Isang Flemish village ang nalunod sa snowdrift. Winter graphics ng mga puno - maliwanag at pinong laban sa kalangitan. Sa yelo ng isang nagyeyelong ilog, ang mga walang malasakit na tao ay nag-i-skate, naglalakad, naglalaro ng kung ano-ano, at nakikipag-chat nang animated. Sa likod ng mga bahay, bumubukas ang mga kalawakan na nababalutan ng niyebe, dito at doon ay lumalabas ang maiikling puno mula sa niyebe, at malayo, malayo sa abot-tanaw ang matataas na bubong ng lungsod ay halos hindi nakikita... Ang kapayapaan at kawalang-ingat ay nagmumula sa buong larawan - parang ito ay isang uri ng Flemish "Linggo", isang pinakahihintay na pahinga mula sa trabaho .

Bruegel the Elder, walang katulad Flemish artist, pinagsama ang talento ng isang pintor ng landscape at ang talento ng isang miniaturist. Ang kanyang pagkahilig para sa tanawin ay nagising sa kanya ng Italya, na naglalakbay kung saan nahulog siya sa pag-ibig sa likas na puno ng liwanag at naiintindihan ang mga ideya at aesthetics ng High Renaissance; Ang kanyang pagkahilig sa detalye ay pinalaki ng kanyang katutubong Flanders, at bawat parisukat na sentimetro ng bawat isa sa kanyang mga gawa ay nabubuhay tulad ng isang independiyenteng miniature, na pininturahan ng hindi kapani-paniwalang pangangalaga. Ang kagandahan ng tanawin ng uniberso - at ang motley mosaic ng mga pigura ng tao...

Ngunit ang Bruegel ay kagiliw-giliw na hindi lamang tingnan, kundi pati na rin basahin: na hindi nag-iwan ng isang solong treatise, hindi isang solong sulat, kahit isang kalooban, ang artist ay gumawa ng mga kuwadro na gawa sa kanyang pilosopikal na mensahe. Ito ay hindi nagkataon na ang bawat isa sa kanila ay tinatawag na edification, moral na pagtuturo, at parabula.

"Landscape with Skaters and a Bird Trap" ang pangalan ng maliit na painting na ito, na ipininta sa isang napakagandang scheme ng kulay ng perlas, na ipininta niya bago siya mamatay, noong 1565. Ito ay partikular na sikat, at ngayon 127 na kopya nito ang kilala, 45 sa mga ito ay ipininta ni Bruegel the Younger, ang anak ng artist.

Landscape na may bitag ng ibon Nasaan ang bitag? Sa totoo lang, hindi mo ito agad nakikilala sa mabigat na pintong ito, bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa - ang mga butil ay saganang nakakalat sa ilalim nito, at ang mga ibon na walang pakialam, tulad ng mga tao, ay gumagala-gala. Nasaan ang birdcatcher? Halos hindi sa mga maliliit na lalaking ito na may matingkad na pananamit: halos lahat sila ay tumalikod sa amin, bawat isa ay dinala ng isang bagay sa kanyang sarili, nahuhulog sa kanyang sarili... Nasaan kung gayon ang manghuhuli ng ibon? Upang matahimik na musika araw ng taglamig pumapasok ang isang tala ng pagkabalisa. O baka naghihintay siya ng kanyang sandali sa likod ng mga puno sa harapan? Nasaan na tayo, ang mga manonood, ang mga nagmamasid? At kung ibabaling mo ngayon ang iyong tingin mula sa mga ibon pabalik sa ilog? Ito ba ang mga maliliit na tao na talagang pinapanood natin? Pagkatapos ng lahat, si Peter the Joker (bilang ang Bruegel ay palayaw ng kanyang mga kapanahon) ay nakuha ang tanawin na may mataas na punto pangitain, sa ilang kadahilanan ay itinaas kami sa kung ano ang nangyayari, at hindi kami "makapasok" sa larawan, humakbang sa yelo, na parang alam namin, napansin namin ang isang bagay na hindi gustong makita ng mga skater...

Si Bruegel ay higit sa isang beses na nagpinta ng isang ilog kung saan ang mga tao - ang ilan ay dumudulas, ang ilan ay naglalakad, ang ilan ay nahuhulog at bumabangon, at ang ilan ay tumigil. Isinulat ko ang ilog ng higit sa isang beses buhay ng tao. Gayunpaman, sa bawat pagpipinta ang simbolo na ito ay tumatagal bagong kahulugan. Narito ang ilog ay isang bitag, isang bitag: anumang sandali ay maaaring pumutok ang yelo, at ang mga walang kabuluhang pigura ay hindi magkakaroon ng oras upang makatakas ang buhay ng tao ay marupok at panandalian. Tulad ng buhay ng mga ibon na hindi alam ang bitag. Ang isa pang kumpirmasyon ng ideyang ito ay matatagpuan sa paglalarawan ng mga ibon at mga tao sa harapan: halos hindi sila naiiba sa laki.

Sa ilang kopya ng The Bird Trap, makikita si Joseph na kinakabit ang isang asno malapit sa isa sa mga bahay. Walang pumapansin sa kanya. Ang mga naninirahan ay nananatiling walang malasakit sa sagradong kasaysayan na nangyayari dito at ngayon...

"Sa lahat ng mga gawa ng aming Bruegel mayroong higit na nakatago kaysa sa inilalarawan," sabi ni Abraham Ortelius, isang Dutch geographer at kaibigan ng artist. Ang Bruegel ay nagkakasalungatan - ang medieval na pag-aalinlangan at ang pananampalataya ng Renaissance sa tao, pantasya at makatotohanang detalye, moral na pagtuturo at pag-ibig sa buhay ay malapit na magkakaugnay sa kanyang trabaho, ngunit tila sa isang lugar doon, sa likod ng unang naiintindihan na mga semantiko na layer, ang lahat ng mga magkasalungat ay nagtatagpo. ..

para sa magazine na "Man Without Borders"

Kahoy, langis

Pinagmulan: Christie's auction, London, Mayo 14, 1971, lot 107 bilang "Pieter Bruegel the Younger" sa pamamagitan ng Boskovitch gallery, Brussels, 1973 Christies auction, London, Abril 15, 2015, lot 413;

Ang sayaw, o sayaw, ng St. Vitus (Witt) ngayon ay tinatawag na isang malubhang neurotic disorder - chorea, isang uri ng hyperkinesis, "isang sindrom na nailalarawan sa pamamagitan ng mali-mali, maalog, hindi regular na paggalaw, katulad ng normal na paggalaw at kilos ng mukha, ngunit magkaiba. mula sa kanila sa amplitude at intensity, pagkatapos ay may mga mas detalyado at kataka-taka, madalas na nakapagpapaalaala sa sayaw," gaya ng isinulat ng Wikipedia. Ngunit saan nagmula ang pangalan mismo, at bakit si Bruegel ay bumaling sa isang kakaibang balangkas sa kanyang trabaho?

Ang mga siyentipiko ngayon ay patuloy na nagtatalo tungkol sa simula ng hindi pangkaraniwang bagay, ngunit, kahit na ano ito, mayroong hindi bababa sa isang mapagkakatiwalaang naitala na makasaysayang kaganapan, na tinatawag na "epidemya ng 1518." Ang isang Madame Troffea sa Pranses na lungsod ng Strasbourg ay nagsagawa ng mga kilusang nakakumbulsiyon na katulad ng pagsasayaw sa kalye sa loob ng ilang araw. Nakapagtataka, unti-unting sumama sa kanya ang ilang daang taong-bayan. Bilang resulta, dose-dosenang mga tao ang namatay mula sa mga stroke, atake sa puso, o dahil lamang sa pagkahapo, dahil ang dance marathon na ito ay tumagal ng higit sa isang araw o kahit isang linggo.

At ito, tulad ng lumalabas, ay hindi ang unang kaso ng gayong mga psychogenic na epidemya! Kaya, dahil sa hindi pa naganap na baha ng Rhine noong 1374, ang mga pananim ng mga magsasaka ng Aleman ay nawasak, na naging isang buhay na impiyerno sa pagitan ng buhay at kamatayan. Ang mga mananampalataya, na nagtipon sa Aachen upang tradisyunal na ipagdiwang ang araw ng kanilang patron na si John the Baptist, sa ilalim ng impluwensya ng stress, sa kanilang galit na galit na pagnanais na pasayahin ang santo at humingi ng tulong sa kanya, natagpuan ang kanilang sarili na kasangkot sa isang sayaw na bacchanalia - sila ay nagkumbulsyon. , nahulog sa ulirat, ang kanilang mga mukha ay nagpahayag ng pagdurusa. Umabot sa kalahating libong tao ang nakibahagi sa mga naturang sayaw nang sabay-sabay! Ang epidemya ay unti-unting kumalat sa kanlurang Europa at humupa sa Netherlands.

Ang isa pang dahilan para sa naturang mass psychoses ay nag-ugat sa mga pamahiin sa relihiyon. Si Saint Vitus, na nabuhay noong ika-apat na siglo at nagdusa mula sa chorea, bago ang kanyang masakit na kamatayan sa isang kaldero ng kumukulong mantika, kung saan inutusan siya ni Emperador Diocletian na itapon dahil sa pagtanggi na talikuran ang pananampalatayang Kristiyano, humiling sa Diyos na pagalingin ang lahat ng naapektuhan nito. sakit. Noong Middle Ages sa Germany, may paniniwala na ang "pagsasayaw na may tamburin" sa harap ng estatwa ni St. Vitus sa araw ng kanyang pangalan, Hunyo 15, ay maaaring magbigay ng sigla at kalusugan sa buong taon. Sa pamamagitan ng paraan, ang terminong medikal na "trochea", o "sayaw ng St. Vitus", ay ipinakilala sa paggamit ng dakilang Paracelsus. Ang paulit-ulit na mass dance hysteria sa Europa ay hindi mahalagang chorea - ito ay hindi isang sakit, ngunit isang pagpapakita ng relihiyosong kadakilaan sa bingit ng pagkabaliw.

