Charles Perrault

(1628 - 1703)

Geboren am 12. Januar. Perraults großes Verdienst besteht darin, dass er aus der Masse der Volksmärchen mehrere Geschichten ausgewählt und deren noch nicht endgültige Handlung festgehalten hat. Er gab ihnen einen Ton, eine Atmosphäre, einen Stil, der charakteristisch für das 17. Jahrhundert und doch sehr persönlich war.

Unter den Geschichtenerzählern, die das Märchen in der ernsthaften Literatur „legalisiert“ haben, wird dem französischen Schriftsteller Charles Perrault der allererste und ehrenvollste Platz eingeräumt. Nur wenige unserer Zeitgenossen wissen, dass Perrault ein ehrwürdiger Dichter seiner Zeit, ein Akademiker der Französischen Akademie und der Autor berühmter Werke war wissenschaftliche Arbeiten. Doch nicht seine dicken, ernsten Bücher brachten ihm weltweiten Ruhm und Anerkennung bei seinen Nachkommen, sondern seine wunderbaren Märchen „Aschenputtel“, „Der gestiefelte Kater“, „Blaubart“.

Charles Perrault wurde 1628 geboren. Die Familie des Jungen war um die Bildung ihrer Kinder besorgt und im Alter von acht Jahren wurde Charles aufs College geschickt. Wie der Historiker Philippe Ariès feststellt, Schulbiographie Perrault ist die Biografie eines typischen hervorragenden Studenten. Während ihrer Ausbildung wurden weder er noch seine Brüder jemals mit Ruten geschlagen – damals ein Ausnahmefall.

Nach dem College nimmt Charles drei Jahre lang Privatrechtsunterricht und erhält schließlich einen Abschluss in Rechtswissenschaften.

Mit 23 Jahren kehrt er nach Paris zurück und beginnt seine Karriere als Anwalt. Literarische Tätigkeit Perrault kommt zu einer Zeit, in der High Society Es entsteht eine Mode für Märchen. Das Lesen und Hören von Märchen wird zu einem der häufigsten Hobbys säkulare Gesellschaft, vergleichbar nur mit der Lektüre von Kriminalgeschichten unserer Zeitgenossen. Manche hören lieber zu Philosophische Geschichten, andere würdigen alte Märchen, die in den Nacherzählungen von Großmüttern und Kindermädchen weitergegeben wurden. Schriftsteller, die versuchen, diesen Ansprüchen gerecht zu werden, schreiben Märchen auf, verarbeiten Handlungsstränge, die ihnen aus der Kindheit bekannt sind, und die mündliche Märchentradition beginnt sich allmählich in eine schriftliche zu verwandeln.

Perrault wagte es jedoch nicht, die Märchen unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen, und das von ihm veröffentlichte Buch trug den Namen seines achtzehnjährigen Sohnes P. Darmancourt. Er befürchtete, dass das Schreiben von Märchen bei aller Liebe zur „märchenhaften“ Unterhaltung als frivole Tätigkeit wahrgenommen werden würde und mit ihrer Frivolität die Autorität eines ernsthaften Schriftstellers in den Schatten stellen würde.

Perraults Märchen basieren auf bekannten Folklorehandlungen, die er mit seinem charakteristischen Talent und Humor präsentierte, indem er einige Details wegließ und neue hinzufügte und so die Sprache „veredelte“. Vor allem waren diese Geschichten für Kinder geeignet. Und es ist Perrault, der als Begründer der weltweiten Kinderliteratur und Literaturpädagogik gelten kann.

Charles Perrault: Kindheit eines Geschichtenerzählers.

Die Jungs setzten sich auf eine Bank und begannen, die aktuelle Situation zu besprechen – was als nächstes zu tun sei. Eines wussten sie ganz sicher: Sie würden nie wieder auf das langweilige College zurückkehren. Aber du musst lernen. Charles hörte dies aus seiner Kindheit von seinem Vater, der Anwalt im Pariser Parlament war. Und seine Mutter war eine gebildete Frau; sie selbst brachte ihren Söhnen das Lesen und Schreiben bei. Als Charles im Alter von achteinhalb Jahren aufs College kam, überprüfte sein Vater jeden Tag seinen Unterricht; er hatte großen Respekt vor Büchern, Lernen und Literatur. Aber nur zu Hause, mit deinem Vater und deinen Brüdern, konntest du streiten und deinen Standpunkt verteidigen, aber im College musste man büffeln, man musste nur dem Lehrer nachsprechen, und Gott behüte, dass man mit ihm streitet. Wegen dieser Argumente wurde Charles aus dem Unterricht geworfen.

Nein, betreten Sie nie wieder dieses eklige College! Was ist mit Bildung? Die Jungs haben sich den Kopf zerbrochen und entschieden: Wir lernen alleine. Direkt im Jardin du Luxembourg erstellten sie einen Zeitplan und begannen am nächsten Tag mit der Umsetzung.

Borin kam um 8 Uhr morgens zu Charles, sie lernten bis 11 Uhr zusammen, aßen dann zu Mittag, ruhten sich aus und lernten von 3 bis 5 Uhr wieder. Die Jungen lasen gemeinsam antike Autoren, studierten die Geschichte Frankreichs, lernten mit einem Wort Griechisch und Latein , die Fächer, die sie im College belegen würden.

„Wenn ich etwas weiß“, schrieb Charles viele Jahre später, „dann verdanke ich es ausschließlich diesen drei oder vier Studienjahren.“

Wir wissen nicht, was mit dem zweiten Jungen namens Boren passiert ist, aber der Name seines Freundes ist mittlerweile jedem bekannt – sein Name war Charles Perrault. Und die Geschichte, die Sie gerade erfahren haben, spielte sich im Jahr 1641 unter Ludwig XIV., dem „Sonnenkönig“, in der Zeit der Lockenperücken und Musketiere ab. Damals lebte derjenige, den wir als großen Geschichtenerzähler kennen. Zwar hielt er sich selbst nicht für einen Geschichtenerzähler, und als er mit einem Freund im Jardin du Luxembourg saß, dachte er nicht einmal an solche Kleinigkeiten.

Der Kern dieses Streits war folgender. Im 17. Jahrhundert herrschte noch die Meinung, dass die antiken Schriftsteller, Dichter und Wissenschaftler das Vollkommenste, das Meiste schufen beste Werke. Die „Neuen“, also Perraults Zeitgenossen, können die Alten nur nachahmen; sie sind immer noch nicht in der Lage, etwas Besseres zu schaffen. Das Wichtigste für einen Dichter, Dramatiker und Wissenschaftler ist der Wunsch, wie die Alten zu sein. Perraults Hauptgegner, der Dichter Nicolas Boileau, schrieb sogar eine Abhandlung „Die Kunst der Poesie“, in der er „Gesetze“ für das Schreiben jedes Werkes aufstellte, damit alles genau wie die alten Schriftsteller war. Dagegen begann der verzweifelte Debattierer Charles Perrault Einwände zu erheben.

Warum sollten wir die Alten nachahmen? - Er war überrascht. Sind moderne Autoren: Corneille, Moliere, Cervantes schlechter? Warum Aristoteles in jeder wissenschaftlichen Arbeit zitieren? Sind Galilei, Pascal, Kopernikus ihm unterlegen? Schließlich waren die Ansichten des Aristoteles längst überholt; er wusste beispielsweise nichts über die Blutzirkulation bei Menschen und Tieren und wusste nichts über die Bewegung der Planeten um die Sonne.

Schaffung

Charles Perrault, heute nennen wir ihn einen Geschichtenerzähler, aber im Allgemeinen zu seinen Lebzeiten (er wurde 1628 geboren, starb 1703). Charles Perrault war als Dichter und Publizist, Würdenträger und Akademiker bekannt. Er war Rechtsanwalt, der erste Angestellte des französischen Finanzministers Colbert.

Als Colbert 1666 die Académie de France gründete, war eines ihrer ersten Mitglieder Charles‘ Bruder Claude Perrault, dem Charles kürzlich geholfen hatte, einen Wettbewerb für die Gestaltung der Fassade des Louvre zu gewinnen. Einige Jahre später wurde auch Char Perrault in die Akademie aufgenommen und ihm wurde die Leitung der Arbeit am „Allgemeinen Wörterbuch der französischen Sprache“ übertragen.

Die Geschichte seines Lebens ist sowohl persönlich als auch sozial, und Politik vermischt sich mit Literatur und Literatur, als wäre sie in das unterteilt, was Charles Perrault im Laufe der Jahrhunderte verherrlichte – Märchen – und was vergänglich blieb. Perrault wurde zum Beispiel Autor des Gedichts „Das Zeitalter Ludwigs des Großen“, in dem er seinen König verherrlichte, aber auch des Werkes „Große Männer von Frankreich“, umfangreicher „Memoiren“ und so weiter. Eine Sammlung wurde 1695 veröffentlicht poetische Geschichten Charles Perrault.

