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Uraufführung des Kaliningrader Regionaltheaters.
Ein Theaterstück von Valery Belyakovich nach Jacinto Graus tragischer Posse „Señor Pygmalion“.
Regisseur und Produktionsdesigner - Vyacheslav Vittikh (Moskau).

Einen solchen Theaterschock hat das Kaliningrader Publikum wohl noch nie erlebt.
Für Spektakel sorgen (rasante Action, unerwartete Stunts, Monologe und Dialoge, individuelle Plastizität und Koordination). Teamspiel Schauspieler, Musical und Lichteffekte) elektrisierten und begeisterten das Publikum derart, dass wir uns seit dem Tag, an dem die russischen Fußballspieler Holland mit 3:0 besiegten, nicht mehr daran erinnern können.
Menschenmassen mussten auf die Straße gehen und rufen: „Unser Theater ist ein Champion!“

Zum Glück, Theateraufführung– eine exklusive Sache, die nicht jeder sehen kann.
Das ist der einzige Grund, warum die Stadt überlebt hat.

Ehrlich gesagt hätte ich das nie von einem müden Mann erwartet letzten Jahren Theater von solch energetischer Kraft.
Ein gerade angekommener Zauberer, ein Meister, holte seine wundervollen und zugleich schrecklichen Puppen aus seinem Koffer – und sie sorgten für Aufsehen.

Im Prinzip war es so. Der Regisseur brachte einen präzisen, harten, nachdenklichen Eindruck Bühnenlösung– und verkörperte es (mit Hilfe einer talentierten und erfahrenen Kaliningrader Truppe und eines künstlerischen Produktionsteams) in einer atemberaubend schönen Aufführung.
Ohne zu vergessen, etwas Unfassbares zu tun, und das Wichtigste: Hauchen Sie Ihrer kollektiven Schöpfung das Geheimnis des Lebens ein. Genauer gesagt, um Leben und Geheimnis einzuhauchen ...

Nun, wie werden Adam oder Galatea aus gewöhnlichem Ton hergestellt?
Es ist unwahrscheinlich, dass wir das verstehen werden, und es ist unwahrscheinlich, dass wir es wiederholen können.
Pygmalionen sind heute eine Rarität.

Die Aufführung verblüfft durch den Mut und die Einfachheit der gefundenen Lösungen.
Der Vorhang öffnet sich und Luftakrobaten schweben wie lebende Puppen über uns. Das Spektakel dauert ein paar Sekunden – aber das Gefühl kindlicher Freude ist bereits in die Seele eingedrungen und hat das Publikum mitgerissen.
Jetzt werden sie an alle Konventionen glauben, denn sie haben sich bereits in der Welt des Theaters und Zirkus wiedergefunden.

Die Bühne ist kreisförmig umzäunt, wie eine Arena, mit Vorhangsäulen, aber wenn sie auf wundersame Weise beleuchtet (Lichtdesignerin - Lyudmila Voronina) aufsteigen, erscheinen darunter transparente Kisten mit Puppen. Wie Kristallsarkophagsärge. Und wer von ihnen wird herauskommen? Ist er lebendig oder tot? Kann man ihm (oder ihr) vertrauen?
Diese Frage hält den ganzen Raum in Atem – und findet keine Antwort.

Wenn die Mimik des Sprechers nicht mit der Bedeutung des Gesagten übereinstimmt, wird man irgendwie unruhig und der Betrachter lacht nervös.
Der Künstlerin Marina Jungans gelingt der notwendige tragikomische Effekt auf brillante Weise, indem sie mit grotesker Clownplastik das Bild einer Puppe namens Captain Momona kreiert.
Eine riesige Waffe ist eine Requisite, aber wer weiß, ob sich die Feder im Kopf löst ... Mechanismen sind zwar den Menschen ähnlich, wissen aber nicht, wie man sie schont.

Die anderen Charaktere (ein Team spanischer Produzenten, die wie Matadore aussehen) sind auf der Bühne so positioniert, dass sie jeden Moment die Stelle dieser mysteriösen Puppen einnehmen können. Die streng symmetrische Anordnung der Gruppe lässt sie nicht zu einer Menschenmenge werden. Und umgekehrt!
Jeder einzelne Charakter – obwohl jeder nach dem Prinzip „Rot und Schwarz“ – Menschen, „Weiß und Rot“ – Puppen gekleidet ist, wird individuell präsentiert, schön gekleidet, wiedererkennbar und einzigartig.

