Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakamalaking kompositor ng Russia na si Mily Alekseevich Balakirev, na ang mga gawa ay hindi pa rin nawawala ang kanilang kaugnayan, ay kilala hindi lamang para sa kanyang natitirang pagkamalikhain, kundi pati na rin bilang tagalikha at ideolohikal na inspirasyon ng isang buong kilusan sa musikang Ruso.

Pagkabata at pamilya

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak noong Enero 2, 1837 noong Nizhny Novgorod. Ang kanyang ama, si Balakirev Alexey Konstantinovich, ay isang titular na konsehal ng marangal na pinagmulan, ang kanyang ina ang nag-aalaga sa mga bata. Ang pamilya ay sumunod sa tradisyonal na mga pananaw ng Kristiyano, at ang batang lalaki ay lumaking napakarelihiyoso, tinutukso pa nila siya sa bahay, na tinawag siyang "ang hinaharap na obispo." Ang pananampalataya ay nanatiling mahalagang paksa para kay Balakirev sa buong buhay niya. SA maagang edad nagpakita ang bata ng mga kakayahan sa musika, at napansin ito ng kanyang ina.

Mga unang karanasan sa musika

Nasa edad na 6-7 si Balakirev Mily Alekseevich, sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, ay nagsimulang matutong tumugtog ng piano, na nagpapakita ng makabuluhang tagumpay. Upang mabigyan ng mas mahusay na kasanayan ang kanyang anak, dinala siya ng kanyang ina sa Moscow. Doon ay kumukuha siya ng maikling kurso sa piano technique kasama ang gurong si Alexander Dubuk. Pagkatapos sa bahay ay patuloy niyang pinagkadalubhasaan ang instrumento sa ilalim ng gabay ng lokal na pianista at konduktor na si K. Eiserich. Ang musikero ang nagpakilala kay Balakirev kay Alexander Dmitrievich Ulybyshev, isang pilantropo, amateur na musikero, tagapagturo, na may napakahalagang papel sa buhay ng kompositor. Isang napakatalino na lipunan ng mga lokal na palaisip, manunulat, at musikero ang nagtipon sa kanyang bahay, nagdaos ng mga konsiyerto, at tinalakay ang mga problema sa sining. Dito inilatag ang pundasyon ng aesthetic worldview ni Balakirev.

Pag-aaral

Ang ina ng hinaharap na kompositor ay namatay nang maaga, na nagtapos sa sistematikong pag-aaral ni Balakirev sa musika. Nang maglaon, muling nag-asawa ang kanyang ama, ang kanyang suweldo ay halos hindi sapat para sa isang malaking pamilya, at walang usapan tungkol sa pagbabayad para sa paaralan. Sa edad na 12, ang batang lalaki ay ipinadala sa Nizhny Novgorod Noble Institute, kung saan nakatanggap siya ng pangalawang edukasyon sa gastos ng lokal na maharlika. Makalipas ang apat na taon, pumasok siya sa Unibersidad ng Kazan bilang isang boluntaryong mag-aaral sa Faculty of Mathematics, ngunit nakapag-aral siya ng higit sa isang taon, ang pera para sa karagdagang edukasyon wala siyang isa; kumikita siya sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa musika. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, isinulat ni Balakirev Mily Alekseevich ang una mga gawang musikal: romansa, mga piyesa para sa piano.

bokasyon

Nang makita ang walang alinlangan na talento ng binata, dinala siya ni Ulybyshev sa St. Petersburg noong 1855, kung saan ipinakilala niya siya sa kompositor ng Russia na si M. Glinka.

Si Balakirev Mily Alekseevich, kung kanino ang musika ay naging pinakamahalagang bahagi ng kanyang buhay, ay nagpakita ng kanyang mga gawa sa master at nakatanggap ng napakataas na pagtatasa at isang rekomendasyon na italaga ang kanyang buong buhay sa pagbubuo ng musika. Pagkalipas ng isang taon, ipinakita ng naghahangad na may-akda ang kanyang mga unang gawa sa publiko, at ginawa rin ang kanyang debut bilang isang pianist at conductor sa pagganap ng kanyang concert allegro para sa piano at orkestra. Ang pagganap na ito ay lubos na tinanggap ng mga kritiko at publiko, si Balakirev ay nagsimulang anyayahan na gumanap sa mga mayayamang bahay, nakatulong ito sa paglutas ng mga problema sa pananalapi ng kompositor, ngunit tumagal ng maraming oras. Agad na idineklara ng musikero ang kanyang sarili bilang isang tagalikha ng Russia, ang mga pambansang motif ay naging kanyang trademark.

Daan sa propesyon

Si Balakirev Mily Alekseevich, na ang trabaho ay unti-unting nakakakuha ng katanyagan, ay naging aktibo sa mga konsyerto sa loob ng ilang panahon at gumagalaw sa mga social circle. Ngunit nangangailangan ito ng labis na pagsisikap at oras mula sa kanya, at nakita niya ang kanyang kapalaran sa pagbuo ng musika at pagpapalaganap ng mga advanced na ideya. Binabawasan niya ang bilang ng mga pagtatanghal, kahit na negatibong nakakaapekto ito sa kanyang sitwasyon sa pananalapi, at nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika at edukasyon.

Balakirev at ang "Mighty Handful"

Sa pagtatapos ng 50s ng ika-19 na siglo, naging malapit si Balakirev sa isang bilang ng mga musikero: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. Ito ay kung paano nabuo ang isang bilog, na sa kalaunan ay kilala bilang "Makapangyarihang Handful". Ang mga taong katulad ng pag-iisip ay maraming pinag-uusapan tungkol sa kapalaran pambansang musika, tinalakay ang mga gawa. Sa paglipas ng panahon, ang pinakamahalagang kompositor ay sumali sa grupo Imperyong Ruso N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, M. Mussorgsky, Ts. Nakita ni Balakirev sa bawat isa sa mga kabataang ito ang banal na liwanag ng musika, tinulungan silang bumuo ng isang regalo, bumuo ng kanilang sarili estilo ng musika. Lumilitaw ang isang makapangyarihang pangkat ng mga may-akda, bawat isa ay gumagana sa kanyang sariling istilo, ngunit sa parehong oras ay sama-sama nilang tinutulungan ang isa't isa upang bumuo ng isang solong pambansang istilo.

Ang grupo ay aktibong nakipag-usap sa mga kinatawan ng mga creative intelligentsia sa panahon nito: kasama ang mga kritiko na sina I. Turgenev, A. Grigorovich, A. Pisemsky, I. Repin. Ang mga kompositor ay nagtatag ng malapit at kumplikadong relasyon kay P. I. Tchaikovsky, kung saan nagkaroon ng malakas na impluwensya ang The Mighty Handful. Aktibong itinaguyod ng mga musikero ang mga ideya ng nasyonalidad sa sining, na siyang avant-garde na direksyon para sa kulturang Ruso.

Sa pamamagitan ng 70s, ang grupo ay naghiwalay, ngunit ang mga ideya nito ay patuloy na nabubuhay at umunlad. Ang "Mighty Handful" ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa musikang Ruso, A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov ay nakilala ang impluwensya nito kahit na ang sikat na "anim" ni Erik Satie at Jean Cocteau ay lumitaw sa musikal na Pranses kultura, inuulit ang landas " Makapangyarihang grupo».

Aktibidad ng pedagogical

Si Mily Alekseevich Balakirev, na ang talambuhay ay palaging konektado sa musika, ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng pambansang paaralan. Noong 1862, kasama ang konduktor ng koro na si G. Lomakin, nilikha ni Balakirev ang Libre paaralan ng musika, na naging sentro ng edukasyon, propaganda pambansang sining at ang unang lugar ng edukasyon sa musika ng masa.

Sinuportahan ng emperador ang inisyatiba ng mga musikero, kaya nagkaroon ng pagkakataon ang mga organizer na bumuo ng masiglang aktibidad. Nag-organisa sila ng mga konsyerto para sa mga mag-aaral at tinanggap sa institusyong pang-edukasyon ang lahat ng may kakayahan ngunit hindi makapagbayad ng matrikula. Si Solfeggio ay itinuro sa paaralan, musical literacy at vocals. Si Balakirev ay ang direktor ng institusyon at ang konduktor ng mga konsyerto. Sa ikalawang kalahati ng 80s ng ika-19 na siglo, ang paaralan ay nakaranas ng matinding kakulangan sa pananalapi, na humantong sa isang makabuluhang pagbawas sa aktibidad nito. Si Balakirev ay dumaan sa isang matinding krisis noong panahong iyon;

Ngunit noong 1881 bumalik siya sa posisyon ng direktor ng kanyang minamahal na utak at nanatiling tapat sa paaralan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong 1883, si Balakirev, sa ilalim ng pagtangkilik ni T.I. Filippov, ay kinuha ang posisyon ng manager ng court singing choir, kung saan ang kanyang talento sa organisasyon at pedagogical ay madaling gamitin. Pinapabuti niya ang sistema ng pagtuturo sa kapilya, pinalalakas ang sangkap na pang-agham sa mga itinuro na disiplina, inaanyayahan si N. Rimsky-Korsakov na magturo, nag-organisa ng klase ng orkestra, makabuluhang nagpapabuti sa kalidad ng buhay ng mga mag-aaral, at nagtatayo ng bagong gusali ng kapilya. Noong 1894, umalis siya sa pamumuno ng kapilya at nagretiro na may malaking seguridad sa pananalapi, mula sa panahong iyon ay maaari niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain.

Karera sa musika

Si Balakirev Mily Alekseevich ay nag-aral ng musika sa buong buhay niya, nagsimula ang kanyang aktibidad sa pagsusulat ng mga unang amateur na romansa at mga piraso ng piano. Nagsimula ang aktibidad ng kompositor sa ilalim ng malakas na impluwensya ni M. Glinka, na may mahalagang papel sa buhay ng musikero. Noong 1866, inanyayahan ni Glinka si Balakirev na idirekta ang paggawa ng mga opera na "Ruslan at Lyudmila" at "A Life for the Tsar" sa teatro ng Prague. Ang musikero ay nagpakita ng mahusay na aktibidad at ipinakita ang kanyang talento sa pagsasagawa sa gawaing ito, na isang mahusay na tagumpay at nag-ambag sa pagpapalakas ng posisyon ni Balakirev sa mundo ng musika.

Noong 1860, ang kompositor ay naglalakbay sa kahabaan ng Volga, kung saan nangongolekta siya ng mga kanta ng mga tagahakot ng barge, na kalaunan ay pinagsama-sama niya sa isang koleksyon ng musikal, na nagdulot ng maraming ingay sa Pambansang kultura. Noong 1862, 1863 at 1868, naglakbay siya sa Caucasus, ang mga impresyon kung saan nakaimpluwensya sa gawain ng musikero. Di-nagtagal, inanyayahan ang kompositor na magsagawa ng Imperial Concerts ng Russian Musical Society, ngunit noong 1869 napilitan siyang umalis sa posisyon na ito.

Ang isang mahirap na panahon ay nagsisimula sa buhay ni Balakirev, ang kompositor ay napapailalim sa pag-uusig at paninirang-puri, nagdudulot ito sa kanya ng sikolohikal na trauma, at sa loob ng maraming taon ay lubos niyang nabawasan ang kanyang malikhaing aktibidad. Noong 1881, bumalik siya sa musika, ngunit mas kasangkot sa pamumuno sa kapilya, nagsulat ng kaunti, ngunit sa oras na ito maraming malakas, mature na mga gawa ang lumitaw, halimbawa ang symphonic na tula na "Tamara".