Aber die Sammlung „Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings“ wurde unter dem Namen von Charles Perraults Sohn Pierre de Armancourt-Perrault veröffentlicht. Es war der Sohn, der 1694 auf Anraten seines Vaters mit der Aufnahme begann Volksmärchen. Pierre Perrault starb 1699. In seinen Memoiren, die Charles Perrault wenige Monate vor seinem Tod (er starb 1703) verfasste, schreibt er nichts darüber, wer der Autor der Märchen oder, genauer gesagt, der literarischen Aufzeichnungen war.

Diese Memoiren wurden jedoch erst 1909 und zwanzig Jahre nach dem Tod des Schriftstellers, Akademikers und Geschichtenerzählers in der 1724-Ausgabe des Buches „Tales of Mother Goose“ (das übrigens sofort zum Bestseller wurde) veröffentlicht. Die Urheberschaft wurde zunächst allein Charles Perrault zugeschrieben. Mit einem Wort, es gibt viele „weiße Flecken“ in dieser Biografie. Das Schicksal des Geschichtenerzählers selbst und seiner in Zusammenarbeit mit seinem Sohn Pierre verfassten Märchen wird zum ersten Mal in Russland in Sergei Boykos Buch „Charles Perrault“ so detailliert beschrieben. ".

Charles Perrault (1628-1703) war der erste Schriftsteller in Europa, der Volksmärchen in die Kinderliteratur einführte. Ein für einen französischen Schriftsteller des „Zeitalters des Klassizismus“ ungewöhnliches Interesse an mündlicher Volkskunst hängt mit der fortschrittlichen Position zusammen, die Perrault in der literarischen Polemik seiner Zeit einnahm. In Frankreich XVII Jahrhundert war der Klassizismus die dominierende, offiziell anerkannte Strömung in Literatur und Kunst. Anhänger des Klassizismus hielten die Werke antiker (altgriechischer und vor allem römischer) Klassiker für in jeder Hinsicht vorbildlich und nachahmungswürdig. Am Hofe Ludwigs XIV. blühte ein echter Antikenkult auf. Hofmaler und Dichter, die mythologische Themen oder Heldenbilder verwendeten alte Geschichte, verherrlichte den Sieg der königlichen Macht über die feudale Uneinigkeit, den Triumph der Vernunft und der moralischen Pflicht über die Leidenschaften und Gefühle des Einzelnen, verherrlichte den edlen monarchischen Staat, der die Nation unter seiner Schirmherrschaft vereinte.

Als später die absolute Macht des Monarchen zunehmend in Konflikt mit den Interessen des dritten Standes geriet, verschärften sich die Oppositionsstimmungen in allen Bereichen des öffentlichen Lebens. Es wurde versucht, die Prinzipien des Klassizismus mit seinen unerschütterlichen „Regeln“ zu revidieren, die bereits zu einem toten Dogma geworden waren und die Weiterentwicklung von Literatur und Kunst behinderten. Ende des 17. Jahrhunderts entbrannte unter französischen Schriftstellern ein Streit über die Überlegenheit antiker und moderner Autoren. Gegner des Klassizismus erklärten, dass neue und neuere Autoren den alten überlegen seien, schon allein deshalb, weil sie eine breitere Sichtweise und ein breiteres Wissen hätten. Sie können lernen, gut zu schreiben, ohne die Alten zu imitieren.

Einer der Anstifter dieses historischen Streits war Charles Perrault, ein prominenter königlicher Beamter und Dichter, der 1671 zum Mitglied der Französischen Akademie gewählt wurde. Aus einer bürgerlich-bürokratischen Familie stammend, von Haus aus Jurist, verband er erfolgreich seine Beamtenlaufbahn mit literarischer Tätigkeit. In der vierbändigen Dialogreihe „Paralleln zwischen Antike und Moderne in Kunst und Wissenschaft“ (1688–1697) forderte Perrault die Schriftsteller auf, sich der Darstellung des modernen Lebens und der modernen Moral zuzuwenden, und riet ihnen, Handlungsstränge und Bilder zu zeichnen nicht von antiken Autoren, sondern von der umgebenden Realität.

Um zu beweisen, dass er Recht hatte, beschloss Perpo, mit der Verarbeitung von Volksmärchen zu beginnen, da er in ihnen eine Quelle interessanter, lebendiger Handlungen, „guter Moral“ und „charakteristischer Merkmale“ sah Volksleben" Damit bewies der Schriftsteller großen Mut und Innovationskraft, da Märchen im von der Poetik des Klassizismus anerkannten System literarischer Gattungen überhaupt nicht auftauchten.

Im Jahr 1697 veröffentlichte Charles Perrault unter dem Namen seines Sohnes Pierre Perrault d'Armancourt eine kleine Sammlung mit dem Titel „Geschichten meiner Mutter Gans oder Geschichten und Erzählungen vergangener Zeiten mit Anweisungen“. Die Sammlung bestand aus acht Märchen: „Dornröschen“, „Rotkäppchen“, „Blaubart“, „Der gestiefelte Kater“, „Feen“, „Aschenputtel“, „Rike mit dem Büschel“ und „Däumelf“. In späteren Ausgaben wurde die Sammlung um drei weitere Märchen ergänzt: „Eselshaut“, „Lustige Wünsche“ und „Griselda“. Denn das letzte Werk ist typisch für diese Zeit literarische Geschichte In Versen (die Handlung ist Boccaccios „Decameron“ entlehnt) können wir davon ausgehen, dass Perraults Sammlung aus zehn Märchen besteht 3. Perrault hielt sich ziemlich eng an folkloristische Handlungsstränge. Es war möglich, jede seiner Geschichten auf eine im Volk vorhandene Primärquelle zurückzuführen. Gleichzeitig hat der Autor Volksmärchen durch die Darstellung auf seine eigene Weise in eine neue künstlerische Form gekleidet und ihre ursprüngliche Bedeutung weitgehend verändert. Daher sind Perraults Märchen, obwohl sie eine folkloristische Grundlage behalten, Werke eigenständiger Kreativität, also literarische Märchen.

Im Vorwort argumentiert Perrault, dass Märchen „überhaupt keine Kleinigkeiten“ seien. Die Hauptsache in ihnen ist die Moral. „Sie alle sollen zeigen, welche Vorteile Ehrlichkeit, Geduld, Weitsicht, Fleiß und Gehorsam haben und welches Unglück denen widerfährt, die von diesen Tugenden abweichen.“

Jedes von Perraults Märchen endet mit einer moralischen Lektion in Versen, die das Märchen künstlich näher an die Fabel heranführt – ein Genre, das von der Poetik des Klassizismus mit einigen Vorbehalten akzeptiert wird. Damit wollte der Autor das Märchen im System der anerkannten Literaturgattungen „legitimieren“. Gleichzeitig bringt die ironische Morallehre, die nichts mit der Folklorehandlung zu tun hat, eine gewisse kritische Tendenz in das literarische Märchen ein – mit Blick auf anspruchsvolle Leser.

Rotkäppchen war unvernünftig und musste dafür teuer bezahlen. Daher die Moral: Junge Mädchen sollten „Wölfen“ nicht vertrauen.

Für kleine Kinder, nicht ohne Grund (und besonders für Mädchen, Schönheiten und verwöhnte Mädchen), die unterwegs auf alle möglichen Männer treffen, können Sie sich keine heimtückischen Reden anhören, - sonst könnte der Wolf sie fressen...

Blaubarts Frau wäre beinahe ein Opfer ihrer übertriebenen Neugier geworden. Daraus ergibt sich die Maxime:

Die Leidenschaft einer Frau für unbescheidene Geheimnisse ist lustig: Es ist bekannt, dass das, was teuer erworben wurde, sofort sowohl an Geschmack als auch an Süße verliert.

Umgeben sind Märchenhelden von einer bizarren Mischung aus Volks- und Adelsleben. Einfachheit und Schlichtheit verbinden sich mit weltlicher Höflichkeit, Galanterie und Witz. Gesunde Praktikabilität, nüchterner Geist, Geschicklichkeit und Einfallsreichtum eines Plebejers siegen über aristokratische Vorurteile und Konventionen, über die sich der Autor nicht müde wird, sich lustig zu machen. Mit Hilfe eines schlauen Schlingels, des gestiefelten Katers, heiratet ein Dorfjunge eine Prinzessin. Der mutige und einfallsreiche kleine Daumen besiegt den Kannibalenriesen und wird einer der Menschen. Das geduldige, fleißige Aschenputtel heiratet den Prinzen. Viele Märchen enden in „ungleichen“ Ehen. Geduld und harte Arbeit, Sanftmut und Gehorsam erhalten von Perrault die höchste Belohnung. Im richtigen Moment kommt die gute Fee der Heldin zu Hilfe, die ihre Pflichten hervorragend meistert: Laster bestraft und Tugend belohnt.

