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In der modernen Welt wird es immer weiter verbreitet neuer Look darüber, was ein erfolgreiches Museum sein sollte. Unter bestimmten Umständen kann es nicht nur ein beliebter und besuchter Ort werden, sondern auch Impulse für die Entwicklung des Territoriums geben. Irina Ivanovna LASKINA, führende Spezialistin am North-West Center for Strategic Research

Große Museen der Welt wie der Louvre oder Britisches Museum, sind traditionell Anziehungspunkte für die Öffentlichkeit. Museen dieses Niveaus sind die Hauptattraktionen ihrer Städte, da sie wirklich großartige Sammlungen beherbergen. Allerdings erlebte die Welt in den letzten Jahrzehnten das, was die Presse gemeinhin als Museumsboom bezeichnet. Gleichzeitig konkurrieren junge Museen häufig mit großen, was die Besucherzahlen und die Auswirkungen auf die Umwelt angeht. Liegt es nur an den darin gelagerten Meisterwerken?

Zu den Faktoren, die Museen einflussreich machen1, gehören das architektonische Erscheinungsbild des Gebäudes, entwickelte Formen der Museumstätigkeit, zusätzliche Dienstleistungen usw. Bedeutet dies, dass es für ein bestimmtes Gebiet ausreicht, einfach die architektonische Gestaltung und die Betriebsmethoden eines der beliebtesten zu kopieren? Millionen von Besuchern strömten in die Museen der Welt und das Gebiet selbst wurde in die Rangliste der beliebtesten Touristenziele aufgenommen? Natürlich nicht. Um das moderne anspruchsvolle Publikum zu interessieren, ist es notwendig, eine Idee für ein Museum vorzuschlagen, die sowohl inhaltlich als auch in der materiellen Umsetzung wirklich einzigartig ist und das Museum zu einem Beispiel für hohe Professionalität und Kreativität macht. Die Einzigartigkeit von Museen in der modernen Welt wird zu einem entscheidenden Erfolgsfaktor.

Ein neuer Blick auf Museen

Wer glaubt, man könne nicht in einem Museum leben, irrt, so der Generaldirektor der Staatlichen Eremitage M. B. Piotrovsky: In einem modernen Museum sei das durchaus möglich. Um das Thema fortzusetzen, versuchen wir zu verstehen, was ein modernes Museum als kulturelles und soziales Phänomen und als einen der Faktoren bei der Entwicklung eines Territoriums, einer Stadt und einer ganzen Region ist.

Über einen langen Zeitraum hinweg galten Museen in Russland in erster Linie als Institutionen zur Sammlung, Bewahrung und Erforschung des kulturellen Erbes, und die Arbeit mit dem Publikum war eine der wichtigen, aber ebenso wichtigen Arten von Aktivitäten. Unterdessen zeigt eine Analyse der Erfahrungen moderner ausländischer Museen, dass Museen in Europa, den USA und anderen Ländern der Arbeit mit dem Publikum große Aufmerksamkeit schenken, insbesondere ihrem Studium, ihren Marketingfunktionen und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Popularisierung ihrer Aktivitäten und ihrer laufenden Aktivitäten Initiativen. Für moderne russische Museumsinstitutionen ist auch die Frage der Besuchergewinnung von größter Bedeutung. In vielerlei Hinsicht handelt es sich um ein ausländisches Museumserlebnis und aktuelle Trends Die Entwicklungen in der globalen Museumswelt haben die russischen Kollegen dazu veranlasst, in dieser Richtung spürbar aktiver zu werden.

Seit den 1990er Jahren verbreitet sich im Ausland ein innovativer Ansatz zum Verständnis der Rolle von Museen und ihrer Aktivitäten. So entstehen Museen nun als Kultur- und Bildungszentren, die als Plattformen für den Dialog dienen große Auswahl Spezialisten: Museumskuratoren, Designer, Künstler, Architekten, Fotografen, Wissenschaftler usw.

Zweitens konzeptionell wichtig Besonderheit Die Unterscheidung zwischen modernen Museen und traditionellen Museen liegt in einer Änderung der Prioritäten: Jetzt liegt der Schwerpunkt auf dem Unterhaltungsaspekt und der Arbeit mit dem Massenbesucher (ohne Rücksicht auf dessen Bildungsniveau und sozialen Status). Das Museum erhält derzeit immer mehr Merkmale einer Attraktion. Dies kommt sowohl im Erscheinungsbild von Gebäuden, die auf die Bedürfnisse neuer Museen zugeschnitten sind, als auch in den Merkmalen moderner Ausstellungen zum Ausdruck, aber auch in den vielfältigen Formen der Museumstätigkeit sowie der Quantität und Qualität der damit verbundenen Dienstleistungen. Neue Museumsgebäude (sofern sie keine Denkmäler des historischen und kulturellen Erbes sind) werden selbst von Containern für Ausstellungsobjekte zu Ausstellungsobjekten. Und zusätzliche Dienstleistungen wie ein Themencafé, ein Kinosaal oder ein Kinderzimmer machen Museen zu einer Alternative zu anderen Freizeiteinrichtungen. Laut dem Direktor des Puschkin-Museums. A. S. Puschkin I. A. Antonova, jetzt ist es wichtig, nicht zu versuchen, Museen mit Meisterwerken zu füllen, sondern nach neuen Arten und Formen kultureller Aktivitäten zu suchen und diese zu entwickeln. Anscheinend spiegelt diese Bemerkung die Politik der meisten modernen Museen in Russland und der Welt wider.

Museum und Gelände

Im Hinblick auf die Erforschung der Bedeutung moderner Museen ist es wichtig, sich mit den Möglichkeiten ihres Einflusses auf die Entwicklung des Territoriums vertraut zu machen. In diesem Zusammenhang möchte ich vier Möglichkeiten einer solchen Einflussnahme und die entsprechenden Inkarnationen moderner Museumsinstitutionen hervorheben.

