Panimula

Konklusyon

Panimula

Ang pagkabata bilang pinakamahalagang paksang moral, pilosopikal at espirituwal ay patuloy na nag-aalala mga domestic na manunulat. Hinarap nila siya ng ganito mga natatanging master, parang S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, N.G. Garin-Mikhailovsky, I.A. Si Bunin at iba pa ay pinag-aaralan ng mga iskolar sa panitikan ang kababalaghan ng pagkabata sa mga gawa ng iba't ibang manunulat: sa konteksto ng panitikan noong ika-18-19 na siglo mula sa N.M. Karamzin hanggang L.N. Tolstoy (E.Yu. Shestakova, 2007), M.Yu. Lermontov (T.M. Lobova, 2008), I.A. Bunin (E.L. Cherkashina, 2009), atbp.

Ang tema ng pagkabata ay sinakop hindi lamang ang mga manunulat ng Russia noong ika-19 na siglo, kundi pati na rin ang mga manunulat ng ika-20 at ika-21 na siglo. Sa simula ng ikadalawampu siglo. ang bata ay nagsimulang makita bilang isang iconic figure ng panahon. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng malikhaing paghahanap ng maraming mga artist ng salita Panahon ng Pilak. Kahit na ang isang mababaw na sulyap sa panitikan noong panahong iyon ay sapat na upang mapansin ang kaseryosohan at integridad ng diskarte sa paksang ito. Ang mundo ng pagkabata ay umaakit sa I.A. Sina Bunin at L.N. Andreeva, B.K. Zaitsev at I.S. Shmeleva, A.I. Kuprin at A.M. Gorky, E.I. Chirikova at A.S. Serafimovich, A.M. Remizov at M.I. Tsvetaeva.

Ang masining na konsepto ng pagkabata sa panitikang Ruso ay isa sa mga pangunahing problema ng modernong kritisismong pampanitikan. Ang mga unibersal na tampok at katangian ng konseptong ito ay makikita sa parehong mga gawa na espesyal na nilikha para sa mga bata at sa mga gawa pangkalahatang panitikan, kung saan nabuo ang tema ng pagkabata. Tinutukoy ng mga probisyong ito kaugnayan mga paksa ng gawaing ito.

Usong pampanitikan sa panahon mula sa huling quarter Ang ika-20 siglo hanggang sa simula ng ika-21 siglo ay ipinakita sa paglipat mula sa pagsakop sa mga paksa na nakatuon sa gawain ng mga klasiko ng panitikan ng mga bata (halimbawa, A.P. Gaidar, A. Barto, K. Chukovsky, V. Kataev, A. Aleksin, atbp.) sa mga pagtatangka na ipakita ang panitikan tungkol sa pagkabata at para sa mga bata sa isang malawak na paraan, batay sa malawak na makasaysayang materyal, pati na rin ang pagnanais na pag-aralan ang sagisag ng tema ng pagkabata sa mga gawa ng mga modernong manunulat (P. Sanaev, L. . Petrrushevskaya, Yu Voznesenskaya, atbp.).

Isang bagay pananaliksik - kwento ni P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."

item pananaliksik - mga ideya na bumubuo sa tema ng pagkabata sa gawaing ito at masining na pamamaraan kanilang pagpapatupad.

Targetgumagana: upang galugarin ang pag-unlad ng tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."

Tinukoy ng layunin ng pag-aaral ang mga sumusunod mga gawaingumagana:

) pag-aralan ang pagbuo ng tema ng pagkabata sa klasikal na panitikan ng Russia;

) galugarin ang mundo sa pamamagitan ng mata ng isang bata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."

Praktikal na kahalagahanAng pananaliksik ay maaari itong magamit sa kursong "Kasaysayan ng Panitikang Ruso", pagsusuri ng pilolohiko ng tekstong pampanitikan. Bilang karagdagan, ang gawaing kurso ay maaaring maging batayan para sa patuloy na pananaliksik sa direksyong ito.

1. Ang masining na konsepto ng pagkabata sa panitikang Ruso

Ang masining na konsepto ng pagkabata ay nangangahulugang isang sistema ng mga imahe at ideya tungkol sa pagkabata at ang "bata", na bubuo sa ilalim ng impluwensya ng kontekstong sosyo-historikal at pampanitikan-aesthetic sa gawain ng mga indibidwal na manunulat sa isang tiyak na makasaysayang panahon. Ang masining na konsepto ng pagkabata ay isang sistema, isang proseso at sa parehong oras ang resulta ng pagpapakita ng mga tampok at katangian ng konseptong "pagkabata" (tulad ng nabuo sa simula ng isang partikular na panahon) sa mga tiyak na anyo ng panitikan.

Ayon sa I.S. Kona, "na iniuugnay ang "pagtuklas ng pagkabata" sa isang mahigpit na tinukoy na makasaysayang panahon ay nagbangon ng mga pagdududa at pagtutol sa maraming mga mananalaysay, gayunpaman, lahat ng mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang modernong panahon, lalo na ang ika-17 at ika-18 na siglo, ay minarkahan ng paglitaw ng isang bagong imahe ng. pagkabata, pagtaas ng interes sa bata sa lahat ng larangan ng kultura, isang mas malinaw na kronolohikal at makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mundo ng bata at adulto at, sa wakas, ang pagkilala sa pagkabata bilang isang autonomous, independiyenteng panlipunan at sikolohikal na halaga." Sa Middle Ages, ang panloob na mundo ng isang bata at ang psycho-emosyonal na mga detalye ng pagkabata ay hindi pa pinagkadalubhasaan ng panitikan.

Sa panitikan ng klasiko, ang mga imahe ng mga bata ay hindi pa sumasakop sa anumang makabuluhang lugar, dahil ang klasiko ay "interesado sa unibersal, kapuri-puri sa mga tao, at ang pagkabata ay lumilitaw bilang isang paglihis na nauugnay sa edad mula sa pamantayan (hindi kapanahunan), tulad ng kabaliwan. ay isang sikolohikal na paglihis mula sa pamantayan (hindi kapanahunan -dahilan)".

Noong ika-17 siglo ang tema ng pagkabata ay nakararami sa patula, ngunit sa susunod na siglo ito ay umuurong mula sa patula na "gitna". Sa panahon ng Enlightenment, mapapansin ng isa ang paglitaw ng interes sa mga bata sa panitikan, ngunit ito ay higit sa lahat ng isang prosaic, pang-edukasyon na kalikasan. Ang mga may-akda "sa kanilang mga demokratikong hangarin ay nagsimulang magsulat hindi lamang para sa ikatlong estado, na kumukuha ng panitikan sa kabila ng maharlika, piling bilog, kundi pati na rin para sa mga bata (mas mababa sa hierarchy ng edad), na nakikita sa kanila ang mayamang lupa kung saan ang mga karapat-dapat na bunga ng katwiran at maaaring lumago ang mabuting moral.” .

"Ang pagkabata at pagbibinata ay sumasakop ng mas maraming puwang sa mga autobiograpiyang pang-edukasyon at "mga nobela ng edukasyon", na inilalarawan bilang isang panahon ng pagbuo, pagbuo ng pagkatao ng bayani, gayunpaman, ang pagkabata, kabataan at kabataan para sa mga tagapagturo ay hindi pa mahalagang mga yugto ng buhay, ngunit tanging paghahanda para dito, na may pangunahing sa paraang opisyal na kahalagahan."

Sinabi nina M. Epstein at E. Yukina, na naglalarawan sa mga larawan ng pagkabata, na “ang pagiging romantiko lamang ang nakadama ng pagkabata bilang isang yugto ng paghahanda sa serbisyo ng pag-unlad ng edad, ngunit bilang isang mahalagang mundo sa sarili nito, ang lalim at kagandahan nito ay umaakit sa lahat ang mga relasyon sa pagitan ng mga edad ay, kumbaga, nabaligtad sa romantikong sikolohiya at aesthetics: kung maagang pagkabata ay itinuturing bilang isang hindi sapat na antas ng pag-unlad, ngayon, sa kabaligtaran, ang pagiging adulto ay lumilitaw bilang isang depektong panahon na nawala ang spontaneity at kadalisayan ng pagkabata." I.S. Kon ay sumulat tungkol dito: "Sa mga romantikong gawa ito ay hindi isang tunay, buhay na bata na lumilitaw, ngunit isang abstract na simbolo ng kawalang-kasalanan, pagiging malapit sa kalikasan at sensitivity na kulang sa mga matatanda." Para sa mga sentimentalists at romantiko, ang pagkabata ay mukhang isang matahimik na panahon ng kaligayahan. Ngunit ang mananaliksik ay nagsabi rin: "Ang kulto ng idealized pagkabata ay hindi naglalaman ng isang butil ng interes sa sikolohiya tunay na bata<…>Ang pagkakaroon ng postulated ang pagkakaroon at intrinsic na halaga ng mundo ng pagkabata, ang romantikismo ay nag-idealize nito, na ginagawang isang alamat ang bata na kailangang tuklasin ng mga susunod na henerasyon at sa gayon ay i-debut."

Ang radikal na rebolusyong dulot ng mga romantiko ay hindi lamang tinukoy ang mga bagong anyo ng panitikan para sa mga bata, ngunit ipinakilala din ang tema ng pagkabata sa panitikan para sa mga matatanda. Ang tema ng pagkabata ay pumasok sa panitikang Ruso "bilang isang tanda ng matinding kamalayan sa sarili ng indibidwal at ng bansa, lumalayo sa kanilang kusang, walang malay na mga mapagkukunan - at lumingon sa kanila."

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, “isang imahe ng pagkabata ay nilikha nang malinaw pambansang katangian, ang mga palatandaan ng kaugnayan ng klase ng bata ay natunaw." Ang mga canon ng imahe ng pagkabata ng Russia ay nabuo - ang imahe ng taglamig, buhay sa nayon at mga katutubong libangan, isang sensitibo at mabait na bata.

Kapansin-pansin ang fairy tale na "The Black Hen, or the Underground Inhabitants" (1828) ni A. Pogorelsky, kung saan ipinakita ng may-akda ang intrinsic na halaga ng pagkabata, ang kayamanan ng mental na mundo ng bata, ang kanyang kalayaan sa pagtukoy ng mabuti at kasamaan, at ang direksyon ng kanyang mga malikhaing kakayahan. Ang imahe ni Alyosha - ang pangunahing karakter ng kuwento - nagbubukas ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga bata - sa mga autobiographical na kwento ng S.T. Aksakova, L.N. Tolstoy, N.M. Garin-Mikhailovsky, noong ika-20 siglo - A.N. Tolstoy, M. Gorky at marami pang ibang manunulat. "Mula nang mailathala ang The Black Hen," naging isa sa mga nangungunang ideya sa panitikang Ruso ang pangunahing ideya A. Pogorelsky: ang isang bata ay madaling lumipat mula sa mundo ng mga panaginip at walang muwang na mga pantasya patungo sa mundo ng kumplikadong damdamin at responsibilidad para sa kanyang mga gawa at aksyon."

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagkabata bilang isang liriko na tema, na natuklasan sa mga gawa ni Shishkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, ay nakatanggap ng pangwakas na pag-apruba. "Kasabay nito, ang banal, mala-anghel na mga tampok sa imahe ng isang bata ay pinalitan ng mga makatotohanang katangian, bagaman ang imahe ng isang bata ay hindi nawawala ang pagiging perpekto nito Kung ang mga makata ng unang kalahati ng siglo ay nakita sa bata ang ideal ng kanilang kontemporaryong panahon, na kumukupas habang sila ay tumatanda, at sa pang-unawa ng kanilang mga susunod na kahalili, ang bata ay perpekto sa kahulugan ng kanyang mga aksyon sa hinaharap para sa kapakinabangan ng lipunan."

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga kuwento tungkol sa mga ulila, mahihirap, at maliliit na manggagawa ay naging isang hiwalay na lugar na pampakay. Sinisikap ng mga manunulat na bigyang-pansin ang mapaminsalang sitwasyon ng mga bata na namamatay sa espirituwal at pisikal sa mga hawak ng burges-kapitalistang edad. Ang temang ito ay naririnig sa mga gawa ng mga manunulat tulad ng Mamin-Sibiryak, Chekhov, Kuprin, Korolenko, Serafimovich, M. Gorky, L. Andreev. Ang tema ng mahirap na pagkabata ay tumagos din sa mga tanyag na kwento ng Pasko, alinman sa pagpapasakop sa sentimental na ideya ng kawanggawa o pabulaanan ito (halimbawa, ang kuwento ni M. Gorky na "Tungkol sa Isang Babae at Isang Batang Lalaki na Hindi Nagyelo" (1894)) . Ang mga sikolohikal na problema ng mga bata na lumalaki sa tinatawag na "disenteng" pamilya ay nakakaakit din ng atensyon ng mga manunulat. Leo Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Kuprin, Korolenko sa kanilang mga gawa ay nagsasagawa ng isang detalyadong pagsusuri ng sikolohiya ng pag-unlad ng mga bata, mga kadahilanan ng impluwensyang pang-edukasyon, at ang kapaligiran na nakapalibot sa bata.

Ang panahon sa pagitan ng 1892 at 1917 ay karaniwang tinatawag na Panahon ng Pilak.

Ang pagkabata sa panahong ito ay naging isa sa mga nangungunang tema ng panitikan. Ang realista na si M. Gorky at ang neorealist na si L. Andreev "ay naghahanap ng sagot sa bugtong ng hinaharap, batay sa mga kalagayang panlipunan ng pagkabata; ipinakita nila kung paano" humantong sa mga kasuklam-suklam"Ang isang buhay na umuurong sa nakaraan ay nagpapatibay sa karakter ng isang bata (ang kwentong "Pagkabata" (1913-1914) ni M. Gorky) o sinisira ang kaluluwa ng isang bata sa pamamagitan ng hindi pagkamit ng pangarap ng isang mas mahusay na buhay (ang mga kwentong "Anghel" (1899). ), "Petka sa Dacha" (1899) ni L. Andreeva)". Inilaan din ng iba pang makatotohanang manunulat ang kanilang mga gawa sa mga tema ng pambansang pagdurusa at moral na pagpapasya sa sarili ng isang bata: P.V. Zasodimsky, A.I. Svirsky, A.S. Serafimovich, A.I. Kuprin.

Noong 1920s, ang problema ng mga batang lansangan, na lumitaw sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay naging lubhang talamak. Isa si Yesenin sa mga unang sumulat tungkol sa kanila (ang mga tula na "Sigarilyo" (1923) at "Homeless Rus'" (1924)).

Noong dekada 30, "ang pagkakaiba-iba ng mga artistikong uso ay pinalitan ng isang "sosyalistang realismo" - isang malikhaing pamamaraan na ipinapalagay na ang manunulat ay kusang-loob na sumusunod sa ideolohikal na kanon ng paglalarawan ng realidad ay hindi kasama ang tema ng pre-rebolusyonaryong pagkabata.

"Ang mas awtoritaryan na kultura ng Russia ay naging, mas kaunting espasyo ang naiwan sa espasyo ng imahe ng bayani para sa artistikong sikolohiya at, bilang isang resulta, ang bata ay itinatanghal bilang isang maliit na may sapat na gulang. Ang imahe ay nabawasan sa isang impersonal na tanda, ang balangkas - sa isang anyo ng pagkilos ang bata ay parang isang matanda sa lahat ng bagay, ang kanyang direksyon sa buhay ay mahigpit na kahanay sa mga mithiin sa buhay ng isang may sapat na gulang."

50 taon Ang mga kaganapan ng Great Patriotic War at ang post-war restoration ng bansa ay tinutukoy ang buong istraktura ng buhay at ang buong kultura ng panahong ito. Maraming makata ang lumikha sa kanilang mga tula ng mga larawan ng mga bata na pinagkaitan ng kanilang pagkabata sa digmaan, pagdurusa, pagkamatay sa gutom at paghihimay. Ang mga larawang ito ng mga bata ay "naging mga simbolo ng buhay mismo, na nawasak ng digmaan (halimbawa, "In Memory of Valya" ni A. Akhmatova, 1942). Sa tula at prosa ng mga huling taon ng digmaan, madalas na lumilitaw ang imahe ng isang tagapaghiganti ng bata (Z. Aleksandrova "Partizan", 1944). Ang teenage home front worker ay lumitaw sa mga taon ng digmaan lalo na sa tula (S. Mikhalkov, A. Barto Sa prosa, ang gayong imahe ay unang nilikha ni L. Panteleev). Ang partisipasyon ng mga bata sa pagpapanumbalik ng ekonomiyang nawasak ng digmaan ay makikita rin sa mga akda ng maraming manunulat. "Ang trabaho, pamilya at paaralan ay nagiging panahon pagkatapos ng digmaan nangungunang mga paksa."

Sa wakas ay nabuo niya ang tradisyong pampanitikan, na naaayon sa kung aling mga ideya tungkol sa mga bata - mga kalahok, bayani at biktima ng mga proseso ng sibilisasyong pandaigdig ay binuo ni A. Pristavkin sa kanyang kwentong "The Golden Cloud Spent the Night" (1987).

2. Ang tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard"

2.1 Autobiographical na batayan ng kuwento

Si Pavel Sanaev ay isang sikat na manunulat na Ruso, ang anak ng aktres na si Elena Sanaeva, ang kanyang ama ay ang pinakasikat na artista at direktor ng Sobyet na si Rolan Bykov. Gayunpaman, sa pagkabata, hanggang sa siya ay 12 taong gulang, si Pavel Sanaev ay nanirahan kasama ang kanyang mga lolo't lola.

Noong 1992, nagtapos si Pavel Sanaev mula sa VGIK, departamento ng screenwriting. Hindi sinasadya na ang kapalaran ni Pavel ay konektado sa sinehan - noong 1982 ginampanan niya ang papel ng bespectacled Vasiliev sa kahanga-hangang pelikula ni Rolan Bykov na "Scarecrow". Pagkatapos ay nagkaroon ng pelikulang "The First Loss", na naging isang laureate sa San Remo Film Festival.

Ang direktor na si Pavel Sanaev ay nagmamay-ari ng mga pelikulang "The Last Weekend", "Kaunas Blues" at "Zero Kilometer". Noong 2007, isang nobela na may parehong pangalan batay sa pelikulang "Kilometer Zero" ay nai-publish. Noong 2010, ang aklat na "Chronicles of a Broke Man" ay nai-publish, at "Bury Me Behind the Baseboard" ay kinunan ng direktor na si Sergei Snezhkin. Si P. Sanaev ang opisyal na tagasalin ng mga pelikulang tulad ng "Jay and Silent Bob Strike Back", "Austin Powers", "The Lord of the Rings", "Scary Movie".

Si P. Sanaev ay ipinanganak noong 1969 sa Moscow. Hanggang sa siya ay labindalawang taong gulang, siya ay nanirahan kasama ang kanyang lola, ito ay isang napakahirap na panahon, na binanggit niya sa aklat na "Bury Me Behind the Baseboard."

Sa pagkakataong ito, nabuhay sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng isang awtoritaryan na lola na walang ingat na sumasamba sa kanyang apo, ay, ayon sa may-akda, ang presyo para sa aklat. Ang “Bury Me Behind the Skirting Board” ay isang napaka-personal na libro, mayroon itong autobiographical na batayan, bagama't karamihan sa mga ito ay kathang-isip at pinalabis ng may-akda: "Ang aking kwento ay hindi isang ganap na autobiography. Ito ay isang akdang pampanitikan batay sa tunay mga pangyayari noong kabataan ko." Halimbawa, ang huling monologo ng lola noon saradong pinto Ang apartment ni Chumochka ay kathang-isip lang, i.e. ito ay isang pagtatangka ng matured Sanaev na maunawaan at patawarin ang kanyang lola para sa lahat. Gayunpaman, ang tema ng domestic tyranny ay naging malapit sa mga modernong mambabasa, at marami ang nakakita sa kanilang malapit na kamag-anak sa imahe ng despot na lola.

Ang libro ay nai-publish noong 1996. Ang mga kritiko ay tumugon nang pabor dito, ngunit halos hindi ito napansin ng mga nagbabasa. At noong 2003 nagkaroon ng tunay na boom sa mga gawa ni Pavel Sanaev. Ang kanyang aklat ay nai-publish sa malalaking edisyon nang higit sa labinlimang beses. Noong 2005, ang may-akda ay iginawad sa Triumph 2005 Prize.

Ang kuwentong “Ilibing mo ako sa likod ng baseboard” ay nagsisimula nang ganito: “Ako ay nasa ikalawang baitang at nakatira sa aking mga lolo’t lola ay ipinagpalit ako ng isang bulilit na dumudugo at ibinitin ako sa leeg ng aking lola na may mabigat na krus how I've been hanging since I was four...”.

Ang ibig sabihin ng dwarf-bloodsucker ay si Rolan Bykov, na ipinakita sa aklat sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang biyenan. Gayunpaman, siya ang unang nagbasa ng mga sipi ng manuskrito (si Sanaev ay nagsimulang isulat ang kuwento sa kanyang kabataan) at, nang maaprubahan, binigyang inspirasyon si Pavel na magpatuloy. Nakita ni Rolan Antonovich sa kwento ang halaga ng pampanitikan, pagkamalikhain, at hindi lamang mga tala ng autobiographical, at sa kanya na inialay ni P. Sanaev ang kanyang libro.

Si Elena Sanaeva ay ganap na nakatuon sa kanyang asawa (R. Bykov). Sumama siya sa kanya sa paggawa ng pelikula sa iba't ibang lungsod at inalagaan ang kanyang kalusugan. Para sa kanyang kapakanan, nakipaghiwalay pa si Elena sa kanyang anak na si Pavel, iniwan itong tumira sa kanyang mga lolo't lola. Ayon sa opisyal na bersyon: "Maraming naninigarilyo si Bykov, at ang bata ay may hika ...". Naniniwala din ang biyenan na walang lugar para sa anak ng ibang tao sa kanyang apartment (si Sanaeva at ang kanyang asawa ay nanirahan nang mahabang panahon sa apartment ng ina ni R. Bykov). Ang batang lalaki ay lubhang nagdusa mula sa paghihiwalay sa kanyang ina; May mga pagkakataon na bumalik siya mula sa mga pagpupulong kasama ang kanyang anak at isa pang iskandalo kasama ang kanyang ina (at ang mga iskandalo na ito ay naging mahalagang bahagi na ng pakikipag-date) at handa nang itapon ang sarili sa ilalim ng tren sa subway. Hindi niya mapigilan.

Isang araw ninakaw ni E. Sanaeva ang sarili niyang anak. Palihim na naghihintay sa sandaling lumabas ang ina sa tindahan, mabilis niyang dinala ang bata. Ngunit ang kanyang anak ay nagkasakit nang husto, kailangan niya ng mga espesyal na gamot at pangangalaga, at kailangan niyang umalis kasama si Rolan Bykov para sa paggawa ng pelikula. Muling bumalik si Pavel sa kanyang lola.

Naibalik lamang ng aktres ang kanyang anak noong ito ay 11 taong gulang. Ang relasyon ni Pavel kay R.A. Ang mga bagay ay hindi gumana para kay Bykov noong una. Si Pasha ay naninibugho sa kanyang ina para kay Bykov, nakipaglaban para sa kanyang atensyon, na kulang sa kanya sa murang edad, nakakagalit sa bata at madalas na sinusubukan ang pasensya ng kanyang ama. Gayunpaman, kalaunan ay bumuti ang kanilang relasyon;

2.2 Sistema ng mga tauhan sa kwento

Ang pangunahing tema ng kwento ay ang tema ng pagkabata. Ang libro ay isinalaysay sa unang tao, sa ngalan ni Sasha Savelyev, isang maliit na batang lalaki na nagsasalita tungkol sa kanyang sariling mga aksyon at personal na pang-unawa sa buhay.

"Ang pangalan ko ay Savelyev Sasha nag-aaral ako sa ikalawang baitang at nakatira sa aking mga lolo't lola ay ipinagpalit ako ng isang dwarf na sumisipsip ng dugo at ibinitin ako sa leeg ng aking lola na may isang mabigat na krus ay apat."

“Bihirang-bihira akong pumasok sa paaralan, kung minsan ay sampu, sa loob ng tatlong linggong magkakasunod at naaalala ko ang mga oras na ito bilang magkakatulad, hindi malilimutang mga araw , kumain ng tanghalian at gawin ang aking takdang-aralin, tulad ng sa TV ay natapos na ang programang "Oras" at kailangan kong matulog."

Iniwan ni Nanay si Sasha upang manirahan sa kanyang mga lolo't lola. Ang batang lalaki ay nakikita lamang siya sa maikling pagbisita, at ang kanyang ina at lola ay patuloy na nag-aaway. Ang mga iskandalo ay paulit-ulit, naging mahalagang bahagi sila ng buhay ni Sasha:

"Ang pag-uusap, na sinimulan ng aking lola nang maluwag at palakaibigan, ay dahan-dahan at hindi napansin na naging isang iskandalo na hindi ko kailanman napansin kung paano nagsimula ang lahat, hindi pinapansin ang aking mga kahilingan na hayaan akong makipag-usap sa aking ina, ang aking lola ay nagsasalita tungkol sa aktres na si Gurchenko, at ngayon ay ibinabato niya ang isang bote ng Borjomi sa kanyang ina Ang bote ay nabasag sa dingding, nagsaboy ng mga sumisitsit na berdeng mga fragment sa mga binti ng kanyang ina, at ang lola ay sumigaw na ang maysakit na matandang lalaki ay pumunta kay Eliseevsky upang bumili ng Borjomi. Kaya't mahinahon nilang pinag-uusapan si Berdichevsky, na umalis patungong Amerika, at narito ang lola, na inalog ang mabigat na kahoy na fox terrier mula sa sideboard ng aking lolo, tumakbo pagkatapos ng aking ina sa paligid ng mesa at sumigaw na dudurugin niya ang kanyang ulo, at umiyak ako. sa ilalim ng mesa at subukang kaskasin sa sahig ang lalaking plastic na hinulma ko para sa pagdating ng aking ina at dinurog nila habang tumatakbo.”

Ang bawat pagbisita ng aking ina ay nagtatapos sa gayong mga iskandalo. Sa gayong mga araw, umaasa ang bata na ang lahat ay magtatapos nang maayos, ngunit hindi ito nangyari. Ang mga inaasahan ng mga bata ay hindi natugunan:

"... sa bawat oras, hanggang sa huling sandali, umaasa akong magiging maayos ang lahat."

Mahirap isipin kung ano ang patuloy na pag-igting, pag-asam ng isang iskandalo, pagsigaw at pang-aabuso kay Sasha.

Kapag may mga sigalot at away sa pamilya, ang bata, siyempre, ang higit na nagdurusa. Nahihirapan si Sasha na mahiwalay sa kanyang ina;

"Ang mga bihirang pagpupulong kasama ang aking ina ay ang pinakamasayang pangyayari sa aking buhay. Tanging sa aking ina lamang ito naging masaya at mabuti para sa akin. Siya lamang ang nagsabi sa akin kung ano ang talagang kawili-wiling pakinggan, at siya lamang ang nagbigay sa akin ng kung ano ang talagang gusto kong magkaroon. . Ang mga lolo't lola ko ay bumili ng masuwerteng pampitis at mga kamiseta ng flannel.

Nagiging bargaining chip ang bata sa relasyon ng ina at lola. Hindi siya maaaring kunin ng kanyang ina, at walang balak ang kanyang lola na ibigay siya.

Siyempre, mahal ni Sasha ang kanyang ina. Magiliw niyang tinawag siyang "aking Chumochka" at direktang sinabi:

"Minahal ko si Chumochka, minahal ko siya nang nag-iisa at walang iba maliban sa kanya, kung wala siya, hindi na ako mababawi sa pakiramdam na ito, at kung wala siya, hindi ko alam kung ano iyon, at ako. ay naisip, na ang buhay ay kailangan lamang upang gawin ang mga takdang-aralin, pumunta sa mga doktor at pato mula sa mga sigaw ni lola sumisigaw at hintayin si Chumochka.

Kaya, ang mga pagpupulong sa kanyang ina, maikling sandali ng kaligayahan, ay naging kahulugan ng buhay para kay Sasha. Ang pagkawala ng kanyang ina ay nagiging pagkawala ng kanyang sariling buhay:

"Nang sa wakas ay dumating ang aking ina, ibinagsak ko ang aking sarili sa kanyang leeg at niyakap siya na parang bumalik sa akin ang buhay."

"...Iba talaga nung hinalikan ako ng nanay ko. Ibinalik ng dampi ng mga labi niya ang lahat ng inalis at dinagdag pa. At napakarami nito kaya naliligaw ako, hindi ko alam kung paano ibibigay. anumang kapalit ay niyakap ko ang leeg ng aking ina at isinubsob ang aking ulo sa kanyang pisngi, naramdaman ko ang init, kung saan ang libu-libong di-nakikitang mga kamay ay tila nag-aabot mula sa aking dibdib Masyadong mahigpit para hindi siya masaktan, sa mga hindi nakikita, buong lakas ko siyang pinisil-pisil, idiniin sa sarili ko at isang bagay ang gusto ko - para laging ganito.

Nakaka-touch lang ang mga linyang ito. Inihahatid ng bata ang kanyang nararamdaman sa kanyang ina. Napakahalaga na ginagawa niya ito hindi sa mga salita, ngunit sa antas ng emosyon: ang pag-ibig ay pumupuno sa puso ni Sasha nang labis na walang sapat na mga salita.

Ang takot sa pagkawala ng isang ina ay nagiging pinakamahalagang takot para sa isang bata:

“Lagi akong natatakot na may masamang mangyari sa aking ina, siya ay naglalakad sa isang lugar na mag-isa, at hindi ko siya masubaybayan at babalaan siya mula sa panganib na mabangga ng isang kotse, sa ilalim ng tren sa subway , o aatakehin ng isang mamamatay-tao gamit ang matalas na karayom ​​sa manggas na pinag-usapan ng aking lola na nakatingin sa labas ng bintana sa gabi sa madilim na kalye, kung saan ang mga puting ilaw ay kumikislap nang hindi maganda, naisip ko kung paano ang aking ina ay lumalapit sa kanya. tahanan, at ang di-nakikitang mga kamay mula sa aking dibdib ay desperadong pinaabot sa kadiliman upang takpan siya, protektahan siya, hawakan siya malapit sa iyo, saan man siya naroroon.

Hiniling ko sa aking ina na huwag lumabas ng hating-gabi, hiniling ko sa kanya na tumawid ng kalye nang maingat, hiniling ko sa kanya na huwag kumain sa bahay, dahil tiniyak sa akin ng aking lola na ang isang dwarf na sumisipsip ng dugo ay naglalagay ng lason sa kanyang hapunan, at ako kinasusuklaman ang aking kawalan ng kapangyarihan, dahil dito hindi ako naroroon upang suriin, kung paano siya nakikinig sa akin."

Ang imahe ng "hindi nakikitang mga kamay", na lumilitaw nang higit sa isang beses sa imahinasyon ng bata, ay nagiging isang koneksyon sa pagitan niya at ng kanyang ina. Ang mga di-nakikitang mga kamay na ito ay yumakap, na naghahatid ng lahat ng walang hangganan ng pag-ibig, protektahan, protektahan mula sa panganib at huwag mong hayaang lumayo. Ito ay tiyak na sa kadahilanang si Sasha ay hindi maaaring palaging kasama ang kanyang ina na ang mga "hindi nakikitang mga kamay" ay bumangon, na, tulad ng isang pusod, ay nag-uugnay sa mga kamag-anak na espiritu.

Ang mga minuto ng mga pagpupulong ni Sasha sa kanyang ina ay napakaikli na sinimulan niyang pahalagahan kahit ang maliliit na bagay na ibinigay sa kanya, at maging ang mga salitang binigkas ng isang mahal sa buhay:

“Naalala ko ang bawat mabubuting salita na sinabi ng aking ina at natakot ako, na iniisip na ang salitang “kabayo” ang huling bagay na dapat kong matandaan.”

Si Sasha ay napaka-sensitibo sa bawat regalo mula sa kanyang ina:

“Ngunit hindi ko siya minahal para sa mga bagay na ito, ngunit minahal ko ang mga bagay na ito dahil ang mga ito ay mula sa kanya. . Dahil hindi sinasadyang nasira ang isa sa mga bahagi ng construction kit na ibinigay niya sa akin, naramdaman ko na parang nasaktan ko ang aking ina, at ako ay pinatay sa buong araw, kahit na ang bahagi ay hindi mahalaga at kahit na madalas ay nananatiling hindi kailangan at, iniwan sa loob ko ang mga damdamin na nauugnay sa aking ina, ito ay naging isang hiyas - mayroon akong ilan sa mga ito, at pinahahalagahan ko ang mga ito sa lahat ng mga maliliit na bagay na hindi ko sinasadyang nakuha sa laruan, nakita ko una sa lahat, at pagkatapos ay ang aking ina.<…>Itinago ko ang maliliit na bagay sa isang maliit na kahon, na itinago ko sa likod ng nightstand para hindi ito mahanap ng aking lola. Ang kahon na may maliliit na bagay ng aking ina ang pinakamahalaga para sa akin, at ang aking ina lamang ang mas mahalaga."

Lalo na pinahahalagahan ng batang lalaki ang bolang salamin:

"Sa maliliit na bagay, tulad ng bolang salamin na hinalungkat ni Chumochka sa kanyang bag, na ibinigay sa akin sa bakuran, nakita ko ang aking ina at wala nang iba pang maitago sa aking kamao, hindi ito maalis ng aking lola. Maaari kong ilagay ito sa ilalim ng aking unan at pakiramdam na siya ay nasa malapit kung minsan gusto kong makipag-usap sa bola ng ina, ngunit naiintindihan ko na ito ay hangal, at tinitingnan ko lamang siya.

Upang paminsan-minsan makita ang kanyang ina, kinailangan ni Sasha na umiwas, umangkop sa kanyang lola, mangyaring kanya:

“Na pinalayas ang aking ina, ang aking lola ay nagsasara ng pinto, umiiyak at sasabihin na siya ay tahimik na sumang-ayon sa aking lola sa nangyari at pagkatapos ng iskandalo ay palagi akong kumikilos na parang kakampi niya. Minsan ay naaalala ko pa sa pagtawa ang ilang sandali ng away.

How she ran around the table from you,” paalala ko.

At hindi siya tumatakbo nang ganoon, asong babae! Dumura siya ng dugo! Dumating na yata siya. Hayaan mong tawagan ko siya at magsabi ng ilang mas magiliw na mga bagay."

Ngunit ang pag-uugali ni Sasha ay maaaring makatwiran. At ipinaliwanag pa niya:

"Si Lola ay ang aking buhay, ang aking ina ay isang bihirang holiday Ang holiday ay may sariling mga patakaran, ang buhay ay may sarili."

Kaya, ang bata ay pinagkaitan ng tunay na pagkabata. Si Sasha ay hindi palaging taos-puso, hindi maaaring hayagang ipahayag ang kanyang mga damdamin, iniisip, karanasan. Naiintindihan niya na ang mga pista opisyal ay lumipas, ngunit ang buhay ay nananatili at hindi ito maaaring maging sa anumang iba pang paraan. Hindi nila ibinibigay ang kanilang buhay para sa isang holiday. At kapag siya ay direktang nahaharap sa tanong kung sino ang dapat niyang mabuhay, ang batang lalaki, na hindi naniniwala sa posibilidad ng isang holiday life, ay tumanggi sa kaligayahan upang mailigtas, tulad ng iniisip niya, ang buhay ng lahat: ang kanyang sarili, ang kanyang ina, ang kanyang lola. .

Si Nanay ang personipikasyon ng kabaitan, pagmamahal, kaligayahan, kagalakan. Ang kanyang pagmamahal sa kanyang anak ay taos-puso, mainit, tunay. Palagi niyang iniisip ang tungkol sa pagpaparamdam sa kanyang anak na mabuti, komportable, masaya, at kawili-wili sa tabi niya. Ngunit hindi niya mapaglabanan ang masamang kalooban ng lola at agawin si Sasha mula sa impiyernong ito - hindi niya alam kung paano ito gagawin, kahit na nakikita niyang naghihirap ang bata.

Ang lola ni Sasha ay isang domestic despot, isang tyrant sa pamilya, mayroon siyang napakahirap na karakter. Si Nina Antonovna ay patuloy na hindi nasisiyahan sa isang bagay, pinapagalitan ang lahat at lahat, sinisisi niya ang mga nakapaligid sa kanya para sa lahat ng mga pagkabigo, ngunit hindi ang kanyang sarili. Tinawag niya ang kanyang minamahal na apo na "sumpain", "mabahong mabahong bastard", "scum", "brute", "carrion", "cretin", "idiot", "creature", "bastard", atbp., ang kanyang asawa - " gitzel", anak na babae - "bastard", "tanga", atbp. Ang bata ay patuloy na nakakarinig ng pagmumura, para sa kanya ang ganitong paraan ng komunikasyon ay naging pamantayan:

" - Ikaw bastard... Ang maysakit na matandang lalaki ay nagmamaneho sa paligid na sinusubukan mong hilahin ka kahit papaano, at magsalin ka!<…>

Halika, halika! Nagtaas kami ng isang bastard, ngayon ay kinakaladkad namin ang isa pa pababa. - Sa unang bastard, ang ibig sabihin ng lola ko ay ang aking ina. - Buong buhay mo sumuko ka lang at naglibot-libot. Senechka, gawin natin ito, gawin natin iyan."

"- Scum!!! - she screamed. - Bumangon ka agad, o tapakan kita!!!" .