Magische Verwandlungen und Happy Ends sind seit jeher charakteristisch für Volksmärchen. Perrault drückt seine Gedanken mit Hilfe traditioneller Motive aus, färbt den Märchenstoff mit psychologischen Mustern, führt neue Bilder und realistische Alltagsszenen ein, die in Folklore-Prototypen fehlen. Aschenputtels Schwestern, die eine Einladung zum Ball erhalten haben, verkleiden sich und putzen sich. „Ich“, sagte der Älteste, „ich werde ein rotes Samtkleid mit Spitzenbesatz tragen.“ „Und ich“, sagte der Jüngere, „ich werde einen einfachen Rock tragen, aber ich werde eine Mantille dazu tragen.“ Goldene Blumen und ein Diamant-Kopfschmuck, und einen solchen Kopfschmuck wird es nicht überall geben.“ Sie schickten eine geschickte Handwerkerin, um ihnen Mützen mit doppeltem Volant anzubringen, und kauften Fliegen. Die Schwestern riefen Aschenputtel an, um sie nach ihrer Meinung zu fragen: Das hatte sie schließlich auch guter Geschmack" Noch mehr alltägliche Details in „Dornröschen“. Neben der Beschreibung verschiedener Details des Palastlebens werden hier Haushälterinnen, Hofdamen, Zimmermädchen, Herren, Butler, Pförtner, Pagen, Lakaien usw. erwähnt. Manchmal enthüllt Perrault die dunkleren Seiten der zeitgenössischen Realität. Gleichzeitig werden eigene Stimmungen erraten. Der Holzfäller und seine große Familie leben in Armut und hungern. Nur einmal gelang es ihnen, ein herzhaftes Abendessen zu sich zu nehmen, als „der Herr, dem das Dorf gehörte, ihnen zehn Kronen schickte, die er ihnen seit langem schuldete und die sie nicht mehr zu erhalten hofften“ („Der Junge mit dem Daumen“). Der gestiefelte Kater schüchtert die Bauern mit dem lauten Namen des imaginären Feudalherrn ein: „Gute Leute, Schnitter! Wenn Sie nicht sagen, dass alle diese Felder Monsieur Marquis de Caraba gehören, werden Sie alle fein gehackt sein, wie Fleisch für eine Pastete.“

Perraults Märchenwelt ist trotz ihrer scheinbaren Naivität komplex und tiefgründig genug, um nicht nur die Fantasie eines Kindes zu fesseln, sondern auch einen erwachsenen Leser zu beeinflussen. Der Autor hat in seine Märchen einen reichen Fundus an Lebensbeobachtungen einfließen lassen. Ist ein Märchen wie „Rotkäppchen“ inhaltlich und stilistisch äußerst schlicht, so zeichnet sich beispielsweise „Rike mit dem Büschel“ durch sein psychologisch subtiles und ernstes Konzept aus. Der witzige Smalltalk zwischen der hässlichen Rike und der schönen Prinzessin ermöglicht es dem Autor, auf beiläufig unterhaltsame Weise die moralische Idee zu enthüllen: Liebe veredelt die heroischen Eigenschaften eines Menschen.“

Perraults subtile Ironie, sein eleganter Stil und seine fröhlichen Morallehren verhalfen seinen Märchen zu einem Platz in der „hohen“ Literatur. Aus der Schatzkammer der französischen Folklore entliehen, kehrten „Geschichten meiner Mutter Gans“ geschliffen und facettenreich zum Volk zurück. Bei der Verarbeitung durch den Meister erstrahlten sie in leuchtenden Farben und bekamen neues Leben.

Alfred North Whitehead, Ralph Barton Perry und U.P. Montepo. Arthur Lovejoy..., 1954). MONTESQUIEU Charles Louis, Charles de Secondat, Baron de La... Probleme der Psychologie und Erkenntnistheorie, Gründer physiologische Schule und naturwissenschaftliche Leitung...

Heute feiern wir den Geburtstag von Charles Perrault. Der berühmte französische Geschichtenerzähler wurde am 12. Januar 1628 in eine hoch angesehene Familie hineingeboren. Sein Vater, Richter des Pariser Parlaments, Pierre Perrault, tat alles, um seine vielen Nachkommen dem Volk näher zu bringen. Und ich muss sagen, er war sehr erfolgreich. So wurde einer von Charles‘ älteren Brüdern, Nicolas, Theologe. Und der andere – Claude Perrault – ein berühmter Architekt. Er baute mehrere Kirchen, das Pariser Observatorium und die Kolonnade der Ostfassade des Louvre trägt seinen Namen. Aber es ist nicht Claudes Geburtstag, sondern der seines Bruders, also lasst uns auf ihn zurückkommen. Aber wir warnen Sie gleich: Charles Perrault sieht am allerwenigsten aus wie ein gemütlicher alter Mann, der im Schaukelstuhl am Kamin sitzt, umgeben von einer Schar Kinder, und ihnen gute Märchen erzählt...

Wussten Sie, dass...

...Charles Perrault einen Zwillingsbruder hatte?
Tatsächlich hofften Mama und Papa, dass sie eine lang ersehnte schöne Tochter bekommen würden. Und die Jungen wurden geboren. Wieder! Und sogar zwei auf einmal! Der Vater nannte die Zwillinge Charles und Francois – zu Ehren der berühmten französischen Könige Karl der Große und Franz I. (Ich möchte wirklich ausführlicher über Ihre Majestäten sprechen, aber es stellt sich heraus, dass wir wieder abgelenkt werden – das wird dem Geburtstagskind nicht gefallen Es!). Aber leider durfte Francois nur sechs Monate auf dieser Welt leben.

...Charles Perrault ein „schwieriger“ Teenager war?
Als Kind war der Junge zurückgezogen und ungesellig. Vielleicht war der Verlust seines Bruders der Grund dafür. Es ist bekannt, wie stark die unsichtbaren Fäden sind, die die Zwillinge verbinden. Ein schweres psychisches Trauma ist also nicht ausgeschlossen. Er war acht Jahre alt, als sein Vater ihn an das Beauvais University College schickte. Es ist nichts Gutes dabei herausgekommen. Die Lehrer hielten Charles, gelinde gesagt, für dumm. Seine Klassenkameraden wollten nicht mit ihm befreundet sein, obwohl sie Angst hatten, ihn zu schikanieren: Perraults ältere Brüder studierten hier. Eines schönen Tages trat Charles für seinen Freund ein – einen lustigen und tollpatschigen Jungen, der von allen um ihn herum gnadenlos gemobbt wurde. Ja, er intervenierte nicht nur, sondern schlug die Täter in die Flucht, indem er sie biss und ins Gesicht kratzte. Von diesem Moment an schien der Junge ersetzt worden zu sein. Er begann im Unterricht zu antworten (es stellte sich heraus, dass sein Latein nahezu tadellos war) und heftig mit Lehrern zu streiten, mit oder ohne Grund. Und als müde Lehrer ihm verboten, sich zu äußern, stand er auf und verließ die Schule. Er setzte sich zu Hause hin, fing an, Bücher zu lesen, kaufte wenig später eine Anwaltslizenz, gab die Anwaltspraxis aber schnell auf und wiederholte dann an allen Ecken, dass er am liebsten ein Feuer anzünden und alle Gerichtsverfahren der Welt dorthin werfen würde.

...hat König Ludwig XIV. auf Charles Perrault gehört?
Von außen betrachtet mag es so aussehen, als hätte Charles Perrault ein „Doppelleben“ geführt. Er war Beamter, kümmerte sich um die Angelegenheiten seines Bruders, des Architekten Claude, und diente als Steuereintreiber. Sein Schirmherr war der allmächtige Finanzminister Nicolas Fouquet. Als Fouquet außerdem der Verschwörung beschuldigt und zu lebenslanger Haft verurteilt wurde (für romantisierte Details suchen Sie nach Alexandre Dumas im Roman „Der Vicomte de Bragelonne“), blieb sein Lieblingsperrault am Hof. Darüber hinaus wurde er erster Sekretär des neuen Finanzministers Jean Colbert. Außerdem. Perrault (entweder ein Glückspilz oder ein hochkarätiger Intrigant oder vielleicht beides) ist für den königlichen Bau verantwortlich, und die Wandteppichwerkstätten des Palastes stehen unter seiner Leitung. Er ist der Sekretär der Academy of Inscriptions und Belletristik, später Mitglied der Französischen Akademie, und erfindet auch Mottos und Slogans dafür Triumphbögen, Verherrlichung Ludwigs XIV. Der König liebt Lob und schätzt daher diejenigen, deren Schmeichelei raffiniert und nicht trivial ist, und hört ihnen zu. Perraults Rat war es beispielsweise zu verdanken, dass in den Gärten von Versailles 39 Brunnen entstanden, die den Szenen aus Äsops Fabeln nachempfunden waren. Königliche Gefälligkeiten erfreuen nicht nur Perraults Eitelkeit, sondern auch seinen Geldbeutel: Er verfügt nun über Privatwohnungen im Louvre und in Versailles, acht Häuser in Paris und im Schloss Rosier.
Aber die ganze Zeit frei von Affären und Intrigen von nationaler Bedeutung, widmet sich Perrault der Kreativität. Er schreibt Gedichte, Gedichte und widmet sie entweder dem König oder der Königin.