Die erste Möglichkeit für den Einfluss des Museums auf das Territorium liegt gerade darin, dass sich das Erscheinungsbild des Museumsgebäudes vom allgemeinen architektonischen Erscheinungsbild dieses Territoriums unterscheidet, was die Entwicklung sowohl des ersten als auch des zweiten beeinflussen kann. In diesem Fall können wir vom Museum als einem fremden Element in einer Umgebung mit einem ausgeprägten Architekturstil sprechen. Beispiele hierfür sind das Zentrum für zeitgenössische Kunst. J. Pompidou in Paris (Frankreich), Aquarium Museum Ozeaneum in Stralsund (Deutschland).

Die zweite Möglichkeit für den Einfluss des Erscheinungsbildes eines Museumsgebäudes auf die städtische Umgebung ist seine Ikonizität. Das Museum wird mit der Stadt in Verbindung gebracht und wird zu ihrem Symbol. Hier funktioniert das Museum Visitenkarte Gebiete. Beispiele hierfür sind die Staatliche Eremitage in St. Petersburg und das S. Guggenheim Museum für moderne Kunst in Bilbao (Spanien).

Die dritte Möglichkeit der Einflussnahme einer Museumsinstitution auf die Entwicklung des Territoriums ist die Platzierung von Ausstellungen und anderen musealen Dienstleistungen in Objekten des historischen und kulturellen Erbes. Solche Objekte können Paläste und Anwesen, Burgen und Kreml sein. Oftmals bedürfen solche Bauwerke einer teilweisen oder vollständigen Restaurierung oder Rekonstruktion entsprechend den Museumsbedürfnissen; einige von ihnen liegen in Trümmern. Die Entscheidung, in diesen Objekten ein Museum einzurichten, wird zum Anreiz für deren Restaurierung. Es ist offensichtlich, dass das Museum in dieser Hinsicht als Instrument zur Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbildes und des kulturellen und historischen Erbes des Ortes fungiert. Beispiele für solche Museen sind das Schloss Trakai (Litauen) und das Magritte-Museum in Brüssel (Belgien).

Die vierte Möglichkeit besteht darin, das Museum in ungenutzten Industriegebäuden, Lagerhallen und ehemaligen Militäranlagen (Lofts) anzusiedeln. Trotz einer gewissen Mode für solche Projekte in den letzten Jahren bedarf ihre Vorbereitung und anschließende Umsetzung einer umfassenden Untersuchung, da nur in diesem Fall Objekte für einen Zweck das volle Funktionsspektrum von Institutionen für einen anderen Zweck erfüllen können. Ein wichtiges Merkmal solcher Museen ist ihre Fähigkeit zu atmen neues Leben in aus irgendeinem Grund veraltete Objekte der städtischen Umwelt zu integrieren und diese auch in aktualisierter Qualität in den umgebenden Raum einzubinden. Das Museum fungiert in diesem Zusammenhang als Instrument zur Bewahrung des industriellen und militärischen Erbes, obwohl das Objekt selbst völlig neue Funktionen erhält. Beispiele: Can Framis Museum in Barcelona (Spanien), das in zwei restaurierten Fabrikgebäuden untergebracht ist, Museum Warschauer Aufstand(Polen), befindet sich in einem ehemaligen Straßenbahndepot.

Museen aller Art beeinflussen die Wahrnehmung eines Territoriums durch seine Bewohner sowie durch Bürger ihres eigenen Landes und anderer Länder. Museen, die unter Berücksichtigung moderner Welttrends organisiert sind, sind bei Besuchern gefragt, die in ihnen nicht nur eine würdige, sondern auch eine intellektuell aufgeladene Alternative zu traditionellen Orten der Freizeitgestaltung sehen. Solch kulturelle Stätten ziehen Touristenströme in die Region und wirken sich insgesamt positiv auf die Indikatoren der wirtschaftlichen Entwicklung aus. In Kombination mit der Entwicklung des Territoriums und der Entwicklung anderer Elemente des städtischen Umfelds, wie der Verkehrs- und Tourismusinfrastruktur, der Geschäfts-, Hotel-, Einzelhandels- und Unterhaltungsimmobilien, verändern sie das Image der Stadt, ziehen Investitionen an und stimulieren die Entwicklung neuer Wirtschaftsformen. Somit beeinflussen moderne Museen nicht nur das allgemeine Niveau der Kultur, sondern werden auch zu einem der Faktoren des städtischen, wirtschaftlichen und sozialen Wachstums.

Warten auf neue Ideen

Es ist offensichtlich, dass die Umsetzung groß ist Museumsprojekte, insbesondere solche, die mit infrastrukturellen Veränderungen in der Umwelt einhergehen, sind ohne staatliche Beteiligung nicht möglich. Eine solche Beteiligung beinhaltet nicht nur die Finanzierung (oder Kofinanzierung) der Gründung und des späteren Betriebs einer neuen Institution, sondern auch die Unterstützung bei der Lösung der Frage der Nutzungsrechte an einem Gebäude, einer Einrichtung oder einem Grundstück für die Unterbringung eines neuen Museums sowie Medienunterstützung für das Projekt, Akzeptanz seines Status und Auftrages auf verschiedenen Ebenen der Regierungsbehörden. Die Praxis zeigt, dass ein modernes Museum ein ebenso mächtiger Entwicklungsfaktor sein kann wie Einheiten völlig anderer Ordnung, beispielsweise geschaffene Innovationszentren, industrielle und technologische Infrastruktureinrichtungen wie Industrie- und Technologieparks usw. Dies ist beispielsweise der Fall Das oft erwähnte Guggenheim-Museum in Bilbao verwandelte das einst wichtige Industriezentrum des Baskenlandes in ein beliebtes Touristen- und Kulturziel. Ein Beispiel aus der russischen Realität kann der Museumskomplex Jasnaja Poljana in der Region Tula sein, der einen sichtbaren Impuls für die regionale Entwicklung darstellt.