Sa pagtatapos ng 90s, nagsimula ang huling malikhain at napaka-produktibong panahon ng buhay ng kompositor. Sumulat siya ng maraming musika para sa piano at gumagana sa mga symphonic na tula na "Rus" at "Sa Czech Republic".

Malikhaing pamana

Ang kompositor na si Balakirev Mily Alekseevich, na ang mga taon ng buhay ay nakatuon sa paghahanap para sa isang kabuhayan, mga aktibidad na pang-edukasyon at pedagogical, ay nag-iwan ng isang maliit ngunit makabuluhang pamana. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ang musika para kay King Lear, ang piano fantasy na Islamey, ilang seryosong pagsasaayos ng iba pang mga kompositor, mga 2 dosenang romansa at kanta, at dalawang symphony.

Personal na buhay

Si Balakirev Mily Alekseevich ay isang madamdamin, gumon na tao na inilagay sa mahirap na mga kalagayan sa buhay. Buong buhay niya ay kapos siya sa pera, inuusig siya ng mga masamang hangarin na naninirang-puri sa kanya at nag-organisa ng kampanya laban sa kompositor sa press. Ang krisis sa pananalapi ay umabot sa pinakamalaking lalim nito noong 1872, nang ang mga konsyerto ng paaralan ay hindi lamang tumigil sa paggawa ng kita, ngunit hindi naganap sa lahat. Bilang karagdagan dito, namatay ang ama ng kompositor, at ang pag-aalala para sa kapakanan ng kanyang mga nakababatang kapatid na babae ay bumaba sa kanyang mga balikat. Ang musikero ay nasa kawalan ng pag-asa, siya ay umabot sa punto ng nerbiyos na pagkahapo, at kahit na naisip tungkol sa pagpapakamatay.

Noong 1874, umalis si Balakirev sa paaralan at pumasok sa Store Administration ng Warsaw Railway bilang isang menor de edad na empleyado, muli siyang nagsimulang magbigay ng mga aralin sa musika. Wala siyang lakas o oras upang mapanatili ang mga relasyon sa mga kaibigan, at lumayo siya sa bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip at hindi gumawa ng musika. Ito ang pinakamahirap na panahon sa kanyang buhay. Natagpuan ni Balakirev ang isang paraan sa relihiyon, siya ay naging napaka-deboto at unti-unting nagsimulang bumalik sa normal. Noong 1881, nang bumalik siya sa trabaho sa paaralan, ang kanyang mental na estado ay tumaas. Ang mga tagumpay at kabiguan ng buhay at pagkahilig sa musika ay hindi nagpapahintulot kay Balakirev na lumikha ng kanyang sariling pamilya, namuhay siya bilang isang bachelor, madamdamin tungkol sa pagkamalikhain.

Ang kompositor ay nabuhay ng mahaba at puno ng kaganapan sa buhay noong Mayo 29, 1910 at inilibing sa sementeryo ng Tikhvin.

Ang buhay ng mga taong malikhain ay madalas na puno ng mga tagumpay at kabiguan, iba't ibang mga kaganapan, at si Mily Alekseevich Balakirev ay walang pagbubukod. Mayroong isang malaking listahan ng mga kagiliw-giliw na katotohanan, kabilang ang mga malungkot. Kaya, sa kabila ng lahat ng mga merito ng kompositor hindi lamang sa kulturang Ruso, kundi pati na rin sa lahat ng musikang European, walang lungsod sa mundo ang nagtayo ng monumento para sa kanya. Ngunit isa sa mga pinakamahusay na paaralan ng musika sa Europa, kung hindi ang mundo, na matatagpuan sa Moscow, ay ipinagmamalaki na nagdadala ng kanyang pangalan.

Si Balakirev ay may sakit mula pagkabata; Sa isa sa mga matagal na krisis na ito, gusto pa niyang isuko ang lahat at pumunta sa isang monasteryo, ngunit, sa kabutihang palad, ang sakit ay humupa at ang kompositor ay nanatili sa

Si Balakirev, sa katunayan, ay may utang sa kanyang sarili sa kanyang pag-aaral; Gayunpaman, nang siya ay inalok, na nasa kanyang mature na mga taon, upang kunin ang posisyon ng propesor sa Moscow Conservatory, tumanggi ang kompositor, dahil wala siyang akademikong edukasyon.

Balakirev M. A.

Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod, ngayon Gorky - 16 (29) V 1910, St. Petersburg) - Russian. kompositor, pianista, konduktor, lipunan ng musika. aktibista Laro sa FP. sinanay sa ilalim ng kamay. mga ina, marami kumuha ng mga aralin mula kay A.I Dubuk at K.K. Musika Ang pag-unlad ni B. ay pinadali ng kanyang rapprochement kay A.D. Ulybyshev, kung saan ang bahay ay nakilala ni B. ang musika. lit-roy, kabilang ang mga gawa ni M. I. Glinka, F. Chopin. Sa musika Sa mga gabing pinangunahan ni Ulybyshev, nagsimula ang mga pagtatanghal ni B. bilang isang pianista at konduktor. Noong 1853-55 siya ay nanirahan sa Kazan, ay isang boluntaryong mag-aaral ng matematika. Faculty ng Kazan University, patuloy na nagbigay ng mga konsiyerto, nagbigay ng ph. mga aralin.