...Charles Perrault der erste Futurist war?
Du erinnerst dich, dass unser Geburtstagskind es getan hat Schuljahre hat sich gerne radikal und öffentlich geäußert? Der Höhepunkt dieser Leidenschaft war seine Teilnahme an der historischen Debatte über „alt und modern“. Im Gegensatz zu seinem Gegner Nicolas Boileau, der glaubte, dass nur antike Autoren wahre Schöpfer seien – „die Helden seid nicht ihr“, verteidigte Perrault seine Zeitgenossen auf jede erdenkliche Weise. Seiner Meinung nach musste sich die Kunst des Großen Jahrhunderts nach ihren eigenen Gesetzen entwickeln und die griechischen und römischen Idole „vom Schiff der Moderne abwerfen“. Boileau konnte sich nur ans Herz fassen, als er Perrault zuhörte, wie er über die Vorteile der Prosa gegenüber der Poesie, des Romans gegenüber dem Epos und der Oper gegenüber der Tragödie sprach.

...die Märchen von Charles Perrault vielleicht nicht von Charles Perrault geschrieben wurden?
Ja, ja, die Forscher sind sich immer noch nicht sicher, wer tatsächlich dazugehört magische Geschichten, veröffentlicht 1697 in der Sammlung „Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings“. Manche sagen, dass „Dornröschen“, „Rotkäppchen“, „Blaubart“, „Der gestiefelte Kater“, „Aschenputtel“ und „Daumen Tom“ von Charles Perraults Sohn Pierre gesammelt und aufgenommen wurden und sein Vater diese Nacherzählungen nur bearbeitet hat alte Geschichten und fügte ihnen in Versen Moral hinzu. Andere argumentieren, dass Pierre nichts damit zu tun hatte. Charles hörte diese Geschichten von der Krankenschwester des Jungen, aber da er ein ernsthafter Staatsmann war, beschloss er, ein so leichtfertiges Buch nicht zu signieren und nahm den Namen seines Sohnes als Pseudonym. Aber egal wie es wirklich war, der Erfolg war ohrenbetäubend. Bis zu 50 Bücher mit Perraults Märchen wurden täglich im Pariser Laden von Claude Barbin verkauft. Im Laufe des Jahres veröffentlichte der Verlag die Ausgabe dreimal nach. Über den Einfluss von Perraults Erzählungen, die er in „ hohes Genre„, hatte einen Einfluss auf die Entwicklung der Weltkunst, müssen wir vielleicht nicht sagen? Die Brüder Grimm und Andersen in der Literatur, Rossini, Tschaikowsky, Bartok und Prokofjew in der Musik – alle wurden auf die eine oder andere Weise von dem berühmten Franzosen unterstützt. Ganz zu schweigen vom Walt-Disney-Studio, das Perrault bis heute speist.

...wurde Charles Perrault von Ivan Turgenev ins Russische übersetzt?
Es ist kein Geheimnis, dass es die Märchen von Charles Perrault in zwei Versionen gibt – für Kinder und für Erwachsene. Bei Kindern ist alles klar: Aschenputtel vergibt den bösen Schwestern, die Holzfäller retten Großmutter und Rotkäppchen und Dornröschen öffnet die Augen, sobald der Prinz vor ihr kniet. In Erwachsenengeschichten ist alles viel interessanter und gruseliger: nur Sex, Blut und Horror! Nicht umsonst begannen Psychoanalytiker im 20. Jahrhundert, Erwachsenenausgaben mit Lupe und Bleistift zu studieren und suchten dort nach Symbolen, von denen der Autor selbst keine Ahnung hatte!
Aber auch das ist eine alltägliche Sache. Aber nur wenige wissen, dass Charles Perrault von Iwan Sergejewitsch Turgenjew ins Russische übersetzt wurde. Ja, ich habe nicht viel übersetzt und auch Kritische Artikel schrieb über ihn und bemerkte, dass „Perraults Märchen trotz ihrer etwas gewissenhaften altfranzösischen Anmut einen ehrenvollen Platz in der Kinderliteratur verdienen“, weil „sie fröhlich, unterhaltsam, entspannt und weder mit übermäßiger Moral noch mit der Anmaßung des Autors belastet sind; man kann immer noch die Brise in ihnen spüren Volksdichtung, der sie einst erschaffen hat; sie enthalten genau jene Mischung aus dem unfassbar Wunderbaren und dem Alltäglichen Einfachen, dem Erhabenen und dem Komischen, die es ausmacht Kennzeichen ein wahres märchen.

P.S. Bevor Sie den Geburtstag von Charles Perrault feiern, lesen Sie noch einmal seine Märchen (für Kinder oder Erwachsene – es ist, wen Sie mehr mögen), und naschen Sie Profiteroles (die französischste Süßigkeit). Wir können es uns immer noch nicht verkneifen, ein paar Worte zu sagen über König Karl den Großen, zu dessen Ehren unser Geburtstagskind benannt wurde. Er war ein hervorragender Feldherr und großer Kämpfer, der sein ganzes Leben mit dem Schwert in der Hand verbrachte, mit den Sachsen und Wikingern, mit den alten Slawen und nomadischen Awaren kämpfte, den mächtigen fränkischen Staat gründete und den Titel eines Kaisers erhielt der Westen. Er hatte sechs Frauen und zwanzig Kinder. Und natürlich wurden viele Bücher über ihn geschrieben – sowohl wissenschaftliche als auch künstlerische. Dies ist auch ein Denkmal Französische Literatur„Das Lied von Roland“ und die Abenteuertrilogie „Der Saxon“ des Wissenschaftlers und Reisenden Tim Severin und die Biographie von Anatoly Levandovsky „Karl der Große“, veröffentlicht in der Reihe „ZhZL“. Damit himmlischer Schutzpatron Es ist eine Sünde, nicht jahrhundertelang zu bleiben!

Charles Perrault (Französisch Charles Perrault; 12. Januar 1628, Paris - 16. Mai 1703, Paris) - Französischer Dichter und Kritiker der Epoche des Klassizismus, Mitglied der Französischen Akademie seit 1671,

Charles Perrault wurde in der Familie des Richters des Pariser Parlaments, Pierre Perrault, geboren und war das jüngste seiner sechs Kinder.
Meistens arbeitete die Mutter mit den Kindern – sie war es, die den Kindern Lesen und Schreiben beibrachte. Obwohl sie sehr beschäftigt war, half ihr Mann beim Unterricht der Jungen, und als der achtjährige Charles anfing, am Beauvais College zu studieren, überprüfte sein Vater oft seinen Unterricht. In der Familie herrschte eine demokratische Atmosphäre, und die Kinder waren durchaus in der Lage, einen ihnen nahestehenden Standpunkt zu vertreten. Allerdings waren die Regeln im College völlig anders – hier waren Pauken und langweiliges Wiederholen der Worte des Lehrers erforderlich. Streitigkeiten waren unter keinen Umständen erlaubt. Und doch waren die Perrault-Brüder hervorragende Schüler, und wenn man dem Historiker Philippe Ariès glaubt, wurden sie während ihrer gesamten Studienzeit nie mit Ruten bestraft. Damals war es sozusagen ein Einzelfall.
Allerdings wurde Charles Perrault 1641 aus dem Unterricht geworfen, weil er mit dem Lehrer gestritten und seine Meinung verteidigt hatte. Auch sein Freund Boren verließ den Unterricht mit ihm. Die Jungen beschlossen, nicht aufs College zurückzukehren, und entwarfen noch am selben Tag im Jardin du Luxembourg in Paris einen Plan für die Selbstbildung. Drei Jahre lang studierten die Freunde Latein, Griechisch, französische Geschichte und antike Literatur– im Wesentlichen das gleiche Programm wie im College absolvieren. Viel später behauptete Charles Perrault, dass er in diesen drei Jahren sein gesamtes Wissen, das ihm im Leben nützlich war, durch selbstständiges Lernen bei einem Freund erhalten habe.

Im Jahr 1651 erlangte er ein Jurastudium und erwarb sogar eine Anwaltslizenz, doch dieser Beruf wurde ihm schnell überdrüssig und Charles begann für seinen Bruder Claude Perrault zu arbeiten – er wurde Angestellter. Wie viele junge Leute zu dieser Zeit schrieb Charles zahlreiche Gedichte: Gedichte, Oden, Sonette, und liebte auch die sogenannte „höfische Galantenpoesie“. Sogar seiner Meinung nach in meinen eigenen Worten Alle diese Werke zeichneten sich durch beträchtliche Länge und übermäßige Feierlichkeit aus, hatten aber zu wenig Bedeutung. Charles‘ erstes Werk, das er selbst für akzeptabel hielt, war die poetische Parodie „Die Mauern von Troja oder der Ursprung der Burleske“, die 1652 geschrieben und veröffentlicht wurde.

