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Heute möchte ich über Alexander Sergejewitsch Puschkin und seine wunderbaren Kindermärchen sprechen. Stimmen Sie zu, dass die Werke des großen Klassikers aus einer Kinderbibliothek nicht mehr wegzudenken sind. Puschkins Geschichten beschäftigen besonderer Ort im Bücherregal. Heutzutage gibt es eine große Vielfalt an Büchern mit farbenfrohen Illustrationen zu Puschkins Werken, die Zeichnungen von ehrwürdigen sowjetischen Autoren und anspruchsvollen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts enthalten. Welche sollten Sie bevorzugen?

Es ist kein Geheimnis, dass sich Puschkin einem Kind nicht nur durch seine wunderbaren Gedichte, sondern auch durch Illustrationen offenbart. Erinnere dich an dich eigene Premieren Eindrücke von Puschkins Märchen. Bestimmt sind das Bilder, die Sie in Ihren ersten Kinderbüchern gesehen haben. In diesem Artikel biete ich Ihnen meine eigene Bewertung an beste Illustratoren Puschkins Märchen.

Tatjana Mavrina

Tatyana Mavrinas Illustrationen zu Puschkins Märchen sind sehr farbenfroh und ausdrucksstark. Sie schuf wundervolle Bilder für Puschkins „Lukomorye“ und andere Werke von Puschkin. Das erste vom Künstler illustrierte Buch war „The Tale of“. tote Prinzessin", das 1949 veröffentlicht wurde:

Ihre Illustrationen sind sehr hell und auf ungewöhnliche Weise geschrieben. Tatyana Mavrina studierte an der VKHUTEMAS bei R. Falk. Die Avantgarde-Kunst prägte ihren Stil und ihre Kreativität. Tatyana Mavrina schuf viele ihrer Illustrationen zu Puschkins Märchen mithilfe von Applikationen und klebte Zeichnungen auf die Gesamtkomposition.

„Die Geschichte vom Zaren Saltan“:

„Das Märchen vom goldenen Hahn“:

Herausragend sind ihre Werke, die zu Beginn von Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ – „Lukomorye“ – fertiggestellt wurden. So brillant gestaltet, dass sie diese Einleitung zum Gedicht in ein eigenständiges, eigenständiges Werk verwandelt haben, das den jüngsten Lesern getrost empfohlen werden kann:

Moderne Ausgaben mit Illustrationen von Tatyana Mavrina zu Puschkins Märchen erscheinen im Nigma-Verlag:
- „Märchen“ Alexander Puschkin. Herausgeber: Nigma, 2012
- „Ruslan und Lyudmila“ Alexander Puschkin. Herausgeber: Nigma, 2015

Wladimir Konaschewitsch

„Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ mit Zeichnungen von Konaschewitsch erschien erstmals 1922 und wurde 2011 mehrfach nachgedruckt Sowjetzeit. Sicherlich kennen viele von Ihnen diese Bilder aus ihrer Kindheit:

Wladimir Konaschewitsch illustrierte auch Puschkins „Der goldene Hahn“:

Ab sofort können Sie Puschkins Märchen mit Illustrationen von V. Konashevich im Verlag Melik-Pashayev kaufen:

Boris Dechterew

Ein Klassiker der sowjetischen Kinderillustration. Ich erinnerte mich genau an Puschkins Märchen aus seinen Werken. Leider haben die Bücher meiner Kinder bis heute nicht überlebt. Und Dechterews Illustrationen zu Puschkins Märchen sind einfach wunderbar:

„Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“:

Ich erinnere mich besonders an die aus dem Kristallsarg aufsteigende Prinzessin aus „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“, auch wenn es sich dabei um Schwarz-Weiß-Zeichnungen handelte:

Moderne Ausgaben mit Illustrationen von Boris Dekhterev können über diese Links erworben werden:

- „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ Alexander Puschkin. Verlag: Meshcheryakova Publishing House, 2014.
- „Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ Alexander Puschkin. Verlag: Verlag Meshcheryakova, 2013
- „Ruslan und Lyudmila“ Alexander Puschkin. Verlag: Kinderliteratur, 2015

Nina Noskovich (Nachdruck „Speech“)

Mir gefielen ihre Illustrationen zu „Das Märchen von der toten Prinzessin“ sowie die Bücher selbst des St. Petersburger Verlags „Rech“ (die Bücher dieses Verlags sind preiswert, aber die Qualität steht denen in nichts nach Verlag „Melik-Pashayev“).