Es ist anzuerkennen, dass in Russland in den letzten Jahren zwar einzelne Beispiele erfolgreicher privater Initiativen in diesem Bereich aufgetaucht sind, diese jedoch in Bezug auf Ressourcen und Einfluss immer noch nicht mit staatlichen Institutionen konkurrieren können. Als Beispiel dienen das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst in St. Petersburg und das Kolomna Pastila Museum in Kolomna. Die Besonderheit dieser Museen besteht darin, dass sie Institutionen sind Kulturtyp, sind weitgehend unternehmensähnlich organisiert. Dies zwingt sie dazu, aktiv zu handeln und sich weiterzuentwickeln und ihrem Publikum immer vielfältigere Produkte und Dienstleistungen anzubieten.

Ein Museumsprojekt, das den Anspruch erhebt, bedeutsam zu sein, braucht neben verschiedenen Ressourcen auch einen aktiven Leiter, oder einfacher gesagt, einen Leiter. Ein solcher Leiter wird in der Lage sein, zusätzliche Mittel für die Finanzierung zu gewinnen, seien es Zuschüsse oder Sponsoring, wird keine Angst haben, mit möglichen Richtungen für die Entwicklung des Museums zu experimentieren, und wird eine Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Kollegen und Partnern aufbauen. Einer dieser Anführer ist heute der Generaldirektor des Museums der Weltmeere in Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Vor allem dank ihrer aktiven Tätigkeit ist das Museum im letzten Jahrzehnt qualitativ gewachsen, komfortabel geworden, im soziokulturellen Raum der Stadt und der Region sichtbar und hat seine Präsenz durch die Einbeziehung einer Reihe historischer und kultureller Erbestätten erweitert, die zuvor heruntergekommen waren Zustand. Dazu gehören das restaurierte Königstor und das Friedrichsburger Tor, ein Teil der Befestigungsanlagen, die den Poterna-Ausstellungskomplex beherbergten, und ein Hafenlager Mitte des 19 Jahrhundert. Das Museum der Weltmeere verändert sich ständig, und das ist vielleicht die einzig richtige Strategie in der modernen dynamischen Welt.

Lassen Sie uns abschließend auf den bereits erwähnten und wichtigsten Erfolgsfaktor eines Museumsprojekts zurückkommen. Laut Vicente Loscertales, Generalsekretär des Bureau International des Expositions, beeinflussen große kulturelle Stätten und Veranstaltungen die Wahrnehmung von Städten und Orten auf der ganzen Welt, sodass jetzt sogar lokale Zentren versuchen, ihre Nische auf dem Kulturmarkt zu finden. Es ist möglich, eine solche Nische zu entdecken; Sie müssen lediglich eine ungewöhnliche Wettbewerbsidee vorschlagen. Und hier stellt sich eine einfache Frage: Gibt es in unserem Land noch Ideen für die Schaffung wirklich erfolgreicher, ikonischer, globaler Museen?

Einer der ausdrucksstarken Trends moderne Kultur ist die Ideologie des Designs. Ein Projekt als eigenständige Form der Organisation von Aktivitäten mit dem Ziel, ein vorgegebenes Ergebnis zu erzielen, erfreut sich heute großer Nachfrage. Das Wort „Projekt“ selbst erfreut sich großer Beliebtheit und wird für praktisch alles verwendet.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der modernen Museumskultur in Russland. „Projekt“ bezieht sich auf die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, einer groß angelegten Neuausstellung sowie einzelner Veranstaltungen, Ausstellungen, Vorführungen und Mittagessen in den Sälen des Museums sowie der Werbeaufhängung von Fotos von Exponaten auf dem Museum Straßen der Stadt... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch zeichnet sich ein Projekt immer durch das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens und der Grenzen seines Beginns und Abschlusses aus. In der Praxis steht das Projekt in einem komplexen Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Problems spielt eine Rolle Schlüsselrolle in modernen Designaktivitäten. Für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen wichtig. Die „Geldaufnahme“ erfolgt genau während der Umsetzung des Projekts und nicht nach dessen Abschluss. Daher sind Museen an seiner Fortführung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Aktivitäten gesetzlich geregelt und kontrolliert sind. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale Kulturkontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt wird als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich gesetzlich unterstützt.

Die Arbeit an den Projekten soll das Bestehende aktiv ergänzen bestehendes System Museumsmanagement und bieten die Möglichkeit, im Rahmen der Zusammenarbeit vielfältige kreative Ideen umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Zuge der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System der außerbudgetären Finanzierung und Bedingungen für Investitionen aus privatem Kapital formuliert. Heute wird auf projektorientiertes Management als universeller Mechanismus gesetzt, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird erwartet, dass es Mittel sowohl aus Budgets verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren anzieht, die Entwicklung kommerzieller Aktivitäten von Museen fördert und die Kontrolle über die Mittelverwendung gewährleistet.

In Russland entwickelt sich das Museumsdesign seit mehreren Jahren erfolgreich und bewegt sich in alle Hauptrichtungen. Auch eine Typologie von Museumsprojekten lässt sich skizzieren.

Das Transmuseum-Projekt ist ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen sowie weitere Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Veranstaltungsräume) beteiligt sind Ausstellungshallen, Bildungseinrichtungen, Handelsstrukturen usw.). In der Regel sind solche Projekte bedeutenden Jubiläen gewidmet, Feiertage oder „Thema des Jahres“, stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. Bei Transmuseumsprojekten fungiert das Museum als eine von vielen Plattformen, über die ein großes Staatsgeschäft abgewickelt wird.

Ein intermuseales Projekt ist eine Veranstaltung, die mehrere Museen zusammenbringt und deren Ziel es ist, die Museumskultur zu fördern, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen intermusealen Dialog zu gestalten. Einige davon werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival „Intermuseum“) und informativ (Portal „Museen Russlands“). Inländische Veranstaltungen Diese Reihe: der Wettbewerb „Changing Museum in a Changing World“, Festivals „Contemporary Art in traditionelles Museum" und „Kindertage in St. Petersburg“, die Veranstaltung „Nacht der Museen“. Die genannten Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, sind auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens fokussiert und nehmen durchaus aktiven Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Projekt. Die aktuelle Wirtschaftslage Russlands hat in den letzten Jahren zu einer aktiven Entwicklung solcher Initiativen geführt. Die Grundlage einer solchen neuen Museumskreativität kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach der Wunsch, der „Museumswille“ einer Privatperson sein. Es gibt viele Beispiele, persönliches Museum tatsächlich ein Trend in der modernen Kultur. Besonders bezeichnendes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst und ersetzt im Wesentlichen diejenigen, die verloren gegangen sind letztes Jahrhundert Ihre Unabhängigkeit - Selbstporträt oder das Genre des Künstlerateliers.