Isang mahalagang pangyayari sa buhay ni B. ang paglipat sa St. Petersburg (huli ng 1855) at pakikipagkita kay M.I. Noong 1856, ginawa ni B. ang kanyang debut sa St. Petersburg bilang isang pianista at kompositor (nagsagawa ng konsiyerto para sa piano at orkestra). Noong 1856-62, nagsimula ang pagkakaibigan ni B. kay C. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin at ang kritiko na si V. V. Stasov, na may kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo ng ideolohikal at aesthetic . mga posisyon ni V., na nagpakilala sa kanya sa rebolusyonaryong demokratiko. lit-roy. Sa simula. 60s ika-19 na siglo sa ilalim ng kamay B. nabuong musika. bilog, na kilala bilang "Bagong Russian music school", Balakirevsky circle, "Mighty Handful". Salamat sa determinasyon at kasiningan. inisyatiba, malikhain at karanasan sa pagganap, si B. ay nagtamasa ng malaking awtoridad sa mga miyembro ng bilog.
Noong 50-60s. B. nilikha ang “Overture on the theme of the Spanish March” (1857), “Overture on tema ng tatlo Russian songs" (1858), musika para sa trahedya ni W. Shakespeare na "King Lear" (1858-61), overture "1000 Years" (1864), romances, ph. plays. Ang mga gawang ito ay bumuo ng mga tradisyon ni Glinka, lalo na ang kanyang symphonic music . Noong 1862, si B., kasama si G. Ya, ay nag-organisa ng Free Music School (FMS), na naging sentro ng mass music education at enlightment na itinatag ni B ng mga kompositor ng Ruso (lalo na ang mga kabataan) at mga dayuhang romantikong kompositor (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann, B. bumisita sa Prague sa imbitasyon ng mga musikero ng Czech at itinuro ang paggawa ng opera). "Ruslan at Lyudmila", ay nagsagawa ng opera na "A Life for the Tsar" (1867-69) siya ang punong konduktor ng Russian Musical Society.
Ang pamumulaklak ng mga muse. Ang mga aktibidad ni B. ay nauugnay sa 60s. Noong dekada 70 nakaranas siya ng mahabang krisis sa pag-iisip na dulot ng sunud-sunod na kabiguan sa kanyang mga musikal na lipunan. mga aktibidad at sa personal na buhay. B. umalis sa BMS, huminto sa pag-compose, gumaganap bilang isang performer, at putulin ang magiliw na relasyon sa mga miyembro ng bilog. Kasabay nito, nagiging mas malapit siya sa mga bilog ng simbahan ng St. Petersburg at nagpapakita ng pagiging relihiyoso na dati ay hindi karaniwan para sa kanya.
Sa simula. 80s B. bumalik sa musika. ang mga aktibidad, gayunpaman, ay nawala ang kanilang dating saklaw at militanteng "sixties" na karakter. Noong 1881-1908 muli niyang pinamunuan ang BMS, at sa parehong oras (1883-94) ay nagsilbi bilang direktor ng Pridv. mang-aawit mga kapilya. Nakibahagi sa mga lipunan ng musika. buhay: nag-ambag sa pagpapatuloy ng memorya ng Glinka (pagbubukas ng isang monumento sa Smolensk, 1885) at Chopin (pagbubunyag ng isang monumento sa Zhelyazova-Wola, 1894). Ang mga pagtatanghal ni B. ang pianista ay nakakuha ng isang karakter sa silid (siya ay tumugtog lamang sa mga pribadong gabi ng musika). Si S. M. Lyapunov ay naging pinakamalapit na kaibigan at tagasunod ni B.. Noong 1880-1900 B. nilikha ang symphony. ang tulang "Tamara" (c. 1882, nagsimula noong 60s), 2 symphony (1st - 1897, nagsimula noong 60s; 2nd - 1908), marami. mga romansa, fp. produksyon, "Cantata in Memory of Glinka" (1904, isinulat noong 1906, isinulat para sa pagbubukas ng monumento sa Glinka sa St. Petersburg). Sa mga taong ito, siya ay nakikibahagi sa pagproseso at pag-edit ng karamihan sa kanyang mga pangunahing gawa. maagang panahon. Ang kanyang mga bagong produksyon nagpatotoo sa paglago ng mga kasanayan sa pagbuo, ngunit sa parehong oras sa isang tiyak na pagtanggi sa talento.
Ang pinakamahalagang katangian ng pagkamalikhain ni B. ay isang maliwanag na pambansang katangian. katangian. Nar. mga imahe (araw-araw o epiko), mga kuwadro na Ruso. buhay, ang kalikasan ay dumaan sa karamihan ng kanyang mga produksyon. Ang kompositor ay nakikilala rin sa tradisyonal na istilong Ruso. interes ng musika sa tema ng Silangan (mas tiyak ang Caucasus) at mga tao. musika kultura ng ibang mga bansa (Polish, Czech, Spanish). B. patuloy na nag-aaral ng musika. alamat, lalo na ang Russian. Ang paglalakbay ni B. sa kahabaan ng Volga, na isinagawa noong 1860 para sa layunin ng pagtatala ng alamat, ay nagbigay ng mayaman na materyal. kanta, ang resulta nito ay ang koleksyon. "40 Russian mga awiting bayan para sa boses na may fp." (nai-publish noong 1866) - ang unang klasikong halimbawa ng ganitong uri sa kasaysayan ng Russian musical folklore. 2nd collection - "30 Russian folk songs para sa fp. sa 4 na mga kamay" (1898) ay nilikha sa materyal na nakolekta ng mga ekspedisyon ng kanta ng Russian Geographical Society. Ang kasaganaan ng mga tunay na folk melodies at mga katulad na tema ng may-akda ng isang genre-kanta o dance character sa produksyon ni B. ay nauugnay sa kanyang hilig para sa alamat sa B. ipinagpatuloy ang mga prinsipyong malikhain ni Glinka.
B. lyricist ay nailalarawan sa pamamagitan ng sagisag ng magkasalungat na mga damdamin: ang masigasig na simbuyo ng damdamin at sigasig ay napalitan ng tamad na katamaran, mahinahon na panaginip. Sa kanyang mga huling gawa, nangingibabaw ang pigil na liriko. mapagnilay-nilay na mga mood na nauugnay sa isang pilosopiko na pang-unawa sa kalikasan o sa mga alaala ng nakaraan.
Basic Ang larangan ng malikhaing B. ay mga kasangkapan. musika (symphonic at ph.). Pagbuo, pagsunod sa Glinka, genre-narrative. symphonism (ang unang pangunahing gawain ng ganitong uri ay "Overture on the Themes of Three Russian Songs"), hinangad ni B. na pagyamanin ang genre ng epic overture. mga elemento (ang paggamit ng mga epikong himig, melodies ng isang sinaunang kalikasan, edging ang sentral, tempo-driven na genre at pang-araw-araw na mga seksyon na may mabagal na yugto ng isang epikong kalikasan). Hinarap niya ang preem. sa mga paksang pangkasaysayan, sinusubukang muling likhain ang marilag na imahe ng mga tao. Ito ang kanyang pangalawang Ruso. overture - "1000 taon" (isinulat para sa pagbubukas ng monumento na "Millennium of Russia" sa Novgorod; sa 2nd edition - symphonic poem "Rus"), sa lit. programa, isinulat ng may-akda ang tungkol sa kanyang intensyon na makuha ang ilang mga sandali ng Russian sa musika ng tula. kasaysayan (paganong Rus', Moscow, Cossack).
Ang kapanganakan ng genre ng Ruso ay nauugnay sa pangalang B. epiko symphony. Noong dekada 60 B. nagsimulang magtrabaho sa 1st symphony. Kasabay nito, nakibahagi siya sa paglikha ng mga symphony nina Borodin at Rimsky-Korsakov. Mga prinsipyo ng Russia epiko sama-samang binuo ang mga symphony. malikhain ang mga paghahanap ng mga kompositor na ito.
B. pangunahing nagtrabaho. sa lugar symphony ng programa. Ang pinakamahusay na halimbawa ng symphony. Ang tula ni B. na "Tamara" (batay sa tula ng parehong pangalan ni M. Yu. Lermontov, na nakatuon kay F. Liszt). Binuo sa orihinal na musika. materyal ng matalinghagang-landscape at katutubong sayaw. karakter, "Tamara" ay stylistically nauugnay sa mga symphony at tula ng programa ni F. Liszt, ang lumikha ng genre na ito. Kasabay nito, ito ay konektado sa gawain ng Glinka ("Oriental Dances" mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"). sa "Tamara" mga katangian ng pagkatao symphony Estilo ni B.: ang liwanag ng nakasulat na tunog at pambansang katangian (Caucasian) na pangkulay, ang libreng paghahambing ng magkakaibang at makulay na muse. mga kuwadro na gawa (Daryal Gorge sa gabi, pagdiriwang sa kastilyo ng Tamara, tanawin ng bundok sa umaga). Sinabi ni Dr. uri ng symphony ng programa B. - musika sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear". (Ang unang klasikal na gawain ng ganitong uri sa musikang Ruso ay ang “Prince Kholmsky” ni Glinka.) Ang gawaing ito ni B. ay nagbukas ng temang Shakespearean sa akda ng Ruso. mga kompositor (produksyon ni P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev batay sa mga plot ni Shakespeare).
B. - isa sa mga unang Russian. kompositor, malawakang ginagamit sa FP. musika, malalaking konsiyerto-virtuoso na anyo. Kabilang sa kanyang fp. prod. namumukod-tangi ang silangan. pantasyang "Islamey" (1869), na nakikilala sa orihinal nitong pampakay. materyal (tunay na oriental na tema), lapad at symphonic na disenyo, kumbinasyon ng European. conc. estilo na may tiyak katangian ng silangan instr. pangkulay Ang virtuoso brilliant play na ito ay isang pangunahing milestone sa pag-unlad ng Russian. pianismo. Katangian din ang apela ni B. sa mga romantikong genre. fp. musika (mazurkas, waltzes, nocturnes, scherzos), na nagpapahiwatig ng pagiging malapit sa F. Chopin. ibig sabihin. bahagi ng fp. Ang pamana ni B. ay binubuo ng mga transkripsyon at transkripsyon (para sa fp. sa 2 at 4 na mga kamay) ng produksyon. iba pang mga kompositor (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Chamber wok. Ang mga gawa ni B. ay isang uri ng koneksyon sa pagitan ng Russian. romansa nina Glinka, Dargomyzhsky at Russian. wok lyrics 2nd half. ika-19 na siglo Ang mga romansa ng unang panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at bago. Ang ilan sa mga ito - ang kamangha-manghang-landscape na "Song of the Goldfish", ang liriko na "Frenzy", "Come to Me", "oriental" romances ("Song of Selim", "Georgian Song") - ang mga unang halimbawa nito. mag-type sa wok. musika ng mga kompositor Balakirevsky na bilog. Ang pinakamahusay na mga romansa ng B. ay isinulat sa mga teksto ni M. Yu Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov.
Prod. B. kadalasang naglalaman ng estilista. kontradiksyon: pagka-orihinal ng musikal at patula. mga ideya at kayamanan ng mga muse. ang mga pantasya ay pinagsama sa kanila na may kaluwagan at hindi sapat na integridad ng anyo (pangunahin na malaki). Inihayag nito ang parehong mga indibidwal na katangian ng talento ng kompositor at ang mga kakaiba ng kanyang malikhaing gawa. proseso - tagal break sa trabaho, bilang isang resulta kung saan B. ay kailangang "masanay" muli sa produksyon. Kaugnay din nito ang duality ng kasaysayan. ang kapalaran ng kanyang trabaho: B. sa una ay lumakad sa unahan ng kanyang mga kasama sa bilog, kumpiyansa na binalangkas ang mga landas para sa pag-unlad ng Russian. musika pagkatapos ng Glinka, ngunit kung ihahambing sa iba pang mga kinatawan ng "Mighty Handful", ang mga nagawa ni B. ay naging mas katamtaman, lalo na dahil ang kanyang mga pangunahing gawa ay lumitaw pagkatapos ng mga symphony ng Borodin at mga symphony ng programa. mga gawa ni Rimsky-Korsakov. Gayunpaman, hindi nito binabawasan ang kahalagahan ni B. bilang pinuno ng "New Russian Music School", bilang may-akda ng mga gawa na kasama sa musikang Ruso. musika Mga klasiko ng ika-19 na siglo
Mga pangunahing petsa ng buhay at aktibidad
1836. - 21 XII. Sa pamilya ng isang empleyado sa Nizhny Novgorod. Sa panahon ng paghahari ng asin ni A.K. Balakirev, ipinanganak ang isang anak na lalaki, si Mily. 1844. - Mga klase kasama ang ina na si Elizaveta Ivanovna (fp.).
1846. - Isang paglalakbay kasama ang kanyang ina sa Moscow, 10 mga aralin mula sa A.I Dubuk, "kung kanino ko unang natutunan ang mga tamang pamamaraan ng pisikal na laro" (Autobiography). - Pagpasok sa Nizhny Novgorod. himnasyo ng probinsiya.
1851. - Pagpapatuloy ng mga naunang nagsimulang klase kasama si K.K Eisrich. - Pamilyar sa produksyon. F. Chopin. - Unang pagpupulong sa computer. at pianista na si I.F. - Simula ng mga pagtatanghal ng musika. gabi ng A.D. Ulybyshev (bilang isang pianista, pagkatapos bilang isang konduktor).
1852. - Unang mga eksperimento sa komposisyon.
1853. - Graduation mula sa Alexander Noble Institute. - Paglipat sa Kazan, enrollment bilang isang volunteer student sa Kazan University sa physics at mathematics. f-t. - Pagpapatuloy ng pagbuo at pagsasagawa ng mga aktibidad.
1855. - XII. Pagdating sa St. Petersburg. - Pagkilala kay Glinka, A.S. Ang pagsusuri ni Glinka: "Si Balakirev ay isang napakahusay na musikero."
1856. - Pagkakilala kay Ts A. Cui, V. V. Stasov, pati na rin kay S. Monyushko. - 12 II. Unang pagtatanghal sa St. Petersburg (nagsagawa ng 1st part ng kanyang konsiyerto para sa piano at orkestra sa musical matinee ng St. Petersburg University, conductor K. B. Schubert).
1857. - Pakikipagkilala kay M. P. Mussorgsky.
1858. - Hitsura sa print ng mga gawa ni B. (romances), gayundin sa fp. prod. I. F. Laskovsky, ed. B. - Isang paglalakbay sa Moscow, ang ideya ng isang "Symphony sa karangalan ng Kremlin." - 21 XII.
Espanyol "Overtures sa mga tema ng tatlong Russian kanta."
1859. - Pakikipagkilala kay T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina. - Nobyembre 15. Espanyol Overture "King Lear" sa konsiyerto sa St. Petersburg. un-ta.
1860. - Pagkakilala kay L. A. Mey, I. S. Turgenev. - VI-VII. Isang paglalakbay kasama ang N.F. Shcherbina at N.A. Novoselsky kasama ang Volga (mula sa N. Novgorod hanggang Astrakhan), pag-record ng mga tao. mga kanta.
1861. - Mga plano (hindi natupad) para sa mga pangunahing gawa (Requiem, 2nd symphony "Mtsyri", "Russian Symphony"). - Kakilala kay N. A. Rimsky-Korsakov.
1862. - Organisasyon at pagbubukas (na may partisipasyon ng B.) ng Libreng Musika. paaralan (BMSH). - VI-VIII. Paglalakbay sa Caucasus. - XI. Pagpupulong sa A.P. Borodin. - Ang huling pagbuo ng Balakirev circle.
1863. - Pagganap ni B. bilang konduktor sa unang konsiyerto ng BMS. - VI-IX. Pangalawang paglalakbay sa Caucasus, nagre-record ng mga tao. musika.
1864. - Ang ideya (hindi natupad) ng opera na "The Firebird".
1866. - Paglalakbay sa Prague. Mga pagpupulong sa mga kinatawan ng Czech. intelligentsia (B. Smetana at iba pa). Pagkilala sa mga tao musika.