Charles Perrault schrieb 1685 sein allererstes Märchen – es war die Geschichte der Hirtin Griselda, die trotz aller Schwierigkeiten und Nöte die Frau eines Prinzen wurde. Das Märchen hieß „Grisel“. Perrault selbst maß dieser Arbeit keine Bedeutung bei. Doch zwei Jahre später erschien sein Gedicht „Das Zeitalter Ludwigs des Großen“ – und Perrault las dieses Werk sogar bei einem Treffen der Akademie. Aus vielen Gründen löste es bei klassischen Schriftstellern – La Fontaine, Racine, Boileau – heftige Empörung aus. Sie beschuldigten Perrault verächtliche Haltung zur Antike, die in der damaligen Literatur üblicherweise nachgeahmt wurde. Tatsache ist, dass anerkannte Schriftsteller des 17. Jahrhunderts glaubten, dass die besten und vollkommensten Werke bereits in der Antike geschaffen worden seien. Moderne Schriftsteller hatten nach allgemeiner Meinung nur das Recht, die Maßstäbe der Antike nachzuahmen und sich diesem unerreichbaren Ideal zu nähern. Perrault unterstützte jene Schriftsteller, die glaubten, dass es in der Kunst keine Dogmen geben dürfe und dass das Kopieren der Alten nur Stagnation bedeute.

1694 erschienen seine Werke „Funny Desires“ und „Donkey Skin“ – die Ära des Geschichtenerzählers Charles Perrault begann. Ein Jahr später verlor er sein Amt als Sekretär der Akademie und widmete sich ganz der Literatur. Im Jahr 1696 veröffentlichte die Zeitschrift „Gallant Mercury“ das Märchen „Dornröschen“. Das Märchen gewann sofort in allen Gesellschaftsschichten an Popularität, doch die Menschen äußerten ihre Empörung darüber, dass es keine Signatur unter dem Märchen gab. Im Jahr 1697 wurde das Buch „Geschichten von Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings“ gleichzeitig in Den Haag und Paris verkauft. Trotz seines geringen Volumens und sehr einfache Bilder, die Auflage war sofort ausverkauft und das Buch selbst wurde ein unglaublicher Erfolg.
Die neun Märchen, die in diesem Buch enthalten waren, waren lediglich Adaptionen von Volksmärchen – aber wie wurde das gemacht? Der Autor selbst hat wiederholt angedeutet, dass er die Geschichten, die die Krankenschwester seines Sohnes dem Kind nachts erzählte, buchstäblich belauscht habe. Charles Perrault war jedoch der erste Schriftsteller in der Literaturgeschichte, der das Volksmärchen als gleichwertiges Genre in die sogenannte „Hochliteratur“ einführte. Nun mag das seltsam klingen, aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „Tales of Mother Goose“ las und hörte die High Society bei ihren Treffen mit Begeisterung Märchen, und deshalb gewann Perraults Buch sofort die High Society.

Viele Kritiker warfen Perrault vor, dass er selbst nichts erfunden, sondern nur vielen bereits bekannte Handlungen aufgeschrieben habe. Es sollte jedoch berücksichtigt werden, dass er diese Geschichten modern gestaltete und sie an bestimmte Orte knüpfte – zum Beispiel schlief seine Dornröschen in einem Palast ein, der sehr an Versailles erinnerte, und die Kleidung von Aschenputtels Schwestern entsprach voll und ganz den Modetrends von diese Jahre. Charles Perrault vereinfachte die „hohe Ruhe“ der Sprache so sehr, dass seine Märchen für den Normalbürger verständlich waren. Schließlich sprachen Dornröschen, Aschenputtel und Däumling genau so, wie sie auch in der Realität gesprochen hätten.
Trotz der enormen Beliebtheit von Märchen wagte Charles Perrault im Alter von fast siebzig Jahren nicht, sie unter zu veröffentlichen eigenen Namen. Auf den Büchern stand der Name Pierre de Armancourt, der achtzehnjährige Sohn des Geschichtenerzählers. Der Autor befürchtete, dass Märchen mit ihrer Frivolität seine Autorität als fortgeschrittener und ernsthafter Schriftsteller beeinträchtigen könnten.
Allerdings lässt sich eine Naht nicht in einer Tasche verstecken, und sehr schnell wurde in Paris die Wahrheit über die Urheberschaft solch beliebter Märchen bekannt. IN High Society man glaubte sogar, dass Charles Perrault mit seinem Namen unterschrieben habe jüngster Sohn, um ihn dem Kreis der Prinzessin von Orleans vorzustellen – der jungen Nichte des sonnengleichen Königs Ludwig. Die Widmung des Buches war übrigens speziell an die Prinzessin gerichtet.

Es muss gesagt werden, dass Streitigkeiten über die Urheberschaft dieser Geschichten immer noch andauern. Darüber hinaus hat Charles Perrault selbst die Situation in dieser Angelegenheit völlig und unwiderruflich verwirrt. Kurz vor seinem Tod verfasste er seine Memoiren – in denen er alle wichtigen Ereignisse und Daten seines Lebens ausführlich beschrieb. Erwähnt wurden auch seine Verdienste um den allmächtigen Minister Colbert und Perraults Arbeit bei der Herausgabe des ersten „Wörterbuchs“. Französisch", und jede einzelne Ode, die an den König geschrieben wurde, und Übersetzungen italienischer Fabeln von Faerno und Recherchen zum Vergleich neuer und antiker Autoren. Aber Perrault erwähnte nicht ein einziges Mal die phänomenalen „Geschichten von Mutter Gans“ ... Aber es wäre für den Autor eine Ehre, dieses Buch in die Liste seiner eigenen Leistungen aufzunehmen! Wenn wir reden moderne Sprache, dann war die Bewertung von Perraults Märchen in Paris unvorstellbar hoch – nur eins Buchhandlung Claude Barbena verkaufte täglich bis zu fünfzig Bücher. Es ist unwahrscheinlich, dass selbst die Abenteuer von Harry Potter heute von einem solchen Ausmaß träumen könnten. Für Frankreich war es ein Novum, dass der Verlag den Druck der Mutter-Gans-Märchen in nur einem Jahr dreimal wiederholen musste.

Der Tod des Geschichtenerzählers verwirrte die Frage der Urheberschaft völlig. Bereits 1724 wurden „Mutter-Gans-Märchen“ mit dem Namen Pierre de Hamencourt im Titel veröffentlicht. Aber öffentliche Meinung Später wurde jedoch entschieden, dass der Autor der Märchen Perrault Sr. war, und Märchen werden immer noch unter seinem Namen veröffentlicht.
Nur wenige Menschen wissen heute, dass Charles Perrault Mitglied der Französischen Akademie, Autor wissenschaftlicher Werke und berühmter Dichter seiner Zeit war. Noch weniger Menschen wissen, dass er es war, der das Märchen legalisierte literarisches Genre. Aber jeder Mensch auf der Erde weiß, dass Charles Perrault – toller Geschichtenerzähler und der Autor der unsterblichen Werke „Der gestiefelte Kater“, „Aschenputtel“ und „Blaubart“.

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Vortrag zum Thema: Charles Perrault – Adliger, Schriftsteller, Geschichtenerzähler

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Das Leben des berühmten Geschichtenerzählers Charles Perrault wurde im Jahr 1628 geboren. Die Familie des Jungen war um die Bildung ihrer Kinder besorgt und im Alter von acht Jahren wurde Charles aufs College geschickt. Wie der Historiker Philippe Ariès feststellt, ist Perraults Schulbiografie die Biografie eines typischen hervorragenden Schülers. Während ihrer Ausbildung wurden weder er noch seine Brüder jemals mit Ruten geschlagen – damals ein Ausnahmefall. Nach dem College nimmt Charles drei Jahre lang Privatrechtsunterricht und erhält schließlich einen Abschluss in Rechtswissenschaften. Mit 23 Jahren kehrt er nach Paris zurück und beginnt seine Karriere als Anwalt. Perraults literarische Tätigkeit fand zu einer Zeit statt, als in der High Society eine Mode für Märchen aufkam. Das Lesen und Hören von Märchen wird zu einem der gemeinsamen Hobbys der säkularen Gesellschaft, vergleichbar nur mit dem Lesen von Detektivgeschichten unserer Zeitgenossen. Manche hören lieber philosophische Märchen, andere würdigen alte Märchen, die in den Nacherzählungen von Großmüttern und Kindermädchen weitergegeben wurden. Schriftsteller, die versuchen, diesen Ansprüchen gerecht zu werden, schreiben Märchen auf, verarbeiten Handlungsstränge, die ihnen aus der Kindheit bekannt sind, und die mündliche Märchentradition beginnt sich allmählich in eine schriftliche zu verwandeln. Perrault wagte es jedoch nicht, die Märchen unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen, und das von ihm veröffentlichte Buch trug den Namen seines achtzehnjährigen Sohnes P. Darmancourt. Er befürchtete, dass das Schreiben von Märchen bei aller Liebe zur „märchenhaften“ Unterhaltung als frivole Tätigkeit wahrgenommen werden würde und mit ihrer Frivolität die Autorität eines ernsthaften Schriftstellers in den Schatten stellen würde.