Projekt in einem Museum. Dies ist der Hauptanteil der heute durchgeführten Museumsprojekte. Im Rahmen musealer Projekte werden in der Regel Renovierungen und Erweiterungen durchgeführt traditionelle Formen Museumsarbeit. Wann normal Museumsangelegenheiten Kommen neue Technologien, Methoden und Organisationsformate hinzu? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch dann, wenn neue, unbekannte Kunst im Museumsraum ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Projekte der führenden Museen des Landes. Das am meisten diskutierte Projekt war „Hermitage 20/21“. Handelt es sich tatsächlich um einen eigenständigen Projekttyp? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe umstrittener, kontroverser, aber auch sehr bedeutender Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird durch „Die Ausstellung als Projekt“ vervollständigt. Ausstellen? Museumseinheit. Wenn ein Exponat zum „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Ausstellungsprojekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, sondern verletzt und verändert aktiv den Museumsraum. So wurden in Russland in den letzten zehn Jahren offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt. Große Projektinitiativen haben sich in langjähriger Arbeit tatsächlich zu nachhaltigen Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, zu deren Unterstützung sie aufgerufen waren.

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich im Laufe seines Bestehens zu einem der wichtigsten entwickelt Bildungseinrichtungen Es befasst sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart. Vielleicht wäre er weiterhin gewöhnlich gewesen Landesmuseum, wenn nicht im September 2012 Sharon Ament an die Stelle der Direktorin getreten wäre, die eine Neuorganisation des Vertrauten vorgeschlagen hätte Museumskomplex.

Der unten veröffentlichte strategische Entwicklungsplan des Museum of London(Museum of London) - das ist die Beschreibung echte Aktion Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, ein Bewusstsein für die Komplexität der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und andere Regierungsbehörden dazu inspirieren, mit gutem Beispiel voranzugehen.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir wollen bei jedem Londoner das gleiche Gefühl wecken frühe Jahre Leben und lehre ihn, auf neue Weise über London zu denken.

Strategischer Plan, unten veröffentlicht, bestimmt den Vektor unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre. Es ist eine Karte dessen, was wir tun, mit unterschiedlichen Ergebnissen, aber um sicherzustellen, dass das Museum of London seinen Besuchern das Beste bietet.

Wie London selbst sind auch unsere Ambitionen groß . Die Volatilität der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vision für die Zukunft, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Mitarbeiter anregt, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit fortlaufender Unterstützung der Greater London Authority), City of London Corporation) und andere Regierungsorganisationen Das Museum of London wird bis 2018 einen Sprung in eine „lange und sichere“ Zukunft machen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Mehr Besucher anziehen
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jedes Schulkind in das Museum ein
5. Stehen Sie stark auf Ihren Füßen

BIS 2018 WERDEN WIR:

• Wir werden jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen begrüßen: dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Kommen wir zu den zehn aktuellen „Projekten“ in London – mehr Leute werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien, die sich auf Exponate aus unseren Sammlungen konzentrieren, erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken inspirieren
• Lassen Sie uns unseren Gesamtumsatz auf 100 Millionen Pfund steigern

Toller Ausgangspunkt

Wir erstellen einen neuen strategischen Entwicklungsplan, der auf reichen und erfolgreichen Erfahrungen basiert. In den letzten Jahren ist es uns gelungen, den Bekanntheitsgrad des Museums zu steigern, seine Inhalte zu erweitern und eine Reihe von fachlich anerkannten Museen zu schaffen Lehrpläne und letztendlich einen echten Beitrag zur Wirtschaft und zum sozialen Umfeld Londons leisten.

Geplante Abdeckung:

• 600.000 Besucher pro Jahr
• 5 Millionen Aufrufe pro Jahr. Sammlungen online
• 17.000 Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400.000 Downloads unserer Streetmuseum-Anwendung

Was wir haben:

• Weltweit berühmte Sammlung mit über einer Million Lagereinheiten
• Galerien des modernen London− das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Londoner Archäologisches Archiv und Forschungszentrum (LAARC)) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource für Frühgeschichte London
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• Dank Collections Online sind 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Kinder im Vorschulalter mit ihren Eltern oder Erziehern auf und führen für sie spezielle Kurse durch
• Mit 15 % machen Kinder im schulpflichtigen Alter einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus und das ist mehr als in jedem anderen Land Nationalmuseum Vereinigtes Königreich
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Besuche zu Themen wissenschaftliche Forschung im Zusammenhang mit unserer Sammlung

Außerhalb der Museumsmauern:

• Als wichtiger Partner des Arts Council England versuchen wir, die Arbeit des Museumssektors zu erneuern
• Unser Freiwilligen-Inklusionsprogramm half 370 obdachlosen Londonern, Arbeitsfähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrungen bei der Schaffung des idealen Modells eines Stadtmuseums mit Gastdelegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Von 2010 bis 2013 haben sich unsere Gewerbeeinnahmen verdoppelt
• Unsere Gründächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und Auswirkungen reduziert Umfeld

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit umsichtigem Management und klugen Investitionen alle seine Vorteile optimal nutzen kann.