Nina Noskovich wurde im Laufe ihres langen Lebens zu Beginn des 20. Jahrhunderts in St. Petersburg geboren kreatives Leben Sie schuf Illustrationen für viele Kinderbücher – Russisch Volksmärchen, Werke von Marshak, A. Tolstoi, Dragunsky, Kassil, G. H. Andersen. Nina Noskovichs Illustrationen zu Puschkins Märchen sind sehr farbenfroh und ausdrucksstark und werden Kinder jeden Alters ansprechen.

- „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“ Alexander Puschkin. Verlag: Rech, 2014

Nachdrucke der Sytin Company von 1915

Ich kann nicht umhin, ein paar Worte über die Neuauflage von Puschkins Märchen zu schreiben, die kürzlich im Clever-Verlag in der Reihe „Golden Fund of World Children’s Literature“ erschienen ist. Es entstanden Illustrationen zu Puschkins Märchen von verschiedenen Künstlern Anfang des 20. Jahrhunderts - Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin und andere. Sie werden in einer schönen Geschenkausgabe (Box mit einem Set mit 5 Büchern) oder einzelnen Büchern verkauft.

Alexander Puschkin. Verlag: Clover Media Group, 2013
- „Das Märchen vom Zaren Saltan“ Alexander Puschkin. Verlag: Clever Media Group, 2015

Viel Spaß beim Lesen und viel Spaß beim Lesen!

Wir überprüfen weiterhin von Illustratoren erstellte Bilder Verschiedene Länder, hergestellt in verschiedene Zeiten. Heute werden wir uns an den Illustrationen zu den Märchen des größten russischen Dichters und Prosaschriftstellers „unser Ein und Alles“ – Alexander Sergejewitsch Puschkin – erfreuen.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1820

Titelseite der Erstveröffentlichung des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“, 1820. Zu unserem großen Bedauern ist der Name des Autors nicht bekannt. Wir können nur sagen, dass die Illustration im klassischen Gravurstil erstellt wurde. Und das Interessante ist, dass es sich um eine lebenslange Ausgabe des Gedichts handelt und Puschkin höchstwahrscheinlich selbst die Illustrationen für sein Werk bestimmt hat.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1893

Das Werk von Alexander Sergejewitsch ist umfassend und unglaublich schön. Seine Bildsprache und Einfachheit der Worte haben schon immer die Aufmerksamkeit von Künstlern auf sich gezogen. Und auch wenn es sich bei dem vorgestellten Werk nicht direkt um eine Illustration zu Puschkins Buch handelt, handelt es sich doch um eine Illustration zu einem Märchen. Dies ist die Arbeit „Ruslan und Lyudmila“, abgeschlossen der größte Künstler 19. Jahrhundert von Nikolai Ge.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1905

Ausgabe 1905. Die Illustrationen für diese Veröffentlichung und allgemein für viele Veröffentlichungen von A. S. Puschkin zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden vom größten russischen Buchillustrator und Künstler – Ivan Bilibin – angefertigt.

Ivan Bilibin wurde in einem Vorort von St. Petersburg geboren. Studiert bei Kunstschule in München, dann bei Ilja Repin in St. Petersburg. In den Jahren 1902–1904 reiste Bilibin durch den russischen Norden. Auf dieser Reise interessiert er sich besonders für alte Holzarchitektur und russische Folklore. Dieses Hobby hatte einen enormen Einfluss auf künstlerischer Stil Künstler. Berühmtheit erlangte Bilibin im Jahr 1899 nach der Veröffentlichung einer Sammlung russischer Märchen, für die der Künstler Illustrationen anfertigte. Während der Russischen Revolution 1905 arbeitete er an revolutionären Cartoons.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1919

Ausgabe von 1919, Illustrationen für die russische Avantgarde-Künstlerin Lyubov Popova. Wie der hellste Vertreter Lyubov Popova konzentrierte sich im kulturellen russischen Umfeld des frühen 20. Jahrhunderts auf eine Vielzahl von Richtungen, sowohl in der Technik als auch in der Arbeit. Sie war Künstlerin, Buchillustratorin, Plakatmacherin und Stoffdesignerin. In ihrer Arbeit nutzte sie die Entwicklungen von Kubisten, Modernisten, Suprematisten und Konstruktivisten. Die Veröffentlichung von A. S. Puschkins Märchen im Jahr 1919 fiel mit derselben Phase im Werk des Illustrators zusammen, als der Autor gleichzeitig sowohl als Suprematist als auch als Avantgarde-Künstler arbeitete.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1922