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Perraults Märchen basieren auf bekannten Folklorehandlungen, die er mit seinem charakteristischen Talent und Humor präsentierte, indem er einige Details wegließ und neue hinzufügte und so die Sprache „veredelte“. Vor allem waren diese Geschichten für Kinder geeignet. Und es ist Perrault, der als Begründer der weltweiten Kinderliteratur und Literaturpädagogik gelten kann.

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Kreativität Charles Perrault schrieb Gedichte: Oden, Gedichte, sehr zahlreich, feierlich und lang. Heute erinnern sich nur noch wenige Menschen an sie. Doch später erlangte er vor allem als Chef der „Neuen“ Partei während der kontroversen Auseinandersetzung zwischen „Alten“ und „Neuen“ zu seiner Zeit Berühmtheit. Der Kern dieses Streits war folgender. Im 17. Jahrhundert herrschte noch die Meinung, dass antike Schriftsteller, Dichter und Wissenschaftler die vollkommensten und besten Werke schufen. Die „Neuen“, also Perraults Zeitgenossen, können die Alten nur nachahmen; sie sind immer noch nicht in der Lage, etwas Besseres zu schaffen. Das Wichtigste für einen Dichter, Dramatiker und Wissenschaftler ist der Wunsch, wie die Alten zu sein. Perraults Hauptgegner, der Dichter Nicolas Boileau, schrieb sogar eine Abhandlung „Die Kunst der Poesie“, in der er „Gesetze“ für das Schreiben jedes Werkes aufstellte, damit alles genau wie die alten Schriftsteller war. Dagegen begann der verzweifelte Debattierer Charles Perrault Einwände zu erheben.

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Um zu beweisen, dass seine Zeitgenossen nicht schlechter waren, veröffentlichte Perrault einen riesigen Band. Berühmte Leute„Frankreich des 17. Und so wäre Perrault nur als Chef der „neuen“ Partei in der Geschichte geblieben, aber dann kam das Jahr 1696, und das Märchen „Dornröschen“ erschien in der Geschichte Zeitschrift „Gallant Mercury“ ohne Unterschrift. Und im nächsten Jahr erschien in Paris und gleichzeitig in Den Haag, der Hauptstadt Hollands, das Buch „Tales of Mother Goose“. - ein unglaublicher Erfolg! Einige der Märchen hat Charles Perrault natürlich nicht selbst erfunden, einige kannte er aus seiner Kindheit, andere lernte er im Laufe seines Lebens, denn als er sich ans Schreiben von Märchen machte, war er bereits 65 Jahre alt Aber er hat sie nicht nur aufgeschrieben, sondern er selbst hat sich als hervorragender Geschichtenerzähler erwiesen, er hat sie furchtbar modern gemacht – lesen Sie „Aschenputtel“: Wenn Schwestern auf einen Ball gehen, kleiden sie sich in der neuesten Mode. Und der Palast, in dem Dornröschen einschlief. - laut Beschreibung genau Versailles! Das Gleiche gilt für die Sprache – alle Menschen im Märchen sprechen so, wie sie es im Leben tun würden: Der Holzfäller und seine Frau, die Eltern von Däumling, sprechen so gewöhnliche Menschen, und Prinzessinnen, wie es sich für Prinzessinnen gehört. Denken Sie daran, Dornröschen ruft aus, als sie den Prinzen sieht, der sie geweckt hat: „Oh, bist du es, Prinz? Du hast warten lassen!“

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Auf Russisch wurden Perraults Märchen erstmals 1768 in Moskau unter dem Titel „Geschichten von Zauberinnen mit moralischen Lehren“ veröffentlicht und trugen folgende Titel: „Das Märchen von einem Mädchen mit einer kleinen roten Mütze“, „Das Märchen von a „Ein gewisser Mann mit blauem Bart“, „Das Märchen vom Vater, der Katze mit Sporen und Stiefeln“, „Das Märchen von der Schönheit, die im Wald schläft“ und so weiter. Dann erschienen neue Übersetzungen, sie wurden 1805 und 1825 veröffentlicht. Bald werden russische Kinder genauso sein wie ihre Altersgenossen in anderen Ländern. Länder, erfuhren von den Abenteuern von Däumling, Aschenputtel und dem gestiefelten Kater. Und jetzt gibt es in unserem Land keinen Menschen, der nicht von Rotkäppchen oder Dornröschen gehört hat.

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Autor des ersten Kinderbuchs Wissen Sie, wer das allererste Kinderbuch geschrieben hat? Berühmter Schriftsteller und Geschichtenerzähler Charles Perrault Ja, ja! Schließlich hatte vor ihm noch nie jemand speziell für Kinder geschrieben! Alles begann im Jahr 1696, als das Märchen „Dornröschen“ in der Zeitschrift „Gallant Mercury“ erschien. Es gefiel den Lesern so gut, dass der Autor im folgenden Jahr beschloss, ein ganzes Buch mit dem Titel „Tales of My Mother Goose“ zu schreiben Geschichten und Geschichten vergangener Zeiten.“ Dieser Autor war Charles Perrault. Er war damals 68 Jahre alt. Er war berühmter Schriftsteller, Akademiker und Mitglied der Französischen Akademie sowie königlicher Beamter. Aus Angst vor Spott wagte Charles Perrault daher nicht, seinen Namen in die Sammlung aufzunehmen, und das Buch wurde unter dem Namen seines Sohnes Pierre veröffentlicht. Doch zufälligerweise war es dieses Buch, das dem Autor peinlich war Nennen Sie seinen Namen, der ihm Weltruhm einbrachte.

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Geschichten von Charles Perrault Perraults großes Verdienst besteht darin, dass er aus der Masse der Volksmärchen mehrere Geschichten ausgewählt und deren Handlung festgehalten hat, die noch nicht endgültig ist. Er gab ihnen einen Ton, eine Atmosphäre, einen Stil, der charakteristisch für das 17. Jahrhundert und doch sehr persönlich war. Unter den Geschichtenerzählern, die das Märchen in der ernsthaften Literatur „legalisiert“ haben, wird dem französischen Schriftsteller Charles Perrault der allererste und ehrenvollste Platz eingeräumt. Nur wenige unserer Zeitgenossen wissen, dass Perrault ein ehrwürdiger Dichter seiner Zeit, Akademiker der Französischen Akademie und Autor berühmter wissenschaftlicher Werke war. Doch es waren nicht seine dicken, ernsten Bücher, sondern seine schönen Märchen, die ihm weltweiten Ruhm und Anerkennung bei seinen Nachkommen einbrachten.

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Berühmte Werke„1. Die Mauern von Troja oder der Ursprung des Burlesque“ Parodiegedicht aus dem Jahr 1653 – das erste Werk2. „Das Zeitalter Ludwigs des Großen“, Gedicht von 16873. „Geschichten von meiner Mutter Gans oder Geschichten und Erzählungen aus längst vergangenen Zeiten mit Lehren“ 1697 4. „Zauberinnen“ 5. „Aschenputtel“ 6. „Der gestiefelte Kater“7. „Rotkäppchen“ – ein Volksmärchen8. „Tom Thumb“ – ein Volksmärchen9. „Eselshaut“10. „Dornröschen“ 11. „Rike the Büschel“ 12. „Blaubart“.