May isang kilalang ukit mula 1642 ni Hendrick Hondius batay sa guhit ni Pieter Bruegel the Elder (1564) "Dancing Mania during a Pilgrimage to the Church of Molenbeek-Saint-Jean." Si Pieter Bruegel the Younger ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama at bumaling din sa isang balangkas na, tulad ng nangyari, ay medyo karaniwan, pamilyar sa kanyang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga musikero ay madalas na inanyayahan na "tulungan" ang mga mananayaw, tulad ng nakikita natin sa eksena na inilalarawan sa larawan. At oo! – bigyang-pansin ang plake na nakakabit sa frame: malinaw na nakasulat dito na ang pagpipinta ay kabilang sa brush ni Pieter Bruegel the Elder (the Elder). Ano ang ibig sabihin nito?..

Si Pieter Bruegel the Younger, binansagang Hellish (1564/65 – 1637/38). Haring umiinom

Kahoy, langis

Pinagmulan: Christie's auction, London, December 6, 2011, lot 15 na binili noong 2014 sa Zurich sa Kunstberatung gallery ng K. Mauerhaus;

Ang “The King is Drinking!”, o “The Drinking King”, o “The Bean King” ay isang paksang napakasikat sa pagpipinta ng Flanders noong ika-17 siglo. Si Pieter Bruegel the Younger ay malayo sa nag-iisang pintor na nagtungo sa kanyang gawa sa tema ng hindi mapigilang masaya at lasing na mga katutubong pagdiriwang na sinamahan ng pagdiriwang ng Catholic Epiphany.

Ang isang ipinag-uutos na katangian ng holiday ay isang pie, bago maghurno kung saan ang isang bean, isang simbolo ng Bituin ng Bethlehem, ay inihalo sa kuwarta. Pagkatapos ng paghahatid, ang pie ay pinutol ayon sa bilang ng mga kalahok sa kapistahan. Ang isa na pinalad na makuha ang hinahangad na piraso ng bean pie ay natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng atensyon ng lahat, naging Bean King, at lahat ng iba ay naging kanyang kasamahan. Sinikap ng bawat isa na pasayahin ang hari at tuparin ang bawat naisin niya. Kaunti lang ang hinihiling ng hari - na itaas ang kanyang walang laman na baso nang madalas hangga't maaari kasama ang tandang "Ang Hari ay umiinom!" At hindi na kailangang mag-imbento ng mga toast at gumawa ng mga talumpati - bigyan lamang ang iyong "mga paksa" ng utos para sa susunod na libation.

Ito ang uri ng mapangahas na lasing na pagsasaya na ipinakita ni Pieter Bruegel the Younger sa sumusunod na larawan: narito ang mga bata, aso, pusa, at manok - lahat ay mainit at masaya sa malamig na araw ng Enero na ito sa tabi ng apoy sa gitna ng mainit na piging. na may maraming inumin at pagkain, na may hindi mapagpanggap na pagsasayaw sa tunog ng mga bagpipe...

Sa pamamagitan ng paraan, bigyang-pansin ang hindi kapani-paniwalang pagkakatulad ng pagpipinta na ito at ang pagpipinta ni Maarten van Cleve the Elder (1527 - 1581), isang tagasunod ni Pieter Bruegel the Elder, "Ang Hari ay Umiinom!" . Malinaw na ang palad dito ay pag-aari ni van Cleve, at si Pieter Bruegel the Younger ay malinaw na naiimpluwensyahan ng mga gawa ng artist na ito, bukod sa iba pa.

Si Pieter Bruegel the Younger, binansagan na Hellish (1564/65 – 1637/38). Census sa Bethlehem

Kahoy, langis

Pinagmulan: pribadong koleksyon, Europa; Piasa auction, Paris, Marso 31, 2014, lot; pribadong koleksyon ng K. Mauerhaus

Sa akda ni Pieter Bruegel the Younger, dalawang pangunahing direksyon ang malinaw na matunton: ang mga eksena sa genre na naglalarawan sa buhay ng mga karaniwang tao, kung saan maaring pag-aralan ng isang tao ngayon ang buhay at mga kaugalian ng mga Flanders ng ika-17 siglo - at dito sumusunod ang talentadong anak sa ang mga yapak ng kanyang dakilang ama, na nagpatuloy sa kanyang mga tradisyon, at Kristiyano, mga eksena sa Bibliya, ngunit inilalarawan sa parehong istilo: nakikita namin ang mga larawan ng mga kontemporaryo ng artist - nang walang pag-aalinlangan. Maghusga para sa iyong sarili: "Ang Census sa Bethlehem" sa unang tingin ay hindi nagpapaalala sa atin ng mga kaganapan ng higit sa dalawang libong taon na ang nakalilipas - lahat ng bagay na inilalarawan sa canvas ay napakakaraniwan, ang mga kasuotan, bahay, mukha, at niyebe na nakalatag sa mga lansangan hindi tumutugma sa aming mga ideya at kaalaman tungkol sa sinaunang Judea. Tingnang mabuti! Anong uri ng pera ang ibinibigay ng mga mamamayan sa mga bumibisitang opisyal gamit ang kanilang mga ledger? Ito ba ay isang census? Sa halip, ito ay tungkol sa pagkolekta ng mga buwis! At tanging ang isang babae na nakasakay sa isang asno, na nakabalot sa isang balabal (itinago ang kanyang pagbubuntis?), Kasunod ng isang lalaki na may isang tiyak na kasangkapan na kahawig ng isang lagari, ay nagpapahiwatig ng isang fragment mula sa Ebanghelyo na nagsasabi tungkol sa karpintero na si Joseph at ang kanyang asawang si Maria, na dumating sa Bethlehem at patungo sa bakuran ng inn Nakakatawa, ngunit sa harapan ay malinaw na kinakatay nila ang mga baboy ng Pasko, naghahanda upang ipagdiwang ang Kapanganakan ni Kristo! Ito ay kung paano ang biblikal na kuwento at modernidad ay malapit na magkakaugnay sa pagpipinta ng Fleming.

Ang paksa ng sensus ng Ebanghelyo ay malinaw na napakapopular sa mga kostumer ni Pieter Bruegel the Younger, kung ang gawaing ito ay malayo sa isa at, sa katunayan, isang kopya ng pagpipinta ng kanyang ama. Ngunit hindi tulad ng "Census" ni Bruegel the Elder, dito lamang natin makikita ang mas mababang kalahati ng isang mas malaking canvas. Ngunit nasa Royal Museum of Fine Arts ng Antwerp ang kumpletong bersyon ng "Census".

Si Pieter Bruegel the Younger, binansagang Hellish (1564/65 – 1637/38). Labanan ng magsasaka

Kahoy, langis

Pinagmulan: pagbebenta ng koleksyon ng Fursac, Galerie Fievez, Brussels, 14 Disyembre 1923, blg 33, bilang "Pierre II", na inilarawan ni PL. VII; pribadong koleksyon, Europa; Galerie de Jonckheere, Paris, 2014; pribadong koleksyon ng K. Mauerhaus.

Ang mga eksena sa genre ni Pieter Bruegel the Younger ay hindi lamang salamin ng buhay ng kanyang kontemporaryong Netherlands; gaya ng mga gawa ng tatay ko, busog lahat malalim na kahulugan, kung minsan ay nakapagpapatibay sa kalikasan, na naglalaman ng isang tiyak na moralidad. Ganito ang larawang "Laban ng Magsasaka". Sa paghusga sa mga detalye, nahaharap tayo sa isang salungatan na sumiklab noong larong baraha at naging isang matinding labanan gamit ang mga improvised na paraan bilang mga argumento. At ang mga argumento dito ay seryoso! Halimbawa, isang pitchfork na hinawakan ng isang babaeng magsasaka sa kanyang dibdib at hinding-hindi gugustuhing ibigay sa isang sobrang galit na debater upang maiwasan ang pagdanak ng dugo, kung hindi pagpatay. At ang galit na galit na tagpong ito ay nagaganap laban sa backdrop ng isang ganap na mapayapang bakasyon sa nayon.

Sumang-ayon, ito ay napakalapit sa amin, mga Ruso! Buweno, ano, manalangin sabihin, ang isang kasal sa isang nayon ng Russia na walang magandang laban? "Pagkatapos ay nahuli nila ang kasintahang lalaki at binugbog siya ng mahabang panahon," habang kumanta si Vladimir Semenovich Vysotsky. Ang kalikasan ng tao ay hindi nagbabago sa paglipas ng panahon. Lumipas ang mga siglo, at ang paksa ng isang walang kabuluhan, hindi naaangkop, walang kabuluhang araw-araw na pag-aaway na may isang kriminal na kinalabasan ay hindi nawawala ang kaugnayan nito.

Si Pieter Bruegel the Younger, binansagang Hellish (1564/65 – 1637/38). Bagpiper na naglalaro sa kalye na napapaligiran ng mga bata

Kahoy, langis

Pinagmulan: koleksyon ng de Blomaert; pribadong koleksyon Switzerland; Gallery de Jonckheere Paris, 2015; pribadong koleksyon ng K. Mauerhaus.

Sinusubukan kong maunawaan ang layunin ng artista, pangunahing ideya, na ipinahayag sa canvas na ito, ngunit nakikita ko lamang ang isang pulutong ng mga bata na humahanga sa bagpiper. Sa palagay ko ay hindi pa siya naglalaro, at ang mga bata ay nagyelo na sa pag-asam ng musika - para sa kanila ito ay isang hindi maunawaan na misteryo, isang himala na nakuha mula sa kailaliman ng pangit na kulay-abo na balahibo. At hindi mahalaga na may isa pang drama na naglalaro sa malapit, at isa sa mga kalahok nito ay naghampas na ng asarol sa isang kalaban, at ang mga nanonood ay tumatakbo upang makita kung paano ito magtatapos, o upang suportahan ang mga nag-aaway na partido - pagkatapos ng lahat, Anuman ito, ang libangan ay nasa kanilang primitive, monotonous na buhay, puno ng pang-araw-araw na pagsusumikap. At tanging ang mga bata, dalisay at walang muwang, ay nakikinig nang may pagkahumaling sa mga kahabag-habag na tunog ng mga bagpipe. "Sa lupain ng bulag at liko, siya ay hari."