Man kann Nadezhda Ilyina und Lyudmila Sinowjewa nicht aus den Augen lassen. Die Rollen sind nicht die Hauptrollen, aber die visuelle Belastung beträgt hundertprozentig.
Drei geehrte Künstler – Nikolai Zakharov, Volemir Gruzets, Yuri Kharlambov – verdienen es, für Geld neben ihnen fotografiert zu werden.
Der höllische Pjotr-Meuter würde vielleicht die großen tragischen Schauspieler in Pygmalions Monolog in den Schatten stellen.
Die charismatische Figur von Alexey Pereberin steht im Mittelpunkt jeder Komposition.
Was die flexiblen und komödiantisch begabten Alexander Fedorenko und Anton Zakharov leisten, verdient individuellen Applaus und eine Zugabe.

Aber die erstaunlichste Rolle ging an Alena Kolesnik. Um eine solche Rolle zu spielen, braucht man keinen Oscar!
Natürlich hilft ihr die gewinnende, dramatische Musik und die Verrückte schönes Design, aber die Schauspielerin vermittelt die doppelte und dunkle Essenz ihrer Figur mithilfe ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten, ihres Könnens und ihres Talents.
Was in ihrem Gesicht geschrieben (gezeichnet) ist, ist buchstäblich die Doppelzüngigkeit der Schönheit,
findet in jedem Moment ihres Daseins auf der Bühne eine überzeugende Bestätigung.
Eine tödliche Versuchung geht vom Bild von Pompanina aus.
Und wir glauben, dass selbst der Herzog selbst ihrem zerstörerischen Charme nicht widerstehen konnte.

Aber über andere Puppen haben wir nichts gesagt! Über gleichzeitig lustige und gruselige Charaktere, sehr treffend, im Genre einer tragischen Farce, gespielt von wunderbaren jungen Schauspielern. Jeder von ihnen ist eine Persönlichkeit. Und zusammen – ein kraftvolles, eingespieltes Ensemble.
Dem Theater ist es in erster Linie gelungen, den Zuschauer emotional davon zu überzeugen, dass jede Figur in dieser modernen tragischen Farce in der Lage ist, zu leiden, „Preiselbeersaft zu bluten“ und dass dies alles mit seinem eigenen Leben zusammenhängt.

Nein, wer das nicht gesehen hat, wird es immer noch nicht verstehen.
So wie jemand, der schlafen möchte, die Mitternachtsfreuden der Fußballfans nicht verstehen wird.

Schlaf gut, Mann, der noch nie das Theater gesehen hat!

Der rettende Geist der Schönheit. Premiere im Theater im Südwesten: Valery Belyakovich. „Dolls“ nach Jacinto Graus tragischer Farce „Señor Pygmalion“

Elena Movchan

Elena Movchan

Der rettende Geist der Schönheit. Premiere im Theater im Südwesten: Valery Belyakovich. „Dolls“ nach Jacinto Graus tragischer Farce „Señor Pygmalion“

Diese Aufführung ist ungewöhnlich schön – wunderschön mit einer Art unheimlicher, tragischer Schönheit. Es entsteht durch die exquisite Szenografie von Valery Belyakovich, das subtile Lichtspiel (V. Klimov) und die sorgfältige Auswahl Wundervolle Musik(M. Korotkov). Schönheit offenbart sich bereits vor Beginn der Aufführung. Die Zuschauer sitzen, der Saal ist gefüllt bzw. bis auf den letzten Platz gefüllt: In allen Gängen sitzen Menschen, selbst die Ausgänge des Saals sind mit Stühlen gesäumt. Es herrscht Stille, und schließlich richtet sich der Blick auf die Bühne, die in die Dämmerung getaucht ist und nur vom Licht des Saals erhellt wird. Vor dem Bühnenhintergrund sind im Halbkreis Spiegel angebracht, in denen sich die Spiegelung widerspiegelt Auditoriumähnelt einer riesigen Tafel von Pablo Picasso – sowohl in der Komposition als auch seltsamerweise sogar in der Form Farbschema. Die ersten musikalischen Akkorde sind zu hören und die Aufführung beginnt. Die Schauspieler betreten die Bühne, die Spiegeltüren schwingen auf und Puppenschauspieler kommen aus den verspiegelten Schranktruhen. Die Welt des Spiegels verschmilzt mit echte Welt. Dieser Prolog ist voller erstaunlicher Plastizität und trägt mit tiefe Bedeutung und gibt den Ton für alle weiteren Aktionen vor.