• Russische Volksmärchen Russische Volksmärchen Die Welt der Märchen ist erstaunlich. Ist ein Leben ohne Märchen vorstellbar? Ein Märchen ist nicht nur Unterhaltung. Sie erzählt uns, was im Leben äußerst wichtig ist, lehrt uns, freundlich und gerecht zu sein, die Schwachen zu beschützen, dem Bösen zu widerstehen, List und Schmeichler zu verachten. Das Märchen lehrt uns, loyal und ehrlich zu sein und macht unsere Laster lächerlich: Prahlerei, Gier, Heuchelei, Faulheit. Seit Jahrhunderten werden Märchen mündlich weitergegeben. Einer erfand ein Märchen, erzählte es einem anderen, dieser fügte etwas Eigenes hinzu, erzählte es einem Dritten noch einmal und so weiter. Jedes Mal wurde das Märchen besser und interessanter. Es stellt sich heraus, dass das Märchen nicht von einer Person, sondern von vielen erfunden wurde verschiedene Menschen, Leute, deshalb fingen sie an, es „Volk“ zu nennen. Märchen entstanden in der Antike. Es waren Geschichten von Jägern, Fallenstellern und Fischern. Im Märchen reden Tiere, Bäume und Gras wie Menschen. Und im Märchen ist alles möglich. Wenn Sie jung werden möchten, essen Sie verjüngende Äpfel. Wir müssen die Prinzessin wiederbeleben – zuerst mit totem und dann mit lebendigem Wasser besprengen... Das Märchen lehrt uns, Gut von Böse, Gut von Böse, Einfallsreichtum von Dummheit zu unterscheiden. Das Märchen lehrt, in schwierigen Momenten nicht zu verzweifeln und Schwierigkeiten immer zu überwinden. Das Märchen lehrt, wie wichtig es für jeden Menschen ist, Freunde zu haben. Und die Tatsache, dass Ihr Freund Ihnen auch helfen wird, wenn Sie ihn nicht in Schwierigkeiten lassen ...
• Geschichten von Aksakov Sergei Timofeevich Geschichten von Aksakov S.T. Sergei Aksakov hat nur sehr wenige Märchen geschrieben, aber dieser Autor hat ein wunderbares Märchen geschrieben. Scharlachrote Blume„Und wir verstehen sofort, welches Talent dieser Mann hatte. Aksakov selbst erzählte, wie er in seiner Kindheit krank wurde und die Haushälterin Pelageya zu ihm eingeladen wurde, die komponierte verschiedene Geschichten und Märchen. Dem Jungen gefiel die Geschichte von der Scharlachroten Blume so gut, dass er als Erwachsener die Geschichte der Haushälterin aus dem Gedächtnis aufschrieb, und sobald sie veröffentlicht wurde, wurde das Märchen zum Lieblingsmärchen vieler Jungen und Mädchen. Dieses Märchen wurde erstmals 1858 veröffentlicht, und dann wurden viele Cartoons auf der Grundlage dieses Märchens erstellt.
• Märchen der Brüder Grimm Geschichten der Brüder Grimm Jacob und Wilhelm Grimm sind die größten deutschen Geschichtenerzähler. 1812 veröffentlichten die Brüder ihre erste Märchensammlung. Deutsch. Diese Sammlung umfasst 49 Märchen. Die Brüder Grimm begannen 1807, regelmäßig Märchen aufzuschreiben. Märchen erfreuten sich in der Bevölkerung sofort großer Beliebtheit. Natürlich hat jeder von uns die wunderbaren Märchen der Gebrüder Grimm gelesen. Ihre interessanten und lehrreiche Geschichten wecken die Fantasie und die einfache Sprache der Erzählung ist auch für die Kleinsten verständlich. Märchen sind für Leser verschiedene Altersstufen. In der Sammlung der Brüder Grimm finden sich Geschichten, die für Kinder, aber auch für ältere Menschen verständlich sind. Die Gebrüder Grimm sammelten und studierten schon in ihrer Anfangszeit gern Volksmärchen. Studentenjahre. Drei Sammlungen von „Kinder- und Familienmärchen“ (1812, 1815, 1822) machten sie als große Geschichtenerzähler berühmt. Unter ihnen“ Bremer Stadtmusikanten„, „Ein Topf Brei“, „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, „Hänsel und Gretel“, „Bob, Stroh und Glut“, „Herrin Blizzard“ – insgesamt etwa 200 Märchen.
• Geschichten von Valentin Kataev Geschichten von Valentin Kataev Der Schriftsteller Valentin Kataev lebte lange und schönes Leben. Er hinterließ Bücher, durch deren Lektüre wir lernen können, mit Geschmack zu leben, ohne die interessanten Dinge zu verpassen, die uns jeden Tag und jede Stunde umgeben. Es gab eine Zeit in Kataevs Leben, etwa zehn Jahre, in der er wunderbare Märchen für Kinder schrieb. Die Hauptfiguren der Märchen sind die Familie. Sie zeigen Liebe, Freundschaft, den Glauben an Magie, Wunder, Beziehungen zwischen Eltern und Kindern, Beziehungen zwischen Kindern und den Menschen, denen sie unterwegs begegnen und die ihnen helfen, erwachsen zu werden und etwas Neues zu lernen. Schließlich blieb Valentin Petrowitsch selbst schon sehr früh ohne Mutter. Valentin Kataev ist der Autor der Märchen: „Die Pfeife und der Krug“ (1940), „Die Sieben-Blumen-Blume“ (1940), „Die Perle“ (1945), „Der Baumstumpf“ (1945), „Die Taube“ (1949).
• Geschichten von Wilhelm Hauff Geschichten von Wilhelm Hauff Wilhelm Hauff (29.11.1802 – 18.11.1827) war ein deutscher Schriftsteller, der vor allem als Autor von Märchen für Kinder bekannt war. Gilt als Vertreter des Künstlerischen literarischer Stil Biedermeier Wilhelm Hauff ist kein so berühmter und beliebter Welterzähler, aber Hauffs Märchen sind für Kinder eine Pflichtlektüre. Mit der Subtilität und Unaufdringlichkeit eines echten Psychologen hat der Autor seinen Werken eine tiefe Bedeutung verliehen, die zum Nachdenken anregt. Hauff schrieb sein Märchen für die Kinder von Baron Hegel - Märchen Sie wurden erstmals im „Märchenalmanach vom Januar 1826 für die Söhne und Töchter des Adels“ veröffentlicht. Es gab Werke von Gauff wie „Calif der Storch“, „Kleiner Muk“ und einige andere, die im deutschsprachigen Raum sofort an Popularität gewannen. Konzentrieren Sie sich zunächst auf orientalische Folklore Später beginnt er, europäische Sagen in Märchen zu verwenden.
• Geschichten von Vladimir Odoevsky Geschichten von Vladimir Odoevsky Vladimir Odoevsky ging als Literat und Schriftsteller in die Geschichte der russischen Kultur ein Musikkritiker, Romanautor, Museums- und Bibliotheksmitarbeiter. Er hat viel für die russische Kinderliteratur getan. Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er mehrere Bücher für Kinderlesung: „Stadt in der Schnupftabakdose“ (1834-1847), „Märchen und Geschichten für Kinder des Großvaters Irenäus“ (1838-1840), „Sammlung von Kinderliedern des Großvaters Irenäus“ (1847), „Kinderbuch für Sonntage“ ( 1849). Bei der Erstellung von Märchen für Kinder wandte sich V.F. Odoevsky häufig folkloristischen Themen zu. Und nicht nur für die Russen. Am beliebtesten sind zwei Märchen von V. F. Odoevsky – „Moroz Ivanovich“ und „Stadt in einer Schnupftabakdose“.
• Geschichten von Wsewolod Garschin Geschichten von Vsevolod Garshin Garshin V.M. - Russischer Schriftsteller, Dichter, Kritiker. Bekanntheit erlangte er durch die Veröffentlichung seines Erstlingswerks „4 Days“. Die Zahl der von Garshin geschriebenen Märchen ist gar nicht so groß – nur fünf. Und fast alle sind darin enthalten Schullehrplan. Jedes Kind kennt die Märchen „Der reisende Frosch“, „Das Märchen von der Kröte und der Rose“ und „Das, was nie geschah“. Alle Geschichten von Garshin sind durchdrungen tiefe Bedeutung, der Tatsachen ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit bezeichnet, die sich durch jedes seiner Märchen, jede Geschichte zieht.
• Geschichten von Hans Christian Andersen Märchen von Hans Christian Andersen Hans Christian Andersen (1805-1875) – dänischer Schriftsteller, Geschichtenerzähler, Dichter, Dramatiker, Essayist, internationaler Autor berühmte Märchen für Kinder und Erwachsene. Andersens Märchen zu lesen ist in jedem Alter faszinierend und gibt sowohl Kindern als auch Erwachsenen die Freiheit, ihren Träumen und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Jedes Märchen von Hans Christian enthält tiefe Gedanken über den Sinn des Lebens, die menschliche Moral, Sünde und Tugenden, die oft nicht auf den ersten Blick erkennbar sind. Andersens beliebteste Märchen: Die kleine Meerjungfrau, Däumelinchen, Die Nachtigall, Der Schweinehirt, Kamille, Feuerstein, Wilde Schwäne, Der Zinnsoldat, Die Prinzessin auf der Erbse, Das hässliche Entlein.