Eine Ausgabe des Märchens „Vom Fischer und dem Fisch“ aus dem Jahr 1922 mit Illustrationen des russischen Künstlers Wladimir Konaschewitsch. Wir haben über die Arbeit dieses wunderbaren Künstlers und Illustrators geschrieben, als wir uns die Illustrationen zum Märchen „“ angesehen haben. Konaschewitsch gehört zu den Künstlern und Illustratoren, die ihr gesamtes Schaffen lang einen Stilansatz verfolgt und weiterentwickelt haben. Im Fall von Konashevich gibt es leuchtende Illustrationen mit fein detaillierten Bleistiftskizzen und kontrastierenden kräftigen Farben. Der Künstler blieb seinem Stil treu und steigerte nur seine Fähigkeiten im Detail und in den Nuancen.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1950

Französische Ausgabe von 1950, Illustrationen wurden von Helene Guertik angefertigt. Über die Illustrationen dieses russischen Künstlers haben wir bereits im Zusammenhang mit Illustrationen zum Märchen „“ geschrieben. Bei dieser Veröffentlichung handelte es sich um eine Sammlung populärer Märchen, darunter „Das Märchen vom Zaren Saltan“. Interessant ist der Ansatz, den der Illustrator in dieser Arbeit verwendet. Der Künstler erstellt Illustrationen mit nur wenigen Farben, indem er Bilder übereinander legt und so eine figurative Vorstellung von der Aktion selbst vermittelt.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1954

Ausgabe von „Tales of the Dead Princess and the Seven Knights“, 1954 mit Illustrationen der Illustratorin Tamara Yufa. Als Absolventin der Leningrader Kunst- und Pädagogischen Schule unterrichtete sie zunächst Zeichnen und Zeichnen in der Schule. Gleichzeitig begann er, sich mit der Buchillustration zu versuchen. Neben Buchillustrationen fertigt er auch Kostüm- und Bühnenbildskizzen für das Theater an.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1963

Eine weitere Ausgabe von A. S. Puschkins Märchen, dieses Mal „Das Märchen vom goldenen Hahn“, 1963, mit Illustrationen des bereits bekannten Künstlers und Illustrators Wladimir Konaschewitsch.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1974

Veröffentlicht 1974 mit Illustrationen der russischen Künstlerin, Illustratorin und Grafikerin Tatyana Mavrina. Als sehr produktive Illustratorin entwarf Tatjana mehr als 200 Bücher, zeichnete für Kino und Theater und beschäftigte sich mit Malerei. Tatyana ist eine der Gewinnerinnen des H.H. Andersen-Preises für ihren Beitrag zur Entwicklung der Kinderillustration. Mavrina reiste viel durch das Land und war von der traditionellen altrussischen Kultur durchdrungen, was sich in den Illustrationen des Autors widerspiegelte. Die Ausgabe von 1974 war nicht die einzige Ausgabe von Puschkins Werken, für die Mavrina Illustrationen angefertigt hatte.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1975

Eine Ausgabe des Märchens „Von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“ aus dem Jahr 1975 mit Illustrationen von V. Vorontsov. Die Illustrationen sind in Aquarell ausgeführt. Der Künstler verwendet in den Illustrationen eine sehr interessante Tongestaltung. Wenn wir über das gesamte Werk im Allgemeinen sprechen, sind alle Illustrationen in mehreren Grundfarben gehalten: Blau, Rot, Gelb und Weiß als Hintergrund. Wenn wir jede Abbildung einzeln betrachten, ist die Verwendung dieser Primärfarben in jeder Abbildung unterschiedlich. In einer Abbildung liegt der Schwerpunkt auf Kälte Blautöne, in dem Rot und Gelb nur als Akzent und Ergänzung wirken. In anderen wird warmes Rot oder Gelb zur dominierenden Farbe. Dieser Farbeinsatz bringt sofort eine eindeutige charakteristische Ladung mit sich.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1976