Unsere Mitarbeiter:

Durch ihre Kreativität, Unternehmergeist und Teamorientierung bringen unsere Mitarbeiter und Freiwilligen die dringend benötigte Abwechslung in den Job. Sie – Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren – vertreten unsere Ideen und sind bereit, sie zum Leben zu erwecken. Unter Berücksichtigung der Fähigkeiten und der Experimentierfreude jedes Einzelnen können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digital, kommerziell und wissenschaftlich.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen gelten offiziell als international bedeutsam und sind ein integraler Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern mehr als eine Million Gegenstände – von antiken römischen „Bikinis“ bis hin zu Badehosen für Jugendliche Olympiasieger Tom Daley. Die durchdachte Entwicklung unserer Sammlung und die Sicherstellung des Zugangs zu Objekten sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, ziemlich schwierige Entscheidungen zu treffen, um die Sammlung zu rationalisieren und mit geprüften Konservierungsstandards auszustatten.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie wir den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringen können. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbar wertvollen Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Zentrum für die Erforschung der Geschichte der Hauptstadt sein. Durch Investitionen in die Informationstechnologie, von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketverkauf und Veranstaltungen, werden wir unsere Effizienz verbessern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Stadtmauergebäude), das Docklands Museum und das Hackney Museum, die jeweils öffentliche Räume, Grünflächen, Geschäfte, Büros und vieles mehr umfassen. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und dadurch die Anzahl unserer Gebäude auf zwei zu reduzieren. Durch die Reduzierung der laufenden Kosten können wir die Ausstellung an der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Um Projekte zur Verbesserung der Infrastruktur umzusetzen, werden wir Spenden sammeln. Dies wird uns helfen, Kosten auszugleichen, die nicht durch Mittel der City of London Corporation gedeckt werden.

ANRUF

Wir sind uns der Einschränkungen, mit denen wir in den nächsten fünf Jahren konfrontiert sein werden, voll bewusst. Der wachsende öffentliche und finanzielle Druck erschwert die Umsetzung unserer ehrgeizigen Projekte. Aber wir können unsere angestrebten Ergebnisse erfolgreich erreichen, indem wir einer klaren Strategie folgen, die für die breite Öffentlichkeit offen und an sie gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir entschlossen, das Leben der Londoner zu verändern. Wir werden eine führende Rolle im Bildungsbereich der Hauptstadt spielen; wir sorgen dafür freier Eintritt zu unserem Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Einwohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt hatte.

Wir werden durch ein System von Freiwilligenprogrammen und -projekten zur Entwicklung verschiedener Fähigkeiten unserer Besucher beitragen. Wir werden alle Londoner Museen und Archive unterstützen, die diese benötigen. Letztendlich hoffen wir, durch unsere Aktivitäten den sozialen Zusammenhalt zu stärken, Kreativität zu entwickeln und die wirtschaftliche Situation nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich zu verbessern.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Wir verstehen, dass wir in einem finanziell angespannten Umfeld umsichtig und reaktionsfähig sein müssen. Finanzpolitik, um einen sorgfältigen und respektvollen Umgang mit Geld zu gewährleisten. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Aktivitäten weiterentwickeln, indem wir einen aktiven Ansatz bei der Mittelbeschaffung und der Gewinnung neuer Einnahmequellen, einschließlich Zuschüssen, verfolgen. Wir sorgen für eine strenge Kontrolle der Mittel- und Personalausgaben. Wir sind bereit, gravierende Einschränkungen vorzunehmen, um fest auf den Beinen zu stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen erfordern auch unsere Gebäude erhebliche Investitionen. Jetzt wollen wir die Fassade der Londoner Mauer verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums übereinstimmt. Wir wollen ein integriertes Kulturzentrum mit begehbaren Routen schaffen, die das Museum of London, das Barbican und die Guildhall School of Music and Drama verbinden.

Wir nehmen die Umweltherausforderung an:

Bisher waren wir Pioniere bei der Nutzung von Umweltsystemen für den Betrieb von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt besteht unsere Hauptaufgabe darin, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER ANZIEHEN

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unsere Wirkung sowohl auf einzelne Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Publikum:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir sicherstellen, dass wir die Besucherzahl bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen der Besuchereinbindungsstrategie von We Are London werden wir die Öffentlichkeit über jeden Aspekt unseres Geschäfts informieren. Um unsere Ziele zu erreichen, benötigen wir eine Steigerung des Traffics und beginnen mit dem Aufbau unserer Aktivitäten, indem wir das gesamte Publikum in mehrere Kategorien einteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu halten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren, die den Betrachter überraschen könnten. Unsere Pläne bestehen darin, einen neuen Raum für Wechselausstellungen zu errichten, die Dauerausstellung zu erweitern und weiterzuentwickeln verschiedene Optionen Sammeltouren. Wir arbeiten derzeit an der Organisation der ersten Ausstellung des Cheapside Hoard, Ausstellungen zu Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössischer Kunst in London (Docklands Museum).

Ausstellungsräume:

Im Jahr 2010 eröffneten wir den mittlerweile beliebten Veranstaltungsort Contemporary London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der prähistorischen Zeit bis zum Brand von 1666 repräsentiert. Sie zu verändern ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Im Römischen Saal werden die Ergebnisse der neuesten Forschung zur Geschichte Londons während der Römerzeit präsentiert, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen wird die Ära von Shakespeares London und dem Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um einen Galerieanbau erweitert, der nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass sich unsere Besucher nur an uns erinnern beste Erfahrung, sodass unsere Mitarbeiter während des gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen interagieren. Trotz des wachsenden Publikums werden wir unterstützen hohe Qualität arbeiten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online zieht bereits Millionen von Besuchern auf die Website und die Anzahl der Downloads der Streetmuseum-Anwendung ständig wachsend. Eine unserer Prioritäten bleibt die Sicherstellung Online-Zugriff für Informationen zu unserer Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des Zugriffs auf unsere Ressourcen von mobilen Geräten und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt kennenzulernen und gleichzeitig mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied für das Museum zu machen. Mit Mitteln des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, die nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Team London (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) einbezieht, das sich aus einfachen Bürgern zusammensetzt.