1867 - Pangalawang pagbisita sa Prague. - 4 II. Espanyol sa Prague t-re sa ilalim ng pamamahala. B. Ang opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila". - 29 I. B. nagsagawa ng opera ni Glinka na "A Life for the Tsar". - X. Simula ng pagsasagawa ng mga aktibidad sa Russian Musical Society. - XI. Pagkilala kay G. Berlioz.
1868 - Pagkakilala kay P.I. Tchaikovsky, N.G. - VI-XI. Pangatlong paglalakbay sa Caucasus.
1869 - IV. B. inalis sa pamamahala ng mga konsiyerto ng RMO. - XI. Espanyol Ang pantasyang "Islamey" ni N. G. Rubinstein sa konsiyerto ng BMS.
1870. - Pagkilala kay T. I. Filippov, mga makata na A. M. at V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872 - Pagwawakas ng mga konsiyerto ng BMS. - Pagpasok sa serbisyo sa Store Department ng Warsaw Railway. d.
1873. - I. Paghirang sa posisyon ng inspektor ng musika para sa mga kababaihan. Mariinsky Institute - XII. Ang pag-alis sa BMS (ang kahalili ni B. ay N. A. Rimsky-Korsakov).
1875. - Umalis sa Mariinsky Institute, sumali sa post ng inspektor ng musika. mga klase ng kababaihan paaralan ng St. Elena.
1876. - Unti-unting bumalik sa musika. mga aktibidad.
1877. - Pag-edit ng mga marka ng opera ni Glinka (kasama sina N. A. Rimsky-Korsakov at A. K. Lyadov).
1881. - Bumalik sa BMS. - Magsimulang magtrabaho sa pag-edit ng iyong mga naunang nakasulat na sanaysay.
1882. - Pagpapatuloy ng mga konsiyerto ng BMS sa ilalim ng direksyon ni. B. (17 III sa unang pagkakataon ang 1st symphony ng Glazunov). - XII. Pagganap sa isang konsiyerto mula sa produksyon. Glinka sa pabor ng pagbuo ng isang monumento sa kanya sa Smolensk.
1883. - 3 II. Pagbibitiw sa posisyon ng music inspector. mga klase para sa kababaihan paaralan ng St. Elena. - Paghirang kay B. bilang tagapamahala ng Adv. mang-aawit kapilya. - III. Espanyol sa ilalim. ex. B. simponya tula na "Tamara" (sa konsiyerto ng BMS). - IX. Pakikilahok sa mga pagdiriwang na nauugnay sa pagtula ng monumento ng Glinka sa Smolensk.
1884. - Pagkilala kay S. M. Lyapunov. - Korespondensya sa pagitan ng B. at F. Liszt kaugnay ng pag-aalay ng tulang “Tamara” kay Liszt. - II. Award sa B. Glinkinskaya Ave. para sa "Overture on the Themes of Three Russian Songs."
1885. - V. Konsiyerto sa ilalim ng direksyon ng B. sa Smolensk bilang parangal sa pagbubukas ng monumento sa Glinka.
1887. - Musika. gabi sa B.'s na may bagong line-up ng mga bisita (Lyapunov, mga mag-aaral ng Pridv. Choir Chapel, atbp.). - Ang simula ng patuloy na pagtatanghal ni B. sa musika. gabi sa bahay ni A. N. Pypin. - III. Anniversary concert ng BMS. - Pagtatalaga ng B. isang panghabambuhay na pensiyon (sa araw ng ika-25 anibersaryo ng BMS).
1889. - IX. Unang Espanyol prod. B. sa ibang bansa ("Overture sa mga tema ng tatlong Russian kanta", conductor. N. A. Rimsky-Korsakov, Paris).
1890. - Simula ng pakikipagsulatan sa mga Pranses. musika kritiko at comp. L. A. Burgo-Ducudre, na tumanggap mula sa B. tao. mga tema na naitala sa Caucasus.
1891. - IX. Paglalakbay sa Poland. Bisitahin ang Zhelazova-Wola.
1894. - Paglahok sa mga pagdiriwang sa Zhelazova-Wola, nakatuon. pagbubukas ng monumento kay Chopin (sa inisyatiba ni B.). - X. Pagganap sa isang konsiyerto (Warsaw). - 20 XII. Pagtanggal sa serbisyo sa Pridv. mang-aawit kapilya, pagreretiro. - Unang Espanyol sa Paris symphony. tula na "Tamara" (konduktor C. Lamoureux).
1897. - Paglalathala ng aklat ni B. Kalensky na "Bedřich Smetana at Mily Balakirev, ang kanilang kahalagahan para sa pagpapaunlad ng Slavic na musika, ang kanilang mga personal at artistikong koneksyon" (Prague, 1897).
1898. - Pagpupugay kay B. kaugnay ng ika-30 anibersaryo ng BMS. - III. B. naging miyembro ng komisyon para sa compilation at publication ng Russian. adv. mga kanta na nakolekta ng mga ekspedisyon ng Rus. heograpikal tungkol-va. - 11 IV. Espanyol sa BMS concert sa ilalim ng direksyon ni B. kanyang 1st symphony.
1899. - Konsiyerto sa ilalim ng direksyon ni B. sa Berlin sa okasyon ng pagbubukas ng isang memorial plaque sa bahay kung saan namatay si Glinka.
1900. - Pag-edit ng marka ng Te Deum ni Berlioz.
1902. - Simula ng pag-edit ng koleksyon. op. Glinka (kasama si S. M. Lyapunov).
1904 - Paghinto sa pagsasalita sa publiko.
1906. - Espanyol cantatas B. sa mga pagdiriwang, dedikasyon. pagbubukas ng monumento sa Glinka sa St. Petersburg.
1908. - Pagtanggi mula sa pamumuno ng BMS (S. M. Lyapunov ay naging kahalili ni B.). - Pag-edit ng mga gawa ni F. Chopin.
1910. - 16 V. Kamatayan ni B. sa St. Petersburg.
Mga sanaysay: para sa koro na may orc. - Cantata sa memorya ng Glinka (1904); para sa orc. - 2 symphony (C major, 1864-97; d minor, 1907-08), Overture sa tema ng Spanish march (d minor, 1857, 2nd ed. - Spanish overture, 1886), Overture sa mga tema ng tatlong Ruso mga kanta (h-minor, 1858, 2nd ed. - 1881), musika. pagpipinta ng 1000 taon (pangalawang overture sa Russian themes, Des-dur, 1863-64, 2nd ed. - symphonic poem Rus', 1887, edit 1907), Czech overture (Fis-dur, 1867, 2nd ed. . - symphonic poem Sa ang Czech Republic, 1905), symphony. tula Tamara (1882), Suite sa 3 bahagi (B minor, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, natapos ni S. M. Lyapunov), musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear" (overture, Procession, intermissions , 1858-61, 2nd ed. - kumpletong marka, kabilang ang 2 bersyon ng Procession, Kent's Dream, interlude, musikang militar, symphonic na larawan ng labanan, melodrama, trumpeta at drum signal, 1905); para sa fp. kasama ang orc. - concerto No. 1 (fis-moll, I part, 1855, score na inilathala ni M., 1952), concerto No. 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, natapos ni S. M. Lyapunov), Grand Fantasy to Pambansang himig ng Russia, op. 4 (Des-dur, 1852, ed., M., 1954); chamber ensembles - octet para sa flute, oboe, horn, midrange, viola, alto, K-bass, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, score na inilathala ni M., 1959); para sa fp. 2 kamay - Fantasia Islamey (1869), 1st sonata (B minor, 1856-57), sonata (B minor, 1905), sonatina (C major, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkas, 3 nocturnes , 7 waltzes, iba't ibang piraso (kabilang ang Polka, Sa Hardin, Dumka, atbp.), M. A. Balakirev, Kumpleto. koleksyon op. para sa fp. sa 3 vols. inedit ni K. S. Sorokina, M., 1952; para sa fp. sa 4 na kamay - 30 Russian folk songs (sample 30 kanta ng Russian people para sa isang boses na may saliw ng fp. mula sa nakolekta noong 1886 ni G. O. Dyutsch at R. M. Istomin, na pinagsama ni Mily Balakirev, 1898), Suite sa 3 bahagi (Polonaise, Awit na walang mga Salita, Scherzo, 1909), Sa Volga (1868, ed., M., 1948); op. sa mga tema ng iba pang mga kompositor - Mga alaala ng opera na "A Life for the Tsar" ni M. Glinka. Fantasia, 1899 (1st ed. - Fantasia para sa ph. batay sa mga motibo mula sa opera na "A Life for the Tsar" ni M. Glinka, 1854-56), impromptu sa mga tema ng 2 preludes ni Chopin (es-moll at h -moll), Spanish Serenade sa mga tema na naitala ni Glinka (1856); mga transkripsyon at pagsasalin para sa fp. 2 kamay - Glinka (Lark, Aragonese jota, Kamarinskaya, Don’t Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneyev (2 waltzes-caprice), G. Berlioz (overture "Flight into Egypt": 2nd part ng oratorio "The Childhood of Christ"), L . Beethoven (cavatina mula sa string quartet, B major, op. 130; Allegretto mula sa string quartet, op. 59 No. 2), F. Chopin (Romance mula sa 1st concert, op. 11); 4 na kamay - G. Berlioz (Harold sa Italy), A. F. Lvov (overture sa opera na "Ondine"); para sa 2 fp. 4 na kamay - Glinka (Prince Kholmsky, Gabi sa Madrid), L. Beethoven (quartet sa f minor, op. 95); para sa mga boses na may FP. - 20 romances (1857-65), 10 romances (1895-96), romances (1903-04), 3 forgotten romances (Puno ka ng mapang-akit na kaligayahan, Link, Spanish song, 1855, published 1908), Two posthumous romances ( Liwayway , Cliff; M. Balakirev. Mga romansa at kanta. Ed. at pagpasok Art. G. L. Kiseleva, M., 1937; Koleksyon ng mga awiting Ruso (40) (1865, inilathala noong 1866); isinalin para sa boses na may orc. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, the Rose Maiden), Glinka (Night View, Oh, My Wonderful Maiden), pagmamay-ari. prod. (Georgian song, Starter, Dream); para sa koro a cappella - Himno sa karangalan ni St. pinangunahan aklat Si Vladimirsky Georgy Vsevolodovich, tagapagtatag ng N. Novgorod, ay binubuo sa okasyon ng pagdiriwang ng ikapitong daang anibersaryo ng kanyang kapanganakan ng mga residente ng Nizhny Novgorod (1189-1889), espirituwal at musikal. isinalin at op. (M., 1900), atbp.; isinalin para sa choir a cappella - Glinka (Venice Night, Lullaby), Chopin (Mazurkas, op. 6, No. 4; op. 41, No. 4); instrumentation op. iba pang mga kompositor - N.V. Shcherbachev (dalawang piraso para sa musikal na komposisyon: Dalawang Idylls...(Ang pangalan ni B. ay hindi ipinahiwatig sa publikasyon)), A. Lvov (overture sa opera na "Ondine"), Glinka (Orihinal na Polka ), Chopin (konsiyerto sa e-moll, Suite mula sa opus ni Chopin); mga edisyon ng op. iba pang mga may-akda, kabilang ang mga opera at symphony. prod. M.I. Glinka, ph. op. I. F. Laskovsky, sonata ni F. Chopin, ilang orihinal. prod. at mga transkripsyon ni F. Liszt, Te Deum ni G. Berlioz, prod. K. Tauzig. Mga akdang pampanitikan : Autobiographical na tala ni M. A. Balakirev (mula sa kanyang mga liham kay N. Findeisen noong 1903 at 1907), "RMG", 1910, No. 41; Anibersaryo ng Henselt (nilagdaan ni Valerian Gorshkov), "Bagong Oras", 1888, Marso 12, No. 4323. Mga Liham: Mga Liham mula M. A. Balakirev hanggang A. P. Arsenyev (1858-1862), "RMG", 1910 , No. 41, 42 ; Korespondensiya ng M. A. Balakirev kasama si P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg, (1912); Mga liham mula sa M. A. Balakirev kay I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, No. 40, 44, 46, 49-52; Mga liham mula kay M. P. Mussorgsky kay M. A. Balakirev, sa aklat; Mussorgsky M.P., Mga Sulat at dokumento, M.-L., 1932; Mga liham mula sa M. A. Balakirev hanggang T. A. Cui, sa aklat: Cui Ts., Izbr. mga titik, L., 1955; Mga liham mula kay M. A. Balakirev kay B. Kalensky, sa aklat: Mula sa kasaysayan ng relasyong Russian-Czech, M., 1955; Balakirev) M. A., Korespondensya kay N. G. Rubinstein at M. P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Correspondence sa music publisher na si P. Yurgenson, M., 1958; Mga liham mula kay M. A. Balakirev kay A. P. Borodin, sa aklat: Dianin S. A., Borodin. Talambuhay, materyales at dokumento, M., 1960; Balakirev M. A., Mga Memoir at mga liham, L., 1962; Korespondensiya. A. Rimsky-Korsakov kasama si M.A. Balakirev, sa aklat: Rimsky-Korsakov N., Lit. mga gawa at sulat, vol 5, M., 1963; Balakirev M. A. at Stasov V. V., Correspondence, vol. Panitikan: G. T. (Timofeev G.), Sanaysay sa pag-unlad ng Russian romance, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, No. 4; siya, Balakirev sa Prague. Mula sa kanyang sulat, " Modernong mundo", 1911, No. 6; kanyang, M. A. Balakirev, "Russian Thought", 1912, No. 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, No. 1; kanyang (Nick. F. ), Ang nakalimutang anibersaryo ni M. A. Balakirev (hanggang sa ika-50 anibersaryo ng kanyang artistikong aktibidad, 1856-1906), "RMG", 1906, No. 17; Vedomosti", vech. issue., 1910, May 29, No. 11737; Lyapunov S., Miliy Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, issue 7, 8; Shestakova L. I., Mula sa hindi nai-publish na mga alaala. Aking mga gabi, " RMG", 1910, No. 41; Mula sa hindi nai-publish na mga alaala ng New Russian School, "RMG", 1913, No ni A. N. Rimsky-Korsakov, koleksyon 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B. V.), musikang Ruso mula sa simula XIX na siglo, M., 1930; sa kanyang sarili. May tatlo sa kanila...(Mula sa panahon ng panlipunang pagtaas ng musikang Ruso noong 50-60s ng huling siglo), sa aklat: Asafiev B.V., Izbr. gawa, tomo 3, M., 1954; kanyang, musikang Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M.A. Balakirev (sa ikaapatnapung anibersaryo ng kanyang kamatayan), "SM", 1950, No. 6; Serov A. N., Bagong inilathala mga komposisyong musikal- Mga kanta at romansa ni Balakirev, sa aklat: Serov A. N., Izbr. mga artikulo, tomo 1, M.-L., 1950; kanyang, Musical umaga sa bulwagan ng St. Petersburg. Univ., ibid., tomo 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Dalawampu't limang taon ng sining ng Russia. Ang aming musika, sa aklat: Stasov V.V., Izbr. soch., vol. 2, M., 1952; siya, Sining XIX siglo, sa parehong lugar, tomo 3, M., 1952; Tchaikovsky P.I., Kumpleto. koleksyon op. - Mga akdang pampanitikan at sulat, tomo 2, M., 1953; Rimsky-Korsakov N., Kumpleto. koleksyon op. - Mga akdang pampanitikan at sulat, vol 1, M., 1955; Gippius E.V., Mga Koleksyon ng mga awiting katutubong Ruso ni M.A. Balakirev, inilathala ni: Balakirev M., mga awiting katutubong Ruso, M., 1957; Kandinsky A., Symphonic na gawa ng Balakirev, M., 1960; M. A. Balakirev. Pananaliksik. Mga Artikulo, L., 1961; Alekseev A.D., musikang piano ng Russia. Mula sa mga pinagmulan hanggang sa taas ng pagkamalikhain, M., 1963; M. A. Balakirev. Chronicle of Life and Creativity (compile ni A. S. Lyapunova at E. E. Yazovitskaya), Leningrad, 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana at Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni at umilacki stuky, Prague, 1897, his, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), No. 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, "Die redenden Künste", Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, Oktubre - Disyembre, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, sa aklat: Masters of musikang Ruso, L., 1936; Garden E., Balakirew. Isang kritikal na pag-aaral ng kanyang buhay at musika, N. Y., 1967. A.I. Kandinsky.