Ausgabe von „Geschichten vom Fischer und dem Fisch“, 1976, mit Illustrationen eines russischen Malers und Buchillustrator Nikifor Rashchektaeva. Die Illustrationen zum Märchen sind in klassischer Bildsprache gehalten. Rashchektaevs Illustrationen sind sehr reich an Farben und Kompositionen. Alle Elemente des Dekors, der Inneneinrichtung und der Kleidung wurden ausgearbeitet. Die Gesichter der Charaktere sind perfekt künstlerisch und ausdrucksstark gestaltet, von denen jedes mit seinem eigenen Charakter und seinen eigenen Emotionen ausgestattet ist.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1980

Ausgabe 1980 mit Illustrationen des Illustrators, Grafikers und Künstlers Oleg Zotov. Zotovs Illustrationen sind im populären Druckstil gehalten. Dies ist ein traditioneller russischer Illustrationsstil, der einfache Grafiken mit Textmaterial kombiniert. In dieser Illustration hält sich der Autor an die klassischen Regeln des russischen Volksdrucks – die Zeichnung ist mit Bleistift angefertigt, es werden gepunktete Farben verwendet und der Text ist in die Illustration eingraviert.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1985

Ausgabe 1985 mit Illustrationen Sowjetischer Künstler, Grafiker und Maler – Victor Laguna. Ein Absolvent der nach ihm benannten Palekhov-Schule. M. Gorky, Laguna arbeitet viel sowohl als Künstler als auch als Illustrator. Die Gemälde des Autors werden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und befinden sich auch in Privatsammlungen. Zur stilistischen Entwicklung des Künstlers großen Einfluss bereitgestellt von der Palekh-Schule.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1987

Ausgabe von 1987, mit Illustrationen des Meisters der Buchillustration, Anatoly Eliseev. Ein Absolvent des Moskauer Druckinstituts, Eliseev, stürzt sich unmittelbar nach seinem Abschluss hinein Buchillustration, von dem er sich bis heute nicht getrennt hat. Funktioniert sehr. Zeichnungen für Zeitschriften: „Krokodil“, „Murzilka“, „ Lustige Bilder" Die Illustrationen für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ sind in einem dichten Aquarellstil angefertigt, wobei dunkle, fast schwarze Farben verwendet werden helle Farben Spielen Sie mit hellem Kontrast. So legt der Künstler Punkte fest, an denen er die Aufmerksamkeit des Publikums bündeln kann.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 1991

Ausgabe 1991 mit Illustrationen des Künstlers, Illustrators und Grafikers Boris Dekhterev. Wir haben Dechterews Kreativität und Illustrationen bereits im Kontext des Märchens „Rotkäppchen“ kennengelernt. Boris Dekhterev ist eines dieser klassischen Beispiele idealer Illustration ideale Formen, der ideale Einsatz aller visuellen Ausdrucksmittel. Die Charaktere des Künstlers sind verständlich und klar.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen, 2003

Ausgabe 2003 mit Illustrationen des Illustrators Mikhail Samorezov. Sehr schöne, charakteristische Illustrationen in Aquarell. Samorezov setzt sowohl Farbe als auch sorgfältig ein Kompositionstechniken ohne die Zeichnung zu überladen. Gleichzeitig sind die Illustrationen voller Details, die helfen, den Inhalt des literarischen Materials vollständig zu offenbaren.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen 2008

Ausgabe von 2008, mit Illustrationen des russischen Künstlers, Illustrators, Grafikers und Ornamentalisten Boris Zvorykin. Das Interessante an dieser Veröffentlichung ist, dass der Autor der Illustrationen 66 Jahre vor der Veröffentlichung dieser Illustrationen starb. Dies ist eine sehr schöne, reichhaltige, formal und inhaltlich dichte Publikation, illustriert im Jugendstil des frühen 20. Jahrhunderts. Alle Seiten sind mit Zierrahmen gerahmt. Alle Charaktere sind entwickelt. Jede Illustration spielt mit Farben.

Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen 2011

Ausgabe von „Geschichten vom Fischer und den Fischen“ 2011, mit Illustrationen eines modernen jungen Moskauer Architekten und Buchillustrators – Kirill Chelushkin. Chelushkin ist Absolvent des Moskauer Architekturinstituts und Mitglied Internationale Föderation Union der Grafik. Er arbeitet viel, sowohl in Russland als auch im Ausland. Die Werke des Autors befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

welche Illustratoren Puschkins Werke wissen Sie?

man kann sie nicht zählen
von Bilibin bis...
Iwan Jakowlewitsch Bilibin – Illustrationen zu „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, zum Gedicht „Ruslan und Ljudmila“

Illustrationen von I. Ya. Bilibin zu Puschkins Märchen (Saltan unter den Fenstern des Turms, Treffen mit der Prinzessin – Schwan, Fest auf dem Berg, Wunderinsel; Dadon erhält einen Hahn, Dadon trifft die Schamakhan-Königin; Kostümskizzen und Kulisse für „Das Märchen vom goldenen Hahn“ – Zar Dadon, Shamakhan-Königin, Dadons Palast usw., Illustrationen für „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“)

Bilibin I. Ya. – Frontispiz zum Märchen vom Zaren Saltan von A. S. Puschkin, 1905; Verbreitung der Geschichte vom Zaren Saltan von A. S. Puschkin. Laut der Ausgabe von 1962; Illustration zur Geschichte vom Zaren Saltan von A. S. Puschkin, 1905; Frontispiz zum Märchen vom goldenen Hahn von A. S. Puschkin; Illustrationsstrecke „Das Märchen vom goldenen Hahn“ von A. S. Puschkin. Laut der Ausgabe von 1962

EINE GESCHICHTE ÜBER ZAR SALTANA, ÜBER SEINEN HERRLICHEN UND MÄCHTIGEN REICHEN PRINZ GWIDON SALTANOVITSCH UND ÜBER DIE SCHÖNE SCHWANENKÖNIGIN. Künstler - A. KURKIN, 1961 - Illustrationen, Text. Farbreproduktionen des Illustrators A. M. Kurkin für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ im Palech-Stil. Illustrationen von A. Kurkin für „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“.

Illustrationen von B.V. ZVORYKIN „Das Märchen vom Zaren Saltan“

„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“, „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ – Illustrationen sowjetischer Illustratoren (V. A. Milashevsky, Stepan Kovalev, T. I. Ksenofontov, Tamara Yufa usw.)

Illustrationen zu Puschkins Märchen („Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“, „Lukomorye“, „Die Wissenschaftlerkatze“, „Dreiunddreißig Helden“, „Die Schwanenprinzessin“, „ „Der Zauberer trägt den Helden“)

Gemälde nach Puschkins Märchen. I. Kanaev / „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“/

„Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ (Batik) Elena Karagodina
Märchen von A. S. Puschkin in Illustrationen

MIKHAIL VRUBEL Die Schwanenprinzessin. M. A. Vrubel Staatlicher Zollausschuss. Schwanenprinzessin. 1900 Mozart und Salieri lauschen einem blinden Geigerspiel. 1884 Salieri schüttet Gift in Mozarts Glas
N. N. GE „Ruslan und Lyudmila“. 2. Hälfte Ruslan und Ljudmila aus dem 19. Jahrhundert – Frontispizvignette, s/w. Kupferstich von M. Ivanov nach einer Zeichnung von I. Ivanov. Skizze einer Vignette von A. N. Olenin. 1820 (siehe Seite 191)
neue Illustrationen zu Puschkins Werken auf einer Seite ( Geiziger Ritter, Fest während der Pest, Junge Dame - Bäuerin, Bahnhofsvorsteher, Blizzard, Dämonen, Eugen Onegin, Mozart und Salieri) von den Künstlern Benois, Vrubel, Surikov, Favorsky, Dobuzhinsky, Samokish - Sudkovskaya, Milashevsky und anderen.

„Die Tochter des Kapitäns“ /Abbildungen nach Kapitel. Illustrationen zur Geschichte – historische Figuren/

Kaukasischer Gefangener. Autogramm mit einem Porträt von N. Raevsky. 1820.

„EUGENE ONEGIN“ – Duell zwischen Onegin und Lensky. 1899, Repin I. E. Mikeshin M. O. „Tatyana“. „Eugen Onegin“. 19. Jahrhundert Kuzmin N.V. „...und nach einem langweiligen Mittagessen.“ „Eugen Onegin“. 1933-34 Jewgeni Onegin. Krank. P. P. Sokolova. 185560. Titelseite und die erste Seite der Erstausgabe von „Eugen Onegin“ (St. Petersburg, 1825) siehe auf der Website „Antikes Buch“ Illustrationen zum Roman „Eugen Onegin“ (L. Timoschenko, Samokish-Sudkovskaya, Konstantinov, Beljukin) Eugen Onegin. Puschkin und Onegin. Stich von E. Geitman nach einer Zeichnung von A. Notbeck. 1829.