"Umalis ka na, wag kang humarang!" .

Ang ganitong mga sumpa ay nakapipinsala sa pag-iisip ng bata, sumisira sa pagkatao, nagpapaisip sa bata na siya ang pinakamasama, ang pinakamasakit at pinaka-malungkot, walang kakayahan sa anumang bagay. Ang mga katangian ng karakter na ito ay nagpakita ng kanilang sarili sa sanatorium, sa mga relasyon sa mga kapantay, nang hindi mapigilan ni Sasha ang mas matanda, mas malakas na batang lalaki.

"Bago ko simulan ang susunod na kuwento, nais kong gumawa ng ilang mga paglilinaw sigurado ako na may mga taong magsasabi: "Hindi maaaring sumigaw at magmura ng ganoon si Lola. Hindi ito nangyayari! Siguro nagmumura siya, pero hindi masyado at madalas!" Maniwala ka sa akin, kahit na mukhang hindi kapani-paniwala, ang aking lola ay sumumpa nang eksakto tulad ng isinulat ko. Hayaan ang kanyang mga sumpa na tila labis, kahit na hindi kailangan, ngunit narinig ko ang mga ito, naririnig ko sila araw-araw. at halos bawat oras sa kwento, siyempre, maaari kong hatiin ang mga ito sa kalahati, ngunit pagkatapos ay hindi ko makikilala ang aking buhay sa mga pahina, tulad ng isang naninirahan sa disyerto na hindi makikilala ang pamilyar na mga buhangin kung ang kalahati ng buhangin ay biglang. nawala sa kanila."

Halos lahat ng bagay ay ipinagbabawal ng lola ni Little Sasha: paglalaro sa bakuran kasama ang mga kaibigan, pagtakbo ng mabilis, pagkain ng ice cream, atbp. Ang lola ay lubos na taos-pusong naniniwala na ginagawa niya ang tama, na ang batang lalaki ay may sakit, kaya kailangan niyang protektahan mula sa lahat. Ang pagpapalaki na ito ay nagdulot ng trauma sa kanyang pag-iisip at nagbunga ng pag-unlad ng iba't ibang mga phobia sa batang lalaki:

"Tinanong ko kung paano Riles Mukhang inilarawan ito ng aking ina, at pagkatapos ay sinabi ko na natatakot ako sa Diyos.

Bakit ang duwag mo, takot ka sa lahat? - tanong ni Nanay, nakatingin sa akin na may masayang pagtataka. - Ngayon siya ay nag-imbento ng Diyos. Baka niloloko na naman siya ni Lola?"

“Sobrang inggit at sobrang inggit ako sa mga taong marunong gumawa ng isang bagay na hindi ko alam kung paano gawin, maraming dahilan para hindi ako marunong umakyat sa mga puno , maglaro ng football, makipag-away, lumangoy sa pagbabasa ng "Alice in Wonderland", naabot ko ang mga linya kung saan sinabi na ang pangunahing tauhang babae ay maaaring lumangoy, at nakaramdam ako ng kaba sa inggit "Maaari." Naging mas madaling huminga, ngunit hindi nagtagal sa TV na iyon ay ipinakita nila ang mga sanggol na maaaring lumangoy bago sila makalakad.

Higit sa lahat kinainggitan ko ang mga "walrus".<…>"Naku, naglabas ka ng ngipin, isa kang peste!" .

Ang bata ay napunit sa pagitan ng kanyang ina at lola;

"- Ngayon ay babalik siya, sabihin sa akin na hindi ka interesado sa pakikinig sa ilang mga engkanto tungkol sa isang sabong..." bulong ng lola, na lumitaw sa silid sa ilang sandali matapos siyang iwan ng kanyang ina. "Hayaan mo siyang maglakad in shit herself, what kind of fool is she?” sabi na interesado ka sa teknolohiya, magkaroon ng dignidad, huwag bumaba sa cretinism.

Bakit mo ako ginagawang bata laban sa akin? - nanunumbat na sabi ni Nanay, pumasok sa silid na may dalang isang plato ng cottage cheese. - Bakit mo ito binibili? Nakinig siya, nagningning ang mga mata. Paano niya masasabing hindi siya interesado? Bakit mo ito ginagawa? Isa kang Jesuit!"

Ang saloobin ni Sasha sa kanyang lola ay puno ng takot. Halimbawa:

"Hindi ko na sinasadyang tawagan ang aking lola, at sa panahon ng mga pag-aaway ay natatakot ako sa kanya na ang pag-iisip na lumaban ay hindi man lang sumagi sa isip ko."

Ang bata ay natatakot sa kanyang lola, kahit na napopoot sa kanya, ngunit hindi niya naiintindihan na mahal din siya nito. Ang pag-ibig ng lola ay bulag, makasarili, despotiko:

"... Anak ito ng kanyang ina. Sa pag-ibig - walang tao sa mundo na magmamahal sa kanya gaya ng pagmamahal ko. Dugo ang kadugtong ng batang ito sa akin. Kapag nakita ko ang manipis na mga binti na naka-tights, parang humahakbang sila. sa aking puso, hahalikan ko ang mga binti, inumin ito, ako, si Vera Petrovna, paliguan siya, pagkatapos ay wala akong lakas upang baguhin ang tubig, hinuhugasan ko ang aking sarili sa parehong tubig, hindi ako maligo sa kanya ng higit sa isang beses sa bawat dalawang linggo, ngunit hindi ko hinamak ang mangyayari pagkatapos ng tubig ay tulad ng tubig sa aking kaluluwa Ang kanyang ina ay higit pa, ngunit kung paano niya siya minamahal, at kung paano niya siya minamahal, kung hindi ako nagdusa nang labis para sa kanya isang beses sa isang buwan - iyon ba ay talagang pag-ibig?<…>Sinisigawan ko siya dahil sa takot, and I curse myself for it later. Ang takot para sa kanya, parang sinulid, ay umaabot kung saan man siya naroroon, nararamdaman ko ang lahat. Nahulog - ang aking kaluluwa ay bumabagsak tulad ng isang bato. Pinutol ko ang aking sarili at dumaloy ang dugo sa aking bukas na nerbiyos. Mag-isa siyang tumatakbo sa bakuran, parang tumatakbo ang puso ko doon, mag-isa, walang tirahan, yumuyurak sa lupa. Mas malala ang ganitong pagmamahal sa parusa, sakit lang ang meron dito, pero ano ang gagawin kung ganoon? Aangal ako mula sa pag-ibig na ito, ngunit bakit ako mabubuhay nang wala ito, Vera Petrovna? Binuksan ko lang ang mga mata ko sa umaga para sa kapakanan niya."

Ang sipi na ito mula sa isang pag-uusap sa pagitan ng isang lola at ng kanyang kaibigan ay pinakamahusay na nagpapakita ng kanyang saloobin sa kanyang apo.

Kahit na sa mga indibidwal na pariralang inihagis sa pagpasa, makikita ng isang tao ang mainit na damdamin ng lola para sa kanyang apo:

"Mas gugustuhin kong kainin ang lupa mismo kaysa bigyan ka ng isang bagay na luma."

"May sakit, inabandunang bata, hayaan siyang magkaroon ng kahit isang aliw, itong fucking tape recorder. Karapat-dapat ang bata sa kanyang paghihirap."

"Paano ko ito makakayanan kung mahal ko siya hanggang sa himatayin siya, sasabihin niya ang "baby", isang bagay sa loob ko ay sasabog na may mainit at masayang luha!

"Siya ang huling pag-ibig ko, nasusuka ako nang wala siya, pangit ako sa pag-ibig na ito, ngunit kung ano man iyon, hayaan mo akong mabuhay ng kaunti."

Ang mga salitang ito ay nagpapatunay na sa likod ng lahat ng kabastusan, kalupitan, at despotismo ay nakasalalay ang pagmamahal ng lola sa bata. Partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang episode na nagsasabi tungkol sa sakit ni Sasha, kung saan ang lola ay taimtim na nagpapakita ng pagmamahal, pangangalaga at pagmamalasakit sa kanyang apo:

"Masama ba ang pakiramdam mo, Sashenka?" tanong ng lola, "May masakit ba?"

Hindi, hindi masakit.

At ano? Siguro ang kahinaan na ito, alam mo, masakit ang lahat?

Wala akong kahinaan. Humiga na lang ako at nakatulog.

“Bumangon ka na,” sabi ng lola at lumabas ng silid.

Hindi ko gustong bumangon. Nag-init ako sa kama at totoo nga, tama ang hula ng lola ko, nanghina ako.

"Baka nasasaktan ako kung saan?" - Naisip ko at, ipinikit ang aking mga mata, nagsimulang makinig sa aking nararamdaman.

Oh, ang sakit sa ilalim ng braso ko! Para silang nagbubutas doon. At mas malakas, mas malakas.

Binuksan ko ang aking mga mata. Naglagay ang lola ko ng thermometer sa ilalim ng braso ko, pinaikot-ikot ito para mas tumayo. Nakatulog na naman pala ako.

"Ngayon ay susukatin natin ang tutulki," sabi ng lola, sa wakas ay itinatakda ang thermometer ayon sa gusto niya. - Noong maliit ka, sinabi mo na "tutulki." At sinabi mo rin na "didivot" sa halip na "tanga". Nakaupo ka dati sa playpen, asar lahat. Ikinumpas mo ang iyong mga braso at sumigaw: "I didivot!" Pupunta ako at papalitan ko ang iyong mga kumot. Itatama ko sa iyo nang may kabaitan: "Hindi isang didivot, Sasha, ngunit isang tulala." At ikaw muli: "Didivot!" Siya ay tulad ng isang syota.

Nanginginig ang kamay ni lola, na kanina pa hinahaplos ang ulo ko.

Lord, ang init init ng noo ko. Bakit ang kawawang batang ito ay labis na nagdurusa? Ipadala sa akin, Panginoon, ang ilan sa kanyang pagdurusa. Matanda na ako, wala nang mawawala. Maawa ka, Panginoon!"

"Sashunya, kumain ka ng lugaw," sabi ng aking lola, na inilagay ang isang plato ng lugaw na millet sa tabi ng mesa sa tabi ko "Punasan muna natin ang ating mga kamay at mukha ng isang basang tuwalya.

Pinunasan ko ang aking mga kamay at mukha ng isang basang tuwalya, pagkatapos ay pinatuyo.<…>

Inubos ko ang lugaw at sa pagod ay sumandal ako sa unan. Lumalabas ang malamig na pawis sa aking noo, ngunit ito ay kaaya-aya. Binigyan ako ni Lola ng mga tabletas, itinuwid ang unan, at nagtanong:

Ano pa ang magagawa mo?

Basahin mo, naisip ko.

Makalipas ang ilang minuto, nakaupo si lola sa aking kama at may hawak na libro. Pinunasan niya ang noo ko at nagsimulang magbasa. Hindi mahalaga sa akin kung anong libro ang kinuha niya. Hindi ko nakuha ang kahulugan ng mga salita, ngunit masarap pakinggan ang boses ng aking lola na tahimik na nagbabasa. Hindi ko namalayan na kapag hindi siya sumisigaw, ang ganda ng boses niya. Napatahimik ito at inalis ang sakit ng ulo. Gusto kong makinig hangga't maaari, at nakinig ako, nakinig at nakinig."

Isa pa malapit na tao Si Sashi ay isang lolo. Si lolo ay isang artista, madalas siyang naglilibot at mahilig sa pangingisda. Gayunpaman, mayroon siya mahinang karakter, kaya tinitiis niya ang mga sumpa ng kanyang lola at pinapakasawa niya ito sa lahat ng bagay. Napansin ni Sasha, sa kanyang direktang tingin sa bata, ang lahat ng mga pakinabang at kawalan ng kanyang lolo, naiintindihan ng batang lalaki na walang silbi na humingi ng suporta mula sa kanyang lolo, dahil... halos hindi siya tumutol sa kanyang lola at maamo niyang tinitiis ang kanyang mga sumpa:

"Nauutal kong hindi kami ni Lolo ang nagbasag ng takure, at tumingin sa paligid para sa suporta ngunit nawala si Lolo sa oras upang makakuha ng isang pahayagan.

"- At sige, ipagpatuloy namin ang isang bastard, ngayon ay kinakaladkad namin ang isa pa pababa - Ang ibig sabihin ng lola ko ay ang aking ina - Sa buong buhay mo ay "dakal" ka lang sa paligid. Senechka, gawin natin ito, gawin natin iyon. Pagkatapos." Pagkatapos - isang salita para sa lahat ng mga kahilingan!

Sa pagtingin sa plato, nguyain ni lolo ang cutlet nang may konsentrasyon."

Ang lolo ay naging ganap na walang malasakit sa bata, nakatuon lamang siya sa kanyang mga alalahanin.

Ang stepfather ay ipinakita sa kuwento bilang isang "bloodsucker dwarf." Iyon lang ang tawag sa kanya ng kanyang lola. Ang batang lalaki ay palaging nakarinig ng masama tungkol sa kanya mula sa kanyang lola, kaya isang kakila-kilabot na imahe ang iginuhit sa imahinasyon ng bata, nagsimula siyang matakot sa kanya. Halimbawa:

"May lumapit sa amin na isang dwarf na sumisipsip ng dugo mula sa kanto, siya iyon, nakilala ko siya, at nanuyo ang aking lalamunan.

"At kalahating oras na akong naglalakad na naghahanap sa iyo," sabi ng dwarf, nakangiting nakakatakot, at iniunat ang kanyang kakila-kilabot na mga kamay sa akin.

Sasha, maligayang kaarawan! - sigaw niya at, hinawakan ako sa ulo, binuhat ako sa ere!

Natakot si Sasha sa kanyang ama, tila sa kanya ay "nakakatakot" ang kanyang ngiti, dahil wala siyang alam tungkol sa lalaking ito, at ang kanyang lola ay nagsasabi lamang ng masama tungkol sa kanya.

Ang pinakamahalaga at minamahal na tao sa buhay ni Sasha Savelyev ay ang kanyang ina. Mahal na mahal siya ng batang lalaki, nagdurusa sa paghihiwalay sa kanya, nangangarap na makita siya araw-araw. Si Sasha ay may isang pangarap - ang makasama ang kanyang ina. Gayunpaman, puno ng kabiguan ang buhay ng bata kaya halos hindi na siya naniniwala sa katuparan ng kanyang mga pangarap. Pagkatapos ang batang lalaki ay may kakaibang ideya - sa palagay niya ay maganda kung, kapag siya ay namatay, siya ay ililibing "sa likod ng baseboard" sa apartment ng kanyang ina:

“Hihilingin ko sa aking nanay na ilibing ako sa likod ng baseboard,” minsang naisip ko, “Walang bulate, walang kadiliman na dadaan, titingnan ko siya mula sa siwang , at hindi ako matatakot na parang inilibing ako."

“Nanay!” Pinilit ko ang sarili ko sa takot “Ipangako mo sa akin na kapag bigla akong mamatay, ililibing mo ako sa likod ng baseboard.

Ilibing mo ako sa likod ng baseboard sa iyong silid. Gusto kitang makita palagi. Takot ako sa sementeryo! Pangako mo?

Pero hindi sumagot si mama at umiyak lang, niyakap ako sa kanya."

Si Sasha Savelyev ay naninirahan sa isang mahirap na kapaligiran, nahaharap na siya sa poot at kawalang-galang sa murang edad - lahat ng ito ay makikita sa kanyang pag-iisip. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga kakaibang kaisipan ay pumasok sa ulo ng batang lalaki. Ganito nabuo ang pamagat ng kwento.

Ang kwento ay nagsisimula sa isang maikling pagpapakilala, kung saan tayo natututo mula sa kung kanino tao magmumula ang kwento at kung saan ito magsisimula. Dito natin napapansin, siyempre, ang pagsasalita ng isang bata, ngunit may ilang mga parirala na malinaw na hiniram mula sa bokabularyo ng lola: "Ipinagpalit ako ni Nanay ng isang dwarf na nagsusubo ng dugo at ibinitin ako sa leeg ng aking lola na may mabigat na krus."

Ang kabanata na "Paligo" ay nagsisimula sa isang pagsasalaysay tungkol sa proseso ng pagpapaligo sa lola ni Sasha. Mula sa kuwento ng bata, napansin natin kung gaano kasakit ang kanyang imahinasyon:

"Malabo kong naiintindihan kung ano ang ibig sabihin ng" makaganti ", at sa ilang kadahilanan ay nagpasya akong lunurin ako ng aking lola sa bathtub Sa pag-iisip na ito, tumakbo ako sa aking lolo nang marinig ang aking palagay, ang aking lolo ay tumawa, ngunit ako pa rin nagpaalam sa kanya na mag-iingat siya, kumalma ako at pumunta sa banyo, sigurado na kapag sinimulan akong lunurin ng aking lola, ang aking lolo ay sumabog sa isang palayok ng karne, sa hindi malamang dahilan ay napagpasyahan ko na siya ay sumabog sa. ito at alagaan mo ang lola ko."

"-Buweno, ibigay mo sa akin ang iyong leeg.

Kinilig ako: kung nasasakal, malamang hindi marinig ni lolo. Pero hindi, naglalaba lang."

Pagkatapos ay mayroong isang maikling paliwanag kung bakit hindi hinugasan ni Sasha ang kanyang sarili:

“Magiging kakaiba sa iyo kung bakit hindi niya hinuhugasan ang kanyang sarili ang katotohanan ay ang isang bastard na tulad ko ay walang magawa sa kanyang sarili ang ina ng bastos na ito, at ang bastos ay patuloy na nabubulok, ganoon ang nangyari . Siyempre, nahulaan mo na ang paliwanag na ito ay pinagsama-sama mula sa mga salita ng lola."

Ang paliwanag, siyempre, ay pinagsama-sama mula sa mga salita ng lola, ngunit gayon pa man, isang may sapat na gulang, iyon ay, ang may-akda, ay nagsasalita dito.

"Imposibleng tumayo sa sahig, dahil may draft na nagmumula sa ilalim ng pinto, at ang lahat ng mga sakit ay nagsisimula kapag ang iyong mga paa ay nanlamig, sinubukan kong hindi mahulog, at ang aking lola ay nagpatuyo sa akin. Agad niya itong tinali ng tuwalya para hindi lumala ang sinusitis Tapos pinunasan niya lahat at nagbihis na ako.<…>pampitis - asul na lana, na mahal at hindi makukuha kahit saan...".

At muli ang imahinasyon ng bata ay lumiliko:

“Sobrang init sa banyo kaya namumula ako na parang Indian ang pagkakatulad ay sinamahan ng isang tuwalya sa aking ulo at bula sa aking ilong. SHSH! BANG!” .

Sa kabanata na "Semento" ang kuwento ay isinalaysay ng maliit na Sasha, ngunit sa loob nito ay madaling mapansin ang maliliit na pagsingit mula sa may-akda-nagsalaysay:

"Hindi ako pinayagang magpawis. Mas malubha pa ang krimen kaysa sa pagiging huli para sa appointment ng homeopathy. Walang mas masahol na pagkakasala ang ipinaliwanag ng aking lola na sa pamamagitan ng pagpapawis, ang isang tao ay nawawala ang resistensya ng katawan, at ang staphylococcus, na nadarama ito, ay dumami! at nagiging sanhi ng sinusitis, naalala ko, na wala akong oras na mabulok sa sinusitis, dahil kung pawisan ako, papatayin ako ng aking lola bago magising ang staphylococcus habang tumatakbo ako, at ngayon ay wala nang makapagliligtas sa akin.”

"Bakit ako tulala, alam ko na mayroon akong Staphylococcus aureus sa aking utak.

" - Kumpleto! - ang lola ay bumulalas nang may kumpiyansa, at ang isang pakiramdam ng pagmamalaki para sa kanyang apo ay bumalot sa kanya: walang sinuman ang may katulad niya."

"Kaya, nang ang tulala ni Savelyev sa wakas ay nakarating sa bahay at pinindot ang doorbell na may nanginginig na kamay, lumabas na si lola ay nagpunta sa isang lugar, siyempre, wala akong mga susi - hindi mapagkakatiwalaan ang mga idiot<…>" .

Sa kabanata na "Culture Park" ay maaaring malinaw na paghiwalayin ng isa ang may-akda at ang pangunahing karakter at tandaan ang isang napakalinaw na pagpapakita ng pang-unawa ng mga bata sa mundo. Nagsisimula ang kabanata sa komento ng may-akda:

"Itinuring ng aking lola ang kanyang sarili na isang taong may kultura at madalas na sinabi sa akin ang tungkol dito, kung ako ay may suot na sapatos o hindi, tinawag niya akong isang padyak at ginawa ang isang maringal na mukha na naniniwala ako sa aking lola, ngunit hindi maintindihan kung bakit , kung siya ay napaka-culture na tao, siya at ako ay hindi kailanman pumunta sa Cultural Park, naisip ko, malamang na maraming mga taong may kultura doon, kakausapin sila ni Lola, sasabihin sa kanila ang tungkol sa staphylococcus, at sasabihin ko. sumakay ka na."

Dito, malinaw na hindi pambata, ngunit napakalinaw na tunog ng pang-adultong kabalintunaan.

Ang susunod na dalawang maikling talata ay mga pangarap sa pagkabata ng mga atraksyon. Inihahatid nila ang kaguluhan ng kaluluwa ng isang bata: ang pagnanais na sumakay, ang inggit ng mga pasahero, ang kasiyahan ng "multi-colored na upuan", "isang malaking carousel", "maliit na mga de-koryenteng sasakyan"; mga saloobin tungkol sa "sino ang lilipad kung saan kung masira ang mga carousel chain, ano ang mangyayari kung ang roller coaster na karwahe ay umalis sa riles, gaano karaming electric shock ang maaaring magmula sa mga sparking na sasakyan."

“Napakasaya ko nang pumayag ang aking lola! ng parke, hinila ko ang lola ko sa gilid kung saan, My assumptions ay dapat may mga atraksyon."

Sa parke, namangha ang bata sa Ferris wheel: “Tumingin ako sa paligid at nakita ko ang isang bagay na, sa hindi ko malamang dahilan, hindi ko kaagad nakita - isang malaking gulong, katulad ng isang bisikleta, ang tumaas mula sa likod ng mga puno. Dahan-dahan itong umikot, at ang mga booth na matatagpuan sa gilid nito ay gumawa ng bilog, itinaas ang mga nagnanais na tumaas at ibinaba ang mga ito ay tinatawag na "Ferris wheel"; roller coaster: “...Wala akong nakita maliban sa roller coaster na lumitaw sa harapan. mga kotse: "Ang susunod na atraksyon na naisip ko: "Oh, sasakay ako!", ay ang mga kotse na pinangarap ko sa lahat.

Naisip ni Sasha: "Oh, sasakay ako!" - ngunit hindi niya nagawang sumakay. Malungkot na siyang naglalakad, ngunit biglang "nagsindi ang pag-asa" - ang pagsakay sa bangka. Ngunit muli sinira ng lola ang pag-asang ito: "Malulunod tayo sa impiyerno, umalis tayo rito." Mula sa mga salitang ito ang lahat ng nasa kaluluwa ng bata ay gumuho: "" Iyan na! Narito ako sa parke, pinangarap ko ito nang labis, naghintay ako ng napakatagal para dito, at ngayon ay "sumakay" ako sa parehong ito at iyon, naisip ko sa kawalan ng pag-asa. Ngunit hindi nagtagal ang pagkabigo ni Sasha - inalok siya ng kanyang lola ng ice cream. Ito ay nalulugod sa bata:

"Ako ay masayahin. Hindi ako kumakain ng ice cream madalas na binibili ni Lola ang kanyang sarili ng isang popsicle o isang "Gourmand", ngunit pinagbawalan niya akong dilaan ito at pinayagan lamang akong subukan ang malutong na chocolate icing, sa kondisyon na agad kong hugasan ito. mainit na tsaa. Katulad ba talaga ako ng iba ngayon? ang lalagyan. .

At ang susunod na paglalakbay sa mga slot machine, maaaring sabihin ng isa, ay muling binuhay si Sasha: "Kung gayon, wala pa." - Naisip ko ang aking buhay, at nang makita ko ang bulwagan ng slot machine, narinig ko ang "picky-picky-fuck" mula doon at nalaman kong pumayag ang aking lola na pumasok at bigyan ako ng "tag" para maglaro, napagpasyahan ko na ang buhay na ito naging kahanga-hangang muli.”

“Isa pang beses, hindi talaga ako naglaro, wala akong nailigtas!” Nagsimula akong magmakaawa sa kanya.

Pumunta tayo sa. Tama na.

Well, isa pang beses - at iyon na! May ililigtas lang ako!"

Ngunit hindi siya mapipigilan.

"Ang mga tao ay dumaan na may ngiti at, nakatingin sa akin, ay naguguluhan: wala na sanang malungkot na mukha sa buong parke Habang nagmamaneho kami pauwi, ako ay parang isang malungkot na somnambulist<…>" .

Ang kabanata na "Zheleznovodsk" ay nagsisimula sa kung paano pinag-uusapan ni Sasha ang pagpunta sa unang baitang. Sa kabila ng katotohanan na ang pagsasalaysay ay sinabi mula sa pananaw ng isang bata, napapansin pa rin namin na naglalaman ito ng isang pang-adultong pagtatasa ng buong sitwasyon at, muli, bahagyang balintuna:

"Pupunta ka pagkaraan ng isang taon," sabi niya "Nasaan ka ngayon, bangkay, sa paaralan ay may mga masasamang tao na tumatakbo sa paligid na ang sahig ay papatayin ka at hindi mapapansin. Medyo lalakas ka, tapos aalis ka na.”

Tama si Lola. Makalipas ang isang taon, nang pumasok ako sa paaralan, kinailangan kong humanga sa kanyang pananaw. Noong recess may na-encounter akong isang medium-sized na batyug. Walang napansin si Bityug at tumakbo, at lumipad ako sa ilalim ng windowsill at tumahimik. Tumama ang likod ko sa radiator, at parang dumikit ang hininga ko sa napakalaking cast-iron ribs nito. Ilang segundo akong hindi makahinga at sa sobrang takot ay napagkamalan ko na ang mamula-mula na kulay abo na lumapot sa aking paningin ay ang tabing ng kamatayan. Natanggal ang belo, at sa halip na isang kalansay na may scythe, isang guro ang yumuko sa akin.<…>Mula sa araw na iyon, tuwing pahinga ay nakaupo ako sa isang nakakandadong silid-aralan at naaalala ang aking lola, na gustong lumakas ako bago pumasok sa paaralan. Malamang, kung nag-aral ako sa edad na pito, marupok pa, magtatali pa rin siya ng mga bouquet ng bulaklak sa radiator na iyon, gaya ng pagkakatali sa mga poste ng kalsada ng mga kamag-anak ng mga nabanggang driver. Ngunit nagsimula ako sa walo, pinamamahalaang lumakas, at lahat ay naging maayos."

“Labis akong natakot sa mga sumpa ng aking lola noong ako ang dahilan ng mga ito sa akin, naramdaman ko ang mga ito sa aking buong katawan - Gusto kong takpan ang aking ulo ng aking mga kamay at tumakas na parang mula sa isang kakila-kilabot na elemento ang dahilan ng mga sumpa ay ang pagkakamali ng aking lola mismo, tiningnan ko sila na parang mula sa isang kanlungan “Para sa akin sila ay isang hayop sa isang kulungan, isang avalanche sa TV Hindi ako natatakot at hinangaan lamang ang kanilang nagngangalit na kapangyarihan sa kaba .”

Pagkatapos ay mayroong isang kuwento tungkol sa paglalakbay ni Sasha kasama ang kanyang lola sa sanatorium. Una nating nabasa ang tungkol sa impresyon ng isang bata sa kanyang unang "kakilala" sa isang banyo sa isang tren:

"Ito ay mahusay! Ang makintab na talukap ng mata ay lumipat pababa, ang mga natutulog ay kumikislap sa ilalim ng bilog na butas, ang banyo ay napuno ng isang nagri-ring na dagundong, na dahan-dahang lumalaki kung pinindot mo ang pedal nang maayos, at kung katok mo ito, lumipad ito sa mga fragment na kahawig ng mga fragment. ilang uri ng desperadong pag-iyak ang mga natutulog ay nagsanib sa patuloy na pagkutitap, ngunit kung minsan ay nakuha mo ang iyong mata sa isa sa kanila, at pagkatapos ay tila huminto sila saglit at nakakakita ka pa ng mga indibidwal na bato sa pagitan nila."

Tanging isang bata na nakakakita ng ordinaryong palikuran sa tren ang maaaring humanga at mamangha dito. Siya ay interesado kay Sasha nang labis na nagpasya ang batang lalaki na makipaglaro sa kanya:

"Pinipunit ko ang mga piraso ng toilet paper, nilukot ang mga ito at inihagis sa butas, iniisip na ang mga ito ay mga doktor na pinapatay ko para sa mga sakit na iniuugnay sa akin.

Ngunit makinig, makinig, mayroon kang Staphylococcus aureus! - nakakaawang sigaw ng doktor.

Ay, staphylococcus! - Sagot ko nang masama at, hinigpitan ang pagkakayakap sa doktor, pinapunta ko siya sa banyo.

Iwanan mo akong mag-isa! Mayroon kang parietal sinusitis! Ako lang ang makakapagpagaling sa kanya!

lunas? Hindi mo na ito magagamot.

Ahh! - sigaw ng doktor, lumilipad sa ilalim ng mga gulong ng tren."

Dito, siyempre, ang sakit na imahinasyon ng bata ay namangha. Kahit na ang pag-arte ni Sasha ay nabigo na maging walang muwang at mabait.

Pagkatapos ay inilarawan ang roll call sa bus. Tumingin si Sasha sa kanyang mga kapitbahay na may parang bata na pag-usisa at naisip na magiging kaibigan niya ang ilan sa kanila. Sa oras na ito ang guro ay nagsasagawa ng isang roll call. At ngayon ay turn na ni Sasha. Sasagot na sana siya na nandito siya, pero bago pa man niya maibuka ang bibig ay sinagot na siya ng lola niya. At narito muli ang pahayag ng may-akda:

“Hinding-hindi ko matanggap ang paraan ng pagsagot ng aking lola para sa akin palagi at saanman. .” Sa appointment ng doktor ay tinanong nila ang aking edad, ang aking lola ay sumagot, at hindi mahalaga na ang doktor ay tumatalakay sa akin, at ang aking lola ay nakaupo sa tapat ng opisina. t make scary eyes to keep me silent, she just managed to answer a second earlier, and I did never get ahead of her."

Kaya, kung susundin mo ang buong teksto ng kuwento, madali mong mapapansin ang mga sandali kung saan ang pang-unawa sa mundo ng bayani, ang maliit na Sasha, ay naihatid, at ihiwalay sa kanila ang mga punto ng pananaw, kaisipan, at impresyon ng may-akda. , isang matanda.

bayani ng kwentong sanaev plinth

Konklusyon

Ang tema ng pagkabata ay isa sa mga pangunahing tema sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso mula noong ika-18 siglo. hanggang ika-21 siglo Hindi pinapayagan ng bata na manaig ang kasamaan, bumalik sa pinakamataas na halaga ng pag-iral, ibinalik ang init ng Kristiyanong pag-ibig at pananampalataya. Ang pagkakapareho ng mga posisyon ng mga artistang pampanitikan sa pagtatasa ng pagkabata ay katibayan ng lalim ng pag-unawa dito bilang pangunahing patnubay sa moral, isang fulcrum sa kapalaran ng isang indibidwal at isang buong bansa.

Sa simula ng ikadalawampu siglo. ang bata ay itinuturing bilang isang iconic figure ng panahon. Natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng malikhaing paghahanap ng maraming manunulat ng Panahon ng Pilak.

Ang tema ng mga bata ay kinakatawan sa mga gawa ng mga modernong manunulat (P. Sanaev, B. Akunin, atbp.).

Ang kwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay naglalaman ng tema ng pagkabata sa modernong panitikan. Ang libro ay may autobiographical overtones na kinuha ng manunulat bilang batayan ng kanyang sariling buhay, ang kanyang pagkabata kasama ang kanyang lola. Inilalarawan ng may-akda ang mga tao sa paligid ng bata na nakakaimpluwensya sa kanyang buhay at humuhubog sa kanyang pagkatao. Ipinapakita ng kwento ang mahirap na mundo ng hindi maligayang pagkabata ni Sasha Savelyev, na ipinakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, ngunit naisip na muli ng may-akda. Nagawa ni Sanaev na ihatid ang mga saloobin, damdamin, at karanasan ng isang batang lalaki na pinagkaitan ng pagmamahal ng kanyang ina at pinilit na manatili sa ilalim ng maingat na mata ng kanyang lola, na ang panatikong pag-ibig ay kakaibang nauugnay sa patuloy na pagmumura, hysterics at domestic tyranny.

Ang buhay ng walong taong gulang na si Sasha na walang kagalakan, walang kaligayahan, walang ina, walang masayang mga kalokohan ng mga bata ay kakila-kilabot. Masayang nagtatapos ang kwento: kinuha ng kanyang ina ang batang lalaki, natagpuan niya ang kanyang sarili sa ibang mundo, tila, dito nagtatapos ang pagkabata. Pinaisip ng may-akda ang mambabasa tungkol sa buhay, tungkol sa mga relasyon ng mga mahal sa buhay, tungkol sa kabaitan at pagmamahal.

Listahan ng ginamit na panitikan

Mga katulad na gawa sa - Ang tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard"

Ministri ng Edukasyon, Agham at Kabataan ng Ukraine

Taurida National University na pinangalanang V.I. Vernadsky

Faculty ng Slavic Philology at Journalism.

Departamento ng Panitikan.

Bruzha Liliya Nikolaevna psychologism sa kuwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

espesyalidad 6.020303 philology (wika at panitikan ng Russia)

Antas ng kwalipikasyon sa edukasyon "bachelor".

Direksyon 0203 - pilolohiya.

gawaing kurso

1st year students

pangkat R.

Pang-agham na direktor

Simferopol -2013

1.1 Sikolohiya sa kwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."

Sa alinmang gawa ng sining ang manunulat sa isang paraan o iba ay nagsasabi sa mambabasa tungkol sa mga damdamin at karanasan ng isang tao. Ngunit ang antas ng pagtagos sa panloob na mundo ng isang tao ay nag-iiba. Maaari lamang itala ng manunulat ang anumang damdamin ng karakter ("natakot siya"), nang hindi ipinapakita ang lalim, lilim ng damdaming ito, o ang mga dahilan na nagdulot nito. Ang ganitong paglalarawan ng damdamin ng isang karakter ay hindi maituturing na psychological analysis. Malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng bayani, isang detalyadong paglalarawan, pagsusuri ng iba't ibang estado ng kanyang kaluluwa, pansin sa mga kakulay ng mga karanasan, ito ang tinatawag na psychological analysis sa panitikan (madalas na tinatawag na psychologism). Lumilitaw ang sikolohikal na pagsusuri sa panitikan ng Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Una sa lahat, pinag-uusapan nila ang tungkol sa sikolohiya kapag sinusuri ang isang epikong gawa, dahil dito ang manunulat ang may pinakamaraming paraan ng paglalarawan sa panloob na mundo ng bayani. Kasama ang mga direktang pahayag ng mga tauhan, nariyan ang pagsasalita ng tagapagsalaysay, at maaari kang magkomento sa ito o sa pahayag ng bayani, ang kanyang aksyon, at ibunyag ang tunay na motibo ng kanyang pag-uugali. Ang anyo ng sikolohiyang ito ay tinatawag na summative designation. Sa mga kaso kung saan ang manunulat ay naglalarawan lamang ng mga tampok ng pag-uugali, pananalita, ekspresyon ng mukha, at hitsura ng bayani, ito ay hindi direktang sikolohiya, dahil ang panloob na mundo ng bayani ay ipinapakita hindi direkta, ngunit sa pamamagitan ng mga panlabas na sintomas, na maaaring hindi palaging hindi malabo na binibigyang kahulugan. Kasama sa mga pamamaraan ng hindi direktang sikolohiya ang iba't ibang detalye ng isang portrait, landscape, interior, atbp. Kasama rin sa mga diskarte ng psychologism ang katahimikan. Habang sinusuri ang pag-uugali ng karakter nang detalyado, ang manunulat sa ilang mga punto ay walang sinasabi tungkol sa mga karanasan ng bayani at sa gayon ay pinipilit ang mambabasa na magsagawa ng sikolohikal na pagsusuri sa kanyang sarili. Kapag ipinakita ng manunulat ang bayani "mula sa loob," na parang tumatagos sa kamalayan, ang kaluluwa, na direktang nagpapakita kung ano ang nangyayari sa kanya sa isang punto o iba pa. Ang ganitong uri ng sikolohiya ay tinatawag na direkta. Maaaring kabilang sa mga anyo ng direktang sikolohiya ang pananalita ng bayani (direkta: pasalita at nakasulat; hindi direkta; panloob na monologo), ang kanyang mga pangarap. Tingnan natin ang bawat isa nang mas detalyado. Sa isang gawa ng fiction, ang mga talumpati ng mga tauhan ay karaniwang binibigyan ng isang makabuluhang lugar, ngunit ang sikolohiya ay lumitaw lamang kapag ang karakter ay nagsasalita nang detalyado tungkol sa kanyang mga karanasan at itinakda ang kanyang mga pananaw sa mundo. Halimbawa, ang monologo ng isang lola sa telepono, kung saan siya ay lubos na prangka, na parang nagkukumpisal sa mambabasa. Sa akdang ating sinusuri, may mga indibidwal na pag-iisip ng bayani, ngunit hindi ito nangangahulugan na malalim at ganap na inilalahad ng manunulat ang kanyang panloob na mundo. Kapag ipinakita ang detalyadong pagmuni-muni ng bayani, natural, taos-puso, kusang-loob, ang isang panloob na monologo ay lumitaw kung saan ang paraan ng pagsasalita ng karakter ay napanatili. Ang bayani ay sumasalamin sa kung ano ang partikular na nag-aalala sa kanya at interesado siya kapag kailangan niyang gumawa ng ilang mahalagang desisyon. Natutukoy ang mga pangunahing tema at problema ng mga panloob na monologo ng isang karakter. Ang isang stream ng kamalayan ay dapat na makilala mula sa isang panloob na monologo, kapag ang mga kaisipan at karanasan ng bayani ay magulo, hindi inayos sa anumang paraan, walang ganap na lohikal na koneksyon, ang koneksyon dito ay nag-uugnay. Kaya't magpatuloy tayo sa isang mas malalim na sikolohikal na pagsusuri ng kuwento.