Pieter Bruegel the Younger, binansagang Infernal (1564/65 – 1637/38), at workshop. Bitag ng ibon

Kahoy, langis

Pinagmulan: Grace Wilkes, New York, na nagpamana ng pagpipinta sa Metropolitan Museum of Art, New York noong 1922; Christie's auction, London Hunyo 6, 2012, lot 72; pribadong koleksyon ng K. Mauerhaus

Naglakas-loob akong magmungkahi na ang "Winter Landscape na may Bird Trap", o "Winter Landscape with Skaters and a Bird Trap", o simpleng "Bird Trap" ay marahil ang pinakasikat na paksa hindi lamang sa mga Bruegel, kundi pati na rin sa iba pang Dutch artist; marahil ay mas sikat pa siya kaysa sa Drinking King. Si Pieter Bruegel the Younger ay madalas na lumingon sa kanya na ngayon ay may higit sa isang daang kopya ng copyright sa mundo, dalawa sa kanila ang makikita sa Russia: sa Ermita ng Estado sa St. Petersburg at Museo ng Estado Fine Arts na pinangalanan. A.S. Pushkin sa Moscow. At ngayon ang ikatlong kopya ay lumitaw sa koleksyon ng K. Mauerhaus.

Sa unang tingin, nakikita natin ang isang magandang larawan ng isang nababalutan ng niyebe na bayan ng Dutch. Ang mga residente, bata at matanda, ay nag-skate sa nagyeyelong ilog. At sa una ay nakikita natin ang bitag ng ibon mismo hindi bilang isang bitag, ngunit sa halip bilang isang tagapagpakain. At pagkatapos lamang ng ilang sandali ay sinimulan nating maunawaan na ang tagapagpakain na ito ay kakaiba: ang isang lumang kahoy na pinto ay nakahiga sa isang hindi mapagkakatiwalaang suporta, ang pagkain ay nakakalat sa ilalim nito, ang mga ibon ay mapagkakatiwalaang tumutusok dito, hindi alam ang banta na nakabitin sa kanila. Anumang sandali, ang kahoy na peg ay maaaring dumudulas mula sa ilalim ng pinto, at lahat ng mga ibon sa ilalim ay madudurog. Ano ang silbi ng paglalagay ng gayong istraktura na nakamamatay sa mga ibon?..

Kung ikukumpara sa mga ibong nakaupo sa mga sanga sa harapan, ang mga tao sa ilog ay mukhang hindi mas malaki - at isang pagkakatulad ay hindi sinasadyang nagmumungkahi ng sarili: ang mga tao at mga ibon sa larawang ito ay magkatulad! Kung paanong ang mga ibon ay maaaring patayin anumang oras, ang mga tao ay maaaring mahulog sa ilalim ng marupok na yelo o sa isang butas ng yelo. Ang implicit na banta, ang mortal na panganib na nakabitin sa mga tao at mga ibon, ay pinagsasama-sama sila, ginagawa silang pantay-pantay bago ang hindi maiiwasang kapalaran. At ang tanong ay lumitaw: ang panganib ba ay makatwiran? At hindi ba ang mismong ilog ng buhay, kasama ang mga tukso, maraming hamon at pagsubok, ang inilarawan ng may-akda sa larawan?

Flemish (Dutch) salawikain

Tatlong maliliit na tondo ni Pieter Bruegel the Younger, na ipinakita sa eksibisyon, na naglalarawan ng mga kawikaang Dutch, ay ang pinaka mahiwagang mga gawa ng master at samakatuwid ay pumukaw ng pinakamalaking interes. Para sa mga taong hindi handa, masama may kaalaman sa kasaysayan Ang Netherlands, ang paraan ng pamumuhay, ang mga katangian ng kaisipan ng populasyon ng bansang ito at ang mga hindi nagsasalita ng wika, mas malamang na hindi ito mga salawikain, ngunit tunay na mga bugtong at palaisipan, na nag-uudyok ng masinsinang paghahanap sa pagsisikap na maunawaan kung ano ang artist. gustong sabihin sa amin. Kaya't ang iyong abang lingkod ay nagpakahirap sa layuning mahukay ang lihim na kahulugan ng mga kamangha-manghang gawang ito.

Ang sikat na pagpipinta na "Flemish (Dutch) Proverbs" ni Pieter Bruegel the Elder ay hindi mas mababa sa phantasmagoria ng Bosch. Ang pagpipinta na ito ay pinagtutuunan pa rin ng pansin ng mga kritiko ng sining. Ang mga indibidwal na fragment ng balangkas na bumubuo sa nakakatakot, kakaibang mosaic na ito ay inilalarawan ng maraming kawikaan; natukoy ng mga espesyalista ang mahigit isang daan sa kanila. Hindi lahat ng bagay ay natukoy, dahil ang ilang mga salawikain ay nakalimutan, luma na, o nawalan na ng gamit. Ngunit hindi ko naintindihan ang tatlong tondo ni Pieter Bruegel the Younger mula sa mga paglalarawan ng pagpipinta ng kanyang ama: ang anak ay lumayo pa kaysa sa kanyang ama. Ang kanyang serye ng mga kasabihang Flemish ay naglalaman ng parehong mga listahan ng mga kuwento ng kanyang ama at ang kanyang sariling mga paglalarawan ng mga kawikaan.

Si Pieter Bruegel the Younger, binansagang Hellish (1564/65 – 1637/38). Lasing sa isang itlog

Kahoy, langis. Diameter 12.5 cm

Pinagmulan: Hampel auction, Munich Setyembre 25, 2014, lot 642; pribadong koleksyon ng K. Mauerhaus

Nagawa kong makahanap sa Internet ng isang tansong ukit ni Jan Wierix mula sa seryeng "Twelve Flemish Proverbs", batay sa isang guhit ni Pieter Bruegel the Elder (1568) at dinagdagan ng isang tiyak na quatrain, ang pagsasalin kung saan kailangang magkaroon ng ilang problema . Ang pamagat ng ukit, "Only a fool hatches an empty egg," ay malinaw naman ang huling linya ng quatrain. Ang pangalawa ay halos ganap na isinalin gamit ang Google translator: “Palagi silang nakangiti at puno ng mabuting espiritu...”. Sa kasamaang palad, hindi ako sigurado na nai-type ko nang tama ang teksto mula sa ukit; Posibleng na misinterpret ko ang ilan sa mga character at may mga umlaut doon. Ngunit sa anumang kaso, ang kahulugan ng quatrain at ang pamagat na "Drunkard on an Egg," kung saan ang isang katulad na gawa ni Pieter Bruegel the Younger ay ipinakita sa Nizhny, kahit papaano ay hindi tumutugma sa isa't isa: ang itlog sa larawan ay malinaw. hindi walang laman, at ito ay hindi gaanong isang hangal na nakaupo dito, gaano kalaki ang isang mahilig sa mga libations.

Sa pamamagitan ng paraan, sa Royal Museum of Fine Arts sa Antwerp mayroong isa pang katulad na gawa ni Pieter Bruegel the Younger, bahagyang lamang mas malaking sukat. Kung gusto mo ng pananaliksik mula sa seryeng "Hanapin ang 10 (20,30...) pagkakaiba", mangyaring: Flemish proverbs!

Si Pieter Bruegel the Younger, binansagan na Hellish (1564/65 – 1637/38). Niyakap ng isang lalaki ang isang babae kapag may karayom ​​ito sa kanyang mga kamay

Pinagmulan:

Ako ay magbakasakali na ipahayag ang aking mapagpakumbabang opinyon tungkol sa balangkas ng larawang ito. Para sa akin, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kawalang-ingat, kawalang-ingat, at walang pag-iisip na mga aksyon. Ang lalaki ay halatang walang ingat! hindi ba?

Si Pieter Bruegel the Younger, binansagang Hellish (1564/65 – 1637/38). Flemish kasabihan

Kahoy, langis. Diameter 17.5 cm

Pinagmulan: gallery Robert Finck, Brussels, 1973; koleksyon ng Baron de Warnand; gallery ng Jonckheree; pribadong koleksyon ng K. Mauerhaus

Hindi ko na susubukan na kahit papaano ay bigyang kahulugan ang eksena sa larawang ito. I'm sure in advance na mali ako. Sabihin ko lang na maraming mga kawikaang Dutch ang may mga analogue sa Russian. At sa ilang kadahilanan ang isang linya mula sa sikat na pabula ni I.A. Krylova: "At nakikinig si Vaska at kumakain."

Malamang, hindi mahirap para sa mga kontemporaryo na maunawaan ang may-akda - mas mahirap para sa atin na gawin ito pagkaraan ng mga siglo. Sa tingin ko ang mga art historian ay mayroon pa ring maraming trabaho upang matukoy ang mga kahulugan at ideolohikal na mensahe ng master na nakatago sa mga kuwadro na ito. Marahil ay nagsulat na ang mga European researcher ng gawain ni Bruegel mga artikulong siyentipiko at kahit na ipinagtanggol ang mga disertasyon sa mga obra maestra, na, salamat sa isang kamangha-manghang pagkakataon, ngayon ay napunta sa isang pribadong koleksyon sa Russia. Kung interesado ka sa paksang ito, kung nakakita ka ng mga nauugnay na publikasyon, mangyaring ibahagi ang impormasyong ito sa mga komento!

Tatiana Shepeleva. Oktubre 2016

(Nai-click)
Pieter Bruegel ang Matanda. Landscape ng taglamig na may mga skater at bitag ng ibon, 1565. Langis sa kahoy, 37x55.5 cm. Royal Museum Sining ng Belgium, Brussels.