• Geschichten von Michail Pljatskowski Geschichten von Michail Plyatskovsky Mikhail Spartakovich Plyatskovsky ist ein sowjetischer Liedermacher und Dramatiker. Schon während seiner Studienzeit begann er, Lieder zu komponieren – sowohl Gedichte als auch Melodien. Das erste professionelle Lied „March of the Cosmonauts“ wurde 1961 mit S. Zaslavsky geschrieben. Es gibt kaum einen Menschen, der noch nie solche Zeilen gehört hat: „Es ist besser, im Chor zu singen“, „Freundschaft beginnt mit einem Lächeln.“ Baby-Waschbär von Sowjetischer Cartoon und die Katze Leopold singen Lieder nach Gedichten des beliebten Liedermachers Michail Spartakowitsch Pljatskowski. Plyatskovskys Märchen vermitteln Kindern Verhaltensregeln und -normen, modellieren vertraute Situationen und führen sie in die Welt ein. Manche Geschichten lehren nicht nur Freundlichkeit, sondern machen sich auch lustig schlechte Eigenschaften typischer Charakter für Kinder.
• Geschichten von Samuel Marshak Geschichten von Samuil Marshak Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - russischer sowjetischer Dichter, Übersetzer, Dramatiker, Literaturkritiker. Bekannt als Autor von Märchen für Kinder, satirische Werke sowie „erwachsene“, ernste Texte. Unter Marshaks dramatischen Werken sind die Märchenstücke „Zwölf Monate“, „Smart Things“ und „Cat's House“ besonders beliebt. Bereits in den ersten Tagen im Kindergarten werden Marshaks Gedichte und Märchen gelesen und dann bei Matineen aufgeführt , und in den unteren Klassen wird auswendig unterrichtet.
• Geschichten von Gennadi Michailowitsch Zyferow Märchen von Gennady Mikhailovich Tsyferov Gennady Mikhailovich Tsyferov ist ein sowjetischer Schriftsteller, Geschichtenerzähler, Drehbuchautor und Dramatiker. Die Animation brachte Gennadi Michailowitsch seinen größten Erfolg. Während der Zusammenarbeit mit dem Sojusmultfilm-Studio wurden in Zusammenarbeit mit Genrikh Sapgir mehr als 25 Cartoons veröffentlicht, darunter „Die Lokomotive von Romashkov“, „Mein grünes Krokodil“, „Wie der kleine Frosch nach Papa suchte“ und „Losharik“. , „Wie man groß wird“ . Tsyferovs süße und freundliche Geschichten sind jedem von uns bekannt. Die Helden, die in den Büchern dieses wunderbaren Kinderbuchautors leben, werden einander immer zu Hilfe kommen. Seine berühmten Märchen: „Es war einmal ein Elefantenbaby“, „Von einem Huhn, der Sonne und einem Bärenjungen“, „Von einem exzentrischen kleinen Frosch“, „Über ein Dampfschiff“, „Eine Geschichte über ein Schwein.“ “ usw. Märchensammlungen: „Wie ein kleiner Frosch nach Papa suchte“, „Bunte Giraffe“, „Lokomotive aus Romashkovo“, „Wie man groß wird und andere Geschichten“, „Tagebuch eines kleinen Bären“ .
• Geschichten von Sergej Michalkow Geschichten von Sergei Mikhalkov Mikhalkov Sergei Vladimirovich (1913 - 2009) - Schriftsteller, Schriftsteller, Dichter, Fabulist, Dramatiker, Kriegsberichterstatter während des Großen Vaterländischer Krieg, Autor des Textes zweier Hymnen die Sowjetunion und Hymne Russische Föderation. Im Kindergarten beginnen sie, Michalkows Gedichte zu lesen, wobei sie sich für „Onkel Stjopa“ oder das ebenso berühmte Gedicht „Was hast du?“ entscheiden. Der Autor führt uns zurück in die sowjetische Vergangenheit, doch im Laufe der Jahre veralten seine Werke nicht, sondern gewinnen nur an Charme. Michalkows Kindergedichte sind längst zu Klassikern geworden.
• Geschichten von Suteev Wladimir Grigorjewitsch Geschichten von Suteev Wladimir Grigorjewitsch Sutejew – Russischer Sowjet Kinderbuchautor, Illustrator und Animationsregisseur. Einer der Begründer der sowjetischen Animation. Geboren in eine Arztfamilie. Der Vater war ein begabter Mann, seine Leidenschaft für die Kunst wurde an seinen Sohn weitergegeben. MIT Teenagerjahre Vladimir Suteev wurde als Illustrator regelmäßig in den Zeitschriften „Pioneer“, „Murzilka“, „Friendly Guys“, „Iskorka“ und in der Zeitung „ Pionierwahrheit" Studierte an der nach ihm benannten Moskauer Höheren Technischen Universität. Baumann. Seit 1923 ist er Illustrator von Kinderbüchern. Suteev illustrierte Bücher von K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari sowie seine eigenen Werke. Die Geschichten, die V. G. Suteev selbst verfasst hat, sind lakonisch geschrieben. Ja, er braucht keine Ausführlichkeit: Alles, was nicht gesagt wird, wird gezeichnet. Der Künstler arbeitet wie ein Cartoonist und zeichnet jede Bewegung der Figur auf, um eine zusammenhängende, logisch klare Handlung und ein helles, einprägsames Bild zu schaffen.
• Geschichten von Tolstoi Alexey Nikolaevich Geschichten von Tolstoi Alexey Nikolaevich Tolstoi A.N. - Russischer Schriftsteller, ein äußerst vielseitiger und produktiver Schriftsteller, der in allen Arten und Genres schrieb (zwei Gedichtbände, mehr als vierzig Theaterstücke, Drehbücher, Märchenadaptionen, journalistische und andere Artikel usw.), hauptsächlich Prosaschriftsteller, ein Meister des faszinierenden Geschichtenerzählens. Genres in der Kreativität: Prosa, Geschichte, Geschichte, Theaterstück, Libretto, Satire, Essay, Journalismus, historischer Roman, Science-Fiction, Märchen, Gedicht. Beliebtes Märchen von Tolstoi A.N.: „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer des Pinocchio“, eine gelungene Adaption des italienischen Märchens Schriftsteller XIX Jahrhundert. Collodis „Pinocchio“ ist im goldenen Fonds der Weltkinderliteratur enthalten.
• Geschichten von Tolstoi Lew Nikolajewitsch Geschichten von Tolstoi Lew Nikolajewitsch Tolstoi Lew Nikolajewitsch (1828 - 1910) ist einer der größten russischen Schriftsteller und Denker. Dank ihm entstanden nicht nur Werke, die zur Schatzkammer der Weltliteratur gehören, sondern auch eine ganze religiöse und moralische Bewegung – der Tolstoiismus. Lev Nikolaevich Tolstoi schrieb viele lehrreiche, lebendige und interessante Geschichten, Fabeln, Gedichte und Geschichten. Er schrieb auch viele kleine, aber wunderbare Märchen für Kinder: „Drei Bären“, „Wie Onkel Semyon erzählte, was ihm im Wald widerfuhr“, „Der Löwe und der Hund“, „Das Märchen von Iwan dem Narren und seinen beiden Brüdern“, „Zwei Brüder“, „Der Arbeiter Emelyan“. und leere Trommel und viele andere. Tolstoi nahm das Schreiben kleiner Märchen für Kinder sehr ernst und arbeitete viel daran. Märchen und Geschichten von Lew Nikolajewitsch finden sich noch heute in Büchern zum Lesen in Grundschulen.
• Geschichten von Charles Perrault Geschichten von Charles Perrault Charles Perrault (1628-1703) – Französischer Geschichtenerzähler, Kritiker und Dichter, war Mitglied der Französischen Akademie. Es ist wahrscheinlich unmöglich, jemanden zu finden, der die Geschichte von Rotkäppchen nicht kennt grauer Wolf, über den kleinen Jungen oder andere ebenso einprägsame Charaktere, farbenfroh und nicht nur einem Kind, sondern auch einem Erwachsenen so nahe. Aber sie alle verdanken ihr Erscheinen dem wunderbaren Schriftsteller Charles Perrault. Jedes seiner Märchen ist Volksepos, verarbeitete und entwickelte der Autor die Handlung und es entstanden so entzückende Werke, die auch heute noch mit großer Bewunderung gelesen werden.
• Ukrainische Volksmärchen Ukrainische Volksmärchen Ukrainische Volksmärchen weisen in Stil und Inhalt viele Ähnlichkeiten mit russischen Volksmärchen auf. Ukrainische Märchen legen großen Wert auf die alltägliche Realität. Die ukrainische Folklore wird durch ein Volksmärchen sehr anschaulich beschrieben. Alle Traditionen, Feiertage und Bräuche finden sich in den Handlungssträngen der Volksgeschichten wieder. Auch wie die Ukrainer lebten, was sie hatten und was nicht, wovon sie träumten und wie sie ihre Ziele verfolgten, ist deutlich in der Bedeutung verankert. Märchen. Die beliebtesten ukrainischen Volksmärchen: Mitten, Koza-dereza, Pokatygoroshek, Serko, das Märchen von Ivasik, Kolosok und andere.