Ang maikling kwento ni Pavel Sanaev na "Bury Me Behind the Baseboard," na isinulat noong 1995, ay tila nakakaranas ng bagong pag-ikot ng kasikatan. Siya ay hinirang para sa Booker Prize, ngunit hindi ito natanggap, at gayon pa man ang kapalaran ng kuwento ay naging mas nakakainggit kaysa sa karamihan ng mga nagwagi na libro na kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga kritiko at mambabasa. Ano ang dahilan para sa pangmatagalang tagumpay ng kuwento - hindi sa lahat ng avant-garde, hindi postmodern, hindi nagtataas ng anumang malalim na kultural, pilosopikal o esoteric na mga problema?

Marahil, dahil lamang ito, gaano man ito kawalang muwang, ay isang tapat at matalinong aklat.

Ang plot at twists at turns nito ay naiintindihan ng karamihan sa mga tao na lumaki sa Russia, lalo na sa mga taong "maihahambing" sa may-akda sa edad. Siya ay ipinanganak noong 1969. Kasing edad ng mga magulang namin. Ang mga tao sa edad na ito ay unti-unting nakakakuha ng isang "lugar sa timon" ng lipunan - pulitika at ekonomiya, agham at kultura... Marahil ay mas kawili-wiling malaman kung paano nila (ang pinag-uusapan ko ang henerasyon) nagsimula ng buhay, kung paano sila pinalaki. Marami ang magiging malinaw.

Para sa isang tipikal na Sobyet - ngunit Sobyet lamang? - ang kuwento ng bata na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard", kung titingnan mo ito, ay hindi naglalaman ng anumang bago o orihinal. Ano, talagang, hindi karaniwan?

"Ang isang kalahating-baliw na lola ay inaabuso ang kanyang may sakit at mahinang apo," sabi ng isang anotasyon. Well, kalahati ng bansa ay pinalaki ng mga lola. Marami sa kanila ay kalahating baliw. Ang mga nanay, tatay, at iba pang malalapit at malalayong kamag-anak ay pareho. Ang mga ganitong uri ay hindi bihira sa mga boss at guro - at pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, iligtas ang iyong sarili kung sino ang makakaya. Sumisigaw sila ng may dahilan o walang dahilan. Hindi nila pinipili ang kanilang mga salita. Ang pinaka-kahila-hilakbot, nakakasakit, nakakasakit na mga insulto sa kanilang mga bibig ay pinababa ang halaga - sila ay binibigkas nang madalas. Minsan, sabi nga nila, sumusuko sila (gayunpaman, hindi ito naaangkop sa pangunahing tauhang babae ng kuwento). Palagi nilang itinuturing ang kanilang sarili na tama sa lahat ng bagay. Naniniwala sila na utang nila ang lahat. Kinamumuhian nila ang mundo dahil hindi nito naiintindihan o pinahahalagahan ang mga ito, napakaganda, may talento, taos-puso, kahit na sila mismo, bilang panuntunan, ay hindi naiintindihan o pinahahalagahan ang sinuman. "Inalis" nila ito sa mga nasa malapit, pangunahin sa mga pinaka-naa-access at mahina. At una sa lahat, ang gayong mga tao ay napopoot at sinisira ang kanilang sarili. Bilang isang patakaran, pinainit nila ang kanilang sarili sa alkohol, ngunit sa kwento ni Pavel Sanaev ang "domestic tyrant" - ang lola - halos hindi umiinom.

Ang ganitong mga tao ay tiyak na nangangailangan ng tulong ng isang psychologist, at kung minsan ay isang psychiatrist, ngunit sa kanilang sariling malayang kalooban, siyempre, ay hindi bumaling sa mga espesyalista. Ang kanilang pamilya at mga kaibigan ang madalas na gampanan ang papel ng isang home psychologist. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay may napakaraming pang-unawa, espirituwal na talento at pangunahing pagtitiis. Lalo na sa mga bata.

Sa katunayan, si Savelyev Sasha ay si Sanaev Pasha, ang lolo ay ang sikat na artista ng pelikula na si Vsevolod Sanaev, si lola Nina ang kanyang asawa; ina - aktres na si Elena Sanaeva, dwarf bloodsucker - aktor, direktor at pampublikong pigura na si Rolan Bykov. Walang hihigit at walang kulang. Si Pavel Sanaev mismo ay paulit-ulit na nagsabi na ito ay, una sa lahat, isang gawa ng sining, at hindi "ang mga salaysay ng pamilyang Sanaev," ngunit ang karamihan ng mga tagasuri na nagbigay ng mga negatibong pagsusuri ay inakusahan ang may-akda ng, kaya na magsalita, "paghuhugas. ang maruming paglalaba ng mga natatanging tao.”

Sa katunayan, ang "star status" ng ilan sa mga character sa libro (pangunahin ang lolo) ay gumaganap ng isang maliit na papel dito. Napakaliit ng tinatawag na bohemianism sa kuwento na ang propesyon ng lolo - isang artista - ay tila napili para sa bayani na ito nang nagkataon, nang hindi sinasadya, na parang random mula sa isang mahabang listahan. Madaling ginawa ng may-akda ang gayong karakter kahit na isang bantay sa gabi. Inilarawan niya si "Tolik," ang kanyang ama, bilang isang hindi kinikilala at mahirap na artista sa teatro - gayunpaman, ang tunay na Rolan Bykov, tila, sa oras na iyon na kilala sa buong bansa, ay nabuhay ng isang mahirap na buhay, hindi napagtanto ang kanyang sarili bilang isang direktor at tagasulat ng senaryo sa mahabang panahon, at seryosong uminom ng ilang taon .

Ang serye ng mga nakakatawang yugto kung saan nagsimula ang kuwento, na nakakaakit at nakakaakit sa mambabasa, ay maaaring nanatiling isang set ng mga sketch na karapat-dapat na itanghal sa entablado ng ilang komedyante. Unti-unti, siyempre, napagtanto ng mambabasa at nakikinig na ito ay isang klasikong kaso ng pagtawa sa pamamagitan ng mga luha.

Ang kasukdulan ng kwento ay ang huling iskandalo, nang ang apo ay kinuha sa lola. Marahil ang pinakamahusay na eksena, makatotohanan at nakakatakot, sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng isang natatakot, kinakabahan, na may isang malakas na imahinasyon (at, bilang karagdagan, isang malubhang sipon, na may lagnat) na batang lalaki, kung saan kumulog ang mga tinig ng kanyang pinakamalapit na kamag-anak, handang sunggaban ang bawat isa:

"Ang mga itim na ibon ay dumagsa sa makakapal na kawan at sumugod sa akin, ako ay lumaban, ngunit hinawakan nila ang aking mga braso at leeg gamit ang kanilang mga tuka, pinatalikod ako at nagsalita sa boses ng isang lola... Ang salamin at ang dilaw na ilaw ay sumara sa mga pintuan. , at ang pugita sa dilim ay nagsimulang paikutin ako sa iba't ibang direksyon ang pulang ilaw ay tumatalon sa harap ng aking mga mata, ngunit pagkatapos ay nawala ito, at natanto ko na ako ngayon ay ganap na nasa awa ng mga galamay na humila sa akin.

Gaya ng sabi ng sikat na biro, "siyempre, horror, pero hindi horror-horror." Ang kuwento ay hindi naglalaman ng alkoholismo, pagkagumon sa droga, pedophilia, pambubugbog, pananaksak - sa madaling salita, mga bagay na puno ng mga talaan ng krimen, ngunit hindi pa rin nakikita ng karaniwang tao bilang isang natural na bahagi ng kanyang buhay. Ang "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay isang ordinaryong, tipikal, pang-araw-araw, bangungot ng Russia, na may kakayahang, siyempre, na mabaliw ang isang Westerner. Ito ay tiyak na dahil sa "ordinariness" nito na ang kuwento ni Sanaev ay parehong mahalaga at nakakatakot.

Isang napakagandang libro para sa lahat ng mga magulang at sa mga nagpaplanong maging isa.

Pavel Sanaev. "Ilibing Mo Ako sa Likod ng Baseboard"

Sa karapatang pantao, noong unang panahon dating anak(at nga pala, kamakailan lang), gusto kong umapela sa lahat ng mga magulang: mag-ingat sa inyong mga anak. Huwag masaktan nang hindi kinakailangan, huwag iparamdam sa kanila na hindi mahalaga, bantayan ang iyong wika, huwag payagan ang pag-atake. Kung hindi, kapag lumaki ang bata, ibabalik niya ang lahat sa iyo. O baka magsulat ng isang libro tungkol sa iyo. At kahit isang magaling.

Kapag nabasa mo ang kuwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard," ang mga kuwento nina Yuri Sotnik at Fazil Iskander ay hindi sinasadyang pumasok sa isip, at ito ay isang walang alinlangan na papuri sa taong nagsulat ng kanyang unang libro. Maraming pagkakatulad: kahanga-hangang pananalita at katatawanan. Ang pagnanasa ng pangunahing karakter, ang pitong taong gulang na batang lalaki na si Sasha, para sa pag-imbento at paggawa ng hindi maisip na mga teknikal na paraan (tulad ng isang sasakyang pangalangaang mula sa dalawang bathtub na itinapon sa isang landfill) ay nakapagpapaalaala sa parehong batang karakter na si Sotnik, na sinubukang gawin. submarino. Kabalintunaan, ngunit sa parehong oras na walang lohika, ang mga pagmumuni-muni ni Sasha sa buhay ay sumasalamin sa pamimilosopo ng Iskander's Chick. Isa lang ang pagkakaiba: Ang “Bury Me Behind the Baseboard” ay hindi isang libro para sa mga bata. Kung para lamang sa mga batang nasa hustong gulang na na handang maging mga magulang mismo.

Ang kuwento ay nagpapahintulot sa isang may sapat na gulang na makita ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ang batang si Sasha ay nakatira kasama ang kanyang mga lolo't lola, dahil ang lola ay hindi nagtitiwala sa kanyang anak na babae na palakihin ang bata. Hindi siya nagtitiwala dahil mahal na mahal niya ang kanyang apo - ngunit sa parehong oras siya ay naging hindi lamang isang pangalawang ina para sa kanya, kundi pati na rin isang malupit. Si Sasha ay nagkasakit nang husto, ang kanyang lola ay taimtim na nagmamalasakit sa kanyang kalusugan, at sa parehong oras ay lumampas, tulad ng sinasabi nila, na pinipilit ang masigla, matanong na batang lalaki na pamunuan ang buhay ng isang halaman ng greenhouse. Ang pangunahing bagay ay na para sa bawat pinakamaliit na pagkakasala ay kumakalat siya ng mabulok sa kanya nang walang kabuluhan, nang walang mincing na mga salita. Hindi siya tumama, ngunit sa halip ay pumipilit sa sikolohikal na paraan: siya ay sumisigaw, humihiya, nang-aasar, ngunit sa parehong oras ay patuloy na taimtim na nagmamahal. Si lola ay wala sa kanyang isip, ang kanyang damdamin at kilos ay damdamin at kilos ng isang normal na magulang, pinarami lamang ng isang daan.

Ang bawat normal na magulang ay nagmamahal sa kanyang anak at hindi bababa sa isang beses ay isang malupit para sa kanya, kaya sa imahe ng isang lola, tulad ng sa isang uri ng magnifying mirror, nakikita niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ang bawat magulang ay sigurado na ang isang bata ay dapat na may pasasalamat na tanggapin ang kabutihan na nagmumula sa nanay at tatay at patawarin ang lahat ng masama, ngunit ang katotohanan ay mas matalas na nakikita ng bata ang masama. At narito ang resulta: ang lola ay hindi natutulog sa gabi para sa kanyang apo, tumatakbo sa paligid ng Soviet Moscow upang maghanap ng mga mamahaling gamot at mahuhusay na doktor, nagsasagawa ng mga kumplikadong medikal na pamamaraan gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit mas mahal pa rin ng batang lalaki ang kanyang ina, na bihira niyang makita. Mahal niya siya dahil hindi niya ito tinatawag na bastard at mapoot na scum.

Ito ang unang dahilan kung bakit hindi librong pambata ang “Bury Me Behind the Baseboard”. Pangalawa: ang libro ay masama, patungo sa dulo - madilim at trahedya. Ang galit at dilim na ito ay kakaibang kasama ng maraming nakakatawang eksena na magpapatawa sa sinumang mambabasa. Bagama't isang malungkot na kuwento ang nakatago sa likod ng mababaw na layer ng katatawanan: ang batang lalaki ay talagang may malubhang sakit at maaaring hindi mabuhay upang makita ang labing-anim, ang lola ay nakaranas ng maraming sa kanyang kabataan, na nagresulta sa kanyang kabaliwan. Ang tahimik at halos walang salita na lolo, isa pang biktima ng paniniil ng lola, ay higit sa lahat ang dahilan ng pagdurusa ng lola - masasabi nating nagsisilbi na siya ngayon ng nararapat na parusa. Ang ina ni Sasha ay isang kabiguan sa buhay, at higit pa rito, nasangkot siya sa isang talo, isang artistang malakas uminom. Bawat bida ng kwentong ito ay may kanya-kanyang katotohanan. At, hindi alintana kung ibalik ng ina ang anak sa kanyang sarili o manatili siya sa lola, ang ending ay magiging malungkot.

Ang kuwento ay nagdulot ng maraming ingay (medyo nararapat na gayon) at kinunan noong 2009. Ang direktor ay nahaharap sa isang mahirap na gawain: upang gawing buo ang isang bagay mula sa isang hanay ng mga natapos na mga kabanata ng maikling kuwento, na nakakalat sa oras at espasyo, upang magkasya ito sa isang solong balangkas. Upang gawin ito, kailangan kong iwanan ang mga side line - kasama ang lahat ng magagandang kuwento tungkol sa kung paano gumawa si Sasha ng mga gas mask at pagkatapos ay sinubukan ang mga ito sa mga kondisyon ng labanan, kung paano siya pumunta sa parke kasama ang kanyang lola at sinubukan siyang hikayatin na sumakay ng kahit ilan. atraksyon, kung paanong minsang tinakot niya ang buong bakuran gamit ang isang lutong bahay na paputok... Sa madaling salita, halos walang bakas ng katatawanan ng kuwento ang nanatili sa pelikula, tanging ang melodramatikong sangkap. Bilang isang resulta, ang sentro ng pelikula ay hindi ang bata mismo (tulad ng sa libro), ngunit ang paghaharap sa pagitan ng kanyang mga lolo't lola sa isang banda, at ang kanyang ina at ang kanyang kasintahan sa kabilang banda. Ang huling dalawa ay mga episodic na karakter sa kuwento, ngunit sa pelikula ay halos sila ang naging pangunahing tauhan.

Bagaman ang pangunahing isa, siyempre, ay ang lola na ginampanan ni Svetlana Kryuchkova. Ang pagpili ng artista ay nakakagulat sa una: kapag nagbabasa ng kuwento, hindi mo sinasadyang isipin si Baba Yaga, at si Kryuchkova ay isang maganda at kahit kabataang lola. Ngunit ang lahat ay mabilis na nahuhulog sa lugar: ang aktres na ito ay hindi alam kung paano maglaro nang hindi maganda at mahusay siyang nakapasok sa papel ng isang matandang vixen. Ang mahusay na aktor na si Alexey Petrenko ay gumanap bilang lolo, isang mahusay na aktor - kagalang-galang, mayabang. Sa libro siya ay ganap na naiiba, ngunit ang direktor ay sadyang pinasimple ang maraming bagay. Sa libro, halimbawa, hindi malinaw kung si Tolya, ang bagong kaibigan ng aking ina, ay talagang isang alkohol, ngunit sa pelikula siya ay isang karikatura na lasing. Ngunit perpektong pinamamahalaan nilang maihatid ang trahedya ng lola ni Sasha: mahal niya ang kanyang apo sa luha, at hindi maiwasang i-bully siya - dahil lamang sa nasira siya ng buhay, sanay siyang mamuhay kasama ang mga lobo at umaangal tulad ng isang lobo.

Ang pelikula, tulad ng libro, ay hindi para sa mga bata. Tinamaan pa nga nito ang kalahating nakalimutang wika ng pelikula na tinatawag na "chernukha." Mayroong parehong mga bastos na expression at naturalistic na mga eksena - buti na lang, kakaunti ang mga ito, ngunit nangangahulugan lamang ito na pinalambot ng direktor ang teksto ng kuwento sa abot ng kanyang makakaya. Ang katotohanan na ang balangkas ay muling ginawa ay nagsasalita din sa halip na pabor sa pelikula: halos hindi magiging interesante na panoorin ang isang literal na muling pagtatayo.

Ang mga gumagawa ng pelikula ay maaaring lalo na purihin para sa ilan sa kanilang mga natuklasan. Halimbawa, sa aklat, ang pagkamatay at libing ng lola ay tumagal lamang ng isang maliit na talata, nang walang mga detalye. Sa pelikula, sa panahon ng libing, inosenteng tinanong ni Sasha ang kanyang ina kung talagang binalak niyang patayin ang kanyang lola at kunin ang kanyang ari-arian, at mapagkakatiwalaang sinabi sa kanya kung saan eksaktong itinatago ng kanyang lola ang kanyang mga ipon. Ang isang kakaibang ekspresyon ay lumilitaw sa mukha ng ina: maaaring nabigla siya sa gayong mga pahayag mula sa kanyang anak, o naiisip na niya kung saan gagastusin ang kanyang maliit, ngunit gayon pa man, kayamanan. Malamang, pareho. Ang buhay ay isang mapang-uyam na bagay.

Mga matatanda at bata: ang sikolohikal na aspeto ng problema ng mga relasyon sa konteksto ng kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard"

gawaing kurso
Mga mag-aaral sa ikalawang taon
sangay ng Russia
Belikova Natalia
Pang-agham na direktor
prof. N.M. Solntseva

Moscow
2011
Talaan ng mga Nilalaman

Bibliograpiya 29

Panimula
Ang paksa ng aking gawain sa kurso ay "Mga matatanda at bata: ang sikolohikal na aspeto ng problema ng mga relasyon sa konteksto ng kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Paksa Ang pagsusuri na isinagawa ay ang likas na katangian ng mga personal na relasyon sa pagitan ng mga karakter: ang gawaing kurso ay maikling susuriin ang mga interpersonal na salungatan, ang kanilang mga sanhi at kahihinatnan, ang kababalaghan ng edukasyon at ang papel nito sa pamilya ng pangunahing karakter; mahalagang mapagkukunan para sa pagsusuri pala ang tinatawag walang hanggang mga problema"itinaas sa trabaho, na tatalakayin sa ibang pagkakataon. materyal Ang aking pananaliksik ay direktang nakabatay sa kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing Ako sa Likod ng Skirting Board" at isang pakikipanayam sa may-akda. Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng gawaing ito ng sining ay pangunahing batay sa sikolohiya, na tumutukoy kaugnayan mga paksa - pagkatapos ng lahat, sa trabaho, tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga problema ng sikolohikal na kalikasan ng mga relasyon sa pamilya at ang kanilang, kaya na magsalita, ang panitikan na sagisag sa kuwento ay isasaalang-alang - siyempre, katulad na mga eksperimento sa larangan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng panitikan at sikolohiya ay may kaugnayan isang dekada na ang nakalilipas, at hindi gaanong kawili-wili sa mga kontemporaryo dahil sa palaging mga problemang pangkasalukuyan na kanilang sinusuri (pagkatapos ng lahat, sa esensya, sinusuri ng akda ang ugnayan ng sistema ng coordinate ng "ama-anak" (sa kontekstong ito , mas tama pa ring ipatunog ang pares na ito bilang "pang-adulto-bata") at "pang-adulto-na-adulto"). Tungkol sa bago ang problema mismo, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na sa kasong ito, ang pagiging bago tulad nito ay binabayaran ng kaugnayan, dahil ito ay malinaw na ang problema na ibinabanta ay hindi bago (ito ay umiral, halos nagsasalita, mula noong ang pagkakaroon ng pamilya bilang isang konsepto sa panitikan sa prinsipyo), ngunit para sa pagiging bago antas ng pananaliksik tanong, pagkatapos ay masasabi natin nang may kumpiyansa na sa konteksto ng gawain ni Sanaev, halos walang nakaharap dito, kaya maaari tayong magkaroon ng isang priori na pag-asa para sa isang bagong bagay sa aking trabaho.
Sa katunayan, kung pinag-uusapan natin ang antas ng pananaliksik sa isyung ito, kung gayon, kakaiba ito, walang sinuman ang seryosong interesado dito - hindi mga philologist, hindi mga sosyologo, kahit na mga mamamahayag. At halos ang tanging bagay na mahahanap ko bilang materyal na pampanitikan para sa aking pagsusuri ay isang pakikipanayam kay Sanaev mismo; Bilang karagdagan, direkta kong ginamit ang siyentipiko at sikolohikal na panitikan, tungkol sa karakter at papel na tatalakayin ko mamaya. Layunin ng aking trabaho, nilayon kong matukoy ang kahulugan, mga pamamaraan ng kanilang pagpapahayag, pati na rin ang lugar at papel ng mga sikolohikal na salungatan at ang konsepto ng "pag-ibig" sa trabaho at isagawa ang kanilang paghahambing at paghahambing na pagsusuri (batay din sa isang paghahambing ng ang tekstong ito kasama ng iba pang mga gawa, na tatalakayin sa ibaba), habang mga gawain pananaliksik ay:

pagsusuri ng mga sanhi ng mga salungatan na kinilala ng may-akda sa konteksto ng "problema ng sikolohikal na relasyon sa pagitan ng mga bayani"
paghahambing na pagsusuri sa iba pang mga gawa ng sining ng panitikang Ruso, kung saan may mga katulad na problema ng sikolohikal na relasyon sa pamilya, pati na rin ang pang-edukasyon, salungatan at, bilang isang resulta, kahit na mga umiiral na konteksto.
paghahambing na pagsusuri ng mga modelong pang-edukasyon sa pelikula (batay sa gawa ng parehong pangalan) at ang libro
pagkakakilanlan ng tipolohiya ng mga motibo at pagsusuri ng kanilang banggaan

Kasaysayan ng aklat

Paunang Salita

pangunahing problema: ang kaugnayan sa pagitan ng autobiography at literary fiction, ang konsepto ng edukasyon

Ikalawang Kabanata

Comprehensive comparative analysis: I.A. Bunin "Ang Buhay ni Arsenyev", I.S. Shmelev "Tag-init ng Panginoon", P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

2.1. Ang problema ng edukasyon at ang aspeto ng autobiography sa konteksto ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga nobelang "The Life of Arsenyev" at "Bury Me Behind the Baseboard"
Kung babalik tayo sa problema ng autobiography, imposibleng hindi banggitin ang isa pang gawain tungkol sa pagkabata - "The Life of Arsenyev" ni I.S. Bunina. "Sa lahat ng oras at siglo," isinulat ni Bunin, "mula pagkabata hanggang sa libingan, ang bawat isa sa atin ay pinahihirapan ng patuloy na pagnanais na pag-usapan ang ating sarili - upang makuha ang ating buhay sa mga salita at hindi bababa sa isang maliit na bahagi - at ito ang unang bagay na dapat kong patotohanan tungkol sa aking buhay: ito ay isang hindi mapaghihiwalay na pangangailangan, puno ng malalim na kahulugan, upang ipahayag at patagalin ang sarili sa lupa... Oo, ang Aklat ng aking buhay ay isang aklat na walang anumang pasimula.” 10 (“Through the mouth of the Bunins: Diaries.” In 3 vols. / Edited by Militsa Green. – Frankfurt am Main: Posev, 1979-1982.) Itinuring ng ilang kontemporaryo ang “The Life of Arsenyev” bilang isang talambuhay ng may-akda kanyang sarili. Gayunpaman, dapat tandaan na ito ay nagpagalit kay Bunin mismo. Nagtalo siya na ang kanyang libro ay autobiographical lamang kung ang anumang gawa ng sining sa pangkalahatan ay autobiographical, kung saan ang may-akda ay tiyak na namumuhunan sa kanyang sarili, isang bahagi ng kanyang kaluluwa. Nasa yugto na ito, magiging kawili-wiling gumuhit ng kahanay kay Sanaev, na, na sinasabing ang kanyang libro ay 60 porsiyentong kathang-isip, ay isinasaalang-alang pa rin itong autobiographical, at hindi pampanitikan-autobiographical (na siyang nobelang "The Life of Arsenyev" sa mata ng may-akda nito), ngunit autobiographical sa totoong kahulugan ng salita.
Si Bunin mismo ay tinawag na "Ang Buhay ni Arsenyev" na "ang sariling talambuhay ng isang kathang-isip na tao" 11. Tamang iginiit na “ang buhay ng tao ay hindi maisusulat nang buo” 12, ang manunulat, bago simulan ang susunod na bahagi ng kanyang aklat, sa bawat pagkakataon ay huminto sa problema sa pagpili ng pinakamahalaga. Isinulat niya ang kanyang libro sa pamamagitan ng pag-compress ng oras, pagsasama-sama ng ilang taon sa isang taon. Nagawa ng manunulat ang compaction ng oras na ito hindi lamang sa kahulugan na ikinonekta niya ang mga kaganapan na nangyari sa iba't ibang panahon - ang pangunahing bagay ay ang panloob, espirituwal na mga karanasan ng bayani, na mabilis na lumalaki, ay na-compress at pinagsama. Sa madaling salita: sa mga tuntunin ng intensity ng mga damdamin at pag-iisip, ang isang "Arsenyev" na taon ay ilang "Bunin" na mga taon, at si Alexey Arsenyev mismo ay, parang isang "puro" na may-akda, sa mga pangunahing tampok ng kanyang pagkatao. Pinagkalooban ni Bunin si Arsenyev, una sa lahat, ng mga katangian ng isang artista at isang makata (kilala na si Bunin mismo ay itinuturing ang kanyang sarili sa buong buhay niya bilang isang liriko na makata at pagkatapos lamang bilang isang manunulat ng prosa). At malinaw na ang ideya ng libro tungkol kay Alexei Arsenyev ay tiyak na ideya na isulat ang "buhay ng isang artista" - isang makata, kung saan ang kaluluwa, mula sa pagkabata, "lahat ng mga impression ng pagiging" ay natunaw, sa upang pagkatapos ay maisalin sa mga salita. Kaya, sa katunayan, "Ang Buhay ni Arsenyev," sa isang banda, ay ang autobiography ng isang kathang-isip na tao, isang kolektibong "ipinanganak na makata," at hindi lamang si Ivan Alekseevich Bunin. Sa kabilang banda, ang aklat na ito ang pinakaprangka, liriko at kumpisal sa mga likha ni Bunin.
Simula na pag-usapan ang tungkol sa mga motibo ng edukasyon sa isa at isa pang nobela, angkop na magsagawa ng isang maliit na pagsusuri sa aspeto ng autobiographical: Si Bunin ay may malaking interes sa imahe at katangian ng ama ni Arsenyev. Ito ay kilala na ang prototype nito ay ang ama ng manunulat, si Alexey Nikolaevich Bunin 13 . Sa libro, ito ay isang tao na hindi mapaglabanan sa kanyang kagandahan, bagaman "makasalanan", mabilis ang ulo at madaling pag-uugali, walang malasakit at mapagmahal sa buhay, kumakalat sa paligid ng kanyang sarili ng isang pakiramdam ng kagalakan sa buhay, isang mahuhusay na artistikong kalikasan. Pinipigilang ipinakita ni Bunin ang tinatawag na kabilang panig ng barya: ang kahalayan, kawalan ng pananagutan ng ama sa pamilya, na naging dahilan upang tuluyang masira. Ang lahat ng ito ay panandalian lamang ipinahiwatig sa Ang Buhay ni Arsenyev; walang usapan ng paghatol, kahit ng paghatol; sa aklat ang isang maliwanag at maligaya na tao ay naghahari - ang isa kung kanino ang anak na lalaki ay may utang sa marami sa mga maliliwanag na katangian ng kanyang pagkatao - ang ama ng makata.
Ito ay kagiliw-giliw na sa ilang mga paraan Bunin ay sumusunod sa halos isang daang porsyento na autobiographical na katumpakan. Halimbawa, ang mga karanasan ng batang si Arsenyev na nauugnay sa pagkamatay ng kanyang kapatid na si Nadya ay malapit sa naranasan ng maliit na si Vanya Bunin pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid na si Sasha. O kapag inilarawan ni Bunin ang pag-ibig ng batang Arsenyev "sa isang mala-tula na lumang paraan" kay Liza Bibikova at nagpasya na huwag matulog sa gabi, pagkatapos ito ay muling malapit na nauugnay sa mga alaala ni Ivan Alekseevich ng kanyang kabataan: tungkol sa pag-ibig sa kamag-anak ng isang kapitbahay, isang maganda. batang babae na may asul na mata ng buhok.
Ang pagpapatuloy ng paghahambing na pag-aaral ng mga modelo ng pang-edukasyon at sikolohikal na pag-uugali ng mga pangunahing tauhan ng dalawang nobela, kailangan nating tandaan, bilang karagdagan sa ama ni Arsenyev, isa pang karakter - Baskakov. Siya, ang home teacher na si Baskakov, isang mapagmahal sa kalayaan na sira-sira at romantiko, na naglagay ng kanyang kalayaan sa lahat ng bagay sa buhay, mga unang taon lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng karakter ni Arsenyev. Sa Baskakovo, inilabas ni Bunin ang kanyang guro sa bahay na pre-gymnasium na si N. O. Romashkov 14. Si Alyosha Arsenyev ay, tulad ng sinasabi nila, ay nasa kamay ni Baskakov, na "para sa kanyang mga kwento... kadalasang pinili... lahat, tila, iyon ang pinakamapait at mapang-akit sa kanyang naranasan, na nagpapatotoo sa kawalang-hanggan ng tao. at kalupitan, at para sa pagbabasa - na isang bagay na kabayanihan, dakila, nagsasalita tungkol sa maganda at marangal na hilig ng kaluluwa ng tao" 15. Si Baskakov ay "nahawahan" ang batang lalaki na may ganitong kawalang-interes sa pag-iral. Mga pahina mula sa "The Life of Arsenyev", na nagsasalita tungkol sa epekto ni Baskakov sa isip at puso batang bayani, sobrang autobiographical.
Ang buong kapaligiran, simula sa pamilya at mga kaibigan, hanggang sa mga "walang kwentang" mga kapitbahay na nagwawaldas ng kanilang huling kita, ay nag-iwan ng marka sa kaluluwa ni Alyosha Arsenyev at, sa isang paraan o iba pa, naimpluwensyahan ang kanyang panloob na pag-unlad. Ngunit ang mga tao ay bahagi lamang ng malawak na mundo na pumasok sa isip at puso ng bayani, at una sa lahat, siyempre, kalikasan. Pinagkalooban ni Bunin si Arsenyev ng kanyang madamdaming pagmamahal sa kalikasan at sobrang pagkasensitibo dito. Ang isang pilosopiko at mapagnilay-nilay na saloobin sa kalikasan at pagmuni-muni sa mga misteryo nito ay nag-udyok kay Arsenyev na mag-isip (hindi pa sapat na matanda, dapat itong pansinin) tungkol sa mga misteryo at kahulugan ng pagkakaroon mismo. Mahalaga na ang pangunahing tauhan ng nobela ni Sanaev, si Sashenka, ay nag-iisip din tungkol sa kahulugan ng buhay, hindi pag-iral, at gayundin sa medyo maagang edad: "...Nakita ko ang liwanag na iyon bilang isang bagay tulad ng isang basurahan sa kusina, na kung saan ay ang hangganan kung saan tumigil ang pagkakaroon ng mga bagay. Ano ang sumunod na nangyari?<…>Hihilingin ko sa aking ina na ilibing ako sa likod ng baseboard ng bahay, minsan naisip ko. Walang magiging uod, walang kadiliman" 16. Lumalabas na sa mismong pamagat ng nobela ay ipinakilala ng may-akda ang isang napakasalimuot at mahalagang suliranin ng pag-iral ng tao at ng kabilang mundo. Kaya, nakikita natin kung paano ang dalawang ganap na magkaibang manunulat - sina Bunin at Sanaev - sa maliliit na gawa tungkol sa pagkabata, ay naghaharap ng mga tanong na eksistensyal sa mga bayani ng bata.