Hindi walang dahilan na si Pieter Bruegel ng Muzhitsky (ang Elder) ay isinasaalang-alang, bilang karagdagan sa lahat ng kanyang iba pang mga merito, ang tagapagtatag ng landscape - kung gaano kaganda ang ipininta ng tanawin ng taglamig na may ilog at mga skater, kung gaano banayad ang ipinarating ng master dito. ang mga tampok ng basang taglamig ng Flemish, kung paano inilalarawan nang detalyado ang lahat ng mga detalye ng buhay ng mga Fleming. Siyempre, mas kilala ang landscape na ito mula sa maraming kopya na ginawa ng panganay na anak ni Pieter Bruegel, si Pieter din. Natanggap ni Pieter Bruegel the Younger ang palayaw na "Infernal".

Ang kopya ng Hermitage na ipininta ni Pieter Bruegel the Younger ay nakalarawan sa ibaba.
(Nai-click)
Landscape ng taglamig na may mga skater at bitag ng ibon, 1615-1620. Kahoy (oak), langis, 37.8x55.7 cm

Si Pieter Bruegel the Elder ay may dalawang anak na lalaki, parehong naging artista at kinopya ang kanyang mga gawa. Samakatuwid, hindi nakakagulat na malito sa pamana ng pamilyang Bruegel. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga kinatawan ng pamilyang ito ng mga artista ay may sariling malikhaing mukha: isang mas "madilim" na may maraming mga eksena ng pag-iibigan ni Kristo - ang panganay na anak ni Pieter Bruegel (1564-1638), na pinangalanang "Infernal"; mas masayahin - mula sa nakababatang Jan Brueghel (1568-1625), binansagan na "Velvet" para sa kanyang katangi-tanging buhay at mga landscape, mahusay na pininturahan at hindi kapani-paniwalang kaakit-akit sa kulay. Dahil ang panganay na anak ay walang mga supling, siya ay nakatadhana na manatiling nakababatang Pieter Bruegel, at ang bunsong anak na si Jan ay may pamilya, ang kanyang anak ay pinangalanang Jan - ganito ang hitsura ni Jan Brueghel na Matanda at Jan Brueghel na Nakababata. Ang apo at apo sa tuhod ni Jan ay naging mga artista, ngunit pag-uusapan natin sila nang hiwalay, ngunit sa ngayon, narito ang mga larawan ng mga anak ni Pieter Bruegel Muzhitsky (lahat ng mga larawan sa ibaba ay naki-click):

Pagawaan ni Van Dyck. Larawan ni Pieter Bruegel the Younger. Langis sa canvas, 58x45.5 cm. Rubens. Pamilya ni Jan Brueghel the Elder, 1613-1615. Langis sa kahoy, 125.1 x 95.2 cm Ang Courtauld Institute of Art, London.

Sa parehong Royal Museum of Art sa Brussels, kung saan matatagpuan ang "Winter Landscape with a Bird Trap" ni Bruegel Muzhitsky, mayroong isa pa sa kanyang mga gawa - isang maagang bersyon ng "The Adoration of the Magi":


Pieter Bruegel ang Matanda. Adoration of the Magi, circa 1562. Tempera on canvas, 124x169 cm Royal Museum of Art of Belgium, Brussels.

Ang mga anak na lalaki ay kinopya ang gawaing ito ng kanilang ama, na may maliliit na pagkakaiba-iba sa dalawang kopya sa ibaba ay napakalinaw kung bakit natanggap ng mga artista ang kanilang mga palayaw: ang madilim na kapaligiran at madilim na mga kulay ng kopya ng panganay na anak na lalaki at ang eleganteng, katangi-tanging tanawin ng kulay. pininturahan ng mas bata - "Impyerno" at "Velvet" " mga pagpipilian:

Pieter Bruegel ang Nakababata. Adoration of the Magi, ika-17 siglo. Langis sa canvas, 140.2x171.5 cm.

Jan Brueghel the Elder (Velvet). Adoration of the Magi, 1598. Copper, oil, 33x48 cm Museo ng Kunsthistorisches, Vienna.

Mahilig magsulat ang bunsong anak mga plato ng tanso ang kanyang maliit na laki ng mga komposisyon - siya ay nahilig sa miniatureness at maingat na disenyo.

Ang "The Adoration of the Magi" mula sa pamilyang Bruegel ay mas kilala sa mas huling "snowy" na bersyon, kung saan ang tanawin ng Bethlehem ay inilipat sa taglamig Flanders - maraming mga kopya ng Pieter Bruegel the Younger ang kilala, na ginawa mula sa orihinal ng kanyang ama: isa sa nasa Ermita sila, isa pa sa Rijksmuseum sa Amsterdam , marami pang iba...

Pieter Bruegel ang Nakababata. Adoration of the Magi, v.p. ika-16 na siglo Langis sa canvas, 36x56 cm

Pieter Bruegel ang Nakababata. Pagsamba sa Magi, sa pagitan ng 1598-1638. Langis sa kahoy, 41x57 cm Rijksmuseum, Amsterdam.

At ito ay marahil ang orihinal. Sa anumang kaso, ito ay kasalukuyang itinuturing na gawain ni Pieter Bruegel the Elder:


Pieter Bruegel ang Matanda. Adoration of the Magi, 1567. Langis sa kahoy, 35x55 cm Museum "Am Römerholz" - koleksyon ng Oskar Reinhart, Winterthur, canton ng Zurich, Switzerland.

Ang "Velvet" Bruegel ay nagbigay pugay din sa mga komposisyon sa mga tema ng relihiyon, mayroon siyang mga independiyenteng gawa - sa ibaba ay ilan sa kanyang mga gawa mula sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

Jan Brueghel the Elder (Velvet). Pagpapako sa krus, mga 1595. Copper, langis, 26x35 cm Museo ng Kunsthistorisches, Vienna.

Jan Brueghel the Elder (Velvet). Daan patungo sa palengke, 1603. Copper, langis, 18.4 x 26 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Jan Brueghel the Elder (Velvet). Forest landscape na may pangangaso ng usa, circa 1593. Copper, oil, 25x36 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Jan Brueghel the Elder (Velvet). Forest Landscape at Mountain Landscape with the Temptation of Christ, parehong circa 1605-1610. Mga oak board, langis, 40x32 at 62x41.5 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Maliban sa huling dalawang landscape, ang lahat ng mga painting na ipinapakita ay ipininta sa tansong mga plato - ito ay karaniwan noong panahong iyon sa Flanders.

SA Museo ng Vienna Mayroong ilang mas sikat na mga gawa ni Pieter Bruegel Muzhitsky mula sa iba't ibang panahon. Ang naunang "Labanan ng Kuwaresma at Maslenitsa" at "Mga Larong Pambata" ay isinulat pa rin sa diwa ng medyebal na "makapal ang populasyon" na mga pagpipinta, kung saan ang mga mukha ng mga tao ay halos hindi personified, at ang komposisyon sa kabuuan ay isang nangungunang view ng “human anthill”, kung saan ang lahat ay abala sa kung ano - negosyo o nakikibahagi sa isang proseso ng sama-samang fun-fight-work...

Pieter Bruegel ang Matanda. Labanan ng Kuwaresma at Maslenitsa, 1559. Langis sa oak board, 118x164 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Pieter Bruegel ang Matanda. Mga larong pambata, 1560. Langis sa kahoy, 118x161 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Ang kanyang mga gawa, kung saan ang aksyon ay nagaganap sa isang tanawin, ay ganap na naiiba sa komposisyon. Landscape-panorama, marahil pangunahing tauhan ang marilag na larawang ito, at mga extra lang ang mga tao. Ang eksenang nagbibigay sa larawan ng pangalan nito ay sumasakop sa isang maliit na lugar sa kaliwang gilid...

Pieter Bruegel ang Matanda. Pagpapakamatay ni Saul, 1562. Langis sa kahoy, 34x55 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Sa parehong paraan, ang eksena sa ebanghelyo ng "Pagbabalik-loob ni Saul" ay ipinapakita sa isang maliit na lugar sa kailaliman ng larawan, at sa harapan ay isang maraming kulay na cavalcade na nagmamartsa sa isang kalsada sa bundok. Ang tanawin ay pininturahan nang pantay-pantay sa harapan at sa background. Ang husay at kadalian ng pagsulat ng artist dito ay umabot sa husay at kadalian ng pagsulat na maaari mong tingnan ang larawan gamit ang magnifying glass at hindi magsasawang humanga dito...


Pieter Bruegel ang Matanda. Pagbabalik-loob ni Paul (Saul), 1567. Langis sa kahoy, 108x156 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Isa pa, trahedya, ang balangkas ay ipinakita ni Bruegel Muzhitsky bilang isang pang-araw-araw na eksena: sa gitna ng isang mahusay na ipininta na tanawin, sa mga taong nagmamartsa sa background, hindi mo agad makikita ang nakatungo na Kristo na pasan ang Krus, tanging ang drama lamang ang gumaganap. nasa harapan...

Pieter Bruegel ang Matanda. Prusisyon patungong Golgotha, 1564. Langis sa oak panel, 124x170 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Para sa paghahambing sa komposisyon na ito, nagpapakita ako ng isang independiyenteng pagpipinta ni Pieter Bruegel the Younger sa parehong paksa - ang sukat ng talento ng ama ay malinaw na lampas sa mga kakayahan ng anak, kahit na siya ay isang mahusay na pintor...

Pieter Bruegel ang Nakababata. Golgota, ika-17 siglo Langis sa kahoy, 106.8×161.5 cm. Royal Museum of Art Antwerp.

Sa Vienna Museum mayroong isa pang sikat na "Carrying the Cross" - Bosch. Napaka-interesante na tingnan ang pagpipinta na ito at ang turnover nito (ito ay bahagi ng hindi nabuhay na triptych) pagkatapos ng mga painting ni Bruegel...

Bosch. "Carrying the Cross" at reverse side "Child with Pinwheel and Walker" circa 1500. Langis sa oak board, 57.2 x 32 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Sa konklusyon, iminumungkahi kong manood ng isang fragment mula sa pelikulang "The Museum Clock," na inirerekomenda ko para sa mga mahilig sa museo na panoorin: ang gabay ay nagsasalita tungkol sa mga pagpipinta ni Bruegel the Elder sa Kunsthistorisches Museum Vienna.