WERDEN SIE ERKENNBARER

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an Diskussionen über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie kann man in einer Großstadt wie London gehört werden? Wir wollen auf dem lebendigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftreten, wo die Menschen es nicht gewohnt sind, uns zu sehen. Eine solche Politik erfordert erhebliche Investitionen, ist aber für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentrales London:

Wir wollen ein Informationszentrum über die Stadt werden, ein Ort, an den sich Menschen wenden, um Wissen zu erhalten. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufnehmen und darüber sprechen aktuelle Probleme Städte. In dieses Gespräch werden wir alle Menschen einbeziehen, die hier leben, hier arbeiten und die sich in London einfach zu Hause fühlen. Wir möchten London und seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu sein, erkunden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Sich anderen gegenübersehen:

Wir sind physisch mit London verbunden und möchten diese Verbindung sichtbarer machen. Da wir mit dem Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum bereitzustellen. Wir planen, Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council England und anderen städtischen Organisationen wird unser Profil im Kultursektor Londons, der führenden Stadt der Welt, stärken. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir Kompetenzen mit ihnen austauschen und so die Professionalität steigern. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu knüpfen Europäische Museen, internationalisierung und Förderung durch die EU.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, in der Breite zu denken. Die Art und Weise, wie wir den Besuchern die Sammlung präsentieren, was sie umfasst, alle unsere Forschungen und Aktivitäten müssen irgendwie mit den „großen“ Fragen über London und seinen Platz in der Welt verbunden sein.

Sammelwert:

Die neue Sammelstrategie wird unsere Arbeit verändern. Da wir uns vor allem mit dem zeitgenössischen London auseinandersetzen wollen, werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden bewusster nur solche Objekte kaufen, die in den kommenden Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden öffnen, der uns bei der Erstellung spannender, reichhaltiger und zeitgemäßer Inhalte helfen kann. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum betreut und mehr Studierende unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: strategische Partnerschaft mit MOLA, der Größte Archäologisches Museum, in dem wir neue Wege erkunden werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

Beziehen Sie alle Schüler mit ein

Unsere wichtigste soziale Mission ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir sorgen dafür, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Aufbau von Kontakten zu Schulen:

Durch Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London in Kontakt treten. Unsere Sammlungen sind echte Dinge, die für jedes Kind zugänglich sind, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Durch die Interaktion mit ihnen im Museum erlangen sie eine Magie, die in Schulklassenzimmern nicht zu finden ist.

Da unser Hauptziel darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, unser gewohntes Modell der Interaktion mit Besuchern zu überdenken und mehr Spiele in unsere Arbeit einzuführen. Wir wollen Schullehrer Sie brachten ihre Schüler zu uns und lehrten sie hier, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir weiterentwickeln Lehrplan Clore, und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Gewinnung von Familien:

Wir wollen mehr Familien Nach der Schule kamen sie in unser Museum. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlen kann und in dem es in seinen Handlungen gefördert wird. Unsere Pläne sind die Sanierung von Mudlarks- ein Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, der für Kinder unter 5 Jahren nützlich ist.

STEHEN SIE STARK AUF IHREN FÜSSEN

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns vorerst lebenswichtig. Unser Ziel ist es nun, die Einnahmen des Museums durch kommerzielle Expansion und Zuschüsse zu steigern, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kommerzieller Aspekt:

Unsere Finanzteams konzentrieren sich derzeit auf die Zuweisung von Mitteln für unsere wichtigsten Arbeitsbereiche, aber wir könnten es auch anders machen. Durch die Einführung kommerzieller Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gemeinschaftsverpflegung, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu erschließen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Rolle der Besucher:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, einen Beitrag zum Museum zu leisten auf verschiedene Weise. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Neben Plänen zur Gewinnung neuer Besucher werden ehrgeizige Pläne für die Entwicklung von Einzelhandelsgeschäften, Lizenzen und Gastronomie entwickelt.

Fundraising:

Geldgeber sind von entscheidender Bedeutung, um das Potenzial eines Museums auszuschöpfen, und ohne ihre Unterstützung können wir unseren Plan nicht in die Tat umsetzen. Ihre Liebe zum Museum und die Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und können für unsere ambitionierten Projekte noch mehr Mittel einwerben.

Stabilität:

Resilienter zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. Im Einklang mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir Gründächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch ist auch heute noch unser größter großes Problem sowohl wegen der negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch wegen der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner von klein auf das gleiche Gefühl wecken und ihm beibringen, auf neue Weise über London nachzudenken.

Das Museum möchte den Menschen in London, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung danken.

Übersetzung: Polina Kasyan.

Organisatoren des Seminars: Ziyavudin Magomedovs Peri Charitable Foundation und Vladimir Potanins Charitable Foundation.

Kann ein Museum (oder eine andere Kultureinrichtung) die wirklichen Probleme der Stadtbewohner lösen? Ist es möglich, nicht nur „Fonds zu studieren“ und „Besuchern das Leben beizubringen“, sondern gemeinsam mit ihnen das Leben der Stadtbewohner zu erkunden und dabei neue Bedeutungen und Denkweisen, neue Freizeitformen, neue Beziehungen zu schaffen? Ist es möglich, nicht nur über die Vergangenheit zu sprechen, sondern auch jungen Menschen beim Aufbau der Zukunft zu helfen?

Die Erfahrung der Seminarexperten lässt uns behaupten, dass das Ergebnis gemeinsamer Projekte mit der lokalen Gemeinschaft oft außerhalb der Museumsmauern landet: Stadträume und Vorstellungen zu bestimmten Problemen verändern sich, es entstehen neue touristische Routen und neue Arbeitsplätze und vieles mehr Natürlich neue Sammlungen und Ausstellungen. Die Seminarexperten werden über mehrere sprechen erfolgreiche Beispiele solche Arbeiten sowohl in Russland als auch im Ausland.

Teilnehmer der Diskussion werden nicht nur sein Museumsmitarbeiter, aber auch Vertreter der kreativen Jugend Dagestans. Der Zweck des Seminars besteht darin, zu verstehen, was kulturelle Projekte Was der Gesellschaft der Kaukasusregion zunächst fehlt, ist die Festlegung der Hauptrichtungen gemeinsame Aktivitäten, beschreiben Sie die Technologien für deren mögliche Umsetzung.