Encyclopedia ng Musika. - M.: Soviet Encyclopedia, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Si Mily Alekseevich Balakirev ay nakakuha ng katanyagan bilang isang tao na mas mahusay sa paglikha ng mga mahuhusay na kompositor kaysa sa mahusay na musika. Ang kanyang "" ay hindi kasing sikat ng "", at ang mga romansa ay nawala sa anino ng mga obra maestra ng boses. Ngunit kung hindi dahil kay Balakirev, malamang na walang mga obra maestra, at walang musikang Ruso sa anyo na alam natin ngayon.

Ang isang katutubong ng Nizhny Novgorod, ang anak ng isang titular na konsehal, si Balakirev ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika na nasa kanyang pagkabata. Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ina. Noong ang bata ay sampung taong gulang, ang kanyang ina bakasyon sa tag-init sumama sa kanya sa Moscow, kung saan kumuha si Milius ng ilang mga aralin sa piano mula sa kompositor na si Alexander Dubuk. Pagbalik sa kanyang bayan, nagsimula siyang mag-aral kasama ang konduktor at pianista na si Karl Eiserich.

Nag-aaral si Balakirev sa Alexander Institute. Ang isang pagpupulong sa diplomat na si Alexander Ulybyshev ay may mahalagang papel sa kanyang kapalaran. Ang taong ito ay isang baguhang musikero, isa sa mga unang kritiko ng musika, ang may-akda ng isang talambuhay, na ipinakilala binata Sa klasikal na panitikan, at sa amateur orkestra na nilikha ni Ulybyshev, si Balakirev ay nagsasanay sa mga pangunahing kaalaman sa pagsasagawa at instrumentasyon. Mayaman ang repertoire ng orkestra - kasama pa dito ang mga symphony ni Beethoven.

Noong 1853, pumasok si Balakirev sa Kazan University, ngunit pagkatapos ng isang taon ay iniwan niya ito upang kumuha ng musika. Gumagawa siya ng mga romansa at gayundin gumaganang piano. Sinusubaybayan ni Ulybyshev ang pag-unlad batang kompositor. Sa St. Petersburg ipinakilala niya si Mily Alekseevich. Inaprubahan ni Mikhail Ivanovich ang mga gawa ni Balakirev at binigyan siya ng ilang payo.

Sa kabisera, si Balakirev ay nakakakuha ng katanyagan bilang isang pianista, at patuloy siyang gumawa ng musika. Sa lalong madaling panahon ay nakilala niya si Caesar Cui at, at pagkatapos ay kasama si at. Ito ay kung paano lumitaw ang isang komunidad ng mga batang kompositor, na tinawag ng kritiko na si Vladimir Stasov nang maglaon bilang "Makapangyarihang Handful." Wala sa mga taong ito ang nakatanggap ng edukasyon sa musika: ang opisyal, mandaragat, chemist, inhinyero ng militar na si Cui, at si Balakirev mismo, na naging kaluluwa ng komunidad na ito, ay hindi nag-aral sa konserbatoryo. Ngunit, marahil, iyon mismo ang dahilan kung bakit maaari silang magsabi ng isang bagong salita sa sining, na sumasalungat sa pangingibabaw ng Kanluran, na naghari sa propesyonal na musika, na may mga gawa sa isang pambansang batayan.

Ang mga kompositor ng mga kaibigan ay nagtitipon sa Balakirev's bawat linggo, nagpatugtog ng maraming mga gawa sa piano apat na kamay - at, siyempre, ipinakita ang kanilang sarili. Si Balakirev, ayon kay , ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang "kamangha-manghang teknikal na kritiko," maingat na sinusuri ang lahat ng mga gawa, at siya ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pag-aaral sa sarili ng kanyang mga kaibigan. Ngunit, siyempre, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa pagbibigay ng payo. Sa oras na iyon, nakagawa na siya ng dalawang dosenang romansa, na lubos na pinahahalagahan ni Alexander Serov. Ang kanyang symphonic creations, lalo na ang King Lear Overture, pati na rin ang kanyang mga piyesa ng piano, ay sumikat.

Naglalakbay si Balakirev sa kahabaan ng Volga at binisita ang Caucasus nang tatlong beses, sa mga paglalakbay na ito ay nagre-record siya ng mga katutubong kanta. Ang resulta ng pakikipag-usap sa mga tagahakot ng barge sa Volga ay ang "Koleksyon ng mga awiting katutubong Ruso." Si Mily Alekseevich ay lumikha ng isang Overture sa mga tema ng tatlong kanta ng Russia, at naglihi ng isang symphony na nakatuon sa milenyo ng Rus', ngunit ang gawaing ito ay hindi nakumpleto. Ang mga impresyon ng Caucasian ay makikita sa mga gawa na nilikha pagkaraan ng mga taon - "Islamee" at "".

Noong 1862, nilikha ng kompositor, kasama si Gavriil Lomakin, ang Free Music School. Ang koro na umiiral doon ay nagbigay sa lahat ng pagkakataong maging pamilyar sa sining ng musika. Ang orkestra, na isinagawa ni Balakirev, ay nakibahagi din sa mga konsiyerto na ito, kasama ang mga gawa ng Kuchkist sa mga programa. Nagsagawa din si Mily Alekseevich ng mga konsyerto ng Russian Musical Society.

1870s naging mahirap para kay Balakirev: hindi patas na pagbubukod mula sa mga konsyerto ng RMO, mga problema sa pananalapi. Ang lahat ng ito ay humahantong sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay. Hindi pa rin ito ginawa ng kompositor, ngunit dumating sa desisyon ng "musical suicide" - nagpasya siyang iwanan ang pagkamalikhain magpakailanman. Sa loob ng ilang panahon ay naglingkod siya sa isang tanggapan ng tren, pagkatapos ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagbibigay ng pribadong mga aralin. Sa pagtatapos lamang ng 1870s. unti-unti siyang namulat: muli siyang nagsimulang makipag-usap sa mga kaibigan, muling pinamumunuan ang Free Music School, nakumpleto ang "", lumilikha ng mga piano play at romansa, at mula 1883 sa loob ng labing-isang taon ay pinamunuan niya ang Court Singing Chapel. Sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap, isang orkestra ang nilikha sa kapilya.

Ang musika ni Balakirev ay ginaganap hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Brussels, Berlin at Copenhagen.

Namatay si Balakirev noong 1910. Ang kanyang huling gawain, Suite para sa Orchestra, ay nanatiling hindi natapos na ito ay natapos ni Sergei Lyapunov.

Mga Panahon ng Musika

Ang artikulong ito ay nagsisilbing pagpapatuloy ng ating kwento tungkol sa dakila « » Ang mga kompositor ng Russia, na natipon sa paligid ng isang kahanga-hangang tao, . At ngayon ay malalaman natin nang mas detalyado ang tungkol sa personalidad ng unang kompositor na nagsimulang magtrabaho kasama si Vladimir Vasilyevich.

Ipinanganak sa pamilya ni Alexei Konstantinovich Balakirev noong Disyembre 21, 1836. Iyon ay, sa oras ng pagbuo « Makapangyarihang grupo » medyo bata pa siya. Ngunit bumalik tayo sa mga taon ng kanyang kabataan at kabataan.

Noong si Milius ay napakabata pa, nag-aral siya ng piano kay Alexander Dubuk, na kilala na ngayon bilang isang kompositor at pianista ng Russia. Sa isang pagkakataon siya ay lubhang naimpluwensyahan ni Ulybyshev.