Pieter Bruegel ang Matanda

(mga 1525/1530—1569)

Ang gawa ni Pieter Bruegel the Elder (circa 1525/1530-1569), na pinangalanang Muzhitsky, ay resulta ng kumplikadong ebolusyon ng Dutch art noong ika-15 at ika-16 na siglo. Tinukoy nito ang bago, huli, pinakamahalagang yugto ng pag-unlad nito, na nagsiwalat ng mga tampok ng trahedya na humanismo. Si Pieter Bruegel ay isang napaliwanagan na tao. Ang magiliw na relasyon ay nag-ugnay sa kanya sa mga humanist na manunulat at siyentipiko mula sa Netherlands at Italy. Ang mataas na edukasyon ni Bruegel ay pinagsama sa sentido komun, kalayaan ng isip, karunungan, katatawanan, kaalaman sa mga tao at buhay.

Landscape na may mga Skater at Bird Trap, 1565

Isang Flemish village ang nalunod sa snowdrift. Winter graphics ng mga puno - maliwanag at pinong laban sa kalangitan. Sa yelo ng isang nagyeyelong ilog, ang mga walang malasakit na tao ay nag-i-skate, naglalakad, naglalaro ng kung ano-ano, at nakikipag-chat nang animated. Sa likod ng mga bahay, bumubukas ang mga kalawakan na nababalutan ng niyebe, dito at doon ay lumalabas ang mababang puno mula sa niyebe, at sa malayo, malayo sa abot-tanaw ang matataas na bubong ng lungsod ay halos hindi nakikita. Ang buong larawan ay nagpapakita ng kapayapaan at kawalang-ingat - na parang ito ay isang uri ng Flemish na "Linggo", isang pinakahihintay na pahinga mula sa isang linggong trabaho. Pinagsama ni Pieter Bruegel the Elder, tulad ng walang ibang Flemish artist, ang talento ng isang pintor ng landscape at ang talento ng isang miniaturist. Ang pagkahilig para sa tanawin ay nagising sa kanya ng Italya, na naglalakbay kung saan at naiintindihan ang mga ideya at estetika ng High Renaissance, si Pieter Bruegel ay nabighani sa likas na liwanag nito; Ang kanyang pagkahilig sa detalye ay pinalaki ng kanyang katutubong Flanders, at bawat parisukat na sentimetro ng bawat isa sa kanyang mga gawa ay nabubuhay tulad ng isang independiyenteng miniature, na pininturahan ng hindi kapani-paniwalang pangangalaga. Ang kagandahan ng tanawin ng uniberso - at ang motley mosaic ng mga pigura ng tao.
...ang maliit na pagpipinta na ito, na idinisenyo sa isang katangi-tanging scheme ng kulay ng perlas...ay lalong sikat, at ngayon 127 na kopya nito ang kilala, 45 sa mga ito ay kabilang sa brush ni Bruegel the Younger, ang anak ng artist.
Nasaan ang bitag? Sa totoo lang, hindi mo ito agad nakikilala sa mabigat na pintong ito, bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa - ang mga butil ay saganang nakakalat sa ilalim nito, at ang mga ibon na walang pakialam, tulad ng mga tao, ay gumagala-gala. Nasaan ang birdcatcher? Ang isang tala ng pagkabalisa ay dumadaloy sa matahimik na musika ng isang araw ng taglamig.
Si Peter the Joker (bilang si Bruegel ay binansagan ng kanyang mga kontemporaryo) ay nakuha ang tanawin mula sa isang mataas na punto ng view, sa ilang kadahilanan ay itinaas niya kami sa kung ano ang nangyayari, at hindi kami maaaring "ipasok" ang larawan, humakbang papunta sa yelo, na parang kami alam, may napansin kami na hindi namin gustong makita ang mga speed skater. Si Bruegel nang higit sa isang beses ay nagpinta ng isang ilog kung saan ang mga tao ay dumudulas, ang iba ay naglalakad, ang iba ay nahuhulog at bumabangon, at ang ilan ay huminto. Higit sa isang beses ay isinulat niya ang ilog ng buhay ng tao. Gayunpaman, sa bawat pagpipinta ang simbolo na ito ay may bagong kahulugan. Narito ang ilog ay isang bitag, isang bitag: sa anumang sandali ay maaaring pumutok ang yelo, at ang mga walang kabuluhang figure ay hindi magkakaroon ng oras upang makatakas. Ang buhay ng tao ay marupok at panandalian. Tulad ng buhay ng mga ibon na hindi alam ang bitag. Ang isa pang kumpirmasyon ng ideyang ito ay matatagpuan sa paglalarawan ng mga ibon at mga tao sa harapan: halos hindi sila naiiba sa laki. Sa ilang kopya ng pagpipinta na “Landscape with Skaters and a Bird Trap” makikita mo si Joseph na gumagamit ng asno malapit sa isa sa mga bahay. Walang pumapansin sa kanya. Ang mga naninirahan ay nananatiling walang malasakit sa sagradong kasaysayan na nangyayari dito at ngayon. Ang pagpipinta ni Pieter Bruegel ay magkasalungat - medieval skepticism at Renaissance na pananampalataya sa tao, fantasy at makatotohanang detalye, moral na pagtuturo at pag-ibig sa buhay ay malapit na magkakaugnay sa kanyang trabaho, ngunit tila sa isang lugar doon, sa likod ng unang malinaw na semantic layer, ang lahat ng mga magkasalungat ay nagtatagpo. ...

http://www.youtube.com/watch?v=p1OL0VW3s3A

Ang mga landscape ng Four Seasons ay kinomisyon ng financier ng Antwerp na si Nicolas Jongelink, isang kilalang kolektor ng sining na ang koleksyon ay kasama na ang iba pang mga painting ni Bruegel. Itinuring ni Jongelink ang kanyang koleksyon na halos praktikal - bilang isang maginhawang paraan ng pamumuhunan ng pera. Noong nagsimula pa lang ang artista sa "The Seasons," napagpasyahan na ng customer ang kanilang kapalaran: noong Pebrero 22, 1565, inilipat ni Jongelink ang kanyang buong koleksyon sa treasury ng lungsod ng Antwerp bilang seguridad para sa isang malaking utang na kinuha niya mula sa lungsod. Hindi kailanman na-redeem ni Jongelink ang kanyang deposito, at pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Nauwi si Bruegel sa treasury ng lungsod sa loob ng maraming dekada. Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang mga landscape painting ni Bruegel na "The Four Seasons" ay nagdudulot ng mainit na debate sa mga mananaliksik. Nagtatalo sila, halimbawa, tungkol sa kung gaano karaming mga kuwadro na gawa ang orihinal na kasama sa serye: ang ilan ay nagmumungkahi na mayroong labindalawa sa kanila at bawat isa ay naglalarawan ng isang partikular na buwan; ang iba ay nangangatwiran na mayroon lamang apat sa kanila at sila ay nakatuon sa mga panahon, upang ang alinman sa "Paggawa ng Haymay" o "Pag-aani" ay hindi kasama sa cycle. Ang pinaka-kapani-paniwalang bersyon ay ang Bruegel ay nagpinta ng anim na kuwadro, na naglalaan ng bawat isa sa dalawang buwan nang sabay-sabay. Sa mga kuwadro na "Seasons" ang artist ay nagsimulang magdala ng pinalaki na mga pigura ng mga tao sa unahan. Ito ang mga magsasaka na ang mga hanapbuhay ay likas na napapailalim sa pabago-bagong panahon. Kaya, ang tao ay kumikilos bilang isang organikong bahagi ng kalikasan. Ang lahat ng mga landscape ay hindi lamang marilag, ngunit komportable din sa kanilang sariling paraan. Ganyan ang palakaibigang lupain ng Netherlands, na ang mga naninirahan, mas mahusay kaysa sa ibang mga tao, ay nanirahan sa kalikasan nang hindi sinasaktan ito.

Mga mangangaso sa niyebe, 1565

Ang pagpipinta ni Bruegel ay bahagi ng isang serye ng anim na mga kuwadro na naglalarawan sa mga panahon (lima sa kanila, kabilang ang Hunters in the Snow, ay nabubuhay). Ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng Kunsthistorisches Museum sa Vienna. Sa pagpipinta na "Hunters in the Snow," ang taglamig sa ilalim ng brush ng artist ay lumilitaw bilang isang plain, na nagniningning na may solidong kaputian ng hindi nagalaw na niyebe, na inihayag sa manonood bigla at mula sa isang taas, na parang nasa paglipad; Hindi ko maiwasang tawagin ang maberde-kulay-abong kalangitan na vault ng langit: napakaganda, malamig at kalmado. Ang komposisyon ng pagpipinta na "Hunters in the Snow" ay gumagamit ng isang pamamaraan na tipikal ng mga pagpipinta ni Bruegel - isang mataas na foreground, kung saan bumubukas ang isang view papunta sa plain na kahabaan sa ibaba. Ang mga dayagonal na linya ng mga puno, bubong at burol ay mahigpit na nagdidirekta ng tingin ng manonood sa espasyo ng larawan, kung saan nagtatrabaho at nagsasaya ang mga tao. Ang lahat ng kanilang mga aktibidad ay nagaganap sa katahimikan ng nagyeyelong hangin. Ang mga puno at mga pigura ay inilalarawan bilang mga nagyeyelong silweta laban sa background ng isang kulay abong tanawin ng taglamig, at ang mga taluktok ng mga matulis na bubong ay umaalingawngaw sa tulis-tulis na mga bundok sa di kalayuan. Ang pintor at pilosopo-pintor, si Pieter Bruegel ay nagawang ihatid ang maayos na pagkakaisa ng mundo: ang kapangyarihan, kamahalan ng kalikasan - at kagandahan apuyan at tahanan, ang pang-araw-araw na gawain ng isang pribadong tao. Ang isang panorama ng isang maganda, maayos na nakaayos na sulok ng mundo ay nagbubukas sa harap ng manonood, saglit na inagaw mula sa katotohanan, nahuhulog sa katahimikan ng isang araw ng taglamig: ang mga mangangaso ay nagyelo sa lugar, ang tahol ng mga aso ay tumahimik, sa makalangit na kaitaasan ay tila isang agila. mag-freeze sa libreng paglipad. Ngunit ang nakakaakit na katahimikan ay mapanlinlang: ang manonood ay parang nasa bingit na ng paggising, at ngayon ay handa na siyang maging kasabwat ng nangyayari sa canvas, na sumugod sa mga mangangaso pababa sa paanan ng burol. Ang pagpipinta na "Hunters in the Snow" ni Pieter Bruegel ay kinikilala bilang isa sa pinakadakilang obra maestra pagpipinta ng landscape sa mundo.