2.2. Ang pananaw sa mundo (worldview) ng mga pangunahing tauhan ng tatlong gawa ni I.A. Bunina, I.S. Shmeleva, P. Sanaev, ayon sa pagkakabanggit, bilang resulta ng sistema ng mga relasyon na "matanda-bata" sa mga nobela
Ang isang kumpletong paghahambing na pagsusuri ng nobelang "Ang Tag-init ng Panginoon" ni Shmelev at ang kuwentong "Ilibing Ako sa Likod ng Baseboard," na ipapakita sa ibaba, ay magiging angkop, ngunit ngayon ay tatalakayin ko lamang ang ilang mahahalagang punto: 1 ) ang sistema ng edukasyon (sa katunayan, para kay Vanya, sila mismo ay mga huwaran ng mga nasa hustong gulang - cf. kakulangan ng edukasyon) 2) mga mithiin ng pedagogy ng mga tagapagturo (Mikhail Pankratievich at lola) 3) konsepto ng pag-ibig sa buhay 4) paghahambing na pagsusuri ng bokabularyo ("sinta", "Murasha", "kalapati", "sinta", "pusa" - kawili-wili na kung minsan ang bokabularyo ay pareho: "pusa", "binti", "sinta") 5) mga motibo sa relihiyon. Ngunit sa parehong oras, mayroong isang pakiramdam na si Shmelev lamang ang may pagmamahal, pagmamahal at kagandahan, ngunit hindi ito ganoon: sa "Ang Tag-init ng Panginoon" mayroong isang tiyak na ideyalisasyon, sa "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" mayroong pag-ibig din - iba lang - bastos, baliw, hindi espirituwal. Magiging kagiliw-giliw na magsagawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng "guro-bata" (basahin ang "pang-adulto-bata") na relasyon sa dalawang gawa nina Bunin at Shmelev, ayon sa pagkakabanggit. Ang pangunahing malikhaing puwersa sa espirituwal na pagbuo ng personalidad sa nobelang Bunin na "The Life of Arsenyev" at sa kwento ni I. Shmelev na "The Summer of the Lord" ay ang pamilya at ang ulo nito - ang ama. Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad at pagbuo ng personalidad ay ginampanan ng kapaligiran kung saan pinalaki ang mga pangunahing tauhan na sina Shmelev at Bunin. Ang may-akda ng kuwentong "Ang Tag-init ng Panginoon" ay naghatid ng buhay ng isang pamilyang mangangalakal, espiritwal at puno ng liwanag ng Orthodox. Ang buhay ni Little Vanya ay natural na binuo ayon sa mga utos ng Orthodox, na siyang batayan ng kanyang espirituwal na pagbuo at tinutukoy ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Ang ganitong edukasyon para sa isang bayani ang tanging posible. Ang tanong ng paghahanap sa Diyos ay hindi bumabangon sa kanyang isipan, dahil nakikita niya ang pananampalataya sa Kanya bilang isang bagay na natural na ibinigay mula sa kapanganakan. Ang halimbawa ng ama ni Vanya ay nagpapahiwatig. Siya ay isang likas na masigla at mainitin ang ulo, ngunit sa parehong oras ay mabilis ang isip at labis na matapat. Ito ay pinatunayan ng isang episode sa unang umaga ng Kuwaresma, nang ang ama ay naubusan ng lamig na naka-jacket lamang at humingi ng tawad kay Vasil Vasilich para sa hindi inaasahang galit kahapon, kung saan mariin niyang isinumpa ang manager. “Gawin mo lang ‘yan, take your dad’s example... Never offend people. At lalo na kapag kailangan mong pangalagaan ang iyong kaluluwa... pag-aalaga,” bilin ni Gorkin kay Vanya 17 .
Hindi tulad ng Vanya ni Shmelev, si Alexey Arsenyev ni Bunin ay nakatira sa isang mundo kung saan ang mga relasyon ay hindi ganap na simple at malayo sa pagkakaisa. At kahit na nararamdaman ng bayani ang kanyang sarili na bahagi ng walang katapusang at walang hanggang umiiral na mundong ito, sa parehong oras ang isang palaging pakiramdam ng kalungkutan ay nananaig sa kanyang kaluluwa, at hindi isang komunal na prinsipyo sa pakikipag-ugnayan sa mga taong nakapaligid sa kanya. At kung para sa Vanya ni Shmelev ang lahat ng bagay sa mundo ay maayos na nakaayos at may sariling kahulugan, kung gayon para kay Alexei ni Bunin "lahat ng bagay sa mundo ay walang layunin, hindi alam kung bakit ito umiiral" 18. Narito muli ay angkop na alalahanin si Sashenka Savelyev, kung kanino ang kanyang buhay ay malayo sa isang halimbawa ng isang perpektong maayos na pag-iral (araw-araw na pag-aaway sa kanyang lola, panloob na kawalang-kasiyahan ("... Ako ay labis na naiinggit at labis na naiinggit sa mga maaaring gawin ang hindi ko kaya. Dahil hindi ko alam kung paano gawin ang anumang bagay, maraming dahilan para sa inggit...” 19).
Kung isasaalang-alang ang mga gawa nina Shmelev at Sanaev, ang pinaka-mabunga ay magiging isang paghahambing na pagsusuri ng ibang kalikasan - mas panlabas, lexical, syntactic, compositional. Ang "Summer of the Lord" ay halos isang memoir, hindi katulad ng "Plinth," na 60 porsiyentong fiction pa rin. Ang "The Summer of the Lord" ay itinayo bilang isang kumbinasyon ng isang bilang ng mga kwento na nakatuon sa pagkabata ng manunulat, at binubuo ng tatlong komposisyon na bahagi: "Mga Piyesta Opisyal", "Mga Kagalakan", "Mga Kalungkutan". Kapansin-pansin na ang pagsasalaysay ng unang tao ay tipikal para sa pinaka ganap na autobiographical na mga gawa noong ika-19-20 siglo. Sa pamamagitan ng direktang pagsusuri sa dalawang uri ng pagsasalaysay at bokabularyo ng mga may-akda, mahahanap ng isa ang ilang karaniwang elemento sa kabila ng maliwanag na pagkakaiba sa wika at istilo. Kaya, halimbawa, ang mananaliksik na si N.A. Isinulat ni Nikolina sa kanyang aklat na "Philological Analysis of Text" na "ang pagka-orihinal ng salaysay ni I. S. Shmelev ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga elemento ng dalawang uri ng mga kuwento: isang kuwento ng "mga bata" at ang kuwento ng isang may sapat na gulang na tagapagsalaysay" 20 . Ang salaysay kaya lumalabas na magkakaiba. Gamit ang nangingibabaw na pananaw ng maliit na bayani, sa ilang mga konteksto ay maaaring masubaybayan ang "tinig" ng nasa hustong gulang na tagapagsalaysay. Ito ay, una sa lahat, ang mga simula ng mga kabanata, mga liriko na digression, at mga pagtatapos. Bilang karagdagan, sinabi ni Nikolina na ang nobela ni I. S. Shmelev na "Ang Tag-init ng Panginoon" ay itinayo bilang isang "posible" na kuwento ng isang bata kung saan muling nagkatawang-tao ang narrator na nasa hustong gulang. Ang ganitong pagbabago ay udyok ng ideolohikal at aesthetic na nilalaman ng kuwento: "Ang may-akda ay nagmamalasakit sa isang malinaw na boses ng bata, na naghahayag ng isang kumpletong kaluluwa sa isang malaya at masayang pakiramdam ng pagmamahal at pananampalataya" 21 . Sa aming opinyon, pareho ang masasabi tungkol sa istilo ng pagsasalaysay ni Sanaev: isang tiyak na synthesis ng mga boses ng mga bata at pang-adulto (at hindi lamang sa malinaw na paghahambing ng mga diyalogo ng lola at Sasha, ina at Sasha, kundi pati na rin sa pagsasalita ng batang lalaki mismo ( “... Sobrang inggit at sobrang inggit ako sa mga taong hindi ko kayang gawin, maraming dahilan para mainggit ako, hindi ako marunong umakyat sa mga puno , lumaban o lumangoy...” 22 - gamit ito bilang isang halimbawa, nakikita natin kung paano nag-aalala ang bayani tungkol sa kumplikado, na tila sa kanya, mga problema, nahaharap siya sa mga pangkalahatang isyu ng tao ng inggit at galit, ngunit sa. Sa parehong oras, na sumasalamin, nagsasalita siya tungkol sa mga ito nang may tulad na parang bata na spontaneity at napakawalang muwang na ang mambabasa ay hindi maaaring makatulong ngunit hindi naniniwala na ito ay nasa kabigatan ng isyu mismo).

Ikatlong Kabanata

Mga isyu sa relihiyon at ang lugar nito sa mga gawa ng I.A. Shmelev at P. Sanaev

3.1. Ang likas na katangian ng relasyon ng "ina-anak" sa mga gawa ng I.A. Bunin at P. Sanaev
Ang iba't ibang aspeto ng paghahambing ng mga gawa nina Sanaev, Bunin at Shmelev ay kawili-wili sa liwanag ng aking gawaing pananaliksik. Kaya, halimbawa, kung susuriin mo ang mga modelo ng pag-uugali ng mga character at ang likas na pang-edukasyon ng kanilang mga relasyon sa Sanaev at Bunin lamang, kailangan mong tumuon hindi sa ilang mga panlabas na phenomena, ngunit tiyak na ihambing ang mga relasyon sa pagitan ng mga character. Sa ganitong kahulugan, ang pigura ng ina sa isang gawain at sa isa pa ay napakahalaga para sa pagsusuri. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng sagisag ng perpekto ng "mahirap sa espiritu," sa kaibahan sa ama ni Alexei, ay ang pigura ng ina ni Bunin. Ang kapansin-pansin ay ang kakayahan ng isang ina, na nagtataglay ng malalim na kamalayan ng Kristiyano, na manatili sa itaas ng makamundong kawalang-kabuluhan, na "tunawin" ang lahat ng panlabas sa kanyang kaluluwa, na nakakakuha ng higit na lakas at pagkakaisa, habang ang ama ay "sinubukan lamang ng walang kabuluhan na malungkot. at mabilis," "nagsimulang uminom ng mas madalas." Ang mga pinagmulan ng kamalayan na ito ay sa pagpapasakop sa Providence ng Diyos, sa pagtitiwala dito: "Sa aking mga kamag-anak at kaibigan, mauunawaan pa rin ng isa ang isa sa aming mga ina sa kanyang mga luha, kalungkutan, pag-aayuno at mga panalangin, kasama ang kanyang pagkauhaw sa pagtalikod sa buhay: ang kanyang kaluluwa ay nasa palagian at mataas na pag-igting, siya ay naniwala na ang Kaharian ng Diyos ay hindi sa mundong ito at buong pagkatao niya ay naniniwala na ang isang matamis, maikli at malungkot na buhay sa lupa ay paghahanda lamang para sa isa pa, walang hanggan at maligaya” 23. Ang imahe ng dukha sa espiritu ay inihayag sa kabuuan nito sa ina - sa pagkahiwalay sa mundong ito. Ang tanging bagay kung saan nabubunyag ang kanyang kaugnayan sa mundo ay ang walang-hanggang pagmamahal sa kanyang kapwa. Kasama ang anak ko. Dito maaari tayong gumuhit ng isang kahanay sa relasyon ng "ina-anak" ni Sanaev, kung saan mayroon ding ganap na pagmamahal ng ina sa kanyang anak, kumpletong dedikasyon, ngunit sa parehong oras para sa kanya ang pakiramdam na ito ay pag-ibig ng bata, hindi siya independyente at iresponsable ( alalahanin ang pag-uugali ng ina kay Sasha : ang ina ay natatakot sa lola ng bata, hindi siya nakakagawa ng mga desisyon, natatakot siya kahit na kunin ang bata upang manirahan sa kanya).

3.2. Mga panrelihiyon sa mga gawa ng I.S. Shmelev at P. Sanaev
Walang alinlangan na si Sashenka ang pangunahing halaga ng pamilya at ang lahat ng pag-ibig at pangangalaga ay nakadirekta sa kanya, at sa kontekstong ito ay hindi maaaring hindi maalala ng isang tao ang I.S. Shmelev, na sa pangkalahatan ay nakita ang unibersal na pag-andar ng tao sa pangangalaga ng mas lumang henerasyon para sa mas bata. Sa Shmelev, ang banal na motibo ay gumaganap ng isang malaking papel - mula sa komposisyon hanggang sa bokabularyo ng simbahan, ang bawat kabanata ay puno ng mga tala sa relihiyon, isang kasaganaan Mga pista opisyal ng Orthodox, mga kawikaang alamat na may mga relihiyosong tema ("isang madre ang kumakanta, at mayroong isang daang tasa sa kanya" 24), maging ang pamagat ng akda mismo; tila literal na bawat linya ay naglalaman ng mga pagpapahalagang Kristiyano, at bawat relasyon ay isang halimbawa ng ugnayang magkakapatid ng Orthodox. Ang “The Summer of the Lord” ay isang kalendaryo ng simbahan na binabasa sa mata ng isang bata. Ang "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay tila literal na sinasalamin ang bawat positibong punto ng nakaraang pagsusuri, gayunpaman, tila sa unang tingin lang. Malinaw na ang kuwento ni Sanaev ay naglalayong din sa mga relihiyosong tema (ang pamagat ng kuwento, ang leitmotif ng Bibliya na "magbabayad ang mga bata para sa mga kasalanan ng kanilang mga magulang" 25, madalas na mga motif ng "katotohanan at banal na kasinungalingan", isang apela sa Panginoon hindi walang kabuluhan "Ipadala sa akin, Panginoon, ang bahagi ng kanyang pagdurusa "26 at iba pa), kaya lumalabas na ang pangunahing pagkakaiba ay ang likas na katangian ng pag-ibig at, bilang kinahinatnan, ang kapaligiran at pagpapalaki sa mga tahanan at pamilya na may isang anak. ng humigit-kumulang sa parehong edad.
Malinaw, ang "Bury Me Behind the Baseboard" ang una at halos ang tanging nobela na hindi tungkol sa isang masayang pagkabata. Ang mitolohiya ng maganda at walang ulap na infantile ay naglaho, at tanging mga tunay na alaala na lamang ang natitira, na maaari lamang maalis sa edad na 25. Muli, ang paghahambing ng "Ang Tag-init ng Panginoon" at "Plinth" ay hindi maiiwasang mapansin ng isang tao kung gaano kaiba ang buong kalunos-lunos ng gawain - bawat linya ng Shmelev ay puno ng Kristiyanong pag-ibig at ang magaspang, walang pag-asa na katotohanan ng Sanaev - isang realidad na walang Diyos. Ang pananalitang "maligayang pagkabata" ay halos naging isang yunit ng parirala at isang uri ng tradisyon sa panitikang Ruso. Kahit na ang pagkabata ay hindi itinuturing na ganap na masaya ("Tom Sawyer" ni Twain, "To Kill a Mockingbird..." ni Lee, "Childhood" ni Tolstoy), ito ay maliwanag at masaya pa rin - eksaktong kabaligtaran ng konsepto ng pagkabata sa "Plinth." Sa aming opinyon, ang kababalaghan ng "masaya" o "malungkot" na pagkabata ay direktang nakasalalay sa relasyon sa pagitan ng bata at mga magulang (o mga matatandang nakapaligid sa kanya sa sandaling iyon), sa anumang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng bata at matatanda. Dito ay angkop na muling alalahanin si Thomas More sa kanyang Utopia, kung saan pinag-uusapan niya kung paano tinatrato ng mga matatanda ang mga bata nang may paggalang at pagtitiwala, at na sila ay itinuturing na mga junior na miyembro ng lipunang Utopia. Sila ay inihanda para sa buhay hindi lamang sa pamamagitan ng pag-aaral at pagmamasid sa gawain ng mga matatanda, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanilang gawain. "Ang bawat tao'y natututo ng agrikultura mula pagkabata, isang bahagi sa paaralan sa pamamagitan ng pag-master ng teorya, isang bahagi sa mga patlang na pinakamalapit sa lungsod, kung saan ang mga bata ay dinadala na parang naglalaro." 27. Sa pamamagitan ng direktang pakikipag-usap sa mga may sapat na gulang, ang iba pang mga birtud ay natutunan din, na sa kanilang kabuuan ay bumubuo ng mga moral na pundasyon ng isang naibigay na lipunan. Ito ang hangarin ng bawat isa na maglingkod para sa kapakanan ng ibang tao, ito ay pagkamuhi sa digmaan, na ginagawa lamang kung kinakailangan upang protektahan ang kanilang bansa o kung nais nilang tumulong sa mga taong inapi ng paniniil, ito ang pagmamahal sa agham. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagsisimulang pangalagaan ng kapaligiran mismo at ng mga tagapagturo mula pagkabata. At sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang "masayang pagkabata" - kapag may wastong pagpapalaki at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga matatanda at bata. Kapag ang kababalaghan ng edukasyon ay karaniwang naroroon bilang tulad.
Sa palagay ko, angkop na bigyang-diin ang relihiyosong motif sa lahat ng tatlong mga gawa - ito ay kagiliw-giliw na ang ama ni Vanya ay ginawa ang sentro ng pag-iral hindi ang kanyang pagkatao at hindi ang makalupang kayamanan, ngunit ang Diyos at ang kanyang kapwa, at sa gayon ay kinakatawan ang mataas na Kristiyanong ideyal ng ang “dukha sa espiritu.” Ang ama ng bida ni Bunin ay mukhang ganap na naiiba sa amin. Ang mga pinagmulan ng pagbuo ng karakter ng pangunahing karakter na si Bunin ay konektado sa ama ni Arsenyev. Sa maraming paraan, siya ay isang kaakit-akit na tao, “hindi maitim, hindi inert, at malayo sa mahiyain sa lahat ng aspeto,” 28 bagaman mainitin ang ulo, siya ay hindi pangkaraniwang madali at mapagbigay. Gayunpaman, ang ama sa lalong madaling panahon ay sumuko sa lahat: "Nagsimula akong magkaroon ng interes sa kanya at may natutunan na tungkol sa kanya: na hindi siya gumagawa ng anuman..." 29. Sinisikap niyang bigyang-katwiran ang kanyang walang ginagawang pamumuhay sa pamamagitan ng kanyang marangal na pinagmulan: "Sa aking ama, ang lahat ay nakasalalay sa kanyang panginoon na kalooban" 30. Sa Sanaev, ang motibo ng relihiyon ay parang tuyo at isang panig, sa isang banda (hindi ito direktang inihayag ng may-akda), at sa kabilang banda, ang motibo ng Diyos ay ang leitmotif ng buong nobela. Gaya ng nabanggit sa itaas, ang mismong pamagat ng akda ay naglalaman na ng tema ng relihiyon bukod pa rito, ang leitmotif ng kuwento ay ang pariralang “nagbabayad ang mga anak sa mga kasalanan ng kanilang mga magulang” 31, na paulit-ulit na inuulit sa iba’t ibang konteksto, at ang may-akda; inilalahad din ang sariling kaisipan ng bata tungkol sa pag-iral ng Diyos (“Tinanong ko, ano ang hitsura ng riles, inilarawan ito ng aking ina, at pagkatapos ay sinabi ko na natatakot ako sa Diyos. Bakit ang duwag mo, natatakot ka ng lahat? - tanong ni Nanay na nakatingin sa akin na may masayang pagtataka. Sa pormal, lahat ng kaguluhan ng mga pangunahing tauhan ng tatlong akda ay nangyayari dahil sa kawalan ng liwanag at relihiyon sa kanilang buhay. Ang isang bata ay may perpektong pagkakaisa sa kanyang sarili, sa mga tao at sa labas ng mundo lamang sa "Ang Tag-init ng Panginoon," kung saan ang pangunahing karakter ay napapaligiran ng Kristiyanong pag-ibig (at hindi ang hindi malusog na pag-aalaga sa pag-ibig na ipinakita sa Sanaev), na ang pagpapalaki ay batay sa mga likas na halaga (sa gawain ay halos walang mga paglabag sa 10 utos (cf. "Plinth": pakikiapid, pagpatay sa esensya, kasinungalingan), kung saan ang katwiran ay nananaig sa damdamin at damdamin (cf. Lola ni Sashenka, hindi man lang napigilan ang galit). , ang tamang pananaw sa mundo at tamang pagpapalaki.
Ikaapat na Kabanata

Comparative analysis ng pelikula ni S. Snezhkin, ang nobela ni P. Sanaev na "Bury Me Behind the Baseboard" at ang nobela ni J. S. Foer "Extremely Loud and Incredibly Close"
Imposibleng hindi banggitin ang pelikula batay sa libro ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ni Sergei Snezhkin, na inilabas noong 2008, na nagdulot ng iba't ibang mga reaksyon at na tinutumbasan pa ng ilan sa "chernukha". Ang pinaka matinding problema sa kontekstong ito ay ang problema ng etika, na kung saan o iba pang paraan ay lumitaw sa sinehan at mga libro - at ito ay ganap na malinaw na kung ang isang pelikula ay itinuturing ng masa ng madla bilang "itim na bagay", kung gayon ay maaaring walang pag-usapan ang tungkol sa etika dito. Bukod dito, hindi nakuha ng pelikula ang pinakamahalagang pag-iisip at ideya ng libro - ang pagmamahal ng isang lola para sa kanyang apo. Sa libro, ang lola ay naghihingalo dahil ang bata ay kinuha mula sa kanya, sa pinakadulo ay naroon ang kanyang monologo sa ilalim ng pinto na may mga salitang "Hayaan mo siya, hayaan ang hangin para sa akin" 33, ngunit sa pelikula ang lola. nagsimula na lang sumugod sa mesa at namatay. Si Pavel Sanaev ay nagsalita tungkol sa pelikula sa ganitong paraan: "Ang pelikula ay naging tungkol sa paniniil at kawalan ng mabubuting tao, at hindi tungkol sa pag-ibig at pagpapatawad, tulad ng gusto ko" 34. Bilang karagdagan, si Sanaev ay gumawa ng ilang mga tiyak na pag-angkin, na, na binibigyang-diin ang mga pangunahing, ay maaaring halos mabawasan sa mga sumusunod: 1) "ang pelikula ay hindi naghatid ng diwa ng aking libro. Una, ang lola sa libro ay isang mas multifaceted na karakter. Siya ay isang simbolo ng pangit, ngunit pag-ibig pa rin. At dapat nating makita ang pag-ibig na ito. May mga eksena sa libro kung saan tinatrato niya ang isang batang lalaki sa panahon ng isang sakit, kung saan taimtim niyang tinawag itong "kitty", "darling", sabi na "hayaan kong punasan ang iyong maliit na paa", "kumain ng sinigang". Sa sandaling ito ay mahal na mahal niya siya, hinihinga niya ang pagmamahal na ito. Sa pelikula makikita natin ang kumpletong paniniil, at ang pag-ibig ay ipinakita sa pamamagitan ng ilang magiliw na mga salita na tila hindi tapat. Halimaw talaga si Lola doon, halimaw na walang ibang facet.” 35 2) “Sa wakas ay tinubos ng lola ang lahat sa pamamagitan ng kanyang kamatayan, dahil kinuha nila ang bata, inalis ang hangin, inalis ang pagkakataong magmahal. Sa pelikula, nagsimula siyang tumakbo sa mesa, na-stroke, at namatay." 36 3) Tolya – “isang nakasimangot na tauhan” 37 4) “...sa dulo ng aklat ay nagkaroon ng muling pagsasama-sama. Sa kabayaran ng buhay ng kanyang lola, natagpuan ng bata at ina ang kaligayahan sa pagsasama. At sa pelikula ay lumalabas na ang pangunahing bagay para sa batang lalaki ay ang pera na nakatago sa mga libro ng kanyang lola. Ang kwento ko ay tungkol sa tama ng lahat ng mali at mali ng lahat ng tama. Ang lahat ng nasa pelikula ay naging moral na mga halimaw." 38. Kaya, nakikita natin na ang mga digression ng direktor, na dinidiktahan ng pangangailangan na isagawa ang pagkilos ng tekstong pampanitikan, ay hindi nagpapanatili ng kahulugang pampanitikan. Ito ay kagiliw-giliw na ang Sanaev ay nagbibigay ng halimbawa ng isang St. Petersburg play (ang produksyon ng "The Baltic House"), na may sariling mga kalayaan, kung saan ang batang lalaki ay karaniwang nilalaro ng isang may sapat na gulang na lalaki. Ngunit ang diwa ng libro ay napanatili doon at ang lola, na ginampanan ni Era Ziganshina, ay naging tulad ng nakasulat - trahedya, at komiks, at liwanag, at madilim, at isang malupit, at isang mapagmahal na tao. Sa dulang Krasnoyarsk (na itinanghal ng Krasnoyarsk Drama Theater na pinangalanang A.S. Pushkin), ang eksena ng pag-aaway sa pagitan ng lola at ina ay ginawa nang tumpak ng aktor at direktor na kahit na gusto ko, hindi ko ito magagawa nang higit pa. tama." 39 Sa katunayan, ang pelikula ay naging tungkol sa paniniil at kawalan ng mabubuting tao. Ito ay kagiliw-giliw na ang direktor sa pelikula ay sadyang sinusubukang ipakita ang konsepto ng edukasyon - sa isang pinalaking, katawa-tawa at sa panimula maling paraan. Ang lahat ng mga pagtatangka sa mga relasyon sa pagitan ng mga karakter ay bumaba sa edukasyon, at sa pinakamasamang pagpapakita nito, kapag ang mga moral na halimaw ay nagtuturo sa mga moral na halimaw na mabuhay.

Kapansin-pansin na ang hindi nakikita sa pelikula ay ganap na akma sa balangkas ng nobela, na tatalakayin sa ibaba. Sa pagsusuri sa pelikula, hindi maaaring hindi maalala ng isa ang napakatalino na gawa ng Amerikanong manunulat na si Foer na "Extremely Loud and Incredibly Close," kung saan ang pangunahing karakter, isang siyam na taong gulang na batang lalaki na si Oscar, na ang ama ay namatay sa isa sa mga tore noong Setyembre 11 , ay sinusubukang mabuhay, sinusubukang mahalin ang kanyang lolo, lola, at ina. Komposisyon: mula sa isang punto sa oras at espasyo (New York, ~2002), ang mga tadhana ng dalawang henerasyon ay magkatulad na nagbubukas. Ang una ay ang henerasyon ng mga lolo't lola ng pangunahing tauhan, na ang buhay ay nasira ng pambobomba sa Dresden, kung saan sila nanirahan noong kanilang kabataan. Sa anyo ng mga liham sa hindi pa isinisilang/ipinanganak/patay na anak o apo, pinag-uusapan nila ang kanilang pagtatangka
atbp.................

Ang paksa ng pag-aaral ay ang kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Ang bagay ay ang trahedya at komiks sa kwento. Ang layunin ay suriin ang gawain upang matukoy ang tiyak na tunog ng kuwentong ito laban sa background ng iba pang mga tekstong pampanitikan tungkol sa pagkabata.

I-download:

Preview:

Trahedya at komiks sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

Panimula. Aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata………………3 - 7

Kabanata 1…………………………………………………………………………...8 - 19

1. Tungkol sa may-akda ng kuwentong “Ilibing mo ako sa likod ng baseboard”………………..8
2. Mga tampok ng balangkas at komposisyon ng kwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard"………………………………………………………………..11

Kabanata 2………………………………………………………………………………..20 -36

2.1. Ang konsepto ng “trahedya” sa kritisismong pampanitikan……………………..20

2.2. Ang konsepto ng “komiks” sa kritisismong pampanitikan………………………………30

Kabanata 3………………………………………………………………………… 37 – 61

3.1. Komik at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev…………….37

3.2. Ang kabaligtaran ng mga larawan ng ina at lola sa kuwentong "Ilibing Mo Ako"

Sa likod ng plinth"………………………………………………………………….45

3.3. Ang orihinalidad ng pagtatapos ng kwentong “Ilibing mo ako sa likod ng plinth”...56

Konklusyon………………………………………………………………………………….62 - 68

Bibliograpiya…………………………………………………………….69 - 73

Panimula. Aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata

Ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay lumitaw noong 2003 at agad na nakakuha ng pansin. Una, dahil Ang mga kwento tungkol sa pagkabata ay hindi lumalabas sa aming press sa mahabang panahon. Pangalawa, dahil pinagsasama nito ang trahedya at ang komiks sa isang hindi pangkaraniwang paraan.

Ang kuwento ng pagkabata ay tradisyonal para sa Ruso, at sa mas mababang lawak, panitikan ng Sobyet. Ito ay hindi maiiwasang konektado sa proseso ng kaalaman sa sarili ng tao at sa mga natamo ng sikolohiya. Samakatuwid, maaari nating isaalang-alang si L.N. Tolstoy kasama ang kanyang "Kabataan", "Pagbibinata" at "Kabataan" upang maging pioneer ng paksang ito. Ang novelistikong pag-iisip ni Lev Nikolaevich, ang kanyang dialectics ng kaluluwa, ang sikolohiya ng mga bayani ay nagmula sa kuwentong ito tungkol kay Nikolenka Irteniev. Sa "Pagkabata," tinukoy ni Tolstoy ang dalawang pangunahing tampok na nagmamarka sa pang-unawa ng mga bata: ang pangangailangan para sa pag-ibig at pananampalataya. Sa mga dramatikong banggaan ng akda, pareho sa mga adhikaing ito ay hindi nasiyahan at ang kuwento ay nagtatapos sa "Pagbibinata" at "Kabataan" sa pagkawala ng orihinal na magkakasuwato na nilalang, na si Nikolenka ay noong una. Sa kanyang mga pananaw sa pagkabata, nagpatuloy si Lev Nikolaevich mula sa mga ideya ni Rousseau, na naniniwala na ang bawat bata ay naglalaman ng embryo ng isang maayos na nilalang, at ang layunin ng edukasyon ay tulungan siyang umunlad sa abot ng kanyang kakayahan. Ang pagbagsak ni Nikolenka ay nagpatotoo sa di-kasakdalan ng mundo kung saan siya nakatira, at nagdulot ng pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili sa kanya, na naging nangungunang ideya para kay L. N. Tolstoy.

Kasunod ni Tolstoy, A. P. Chekhov "The Steppe", S. T. Aksakov "The Childhood Years of Bagro's Grandson", N. Garin-Mikhailovsky "Childhood of the Theme", "Gymnasium Students", "Mga Mag-aaral" ay dumating sa panitikan na may parehong tema ng pagkabata . A. Tolstoy "Kabataan ni Nikita", I. Shmelev "Ang Tag-init ng Panginoon"...

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng mga gawaing ito, ang pagkabata ay nakikita sa kanila bilang isang uri ng makalangit na oras sa buhay ng isang tao. Samakatuwid, ang paglaki ay itinuturing na isang pagkawala ng paraiso, isang paalam dito. Bilang resulta, ang dramatikong tunog ng mga pagtatapos sa mga akda ay nagiging karaniwan para sa panitikang ito. Ang pag-iisip ng pagtakas o pagpapakamatay ng bayani ni Garin-Mikhailovsky, si Temu Kartashev, ay nauuna. Si Nikita, na dinala sa lungsod mula sa kuwento ni A. Tolstoy na "Nikita's Childhood," ay nangungulila sa nayon. Ang kwento ni Shmelev na "Ang Tag-init ng Panginoon" ay puno ng mga nostalhik na intonasyon ng walang hanggang nawawalang paraiso ng dating, matuwid na buhay. Tanging ang "Steppe" ni Chekhov ang eksepsiyon laban sa background na ito. Sa kuwento ng testamento na ito, na libre mula sa karaniwang kalungkutan ng Chekhovian, inihayag ng may-akda ang kalakhan ng Russia, ang kagandahan ng mga tao nito, ang hindi maunawaan ng kanilang mga tadhana, at ginagawa ito sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Yegorushka. Siya ay sumisipsip ng mga bagong karanasan sa buhay, tumugon sa kanila nang buong kaluluwa, at samakatuwid ay naging sagisag ng "Ako" ng may-akda sa kuwento. Ito ay sa kanya na ibinigay ni Chekhov ang kanyang pagtuklas ng Russia ito ay ang imahe ng bata na ginawa ang kuwentong ito kaya maliwanag at maligaya.

Sa mga gawa tungkol sa pagkabata ng mga kinatawan ng diaspora ng Russia (Shmelev), ang mga alaala ng pagkabata ay hindi maiiwasang nauugnay sa tema ng inabandunang tinubuang-bayan, samakatuwid dalawang motibo ang magkakasamang nabubuhay sa kanila: ang tinubuang-bayan at pagkabata bilang isang maayos na paraiso at ang kaugnay na motibo ng imposibilidad ng pagkamit ng pagkakaisa.

Sa mga pambihirang eksepsiyon, gaya ng nakikita natin, ang pagkabata sa panitikan bago ang rebolusyonaryo ay malinaw na nakikita bilang isang mundo ng pagkakaisa, nawala habang lumalaki ang isa. Samakatuwid, ang pagkabata ay isang espesyal na oras sa klasikal na panitikan: isang panahon ng matingkad na mga impresyon at matinding pagtugon, katapatan, isang matinding pangangailangan para sa pagmamahal sa iba, ang kakayahang mahalin ang lahat nang walang hanggan.

Sa panahon ng Sobyet, ang tema ng pagkabata ay ipinagpatuloy ni Gorky, Pasternak, Platonov, Panova, Zoshchenko at iba pang mga may-akda. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng panitikan tungkol sa pagkabata sa yugtong ito at klasikal na panitikan ay ang hindi madaanan na linya sa pagitan ng adulthood at pagkabata ay nawala. Nagsulat na si Zhitkov tungkol sa pagkabata: "Gintong pagkabata, ginintuang pagkabata"Hindi masakit na sa pagkabata ay gusto mong maging ginto."

Ayon kay Platonov, ang pagkabata ay ang "nervous node ng panahon," samakatuwid ang lahat ng mga punto ng sakit ng oras ay makikita dito nang hindi pangkaraniwang malakas at malinaw. Samakatuwid, sa trahedya na mundo ng Platonov, ang mga bata ay mukhang napakaliit ng mga masigasig na anghel ng mga klasiko. Sila ay mahigpit, balisa, walang awa at nakakatakot sa kanilang maagang pagtanda at kaseryosohan. At inalis ng mga matatanda ang kanilang pagkabata mula sa kanila, kaya ang lahat ng mga gawa ni Platonov tungkol sa mga bata ay napuno ng kamalayan ng pagkakasala ng mga matatanda sa mga bata para sa di-kasakdalan ng mundo. Ito ang kanyang Nastya mula sa "The Pit" at ang mga bata mula sa maraming mga kuwento.

Ang ika-20 siglo ay malinaw na nagdagdag ng trahedya sa tema ng pagkabata. Alalahanin natin ang parehong kuwento na "Seryozha" ni V. Panova. Ang kanyang maliit na bayani ay nalulutas ang mahihirap na isyu na may kaugnayan sa isang bagong ama at ang hitsura ng isang kapatid na lalaki. Natutuklasan niya ang mga bagay na hindi niya maintindihan sa sarili niya. Kaya ang hitsura ng isang dating bilanggo sa kanilang bahay ay nagiging isang hindi malulutas na misteryo para sa kanya. Sa kauna-unahang pagkakataon, nakita niya sa kanyang harapan ang isang taong nahihiya na hindi nabibigatan ng kahihiyang ito, kusang-loob niyang pinapasan ito bilang kanyang krus. Dahil lamang sa kalapitan ng isang makapangyarihan, mabait na nasa hustong gulang (isang huwarang bayani na nasa hustong gulang) na posible na ibagay ang relasyon ni Seryozha sa isang lalong kumplikadong mundo.

Ang kwento ni Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay nakakaakit ng pansin sa pamagat nito. Ito ay isang kwento tungkol sa pagkabata, pinaso ng dalawang mabangis na pag-ibig: lola at ina. Magiging maayos ang lahat kung iba ang pakikitungo nila sa isa't isa. Ang katotohanan ay ang lola ay napopoot sa kanyang anak na babae at hindi itinatago ang poot na ito mula sa kanyang apo, na ang pagpapalaki at kalusugan ay nasasangkot siya. Samakatuwid, ang bayani sa una ay inilagay sa isang sitwasyon kung saan, sa isang banda, siya ay nasa ilalim ng pangangalaga ng kanyang lola, siya ang layunin ng kanyang bawat minutong problema, at sa kabilang banda, ang batang lalaki na buong kaluluwa ay nagsusumikap para sa ang kanyang ina, na naging sagisag ng isang hindi matamo na paraiso para sa kanya. Handa siyang mamatay para lamang mailibing sa likod ng baseboard ng silid kung saan siya nakatira: “Hihilingin ko sa aking ina na ilibing ako sa bahay sa likod ng baseboard... Walang mga uod, walang kadiliman. Dadaan si Nanay, titingnan ko siya mula sa lamat, at hindi ako matatakot na parang inilibing ako sa isang sementeryo." .

item Ang aming pananaliksik ay ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Isang bagay - komiks at trahedya sa kwento. Sa panahon ng pagsusuri, hinangad naming tukuyin ang tiyak na tunog ng kuwentong ito laban sa background ng mga gawa ng fiction na nabasa namin tungkol sa pagkabata. Upang makamit ang layuning ito kailangan naming lutasin ang mga sumusunod mga gawain:

• Kilalanin ang teksto ng kuwento ni Sanaev.
• Upang matukoy ang pagka-orihinal ng kuwento laban sa background ng makasaysayang itinatag na tradisyon ng kuwento tungkol sa pagkabata. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng pamilyar sa isang malawak na konteksto, ang mga gawa ng L. N. at A. N. Tolstoy, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky at iba pang mga may-akda. Pinahintulutan namin ang aming sarili na limitahan ang aming sarili sa konteksto ng paghahambing sa karamihan pangkalahatang probisyon, nang hindi naglalagay ng mga detalye. Nabibigyang-katwiran din tayo ng katotohanan na ang tema ng pagkabata ay halos sapat na binuo sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang mga gawa ni B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Rassadina, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina at iba pa.
• Unawain ang mga tampok ng balangkas at pagkakabuo ng komposisyon ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."
• Tukuyin ang kahulugan ng mga konseptong "tragic" at "comic" sa panitikan.
• Upang matukoy ang pagiging tiyak ng koneksyon ng mga prinsipyong ito sa kwento ni Sanaev.

Ang mga sumusunod ay ginamit sa gawaing ito: paraan:

1. Pahambing.
2. Tipolohikal.
3. Makasaysayan at aesthetic.
4. Analitikal.

Ang gawain ay gumagamit ng mga gawa sa teorya ng komiks at trahedya ni Yu Borev ("On the Tragic," "Comic"), Yu Stennik ("The Genre of Tragedy in Russian Literature"), M. Bakhtin ("The Works ni Francois Rabelais at katutubong kultura Middle Ages at Renaissance"), atbp.

Bagong-bagong siyentipiko - sa pagbabalik sa kwento ni Sanaev, natuklasan namin na halos hindi ito pinagkadalubhasaan ng pagpuna at pagpuna sa panitikan. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng tiyak na nilalaman ng kuwento tungkol sa pagkabata. Sa ating bansa lagi silang nasa gilid prosesong pampanitikan, dahil hindi nila tinugunan ang mga pangkalahatang mahahalagang isyu, dahil ang mismong kinausap ay hindi sapat na natukoy: alinman ito ay isang gawain para sa mga bata o para sa mga nasa hustong gulang. Samakatuwid, ang aming katamtamang pagtatangka sa isang pampanitikan na komentaryo sa kuwento sa liwanag ng mga pangunahing konsepto ng "trahedya" at "comic" ay, siyempre, ang isa lamang sa uri nito.

Praktikal na halagaAng ideya ay ang materyal sa trabaho ay maaaring gamitin sa mga espesyal na kurso sa modernong panitikan sa mga mataas na paaralan at gymnasium, gayundin sa mga ekstrakurikular na aralin sa pagbabasa.