Dies ist die erste gemeinsame Arbeit der gemeinnützigen Stiftungen Ziyavudin Magomedov und Vladimir Potanin. Die Wladimir-Potanin-Stiftung leistet seit mehr als 17 Jahren Unterstützung Russische Museen in ihrem Wunsch nach Veränderung.

Derzeit werden Bewerbungen für Förderwettbewerbe der Programme „Museum Landing“, „Museum Guide“ und „Changing Museum in a Changing World“ entgegengenommen.

Das Seminar ist eine gute Gelegenheit, sich auf die Einreichung einer Bewerbung für den Wettbewerb vorzubereiten. Im Gegenzug startet die Peri Foundation eine Reihe großer Projekte auf der Grundlage des Hauses Peter I. in Derbent und wirbt aktiv um Partner für deren Umsetzung. Sowohl Mitarbeiter von Museen im Kaukasus und den ihm am nächsten gelegenen Regionen, als auch kreative Menschen, interessiert an der Umsetzung von Projekten im städtischen Umfeld – Künstler, Fotografen, Designer, Musiker, Regisseure usw.

Ein Antrag auf Teilnahme am Seminar muss vor dem 25. Januar eingereicht werden, indem das Formular auf der Website www.dompetra.ru ausgefüllt wird. Die Teilnahme ist kostenlos. Die Teilnehmer tragen ihre eigenen Kosten für Reise und Unterkunft in Derbent. Die Organisatoren stellen Verpflegung (Mittagessen und Frühstück) und Unterstützung bei der Hotelübernachtung zur Verfügung (Seminarteilnehmer erhalten Ermäßigungen).

Seminargutachten:

Ekaterina Oinas (Museumsdesignerin, Kolomna) – Erfahrung beim Aufbau des Kolomna-Museums und des Kreativclusters.

Igor Sorokin (Kurator für Museumsprojekte, Saratow) – Erfahrung in der Schaffung eines „verstreuten“ (nicht an ein Gebäude oder Standort gebundenen) Museums sowie in der Praxis der Interaktion mit städtischen Gemeinschaften auf der Grundlage der Aktualisierung des „Ortsgedächtnisses“.

Ksenia Filatova und Andrey Rymar (Kuratoren der Museumsprogramme der Peri Foundation, Museumsdesigner, Moskau) – Museumsausstellung als Instrument für die Entwicklung der städtischen Gemeinschaft. Erfahrung des Museumskomplexes „Haus von Peter I. in Derbent“ und anderen Museumsprojekten.

Natalya Kopelyanskaya (Designerin, Expertin der kreativen Projektgruppe „Museum Solutions“, Moskau) – Öffentliche Räume des Museums und der Stadt: Praktiken der Interaktion (am Beispiel ausländischer Projekte).

Seminarleiter:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – Museumsexperte, Kurator von Ausstellungen und Ausstellungsprojekten.

Die Organisatoren freuen sich, von Spezialisten aus der Kaukasusregion über ihre Projekte zu hören. Reichen Sie eine Bewerbung auf der Website ein.

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Wenn es um Museen geht, stellen wir uns die Eremitage, den Louvre, die Tate Modern und ein paar Dutzend mehr vor große Museen. Sie verfügen über enorme Fähigkeiten, einen großen Personalbestand und sind natürlich die wichtigsten gesellschaftlichen, touristischen, infrastrukturellen oder auch politischen Institutionen. Der Beitrag dieser Museen zum Stadt- und Weltleben ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie die Erfahrungen, die sie uns für unsere Arbeit vermitteln. Dennoch gibt es immer noch Zehntausende kleiner Regionalmuseen, deren Rolle, wenn auch in kleinerem Maßstab, für ihre Städte wichtig ist.

Vor einigen Jahren habe ich beim Perm Economic Forum die Rubrik „Das Internet als Instrument der regionalen Entwicklung“ vorbereitet. Und selbst dann konnte ich mir nicht vorstellen, dass ich vom Internet zur Museumsarbeit wechseln würde.

Vor etwas mehr als einem Jahr begann ich, die Arbeit der Museen in Armenien und vor allem das Leben des kleinen, aber aus verschiedenen Blickwinkeln sehr wichtigen Hausmuseums meines Urgroßvaters S.D. zu studieren. Merkurov in der Stadt Gjumri mit 150.000 Einwohnern. Trotz der Größe der Persönlichkeit, der beeindruckenden Menge einzigartiger Exponate und der Rolle des Museums im Leben der Stadt sind die Probleme, mit denen das Museum konfrontiert ist, eher alltäglicher als kultureller Natur. Was für die „Monster“ des Museumsbetriebs banal ist, steht hier im Vordergrund.

Ich weiß nicht, ob meine Erfahrungen in anderen Berufen mir geholfen haben, die Probleme und Perspektiven lokaler Museen zu verstehen, aber als Ergebnis der Überlegungen zur Zukunft des Hausmuseums sind Thesen entstanden, die für die meisten Nicht-Muslime universell sind. große Museen.

Aufgrund der verständlichen Situation. Darüber hinaus umfasst das Museumsleben keine Millionenbeträge und erfordert keine großen Investitionen.

Zwei Tage lang erzählten uns drei Engländer und ein Niederländer, wie man als Museum in einem staatsfreien Umfeld erfolgreich sein kann; wie man nicht abdriftet, sondern bewusst von einer Kultur der Abhängigkeit zu einer Kultur der Möglichkeiten übergeht; wie man selbst Geld verdient – ​​ob durch die staatliche Lotterie, Museumsshops, Restaurants oder Hotels (z. B. das Bodelwydan Castle Museum in Denbighshire in Nordwales heißt seit langem Touristen willkommen, die mit den örtlichen Geistern Zeit verbringen möchten, denn beste Zeit Geister, wie bekannt, „von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen“); wie man „Mikrophilanthropie“ nutzt und die Partnerschaft nicht vergisst, denn „es ist unmöglich, stark zu werden, wenn alle um einen herum schwach sind“; wie Sie die Leute dazu bringen, in Ihr Museum zurückzukehren, „schließlich kehren wir jeden Tag in den Laden zurück, um Brot zu holen“ (Sie müssen nur die Vitrine öfter wechseln)…

Ein Museum ist ein wichtiger Bestandteil jedes städtischen Raums. Die Aufgabe des Museums besteht nicht darin, Exponate in staubigen Schränken aufzubewahren, sondern sie mit allen Mitteln zu durchstöbern Höchstmenge Menschen.