Bruegel, Bach

http://www.youtube.com/watch?v=3WFlrTAlEJw

Madilim na Araw, 1565

Pagpinta ng "Gloomy Day" mula sa seryeng "Seasons". Gumawa sa seryeng ito ng mga landscape na naglalarawan ng kumpleto taunang cycle Inilaan ni Bruegel ang buong taong 1565 sa mga pagbabago sa kalikasan. Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang mga landscape painting ni Bruegel na "The Four Seasons" ay nagdudulot ng mainit na debate sa mga mananaliksik. Nagtatalo sila, halimbawa, tungkol sa kung gaano karaming mga kuwadro na gawa ang orihinal na kasama sa serye: ang ilan ay nagmumungkahi na mayroong labindalawa sa kanila at bawat isa ay naglalarawan ng isang partikular na buwan; ang iba ay nangangatwiran na mayroon lamang apat sa kanila at sila ay nakatuon sa mga panahon, upang ang alinman sa "Paggawa ng Haymay" o "Pag-aani" ay hindi kasama sa cycle. Ang pinaka-kapani-paniwalang bersyon ay ang Bruegel ay nagpinta ng anim na kuwadro, na naglalaan ng bawat isa sa dalawang buwan nang sabay-sabay. Sa mga kuwadro na "Seasons" ang artist ay nagsimulang magdala ng pinalaki na mga pigura ng mga tao sa unahan. Ito ang mga magsasaka na ang mga hanapbuhay ay likas na napapailalim sa pabago-bagong panahon. Kaya, ang tao ay kumikilos bilang isang organikong bahagi ng kalikasan. Ang lahat ng mga landscape ay hindi lamang marilag, ngunit komportable din sa kanilang sariling paraan. Ganyan ang palakaibigang lupain ng Netherlands, na ang mga naninirahan, na mas mahusay kaysa sa ibang mga tao, ay ginawang matitirahan ang kapaligiran nang hindi ito sinasaktan. Alam ni Pieter Bruegel kung paano ipakita sa manonood ang pinakasimpleng mga bagay bilang isang himala. Sa pagpipinta na "Dark Day," inilarawan ni Pieter Bruegel ang likas na katangian ng unang bahagi ng tagsibol, huling bahagi ng Pebrero o Marso, kasama ang mga basag-basag, namamagang mga ulap, dahan-dahang nagliliyab na pula-kayumanggi na mga tono ng lupa, muling binubuhay ang mga hubad na sanga at ang lahat-lahat na mamasa-masa na hangin sa tagsibol. .

Haymaking, 1565

Ang pagpipinta na "Haymaking" mula sa serye ng mga landscape na "The Seasons" ng artist na si Pieter Bruegel ay nakatuon sa mga buwan ng tag-araw ng Hunyo at Hulyo. Habang pinapanatili ang komprehensibong kalikasan ng kanyang mga panorama, ang Bruegel ang nasa gitna ng bawat isa masining na solusyon naglalatag ng isang matalas at sa huli kongkretong kahulugan ng katotohanan. Sapat na upang alalahanin ang spatial na oryentasyon ng eksena ng pagpipinta na "Gloomy Day," na nakatuon sa tagsibol; ang balanse ng mga kalmadong ritmo ng mga kuwadro na "Haymaking" at "Harvest"...
Ang likas na katangian ng Pieter Bruegel ay parehong engrande at ganap na malapit sa tao, maaasahan. Ngunit mali na makita ang buhay ng kalikasan nang nag-iisa sa serye ng mga pagpipinta na "Mga Panahon". Nilikha sa mga magagandang painting Ang mundo ng Bruegel ay pinaninirahan ng mga tao.

Pag-aani, 1565

Ang pagpipinta na "Harvest" mula sa serye ng mga landscape na "The Seasons" ng artist na si Pieter Bruegel ay nakatuon sa mainit na Agosto. Sa pagpipinta na "Harvest," isang bukirin ng trigo na may mabigat na amber na dilaw ay inilatag sa harap mismo ng manonood; ang langit sa itaas niya ay lilac-white, na para bang ibinigay nito ang buong init na nagbibigay-buhay sa lupa. Sa mga landscape na "The Four Seasons," ipinakita ni Pieter Bruegel ang isang nakakainggit na kahulugan ng katotohanan, na tumutukoy sa istraktura ng kulay ng mga kuwadro na gawa - sa pagpipinta na "Dark Day," ang mga pula-kayumanggi na tono ng lupa, na bumabangga sa malamig, berde. mga tono ng background, nagiging mas matindi at sumiklab; sa mga painting na "Haymaking" at "Harvest" ang nangingibabaw na kulay ay gintong dilaw - mainit at pantay; sa pagpipinta na "Return of the Herd" ang kulay ng artist ay nakakakuha ng pamumula at pamumula, na, tila, dapat agad na magbigay daan sa isang nakamamatay na asul-kulay-abo na palette; sa pagpipinta na "Hunters in the Snow" ang kabuuang kulay ay malamig na berde.

Return of the Herd, 1565

Ang pagpipinta ni Pieter Bruegel na "Return of the Herd" ay nakatuon sa Nobyembre. Itinuring ng sinaunang mga pilosopong Estoikong Griyego ang Uniberso bilang isang makatuwirang pagkakaayos at magandang istraktura kung saan ang bawat buhay na nilalang ay may sariling lugar: “Ang kabayo ay nilikha upang hilahin at buhatin, ang baka upang araro, ang aso upang bantayan at manghuli; ang tao ay isinilang upang kunin ang buong mundo sa pamamagitan ng kanyang tingin." Walang alinlangan, pamilyar si Pieter Bruegel sa pilosopiyang ito, at may dahilan upang maniwala na ang ilan sa mga ideyang ito ay hinabi sa ideolohikal na istruktura ng kanyang pagpipinta. Si Abraham Ortelius, isang Flemish cartographer, ay nagsabi tungkol sa kanyang kaibigan na si Bruegel ay "sumulat ng maraming bagay na imposibleng isulat. Sa lahat ng mga gawa ng ating Bruegel mayroong higit na nakatago kaysa sa inilalarawan." Ang abstract, haka-haka na kosmos ng mga pilosopo ay kinakatawan ng pintor sa nakikitang kalikasan, na kung saan ang isang tao ay umaangkop, dahil siya ay pareho mahalagang bahagi kalikasan, tulad ng mga halaman at hayop - ito ay makikita sa pagpipinta na "Return of the Herd". Baka, puno at tao ay nakasulat sa parehong susi. At kahit na ang mga pastol ay may espesyal na responsibilidad para sa mga buhay na nilalang, sa huli, sila ay pinutol mula sa parehong sangkap tulad ng iba pang mga buhay na nilalang, at dapat na matupad ang kanilang kapalaran. Binubuksan ang daan patungo sa isang konkretong paglalarawan ng buhay ng mga tao, si Pieter Bruegel sa kanyang karagdagang pag-unlad ay lumalayo sa mga maringal na motif ng landscape at nawawala ang natural na pagkakaisa ng kalikasan at tao.

Pagsamba sa Magi sa isang Winter Landscape, 1567

Sa trabaho ni Bruegel, ang winter landscape ng painting ay bumalik sa realidad ng Dutch painting. Sa pagpipinta ni Pieter Bruegel na "The Adoration of the Magi in a Winter Landscape," ang atensyon ng manonood ay naaakit sa tanawin ng taglamig at sa mga taong tumatakas sa lamig ng taglamig. Ang buong lugar ng pagpipinta ni Pieter Bruegel the Elder ay puno ng isang tanawin ng taglamig na may niyebe at malinaw na mga silhouette ng mga hubad na puno, na may maraming mga pigura ng mga mataong tao, at sa isang lugar lamang sa ibabang kaliwang sulok ay sinasamba ng mga Magi ang Bata. Kung hindi mo alam ang pangalan ng painting, makikita mo ang snowy Dutch landscape na ito kuwento ng ebanghelyo medyo mahirap.

(Renan)

Sa mga palazzo at templo ay nagtatago,
Kumikislap, canvases at fresco.
Sinindihan sila ng kamay ng isang Italyano
At nawala sa kanilang maharlikang karilagan...
Ang distansya ay malabo, ang mga damit ay namumulaklak,
Ang mga figure ay malinaw, ngunit hindi matalim.

Sa mukha ng apoy at kapayapaan
Sino ba naman ang hindi mabibighani sa pagsasanib!
At gayon pa man (linya sa linya)
Laging (sa likod ng pahina ng pahina)
Ako ay magiging Pieter Bruegel
Malas na estudyante.