Die Handlung entfaltet sich schnell und führt unweigerlich zu einem tragischen Ende. Der ewige Mythos von Pygmalion, der das Wunder der Kreativität zeigte – wie Gott den Menschen erschuf und seine Schöpfung liebte – taucht wieder vor uns auf. Der große Puppenspieler Senor Pygmalion (E. Bakalov), Schöpfer des berühmten Puppentheater, dessen Puppen kaum von echten Menschen zu unterscheiden sind, kommt nach Madrid. Theaterschauspieler, deren Auftritte durch Tourneekünstler ersetzt wurden, sind empört, aber hinter ihrer Empörung steckt die Angst: Was wäre, wenn diese Puppen ihnen, lebenden Schauspielern, tatsächlich überlegen wären und sie dann nicht mehr gebraucht und gefragt wären, und das? ist der Zusammenbruch des Schauspielberufs, sein Ende, die Schauspielerei, die Kreativität ... Das ist der Konflikt, und dahinter tauchen immer neue Fragen auf. Können lebendige Gefühle und Leidenschaften durch mechanische Nachahmung ersetzt werden? Können die Schöpfungen menschlicher Hände wie die Schöpfungen Gottes werden? Kann der Mensch wie Gott seine eigene Welt erschaffen und verwalten? Wie diese Schwere Fragen inszenierte das Stück „Puppen“ im Theater im Südwesten.

Valery Belyakovich hat das 1921 geschriebene Stück des spanischen Dramatikers Jacinto Grau entschieden und mutig überarbeitet, wobei nur der Hauptkonflikt und die Hauptfiguren übrig blieben, während er neue Szenen hinzufügte und neue einführte Figuren. Zusätzlich zum „Haupt“-Pygmalion erscheinen im Stück zwei weitere: „falsches Pygmalion“ (die Brandahwhip-Puppe) und Pygmalion-2, und so entsteht eine Kette – der Schöpfer, sein Alter Ego und der Nachahmer. Die Rolle des Nachahmers, des „falschen Pygmalion“, der die Puppen kontrolliert, wurde von A. Ivanov brillant gespielt, der sich völlig unerwartet von einem Heldenliebhaber in einen talentierten Charakterkünstler verwandelte. Sein Monolog, der sich auf Theaterbewegungen und Diskussionen zu Beginn des letzten Jahrhunderts bezieht, klingt parodistisch und zugleich sehr relevant. Und der Refrain „Das sind Puppen!“, der jedes Mal mit einer neuen Intonation vorgetragen wird, prägt sich förmlich ins Gedächtnis des Publikums ein.