Favorsky V. A. „Cover“. „Haus in Kolomna“ 1922-1925

„DUBROVSKY“ Dubrovsky. Zeichnung von B. Kustodiev. 1923. „Dubrowski“. /B. Kustodiev, B. Kosulnikov, D. Shmarinov, A. Pakhomov und andere / „Dubrovsky“ – Illustrationen von D. A. Shmarinov.

"Schneesturm". Illustrationen /N. Piskarev, D. Shmarinov, V. Milashevsky und andere /

Graf Nulin. Krank. N. V. Kuzmina. 1957.

„BORIS GODUNOV“ – Illustration zur Tragödie von A. S. Puschkin „Boris Godunov“ B. V. Zvorykin Petrov – Vodkin K. S. – Kostümskizzen für die Tragödie „Boris Godunov“ Petrov-Vodkin – Bühnenbildskizzen

Die Sammlung der Illustrationen zu Puschkins Werken in der Sammlung des Museums ist überwiegend grafisch. Es wird durch Namen wie Pavel Sokolov, Nikolay Kuzmin, Vladimir Favorsky, Igor Ershov, Fedor Konstantinov, A.S. Bakulevsky, M.O. Mikeshin vertreten. Die Ausstellung stellt einen Teil der illustrativen Sammlung des Museums vor und deckt das 19. bis 20. Jahrhundert ab. Das einzige Bildwerk hier ist „Ruslans Kampf mit dem Kopf“ von N.N.Ge. Es ist bekannt, dass die erste gedruckte Illustration zu Puschkins Werken das Bild zu „Ruslan und Ljudmila“, dem Titelbild des Gedichts, ist. Es wurde nach der Skizze von A.N. Olenin angefertigt. „Ich habe in den Zeitungen gelesen, dass Ruslan, gedruckt für den angenehmen Zeitvertreib langweiliger Zeit, mit einem hervorragenden Bild verkauft wird – wem sollte ich dafür danken?“ - Puschkin schrieb am 4. Dezember 1820 an N.I. Zu Lebzeiten des Dichters wurden nur 19 Illustrationen veröffentlicht. A. Bryullov, S. Galaktionov, G. Gagarin wandten sich den Werken des Dichters zu. E.V. Pavlova stellt fest, dass „die Zahl der zu seinen Lebzeiten gedruckten Illustrationen äußerst gering war, dass sie zufälliger Natur waren und nicht angemessen waren.“ künstlerisches Niveau Dichter." Die erste illustrierte Ausgabe von Puschkin erschien 1858 und illustrierte hauptsächlich Märchen. Ende des 19. Jahrhunderts, im Jahr 1888, erschien eine Reihe von 40 kleinen Büchern zum Preis von drei Kopeken, die von F. F. Pawlenkow herausgegeben wurden und pädagogischen Charakter hatten. Es ist bekannt, dass in den 1880er und 1890er Jahren illustrierte Ausgaben von Puschkin sehr gefragt waren. Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert die Ausstellung Lithographien nach Zeichnungen des Künstlers Pavel Sokolov, Illustrationen für „. Die Tochter des Kapitäns" Sie wurden Mitte des 19. Jahrhunderts hergestellt und in den 1890er Jahren veröffentlicht. Polytypie von K. Trutovsky, Illustration zum Gedicht „Bräutigam“. Die berühmte „Tatyana“ von M.O. Mikeshina, Stahlstich aus dem Jahr 1862. Ende des 19. Jahrhunderts lernten russische Leser die Zeichnungen von Puschkin selbst kennen. Seine von der Hand des Dichters am Rand gepunkteten Manuskripte wurden veröffentlicht. Ihr Auftreten hatte auch Auswirkungen auf Künstler, die mit Puschkins Texten arbeiteten. Die Sammlung des Museums umfasst zwei Werke von Nikol Kuzmin aus einer Illustrationsserie zu „Eugen Onegin“. 1934 erschien eine Onegin-Ausgabe mit Zeichnungen von Kuzmin. Der Roman mit Illustrationen des Künstlers wurde zwölfmal im Ausland veröffentlicht. Diese Veröffentlichung brachte eine ganze Literatur an Rezensionen hervor. Die allgemeine Meinung war, dass „der Künstler den Stil von Puschkins Skizzen an den Rändern seiner Manuskripte wiederholte“. Der Künstler selbst schrieb, er wolle „durch die Illustration von Onegin ... das Opernklischee überwinden, um Puschkins Roman aus den Schichten der Opernbilder im Kopf des Lesers zu befreien“. „Die gewagte Idee, „E.O“ zu illustrieren, kam mir im Herbst 1928 ... in Saratow. Dort ging ich jeden Abend in die Bibliothek und las „E.O.