Si Alexander Dmitrievich ay isa sa mga unang kritiko ng musika ng Russia. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng isang libro tungkol sa Mozart, na naging kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. Ito ay kagiliw-giliw na noong 1890 lamang isinalin ito ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa Russian. Ito ay pagkatapos ay karaniwang tinanggap kasama ng iginagalang na mga tao nagsasalita ng mga banyagang wika, kahit na habang naninirahan sa Russia.Sa loob ng ilang panahon, si Ulybyshev ang editor ng pahayagang Journal de St.-Pétersbourg.

Naimpluwensyahan din niya ang direksyon ng malikhaing landas ng batang kompositor. Nang magkita sila noong 1855, nakumbinsi niya ang binata na magsulat ng musika sa pambansang diwa.

Ngunit si Balakirev ay hindi nakatanggap ng anumang espesyal na edukasyon sa musika. Mas tiyak, utang niya ang edukasyon na mayroon siya sa sarili niyang pagsisikap. At sa parehong taon kung saan nakilala niya si Glinka, nagbigay siya ng kanyang unang piano concert, kung saan itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang virtuoso pianist.

Ang landas na kanyang nilakbay ay nagtulak sa kanya na magbukas ng isang Libreng Paaralan ng Musika noong Marso 18, 1862, na pinamamahalaan sa ilalim ng pagtangkilik ng emperador. Ang paaralan ay regular na nagdaraos ng mga konsiyerto, na isinasagawa ni Mily mismo at ni Lomakin. Ang unang humantong orkestra piraso, at ang pangalawang choral piraso.

Ngunit si Lomakin, na, kasama ni Balakirev, ay nagtatag ng paaralan, sa lalong madaling panahon ay umalis sa trabaho dito, at si Mily ay naging nag-iisang direktor ng paaralan hanggang 1874.

Noong 1866, inanyayahan si Balakirev sa Prague upang idirekta ang paggawa ng mga opera ni Mikhail Glinka na "A Life for the Tsar" at "Ruslan and Lyudmila," na itinanghal sa ilalim ng direksyon ni Miliy Alekseevich, at salamat sa kanyang pagtitiyaga at walang pagod na enerhiya, sila ay isang matunog na tagumpay, lalo na ang opera " Ruslan at Ludmila".

Sa isang pagkakataon, sa huling bahagi ng ikaanimnapung taon, si Balakirev ay nagsagawa ng orkestra ng Imperial Russian Musical Society, na nagsagawa ng mga komposisyon « Makapangyarihang grupo » , lalo na: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin at iba pa.

Ngunit noong unang bahagi ng dekada sitenta, si Balakirev ay nakakaranas ng masyadong matinding krisis sa pag-iisip upang magpatuloy sa paggawa ng musika. Kaya siya ay nagretiro. At upang kumita, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang ordinaryong empleyado sa Warsaw Railway. Nakabalik siya muli sa musika noong huling bahagi ng dekada sitenta.

Noong 1983, hinirang siya ng emperador na pamunuan ang kapilya ng pag-awit ng korte, nagawa niyang ayusin ang negosyo ng paaralan sa matatag na mga prinsipyo ng pedagogical. Bilang karagdagan, personal niyang binuo ang kurikulum para sa mga klase sa agham, at bilang isang inspektor mga klase sa musika inimbitahan si Nikolai Rimsky-Korsakov sa posisyon.

Sa panahon ng pamamahala ni Balakirev, muling itinayo ang gusali ng singing chapel. Ito ay naging isang eleganteng istraktura ng arkitektura na may mga mararangyang bulwagan, bilang karagdagan, Espesyal na atensyon ay nakatuon sa pag-unlad ng klase ng orkestra. Ito ang may pinakakapaki-pakinabang na epekto sa mga mang-aawit ng koro, na, dahil sa pagkawala ng boses, ay napilitang huminto sa pagsasanay sa koro. Sa ganitong paraan maaari silang kumita ng pera sa kanilang karaniwang kapaligiran, kahit na sa ibang paraan.

Namatay si Mily Alekseevich noong Mayo 16, 1910 at inilibing sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Malikhaing pamana

Hindi gaanong nagsulat si Balakirev, ngunit ang kanyang mga gawa ay kinikilala at iginagalang. Kaya, sa kanyang mga gawa, ang saliw sa "King Lear", iba't ibang mga overtures sa pambansang tema, piano works, vocal works.

Ang pagpapakita ng talento ni Balakirev ay lalong kapansin-pansin sa kanyang mga unang gawa. Ipinakita nila ang lahat ng pagkakaiba-iba ng komposisyon, himig... napaka-subtly niyang naunawaan ang kakanyahan ng orkestrasyon. Siya ay lubhang naimpluwensyahan ng gawain nina Chopin at Glinka. Bilang karagdagan, marami siyang natutunan mula sa pakikilahok sa mga ensemble at pagsasagawa ng orkestra sa bahay ni Ulybyshev.

Sa parehong oras, sinubukan niyang gumawa ng mga komposisyon sa kanyang sarili. Dahil sa katotohanan na nag-aral si Balakirev sa Faculty of Mathematics nang wala pang dalawang taon, nagawa niyang mabuhay lamang salamat sa maliit na kita mula sa mga aralin sa musika.

Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ay nasira ang kanyang espiritu, nagagawa niyang bumalik sa kanyang paboritong trabaho nang paulit-ulit, na nagpapakita ng pambihirang tiyaga at katapatan sa kanyang taos-pusong pagmamahal.

Miliy Alekseevich Balakirev(Enero 2, 1837 - Mayo 29, 1910), kompositor ng Russia, pianista, konduktor, pinuno ng "Mighty Handful".

Ang napakalaking papel ni M. A. Balakirev sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay kilala, ngunit ang kanyang kahalagahan ay nananatiling hindi lubos na pinahahalagahan. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na nagdulot siya ng isang kumplikado at hindi maliwanag na saloobin sa kanyang sarili mula sa kanyang mga kontemporaryo - kapwa sa pamamagitan ng kanyang pagkamalikhain at mga aktibidad sa lipunan.

"Sa Balakirev, palagi kong naramdaman na mayroong dalawang tao: isa - isang kaakit-akit at masayang kausap, na handang magsabi ng hindi ganap na disenteng biro; ang isa ay isang uri ng schismatic abbot, despotically demanding, kahit na malupit, na may kakayahang ganap na hindi inaasahang saktan ang isang tao na palakaibigan sa kanya, "paggunita ni M. M. Ippolitov-Ivanov.

Ang pagiging nasa spotlight kultural na buhay o pagpunta sa mga anino, hindi siya kailanman nakompromiso sa opinyon ng lipunan - kahit na salungat dito. Sa katahimikan at kalungkutan, patuloy niyang ginawa ang parehong bilang sa taas ng katanyagan - upang maglingkod sa sining, isinakripisyo ang lahat ng iba pa: kalusugan, personal na buhay, pagkakaibigan ng mga mahal sa buhay, ang mabuting opinyon ng mga kapwa musikero. Si Balakirev ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang kanyang buhay ay mahaba at sumaklaw ng ilang panahon sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia. Habang binata pa (sa edad na 19), dinala ni A.D. Ulybyshev si Balakirev sa Christmas tree kasama si Mikhail Ivanovich Glinka, na agad na hinulaan ang isang "mahusay na hinaharap na musikal" para sa kanya. Nang maglaon, binigyan pa niya siya ng tema ng martsa ng Espanya, kung saan binuo niya ang Overture. At sa pagtatapos ng kanyang buhay, dinala siya ng kapalaran kay Sergei Vasilyevich Rachmaninov, na nagsagawa ng symphonic poem na "Tamara" noong 1905. Sa loob ng higit sa kalahating siglo ay nakipag-usap siya sa iba't ibang mga mahuhusay na musikero Russia at Europa, sa lahat ng posibleng paraan na nag-aambag sa kaunlaran ng tunay na sining.

Ipinanganak siya sa Nizhny Novgorod noong Disyembre 21, 1836 sa pamilya ng isang opisyal. Nakatanggap siya ng paunang kaalaman sa musika mula sa kanyang ina, nang maglaon ay nag-aral siya kay K. K. Eisrich at kumuha ng mga indibidwal na aralin mula sa iba't ibang musikero, kabilang si A. Dubuk, ngunit higit sa lahat ay utang niya ang kanyang edukasyon sa musika sa kanyang sarili. Ipinakilala siya ni Eisrich sa bahay ni A.D. Ulybyshev, isang mahilig at mahilig sa musika na sumulat ng isang monograp kay Mozart. Kasama niya, lumahok si Balakirev sa mga gabi ng musika at nag-aral ng panitikan ng musika.

Noong 1853, lumipat siya sa Kazan at nag-enrol bilang isang boluntaryong estudyante sa Faculty of Physics and Mathematics ng Unibersidad, ngunit makalipas ang dalawang taon ay umalis siya mula roon patungong St. Petersburg. Sa hilagang kabisera, mabilis na naging malapit si Balakirev sa isang bilog ng mga musikero - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, pati na rin si S. Monyushko. Noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s, nabuo ang isang bilog sa paligid niya, na kalaunan ay tinawag na "Mighty Handful."

Ang pangalang ito ay unang lumitaw noong 1867 sa artikulo ni Stasov na "Slavic Concert of Mr. Balakirev", na naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Ipagkaloob ng Diyos na ang aming mga bisitang Slavic magpakailanman ay panatilihin ang memorya ng kung gaano karaming tula, pakiramdam, talento at kasanayan ang maliit ngunit mayroon nang isang makapangyarihang grupo ng mga musikero ng Russia." Ang bilog mismo ay tinawag ang sarili nitong "Bagong Paaralan ng Russia".

Pagkatapos ng aktibong malikhaing buhay noong 1860s, nagsimula ang isang matinding krisis, na tumagal ng halos buong dekada. Sa mga taong ito, halos ganap na tinalikuran ni Balakirev ang komunikasyon sa kanyang mga dating kaibigan at malikhaing aktibidad sa maikling panahon ay naging opisyal pa siya sa Store Department ng Warsaw Railway. Ang ikalawang yugto ng malikhaing aktibidad ng kompositor ay nagsimula noong 1880-1900s. dati mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, siya ay aktibong kasangkot sa malikhain, panlipunan at gumaganap na mga aktibidad.

Ito ang mga pinakamahalagang milestone sa kanyang talambuhay. Ngunit paano mailalarawan kung gaano kalaki ang espirituwal na lakas at panloob na apoy ni Balakirev sa kanyang mga gawa? Sa buong buhay niya ay sinunog niya ang isang maliwanag na apoy, na gumising ng masiglang malikhaing enerhiya sa iba. Ang kanyang panahon - ang panahon kung saan ganap at masaya niyang isiniwalat ang potensyal ng kanyang talento sa malikhaing - ay noong 1860s. Sa oras na ito, pagkatapos umalis ni Nicholas I sa trono, ang sining ay nakita bilang isang paraan upang mapabuti ang buhay ng lipunan. Kasunod nito, ang mga ideyang ito ay nawala sa background, ngunit para kay Balakirev palagi silang nanatiling makabuluhan.

