograpo. Bibigyang-diin lamang natin ang dalawang aspeto ng ideya ng walang malay na aktibidad sa pag-iisip, na direktang nauugnay sa ideya ng isang sikolohikal na saloobin at lumilitaw lalo na malinaw kapag ang koneksyon ng walang malay sa sining ay napagmasdan.

Ito ay, una, ang posibilidad ng sabay-sabay na pag-iral sa artist ng isang bilang ng mga naiiba at kahit na magkasalungat na nakadirekta sa walang malay na sikolohikal na mga saloobin - isang pangyayari, mula sa kung saan madalas na imposibleng maunawaan ang alinman sa genesis o ang functional na istraktura ng aesthetic na imahe. nilikha ng artist; pangalawa, ang posibilidad ng pagpapakita ng walang malay - na may kaugnayan sa iba't ibang kalikasan ng sikolohikal na mga saloobin - sa iba't ibang antas ng organisasyon ng artistikong pagkamalikhain: pareho sa pinakamataas, kung saan ang nilalaman ng nilikha na mga imaheng aesthetic ay ang aktibidad ng kaisipan ng isang tao sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga indibidwal at panlipunang pagpapakita nito, at sa higit pang mga elementarya, kung saan ang aesthetic na halaga ng imahe ay pangunahing tinutukoy ng kanyang pisikal na katangian(geometric na istraktura, tono ng kulay, atbp.). Ang paglahok ng walang malay sa malikhaing aktibidad na binuo sa bawat isa sa iba't ibang antas na ito ay higit sa lahat ay dahil sa polymorphism ng mga sikolohikal na saloobin, ang kanilang representasyon sa lahat ng antas ng hierarchy. mental na estado, mula sa mga nagpapahayag ng mga katangian ng personalidad hanggang sa mga direktang tinutukoy ng mga impluwensyang pisyolohikal.

Kung hindi natin isasaalang-alang ang dalawang ito katangian aktibidad ng walang malay, madali tayong mahulog sa isang panig at samakatuwid ay pinasimpleng pag-unawa sa mga pagpapakita nito. Pag-isipan muna natin ang una sa mga puntong ito.

Sa isang symposium na ginanap ilang taon na ang nakalilipas sa France, partikular na nakatuon sa problema ng relasyon sa pagitan ng sining at psychoanalysis, iba't ibang aspeto nito kumplikadong paksa. Isa sa kanila, ang tumawag masiglang talakayan, ay direktang nauugnay sa mga isyu na aming tinalakay.

Sa mensahe ni N. Drakoulides "Ang gawain ng isang artista na sumailalim sa psychoanalysis," isang tanong ang ibinibigay at tuwirang nalutas, na nagbabalik sa amin sa orihinal na mga ideya ni Freud. Ipinagtanggol ng may-akda ng mensaheng ito ang thesis ayon sa kung saan ang pagkamalikhain ng artista ay pinasigla ng mga masasakit na karanasan na naranasan niya. Kasunod ng pag-iisip ni Stendhal na "ang sining ay nangangailangan ng mga taong medyo mapanglaw at lubos na malungkot," N. Drakoulides ay naninindigan na ang pag-aaral ng mga talambuhay at pagkamalikhain ay ginagawang isaalang-alang natin ang lahat ng uri ng mga pagkabigo at kawalan, lalo na ang mga may katangian ng medyo malalim na mga trauma sa pag-iisip, na kumikilos sa ang talento ng artista bilang isang uri ng mga katalista, na nagpapataas ng potensyal ng mga talento. Artistic na pagkamalikhain Sa pag-unawa na ito, lumilitaw ito bilang isang espesyal na paraan ng pagtagumpayan ng mga salungatan sa isip at pag-angkop sa mga kabiguan sa buhay. Kapag ang mga traumatikong karanasan ay maayos o nawala, humihina ang insentibo sa pagkamalikhain. Sa pagpapabaya sa malalaking panganib na kadalasang nauugnay sa labis na malawak na paglalahat, si N. Drakoulides ay hindi huminto sa gayong kakaibang sosyo-sikolohikal na paglalahat gaya ng: "ang sining ay umuunlad sa mga kapus-palad na mga tao."