Kabanata 1

Si Pavel Vladimirovich Sanaev ay ipinanganak noong Agosto 16, 1969 sa Moscow, at nabuhay sa unang apat na taon sa walang ulap na kaligayahan. Pagkatapos ay nagsimula ang isang tuluy-tuloy na drama, na tumagal ng hanggang labindalawang taon at inilarawan sa kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" (ang paksa ng aming pag-uusap). Sa edad na labindalawa, natapos ang drama ng pagkabata, at ang buhay ay pumasok sa "pinakamahalagang kaganapan sa unang dalawampung taon ng buhay - paggawa ng pelikula sa pelikulang "Scarecrow", kung saan ginampanan ni Sanaev si Vasilyev - isang maliit na papel ng isang lalaking may salamin na nakatayo. para kay Lena Bessoltseva. Ang gawain ni Pavel ay marahil ang pinakamahirap - kailangan niyang magtrabaho nang praktikal sa bilog ng pamilya: ang kanyang ina na si Elena Sanaeva ay kumilos sa malapit bilang isang guro, at ang kanyang ama, ang direktor na si Rolan Bykov, ang nanguna sa buong parada. Tulad ng inamin mismo ni Pavel, umibig siya noon, na nagawang piliin ang batang babae na naglaro kay Shmakova para dito. "Ang batang babae ay mas matanda sa akin ng dalawang taon, mas mataas ang ulo, ngunit hindi masasabi na ang pag-ibig ay ganap na hindi nasusuklian, at naaalala ko na nag-uusap kami nang napakahusay. Syempre, kasing cute ko pagkabata» . Pagkatapos ng "Scarecrow," nag-star si Pavel Vladimirovich sa tatlong higit pang mga pelikula, ngunit nag-aral siya sa VGIK hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang screenwriter. May mga dahilan para dito. Narito ang sinabi ni Sanaev tungkol dito: "Sa edad na labinlimang, nagsulat ako ng isang sanaysay sa paaralan, "Isang Araw sa Ating Inang Bayan," na hindi sinasadyang nabasa ng aking ama-ama... Siya ay natakot at sumigaw ng malakas na ako ay isang ganap na tulala o biktima ng sistema ng edukasyon. Para malaman kung sigurado, inilagay niya sa harap ko ang isang maliit na pagong na pinagdikit mula sa mga shell at hiniling na magsulat ako ng isang kuwento tungkol dito..." . Nagustuhan ng stepfather ang kuwento, na isinulat sa istilo ng isang feuilleton, "at sa gayon ay lumabas na ako ay hindi isang tanga, ngunit isang biktima." . Kasunod nito, ginamit ni Pavel ang kanyang "regalo" upang magsulat, pinalaya ang kanyang sarili doon mula sa mga pag-uusap na pang-edukasyon ng kanyang ama, "na paminsan-minsan ay pinaupo ako sa harap niya at ipinaliwanag na dapat kong pag-aralan at isipin kung sino ang gusto kong maging, at hindi sayangin ang aking buhay... Isang dosena at kalahati ang isinulat para sa tatlong taon ng mga kuwento ay nagbigay sila sa akin ng relatibong kalayaan, at pagkatapos ng pag-aaral ay gumanap sila ng isang mapagpasyang papel sa pagpili ng isang institute.” . Kaya noong 1987, si Sanaev ay naging isang mag-aaral sa departamento ng screenwriting ng VGIK. Ang pagsasanay ay hindi mahirap na trabaho, ang master ng kurso ay nais ng isang bagay mula sa mga mag-aaral - para sa kanila na magsulat, at kahit na ano. Samakatuwid, nakuha ni Sanaev ang ugali ng mga salita, ngunit iwasan ang mga cliches at obligasyon. Sa kanyang ikatlong taon, masuwerteng nakatanggap si Pavel pangunahing tungkulin sa pelikula ng direktor ng Aleman na si Maxime Dessau na "The First Loss", at gumugol siya ng apat na buwan sa Alemanya na naglalarawan ng isang bilanggo ng digmaang Ruso. Noong 1992, nagtapos si Sanaev mula sa institute at napagtanto na ang kanyang script ng pagtatapos ay maaaring maging isang magandang kuwento, na may malikhaing pagdurusa, ngunit isinulat pa rin niya ang kuwentong ito - ang kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay nai-publish lamang noong 2003 bilang isang hiwalay na edisyon at agad na naging bestseller (ang kuwento ay unang nai-publish sa magazine na "Oktubre" 1996, No. 5). Mayroon nang isang theatrical production batay sa gawaing ito, ang may-akda ng script at direktor kung saan si Igor Konyaev.

Habang nag-aaral pa rin sa institute, nasangkot si Pavel sa ilegal na negosyo ng cassette noon. Ayaw niyang umasa sa kanyang sikat na mga magulang, kaya kumita siya sa pamamagitan ng muling pagsulat at pagbebenta ng mga cassette - unang audio, pagkatapos ay video. Gayunpaman, habang si Sanaev ay nagtatapos sa kolehiyo at nagsusulat ng isang libro, ang kanyang kasosyo sa negosyo ay tumayo at hindi nangangailangan ng kanyang tulong. At si Pavel ay walang pagpipilian kundi ang maghanap ng sarili niyang bagay - sinubukan niyang isalin ang mga dayuhang pelikula - hindi ito kaagad madali, ngunit ang mga bagay ay nagtagumpay. Sa loob ng mahabang panahon, ginawa iyon ni Sanaev. Kaya, si Pavel ay naging may-akda ng mga opisyal na pagsasalin para sa maraming sikat na pelikula: "The Lord of the Rings", "Austin Powers", "Scary Movie", "Jay and Silent Bob Strike Back" at iba pa.

Noong 2002, nagpasya si Pavel Sanaev na bumalik sa pagkamalikhain - isinulat niya ang script para sa pelikulang "The Last Weekend," na naging kanyang directorial debut (ang pelikula ay pinalabas noong Hunyo 2, 2005 bilang bahagi ng 27th Moscow Film Festival).

Noong 2004, ginawa ng direktor ang kanyang debut sa mga maikling pelikula - isang kalahating oras na tampok na pelikula na "Kaunas Blues" ay kinunan sa Lithuania para sa telebisyon sa Lithuanian, kung saan siya ay naglaro. mga sikat na artista Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Liubomiras Laucevicius at Ekaterina Rednikova.

Kaya, ngayon si Pavel Vladimirovich ay isang matagumpay na direktor. Ngunit nakakalungkot na sa panitikan siya ang may-akda ng isang kuwento. Marahil sa hinaharap ay matutuwa tayo ni Sanaev sa mga bagong gawa.

1.2.Mga tampok ng balangkas at komposisyon

Sa panlabas, ang balangkas ng "Bury Me Behind the Baseboard" ay katulad ng mga plot ng maraming autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: "Childhood" ni L.N. Tolstoy, "Childhood of Nikita" ni A. Tolstoy, atbp. Ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang tao, mula sa pananaw ng second-grader na si Sasha Savelyev. Apela sa imahe ng isang bata sa panitikan ni G.G. Iniuugnay ni Elizavetina ang "... sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri sa sining at sa posibilidad na ipakita ang lahat ng pangit, hindi makatao, hindi patas sa lipunan na nasa katotohanan na nakapaligid sa bata at lalo na kabaligtaran sa mundo ng pagkabata" . Masusuri natin ang bisa ng pahayag na ito sa ibang pagkakataon. Sa ngayon, balik tayo sa balangkas. Ito ang sinabi ni P. Sanaev tungkol sa talambuhay na sandali ng kanyang kuwento: "Ang unang tanong na lumitaw sa lahat na nagbasa ng "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard": "Totoo ba ang lahat?!" Siyempre, ang kuwento ay autobiographical, at ito ay agad na nagiging malinaw. Sa kabilang banda, maraming... masining na pagmamanipula sa totoong pangyayari. Isipin na mayroon kang ilang mga niniting na sumbrero. Inalis mo ang mga ito sa mga sinulid at niniting ang isang panglamig. Hinarap ko ang mga totoong pangyayari sa buhay ko sa parehong paraan. Ang isang kuwento ay hindi isang memoir, at ang emosyonal na intensity ng mga kaganapan ay mahalaga, hindi isang tumpak na pagpaparami ng mga katotohanan. Ngayon ang kuwento ay nabubuhay ng isang malayang buhay, at imposibleng hatiin ito sa mga bahagi, pag-uuri kung ano ang katotohanan at kung ano ang "masining na pagmamanipula." Lahat ng nakasulat sa kwento - purong katotohanan tungkol sa buhay ni Sasha Savelyev, at isaalang-alang na ang walong taong gulang na batang ito ay walang kinalaman kay Pavel Sanaev" . Ang sabi ni G. G. Elizavetina ay humigit-kumulang sa parehong bagay lamang tungkol sa isa pang kuwento, "Nikita's Childhood" ni A. N. Tolstoy: "Ang mga kaganapan ay hindi palaging nabibilang sa talambuhay ng may-akda; maaari silang dalhin mula sa mga tadhana ng ibang tao o nilikha ng malikhaing imahinasyon, ngunit sa "Nikita's Childhood" ang espirituwal na kasaysayan ng bayani, ang tunay na mga kaganapan ng kanyang buhay sa kaisipan, ay palaging pagmamay-ari ng may-akda mismo; Ang sikolohiya ng bata ay muling nilikha at sinusuri sa tulong ng mga alaala ng manunulat, una sa lahat, tungkol sa kanyang sarili." . At dumating si M. G. Mineralova sa sumusunod na konklusyon: "Ang hanay ng mga gawa na tinutugunan sa mga bata ay kinabibilangan ng mga artistikong autobiographies, kung saan itinakda ng manunulat ang kanyang sarili ang gawain ng pagkuha ng pagkabata bilang isang mapagkukunan at salamin ng hinaharap buhay may sapat na gulang. Sa mga gawa ng ganitong uri, isang bahagi ng dokumentaryo ang ipinahayag. Inaako ng may-akda ang buong pagtitiwala ng mambabasa, na nakikita ang mga pangyayaring inilarawan sa kuwento, kuwento, nobela nang walang pag-aalinlangan, bilang mga tunay na katotohanan ng buhay ng tagapagsalaysay." .Ang mga konklusyon na ito ay halata, dahil ang may-akda ay hindi maaaring magkapareho sa produkto ng kanyang aktibidad, i.e. ang may-akda ay hindi katumbas ng kanyang bayani. Ngunit sa parehong oras, kung wala ang biograpikal na elemento, ang paglikha ng mga naturang kuwento ay hindi maniniwala sa kanilang pagiging tunay.

Dito nagtatapos ang pagkakatulad ng mga kuwento, kaya tingnan natin ang mga pagkakaiba. Ganito ang isinulat ni L. N. Tolstoy tungkol sa pagkabata. "Si Tolstoy ay nagpinta ng mga larawan ng pagkabata sa masayang, maliliwanag na kulay, na tinatago ang mga ito ng init at kagandahan ng mga pinakamagagandang taon ng buhay ng tao. "Masaya, masaya na hindi mababawi na panahon ng pagkabata! Paano hindi magmahal, hindi magmahal ng mga alaala sa kanya? Ang mga alaalang ito ay nagre-refresh, nagpapataas ng aking kaluluwa at nagsisilbing pinagmumulan ng pinakamagandang kasiyahan para sa akin...” . Ang tonality ay halos pareho sa "Nikita's Childhood" ni A. Tolstoy. Sa P. Sanaev, ang lahat ay hindi ganoon, ang lahat ay kabaligtaran. Pinag-uusapan ni Sasha Savelyev ang tungkol sa kanyang pagkabata, tungkol sa mga tampok ng kanyang pagkabata. Ang bawat kabanata ay isang kumpletong kuwento tungkol sa isang insidente sa buhay ng bayani: sa una - tungkol sa kung paano naligo ang batang lalaki, sa kabanata na "Semento" - tungkol sa kalye na "mga pakikipagsapalaran" ng isang bata, sa "Zheleznovodsk" - tungkol sa isang bakasyon sa timog, atbp. P. Si Sasha Savelyev ay may sariling pananaw sa lahat ng bagay sa buhay, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga bata, binibigyang-kahulugan niya ang lahat ng mga kaganapan na nangyayari sa kanya at sa kanyang paligid sa kanyang sariling paraan, sa paraang parang bata (Marahil ito ay naglalapit kay Sasha kay Nikolenka Irteniev, Nikita Roshchin at iba pa ay ganito ang pagkakabalangkas ng karamihan sa mga gawa tungkol sa pagkabata, marahil maliban sa "The Childhood Years of Bagrov's Grandson." matingkad, hindi malilimutan, o malungkot, mapait na mga bagay mula sa nakaraan, bakit, ang kanilang pagkabata ay isang masaya, makalangit na panahon?).

Mula na sa mga unang linya, nakatakda na ang trahedya na tunog ng kuwento. Iniulat ng batang lalaki na nakatira siya sa kanyang mga lolo't lola dahil "pinagpalit ako ng aking ina sa isang dwarf na sumisipsip ng dugo... at ibinitin ako sa leeg ng aking lola gamit ang isang mabigat na krus." Kalunos-lunos dahil habang buhay ang ina, ulila na pala ang bata, dahil pabigat sa lola ang pagkakabit sa kanyang leeg. Ngunit hindi lahat ay napakasimple sa buhay ni Sasha. Ang kanyang mahirap na pagkabata (na lumalabas sa ibang pagkakataon) ay ipinaliwanag ng dalawang pag-ibig: ng kanyang ina at ng kanyang lola. Kaya, natagpuan ng batang lalaki ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, sa isang sitwasyon na mahirap piliin. Minsan hindi madali para sa isang may sapat na gulang na pumili, pabayaan ang isang bata. Bukod dito, ang bawat isa sa mga magkasintahan ay may sariling katotohanan. Buong-buo na inialay ng lola ang kanyang sarili sa kanyang apo, ibinuhos ang buong pagmamahal nito sa kanya. Si Sasha ay isang may sakit na batang lalaki, na ginawang doble ang pangangalaga ng kanyang lola. Dinala niya siya sa mga doktor, at palaging pinapadala ang kanyang lolo para sa sariwang pagkain para sa kanyang apo, at pinagluluto siya ng hiwalay. Ito ay tila na kung ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa naturang pangangalaga at pangangalaga. Mahal na mahal ni Nanay ang kanyang anak na lalaki at talagang gustong tumira si Sasha sa kanya. Ngunit ang mga hindi pagkakasundo kay Nina Antonovna (lola) ay hindi pinahintulutan ang kanyang mga pangarap na matupad. Hindi pinatawad ng ina ang kanyang anak na babae para sa kanyang "pagkakanulo" at pangalawang kasal.

Siyempre, ang sitwasyon ay hindi ang pinaka-kaaya-aya kapag ang isang bata ay naging biktima ng isang pang-adultong relasyon. Ngunit maaari mong isipin na hindi lahat ay napakasama sa buhay ni Sasha, dahil hindi siya pinagkaitan ng pansin, pangangalaga, pagmamahal, lambing. Kahit sa side lang ng lola. Ngunit ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay napaka tiyak, salungat sa punto ng kabalintunaan: ang pagmamahal sa kanyang apo na baliw, ginawa niya ang kanyang buhay na hindi mabata. Ito ay pinatunayan ng ilan sa kanyang mga address sa batang lalaki: "damned bastard", "algae", "stinking bastard", "idiot", "cripple", "bulok na nilalang", "bastard", "blockhead", atbp. Ang listahan ay nagpapatuloy. Para sa pinakamaliit na "pagkakasala", narinig ni Sasha mula sa kanyang lola: "Nawa'y hindi ka na magising muli!", "Nawa'y mabulok ka ng buhay sa ospital!", "Kung pawisan ka ulit... ilalabas kita at sakalin. ikaw...”, “Nawa’y masagasaan ka ng lokomotibo...”, “Puputulin kita gamit ang labaha...”, atbp. at iba pa. Ganito ang komento ni Sasha tungkol dito: “Labis akong natakot sa mga sumpa ng aking lola noong ako ang dahilan ng mga ito. Bumagsak sila sa akin, naramdaman ko sila sa buong katawan ko - gusto kong takpan ang aking ulo gamit ang aking mga kamay at tumakas na parang mula sa isang kakila-kilabot na elemento" (65). Pagkatapos ng lahat ng ito, anong uri ng masayang pagkabata ang maaari nating pag-usapan!? Mayroong isang paliwanag para sa kabalintunaan ng pag-ibig ng lola. Mahal niya si Sasha sa dalawang kadahilanan: sa katotohanan na siya ang kanyang apo, at para sa kanyang anak na babae, na hindi niya binigyan ng pagmamahal. At sinusumpa at sinasaktan niya ang bata dahil sa kanyang anak na babae, na hindi pinatawad sa kanya para sa kanyang pagkakanulo.

Ngunit hindi ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng kuwentong “Ilibing Mo Ako sa Likod ng Baseboard” at ng iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata. Kung sa huli ang imahe ng isang bata ay dumating sa unahan, kung gayon narito si Sasha ay isang litmus test lamang para sa mga relasyon sa pang-adulto, sa kabila ng katotohanan na natutunan natin ang lahat mula sa kanyang mga labi. Ngunit hindi ito nagpapagaan ng pakiramdam ng batang lalaki sa kabaligtaran, ang kanyang pagdurusa ay walang limitasyon.

Kaya, binabalangkas ng kuwento ang isang salungatan: Si Sasha bilang object ng "dalawang pag-ibig," at ang pag-ibig ng lola ay kabalintunaan.

Nasabi na namin na ang bawat kabanata ay isang malayang kuwento. Tingnan natin kung paano naisasakatuparan ang tunggalian na natukoy natin sa bawat isa sa kanila. Nasa unang kabanata na, "Pagliligo," ang parehong mga kontradiksyon ay nakabalangkas. Ngunit ang "pag-ibig" ng lola ay nauuna dito. Sa katunayan, ang relasyon ni Nina Andreevna sa kanyang apo, ang kanyang apela sa batang lalaki, ay halos hindi matatawag na pag-ibig.

Mukhang pinapaligo ng lola ang apo. Itinatanong niya sa kanya ang mga karaniwang tanong ng mga bata, tulad ng karamihan sa kanyang mga kaedad ay gumagawa ng mga awkward na paggalaw. Karaniwang pang-araw-araw na sitwasyon. Pero hindi tipikal ang reaksyon ng lola. Halimbawa, sa tanong ni Sasha kung bakit walang naliligo tulad niya, sumagot si Nina Antonovna: "Kaya walang nabubulok na tulad mo. Mabaho ka na.” O isa pang halimbawa, nang binibihisan ng lola ang batang lalaki sa isang upuan pagkatapos maligo, at tiningnan ni Sasha ang kanyang pagmuni-muni sa salamin at, nang nawalan ng balanse, lumipad sa paliguan, pagkatapos ay nagkomento si Nina Antonovna tungkol dito sa isa, ngunit napaka nagpapahayag. salita: "Wow!!" Anong klaseng pagmamahal meron?!

At gayon pa man ito ay ipinahayag dito. Sa mga unang linya ng kanyang kuwento, sinabi ni Sasha na siya ay nasa ikalawang baitang. Malaki na ang bata: maaari na niyang hugasan ang kanyang sarili o kasama ang kanyang lolo. Ngunit ang lola ay hindi nagtitiwala sa isa o sa isa pa sa mahalagang gawaing ito. Bukod dito, lumalapit siya sa paliguan ng kanyang apo nang may espesyal na pangangalaga, pananagutan, at maging maingat: tinitiyak niya na ang temperatura ng tubig ay pare-pareho (37.5), binibihisan ang batang lalaki pagkatapos maligo, at ginagawa ito sa dalawang upuan upang hindi makuha ang mga paa ng bata. malamig atbp. atbp. Nalaman din natin mula sa kuwento ni Sasha na ang kanyang pampitis ay bago, mahal at hindi makukuha kahit saan. At nakuha ito ni Nina Antonovna. Kaya, kitang-kita ang pangangalaga at pagmamahal ng lola. Ang pagkapoot ni Nina Antonovna sa kanyang anak na babae sa kabanatang ito ay ipinahayag lamang ng isa, na parang kaswal na itinapon na parirala: "Ang iyong ina ay hindi binibili ng kahit ano! Dinadala ko ang lahat sa masakit na mga binti!" (8).

Dagdag pa, ang mga kontradiksyon ng mga relasyon ng tao ay ipinahayag at tumindi, na lumalaki sa geometric na pag-unlad. Nasa susunod na kabanata, "Umaga," ang lola ay naglabas ng isang bagong bahagi ng mga sumpa at sumpa na tinutugunan sa kanyang apo at anak na babae: "Nagpalaki kami ng isang bastard, ngayon ay kinakaladkad namin ang isa pa pababa." Matapos ang susunod na mga pag-atake, nagsimulang mangarap si Sasha ng doble: "... Ang isa sa akin ay maaaring magpahinga mula sa kanyang lola, at pagkatapos ay magbabago sila sa isa pa ..." (13). Ang mismong hitsura ng panaginip na ito ay nakakatakot. Paano kaya makikitungo ng ganoon ang isang lola sa kanyang pinakamamahal na apo? Ito ay lumiliko na ito ay maaaring, at hindi lamang iyon.

Sa kabanata na "Semento," sinabi ni Sasha kung paano nagpunta ang kanyang mga lakad sa kalye, na sinusundan ng mga tradisyonal na lola na mga tanong: "Nasaan ka, bastard ka?", "Saan ka nakipag-tambay?" At pagkatapos na malunod ang batang lalaki sa semento, inatake siya ni Nina Antonovna nang may panibagong lakas: "Upang ang semento na ito ay bumuhos sa iyong mga tainga at ilong!", "Hindi ka aalis ng bahay sa loob ng isang buwan!", "Nakakaawa, he's completely in this.” Kung hindi siya nalunod sa semento, lahat ay nagdusa. Ngunit sa parehong oras, ang walang hangganang pagmamahal ng lola ay nagpapakita mismo. Naglalakad si Sasha, at kasama si Nina Antonovna ilang oras nagdadala sa kanya ng mga tabletas, na kailangang inumin ng batang lalaki ng anim na beses sa isang araw, at maingat na sinusubaybayan ito ng lola.

Mula sa susunod na kuwento, "Salmon," malalaman natin nang mas detalyado kung paano pinangangalagaan ni Nina Antonovna ang kalusugan ng kanyang apo. Hindi lamang siya dinadala niya sa iba't ibang mga doktor, ngunit tinatawag din niya ang mga nars sa kanyang tahanan. Dumarating sila linggu-linggo at kumukuha ng pagsusuri ng dugo mula sa tusok ng daliri. At paano sinusubaybayan ng isang lola ang nutrisyon ng kanyang apo? Ang mga cutlet ay pinasingaw lamang, "dahil ang pinirito ay lason." Ang mga produkto ay sariwa lamang, dahil "trabaho ng isang bata na magluto ng sopas ng repolyo." "Mas gugustuhin kong kainin ang lupa mismo kaysa bigyan ka ng isang bagay na lipas" (36) - sabi ni Nina Antonovna. Mga mansanas - ginadgad lamang, atbp.

Sa "Park of Culture", ang pag-aalala ng lola ay ipinakita sa sumusunod na paraan: nang hindi pinapayagan ang kanyang apo na sumakay sa mga rides, gumawa siya ng mga pagbabago sa pamamagitan ng pagbili ng Sasha ice cream. Namangha ang bata sa ginawa ng kanyang lola, dahil hindi pa siya nakakain ng malamig na delicacy. Ang maximum na pinahintulutan siyang gawin ay "... dilaan... at... tikman ang brittle chocolate glaze" gamit ang popsicle ni Nina Antonovna. Samakatuwid, ang kaligayahan ni Sasha ay walang hangganan: "Talaga bang uupo ako sa isang bangko tulad ng iba, i-cross ang aking mga binti at kakain ng isang buong ice cream? hindi pwede! Kakainin ko ito, pupunasan ang aking labi at itatapon ang papel sa basurahan. Napakaganda!" (51). Ngunit wala ito doon. Inilagay ni Lola ang ice cream ni Sasha sa kanyang bag, nangako na ibibigay ito sa kanya sa bahay na may kasamang tsaa. Hindi nagalit ang bata: kaya niyang maghintay hanggang makauwi siya. Pero nangyari ang nangyari. Naturally, ang "Gourmet" ay natunaw, at si Sasha din ang dapat sisihin para dito: "Damn you with your ice cream, you hateful bastard..." (53) Kaya, ang pag-aalaga ng lola ay naging isa pang sumpa. Ngunit, gayunpaman, ang batang lalaki ay hindi estranghero sa ito.

Sa kwentong "Birthday," ganito ang hitsura ng kabalintunaang pag-ibig ni Nina Antonovna. Ito ang paboritong araw ng lahat ng maliliit, inaabangan nila ito at maingat na pinaghahandaan ito. At paano ito kung hindi, ito ay isang holiday! Ganoon din ang naisip ni Sasha nang tumira siya sa kanyang ina. Ngunit sa aking lola lahat ay iba: "... Alam ko na ang isang kaarawan ay hindi isang holiday ..." (60). Sa araw na ito, hindi pinahintulutan ni Nina Antonovna ang kanyang apo na kumain ng tsokolate. Ang kanyang posisyon ay: "Ano ang ipagdiwang? Ubos na ang buhay, ano ang maganda?" (60). Ngunit ang lola ay hindi magiging lola kung hindi siya naawa sa kanyang apo, hindi hahaplos, hindi hahaplos. Kinain pa rin ng birthday boy ang chocolate bar na "Pushkin's Fairy Tales" na inilaan sa kanya (kaya naisip ni Sasha).

Sa kabanata na "Zheleznovodsk" muli tayong naging saksi sa pangangalaga ng lola sa kanyang apo. Sina Nina Antonovna at Sasha ay pumunta sa timog upang magpahinga: ang batang lalaki ay nagpunta sa sanatorium ng mga bata, at ang lola sa isang pang-adultong sanatorium. Bago iwan ang kanyang apo na mag-isa (isinasaalang-alang na binisita niya siya tuwing gabi), nagbigay si Nina Antonovna ng mahalagang mga tagubilin sa punong doktor at guro: anong mga tabletas ang dapat inumin at sa anong oras, kung paano paliguan si Sasha, kung paano pakainin, atbp. Sa pangkalahatan, pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang tunay na mapagmahal na lola. Ngunit sa kabila ng kanyang pag-ibig, hindi niya isinaalang-alang ang isang bagay: na ito ang unang pagkakataon na ang kanyang apo ay kasama ng kanyang mga kasamahan; Hindi ito pinansin ni Nina Antonovna, wala siyang pakialam sa damdamin at pag-asa ng batang lalaki. Mas alam niya kung ano ang kailangang gawin ni Sasha at kung ano ang hindi. At muli kitang-kita ang makasariling pagmamahal ng lola.

Sa "Bury Me Behind the Baseboard," ang pagmamahal ng lola ay malinaw na ipinahayag. Sa pagpapasyang magpakatatag, lumabas si Sasha sa balkonahe sa gitna ng hamog na nagyelo sa Enero. Siyempre, nilalamig ang bata. Ang lola ay nawala ang kanyang kapayapaan, siya ay hinimok ng isang pagnanais lamang: upang ilagay ang kanyang apo sa kanyang mga paa. Eksklusibong tinugon ni Nina Antonovna si Sasha tulad ng sumusunod: "baby", "baby", "honey", atbp. Umiyak siya sa higaan ng bata, at ang mga luhang tumutulo sa mukha ni Sasha ay mas mahal niya kaysa sa anumang balsamo. Nangangahulugan ito na inaalagaan nila siya at mahal siya: "Nagustuhan ko kung paano ako pinagkaguluhan ng aking lola ng mga patak at banlawan, tinawag si Sasha at hindi isang sinumpaang bastard, hiniling sa aking lolo na magsalita nang mas tahimik at sinubukang lumakad nang tahimik" (102) . At, kung ano ang talagang hindi kapani-paniwala, binasa ko sa aking apo: "Hindi mahalaga sa akin. Anong libro ang kinuha niya? Hindi ko nakuha ang kahulugan ng mga salita, ngunit ang sarap pakinggan ang boses ng aking lola na tahimik na nagbabasa... Gusto kong makinig hangga't maaari, at nakinig ako, nakinig at nakinig...” (108 ). Naiisip mo ang gayong larawan at naantig ka... Ngunit kahit na sa panahon ng sakit ni Sasha, hindi nakalimutan ni Nina Antonovna na tawagin ang mga pangalan ng batang lalaki at sumpain siya: "Hindi ko alam kung saan nagtagumpay ang freak na ito na sipon.. .”, “Isasakay ka sana nila sa drum, pagod na pagod na ako sayo!” Wala akong lakas na tiisin kung paano ka mabulok.", "Senechka, may sakit na naman itong bastard idiot," atbp. (Tatalakayin natin ang huling dalawang kuwento nang mas detalyado sa susunod na kabanata). Mayroong higit sa sapat na mga halimbawa upang kumpirmahin ang pag-ibig ng kabalintunaan na lola. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol dito: "Mayroon akong isang alalahanin ngayon, ang aking kagalakan sa buhay - ang kapus-palad na bata na ito... Para sa pag-ibig - walang tao sa mundo na magmamahal sa kanya gaya ng pagmamahal ko... Sinisigawan ko siya - so out of fear, and I’ll curse myself for this later... Mas malala ang ganyang love of punishment, sakit lang, pero what to do if it’s like that?” (124) (Susubukan nating unawain ang mga dahilan ng “gayong” pag-ibig sa susunod na kabanata).

Tungkol naman sa salungatan sa pagitan ng lola at ina, tulad ng nabanggit natin sa itaas, ito ay nakasaad sa pinakaunang mga pahina ng kuwento. Sa katunayan, ang buong salaysay ay binuo sa paligid nito. Una, ito ay ipinahayag sa mga indibidwal na pananalita mula kay Nina Antonovna, kung saan siya nakikipag-usap kay Sasha: "Nagpagal ako sa iyo sa loob ng limang taon, at nagtago lamang siya isang beses sa isang buwan, humiga sa sofa at humiling na kumain," " Ang iyong ina ay hindi nagbuburda upang siya ay magkaroon ng isang libingan na saplot!”, “Ikaw, Sashenka, ay nagdurusa para sa iyong ina, na walang ginawa kundi kaladkarin ang sarili,” tinawag niya ang kanyang anak na “ang bubonic plague.” Ang mga pagpupulong sa pagitan ng mag-ina ay napakabihirang: dalawa lamang ang inilarawan sa kuwento. Ang nagpasimula nito ay si Nina Antonovna. Hindi niya pinahintulutan ang kanyang sariling anak na babae na makita ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, na nag-udyok sa huli laban sa kanyang ina. Higit sa lahat, natakot ang lola na mawalay siya sa kanyang pinakamamahal na apo. Ang lahat ba ay dahil sa pangalawang kasal ng kanyang anak na babae, hindi ba talaga mapapatawad ni Nina Antonovna ang "pagkakanulo" na ito?

Kaya, ang balangkas at komposisyon ng "Bury Me Behind the Baseboard" ay katulad ng plot at komposisyon ng mga autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang tao, mula sa pananaw ng isang bata; Ang bawat kabanata ay isang matingkad, di malilimutang pangyayari mula sa buhay ng isang batang lalaki (ang pagkakapira-piraso ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga detalye ng memorya ng mga bata). Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng aklat ni P. Sanaev at iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata ay na sa huli ang imahe ng isang bata ay nauuna, sa "Bury Me Behind the Baseboard" - Si Sasha ay isang litmus test sa relasyon sa pagitan ng mga matatanda: lola at ina. Kaya ang salungatan: ang batang lalaki bilang object ng "dalawang nagmamahalan." Ang mahirap na sitwasyon ng bata ay kumplikado sa katotohanan na ang pagmamahal ng lola na nakadirekta sa kanyang apo ay isang espesyal na uri, kabalintunaan. Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras.

Kabanata 2

2.1. Ang konsepto ng "trahedya" sa kritisismong pampanitikan

Sa kritisismong pampanitikan ay walang malinaw na interpretasyon ng trahedya at komiks. Kami, na sumusunod sa mga mananaliksik tulad ng Yu Borev, V. Khalizev, A. Esin at iba pa, ay isasaalang-alang ang mga konsepto na ito bilang mga kategorya ng aesthetic, mga uri ng pathos. Sa teoryang pampanitikan, ang mga kasingkahulugan para sa termino ay ginagamit: "ang kaluluwa ng isang gawa" (V. Belinsky), "nangingibabaw na artistikong pakiramdam" (Ukhtomsky), "uri ng emosyonalidad ng may-akda" (Khalizev). Sa pamamagitan ng kalunos-lunos, naunawaan ni Belinsky ang "idea-passion" na "pinagbubulay-bulayin ng makata... hindi sa katwiran, hindi sa katwiran, hindi sa pakiramdam..., ngunit sa kabuuan at integridad ng kanyang moral na pag-iral» . Sa pamamagitan ng "uri ng emosyonalidad ng may-akda" Khalizev ay nangangahulugang ang sumusunod: "matatag na "mga haluang metal" ng mga pangkalahatan at emosyon, ibang mga klase pag-iilaw ng buhay, kinakatawan ang konsepto ng personalidad ng may-akda at pagkilala sa akda sa kabuuan" . Isinalin ni Esin ang pathos bilang "ang pangunahing emosyonal na tono ng isang akda, pati na rin ang emosyonal at evaluative na pag-iilaw ng isang partikular na karakter" . Ang karaniwang tampok ng lahat ng mga kahulugan ay ang pagsasaalang-alang ng mga mananaliksik ng mga pathos bilang isa sa mga bahagi mundo ng ideolohikal: "... ay isang mahalagang punto ng posisyon ng may-akda at dapat isaalang-alang na may malapit na kaugnayan sa ideya, ideal ng may-akda, pati na rin ang likas na katangian ng salungatan" .

Halos lahat ng mga mananaliksik ay kinikilala ang mga sumusunod na uri (uri) ng mga pathos: heroic, tragic, romantic, idyllic, sentimental. Ngunit hindi lahat ay nagkakaisa sa pagkilala sa ganitong uri bilang komiks. Sa partikular, hindi pinag-uusapan ni Esin ang tungkol sa komiks, ngunit kinikilala ang mga sumusunod na uri: irony, humor, satire, invective. Itinuturing sila ni Khalizev bilang mga uri ng komiks. Ang mga dahilan ng pagkakaiba ay ang mga sumusunod: Sinasabi ni Esin na ang invective ay hindi nagiging sanhi ng komedya at pagtawa, habang sa irony, satire at humor ay nangingibabaw ito. Kaya, ang A. B. Esin sa pamamagitan ng komiks ay nangangahulugang "isang kababalaghan ng katotohanan na pumukaw sa pagtawa kasama ang mga likas na kahangalan, hindi pagkakatugma, hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng kakanyahan at anyo ng pagtuklas nito" . Si Khalizev, sa core ng komiks, ay kinilala ang pagtawa, na may ibang karakter: "joke, ironic mockery, philosophical humor, romantic irony" atbp. Sa hinaharap, susundin namin ang punto ng pananaw ayon sa kung saan ang komiks ay itinuturing na isang uri ng kalungkutan.

Tuntunin natin kung ano ang kasama sa mga konsepto ng trahedya at komiks sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining.

Ang bawat panahon ay nagdadala ng sarili nitong mga tampok sa trahedya at pinaka-malinaw na binibigyang-diin ang ilang aspeto ng kalikasan nito.

Ang trahedya sa pinagmulan nito ay bumalik sa kulto ng diyos na si Dionysus. Ito ang diyos ng pagkamayabong, paggawa ng alak, alak, pagkalasing at ang panginoon ng mga kaluluwa ng mga patay. Ang partikular na interes sa amin ay ang hindi pagkakapare-pareho ng mga tungkulin ng kulto nito, kung saan ang dalawang magkasalungat na proseso - kapanganakan at kamatayan - ay nagtatagpo at nagsasama.

Ang mga sumasamba sa diyos ay nagsagawa ng pagsamba kay Dionysus sa pamamagitan ng liwanag ng mga sulo at sa tunog ng mga plauta. Nakasuot sila ng balat ng hayop at nagsisilbing kasama niya. Habang sumasayaw, nagtutulak sa kanilang sarili, pinunit nila ang hayop na sumasagisag sa Diyos at kinain ang mga piraso nito nang hilaw. Ito ay sumisimbolo at nagpahayag ng pakikipag-isa sa diyos. Ang mga lalaking pumasok sa isang estado ng "pag-aari ng Diyos" ay naging "Bacchae", mga babae - "Bacchae". Matapos mapatay at mapunit ang diyos, muling binuhay siya ng mga tagahanga ni Dionysus at pinahalagahan siya tulad ng isang bata. . Kaya, sa kulto ng Diyos, ang kalungkutan at kagalakan ay pinagsama. Dito nagsisimula at umuunlad ang trahedya.

Kaya, kinilala ni Yu Borev ang isang mahalaga at kinakailangang tampok ng trahedya, na itinalaga ni Aristotle - "pagkasira at ang kalungkutan at kalungkutan na nabuo nito, at ang muling pagsilang at ang kagalakan at kagalakan na nabuo nito." . Ayon sa mananaliksik, ang trahedya ay nagsasalita ng buhay, ng imortalidad ng kahit na namamatay, at ang trahedya ay ang globo ng paglilinaw ng relasyon sa pagitan ng buhay at kamatayan, kamatayan at imortalidad. .

Sa Antiquity, sina Plato at Aristotle ang unang nakilala at nakilala ang trahedya bilang isang teoretikal na problema. Hindi nila pinuputol, hindi nakikilala ang trahedya at ang trahedya .

Tulad ng sinabi ni Borev, ang bayani ng sinaunang trahedya ay ang aktibidad mismo, ang pagiging epektibo mismo. Ang buong punto ng trahedya ay hindi sa kinakailangan at nakamamatay na kinalabasan, ngunit sa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang mahalaga dito ay kung ano ang nangyayari, at lalo na kung paano ito nangyayari. Isang bayani na naaayon sa pangangailangan. Hindi niya kayang pigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay lumalaban, kumikilos, at tanging sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, ang dapat mangyari ay maisasakatuparan. Hindi pangangailangan ang naglalapit sa sinaunang bayani sa denouement, ngunit siya mismo ang naglalapit dito, napagtatanto ang kanyang kalunos-lunos na kapalaran.

Napansin ng mananaliksik ang isang mahalagang katangian ng kalunos-lunos na larawan sa sining: kabayanihan.Ang layunin ng sinaunang trahedya ay catharsis, paglilinis.

Sa Middle Ages, lumilitaw ang trahedya hindi bilang kabayanihan, ngunit bilang martir.Ang layunin nito ay aliw.