Land of Lazy People, 1567

Ang pagpipinta ni Pieter Bruegel na "Land of the Lazy" ay isang halimbawa ng matalas na pangungutya na idinirek ni Bruegel sa lipunang Dutch noong pre-revolutionary sixties.). Ang "The Land of Lazy People" ay isang fairy-tale country, isang bansang may mga ilog ng gatas at mga jelly bank, na laganap sa maraming mga fairy tale ng mga bansang European. Ang didactic moralizing na kahulugan ng trabaho ay ganap na naiiba at malinaw - isang mapanlait na paghatol sa katamaran at katamaran ng tao upang makarating sa lupain ng mga tamad na tao, kinakailangan na kumain ng isang daanan sa bundok ng lugaw na inilalarawan sa larawan sa ibabaw. tama itaas na sulok. Ang sinumang papasok dito ay agad na mapapansin ang isang inihaw na baboy na tumatakbo na may dalang kutsilyo sa likod nito, isang sausage wicker, isang kubo na bubong na natatakpan ng mga pie, at hindi mabilang na iba pang mga delicacy. Sa threshold ng kubo nakahiga ang isang lalaki na kararating lang sa bansa na nakabuka ang bibig, naghihintay ng isang pritong kalapati na lumipad sa kanyang bibig. Sa gitna ng larawan ay nakalatag sa paligid ng isang puno, tulad ng mga spokes ng isang gulong, tatlong tao na naabot ang limitasyon ng kanilang mga pagnanasa. Sa pamamagitan ng mga damit at mga bagay na pag-aari nila, makikilala sila bilang isang magsasaka, isang sundalo at isang batang mag-aaral, o marahil ay isang klerigo. Mabagal na umiikot ang mundo, at ang tatlong karakter na kasama nito ay parang mga figure sa isang carousel, tulad ng gulong ng lottery. Hindi sila nag-aalala tungkol sa lagay ng panahon at sa mga prospect para sa pag-aani, ni tungkol sa arena para sa mga listahan, o tungkol sa music stand at mga panulat. Sila ay natutulog, natutulog, o simpleng nagre-relax, nangangarap ng gising, habang ang kanilang panaginip ay nakatutok sa mga ulap. Ang kamangha-manghang kabusugan na inilarawan ni Pieter Bruegel noong 1567 sa kanyang pagpipinta na "The Land of the Lazy" ay wala sa tanong noong panahong iyon. Ang Duke ng Alba ay pumasok sa Netherlands sa pinuno ng mga tropang Espanyol. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng walang iba kundi isang utopia ng isang maunlad na buhay. Ang komposisyon sa gitna ng larawan, na kapansin-pansin sa pagiging simple nito, na sumasagisag sa gulong ng kapalaran, ay pinahuhusay lamang ang impresyong ito.

Sayaw ng magsasaka, 1568

Tila, nagawa ni Bruegel na lumikha ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa genre - "Peasant Dance". Ang balangkas nito ay hindi naglalaman ng alegorya, at ang pangkalahatang katangian nito ay nakikilala sa pamamagitan ng self-contained pathos at mahigpit na rasyonalidad. Ang artista ay hindi gaanong interesado sa kapaligiran ng isang pagdiriwang ng magsasaka o ang kaakit-akit magkahiwalay na grupo, ngunit ang mga magsasaka mismo - ang kanilang hitsura, mga tampok ng mukha, mga gawi, likas na katangian ng mga kilos at paraan ng paggalaw. Ang mabibigat at malalakas na pigura ng mga magsasaka ay inilalarawan sa malaking sukat, hindi pangkaraniwan para sa Bruegel, na lumilikha ng mga elemento at likas na kapangyarihan ng kalikasan. Ang bawat figure ay inilalagay sa isang bakal na sistema ng mga compositional axes na tumatagos sa buong larawan. At ang bawat pigura ay tila tumigil - sa isang sayaw, isang pagtatalo o isang halik. Ang mga numero ay tila lumalaki, pinalaki sa kanilang sukat at kahalagahan. Nagkakaroon ng halos sobrang tunay na panghihikayat, napuno sila ng magaspang, kahit na walang awa, ngunit hindi maiiwasang kahanga-hangang monumentalidad, at ang eksena sa kabuuan ay nabago sa isang uri ng namuong dugo. mga katangiang katangian ang uring magsasaka, ang kusang pwersa nito.

Ang manonood ay inanyayahan ni Bruegel sa isang masiglang pagdiriwang ng kasal ng mga magsasaka. Ang larawan ay puno ng mga detalye: sa kaliwa, isang lalaki ang nagpupuno sa isang pitsel ng alak, ang mga cake ay dinadala sa mesa sa isang pinto na tinanggal mula sa mga bisagra nito, isang bagpiper ay matakaw na tumitingin sa pagkain. Ang kakayahan ni Bruegel na makuha ang magaspang na kalupaan ng mga magsasaka ay makikita sa kabuuan. Ang mga lasing, bumbling na mga character na pumupuno sa mga buhay na buhay na eksena ni Bruegel ay eksaktong kabaligtaran ng Italian ideal ng refined perfection.

...Kapag nag-iisip tungkol sa mga hindi komplikadong kaluluwa,
Hindi na kailangang lutasin ang mga ito:
Alin ang angkop para sa pagbubunyag?
Mga susi sa kamalig at bodega, -
Lagi bang may dahilan - hindi ko alam
Pero naalala ko si Bruegel.
...Kapag iniisip ang lohika ng isang pulubi,
Tungkol sa pag-iisip na natutulog,
Tungkol sa sira na tainga,
Sa mga bakal na napakalaking martsa, -
Naalala ko si Bruegel! -
Tungkol kay Pieter Bruegel the Elder.

Mga baldado, 1568

Noong 1568 nilikha ni Pieter Bruegel ang kanyang huling mga tanyag na gawa: “The Cripples” (Paris, Louvre), “The Parable of the Blind”, “The Misanthrope” (parehong Naples, Capodimonte Museum), “The Nest Destroyer”, “The Tempest” (parehong Vienna, Kunsthistorisches Museum), “ The Magpie on the Gallows” "(Darmstadt, City Assembly Museum). Ang pagpipinta na "The Cripples", na inilipat sa Louvre noong 1892, ay kabilang sa mga ito pinakabagong mga gawa artista. Isang taon matapos itong isulat, namatay si Pieter Bruegel. Isang pangit at nakakatakot na mundo ang lumilitaw sa harap ng mga mata ng manonood. Laban sa background ng berdeng damo, ang mga nakakaawang lumpo, mga tuod ng tao, na dating ganap na mga tao, ay nagsisiksikan. Nagniningning sa kanilang mga mata ang kawalan ng tiwala, hindi pagkakaunawaan, sama ng loob at patuloy na mapang-aping sakit. At ang mga pader na pulang ladrilyo, na mahigpit na pumipiga sa espasyo, ay lalong nagpapaganda sa pakiramdam ng trahedya ng nangyayari sa mundo. Si Pieter Bruegel sa kanyang pagpipinta na "The Cripples" ay hindi lumilikha ng isang alegorya, hindi isang abstract na pilosopikal na imahe ng kaayusan ng mundo, ngunit sa isang malupit na paraan ay nagpapakita ng trahedya ng mga indibidwal na tao, bilang isang pagpapatibay sa lahat ng sangkatauhan.

Parabula ng Bulag, 1568

Ang mapanlikhang regalo ng generalization at ang kakayahang magpahayag ng isang dramatikong banggaan o alegorya sa pamamagitan ng ritmo ng mga kilos at galaw ay umabot sa pinakamataas nito sa pagpipinta ni Pieter Bruegel na "The Parable of the Blind." Sa iba't ibang yugto ng pagbagsak ng mga pigura ng mga bulag, na sumusunod sa bulag at natitisod na gabay, sa hindi maaalis na lohika ng taglagas na ito, sa mga nakamaskara na mukha na walang laman ang mga mata, nakatingin sa maliwanag na liwanag ng araw, ang imahe ng sangkatauhan na natitisod sa ang kadiliman ay kinatawan. Ang malinaw at trahedya na kamalayan ng hindi maiiwasang kapalaran at oras, isang pakiramdam ng kadakilaan ng uniberso at isang pag-unawa sa tunay na lugar ng tao dito, ay ginagawang Bruegel ang isa sa mga pinakadakilang artist-sages sa sining. Hilagang Renaissance. Ang "The Parable of the Blind" ay isang painting na may iba pang mga pangalan - "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Ang pinagmulan ng balangkas ay ang Ebanghelyo ni Mateo (15, 12-19). Sa pagpipinta, inilarawan ni Bruegel ang anim na bulag na lalaki na sumusulong sa isang kadena, na nakahawak sa isa't isa. Ang bulag na tagapatnubay ay unang natitisod at nahulog sa hukay kasama ang kanyang tungkod. Nahulog sa kanya ang lalaking bulag na sumusunod sa kanya. Ang pangatlo, na konektado sa pangalawang tauhan, ay susunod din sa mga nauna nito. Wala pang alam ang panglima at ikaanim, ngunit hindi maiiwasang mapunta sila sa hukay pagkatapos ng kanilang mga kasama.
Isa lamang, ang bumagsak na bulag ay ibinaling ang kanyang mukha sa amin - isang ngisi ng kanyang bibig at isang masamang tingin ng walang laman na basang mga butas sa mata. Ang hitsura na ito ay kumukumpleto sa landas ng mga bulag - ang landas ng buhay ng mga tao. Ngunit ang higit na dalisay - desyerto at dalisay - ay ang tanawin sa harap kung saan ang isang bulag ay natitisod at hindi na tinatakpan ng iba. Puno ng katahimikan at kasariwaan ang simbahan ng nayon, maamong burol, maamong luntiang halaman ng mga puno ng Bruegel. Tanging ang tuyo at walang buhay na baul ang umaalingawngaw sa paggalaw ng nahuhulog sa pamamagitan ng pagyuko nito. Ang mundo ay kalmado at walang hanggan. Ito ay kalikasan ng tao, hindi mga tao. At hindi lumilikha si Bruegel ng isang pilosopikal na imahe ng mundo, ngunit ang trahedya ng sangkatauhan.

Misanthrope, 1568

Ang pagpipinta na "The Misanthrope" ay isa sa mga huling pagpipinta ng pintor na si Pieter Bruegel. Parehong sa simula at sa dulo landas ng buhay Sinasalamin ni Bruegel ang mga bisyo ng tao, ang katangahan ng mga tao o ang kahinaan ng buhay ng tao. Ang pagpipinta na "The Misanthrope" ay naglalaman ng mga salitang: "Dahil ang mundo ay napakataksil, lumalakad ako sa mga damit na nagdadalamhati" at naglalarawan ng isang bata, masamang dwarf na nagnanakaw ng isang pitaka mula sa isang madilim na matandang lalaki. Ang pagpipinta ng pintor na si Pieter Bruegel na "The Misanthrope" ay malinaw na walang panunuya at madilim na kabalintunaan. Ang gustong ipahayag ng pintor sa kanyang pagpipinta ay hindi lubos na malinaw. Ang kaisipan ng Eclesiastes na ang ating buhay ay “lahat ng walang kabuluhan at kabagabagan ng espiritu”?