“ Dort habe ich diesen Roman zum ersten Mal wirklich gelesen ... Viele Passagen bei Onegin offenbarten mir ihre autobiografische Bedeutung, und es schien verlockend, diese Passagen für mich und den Leser mit anschaulichen Kommentaren zu entschlüsseln.“ Eine der wertvollsten Anschaffungen unseres Museums letzten Jahren- Sammlung von Stichen von V.A. Favorsky: eine Reihe von Illustrationen zu „Boris Godunov“ (1955-1956), „Kleines Haus in Kolomna“ (1929), „Kleine Tragödien“ (1961), „ Ausgewählte Werke Puschkin“ in 3 Bänden (1948) Alle Illustrationen sind in Holzschnitttechnik angefertigt. In dieser Art von Gravur befand sich Favorsky unübertroffener Meister der seine eigene Schule gründete. „V.A. kennt sich mit Kunst aus. Favorsky Monumentalist und Theaterkünstler, Maler und Bildhauer, Theoretiker und Autor von Zeichnungen. Aber in der Geschichte wird Favorsky vor allem der Graveur bleiben. Sogar die von ihm geschaffenen Bücher veränderten die Sichtweise der Buchillustration, ihre Ziele, ihre Beziehung zu literarischer Text könnte sich später als ein bemerkenswertes Denkmal ihrer Zeit herausstellen. Favorskys Stiche werden immer großes Interesse und tiefe Bewunderung hervorrufen – solange es die Kunst des Holzschnitts gibt“ (E. Levitin. Über Favorskys Stiche.) Der Künstler illustrierte Puschkin sein ganzes Leben lang. Illustrationen zum Gedicht „Poltawa“ von F.D. Konstantinov werden ebenfalls in Holzschnitttechnik angefertigt. Konstantinov, Favorskys Schüler, berühmt Buchdiagramm, Illustrator russischer und ausländischer Klassiker, waren den Kinderlesern der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts gut bekannt: In der Ausstellung sind die wunderschönen Aquarelle des Künstlers für „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ zu sehen. Und Lithographien zum Gedicht „ Bronzener Reiter„und die Tragödie „Boris Godunow“. I.I. Ershov ist ein wunderbarer Künstler, dessen Werke dem Museum von seiner Tochter Ksenia Ershova-Krivosheina, einer heute in Frankreich lebenden Künstlerin, gespendet wurden Puschkin-Thema Neben den Werken von I.I. Ershov sind es die Werke von E.I. Pashkov, der nach Art der Palech-Meister arbeitete: Kostümskizzen für eine Aufführung nach dem Märchen „Der goldene Hahn“, 1949. Puschkins Werk erwies sich nicht nur im friedlichen „goldenen“ Jahrhundert für Russisch als überraschend gefragt edle Kultur, aber auch im 20. Jahrhundert verrückt in seinen Veränderungen, die diese Kultur zerstörten. Diese Kultur bahnte sich, wie Gras durch den Asphalt, ihren Weg im Namen Puschkins in neu errichtete Anwesen – Museen, Puschkins und andere. Für viele Künstler der Sowjetzeit war Puschkins Werk die Verwirklichung jener „geheimen Freiheit“, von der Alexander Blok sang und die ein Mensch nur in Gott finden kann. Und vielleicht hängt diese Liebe des russischen Lesers, Schriftstellers und Künstlers zum Dichter damit zusammen, dass in seinem Werk christliche Prinzipien bewahrt wurden und der Herr Puschkin, dem Künstler, dem Schriftsteller, die Möglichkeit gab, als Christ zu sterben. Bereich Bildende Kunst O.N. SandalyukFotobericht von der Ausstellungseröffnung