Ang medyebal na trahedya ng aliw ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika: "masama ang pakiramdam mo, ngunit sila (ang mga bayani, o sa halip, ang mga martir ng trahedya) ay mas mahusay kaysa sa iyo, at mas masahol pa sila kaysa sa iyo, kaya't maaliw sa iyong pagdurusa sa katotohanan na may mas malala pang pagdurusa, at mas matinding pagdurusa sa mga tao, mas kakaunti pa ang karapat-dapat nito kaysa sa iyo." . Ang makalupang aliw (hindi lang ikaw ang naghihirap) ay pinalalakas ng makamundong aliw (doon ay hindi ka maghihirap at ikaw ay gagantimpalaan ayon sa iyong mga disyerto).

Ang isang mahalagang tampok ay ang supernatural na kalikasan ng kung ano ang nangyayari.

Sa pagliko ng Middle Ages at Renaissance, ang maringal na pigura ni Dante ay bumangon. Ang kanyang interpretasyon ng trahedya ay pinagsasama ang medieval motif ng martir, ngunit walang supernaturalism o magic.

Ang simula ng modernong panahon ay nauugnay sa pangalan ni Shakespeare. Medieval na tao ipinaliwanag ng Diyos ang mundo. Ang tao sa modernong panahon ay naghangad na ipakita na ang mundo ang sanhi ng sarili nito. Para kay Shakespeare, “ang buong daigdig, kabilang ang saklaw ng mga hilig at trahedya ng tao, ay hindi nangangailangan ng anumang ibang daigdig na paliwanag hindi ito batay sa masamang kapalaran, hindi sa Diyos, hindi sa mahika o masasamang spells... Ang sanhi ng mundo, ang ang mga dahilan ng mga trahedya nito ay nasa kanyang sarili » .

Ayon kay Yu Borev, ang trahedya na bayani ng Renaissance ay isang mamamayan ng sangkatauhan hindi sa "kosmopolitan, ngunit sa lubos na makatao na kahulugan ng mga salitang ito" .

Ang inobasyon ni Shakespeare ay ang kumbinasyon ng personal at unibersal sa karakter ng bayani. At ipinakilala din sa trahedya "ang tunay na konteksto na sumasalamin sa pangkalahatang kalagayan ng mundo kung saan nabubuhay at kumikilos ang mga bayani nito" .

Sa sining ng Baroque, ang kalunos-lunos na bayani ay "muli ay isang martir, ngunit isang mataas na martir, sa isang kalugud-lugod na kalagayan, isang pagpapatiwakal na nawalan ng tiwala sa mga posibilidad ng buhay ng tao at kusang tinatanggap ang isang masakit na kamatayan." .

Kasunod ni Yu. Borev, sumunod kami sa punto ng pananaw kung saan ang pangunahing salungatan ng sining ng klasiko ay ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin. "Ang klasikong trahedya na imahe ay may abstract-normative character, isang tiyak na didacticity, at edification. Ang imaheng ito ay nakatuon sa abstract na mga pamantayan ng pag-uugali ng tao." . Sinabi pa ng mananaliksik na "ang klasikal na trahedya ay nagsasaad... ang panlipunan at indibidwal na mga prinsipyo sa karakter ng bayani bilang mga independiyenteng prinsipyo" . Ngunit ang parehong mga layer na ito ay mahirap ikonekta, kaya ang tunay na kaligayahan ay halos hindi makakamit. Samakatuwid, ang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin. Ayon kay Borev, imortalidad klasikong bayani nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng pagtatagumpay ng prinsipyong panlipunan. Ang sukat ay palaging tip patungo sa publiko, ngunit hindi ganap na lumalampas dito.

Nakikita ng mga romantiko ang pinagmulan ng trahedya sa loob ng karakter. Itinuon nila ang lahat ng kanilang atensyon sa karakter, sa kanyang indibidwal na pagiging natatangi at nakuha mula sa totoong mga pangyayari sa buhay. Sa pagiging kakaiba ng isang tao, nakita ni Byron ang kahalagahan nito sa lipunan. Naunawaan niya ang pagkamatay ng gayong tao bilang isang trahedya.

Para kay Byron, "ang bayani ay walang kamatayan... dahil ang matataas na prinsipyo sa lipunan na nakapaloob sa isang tao ay hindi namamatay kasama niya" .

Kaya, ang romantikong konsepto ng trahedya ay nagsasabi: "ang mundo ay hindi perpekto, ang kasamaan ay hindi maaaring ganap na maalis sa mundo, ngunit ang aktibidad ng bayani na papasok sa pakikipaglaban sa kanya ay hindi magpapahintulot sa kasamaan na agawin ang pangingibabaw sa mundo. At ang bayani mismo, sa kakila-kilabot at walang hanggang pakikibaka na ito, ay naghahayag ng marami sa mga puwersa ng kanyang kalikasan at nagkamit ng imortalidad.” .

Tinukoy ni Yu. Borev ang susunod na yugto sa pag-unlad ng sining kritikal na pagiging totoo, kung saan "ang trahedya ay nakabatay sa mga salungatan na sumasalamin sa pambansang buhay" .

Itinuturing ng mananaliksik na ang "a-tragic" ay ang aesthetic na nangingibabaw ng modernismo at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanang ang "aliteratura" ay naglalarawan ng buhay sa isang nabubulok na mundo, isang mundo na walang hinaharap. At kung wala ito, imposibleng matupad ang pangunahing posisyon sa teorya ng trahedya: ang ideya ng imortalidad ng tao. Karagdagan, kinilala ni Yu.

Sa aming palagay, sa pag-unawa sa tinatawag na "tragic" ay hindi naibigay ng mananaliksik nang tama ang diin. Ang aesthetics ng mga existentialists ay may sariling pananaw sa trahedya. Oo, ito ay namumukod-tangi mula sa tradisyonal na pag-unawa, ngunit ito ay tiyak na ito unconventionality na umaakit sa amin. Tinatawag ito ni Khalizev na "trahedya na walang baybayin" (tingnan sa ibaba para sa higit pang mga detalye).

Ang halaga ng gawa ni Borev ay tila sa amin ay ang mga sumusunod: ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na sa sining ng ika-19 na siglo, at maaari nating idagdag ang ika-20 at ika-21 siglo, "ang trahedya bilang isa sa mga nangungunang genre ay pinalitan. sa pamamagitan ng trahedya bilang isang elemento ng lahat ng mga genre, kabilang ang mga komedya" . May isa pang dahilan kung bakit tayo bumaling sa akdang “On the Tragic”: dito ang trahedya makasaysayang aspeto. Ang pagkakaroon ng sistematikong materyal na ito, matutukoy natin ang mga pangunahing palatandaan ng trahedya, at pagkatapos ay makita kung paano nila ipinakita ang kanilang sarili sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard."

Ngunit bago gumawa ng mga konklusyon, babalik tayo sa mga diksyunaryong pampanitikan at mga aklat-aralin sa teoryang pampanitikan upang malaman kung paano nila i-highlight ang problema ng trahedya.

Ibinigay ni Yu. Stennik ang sumusunod na kahulugan ng trahedya: "isang kategoryang aesthetic na nagpapakilala sa isang hindi malulutas na salungatan (bangga) na naglalahad sa pamamagitan ng pagdurusa at pagkamatay ng bayani o ang kanyang mga halaga sa buhay. Higit pa rito, ang kapahamakan na katangian ng trahedya ay hindi dulot ng mapaminsalang kapritso ng pagkakataon, ngunit natutukoy ng panloob na kalikasan ng kung ano ang namamatay at ang hindi pagkakatugma nito sa umiiral na kaayusan ng mundo.” .

Sa encyclopedic dictionary ng batang kritiko sa panitikan, ang trahedya ay malapit na nauugnay "sa problema ng buhay at kamatayan, ang layunin at kahulugan ng buhay, aktibidad at pagbibitiw, kalayaan at kapangyarihan ng mga pangyayari, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan. ..” . Ang naglalapit sa kahulugang ito sa nauna ay ang pagtukoy sa salungatan, at hindi lamang sa salungatan, ngunit "isang matinding kontradiksyon... ang paghaharap ng iba't ibang pwersa - kapwa sa pagitan ng isang tao at ng mundo, at sa loob ng tao mismo... na kaakibat ng pagdurusa ng tao at... kamatayan” .

Si Kormilov A.N. ay nagsasalita tungkol sa trahedya na bayani at inaangkin na ang bawat panahon ay may sariling ideya tungkol sa kanya: noong unang panahon at sa panahon ng klasiko - isang mataas na bayani, sa Lessing G.E. Ang pinagmumulan ng kalunos-lunos, ayon sa mananaliksik, ay kalunos-lunos na pagkakasala, ang kalunos-lunos na pagkakamali ng bayani o hindi malulutas na panlabas na mga pangyayari. .

Ano ang kalunos-lunos na pagkakasala? Tinukoy ito ni Hegel "bilang resulta ng isang nababagabag na balanse, na may mga trahedya na bayani na nagkasala at sa parehong oras ay inosente" . Sa Esin A. makikita natin ang sumusunod na interpretasyon ng kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani: "ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya nakikita at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian" .

Binigyang-kahulugan ni Esin ang trahedya bilang isang uri ng kalunos-lunos, "pagdurusa at kalungkutan para sa ilang mga dakila at hindi na mababawi na mga halaga. Ang trahedya ay isang walang pag-asa na sitwasyon na nagdudulot ng kawalan ng pag-asa sa bayani, kamalayan sa imposibilidad ng buhay... Ang trahedya ay kadalasang nakabatay sa isang trahedya na salungatan na hindi maaaring ligtas na malutas, at madalas ay walang solusyon sa lahat. Mayroong dalawang uri ng mga trahedya na salungatan: panlabas, kapag ang isang tao ay nakaharap sa hindi kanais-nais na mga panlabas na kondisyon, at panloob, kapag ang mga halaga na pantay na mahalaga sa kanya, ngunit hindi magkatugma, ay salungatan sa kaluluwa ng bayani. .

Naiintindihan ni V. E. Khalizev ang trahedya bilang isang anyo ng "emosyonal na pag-unawa at pagwawagi ng mga kontradiksyon sa buhay. Bilang isang estado ng pag-iisip, ito ay kalungkutan at pakikiramay." . Dagdag pa, tulad ng maraming iba pang mga mananaliksik, nakikita ni Valentin Evgenievich sa gitna ng trahedya na "mga salungatan (pagbangga) sa buhay ng isang tao (o grupo ng mga tao), na hindi malulutas, ngunit kung saan imposibleng magkasundo" . Sa aming opinyon, ang pinakamahalagang bagay sa gawain ni Khalizev ay ang katotohanan na kinilala ng mananaliksik ang ilang uri ng trahedya:

Kaya, ang materyal na aming sinuri ay nagbibigay-daan sa amin upang gumuhit ng ilang mga konklusyon tungkol sa trahedya bilang isang uri ng kalungkutan:

2.2. Ang konsepto ng "comic" sa kritisismong pampanitikan

Tulad ng trahedya, ang komiks sa sining ay nagmula sa sinaunang panahon, sa bukang-liwayway ng sibilisasyon. Sa Indian Vedas, "ang mga eksena sa komiks na ginanap ng mga katutubong aktor ay napanatili" . Ang lahat ng mga mananaliksik ay itinatampok ang pagtawa bilang batayan ng komiks. Ngunit hindi ang pagtawa bilang isang physiological phenomenon, ngunit bilang iba pa. Susubukan naming malaman kung ano ang ibig sabihin nito. “Nakakatawa ang komiks, pero hindi palaging komiks ang nakakatawa... Hindi palaging tanda ng komiks ang tawa... mas malawak ang nakakatawa kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang kahanga-hangang kapatid ng nakakatawa." . Sa akda ni Borev na "Comic" nalaman namin na "ang isang gawa ay malalim lamang na komiks kapag ito ay ginawa "sa lahat ng kaseryosohan" at ang tao mismo ay hindi napapansin ang kanyang sariling komedya" .

Itinuturing ni S. Kormilov na ang pagtawa ay isang manipestasyon sa panitikan ng “napakaibang larangan ng pag-iral at kamalayan ng tao. Sa pangkalahatan, ang pagtawa ay isang anyo ng emosyonal na paglabas na dulot ng banggaan ng inaasahan... sa hindi inaasahang..." .

V. Khalizev ay nagsasalita ng pagtawa sa dalawang kahulugan: sa isang banda, ito ay "isang pagpapahayag ng kagalakan, espirituwal na kagalakan, sigla at lakas, isang mahalagang bahagi ng palakaibigang komunikasyon"; at sa kabilang banda, isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, panlilibak sa isang bagay, direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon; pagkalayo ng isang tao sa kung ano ang kanyang nakikita" . Sa pangalawang kahulugan, ang pagtawa ay nauugnay sa komiks. Tinukoy ni Valentin Evgenievich ang komiks bilang "isang paglihis sa pamantayan, kahangalan, hindi pagkakatugma, kamalian at kapangitan na hindi nagdudulot ng pagdurusa; panloob na kahungkagan at kawalang-halaga, na sakop ng pag-angkin sa nilalaman at kahalagahan; inertia at automatism, kung saan kailangan ang liksi at flexibility" . Sa lahat ng mga kahulugan kung saan kami nagtrabaho, ang posisyon na ito ay iluminado sa isang paraan o iba pa. Sinabi ni Kormilov na sa komiks "mayroong hindi pagkakatugma sa pagitan ng anyo at nilalaman ng kababalaghan, ang kaibahan ng magkasalungat na mga prinsipyo kung ihahambing sa pamantayan at ang aesthetic ideal" . Borev - na "ang komiks ay nailalarawan bilang resulta ng kaibahan, "discord", kontradiksyon: ang pangit - ang maganda (Aristotle), ang hindi gaanong mahalaga - ang kahanga-hanga (I. Kant), ang walang katotohanan - ang makatwiran (Jean-Paul, A. Schopenhauer) ... " .

Isaalang-alang kung ano ang mga katangian ng komiks na natuklasan ni Borev sa pinagmulan nito? "Sa panahon ng mga pagdiriwang bilang parangal kay Dionysus, ang mga ordinaryong ideya ng pagiging disente ay pansamantalang nawala ang kanilang puwersa. Ang isang kapaligiran ng kumpletong pagpapahinga, isang pagkagambala mula sa karaniwang mga pamantayan, ay itinatag. Isang kumbensiyonal na mundo ng walang pigil na saya, pangungutya, prangka na pananalita at pagkilos ang lumitaw." . Ito ay isang pagdiriwang ng mga malikhaing puwersa ng kalikasan, isang tagumpay ng karnal na prinsipyo sa tao, na nakatanggap ng komiks na sagisag. Ang pagtawa dito ay nag-ambag sa pangunahing layunin ng ritwal - upang matiyak ang tagumpay ng mga produktibong puwersa ng buhay: ang pagtawa at mabahong wika ay nakita bilang isang puwersang lumilikha ng buhay. Ang mga sikat na pagtawa, na nagpapatunay sa kagalakan ng pagiging, na nagtatakip sa opisyal na pananaw sa mundo, ay tumunog sa Roma sa mga ritwal na pinagsama nang sabay-sabay ang pagluwalhati at pangungutya sa nagwagi, pagdadalamhati, kadakilaan at pangungutya sa namatay.

Sa Middle Ages, ang mga tanyag na pagtawa, laban sa mahigpit na ideolohiya ng simbahan, ay "tunog sa mga karnabal, sa mga komedya at prusisyon, sa mga pagdiriwang ng "mga hangal", "mga asno", sa mga gawa ng parody, sa mga elemento ng walang kabuluhang bulgar na pananalita , sa mga kalokohan at kalokohan ng mga jester at "tanga", sa pang-araw-araw na buhay, sa mga party, kasama ang kanilang "bean" na mga hari at reyna "para sa pagtawa" . Sa aklat ni Bakhtin tungkol sa Rabelais, ang karnabal na pagtawa ay nailalarawan bilang pambansa, unibersal: "ang materyal-korporeal na prinsipyo (mga larawan ng katawan mismo, pagkain, inumin, dumi, buhay sekswal) ... ay ibinibigay sa kanyang pambansa, maligaya at utopian na aspeto ... Ang materyal-korporeal na prinsipyo ... ay itinuturing na pangkalahatan at pambansa... Ang maydala ng materyal-korporeal na prinsipyo ay... hindi isang nakahiwalay na biyolohikal na indibidwal, ngunit ang mga tao... Ang nangungunang sandali sa lahat ng ito mga larawan... fertility, growth, overflowing excess..." . Tinukoy ni M. Bakhtin ang isa pang katangian ng pagtawa - ambivalence, two-worldness, ang pagsalungat ng mga ritwal at entertainment form sa seryosong opisyal na simbahan at pyudal na estado sa mga relihiyosong porma at seremonya .

Kaya, itinuring namin ang komiks bilang isang kontradiksyon, bilang isang paninindigan ng kagalakan ng pagiging. Binibigyang-diin ng maraming siyentipiko ang papel ng sorpresa at biglaan sa komiks. Ang kahulugan ng sorpresa sa komiks ay nagpapakita sinaunang mito tungkol kay Parmeniscus, na minsan ay natakot, nawalan ng kakayahang tumawa at nagdusa nang husto mula dito. Humarap siya sa Delphic oracle para humingi ng tulong. Pinayuhan niya siya na maghanap ng imahe ni Latona, ang ina ni Apollo. Inaasahan ni Parmeniscus na makakita ng rebulto ng isang magandang babae, ngunit sa halip ay ipinakita sa kanya... isang bloke ng kahoy. At tumawa si Parmeniscus!

Ang alamat na ito ay puno ng mayamang teoretikal at aesthetic na nilalaman. Ang pagtawa ni Parmeniscus ay sanhi ng pagkakaiba sa pagitan ng inaasahan niya at sa hindi inaasahang nakita niya sa katotohanan. Kasabay nito, ang sorpresa ay kritikal. Kung si Parmeniscus ay biglang nakakita ng isang mas magandang babae kaysa sa kanyang naisip, kung gayon, siyempre, hindi siya matatawa. Ang sorpresa dito ay nakakatulong kay Parmeniscus na aktibong ihambing sa kanyang isipan ang isang mataas na aesthetic ideal (ang ideya ng kagandahan ng ina ni Apollo na si Latona) sa isang kababalaghan na, habang sinasabing perpekto, malayo sa tumutugma sa ideal. .

Tulad ng trahedya, ang komiks ay may sariling mga uri at uri. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagtawa ay may ibang katangian. Ang lahat ng mga mananaliksik ay nagsasalita tungkol dito. Ngunit may mga pagkakaiba sa pagkakakilanlan ng mga ganitong uri sa mga siyentipiko. Tinukoy ni Boreev ang mga poste ng pagtawa bilang katatawanan at pangungutya, "at sa pagitan nila - isang buong mundo ng mga kakulay ng komiks" : irony, na may sariling mga uri, halimbawa, nakakatawang panunuya, komiks na parunggit, nakakatawang parunggit; pangungutya, panunuya . Tinukoy ni Khalizev ang spectrum ng pagtawa bilang mga sumusunod: joke, ironic mockery, philosophical humor, irony, romantic irony . Si Kormilov ay nagsasalita tungkol sa katatawanan, panunuya, pangungutya, kabalintunaan .

Sa pagsasalita tungkol sa komiks, dapat nating tandaan ang mga anyo at pamamaraan ng pagkamit ng comic effect. Una sa lahat, ang mga ito ay lubhang magkakaibang. Tinukoy din ni Bakhtin ang iba't ibang anyo at genre ng pamilyar at mahalay na pananalita: "mga sumpa, diyos, panunumpa, katutubong blazon, atbp." Binanggit ni Boreev ang pagiging komedyante, mga pangyayari, detalye, satirical na pagmamalabis at pagpapatalas, parody, karikatura, katawa-tawa, reification, animation, self-exposure, mutual exposure, wit, pun, alegory, comedic contrast, atbp. Binibigyang-diin ni Esin ang pag-uugali ng bayani, hindi naaangkop na mga sitwasyon, ang walang muwang na pagtuklas ng bayani sa kanyang mga pagkukulang, lahat ng uri ng hindi pagkakaunawaan, magarbong pananalita sa walang laman na dahilan, hindi makatwiran at mga kabalintunaan. . Bochkareva E. sa kanyang disertasyon ay pinagsama-sama ang nakalista sa itaas na mga anyo at pamamaraan ng pagkamit ng isang comic effect. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa tatlong pangunahing pamamaraan ng komiks: "comic character", "comic situation" at "comic speech". Isinasaalang-alang ang "comic character", kinilala ni Bochkareva ang tatlong uri ng mga character:

Inilarawan ni Bochkarev ang "komedya ng mga sitwasyon" sa pagkakaroon ng dalawang sitwasyon:

"Language comedy," ayon sa mananaliksik, ay nakatuon sa katangian ng pagsasalita mga karakter. Nakatuon si Bochkareva sa dalawang punto:

Dapat pansinin na ang E.V. Bochkareva ay nagsasalita tungkol sa mga diskarte sa komiks na katangian ng mga kwento ng N.A. Teffi. Sa aming opinyon, ang iminungkahing pag-uuri ay pangkalahatan para sa isang bilang ng mga komiks na gawa. Ang isa pang bagay ay maaari itong dagdagan ng mga bagong elemento: halimbawa, "linguistic comedy" sa kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" na aming sinusuri ay hindi limitado sa mga sandaling nabanggit ni Bochkareva; Kasama rin dito ang mapang-abuso, malaswang pananalita, atbp. (tingnan sa ibaba para sa higit pang mga detalye).

Kaya, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon:

1. Ang komiks ay nakapaloob sa iba't ibang uri: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.

Kabanata 3

3.1. Komiks at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev

Nagpasya kaming bumaling muna sa imahe ni Sasha, tinitingnan ito mula sa isang comic point of view. At dahil jan. Una, kami, ang mga mambabasa, ay nakikita ang karamihan sa akda bilang isang komedya, isang komedya: tinatawanan namin ang mga aksyon ng mga bayani, ang kanilang pananalita. Pangalawa, at pinakamahalaga, maaaring mukhang ang imahe ng batang lalaki ay isang halimbawa ng isang klasikong imahe ng komiks. Subukan nating patunayan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa "comic character" sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth," tiyak na mapag-uusapan natin ang tungkol sa mga bayani (mas tiyak, ang bayani - Sasha), na pinagsama ni Bochkareva E.V pakikiramay, salamat sa kanilang likas na indibidwal na mga katangian, bagaman napapansin ng may-akda sa isang komiks na paraan..." Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga bata (sa aming kaso, isang bata). Si Gritsenko Z. A., isang metodologo sa panitikang pambata, ay nagsabi nito tungkol sa mga nakakatawang kuwento kung saan ang mga bata ang mga bayani: “Siya [ang bata] ay isang di-boluntaryong lumikha, ang lumikha ng komiks. Ang masining na paraan na pinili ng mga may-akda ay organikong konektado sa likas na katangian ng pagkabata, mga paraan ng pag-unawa sa mundo at ang pandiwang pagpapahayag nito. Ang pangunahing isa ay ang pananalita ng mga bayani... ang munting bayani, na nagsisikap na magmukhang mature at matalino, ay nagbibigay sa kanyang pananalita ng bigat at katinuan, ang kanyang pangangatwiran ay makabuluhan, paradoxically well-reasoned. Ang mga bayani ng mga nakakatawang kwento ay pinagkalooban ng kakayahang magpantasya at gawing hindi karaniwan ang karaniwan. Ang pantasiya ng mga bata sa mga nakakatawang gawa ay parehong masining na aparato at tampok ng edad, uri ng pag-iisip... mga tagalikha mga gawaing nakakatawa hindi lamang nauunawaan ang pag-iisip at pagkilos ng bata, ngunit alam din kung paano kunin ang kanyang posisyon, tingnan kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng kanyang mga mata at ipahayag ito sa wikang pambata." . Ang sinabi ni Gritsenko tungkol sa mga batang bayani ng mga nakakatawang gawa at ang kanilang mga tagalikha ay nakumpirma sa kwentong aming sinusuri.

Sa aming opinyon, ang katotohanan na si P. Sanaev ay nagsasalita nang may katotohanan at nakakumbinsi sa ngalan ng isang walong taong gulang na batang lalaki at sa gayon ay nakakamit ang ilang mga layunin (na susubukan naming malaman) ay ipinaliwanag ng kanyang personal na drama sa pagkabata, na nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kanyang kaluluwa at nag-ambag sa pagsilang ng kuwento.

Ngunit ngayon kami ay interesado kay Sasha Savelyev bilang isang comic character, o mas tiyak, bilang tagalikha ng isang comic character. Kung pinag-uusapan na natin ang tungkol sa "character comedy" bilang isang aparato, dapat tandaan na sa iba pang mga comic device ("situation comedy", "linguistic comedy") ito ay nasa isang hindi maihihiwalay na pagkakaisa. Susubukan naming tiyakin ito.

Kaya, ang mambabasa ay ngumingiti (tumawa, tumawa, depende sa sitwasyong inilarawan) sa tuwing ang pagiging bata ni Sasha ay nagpapakita ng sarili, bilang isang resulta kung saan ang batang lalaki ay naging tagalikha ng isang sitwasyon ng komiks. Kaya, sa isang appointment sa isang homeopath, nang tanungin kung bakit siya payat, sumagot si Sasha (nasaktan ng doktor): "Bakit mayroon kang ganoong kalaking mga tainga?" (45). At tumingin sa paligid ng opisina ng doktor, napansin ng batang lalaki: "Oo - ah... Mayroon kang isang bagay na pagnanakawan" (45). Ang mga dingding ng opisina ay nakasabit ng mga antigong orasan. At sa pananalitang ito ay gustong ipahayag ng bata ang kanyang paghanga, ngunit sa halip ay pinahiya niya ang doktor.

Sa isa pang katulad na sitwasyon, napahiya ang lola. Sa mga salita ni Nina Antonovna na walang dapat pasalamatan ang nars maliban sa isang lata ng sprats, tumutol si Sasha at sabay na binuksan ang pinto ng refrigerator: "Bakit hindi?!... At salmon?! Marami pa namang caviar!" (41). Para sa kanyang sarili, ipinaliwanag ng bata ang sitwasyong ito tulad ng sumusunod: "Nagulat ako sa pagkalimot ni Lola. Alam na alam ko ang mga nilalaman ng refrigerator at nagpasiyang ipaalala sa akin kung paano pa ako makapagpasalamat kay Tonechka [ang nars]” (41). Ito ay hindi isang nakahiwalay na kaso.

Higit sa isang beses natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili na "hostage" sa pagiging spontane ni Sasha na "i-set up siya." Sa muling pagtawag sa doktor sa bahay, nais ng lola na bigyan siya bilang tanda ng pasasalamat lipstick. Ngunit hindi sinasadya ni Sasha na naging hadlang dito: ang garapon ay tila pamilyar sa kanya, at sinabi niya sa sorpresa: "Bab, pinadulas mo ang dulo ng enema nito kahapon" (107). Siyempre, si Galina Sergeevna (doktor) ay naiwan nang walang regalo.

Ngunit hindi lamang ang pagiging bata ni Sasha ang nagpapatawa sa mga mambabasa. Kung minsan ay sadyang "pinibiro" niya ang kanyang lola. Tulad ng sinabi mismo ng batang lalaki, ang isa sa kanyang mga paboritong libangan ay ang pasigawin ang kanyang lola, "at pagkatapos ay agad na ipakita sa kanya na siya ay sumisigaw ng walang kabuluhan" (59). Isang araw, makahulugang sinabi ng bata: "Kumakain ako ng buto." Agad namang tumugon ang lola: “Spit! Dumura ka dali! Dumura” (59) (Maingat niyang sinusubaybayan ang pagkain ng kanyang apo at hindi niya ito pinahintulutan, ipinagbabawal ng Diyos, na lumunok ng buto). Kung saan sumagot si Sasha na nabasa lang niya: "Kumakain ako ng isang litro ng buto" (59) (kapasidad). Bilang isang resulta, pareho si Sasha at ang mambabasa ay nalulugod sa trick na ito.

Ang isa pang anyo ng komiks na nauugnay sa imahe ni Sasha sa mga pahina ng kuwento ay "ang mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha." (Siyempre, ang kahulugan na ito ng pamamaraan ay napaka-kondisyon, dahil ang buong kuwento ay sinabi ng isang bata. Ngunit, sa aming opinyon, ang pagbabalangkas na ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng konsepto.) Kaya si Sasha, na pinag-uusapan kung paano siya nahulog sa semento at kung paano binihisan siya ng ina ni Borka (Borka ay kaibigan ni Sasha) sa pampitis ng kanyang anak (at si Borka ay mas malaki kaysa kay Sasha), ay nag-ulat na ang reaksyon ni Nina Antonovna sa pakikipagsapalaran na ito ay ang mga sumusunod: "Nahanap ako ng aking lola, binalot ang pampitis sa aking kamay at kinaladkad. pauwi na ako” (24). Ang resulta: ang batang lalaki ay may isa pang drama, at ang mga mambabasa ay nagtatawanan.

Ang lahat ng mga halimbawang ibinigay ay nagpapatunay sa posisyon na ang lahat ng mga diskarte sa komiks ay kumakatawan sa isang organikong pagkakaisa: nasabi na namin na si Sasha ay isang karakter ng ikatlong uri (ayon sa pag-uuri ni E. Bochkareva); nahahanap niya ang kanyang sarili sa mga nakakatawang sitwasyon "dahil sa mga kakaiba ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang espesyal na lohika ng pangangatwiran" (pananaw sa mundo ng mga bata, lohika ng mga bata). At sa wakas, ang lahat ng ito ay kinumpleto ng disenyo ng pagsasalita. At ang pagsasalita ni Sasha, tulad ng sa sinumang bata, ay may ilang mga tampok (makabalighurang argumentasyon, kakulangan ng lohikal na koneksyon kapag gumagawa ng isang pahayag, atbp.), Na nagpapahintulot kay Bochkareva na pagsamahin ang mga ito sa comic device na "linguistic comedy." Kaya, mayroon kaming isang klasikong karakter sa komiks. Ngunit iyon ay magiging napakadali. Isa sa mga pangunahing tampok ng kwentong ito ay ang mga sumusunod: ang kumbinasyon ng komiks at trahedya. Ano ang kalunos-lunos at, sa mas malaking lawak, dramatiko sa imahe ng isang bata?

Napansin na natin na ang batang lalaki ang sentro ng isang trahedya na salungatan (ang bagay ng dalawang pag-ibig). Ang kanyang kaluluwa ay isang larangan ng digmaan. Tulad ng alam mo, walang digmaan na walang pagkatalo. Si Sasha ay mayroon ding "pagkalugi". Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki ay kailangang magkompromiso, gumawa ng mga konsesyon, pumayag sa kanyang lola. Kapag pinagalitan niya ang kanyang anak na babae, ang bata ay sumasang-ayon dito, at kung minsan kahit na, upang masiyahan ang lola, ay nagdaragdag ng panggatong sa apoy: "Na sipain ang ina, sinarado ng lola ang pinto, umiyak at sinabi na siya ay itinaboy sa kamatayan. I silently agreed... and acted as if I was on her side. Minsan ay naaalala ko pa sa pagtawa ang ilang sandali ng away” (151 - 152). At isang araw, pagkatapos ng isa pang "showdown" sa pagitan nina Olya at Nina Antonovna, hiniling ni nanay kay Sasha na sumama sa kanya. Ang batang lalaki, na napagtanto ang imposibilidad ng kung ano ang pinag-uusapan ng kanyang ina (naiintindihan na kailangan niyang magpatuloy na manirahan kasama ang kanyang lola), "tumanggi" sa kanya, ay nagpahayag sa lola: "... Oo, hindi ako sasama kanya. Ako mismo ay gustong mamuhay kasama ka. Mas maganda ang pakiramdam ko dito” (152). Ang kabilang panig ng baryang ito ay ang pagtataksil sa ina. Tumakbo si Olya na lumuluha sa mga salitang itinuro sa kanyang ina: "Inalis niya ang lahat!" Ano ang mangyayari? Ngunit ang resulta ay isang katiwalian ng likas na katangian ng batang lalaki, lumilitaw ang duality sa kanyang pag-uugali: nakikipaglaro siya kasama ang kanyang lola, at sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang ina - sa isang banda, sa kabilang banda, mahal niya ang kanyang ina at iniuugnay siya sa holiday. . Bilang resulta ng kasalukuyang sitwasyon, madalas na iniisip ng bayani ang tungkol sa kamatayan bilang ang tanging paraan upang malutas ang problema: "Ang mga pag-iisip tungkol sa nalalapit na kamatayan ay madalas na bumabagabag sa akin ..." (95). Si Sasha ay hindi gumuhit ng mga krus, hindi naglagay ng mga lapis sa crosswise, natatakot sa mga posporo, natatakot na lumakad nang paatras, ihalo ang kanyang mga tsinelas, natatakot na makita ang salitang "kamatayan" sa libro. Lumalabas na ang mga mapagmahal na tao ay maaaring "magmahal" hanggang kamatayan. Si Gitelman L. ay halos nagsasalita tungkol sa parehong bagay tungkol sa imahe ni Sasha, ngunit ang kanyang mga komento lamang ang nauugnay sa dula batay sa kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard": "Lumilitaw si Sasha ... bilang isang mahirap na personalidad." . (Susunod, sinabi ni Gitelman na ang batang lalaki ay "sa pagitan ng tatlong apoy," at napansin namin ang dalawa lamang - ina at lola; sa pangatlo ay nangangahulugang lolo. Hindi namin siya itinuturing na isang agarang banta kay Sasha. Sa dula, ang lolo ay iba sa lolo sa kwento). Si Osipov I. ay nagsasalita nang mas matalas tungkol sa katiwalian na ito ng kalikasan: kinikilala niya ang mga bayani ng mga gawa na isinulat nang humigit-kumulang sa parehong oras ng pagkabulok. "Kaagad na napansin ng isang tao... subhumans, imperfections... sa lahat ng dako ay may kakulangan, kakulangan sa katawan, pinalaki... sa pamamagitan ng kahinaan ng tao, pagpapasakop sa mga pangyayari at hilig... Si Sasha ay lumalaki, ngunit ang katawan ay hindi nagiging kanyang katawan, ito ay pag-aari ng iba, nananatiling isang hanay ng mga bagay, isang bagay para sa pag-aaral at pagpapahirap ..."

Kaya, maagang natutunan ng bata kung ano ang pakiramdam ng pagkakasala: pagkakasala sa harap ng kanyang ina. Marahil ito ang dahilan kung bakit lumilitaw ang imahe ng ina bilang perpekto, ethereal. Maaaring sisihin ng isang may sapat na gulang si Olya para sa kanyang kawalan ng katiyakan. Ang katotohanan ay pinahintulutan niya ang kanyang anak na tumira hindi kasama niya, ngunit kasama ang kanyang lola, ngunit ang bayani ay walang reklamo laban sa kanyang ina. Lumalabas na, sinusubukang tubusin ang kanyang pagkakasala, si Sasha ay nag-idealize ng kanyang imahe. Samakatuwid, ito ay lumalabas na ang pinaka-undeveloped. Ngunit higit pa sa na mamaya. Ngayon ang drama-trahedya ng batang lalaki ay mahalaga sa amin.

Napansin din namin ang kabalintunaan ng pag-ibig ng isang lola: nagmamahal siya, ngunit sa parehong oras ay handa siyang sirain ang kanyang apo sa bawat salita. Para kay Nina Antonovna, walang tumatawag sa kanya na Sasha. Sinabi ito ni Gitelman tungkol dito: "Ang kanyang apo ay hindi kapansin-pansin, hindi nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang gumawa ng anumang espesyal, upang maipagmalaki niya siya at pasayahin ang kanyang walang kabuluhan. Ang ibang mga bata, halimbawa, ay tumutugtog ng biyolin!” (Kaklase ni Sasha na si Svetochka). Hindi itinago ni Nina Antonovna ang kanyang saloobin sa kanyang apo, kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanya, mula kay Sasha, ngunit sa kabaligtaran, sinusubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang bigyang-diin ang kanyang "kapintasan." Ang mga katangian ng lola sa batang lalaki ay hindi lamang totoo, kundi pati na rin ang mga haka-haka na sakit: "pathogenic Staphylococcus aureus", "parietal sinusitis", "sinusitis", "frontitis", "pancreatitis", "colitis", "asthma", "tonsilitis", "kakulangan sa bato at enzymatic", "nadagdagang presyon ng intracranial", atbp. Ibinahagi ni Nina Antonovna ang "mga lihim ng pamilya" sa lahat ng kanyang mga kapitbahay. Halimbawa, sinabi niya sa operator ng elevator na ang batang lalaki ay "isang ganap na tulala" dahil ang kakila-kilabot na mikrobyo ay "... matagal nang kinakain ang kanyang buong utak" (23). Ang lola ay may parehong mababang opinyon sa mga kakayahan sa pag-iisip ng kanyang apo tulad ng sa kanyang mga pisikal na kakayahan. Isang araw, nang nanonood sina Nina Antonovna at Sasha ng isang pelikula, bigla niyang tinanong ang bata: "Ano ang pinapanood mo? Ano ang maiintindihan mo dito? Sa kabila ng katotohanan na tumpak niyang tinukoy ang ideya ng pelikula, hindi ibinigay ng lola ang kanyang opinyon tungkol sa kanyang apo. Ang hindi mabilang na mga halimbawa ng mga pag-uugali ng lola ay matatagpuan sa mga pahina ng kuwento, ngunit ang resulta ng lahat ng ito ay pareho: ang pagbuo ng isang maagang inferiority complex sa Sasha.