Magpie on the Gallows, 1568

Pagpinta ng "Magpie on the Gallows" o "Sayaw sa ilalim ng Bitayan" - huling larawan Pieter Bruegel. Ang pagpipinta na "Magpie on the Gallows" ay nag-uugnay sa mga huling pagkabigo ng artist, ang pagnanais na bumalik sa dating pagkakaisa, at ang kamalayan ng imposibilidad ng naturang pagbabalik. Ang pananaw ng manonood ay nakataas sa itaas ng mundo; mga magsasaka na walang kabuluhang sumasayaw malapit sa napakalaking bitayan; ang malayo at hindi maintindihan na tanawin, na puno ng transparent solar dust, ay bumubuo sa banayad na pagka-orihinal ng larawang ito. Pinahahalagahan ni Pieter Bruegel ang pagpipinta na "The Magpie on the Gallows" at ipinamana ito sa kanyang asawang si Macken Cook.

Ang isang malinaw at trahedya na kamalayan sa hindi maiiwasang kapalaran at oras, isang pakiramdam ng kadakilaan ng uniberso at isang pag-unawa sa totoong lugar ng tao dito, ay ginagawang Bruegel ang isa sa mga pinakadakilang pantas sa sining ng Northern Renaissance. Minarkahan ng pambihirang lawak at lalim ng pag-unawa sa mga kababalaghan ng buhay, ang makapangyarihan at temperamental na pagkamalikhain ni Bruegel ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kontemporaryong sining ng Dutch at inilatag ang mga pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng Holland at Flanders noong ika-17 siglo.

Ang gawaing ito ang naging prototype para sa "Winter Landscape with Skaters" ni Henrik Averkamp mula sa "Picture of the Week" at nagbigay inspirasyon sa daan-daang higit pa. Ang pagkilala kay Bruegel the Elder ay kahanga-hanga. Kahit na ang mga taong malayo sa sining ay may kaalaman sa antas ng firmware: kung sa larawan ay taglamig, ang mga micro-pipe ng Dutch stoves ay lumalabas mula sa mga snowdrift, at ang micro-populasyon ng lungsod ay bumuhos sa kalye, kung gayon ito ang mga "Dutch", "Flemings", ang ika-16 na siglo, ang Northern Renaissance.

Bakit magiging madaling maunawaan ang Bruegel?

- Ang lahat ng mga pagpipinta ng tagapagtatag ng artistikong dinastiya, si Pieter Bruegel the Elder, ay naibenta sa kanyang buhay. Ang kanyang pinaka-tapat na tagakopya ay ang kanyang panganay na anak na si Peter (palayaw na Junior). Taliwas sa popular na paniniwala, hindi tinuruan ng ama ang mga bata na magsulat. Siya ay talagang namatay noong si Peter ay 4 na taong gulang lamang, at ang bunso, si Ian, ay isang taong gulang lamang. Si Bruegel the Younger ang nag-imbento ng paraan ng pamumuhay palimbagan at sa gayon ay talagang minarkahan ang simula ng mass circulation art para sa mga kadahilanang pangkalakal. Ito ay kinakailangan upang matugunan ang kahilingan ng publiko para sa mga pintura ng kanyang ama.

– Ito ang mga gawa ng siyentipikong lupa na si Bruegel the Elder (aka Muzhitsky), na kadalasang umaangkop sa pormula na "narito ang aking nayon, narito ang aking tahanan," na naging pinaka-kaugnay na komersyal na sining sa modernong kahulugan. Sa panahon ng mahinang pagpapakalat ng impormasyon, ang "Winter Landscape with a Bird Trap" ay naging simpleng "Hotel California" hanggang sa ika-666 na kapangyarihan. Kinopya ito ni Bruegel the Younger ng hindi bababa sa 45 beses. Ngayon ang mga kopyang ito ay bumubuo sa mga koleksyon ng mga nangungunang museo at sala sa mundo.

– Tulad ng anumang meme na walang katapusang pagbabago, ang "Landscape" ay mahalaga sa kung paano, kasama ng mga pagkakaiba nito, muling na-configure ang pananaw ng manonood. Totoo, dahil sa katotohanan na ang meme ay luma, ang mga pagkakaiba at mga tampok ay matagal nang nalilito. Kahit na ang mga eksperto ay hindi nakikilala at hindi naaalala ang lahat ng mga kopya at nagkakamali sa mga katalogo at mga aklat-aralin. Ngunit pinapatawad ng meme ang mga pagkakamali, dahil sapat na ang bilang nito pangkalahatang balangkas tandaan ang mga punto ng balangkas. Sa bawat larawan, ang panahon at oras ng araw ay magkakaiba, kahit na ang mga taong-bayan ay nagbibihis nang mas maingat sa ilang mga lugar, ngunit ang pangunahing bagay ay nananatiling pareho: pare-parehong bilog na mga ibon at Flemings na nilagyan ng mga skate na nagsasaya-sasaya sa ibabaw ng frozen na kanal, at sa sulok ay may tabla.

Dahil ang mga kritiko ng sining ay walang napakahusay na memorya, sumang-ayon sila na ang pagkakasunud-sunod kung saan nilikha ng mga may-akda ang mga gawa ay ang mga sumusunod:

"Trap-1565"

"Landscape with Skaters and a Bird Trap", inaakalang orihinal ni Bruegel the Elder, 1656, Vienna, Kunsthistorisches Museum

"Trap-1602"

Kopya ng Pieter Bruegel the Younger, na tinatawag ding "Winter Landscape na may Bird Trap and the Flight into Egypt" 1602, Antwerp, Mayer van der Beer Museum

"Trap-1620"

1620s, kopya ng Pieter Bruegel the Younger, Moscow, Pushkin State Museum of Fine Arts

"Trap-1620-2"

At isa pang kopya mula sa 20s ng ika-17 siglo ay itinatago sa Pushkinsky sa Moscow

Sino ang nandito?

Mukhang ang laro ng "hanapin ang mga pagkakaiba" sa kaso ng isang tanawin ng Bruegel ay dapat na limitado sa isang paghahambing ng kulay at lapad ng stroke. Ang natitirang mga parameter ay halos hindi nagbabago mula sa bersyon hanggang sa bersyon. Ang suspense ay hindi nawawala kahit saan, pumped up sa pamamagitan ng isang nagbabala board na handang mahulog sa mga ibon. Ang tanyag na tula ng mga tao at mga ibon, na parehong maliit at mahina sa harap ng hindi maiiwasang kamatayan, ay nananatili sa lugar. Sa maraming paraan, ang rhyme na ito ay nagbigay sa larawan ng potensyal ng isang meme.

Ang tanging bagay na kapansin-pansing nagbabago sa panahon ay ang emosyonal na pagtatasa ng pag-asam ng pag-inat ng iyong mga binti sa ilalim ng isang kahoy na takip. Dito maaari nating obserbahan ang isang spectrum mula sa phlematic doom ng orihinal hanggang sa pagtanggap at kakaibang hilagang zen ng mamaya, maaraw na bersyon.

Ngunit ang isa sa mga kopya ay naglalarawan ng isang mahusay na milestone at ang simula ng isang bagong matalinghagang wika sa sining, ganap na hindi nakikita nang walang magnifying glass at kaalaman sa kung ano at saan titingnan. At tanging isang maselang manonood, na naghirap upang muling basahin ang pamagat ng larawan at bilangin ang mga numero, ang nakapansin sa kanya - si Joseph, na nilagyan ang asno. Lumilitaw ang isang misteryosong karagdagan sa pamagat ng bersyon ng 1602: "... at ang paglipad sa Ehipto." Maaaring tila ang kritiko ng sining ay nagpakilala ng gayong simbolo upang hindi mawala ang naka-sponsor na kopya.

Ngunit ito ay hindi isang code, ngunit isang pagtatalaga ng isang tiyak na paksa, na karaniwan sa mga pintor ng Renaissance. Ang eksena sa Bibliya ng paghahanda ng pagtakas sa pamilya ni Jesu-Kristo sa Ehipto mula sa masaker ng mga sanggol ay inilalagay sa kanang ibabang bahagi ng canvas, sa pagitan ng bangka at ng triple tree. Tila ito ay lumabas mula sa ibang dimensyon, na para bang ito ay tumagas sa isang puwang sa oras at espasyo na nilikha ng maraming kopya ng parehong tanawin. At hindi rin ito kapansin-pansin:

Ang mga figure ng pamilya Joseph at ang asno ay naka-highlight sa isang liwanag na bilog

SA maagang XVI siglo, nagsimulang ilarawan ng Dutch ang mga gawa-gawang eksena sa mga tanawin na pamilyar sa Netherlands. Ang kontemporaryo ni Bruegel, kahit na ang pinaka-deboto, ay natagpuan na mahirap na kumonekta sa mito dahil mahirap isipin ang init ng Egypt. Samakatuwid, sa larawan ito ay hindi Ehipto, ngunit ang parehong snow-covered Antwerp, ngunit ang sitwasyon ng ebanghelyo ay paulit-ulit na may paglahok ng mga character sa mga damit ng mga naninirahan sa Antwerp.

Mga kinatawan ng Italyano at Renaissance ng Aleman nagawa na ito. Halimbawa, inilagay ni Cranach ang parehong eksena sa pagtakas sa lilim ng mga puno ng Alpine fir. Ngunit sumunod siya sa balangkas ng "isang larawan - isang kuwento", pagkatapos ay ang mabangis na artista ng avant-garde, sa ilalim ng pagkukunwari ng isang pop artisan, direktang nilabag ni Bruegel ang tela ng trabaho at gumawa ng mga pagsingit ng balangkas. Sa kanilang tulong, ang mga bayani ng alamat ay nagkatawang-tao sa gitna ng karaniwang mga tavern at kamalig, at ang alamat ay naging kasing totoo ng kamalig.