Inialay niya ang karamihan sa kanyang buhay sa mga aktibong aktibidad sa musika at panlipunan, na hindi palaging nakakahanap ng angkop na tugon mula sa kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang pinakamahalaga at mahirap na gawain ay ang paglikha noong 1862, kasama si G. Ya, ng Free Music School (FMS), na ang mga layunin ay kapareho ng para sa Russian Musical Society (RMS) - pagsasanay sa mga musikero ng Russia at. ang pagkakaroon ng angkop na edukasyon para sa lahat.

Bilang karagdagan sa Balakirev, mula 1873 hanggang 1882 ang BMS ay pinamumunuan ni N. A. Rimsky-Korsakov, at mula 1908 ni S. M. Lyapunov. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre hindi na siya umiral.

Gayunpaman, ang pagbubukas ng St. Petersburg Conservatory ni A. G. Rubinstein sa parehong taon sa batayan ng Russian Musical Society ay inilihis ang atensyon ng publiko mula sa marangal na gawain ni Balakirev at nag-ambag sa paglitaw ng dalawang partido dito - mga tagasunod ng mga ideya ni Balakirev at Rubinstein. Si Balakirev mismo ay may isang napaka-ambivalent na saloobin sa gawain ni Rubinstein. Ang pangunahing pagtutol sa conservatory ay ang pag-type edukasyong pangmusika dapat, sa kanyang opinyon, patayin ang sariling katangian ng mga mag-aaral. Kasama ang kanyang mga kaibigan, nginisian niya si Rubinstein, tinawag siyang Dubinstein, Tupinstein at maging si Grubinstein. Gayunpaman, marahil ito ay dahil din sa personal na sama ng loob para sa kanyang sariling inisyatiba - ang BMS, na, na naglalayong sa parehong mga layunin, ay hindi nakakaakit ng gayong pansin mula sa alinman sa mga parokyano o publiko.

Ang mga paghihirap sa mga gawain ng BMS ay higit sa lahat ang sanhi ng krisis na sinapit ni Balakirev noong 1870s. Kasabay nito, sa paglipas ng panahon, ang negatibong saloobin sa RMO ay lumalabas. Noong 1871, inaprubahan niya ang desisyon ni Rimsky-Korsakov na magtrabaho sa St. Petersburg Conservatory. Bagaman naniniwala si Rimsky-Korsakov na si Balakirev ay may makasariling hangarin na "ilagay ang kanyang sarili sa isang konserbatoryong kalaban sa kanya." Gayunpaman, iginalang ni Balakirev ang kanyang kaalaman sa pagkakasundo at counterpoint at ipinadala sa kanya ang mga estudyante niya na nangangailangan ng pare-parehong pag-aaral ng mga paksang ito. Ganito ang pagdating ng batang A.K Glazunov sa Rimsky-Korsakov noong 1879. At noong 1878, inanyayahan pa ng sangay ng Moscow ng RMO si Balakirev na pumalit kay P.I. Hindi niya tinanggap ang alok, ngunit naantig ito.

Bilang karagdagan sa BMS, noong 1870s, si Balakirev ay aktibong kasangkot sa pagtuturo at mga aktibidad ng inspektorate sa mga institusyong pambabae. Mula noong 1873, siya ay isang inspektor ng mga klase ng musika sa Mariinsky Women's Institute, at mula noong 1875 - sa St. Elena. Sa wakas, mula 1883 hanggang 1894 siya ang tagapamahala ng Court Singing Chapel, pagkatapos ay nagretiro siya.

Ang aktibidad ng pedagogical ay sinamahan ni Balakirev sa buong buhay niya. Sinanay niya ang isang kalawakan ng mga kompositor na bumubuo sa isang buong panahon ng musikang Ruso. Sa paligid niya, nagkaisa ang "Bagong Paaralan ng Russia". ang pinaka mahuhusay na kompositor ng kanyang panahon - Caesar Antonovich Cui (pamilyar kay Balakirev mula 1856), Modest Petrovich Mussorgsky (mula 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (mula 1861), Alexander Porfirievich Borodin (mula 1862), pati na rin A. S. Gussakovsky (mula 1857). pagkatapos ng 1862 nagretiro siya mula sa bilog) at N. N. Lodyzhensky (mula noong 1866).

Ang mga kritiko ng musika at mga pampublikong pigura na sina A.N. Serov at V.V Stasov ay sumali din sa bilog (parehong mula 1856, gayunpaman, noong 1859 ang mga relasyon nina Balakirev at Cui kay Serov ay walang pag-asa na nasira). Gayunpaman, si Balakirev ay hindi isang guro sa karaniwang kahulugan ng salita. Ang "Bagong Paaralan ng Ruso" ay isang palakaibigan na bilog kung saan si Balakirev ay itinuturing na isang mas matanda at mas edukadong kasama. Hindi nang walang katatawanan, isinulat niya ang tungkol sa mga pulong ng bilog, halimbawa, ang mga sumusunod: "Ang aming buong kumpanya ay nabubuhay tulad ng dati. Mukhang masayahin at mapagmataas ngayon si Mussorgsky, isinulat nila ang Allegro - at iniisip na marami na siyang nagawa para sa sining sa pangkalahatan at sa partikular na sining ng Russia. Ngayon tuwing Miyerkules ay mayroon akong pagpupulong ng lahat ng mga kompositor na Ruso, ang aming mga bago (kung sinuman ang nag-compose) ay gumagana at sa pangkalahatan ay mahusay na mga gawa ni Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert at iba pa ay tinutugtog." (liham kay A.P. Zakharyina na may petsang Disyembre 31, 1860, sinipi mula sa: M.A. Balakirev. Chronicle of Life and Creativity).

Ang paglalaro ng mga akda (kapwa sa atin at ng iba) ay sinamahan ng kanilang detalyadong pagsusuri. Naalala ni Stasov na sa mga pagpupulong ng bilog, "lahat ay nagtipon sa isang pulutong sa paligid ng piano, kung saan sinamahan sila ni M.A. Balakirev o Mussorgsky bilang pinakamakapangyarihang pianista ng bilog, at pagkatapos ay pagsubok, pagpuna, pagtimbang ng mga pakinabang at kawalan, pag-atake. at agad na naganap ang pagtatanggol.”

Ang bawat kabataang lalaki na dumating sa bilog ay muling nadama ang hindi mapaglabanan na kagandahan ng pagkatao ni Balakirev at sa kanya kamangha-manghang kakayahan mag-apoy ng apoy ng inspirasyon sa mga tao. Naalala ni Rimsky-Korsakov na "Mula sa unang pagpupulong, gumawa si Balakirev ng malaking impresyon sa akin. Hiniling niya na magsimula akong mag-compose ng symphony. Nagalak ako". Sumulat si Mussorgsky kay Balakirev: "Napakahusay mong itulak ako habang ako ay natutulog." At sinabi ni E. S. Borodina na "Ang mga bunga ng (Borodin's) bagong tatag na kakilala kay Balakirev ay naramdaman sa isang kamangha-manghang paraan sa mga tuntunin ng lakas at bilis. Noong Disyembre, ginampanan niya ako halos ang buong unang Allegro ng kanyang symphony sa Es major.

Ngunit hindi lahat ay kulay-rosas. Sa lalong madaling panahon, napagtanto ng mga miyembro ng bilog ang despotismo ng kanilang nakatatandang kaibigan, ang kanyang hindi matitinag na paniniwala na siya ay ganap na tama at ang kanyang pagnanais na aktibong lumahok sa lahat ng mga detalye ng kanilang proseso ng paglikha. Sinabi niya kay Rimsky-Korsakov: "Maaari kang maniwala sa aking kritikal na kakayahan at kakayahan pang-unawa sa musika, ngunit hayaan ang aking mga opinyon ay hindi nababago para sa iyo.”

Gayunpaman, ang interbensyon ni Balakirev sa literal na bawat bar, bawat tala ng halos umuusbong na mga gawa ng mga batang kompositor ay unti-unting naging masakit para sa kanila. Noong 1861, sumulat si Mussorgsky kay Balakirev: "Kung tungkol sa katotohanan na ako ay natigil at kailangang bunutin, sasabihin ko ang isang bagay - kung mayroon akong talento, hindi ako makaalis. Oras na para ihinto ang pagtingin sa akin bilang isang bata na kailangang pangunahan para hindi siya mahulog."

Sa pagtatapos ng 1860s, ang bilog ay unti-unting nagsimulang maghiwa-hiwalay - ang mga sisiw ay lumipad at unti-unting lumipad nang higit pa mula sa pugad. Naging malungkot si Balakirev at nagsimula ang isang malikhaing krisis. Kasunod nito, nagkaroon siya ng iba pang mga mag-aaral, ngunit pagkatapos lamang mahabang taon, noong 1884, nakilala niya si Sergei Mikhailovich Lyapunov, na naging kanyang ganap na tapat at tapat na estudyante, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng musika ni Balakirev sa kanyang trabaho.

Ang malaking kahalagahan sa buhay ni Balakirev ay ang kanyang pagganap na aktibidad, kung saan siya ay nakikibahagi mula sa kanyang kabataan hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga kakayahan ng piano mula sa edad na apat, sa edad na labing-walo siya ay isang matatag na virtuoso pianist, "ang mga pianista na dumating sa Kazan - Seymour Schiff at Anton Kontsky - tinatrato siya bilang isang kasamahan."

Sa isang liham kay Rostislav, na inilathala sa “Northern Bee” (No. 290), inirerekomenda ni A.D. Ulybyshev si Balakirev bilang isang birtuoso: “Dapat siyang makinig nang minsan sa isang malaking piyesa na isinagawa ng isang orkestra upang maihatid ito nang walang mga tala sa buong katumpakan sa ang piano. Nagbabasa siya ng lahat ng uri ng musika at, kasabay ng pag-awit, agad na isinalin ang aria o duet sa ibang tono, anuman ang gusto niya.”

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, kinilala si Balakirev bilang isang pianista hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa, lalo na sa Poland. Noong 1894, ang kanyang huling pampublikong konsiyerto ay naganap doon, na nakatuon sa kanyang minamahal na kompositor, si Chopin, na may kaugnayan sa pagbubukas ng isang monumento sa kanya. Ito ay isang panahon kung saan ang mga relasyon sa pulitika sa pagitan ng Russia at Poland ay nahirapan, at ang mga kaibigan ay pinanghinaan ng loob si Balakirev na maglakbay doon. Siya ay "natakot kapwa sa katotohanan na ang bulwagan ay walang laman at sa katotohanan na maaari nilang ayusin ang isang demonstrasyon para sa kanya bilang isang Ruso, isang makabayan. Ngunit hindi natakot si Balakirev, pumunta siya, at naganap ang konsiyerto. Ang buong Polish Warsaw ay nasa Zhelazova Wola. Hindi kailanman maaaring pag-usapan ito ni Balakirev nang walang emosyon. Ito na ang huli niyang pagpapakita sa harap ng publiko, hindi na siya muling naglaro.”

Kinuha din ni Balakirev ang baton ng konduktor mula sa murang edad. Nasa edad na 15, ginawa niya ang kanyang debut sa Beethoven's Eighth Symphony sa isang konsiyerto sa Nizhny Novgorod, na pinalitan ang kanyang guro na si Karl Eisrich na umalis. Gayunpaman, gaya ng naalala niya sa kalaunan, sa oras na iyon "Hindi niya alam kung saan direksyon ang mga beats ng bar ay itinuro ng isang stick."