Alam natin na ang prototype ng pangunahing tauhan ay ang may-akda. Ang ganitong mapang-asar na ugali sa kanya mula sa lola sa totoong buhay nakamit ang kabaligtaran na epekto: hindi siya umatras sa kanyang sarili, ngunit sa kabaligtaran, sa buong buhay niya ay pinatunayan niya at patuloy na nagpapatunay na siya ay isang tao at may ibig sabihin. Siguro kung hindi dahil sa ugali ng kanyang lola, hindi siya magiging kung ano siya: isang artista, isang sikat na direktor, ang may-akda ng isang kahanga-hangang libro. Ngunit, gayunpaman, lumihis kami mula kay Sasha Savelyev.

Isinasaalang-alang ang nasa itaas, hindi natin maaaring pag-usapan ang tungkol sa imahe ni Sasha bilang isang komiks lamang. Binubuo nito ang komiks, dramatiko, at sa ilang lawak maging ang mga trahedya na prinsipyo. Ang epekto ng komiks ay nagdadala ng dobleng pagkarga: sa isang banda, itinatampok nito ang kalunos-lunos sa kuwento, at sa kabilang banda, sa kabaligtaran, binibigyang-diin at pinahuhusay nito batay sa kaibahan. Kaya naman, ang pagtawa sa spontaneity at mga kalokohan ni Sasha ay nagpapatingkad pa sa kanyang childhood drama.

Kaya, ang imahe ni Sasha Savelyev, isang bata, ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa komiks sa kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Nakarating kami sa konklusyon na ang mga diskarte ng komiks - "comic character", "comic situation", "linguistic comic" - ay magkakaugnay at kumakatawan sa isang solong kabuuan. Bilang isang karakter ng komiks, natagpuan ni Sasha ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng komiks, ang nagpasimula kung saan siya mismo ay naging resulta ng isang paglalaro sa mga salita, paradoxical argumentation, atbp., ibig sabihin, ang kanyang pagsasalita ay isa sa mga pangunahing paraan ng paglikha ng isang komiks. Ngunit sa dalisay nitong anyo ay hindi maituturing na komiks ang larawang ito. Ang nagbibigay dito ng isang dramatikong tunog ay ang duality ng pag-uugali ng batang lalaki: sumuko siya sa kanyang lola, pumayag sa kanya, ngunit ipinagkanulo siya ng kanyang ina. Ang pagkakasala sa huli ay "pagbabayad-sala" sa pamamagitan ng paglikha ng isang perpekto, halos ethereal na imahe ng ina sa mga pahina ng kuwento. Ang kinahinatnan ng sitwasyong ito ay ang malungkot na pag-iisip ng bata tungkol sa kamatayan. Ang isa pang kalunos-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang takot sa buhay na itinanim ng kanyang lola, na nagresulta sa maagang pagiging inferiority complex ni Sasha.

3.2. Kabaligtaran ng mga larawan ng ina at lola sa kwento

Nalaman namin ang tungkol sa ina mula sa mga salita ni Sasha at lola. Nalaman na namin kung paano tinatrato ni Nina Antonovna ang kanyang anak na babae, kung paano siya nagsasalita tungkol sa kanya (sinisisi niya siya sa lahat ng mga kasawian niya at ni Sasha, tinawag siyang "bubonic plague", "fearwoman", atbp.) at babalikan natin ito mamaya. Ngunit kailangan nating malaman kung paano siya nakikita ni Sasha. Ang unang pagkakataon sa mga pahina ng kuwento na pinag-uusapan ng batang lalaki ang tungkol sa kanyang ina ay nasa kabanata na "Birthday". At ang unang bagay na natutunan namin: "Iniwan ako ng aking ina na may sakit sa aking lola, at nang gumaling ako, sinabi nila sa akin na ngayon ay mabubuhay ako sa kanya magpakailanman. Mula noon, tila sa akin ay walang ibang buhay, hindi maaaring magkaroon at hindi magkakaroon. Ang sentro ng buhay na ito ay ang lola, at napakabihirang lumitaw dito ang ina na may pahintulot ng lola" (57). Ang isang maliit na mas mababa nakita namin muli: "Bihira kong makita ang aking ina" (60). Sa isang paraan o iba pa, ang kahulugan ng pariralang ito ay patuloy na hinuhulaan sa kuwento. Kaya, ang pangunahing, pangunahing pakiramdam na kasama ng mga alaala ng ina ay pananabik. Nami-miss siya ng batang lalaki, at tinutumbasan niya ang mga bihirang pagpupulong sa isang holiday: "Ang mga bihirang pagpupulong kasama ang aking ina ay ang pinakamasayang pangyayari sa aking buhay. Sa aking ina lamang ako naging masaya at mabuti. Siya lang ang nagsabi kung ano ang talagang kawili-wiling pakinggan…” (61). At ang paghihintay para sa mga pagpupulong na ito ay ang layunin ng buhay ni Sasha, para sa kapakanan kung saan ang isang tao ay maaaring makatiis ng anumang pagsubok: "Kinailangan ang buhay upang maghintay sa mga doktor, magtiis ng mga aralin at hiyawan, at maghintay para kay Chumochka, na mahal na mahal ko" ( 137). Maaari mong itanong, bakit Chumochka? Oo, dahil tinawag ng lola ang kanyang anak na "bubonic plague", at muling ginawa ni Sasha ang palayaw na ito sa kanyang sariling paraan, na inilagay ang lahat ng kanyang pag-ibig sa pagkabata. At ang aking ina ay madalas na pinalayaw ang kanyang anak sa pamamagitan nito, at para sa kanya ito ay parang isang regalo: "Naalala ko ang bawat magiliw na salita na sinabi ng aking ina... Inulit ko ang salitang "kisenysh" na minsang binigkas ng aking ina sa loob ng mahabang panahon sa aking sarili noon. matutulog na” (139). Ang "mga iniisip" ni Sasha tungkol sa kanyang ina ay madalas na sinamahan ng mga takot para sa kanya: "Lagi akong natatakot na may masamang mangyari sa aking ina. Kung tutuusin, siya ay naglalakad sa isang lugar na mag-isa, at hindi ko siya masubaybayan at bigyan siya ng babala mula sa panganib. tahanan, at ang di-nakikitang mga kamay mula sa aking dibdib ay desperadong iniabot sa kadiliman upang takpan siya, protektahan siya, hawakan siya nang mahigpit, nasaan man siya” (98). Kaya, malinaw na ang batang lalaki ay hindi lamang kulang sa komunikasyon sa kanyang ina, pakikipagpulong sa kanya, nagdusa siya mula dito, samakatuwid, sa mga pantasya at pangarap ng pagkabata, ang ina at anak ay hindi naghiwalay. Ngunit, sa kasamaang-palad, naunawaan ng batang lalaki na ang kanyang mga iniisip ay hindi maisasakatuparan, nagkatotoo: "Hindi ako maaaring kunin ni Nanay, ang kaligayahan ay hindi maaaring maging buhay, at ang buhay ay hindi kailanman magpapahintulot sa kaligayahan na gumawa ng sarili nitong mga patakaran" (164).

Kaya, ang hitsura ng ina ay pinagkalooban ng mga perpektong tampok. Siya ay halos walang karnal na simula. At ito ay naiintindihan, dahil nakikita natin siya sa pamamagitan ng mga mata ni Sasha, isang mapagmahal na anak.

Kung ihahambing natin ang ina at lola (dahil nalaman din natin ang tungkol sa lola mula sa mga salita ng batang lalaki), kung gayon ang pangalawa ay malinaw na "natatalo", ay mas mababa sa una. Ang pangunahing dahilan para sa sitwasyong ito ay ang mga sumusunod: Napagtanto ni Sasha ang kanyang lola bilang isang mapagkukunan ng mga hadlang sa mga pagpupulong sa kanyang ina. “Kadalasan, ang nanay ko ay dumarating sa loob ng dalawang oras, ngunit nagagawa kong gumugol lamang ng ilang minuto sa paraang gusto ko. Lumipas ang natitirang oras ayon sa gusto ng lola” (105). Kung nais ng batang lalaki na itago mula kay Nina Antonovna, na hatiin sa dalawa, kung gayon kay Olya (ina) ang lahat ay naiiba: "Kung nakausap ko siya, tila sa akin na ang mga salita ay nakakagambala sa akin mula sa mga yakap; kung niyakap ko siya, nag-aalala ako na hindi sapat ang pagtingin ko sa kanya; kung humiwalay ako para tumingin, nag-alala ako na hindi ko mayakap” (150). Kaya, ang oras na ginugol sa aking lola ay nagtagal nang masakit, at ang mga bihirang pagpupulong sa aking ina ay natapos nang napakabilis.

Napansin na namin na gusto ni Sasha na tawagan ang kanyang ina ng mga mapagmahal na salita, at "Bihira kong tawagan ang lola ko at kung kailangan ko lang humingi ng isang bagay" (137). At muli ang paghahambing ay hindi pabor sa lola.

Mula rin sa mga labi ni Sasha nalaman natin kung ano ang nararanasan niya kapag hinalikan siya ng dalawang mapagmahal na babae: "Mula sa mga halik ng aking lola, ang lahat sa loob ko ay nanginginig, at, halos hindi napigilan ang aking sarili upang hindi masira, buong lakas kong hinintay ang basang lamig para tumigil sa paggapang sa aking leeg. Parang may inilayo sa akin ang lamig na ito... Iba talaga nang hinalikan ako ng nanay ko. Ibinalik ng pagdampi ng kanyang mga labi ang lahat ng inalis at idinagdag dito…” (137). Dito natin nalaman ang tugon mula sa batang lalaki: "ang pagyakap sa kanya ay tila imposible sa akin... Niyakap ko ang aking lola ng isang beses pagkatapos ng kanyang pag-aaway sa aking lolo at naramdaman kung gaano ito katanga, kung gaano hindi kailangan at kung gaano hindi kanais-nais..." ( 137). At ang saloobin ni Sasha sa kanyang ina ay ganap na polar dito: "Niyakap ko ang leeg ng aking ina at, ibinaon ang aking mukha sa kanyang pisngi, naramdaman ang init, kung saan ang libu-libong di-nakikitang mga kamay ay umaabot sa aking dibdib... Pinisil ko siya, idiniin siya sa akin, upang hindi pakawalan, at nais ko ang isang bagay - para laging ganito" (138). Tila ang dalawang pinakamamahal, pinakamalapit na babae ni Sasha sa mundo na nagmamahal sa kanya, nagmamalasakit sa kanya, at ang saloobin ng batang lalaki sa kanila ay eksaktong kabaligtaran, kaibahan. Bilang kumpirmasyon sa sinabi sa mga pahina ng kuwento, makikita natin ang sumusunod: kung ipinagbawal ng lola ang lahat sa kanyang apo, kasama ang mga laro, kung gayon "walang ipinagbawal ang ina" (61); kung si Sasha ay natatakot sa kanyang lola, kung gayon "laging tinatawanan ni nanay ang aking mga takot, hindi ibinabahagi ang alinman sa kanila" (61). Bilang isang resulta, ang batang lalaki ay dumating sa isang maliit na umaaliw, o sa halip ay hindi talaga nakakaaliw, konklusyon: "... ang lola ay buhay, at ang ina ay isang bihirang kaligayahan na nagtatapos bago ka magkaroon ng oras upang makaramdam ng kasiyahan ..." (152) ).

Kaya, sa lahat ng aspeto, sa lahat ng aspeto, ang paghahambing sa pagitan ng ina at lola ay hindi pabor sa huli. Madly sa pag-ibig sa kanyang apo, Nina Antonovna ay hindi maaaring umasa sa isang kapalit na pakiramdam. Ang dahilan para sa "hindi gusto" ni Sasha ay nakasalalay sa kabalintunaan na pag-ibig ng kanyang lola: Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras. Tulad ng para sa ina, ang kanyang imahe ay ang sagisag ng pagiging perpekto. Para kay Sasha siya ay isang holiday, kaligayahan; ang pinakamahal na bagay para sa kanya ay ang kanyang mga regalo. Sa aming opinyon, ang katotohanan na pinagkalooban ni Sasha ang kanyang ina ng isang aura ng pagiging eksklusibo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mga bihirang at maikling pagpupulong, mga pagpupulong sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang lola (walang ibang paraan upang tawagan ito), pati na rin ang isang pakiramdam ng pagkakasala. bago ang kanyang ina: sa ganitong paraan sinusubukan ng batang lalaki na bigyang-katwiran ang kanyang pagkakanulo (pagkatapos ng lahat, siya ay higit sa isang beses na "oo" kasama ang kanyang lola, sa gayon ay nakakasakit sa kanyang ina). Ang isang elementarya na kakulangan ng komunikasyon sa kanyang sariling ina ay humantong sa antithesis na "buhay ay kaligayahan" (bihirang kaligayahan). Ang nakakatakot ay hindi ang antithesis na ito ay lumitaw sa lahat, ngunit ito ay lumitaw sa buhay ng isang walong taong gulang na bata at ang mga matatanda ay dapat sisihin para dito: lola - dahil ginawa niyang hindi mabata ang buhay ng kanyang apo, ina - dahil, sa ilagay ito sa mga salita ni Sasha, hindi siya maaaring tumagal ng mahabang panahon upang magpasya na gawin ang buhay ng iyong anak na hindi isang bihira, ngunit isang palaging kaligayahan, iyon ay, palaging kasama niya, upang ang batang lalaki, at siya mismo, ay hindi magmamahalan sa palihim mula sa lola, hindi itatago ang kanilang pagmamahal mula sa kanya, at hayagang ipinahayag ang kanilang mga damdamin.

Kasunod ni Gitelman, naniniwala kami na sa kuwentong "Bury Me Behind the Baseboard" ang sentral na imahe ay ang imahe ng lola: "Ang pangunahing karakter ay ang lola" . At dahil jan. Una, mula sa isang pormal na pananaw, siya ay nasa gitna ng mga kaganapan: ang buong balangkas ng gawain ay "namamalagi" sa lola. Natukoy na namin na ang tagapagsalaysay ay si Sasha Savelyev, na nagsasalaysay ng kanyang drama. Sino ang pinagmulan ng drama? Lola. Ang kanyang saloobin sa kanyang apo ang pangunahing paksa ng imahe. Bukod dito, sa paglipas ng panahon naiintindihan namin na ang kabalintunaan ng pag-ibig ni Nina Antonovna para kay Sasha ay isang bahagi lamang ng salungatan. Ang kabilang panig ay ang saloobin ng lola sa kanyang asawa, sa kanyang anak na babae. Kaya, natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili sa isang poste, at ang kanyang mga mahal sa buhay sa kabilang poste. Ito ay isa pang bagay na ang drama ng mga bata ay nakasulat nang mas detalyado. At hindi ito nagkataon. Kung natutunan natin ang tungkol sa kasalukuyang sitwasyon hindi mula sa isang bata, ngunit mula sa isang may sapat na gulang, kung gayon ang kapangyarihan ng epekto ng kuwento sa mambabasa ay magiging iba. Iyon ay kung ano ang kahila-hilakbot na ang kontradiksyon ng mga relasyon sa mga may sapat na gulang ay ipinakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ngunit ang mas malala pa ay ang bata ay naging biktima, isang hostage ng sitwasyon. Kaya naman binibigyang-diin ang drama ng isang walong taong gulang na batang lalaki. Ito ay isang uri ng aral para sa mga matatanda, na nagbabala sa kanila na huwag kalimutan: ang mga bata, na hindi dapat sisihin sa anumang bagay, ay kadalasang nagdurusa sa mga problema ng mga matatanda. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kabilang panig ng salungatan (lola - asawa, lola - anak na babae) ay hindi gaanong makabuluhan, pangalawa, karagdagang. Hindi, lahat ay gumagana patungo sa isang punto: upang ipakita ang pangunahing kontradiksyon nang buo hangga't maaari.

Mula sa lahat ng sinabi, sumusunod na ang imahe ng lola ang sentro hindi lamang sa pormal, kundi pati na rin sa antas ng ideolohiya at nilalaman.

Kaya, susubukan naming maunawaan ang magkasalungat na katangian ng lola. May nalaman na kami tungkol sa kanya: kakaibang pag-ibig sa kanilang apo, bahagyang nakarinig sila ng mga pag-atake laban sa kanilang anak na babae. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang relasyon nina Nina Antonovna at Olya. Sa literal mula sa mga unang pahina ng kuwento ay nalaman natin na hindi mapapatawad ng ina ang kanyang anak na babae para sa kanyang pangalawang kasal. Bilang paghihiganti, kinuha niya ang kanyang anak mula sa kanya at nagpaplano na gawin ang kanilang mga pagpupulong bilang bihira at maikli hangga't maaari. Sa absentia at sa mga pagpupulong, ang ulo ni Olya ay naliligo ng mga sumpa at sumpa mula kay Nina Antonovna. Isasaalang-alang natin ngayon ang isa sa mga pagpupulong ng mag-ina. Bahagyang natalakay na natin ang episode na ito nang suriin natin ang imahe ng ina, at binalangkas ang karagdagang kurso ng pangangatwiran. Ang ibig naming sabihin ay ang sitwasyon nang sabihin ni Sasha na ang kanyang ina ay lumitaw sa kanyang buhay lamang sa pahintulot ng kanyang lola, tinukoy din niya ang direksyon at likas na katangian ng mga pagpupulong na ito. Nalaman na namin kung paano ito nakaapekto sa bata, ngunit ang nangyari sa pagitan nina Nina Antonovna at Olya ay nananatiling nakikita. Nang batiin ng lola ang kanyang anak na babae, agad siyang sumugod upang masaktan siya: tinawag niya ang kanyang sumbrero na isang "kasirola," at si Olya, isang "fearwoman." Pero sa totoo lang, nag-alok agad siyang kumain. At pagkatapos ay nagsimula ang mga pag-atake sa "bloodsucker dwarf": "Ang iyong "henyo" ay nagbubuhos ng isang bagay sa iyo" (155). Bilang resulta, ang anak na babae ay nagtanong ng isang napakahalagang tanong: "Paano kita nasaktan ng labis?" (160). Ang sagot ay dumating kaagad: "Nasaktan ako sa katotohanan na ibinigay ko sa iyo ang buong buhay ko, sana ay maging lalaki ka. Inalis ko ang huling thread sa sarili ko... Lahat ng pag-asa ko ay wala na!" (160). Naririto na ang lola na bumalangkas ng dahilan ng kalunos-lunos na sitwasyon. Ngunit ang linyang ito ay hindi pa nakakatanggap karagdagang pag-unlad, dahil si Olya bilang tugon ay naalala ang mga karaingan noong bata pa: tinawag siya ng kanyang ina na "pangit", "nalanda na matandang babae", at minsan ay sinaktan siya ng napakalakas na nabali niya ang binti ng babae. "Hindi ako nagpalipat-lipat, ngunit ang katotohanan na sa buong buhay ko naisip ko sa aking sarili na ako ay isang siyentipiko, at walang nangangailangan nito, ay totoo. At ang katotohanan na hindi ko iniisip ang tungkol sa mga tungkulin, ngunit hindi ko alam kung kaninong likod ang itatago sa iyo, ay ganoon din... (162). Kaya, nagiging halata sa mga mambabasa na ang kuwento ni Sasha ay isang pag-uulit ng drama ng kanyang ina. Ang pinagkaiba lang noon ay babae ang nagdusa, at ngayon ay lalaki na.

Paano natapos ang pagkikita ng dalawang pinakamalapit na tao: mag-ina? Ang sagot ay madaling hulaan - isang away. Sinimulan ni Nina Antonovna na ibaling si Sasha laban sa kanyang ina, narinig ito ni Olya. At ang lola ay muling nagsimulang sumpain ang kanyang anak na babae, ngunit hindi lamang upang sumpain, ngunit hilingin sa kanya ang parehong kapalaran na umabot sa kanya: "Mag-iisa ka, walang silbi, walang asawa, walang mga anak - mauunawaan mo kung ano ito para masuffocate ako mag-isa sa buong buhay ko.” (165). Muli ay binabalangkas ni Nina Antonovna ang dahilan ng kanyang kasawian, ngunit ang kanyang anak na babae ay "hindi naririnig" sa kanya, "hindi naiintindihan." Marahil ito ang dahilan ng lahat ng mga kabiguan ng mga bayani ng kuwentong "Ilibing Mo Ako sa Likod ng Baseboard": kapag nagsasalita ang isa, hindi naririnig ng isa, at kabaliktaran; lahat ay abala sa kani-kanilang mga problema at itinuring na ang iba ang sisihin sa kanilang mga kasawian.

Kaya, ang relasyon sa kanyang anak na babae ay magkasalungat din tulad ng relasyon sa kanyang apo: sa isang banda, tinawag ng lola ang kanyang mga pangalan, sinusumpa ang kanyang anak na babae, itinuturing siyang nagkasala sa kanyang kalungkutan, napopoot kay Olya, sa kabilang banda, naiintindihan namin. na mahal niya ang kanyang anak na babae at mahal siya, ngunit kung hindi, Bakit niya sasabihin na ibinigay niya ang lahat, at bilang tugon - pagtataksil, pagtataksil. At ang punto dito ay hindi tungkol sa asawa ni Olya, o sa halip, hindi partikular sa taong ito. Kahit na ang isa pa, isang ikatlo, isang ikasampu ay nasa kanyang lugar, ang kasaysayan ay maulit ang sarili nito.

Bilang karagdagan kina Sasha at Olya, may isa pang taong malapit sa kanya sa buhay ni Nina Antonovna - ang kanyang asawang si Senya, lolo. Paano nabuo ang kanilang relasyon? Mula sa punto ng view ng mga apela, hindi siya sinira ng kanyang lola, hindi gumawa ng mga pagbubukod mula sa pangkalahatang listahan: "Gitsel", "kinasusuklaman na Tatar", "mabahong matandang lalaki", "baboy" - ito ay isang bahagyang listahan ng mga apela . Tulad ng kanyang anak na babae at apo, itinuturing ni Nina Antonovna na ang kanyang asawa ang salarin ng kanyang mga pagdurusa at kasawian, sinabi niya na ang buhay kasama niya ay hindi mabata: "siya ay isang mahusay na mag-aaral, isang matalino, isang pinuno sa anumang kumpanya... ang guys adored... They took her on all the trips, to all the rallies... she met slow-witted - for what, Lord? Siya ay naging tanga” (120). Higit sa isang beses ang mga sumpa ay ibinato sa aking lolo: "Sisirain ka ng kapalaran tulad ng tsarera na ito. Iiyak ka pa!" (13). Nagkaroon din ng patuloy na pagsisi: "Nakikipagpunyagi ako sa aking anak na babae - kumaladkad ka sa paligid, namamatay ang iyong apo - kumakaladkad ka ... ang iyong mga interes ay higit sa lahat!" (37). Ang lolo ay walang pagbubukod sa kahulugan na hindi niya binibigyang pansin si Nina Antonovna: "... Kung ginugol mo ang hindi bababa sa bahagi ng oras na ilalaan mo sa iyong sasakyan at sa iyong pangingisda sa akin, ako ay si Shirley MacLaine!" (38). At si Nina Antonovna ay nasaktan ng kanyang asawa: "... Sasagutin mo ang aking mga luha na may dugo! Buong buhay ko mag-isa lang ako! Ang lahat ng kagalakan ay sa iyo, ngunit ako ay nasasakal sa mga alalahanin!..” (39). Ngunit bukod sa saloobing ito, may iba pa: nalaman namin na mahal ng lola ang kanyang lolo (at mahal pa rin siya), umalis sa Kyiv papuntang Moscow kasama niya, sa kabila ng pagbabawal ng kanyang mga magulang, at isinakripisyo ang kanyang karera para sa kaligayahan ng pamilya. Ngunit mayroon ba sa kanila ang naging tunay na masaya? Ang sagot sa tanong na ito ay ang drama ng lolo: “Ang hirap... Wala na akong lakas... Tatlong beses ko nang naisipang magkulong sa garahe. Start the engine, and that’s it... she curses me that I go to concerts, fishing, but I have nowhere to go... Ilang araw akong nasa bahay, parang humihinto ang puso ko. Kumakain hanggang kamatayan..." (142). Lumalabas din na sa kasong ito, walang nangangailangan ng sakripisyo ng lola.

Kaya, sa lahat ng tatlong uri ng mga relasyon: lola - apo, lola - ina, lola - lolo - Nina Antonovna kumilos ayon sa parehong modelo. Ang pamamaraan na ito ay ganito ang hitsura: ang lola ay hindi sinisira ang lahat ng kanyang malapit, mahal na mga tao na may banayad, mabait, mapagmahal na mga address; nagpapadala ng maraming sumpa, pagbabanta, at panlalait sa lahat; sinisisi ang lahat para sa kanyang kasawian - kalungkutan; at sa kabila ng lahat, mahal niya ang lahat nang baliw, madamdamin, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin sila kung hindi man. Ayon kay Gitelman, lola - matandang babae, “na minsang nangarap ng isang entablado, ng isang buhay na puno ng mga bulaklak at saya. Ngunit ang lahat ay nag-iba... Ang mga panaginip ay naging malupit na pang-araw-araw na buhay... na para bang ang buong mundo ang may kasalanan sa katotohanang hindi natuloy ang kanyang kapalaran..." . Mayroong isang kabalintunaan na pag-ibig ni Nina Antonovna hindi lamang may kaugnayan sa kanyang apo, kundi pati na rin sa kanyang anak na babae at asawa. Ang pinakamasama ay ang pakiramdam na ito ay nagpapasaya sa lahat, una sa lahat ang lola mismo. Ayon sa pangunahing tauhang babae ng kuwentong "City of Light" ni L. Petrushevskaya, lola ni Lena, ang ibang uri ng pag-ibig ay maaaring magdala ng kaligayahan: "ang isang tao ay ang isa ... mabuti ... na nabubuhay para sa iba! At huwag maghintay, walang magsasabi ng salamat! Ang gayong buhay sa sarili, nang walang pasasalamat, ay isang gantimpala! Lahat ng maybahay, lahat ng nanay at lola, mga manggagawang nabubuhay nang walang pasasalamat, kumusta at yumuko sa lahat! Kabilang sa mga paninisi! Parang mga bayani! Sa madaling salita, ang lihim ng tagumpay ay nakasalalay sa pamumuhay para sa iba, nang hindi hinihingi ang pasasalamat para dito. Ang aming pangunahing tauhang babae, si Nina Antonovna, ay hindi kailanman naunawaan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa buhay, ang kapalaran ng lola, hindi natin maaaring balewalain ang katotohanan na siya ay nagkaroon ng mahirap na kapalaran - upang makaligtas sa pagkamatay ng kanyang maliit na anak na lalaki: "Ano siyang batang lalaki ... anong bata! Mahigit isang taon - nakausap ko na! Maputi ang buhok, mukhang manika, malalaking kulay abo-asul na mga mata. Mahal na mahal niya ito kaya huminto ang kanyang hininga... sa silong siya nagkasakit ng diphtheria na may tigdas... inubo niya ako, sinakal at inaliw ako... Kinabukasan namatay siya... dinala niya siya sa sementeryo sa ang kanyang mga bisig, inilibing niya ang kanyang sarili...” (121) Marahil ito ay ang pagkawala ng isang mahal sa buhay, mahal, minamahal na tao at naging dahilan ng kabalintunaan ng pag-ibig ng lola: nang mawala ang isa, natakot siyang mawala ang natitira, kaya siya Nagbuhos ng kanyang pagmamahal sa kanila, at labis na nabalisa tungkol sa paghihiwalay sa kanila, na isinasaalang-alang ito ng isang pagkakanulo sa kanya. Hindi ito dahilan para sa kakaibang damdamin ni Nina Antonovna. Sinusubukan lang naming maunawaan ang likas na katangian ng kanyang karakter.

Napag-alaman na higit sa isang beses na itinuturing ng lola ang lahat bilang mga salarin ng kanyang kapus-palad na kapalaran. Ang kanyang mga pag-aangkin ay nagsasalita ng pansariling interes: Mahal kita, mahal kita, at ikaw, sa turn, ay dapat magbayad sa akin ng isang daang beses, ibig sabihin, ayon sa lola, dapat siyang maging numero uno sa buhay ng kanyang mga mahal sa buhay. Ngunit hindi iyon nangyari. Dahil ang isang asawa, anak na babae, at apo ay itinuturing na isang hadlang sa buhay ng isang asawa, ina, at lola, ang mga kamag-anak ay nagsimulang maghanap ng isa pang katuparan: ang ina, halimbawa, ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa, lolo sa kanyang karera. At hindi maaaring ang lahat at lahat ay umiikot kay Nina Antonovna. Sa huli, siya rin ay maisasakatuparan sa buhay, ngunit maginhawa para sa kanya na isaalang-alang ang kanyang buhay na isang kabiguan, maawa sa kanyang sarili at sisihin ang iba para dito. Kaya sabi ni Gitelman, natatakot ang lola na kunin ng kanyang anak ang kanyang apo sa kanya, “kailangan niya ito for the sake of self-affirmation. Upang paulit-ulit na pag-usapan ang aking nasirang buhay.” . Ito ay pansariling interes ng isang espesyal na uri, moral, aesthetic, sikolohikal.

So, nalaman namin na hindi clear-cut ang character ng lola. Bukod dito, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay kasalungat: ito ay isang synthesis ng komiks at trahedya.

Ang mambabasa ay tumatawa kapag ang lola ay nagmumura, tumawag ng mga pangalan, sumpa, atbp. At ito ay naiintindihan, dahil ang lahat ng nasa itaas ay mga paraan ng pagkamit ng isang comic effect, na tinukoy ni M. Bakhtin bilang mga anyo at genre ng pamilyar na bulgar na pananalita. Ang lahat ng pang-aabuso na bumubuhos sa mga labi ni lola ay pagpapahayag din ng kanyang damdamin sa iba. Sa halos lahat ng mga kaso, dapat itong maunawaan sa kabilang banda. Kung ang isang lola ay sumpain ang kanyang anak na babae, hindi ito nangangahulugan na siya ay napopoot sa kanya, ngunit mahal din niya ito. Kung bumagsak ang mga bundok ng sumpa kay Sasha, hindi ito nangangahulugan na hindi siya kailangan ng kanyang lola, kailangan siya at paano!

Ang mga aksyon ni Nina Antonovna na naglalayong sa kanyang mga mahal sa buhay ay nagdudulot din ng pagtawa, ang tinatawag na "mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha", "mga showdown" sa kanyang anak na babae at asawa (Si Nina Antonovna ay maaaring magtapon ng ilang mga bagay sa Senya at Olya nang walang partikular na dahilan). Sa kasong ito, ang pangunahing pag-andar ng pagtawa ay ipinahayag - ang pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon, ang paghihiwalay ng isang tao (sa aming kaso, ang mambabasa) mula sa kung ano ang kanyang nakikita. Ang katotohanan na tayo ay nakikitungo sa komiks ay nagpapahiwatig ng isang paglihis mula sa pamantayan, isang kaibahan ng mga kabaligtaran na mga prinsipyo kumpara sa pamantayan (Khalizev, Kormilov). Ang pag-uugali ng lola ay isang paglihis sa pamantayan. Dahil ang lola ay isa sa mga poste ng pangunahing kontradiksyon, ito ay sa kanyang imahe na ang komedya ng tunggalian ay nauugnay: ang pagkakaiba sa pagitan ng mga intensyon at katotohanan. Nais ni Nina Antonovna na itayo ang lahat sa hanay ng mga nagpapasalamat na kamag-anak, ngunit nakuha niya ito? At nauuwi siya sa mga nakakatawang sitwasyon. Paulit-ulit na kaming nagbigay ng mga halimbawa ng mga aksyon ng lola, mga aksyon na nagpapatawa sa mga mambabasa. Ngunit sa palagay namin ay hindi kalabisan na isaalang-alang ang isa pang katulad na sitwasyon. Ito ang pinakaunang kuwento kung saan sinimulan ni Sasha ang kanyang kuwento - "Pagliligo". Ang buong maingat na pamamaraan ng pagligo, maingat na binalak sa bahagi ng lola, unang nagbubunga ng tawa, at pagkatapos ay tawa. Niyakap niya ang batang lalaki tulad ng isang sanggol: siya mismo ang naghuhugas sa kanya, sinusubukan na maging isang mapagmalasakit na lola. Ngunit kasabay nito ay naglalabas siya ng piling bahagi ng pang-aabuso sa kanyang apo; Pagkatapos maligo ay isinuot niya ito sa sarili, bagama't nakakayanan na ito ni Sasha ng mag-isa. Ngunit narito ang kasawian: ang mga pampitis ay nasusunog sa reflector. Ang lola ay hindi napahiya sa pamamagitan nito: inilalagay niya ang mga pampitis sa batang lalaki, at pinapalitan ang nawawalang bahagi ng isang tuwalya, binabalot ito sa anyo ng isang tela. Biglang nahulog si Sasha - pagkatapos ay nasangkot ang lolo. Sa tingin niya ay hudyat iyon ng kanyang lola at tumakbo para kunin ang reflector. Sa pagmamadali, hinawakan ko siya sa mainit na lugar - kinailangan kong bitawan siya... papunta mismo sa palda ng aking lola. Oh!.. Maaari mong isipin kung ano ang nagsimula dito. Si Nina Antonovna ay nagsimulang magbigay ng mga kumbinasyon nang sunud-sunod, na kung saan mahinahon, ay hindi karapat-dapat na magparami. Kaya, ang susunod na pagtatayo ng mga kamag-anak ay hindi nakoronahan ng tagumpay para sa lola, ngunit nagsilbi bilang isang pamamaraan para sa paglikha ng isang komiks.

Ang mambabasa ay hindi nananatiling walang malasakit sa ugali ng pangunahing tauhang babae. Ito ang makikita natin tungkol sa kanya sa mga pahina ng kwento: "sigaw ng lola", "sigaw na nakakadurog ng puso", "nagreklamo si lola", "sigaw ni lola", "umingal si lola", "napasigaw", "sigaw", ". banta niya", "tumalon si lola sa dumi," atbp.

Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ng ginagawa ng lola ay nagiging sanhi ng pagtawa, hindi namin maaaring pag-usapan ang kanyang imahe bilang komiks. Ang pag-andar ng pagtawa na ito ay inilaan upang ilantad, ihayag, at ibunyag ang trahedya. Ang lola ang nagpasimula ng malagim na sitwasyon; Ang kanyang trahedya ay naipon sa huling monologo, na tatalakayin sa ibang pagkakataon. Bilang isang resulta, nakarating kami sa sumusunod na konklusyon: sa dalisay na anyo nito hindi namin maaaring pag-usapan ang tungkol sa imahe bida bilang komiks o trahedya. Nakikitungo kami sa isang synthesis ng mga prinsipyong ito. Samakatuwid, ang imahe ng lola ay maaaring tukuyin bilang tragicomic.

3.3.Ang orihinalidad ng finale

Ang pagtatapos ng anumang gawain ay isang mahalagang bahagi ng teksto mula sa punto ng view ng istraktura at layunin ng ideolohiya. Ito ay tiyak na nagsasaalang-alang para sa kinalabasan ng tunggalian, matagumpay o hindi matagumpay, o ang hindi paglutas nito, tulad ng sa kaso ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Ang pagtatapos ng gawain ni Sanaev ay may dobleng kahalagahan sa pagganap: ito ay parehong kasukdulan at isang denouement, ang katapusan ng isang trahedya na salungatan. Ang ibig naming sabihin ay ang huling monologo ni Nina Antonovna, na nagpapataas sa kanya sa kalunos-lunos na taas: pinagsasama nito ang pagsisisi at pagsumpa. Dito makikita ang mga kahihinatnan ng kalunos-lunos na pagkakasala ng pangunahing tauhang babae. Narito ang klasikong kinalabasan ng isang trahedya na sitwasyon - ang pagkamatay ng lola. Ngunit, gayunpaman, una sa lahat.

Sa buong kwento, ang pangunahing, pangunahing kontradiksyon, ang relasyon sa pagitan ng lola at ina, ay inilalarawan ng may-akda hindi sa detalye, ngunit sa magkahiwalay na mga stroke. Nakikita namin ang pagbanggit nito sa halos bawat kabanata, ngunit hindi ito ang sentro ng larawan. Gayunpaman, ito ay maaaring mukhang gayon lamang sa unang sulyap. Ito ay isang uri ng panlilinlang ng may-akda: una sa lahat, kinikilala at nakikiramay ang mambabasa sa drama ng mga bata ng isang walong taong gulang na batang lalaki, na inilagay sa pagitan ng kanyang lola at ina. Ngunit kapag natapos mong basahin ang libro, naiintindihan mo na ang pangunahing bagay dito ay ang trahedya ng lola. At ang pakiramdam na ito ay dinidiktahan ng climax ending.