Dies ist zum einen ein touristischer Faktor: Museen nehmen unter den möglichen Freizeiteinrichtungen einen wichtigen Platz ein. Zweitens kulturell und sozial: verständliche Beschäftigung der Bevölkerung. Und drittens professionell: Museen ziehen auf jeden Fall Kulturschaffende an.

Ich begann meine Reise durch Museen mit dem Offensichtlichen – dem Internet. Es scheint, dass eine für einen Stadtbewohner so banale Sache wie WLAN auch außerhalb großer Ballungsräume relevant wird. Beliebte Optionen in Kleinstädten sind Cafés. Warum kann dieser Ort also kein Museum sein? Für jemanden, der absichtlich gekommen ist, wird dies eine angenehme Überraschung sein, für andere wird es eine Motivation sein, zu kommen. Und es spielt keine Rolle, dass die Person wegen WLAN gekommen ist. Das nächste Mal wird er vorbeikommen und es sich ansehen. Ja, auch wenn er so sitzt. Im Museum helfen auch die Wände.

Fotografieren ist ein Muss. Du gehst in ein Museum und dir wird etwas gefallen. Zumindest der Blick aus dem Fenster. Zumindest mit Freunden als Andenken. Aber es ist beängstigend, das Telefon herauszuholen – jemand kommt angerannt und schreit, dass das Fotografieren verboten sei. Wenn heute viele Menschen ein Smartphone in der Tasche haben, das das Hauptwerkzeug für die Kommunikation mit der Außenwelt und, was in unserem Fall wichtig ist, die Hauptkamera ist, besteht die Aufgabe darin, Museumsgäste zum Fotografieren zu animieren. Das ist kostenlose Werbung. Dies ist ein wichtiger Werbepunkt.

Das Verlassen eines Souvenirladens als Phänomen ist nicht nur ein Element der Unterhaltung, sondern auch eine Einnahmequelle. Bei großen Museen kann man diese meist nur durch den Laden verlassen, das heißt, dies ist der einzige Ausgang. Dies sollte auch für kleine Institutionen gelten. So zynisch es auch klingen mag: Wenn der Besucher den Museumsraum verlässt, muss ihm die Möglichkeit gegeben werden, Geld auszugeben. Doch oft kommt es vor, dass man den berüchtigten Kühlschrankmagneten gar nicht erst kaufen kann. Das Museum sollte nicht nur ein Vertriebspunkt für jedes thematische Produkt sein, sondern auch dessen Kunde. Selbst im kleinen Maßstab hat Volkshandwerk wirtschaftliche Auswirkungen sowohl auf das Museum als auch auf die lokale Bevölkerung.

Die Gründer des Museums machten schon während ihres Studiums auf alte und scheinbar nutzlose Spielautomaten aufmerksam, die in Freizeitparks und Kinderlagern verstreut waren. Alles, was man tun musste, war, scheinbaren Müll an einem Ort zu sammeln – und schon strömten die Menschen dorthin. Die Macher des Museums hatten keine Angst davor, dass sich dieser Ort als verlassener Luftschutzbunker ihres Heimatinstituts herausstellte und der „Müll“ komplett repariert werden musste.

Das Museum ist wie eine Plattform für Veranstaltungen. Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass die Hauptaufgabe darin besteht, eine Person zu sich zu ziehen. Ein großstädtisches Beispiel der letzten Tage: Der Geburtstag des Radiosenders „Echo of Moscow“ fand in der Galerie Zurab Tsereteli statt. Wo ich zu meiner Schande noch nie zuvor gewesen war. Ich kam im Wesentlichen zu einer Firmenveranstaltung. Das nächste Mal werde ich den Inhalt sorgfältig studieren. Museen sollten Veranstaltungen durchführen und damit Geld verdienen. Schockieren Sie das Publikum natürlich nicht... Der Rest ist nur zum Guten. Sowohl für Sie selbst als auch für die Gesellschaft.

Die Aussichten für die Entwicklung des Museums, die Erhöhung der Bevölkerungszahl und der Touristendurchsatzkapazität sind nicht nur das Wachstum des Museums selbst, sondern auch die Auswirkungen auf die gesamte Umwelt. Trotz der wichtigen Rolle von Museen im Tourismusprogramm stellt sich recht schnell die Frage nach dem täglichen Brot, denn Egal wie interessant der Inhalt ist, eine Person möchte trinken und essen. Wenn das Museum diese Möglichkeit, die möglicherweise eine Einnahmequelle darstellt, nicht bieten kann, regt es zumindest die umliegenden Unternehmen an, die entsprechende Infrastruktur aufzubauen. Wenn Menschen in der Nähe von Museen sind, werden Restaurants und Geschäfte auftauchen.

Hinter Restaurants und Geschäften wird eine Nachfrage nach Hotels, eine Nachfrage nach Souvenirs, eine Nachfrage nach Tourismus und eine zunehmende Beliebtheit der Stadt stehen. Ein lokales Museum kann eine Marke einer Region sein, ebenso wie zahlreiche amerikanische Museen wie das Zippo Museum. Heutzutage sind es kleine Museen, die zu Instrumenten für die Entwicklung der Stadt und ihres kulturellen Umfelds werden können, denn die Bestimmung des heutigen Museums ist ein Kreativ- und Unterhaltungszentrum und nicht eine verstaubte Sammlung von Exponaten.

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