Nang maglaon, siya ay naging isang pangunahing, kinikilalang konduktor. Matapos ang pagkakatatag ng Free Music School (FMS) noong 1862, nagsagawa siya ng mga konsyerto para dito at para sa pakinabang nito (mula noong 1863). Noong 1866-1867, inanyayahan si Balakirev sa Prague upang itanghal ang mga opera ni Glinka. Ang bagay ay hindi walang hindi pagkakaunawaan; sa isang liham kay L.I Shestakova, galit na isinulat niya na "Ang mga lokal na masasamang konduktor ay nagpasya na mawala ang clavier ng "Ruslan" sa isang lugar, mabuti na, sa sorpresa ng lahat, sinamahan ko ang buong opera mula sa alaala.”

Noong 1868, ipinagkatiwala sa kanya ng direktor ng Russian Musical Society ang pamamahala ng mga konsyerto nito (10 konsiyerto sa kabuuan). Simula sa susunod na season, nadagdagan ni Balakirev ang bilang ng mga konsyerto ng Free Music School, ngunit sa mahabang panahon ay hindi siya maaaring makipagkumpitensya sa Russian Musical Society. Pagkalipas ng isang taon, pinalitan siya ni E. F. Napravnik, at nagdulot ito ng isang mahusay na resonance sa press, lalo na, isang artikulo ni P. I. Tchaikovsky "Isang Tinig mula sa Moscow Musical World" ay nai-publish na nagpapahayag ng protesta tungkol dito. Ang pangyayaring ito ay naging isa sa mga dahilan ng matinding krisis na sinapit ng kompositor noong 1870s.

Noong 1872, hindi na magaganap ang huling konsiyerto ng RMO. Ang nababagabag na Balakirev ay umalis din sa Free Music School noong 1874. Si Rimsky-Korsakov ay nahalal na direktor nito. Ang mga pagkabigo ay natapos sa isang hindi matagumpay na konsiyerto sa Nizhny Novgorod. Ang nalulumbay na si Balakirev ay malapit nang magpakamatay. Nangangailangan ng mga pondo hindi lamang para sa kanyang sarili, kundi pati na rin para sa kanyang mga kapatid na babae, na naiwan sa kanyang pangangalaga pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, pumasok siya sa serbisyo ng Store Administration ng Warsaw Railway at nagsimulang muling magbigay ng mga aralin sa musika. Siya ay lumayo sa kanyang mga kaibigan sa musika, umiwas sa lipunan, naging hindi palakaibigan, naging napakarelihiyoso, at nagsimulang magsagawa ng mga ritwal na dati niyang itinanggi.

Nang maglaon ay bumalik siya sa aktibong pagsasagawa ng trabaho, kasama na sa ibang bansa. Noong 1899, inanyayahan si Balakirev sa Berlin upang pamahalaan konsiyerto ng symphony mula sa mga gawa ni Glinka bilang parangal sa pagbubukas ng isang memorial plaque sa bahay kung saan siya namatay. Nang maglaon, dahil sa mga kadahilanang pangkalusugan, nagretiro si Balakirev mula sa pagsasagawa.

Si Balakirev ay hindi sumulat ng maraming mga gawa sa kanyang buhay. Ang pagiging malikhain ng kompositor ay madalas na nagulat sa kanyang mga kontemporaryo - pagkatapos ng lahat, siya ang nagpasigla sa malikhaing enerhiya ng kanyang mga kaibigan, hinatulan sila para sa katamaran, at lumikha ng napakaliit na sarili. Gayunpaman, ang dahilan para dito ay hindi katamaran, ngunit iba pa. Si Balakirev ay isang lalaking may hinihingi at hindi nagkakamali na panlasa. Sa anumang musika ay agad niyang naramdaman ang isang bagay na bago o karaniwan, isang bagay na bago o isang pag-uulit ng mga lumang cliches. Mula sa kanyang sarili, pati na rin sa kanyang mga kaibigan, humingi lamang siya ng bago, orihinal, at indibidwal. Ito ang sikreto ng kanyang sobrang detalyadong pakikialam sa malikhaing proseso ng kanyang mga kasama. Ngunit siya ay hindi gaanong hinihingi sa kanyang sarili. Ang bawat tala na isinulat ay sumailalim sa pinakamatinding pagpuna sa panloob na tainga ng may-akda - at hindi ito palaging nalampasan. Bilang resulta, maaaring tumagal ng ilang dekada bago magawa ang mga gawa. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang First Symphony. Noong 1860s, hinikayat niya ang lahat ng kanyang mga kaibigan na lumikha ng isang symphony, isinasaalang-alang ito ang tuktok ng sistema ng genre. Sinimulan niya ang kanyang sariling symphony noong 1864 at natapos ito noong 1897.

Nang si Glinka, sa pagtatapos ng kanyang buhay, ay nagbigay kay Balakirev ng tema ng isang martsa ng Espanya para sa kanyang hinaharap na pagpupursige, sa gayon ay hinirang niya siya bilang kanyang kahalili. Sa katunayan, si Balakirev ay nagmana ng maraming mula sa kanyang mas lumang kontemporaryo, at lalo na ang isang napakalaking lawak ng mga interes at Malikhaing ideya, ngunit ang kanyang sariling landas ay medyo orihinal. Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng gawain ni Balakirev ay hindi ulitin - ni ang musika ng iba pang mga kompositor, o ang kanyang sarili. Kakaiba ang bawat komposisyon niya.

Si Balakirev ang nag-iisang kompositor ng The Mighty Handful na hindi kailanman nagsulat ng opera. Konsepto gawaing opera pinamagatang "Firebird" ay hindi kailanman natanto. Ang tanging gawa ni Balakirev para sa teatro ay musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear", na kinabibilangan ng isang overture, symphonic intermission at iba pang mga numero para sa orkestra. Sa pangkalahatan, ang pinakamalaking mga likha ni Balakirev ay para sa mga gawa orkestra ng symphony. Bilang karagdagan sa dalawang symphony, kabilang dito ang iba't ibang mga overture: sa tema ng Spanish march na ibinigay sa may-akda ni Glinka (1857, 2nd edition 1886), sa mga tema ng tatlong Russian songs (1858, 2nd edition 1881), Czech Overture ( isinulat sa ilalim ng impresyon ng isang paglalakbay sa Prague, 1867, 2nd edition 1905). Dito mahahanap mo rin ang mga symphonic na tula na "Rus" (orihinal ang musikal na larawan na "1000 Years", 1864, 2nd edition 1887, 1907), "Tamara" (1882) at Suite sa tatlong bahagi (1901-1909) ., Nakumpleto ni S. M. Lyapunov).

Bilang isang pianista ng konsiyerto, gumawa siya ng maraming mga gawa na kinasasangkutan ng piano. Sa mga ito, dalawang piano concerto (1st 1855, 2nd 1862-1910, nakumpleto ni S. M. Lyapunov), Octet (1856), pati na rin ang mga piano lamang - kasama ng mga ito ang fantasy na "Islamey" (pati na rin ang "Tamara", na nauugnay sa mga impression mula sa mga paglalakbay sa Caucasus noong 1860s, 1869), sonata (1905), maraming piano miniature, transkripsyon at pagsasaayos ng vocal at symphonic music atbp.

Ang gawain ni Balakirev sa Court Chapel ay nauugnay sa paglikha choral music- kaayusan para sa koro Acapella Ang mga romansa ni Glinka at ang mga mazurka ni Chopin. Bilang karagdagan, sa buong buhay niya ay lumikha si Balakirev ng maraming romansa para sa boses na may piano o orkestra ("Georgian Song", 1863).

Gumawa ng malaking kontribusyon si Balakirev sa kasaysayan ng pagkolekta at pag-record ng mga katutubong kanta. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa kahabaan ng Volga, na espesyal na ginawa upang magrekord ng mga katutubong kanta, inilathala ni Balakirev ang isang koleksyon ng "40 Russian folk songs para sa boses at piano" (1866), na may mahusay na tugon sa publiko. Nang maglaon, inalok ang kompositor na lumahok sa komisyon para sa pagsasama-sama at paglalathala ng mga katutubong awit ng Russia na nakolekta ng mga ekspedisyon ng Russian. Lipunang Heograpikal. Ang resulta ng gawaing ito ay ang paglalathala ng koleksyon na "30 Russian folk songs para sa piano 4 na mga kamay" (1898). Sa kanyang trabaho, madalas na bumaling si Balakirev sa mga tunay na melodies ng Russia, at kasama nito ay ipinagpatuloy niya sa musika ang mga tradisyon na inilatag ng "Kamarinskaya" ni Glinka.

Partikular na kahalagahan sa malikhaing aktibidad Si Balakirev ay nagkaroon ng kanyang gawaing pang-editoryal. Simula noong 1860s, sinamahan niya si Balakirev sa buong karera niya. Malamang, kung ikukumpara natin ang bilang ng editoryal at orihinal na mga gawa ng kompositor, halos mas marami ang nauna. Kabilang dito ang trabaho kasama ang umuusbong na musika ng mga malalapit na kaibigan at mag-aaral (Cui, Lyapunov, atbp.), at mga edisyon ng mga gawa ng mga kompositor na pumanaw na (tulad nina Berlioz at Chopin). Kabilang dito ang mga simpleng transkripsyon mga gawang simponiko para sa piano (2 o 4 na kamay), at malikhaing reinterpretasyon ng mga kasalukuyang gawa ng ibang mga may-akda (kabilang dito ang iba't ibang transkripsyon ng piano, pagsasaayos ng konsiyerto at iba pa).

Noong 1877, hiniling ng kapatid ni M. I. Glinka na si L. I. Shestakova kay Balakirev na i-edit at i-publish ang mga marka ng opera ni Glinka sa kanyang gastos. Sa pagtatapos ng 1878, ang marka ng opera na "Ruslan at Lyudmila" ay nai-publish, at noong 1881, "A Life for the Tsar," na na-edit ni M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov at A. K. Lyadov. Kasabay nito, siya ay nakikibahagi sa pag-edit at pag-proofread ng iba pang mga gawa ni Glinka, na inilathala sa iba't ibang mga bahay ng pag-publish. Ang gawain sa musika ni Glinka ay umabot sa lohikal na konklusyon nito sa pagtatapos ng buhay ni Balakirev - mula 1902 siya ay aktibong lumahok sa pag-edit at paglalathala ng Glinka's Complete Works. Tulad ng para kay Chopin, ang trabaho sa kanyang musika ay nanatili sa mga anino, ngunit ito ay hindi gaanong mahalaga.

Hindi gaanong kilala na si Balakirev ang naging editor ng unang Collected Works of Chopin sa mundo, na inilathala sa Russia sa edisyon ng Stellovsky noong 1861-1864. Nang maglaon ay nagtrabaho din siya sa editoryal iba't ibang gawa Chopin at kinoronahan ang kanya malikhaing talambuhay dalawang malakihang gawa na may kaugnayan sa gawain ni Chopin - isang muling instrumento ng Una konsiyerto ng piano noong 1909, at isang orkestra na Suite mula sa kanyang sariling mga gawa noong 1910.

Sa huling panahon, si Balakirev ay napapaligiran ng musikal na kabataan, ngunit ang pinakamahal na tao sa kanya sa mga taong ito ay si S. Lyapunov. Ayon sa kanyang kalooban, natapos ni Lyapunov ang isang bilang ng mga hindi natapos na gawa ng kompositor, kabilang ang concerto sa E-flat major. Namatay si Balakirev noong Mayo 16, 1910.

Inilibing si Balakirev sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.