Sa wakas ay nagpasya si Nanay na ilayo ang kanyang anak sa kanyang mga magulang, at tinulungan siya ng kanyang asawa dito. Ngunit, alam mo ang katangian ng lola, naiintindihan mo na hindi niya ibibigay ang kanyang apo nang ganoon kadali. At nangyari nga. Natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili sa pintuan ng apartment ng kanyang anak na babae at sinubukan nang buong lakas na hikayatin si Olya na ibigay sa kanya si Sasha. Nagsisimula ang lahat sa mga pananakot: “Buweno, bastard, ano ang mangyayari sa iyo... ang iyong ama ay nag-ax, ngayon ay sisirain natin ang pinto. We'll break it out, hahatiin ko ang ulo mo gamit ang parehong palakol. Mas mabuting buksan mo ang sarili mo sa mabuting paraan!" (176). Susunod, tinakot ng lola ang kanyang anak na babae kasama ang mga kaibigan sa pulisya at opisina ng piskal, na tutulong sa pagpapaalis sa kanyang asawa. Ang susunod na banta ay kukunin ni Nina Antonovna ang bata sa pamamagitan ng korte. Ngunit ito ay simula pa lamang. Tila sa lola na ang mga argumentong ito ay hindi kayang kumbinsihin si Olya, kaya't tinakot niya ang kanyang anak na babae sa pamamagitan ng pagsumpa sa kanya. Mukhang lahat ng mga banta ay ginawa. Ano pa ba ang aasahan natin? Ngunit isang hindi inaasahang pagkakataon ang nangyari: sinusubukan na ngayon ng lola na hikayatin ang kanyang apo na bumalik. “Wala kang pakialam sa pagpapagamot sa kanya, pero nasa akin lahat ng pagsubok, lahat ng extract... hindi ako magdaramdam sa iyo... pero dahil nasa balikat natin ang ganoong pasanin, pagsamahin natin ito. .. Wala kang pera, ngunit ang iyong ama ay may malaking pensiyon at siya ay nagtatrabaho... Sa Ano ang isusuot mo? Nasa akin ang kanyang mga aklat-aralin at mga laruan. Magpakabait tayo..." (177). Ngunit hindi lang iyon, sa kawalan ng pag-asa, sumang-ayon ang lola na hindi niya kukunin si Sasha, sa sandaling tumingin siya sa kanya. Ngunit hindi rin ito nakatulong: hindi binuksan ng anak na babae ang pinto. Pagkatapos ay sinimulan ni Nina Antonovna na "pindutin ang awa": "Wala akong nakikita. Kaya mawawala ang stroke. Nasaan ang nitroglycerin ko?.. Ah... I’m dying! Doktor... Tumawag ng ambulansya... Naghihingalo na si Inay, lumabas ka man lang at magpaalam sa kanya.” Ngunit hindi ito binubuksan ng aking anak na babae, lahat ng ito ay walang kabuluhan. Ano pa ang iniimbak ni lola? Ano kaya ang gagawin niya sa pagkakataong ito? Humihingi siya ng tawad sa kanyang anak: “Buweno, patawarin mo ako... Ipakita mo sa akin. Na may kadakilaan sa iyo... Patawarin mo ako, malalaman kong hindi ako karapat-dapat na magtaas ng boses sa iyo. Hahalikan ko ang iyong mga paa para sa gayong kapatawaran!" (177). Tila nasabi na ang mga pangunahing salita. Magiging mapayapa ang mag-ina. Si Sasha ay titira kasama ang kanyang ina. Bibisitahin sila ni lola. Narito ang isang matagumpay na paglutas ng tunggalian! Ngunit wala sa mga ito ang nangyari at hindi maaaring mangyari. Isinusumpa ng lola ang kanyang anak na babae at tumanggi sa kanyang kapatawaran.

Kaya, upang maibalik ang kanyang apo, ginagawa ng lola ang lahat: mula sa mga banta hanggang sa mga sumpa. Sa eskematiko, ang hanay na ito ay maaaring ilarawan bilang mga sumusunod: mga banta - panghihikayat - kasunduan na huwag kunin ang apo - "pressure sa awa" - humihingi ng kapatawaran. At bilang kinahinatnan ng lahat ng ito, ang sumpa ng anak na babae. Kung titingnan ang diagram na ito, masasabi na nating sigurado na walang pag-uusapan tungkol sa anumang matagumpay na paglutas ng tunggalian kung susundan ng mga sumpa pagkatapos ng pagsisisi.

Ang pinakamahalagang bagay, sa aming palagay, sa monologong ito ay binabalangkas ng lola ang sanhi ng kalunos-lunos na tunggalian, ang kalunos-lunos na sitwasyon: “... mas mabuti pang mamatay ako bilang isang bata kaysa mabuhay nang walang pag-ibig sa buong buhay ko. Buong buhay ko ibinigay ko ang aking sarili sa iba, umaasa na karapat-dapat ito! Minahal niya ako na parang baliw, tinakasan nila ako na parang salot, niluraan nila ako…” (179). Lumalabas na ang pag-ibig ang dapat sisihin sa lahat, upang maging mas tumpak, sa isang banda, ang galit na galit na pag-ibig ni Nina Antonovna para sa lahat ng kanyang mga mahal sa buhay, at sa kabilang banda, ang kakulangan ni Nina Antonovna ng parehong pakiramdam mula sa parehong mga mahal sa buhay. Sa katunayan, walang sinuman ang pinahahalagahan ang kanyang pag-ibig: ni ang kanyang asawa, kung kanino binigay niya ang kanyang sariling karera, o ang kanyang anak na babae, na hindi niya ipinagkait, kahit na ang kanyang apo, ang kanyang "huling pag-ibig," ang pinakamalakas, ay iniwan siya. Anong problema? Pagkatapos ng lahat, ito ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pakiramdam na may isang malikhaing karakter. Ang kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard" ay nakakumbinsi sa atin sa kabaligtaran. Ngunit ang katotohanan ay ang pag-ibig ni Nina Antonovna, kahit na kanino ito tinutugunan: ang kanyang asawa, ang kanyang anak na babae, ang kanyang apo, ay hypertrophied, pangit, tulad ng lahat ng kanyang damdamin. Kung siya ay nagmamahal, kung gayon siya ay nagmamahal "hanggang sa himatayin," ngunit paano ang himatayin, hanggang sa kamatayan, ibinibigay niya ang lahat ng kanyang sarili sa kanyang minamahal, ibinibigay ang kanyang sarili sa lahat ng nararamdaman. Para sa kanya, mayroon lamang siyang layon ng kanyang pagsamba, na hindi niya ibabahagi kahit kanino, na handa niyang pagsilbihan sa lahat ng bagay, maging sa kapinsalaan ng kanyang sarili at kanyang mga interes. Ngunit, lumalabas, ang gayong sakripisyong pag-ibig ay hindi makapagpapasaya sa mga mahal sa buhay o sa mga nagmamahalan. Hindi ito lumilikha, ngunit sumisira. Ang bawat tao'y nagdurusa sa pag-ibig na ito, lahat ay hindi nasisiyahan. Lola - dahil, mapagmahal na madamdamin, nais niyang mabigyan ng pareho bilang kapalit; mga mahal sa buhay - dahil hindi sila makabayad sa uri, at si Nina Antonovna ay hindi sasang-ayon sa anumang bagay na mas mababa, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin siya sa kabaligtaran: "Sasabihin niya ang "babonka", isang bagay sa loob ko ay sasabog ng isang mainit, masayang luha. Ang aking pulbos ay magpapaginhawa sa kanyang dibdib, siya ay magmumukhang magaan, at natutuwa akong tanggapin ito para sa pag-ibig. Kahit na ganito, wala nang ibang paraan." Ang pagsasabi sa kanyang anak na babae na handa na siyang pakainin ang mga mumo ng pag-ibig, kasabay nito ay pinangarap ni Nina Antonovna ang pag-ibig ng ibang uri: "At upang walang anumang katulad mo sa buong buhay ko! Sa tingin mo ba hindi ko makita kung sino sa atin ang mahal niya? Kahit minsan tumingin siya sa akin gaya ng tingin niya sayo. Kung pwede lang niya akong yakapin ng ganun minsan. Hindi ito mangyayari sa akin, hindi ito nakatadhana. Paano ako makakasundo kung mahal ko siya hanggang sa himatayin!" (179). Ang kalagayan ng lola ay nauunawaan: hangga't ibinibigay mo, anuman ang (lakas, pagmamahal, atbp.), dapat kang tumanggap ng parehong halaga bilang kapalit. Sa kasong ito lamang madarama mo ang iyong halaga. At muli kaming sumasang-ayon sa kanyang sariling mga salita: "Ang gayong pag-ibig ay mas masahol pa kaysa sa parusa" (111).

Sa karamihan ng trabaho, si Nina Antonovna ay mukhang isang karakter sa komiks. Ngunit nitong huling monologo ay naipon ang trahedya ng lola. Ito ay pinatunayan ng kanyang emosyonal na bokabularyo at nagpapahayag na syntax. Binibigkas niya ang karamihan sa kanyang mga pangungusap na may isang padamdam na intonasyon, o nagtatanong mga retorika na tanong. At hindi ito maaaring maging anumang iba pang paraan, dahil ito ay eksakto kung paano dapat kumilos ang isang madamdamin na pangunahing tauhang babae bilang Nina Antonovna.

Tunay, ang trahedya ng lola ay hindi siya makawala sa mabisyo, mabisyo na bilog: mapagmahal, ngunit hindi sapat na minamahal. At hindi rin siya nakonsensya, dahil hindi niya alam at hindi niya naiintindihan na maaari kang magmahal nang iba, hindi sa paraang ginagawa niya. Hindi matanggap ni Nina Antonovna ang katotohanan na, sa pag-ibig sa buong buhay niya, bilang kapalit ay nakatanggap lamang siya ng mga mumo na hindi niya kailangan. Samakatuwid, sa huli, tulad ng isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae, namatay ang lola. Ang kanyang kamatayan ay hindi maiiwasan. Ang kanyang apo, ang kanyang huling pag-ibig, ang kanyang pag-asa para sa isang kapalit na pakiramdam ay inalis sa kanya. Pagkatapos nito, bakit, para kanino siya nagsimulang mabuhay? Kung akala natin na nanatiling buhay si Nina Antonovna, ano kaya ang magiging buhay niya? Walang nagmamahal, walang nagmamalasakit. Wala siyang alam na ibang paraan. Kaya, ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae ay natural. Sinabi ni Gitelman ang mga sumusunod tungkol sa pagtatapos ng trabaho: dito "ang pilosopiya ng buhay ng lola ay natalo... inihayag ang espirituwal na pagbagsak ng kanyang pangunahing tauhang babae" .

Nalaman namin ang tungkol sa pagkamatay ng aming lola mula sa mga huling linya ng trabaho: "Nahulog ang snow sa mga krus ng lumang sementeryo. Ang mga sepulturero ay nakagawian na pala ang lupa, at nakakagulat kung gaano kabilis napuno ang butas na tila napakalalim. Ang aking ina ay umiiyak, ang aking lolo ay umiiyak, ako ay nakayakap sa aking ina sa takot - inililibing nila ang aking lola” (181). Kung hindi dahil sa mga linyang ito, maiiwan tayo sa isang pakiramdam ng pagkahabag para sa lola, at ang aming anak na babae at apo ay sisihin sa pagsira sa kanya. Ngunit iyon ay magiging napakadali.

Ang huling bahagi ng teksto ay naiiba sa nauna: pagkatapos ng nakakabinging mga tunog ng monologo ng lola, dumating ang katahimikan. Iba rin ang intonasyon dito: malungkot, malungkot. Kahit na sa pormal na antas, ang mga huling linya ay pinaghihiwalay mula sa pangunahing teksto ng isang graphic gap. Ano ang ibig sabihin nito? Naiintindihan ng mambabasa na walang sinuman ang may sama ng loob sa lola. At ang mga luha ay bunga ng pag-ibig na dinadala sa sukdulan. Para sa tagapagsalaysay, ito ay isang pakiramdam ng pagkakasala na hindi ipinahayag sa mga salita. At ang katotohanan na bumaling siya sa kanyang imahe pagkatapos ng maraming taon ay nagpapatotoo sa kanyang pasasalamat sa kanyang lola.

Kaya ang trahedya ng lola ay hindi siya namatay sa huli. Sinasabi ng kamatayang ito na ang kanyang mga salita tungkol sa pag-ibig ay hindi lamang mga salita, ang pag-ibig na ito ay hindi dumaan sa mga taong nakasama niya. Kung paanong si Nina Antonovna ay hindi naiintindihan ng kanyang mga mahal sa buhay sa kanyang buhay, kaya hindi mo siya naintindihan pagkatapos basahin ito. Ngunit ang hindi pagkakaunawaan na ito ay naglalaman ng isang moral at etikal na sandali. Hindi mo masisisi ang lahat, hindi mo maituturing na guilty ang lahat. At ganito ang nangyayari sa pag-ibig...

Upang buod, dumating tayo sa mga sumusunod na konklusyon: sa kuwentong "Ilibing Ako sa Likod ng Skirting Board," ang paghantong ng gitnang trahedya na salungatan ay nangyayari sa dulo. Ang pinaka-matinding sandali ay ang pinakatusok na monologo ng lola mula sa likod ng pinto. Sa loob ng ilang minutong ito, ang mga address ni Nina Antonovna sa kanyang anak ay mula sa mga banta hanggang sa mga sumpa. At ang lahat ng ito ay naglalayong makamit ang isang layunin: ibalik ang apo. Dito nabuo ng lola ang dahilan ng kanyang trahedya: buhay na walang pag-ibig. Ang sitwasyong ito ay hindi malulutas nang ligtas, dahil ang galit na galit ng pangunahing tauhang babae, ang hypertrophy ng kanyang mga damdamin, ay nangangailangan ng kapalit ng eksaktong parehong pakiramdam mula sa mga taong malapit sa kanya: asawa, anak na babae, apo. Hindi nila ito maibibigay sa kanya, kaya kitang-kita at natural ang pagkamatay ng lola.

Kaya, ang lahat ng mga palatandaan ng trahedya sa pagtatapos ng kuwento ay natanto: ang pagkakaroon ng isang trahedya na sitwasyon, isang trahedya na salungatan na hindi ligtas na malutas, ngunit hindi rin maipagkakasundo dito, ang trahedya na pagkakasala ng bayani (nang walang pagkakasala ng nagkasala) at, bilang resulta, kamatayan trahedya na pangunahing tauhang babae, sa kasong ito - mga lola.

Konklusyon

Ang pangunahing kahirapan na naranasan namin sa paggawa sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing Ako sa Likod ng Baseboard" ay nanatili ito sa labas ng larangan ng pananaw ng kritisismo at kritisismong pampanitikan. Nangyari ito pagkatapos ng unang publikasyon nito sa magazine na "Oktubre", ang parehong bagay ay nangyari pagkatapos ng publikasyon at republikasyon nito bilang isang hiwalay na libro. Mayroon nang isang dula na hango sa kwento ni P. Sanaev, isang pelikulang hango rito ay halos ginawa na, ngunit ang sitwasyon ay nananatiling pareho.

Dahil napili bilang paksa ang relasyon at relasyon sa pagitan ng trahedya at komiks sa kuwento, nagsimula kami sa unang impresyon ng kuwento na mayroon ang bawat mambabasa. "Ito ay isang homerically funny, hindi gaanong katakut-takot at paradoxically maliwanag na libro," sabi ng anotasyon ng publisher sa kuwento ni P. Sanaev.

Ang gawaing itinakda sa kawalan ng anuman kritikal na panitikan pinilit kaming bumaling sa dalawang pantulong na paraan: una, sa teoretikal na problema ng trahedya at komiks sa panitikan at, pangalawa, sa tradisyon ng kwentong Ruso tungkol sa pagkabata, isang pagpapatuloy kung saan, siyempre, ay ang kwento ni P. Sanaev.

Sa pagsasaalang-alang nito sa malawak na kontekstong ito, nakarating kami sa mga sumusunod na konklusyon. Tulad ng dati, ang autobiography ng kwento ni P. Sanaev ay isang kondisyon na konsepto. Ito ay hindi isang literal na salamin ng mga katotohanan ng kanyang buhay, ngunit isang medyo libreng improvisasyon sa mga tema nito. Ito ang unang bagay. Pangalawa, ang prinsipyo ng organisasyon ng teksto ay katulad ng tradisyon. Ito ay hindi isang salaysay araw-araw, ngunit isang hanay ng mga pinakakapansin-pansing yugto mula sa pagkabata, kumpleto at sapat sa sarili. Tulad ng para sa anyo ng pagsasalaysay sa unang tao, sa ngalan ng bayani mismo, si Sasha Savelyev, ang tradisyon ng kuwento tungkol sa pagkabata ay hindi alam ang maraming katulad na mga halimbawa. Mas madalas, ang mga ganitong kwento ay ang mga alaala ng isang may sapat na gulang tungkol sa kanyang mga impresyon sa pagkabata. Ang ganitong kumbinasyon ng dalawang punto ng pananaw - matanda at bata - ay hindi maiiwasang lumalalim at nagpapalaki ng larawan ng pagkabata, dahil pinapayagan ka nitong bumuo ng isang balangkas na sanhi-at-epekto, kung saan ang pagkabata ang sanhi, at ang buhay ng may sapat na gulang ay ang epekto. Sapat na alalahanin ang "Kabataan" ni L. N. Tolstoy, sa konteksto kung saan unang binuo ni N. G. Chernyshevsky ang ideya ng "dialectics ng kaluluwa" bilang isang espesyal na anyo ng psychologism ng manunulat.

Kung sa mga klasikong pagkabata ay isang matahimik na panahon ng maayos na pananaw sa mundo, makalangit na kaligayahan at kamangmangan, kung gayon sa panitikang Sobyet ang pagkabata ay puno ng pagdurusa at mga alalahanin na lampas sa edad ng isang tao, kaya naman ito ay napaka-tense at seryoso. At iyan ang dahilan kung bakit madalas ang panitikang ito ay naging moral at pilosopikal na paghuhusga sa panlipunan at makatao na kaguluhan sa panahon at sa mundo ng mga matatanda.

Ang ganitong mga seryosong problema ay hindi itinaas sa kuwento ni P. Sanaev. Ito ay mabuti, una sa lahat, para sa hindi mapagpanggap na pagpaparami ng pang-unawa ng isang bata sa buhay at mga mahal sa buhay na mahal na mahal siya.

Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ay inookupahan ng isang pangkalahatan ng materyal na nauugnay sa mga konsepto ng "trahedya" at "comic" sa sining at panitikan. Batay sa mga gawa ng Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin, nakarating kami sa konklusyon tungkol sa kadaliang mapakilos, dinamika, pagkakaiba-iba ng mga layunin at anyo ng trahedya at komiks bilang mga espesyal na uri ng mga pathos.

1. Ang kalunos-lunos ay isa sa mga anyo ng emosyonal na pag-unawa at masining na kasanayan sa mga kontradiksyon sa buhay.
2. Mayroong ilang mga uri ng trahedya: tradisyonal na pag-unawa, pagkamartir, "trahedya na walang baybayin."
3. Ang batayan ng trahedya ay isang trahedya na sitwasyon - isang walang pag-asa na sitwasyon na nagdudulot ng kawalan ng pag-asa sa bayani, kamalayan sa imposibilidad ng buhay.
4. Ang trahedya ay batay sa isang trahedya na salungatan, na hindi maaaring ligtas na malutas, o walang solusyon sa lahat, ngunit hindi rin maaaring makipagkasundo dito.
5. Depende sa uri ng trahedya, iba rin ang mga trahedya na bayani. Ang bayani sa tradisyunal na interpretasyon ay isang malakas at mahalagang tao na nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay (o sa kanyang sarili), hindi maaaring yumuko at umatras, samakatuwid ang bayani ay tiyak na mapapahamak sa pagdurusa at kamatayan.

Ang kalunos-lunos na bayani ng walang katuturang martir ay ordinaryong tao walang aura ng pagiging eksklusibo. Ito ay isang taong hindi nakayanang lumaban sa mga malulupit na pagsubok, kaya't ang kanyang kapalaran at kaluluwa ay nasira.

Ang bayani ng "isang trahedya na walang baybayin" ay malungkot, ang kanyang buhay ay walang pag-asa at walang kahulugan. Wala siyang future.

1. Ang pinagmulan ng kalunos-lunos ay ang kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani - ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya nakikita at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian.
2. Ang resulta ng isang trahedya na sitwasyon, bilang panuntunan, ay ang pagkamatay ng bayani.
3. Ang batayan ng komedya ay tawa. Ngunit ang pagtawa ay hindi isang physiological phenomenon, ngunit isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, panlilibak sa isang bagay, isang direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon.
4. Ang pagtawa ay mas malawak kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang kahanga-hangang kapatid na babae ng nakakatawa.
5. Ang komiks ay itinayo sa mga kontradiksyon at paglihis sa pamantayan.
6. Sa komiks, ang aspeto ng pagpapatibay ng kagalakan ng pagiging ay mahalaga.
7. Ang komiks ay may epekto ng sorpresa, biglaan.
8. Ang komiks ay maaaring katawanin sa iba't ibang anyo: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.
9. Ang mga anyo at pamamaraan ng pagkamit ng comic effect ay lubhang magkakaibang (comedy contrast, grotesque, caricaturing, iba't ibang uri hindi pagkakaunawaan, atbp.).
10. Ang mga pangunahing pamamaraan ng komiks ay kinabibilangan ng: "comic character", "comic situation", "comic speech" (o "linguistic comic").

Sa kwentong kinagigiliwan natin, pinag-uusapan natin ang isang synthesis ng trahedya at komiks. Ang komiks ay natanto sa mga anyo ng "defamiliarization", pagpaparami ng mga katangian ng pang-unawa ng karakter, "alien" na lohika ng pag-iisip, pagsasalita, paglalaro sa mga salita, ang kawalan ng sanhi-at-epekto na relasyon, lohika. Ito ay may kinalaman sa dalawang pangunahing tauhan ng kuwento: si Sasha Savelyev at ang kanyang galit na galit na lola. Ang kalunos-lunos na tunog ng kuwento ay ibinigay ng drama ng pagkabata ng bayani: hindi siya maaaring "hatiin" ng kanyang ina at lola. Ang marubdob na pag-ibig ng pareho ay gumagawa ng mapanirang sa batang lalaki. Ang kanyang kaluluwa ay napunit sa kalahati sa harap ng antithesis ng "buhay" (ito ang kanyang lola) at "kaligayahan" (ito ang kanyang ina). Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki, na hinimok ng likas na pag-iingat sa sarili, ay pinilit na patuloy na gumawa ng mga konsesyon, umangkop sa mga pangyayari: upang pumayag sa kanyang lola, sa gayon ay ipinagkanulo ang ina na kanyang galit na galit, upang linangin sa nakaramdam siya ng guilt sa harap niya. Napakalaki ng pagkakasala na ito na kahit sa huling sandali, nang matagpuan niya ang kanyang sarili magpakailanman sa tabi ng kanyang ina, hindi makapaniwala si Sasha sa kanyang huling kaligayahan: "Nagising ako sa kalagitnaan ng gabi, nakita kong nakahiga ako sa madilim na kwarto, at naramdaman kong hinahaplos nila ang ulo ko. Hinaplos ni mama. Naunawaan ko kaagad ito - ang aking lola ay hindi maaaring mag-stroke nang kaaya-aya. At napagtanto ko rin na habang natutulog ako, natupad ang inaasahan ko. Natitiyak kong mananatili ako sa aking ina magpakailanman at hindi na babalik sa aking lola. ... Nagiging buhay nga ba ang kaligayahan? Hindi, may kulang. Ang buhay ay nasa loob ko pa rin, at ang kaligayahan ay nag-aatubiling kunin ang lugar nito." (180)

Nakakalungkot din na ang bida ay madalas na iniisip ang tungkol sa kamatayan bilang ang tanging paraan upang malutas ang dilemma na bumabalot sa kanya. “Madalas na bumabagabag sa akin ang mga pag-iisip tungkol sa kamatayan. Natatakot akong gumuhit ng mga krus, i-cross ang mga lapis, kahit na isulat ang titik na "X." Nang matagpuan ko ang salitang "kamatayan" sa isang libro, sinubukan kong huwag itong makita, ngunit, nang makaligtaan ang isang linya ng salitang ito, binalikan ko ito nang paulit-ulit at nakita ko pa rin ito." (95). Tandaan na ang mismong pamagat ng kuwento ay naglalaman ng motif ng kamatayan.

Isa pang kalunos-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang kanyang takot sa buhay, na itinanim ng kanyang lola, na walang tiwala sa buhay at mga tao. “Marami akong natakot. Ako ay natatakot sa mga palatandaan; Natakot ako na kapag nagmukha ako, may matakot sa akin at mananatili akong ganoon; Takot ako sa posporo dahil naglalaman ang mga ito ng makamandag na asupre. Minsan ay lumakad ako nang paurong at natakot sa isang buong linggo, dahil sinabi ng aking lola: "Ang sinumang lumakad nang paurong ay mamamatay." Sa parehong dahilan, natakot akong paghaluin ang aking tsinelas at ilagay ang kanang tsinelas sa aking kaliwang paa...” (61)

Marahil ang pinaka-kahila-hilakbot na kinahinatnan ng trahedyang antithesis ng buhay at kaligayahan sa kasaysayan ni Sasha Savelyev ay maaaring tawaging kanyang maagang inferiority complex. "Nainggit ako at labis na nainggit sa mga taong kayang gawin ang hindi ko kaya. Dahil hindi ko alam kung paano gumawa ng anuman, maraming dahilan para sa inggit. Hindi ako marunong umakyat sa mga puno, maglaro ng football, makipag-away, lumangoy... Higit sa lahat naiinggit ako sa mga walrus. ... Naubos ang pasensya ko nang makita ko (sa TV - our note - L.I.) ang isang tatlong taong gulang na paslit na tumatakbo palabas ng paliguan patungo sa snow. Grabe ang insulto! Ang nakakaaliw lang ay mas matanda na ako at kaya kong bigyan ng magandang pagkatalo sa utak ang maliit na lalaki. Hindi naman nagtagal para pasayahin ang sarili ko. Naalala ko na pagsapit ng labing-anim ay mabubulok na ako at napagtanto ko na ang edad ay laban sa akin. At ngumiti ang maliit na may maliit na ngipin na bibig at mabilis na tumakbo sa niyebe. Wala siyang balak na mabulok. “Wow, naglabas siya ng ngipin, peste siya! - Akala ko. “Sana mag-freeze ka diyan!” Tulad ng makikita mo, kahit na sa quote na ito ang trahedya at ang komiks ay hindi mapaghihiwalay. Dito nakasalalay ang komedya sa pagpasok ng lohika ng lola sa pag-iisip ng kanyang walong taong gulang na apo.

Ang imahe ng lola ay, siyempre, sentro sa kuwento ni P. Sanaev. Siya ang sentro sa paligid kung saan itinayo ang salaysay, siya ang bumubuo ng salungatan ng kuwento, nasa larawang ito na ang komiks at trahedya ay pinagsama sa isang hindi mahahati na kabuuan. Sa kabuuan ng kuwento, ang lola ay mukhang isang karakter sa komiks. Ganyan ang likas na katangian ng mga sitwasyon na kanyang nilikha, ang kanyang pananalita, na isang tuluy-tuloy na daloy ng pang-aabuso, mga sumpa at iba pang pandiwang at etikal na karumihan.

Ang pag-uugali ng lola ay isang paglihis mula sa pamantayan, araw-araw at klinikal. At ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang comic effect sa isang gawa ng sining. Kapag pinag-uusapan natin ang paglihis mula sa pamantayan, ang ibig nating sabihin ay ang mga sumusunod. Ang pagmamahal sa kanyang apo, ang isang normal na lola ay hindi gagawing hindi mabata ang kanyang buhay; Bilang isang ina, hindi siya makapagsalita nang ganoon katagal tungkol sa pagkamuhi at paghamak sa kanyang anak. Bilang asawa, sinisisi niya ang kanyang asawa sa lahat ng kanyang kabiguan sa buhay. At gayon pa man sa kuwento ito ay nangyayari sa lahat ng oras. Ang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kung ano ang iniisip ng pangunahing tauhang babae tungkol sa kanyang sarili, ang kanyang hindi natanto na potensyal, at sa pagitan ng kung ano talaga siya, ay nagiging pinagmulan hindi lamang ng komiks sa kuwento, kundi pati na rin ang trahedya.

Naiipon ang kanyang trahedya sa huling monologo, sa pinakadulo ng akda, na siyang culmination din ng kwento. Ang kanyang mga mahal sa buhay ay itinuturing na kanyang pinakamasamang mga kaaway, dahil ibinigay niya ang kanyang buong buhay sa kanila nang walang bakas, at bilang kapalit ay hindi nakatanggap ng kahit isang maliit na halaga ng katumbas na damdamin. Kaya't ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay lumalabas na hindi mapaghihiwalay sa kanyang pagkamuhi sa kanyang mga mahal sa buhay. Lahat sila, sa kanyang pang-unawa, ay lumilitaw bilang mga walang utang na loob. Kaya, ang pansariling interes ng kanyang pag-ibig, na nagsasangkot ng medyo bulgar na palitan ng merkado, ay nagiging halata; "Ako - para sa iyo, ikaw - para sa akin." Ang ganitong mga inaasahan sa pag-ibig ay hindi makumpirma ng katotohanan. Kaya naman, hindi malulutas ng walang dugo ang sentral na salungatan ng kuwento, kaya tila hindi maiiwasan ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae sa finale.

Kaya, ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard," sa isang banda, ay isang pagpapatuloy ng tradisyonal na autobiographical na kuwento tungkol sa pagkabata sa panitikang Ruso. At sa kabilang banda, ito ay isang gawain para sa mga nasa hustong gulang, kumplikado sa mga umiiral na isyu nito, sa isang bilang ng mga walang hanggang problema sa moral at etikal. Narito ang problema sa pagbuo ng pagkatao, at ang problema ng mga mapanirang prinsipyo ng pag-ibig, at ang problema ng kultura ng damdamin at ang kaugnay na problema ng pagiging sapat sa sarili ng bawat personalidad ng tao. Tunay: kung gaano tayo nakasalalay sa isa't isa sa ating maliit na mundo, ang mundo ng pamilya, at kung gaano tayo nakadepende sa ating karaniwang mundo sa kung gaano tayo maalalahanin at matipid sa mundo ng ating mga mahal sa buhay!

Sa konklusyon, hindi natin maiwasang banggitin ang isa pang aspetong pampanitikan kung saan mababasa ang kuwento ni P. Sanaev. Ito ang pinakamalawak na konteksto ng modernong panitikan, na kadalasang nagiging autobiography bilang isang espesyal na pamamaraan sa makabagong prosa. Isang pamamaraan na lumilikha ng epekto ng confessionality, spontaneity ng salaysay, at kung minsan ang pagiging dokumentaryo nito, ngunit sa parehong oras ay madalas na nagiging isa sa mga anyo ng mystification, isang larong pampanitikan. Nauunawaan namin na sa kabila ng lahat ng sinabi tungkol sa kwento sa gawaing ito, mukhang kalapastanganan ito, ngunit naniniwala kami na nakuha namin ang karapatang aprubahan ang kuwento ni Pavel Sanaev na maging at manatiling paksa ng isang ganap na panitikan. pagbabasa.

Bibliograpiya

1) Aksakov, S. T. Mga taon ng pagkabata ng apo ni Bagrov. M.: Soviet Russia, 1977.

2) Anikst, A. A. Teorya ng drama mula kay Aristotle hanggang Lessing. M.: Nauka, 1967.

3) Arzamastseva, I. N. "Ang Edad ng Bata" at panitikang Ruso noong 1900s - 1930s. M.: Academy, 2003.

4) Aristotle. Tungkol sa sining ng tula. M. – L.: Goslitizdat, 1957.

5) Asmus, V. F. Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M.: Sining, 1968.

6) Baranov, V. I. Revolution at ang kapalaran ng artist. M.: manunulat ng Sobyet, 1967.

7) Bakhtin, M. M. Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at ang Renaissance. M.: Fiction, 1990.

8) Beletsky, A. trahedya ng Griyego. M.: Edukasyon, 1956.

9) Mahusay na literary encyclopedia para sa mga mag-aaral at mag-aaral / Ed. Krasovsky P. E. et al M.: Eksmo, 2006.

10) Borev, Yu. M.: Sining, 1970.

11) Borev, Yu. M.: manunulat ng Sobyet, 1961.

12) Borev, Yu. M.: Politizdat, 1975.

13) Borev, Yu. M.: Politizdat, 1988.

14) Borev, Yu. Teorya ng panitikan. Encyclopedic na diksyunaryo ng mga termino. M.: Astrel-AST, 2003.

15) Bochkareva, E. V. Comic sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009.

16) Garin-Mikhailovsky, N. G. Mga Paksa sa Pagkabata: mga kwento, kwento, sanaysay. M.: Eksmo, 2006.

17) Hegel, G. W. F. Aesthetics. Sa 4 na tomo. T. 3. M.: Art, 1971.

19) Gritsenko, Z. A. Panitikan ng mga bata. Mga pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa pagbabasa. M.: Academy, 2007.

20) Panimula sa kasaysayan at teorya ng aesthetics. M.: MGOPI, 1993.

21) Glebov, A. Trahedya at ang trahedya / Theater. 1937, No. 6.

22) Divnenko, O. V. Aesthetics. M.: Vlados, 1995.

23) Elizavetina, G. G. Tradisyon ng Russian autobiographical na kuwento tungkol sa pagkabata sa mga gawa ni A. N. Tolstoy.// A. N. Tolstoy. Mga materyales at pananaliksik. M.: Nauka, 1985.

24) Esin, A. B. Panitikan: mabilis na sanggunian batang mag-aaral. M.: Bustard, 1997.

25) Esin, A. B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng akdang pampanitikan: Teksbuk. M.: Academy, 2007.

26) Zingerman, B. I. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama noong ika-20 siglo. M.: Nauka, 1979.

27) Lessing, G. E. Hamburg drama. M.-L.: Academy, 1936.

28) Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto./Ch. editor at compiler A. N. Nikolyukin. M.: Intelvac, 2001.

29) Literary encyclopedic dictionary / ed. V. M. Kozhevnikov at P. A. Nikolaev. M.: Soviet Encyclopedia, 1987.

30) Mga terminong pampanitikan (mga materyales para sa diksyunaryo) / Editor-compiler na Krasnov G.V., Ph.D. n. Kolomna: KPI, 1999. 120 p.

31) Likhachev, D.S., Panchenko, A.M. Sinaunang Rus'. L.: Nauka, 1976.

32) Lunacharsky, A. V. Tungkol sa pagtawa // Koleksyon. Op. sa 8 volume. T. 8. M.: Khudozhestvennaya literatura, 1967.

33) Mann, Yu V. Tungkol sa kakatuwa sa panitikan. M.: manunulat ng Sobyet, 1966.

34) Mineralova, I. G. Panitikan ng mga bata. Textbook para sa mga unibersidad. M.: , 2002.

35) Mikhalskaya, A. K. Pedagogical retorika: kasaysayan at teorya. Pagtuturo. M.: Academy, 1998.

36) Nicolina, N. A. Russian poetics autobiograpikal na prosa: Pagtuturo. M.: Flinta: Nauka, 2002.

37) Osipov, I. Punit-punit. Kritikal na Guignol / Oktubre. 1997, blg.

38) Osorgin, M. Times: mga nobela at autobiographical narrative. Ekaterinburg: aklat sa Gitnang Ural. publishing house, 1992.

39) Panova, V. Tales of Leningrad writers. L.: Lenizdat, 1978.

40) Petrrushevskaya, L. Lungsod ng liwanag. St. Petersburg: Amphora, 1995.

41) Pinsky, L. E. Komedya at ang komiks sa Shakespeare // koleksyon ni Shakespeare. M.: Fiction, 1967.

42) Pinsky, L. E. Shakespeare. Mga pangunahing prinsipyo ng dramaturhiya. M.: Fiction, 1971.

43)Platonov, A. Nobela at mga kwento. Kuibyshev: Aklat. publishing house, 1990.

44) Propp, V. Ya. M.: Nauka, 1976.

45) Putilova, E. O. Mga gawa tungkol sa mga bata at para sa mga bata sa mga gawa ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo // Panitikan ng mga bata: Textbook./ Ed. E. E. Zubareva. M.: Edukasyon, 1989.

46)Sanaev, P. Ilibing mo ako sa likod ng baseboard. M.: ZAO MK-Periodika, 2005.

47) Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Mga editor-compilers A. I. Timofeev at S. V. Turaev. M.: Edukasyon, 1974.

48) Modernong diksyunaryo-sangguniang aklat sa panitikan./Compiled at siyentipikong editor S.I. Kormilov. M.: Olimp, 1999.

49) Stennik, Yu V. Ang genre ng trahedya sa panitikang Ruso. L.: Nauka, 1986.

50) Tolstoy, A. Nikita's pagkabata. Minsk: Yunatstva, 1983.

51) Tolstoy, L. N. Pagkabata. Pagbibinata. Kabataan. M.: Eksmo, 2006.

52) Frolov, V.V. M.: manunulat ng Sobyet, 1957.

53) Khalizev, V. E. Teorya ng panitikan. M.: Higher School, 2005.

54) Charny, M. B. Ang Landas ni Alexei Tolstoy. M.: Goslitizdat, 1961.

55) Chekhov, A. P. Steppe. M.: Sovremennik, 1989.

56) Shepeleva, Z. S. L. N. Tolstoy. M.: manunulat ng Sobyet, 1960.

57) Shmelev, I. Tag-init ng Panginoon. Holiday. Joy. kalungkutan. M.: Soviet Russia, 1988.

58) Stein, A. L. Pilosopiya ng Komedya // Konteksto. 1980. M.: Nauka, 1981.

59)Encyclopedic dictionary ng isang batang kritiko sa panitikan./Compiled by Novikov V.I., Shklovsky E.A.M.: Pedagogy - Press, 1998. 424 p.

Bochkareva E.V. Comic sa artistikong mundo N.A. Teffi: Dissertation para sa akademikong antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 19.

Bochkareva E.V. Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 17.

Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa antas ng kandidato ng philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 19.