Was sind das für Puppen? Sie (und False Pygmalion ist auch eine Puppe) sind die Hauptfiguren des Stücks; nicht umsonst hat V. Belyakovich den Titel von H. Graus Stück geändert – nicht „Signor Pygmalion“, sondern „Puppen“. Das Puppenensemble spielt hervorragend, verbindet die Plastizität der Puppen mit der lebendigen, menschlichen Plastizität, ohne sich zu überanstrengen, ohne die geringste Unwahrheit zuzulassen. Die Nachtszene, in der die Puppen ihr Bestes geben, Menschen mit ihren irdischen Leidenschaften und Instinkten nachzuahmen, ist mit viel Fingerspitzengefühl und Geschmack gespielt. Leider können Puppenleidenschaften keine wirkliche Verkörperung haben, und diese Existenzialität der Situation wird plastisch subtil vermittelt, in strikter Übereinstimmung mit der Genredefinition des Stücks – der Tragifarce. Zuerst sind die vergeblichen Versuche der Puppen lustig, dann entwickeln sich all diese chaotischen Bewegungen zu einer Art gruseliger Phantasmagorie. Und der wütende Schrei des Cherubs (O. Leushin): „Puppen, hör auf!... Pygmalion, wolltest du das?!“ - durchbricht einen Teufelskreis, einen Teufelskreis, wenn ein Wunsch nicht durch Gefühle bestätigt wird und seine Umsetzung unmöglich ist. Es ist auch unmöglich, einen Marionettenaufstand gegen den Tyrannen Pygmalion durchzuführen. Diese Szene ist im Stil einer Parodie gehalten. Indem sie Menschen nachahmen, schaffen die Puppen ihre eigenen Selbstverwaltungsorgane: „Ihr werdet ein Parlament sein... Und ihr seid das Volk, das von allen unterdrückt wird... Und ich werde bei Pygmalion bleiben und in eurem Namen spionieren... „Das Publikum lacht, aber das Ende ist eine ausgemachte Sache. tragisches Ende vorbestimmt. Und als die Puppe Pomponina (K. Dymont) Lieblingsgeschöpf Pygmalion tötet ihn mit mehreren Pistolenschüssen und drückt weiterhin automatisch den Abzug, was dumpfe, kurze Klicks erzeugt – es wird klar, dass es sich um Mord und Selbstmord zugleich handelt, denn ohne ihren Schöpfer sind die Puppen hilflos. Und so greifen sie nach ihm und legen sich um ihn herum – nicht leblos, sondern „windlos“.

Was ist mit den Menschen? Schauspieler, Unternehmer, der menschenfreundliche Herzog, seine Frau? Schockiert von den Puppen des Herrn Pygmalion, ihrer Ununterscheidbarkeit von Menschen, sie verschmelzen mit ihnen, kommunizieren auf Augenhöhe, Herzog Alducar (V. Afanasyev) verliebt sich in Pomponina und verhält sich mit ihr wie mit einer lebenden Frau. „Wir sind genau wie sie…“, sagen die Leute zu Pygmalion. „Wir sind auch Puppen.“ Aber nein. Menschen mit all ihren Sünden und Unzulänglichkeiten sind die Schöpfung Gottes und nicht des Menschen, der sich selbst für den Schöpfer hielt. Gott schuf sie nach seinem eigenen Bild und Gleichnis, und dies ist das Bild des Schöpfers. Er hat ihnen den Geist der Kreativität und die Fähigkeit zum Schaffen eingeflößt, und das wird sie davon abhalten, zu Marionetten zu werden.

Dies ist das Ende des Stücks und des von V. Belyakovich geschriebenen Stücks. Pygmalion-2 (V. Belyakovich) erscheint auf der Bühne, als alles vorbei zu sein scheint: Die Puppen und ihr Schöpfer sind tot und die schockierten Menschen erstarrten um sie herum. Er spricht den Schlussmonolog und erteilt den Schauspielern das Wort, die gleichzeitig die Anfangsstrophen ihrer Monologe aus Shakespeares Stücken vorlesen: Lear, Hamlet...

Das Stück „Puppen“ ist bereits zu einem Meilenstein für das Theater im Südwesten geworden. Eine solch bahnbrechende Aufführung war „Molière“ von M. Bulgakov in diesem Theater, das kürzlich aufgrund des Todes von Viktor Avilov, dem unnachahmlichen Molière, aus dem Repertoire gestrichen wurde. „Molière“ des Theaters im Südwesten hatte sein eigenes klares und klares Konzept, und in „Dolls“ sehen wir seine neue Bestätigung und Entwicklung. Die Hauptsache in „Molière“, inszeniert von V. Belyakovich in den frühen 80er Jahren, war nicht die Grenze zwischen Künstler und Macht, die normalerweise in Inszenierungen von Bulgakovs Stück betont wurde, sondern das Thema Kreativität als einzige Möglichkeit, darin zu leben Welt voller Gefahren. Und wenn am Ende dieser Aufführung eine Menge verlorene Schauspieler Um ihren Lehrer herum sanken ihre Herzen vor Schmerz: Was sollten sie jetzt in dieser Welt ohne ihn tun, der sie erschaffen und mit kreativem Feuer ausgestattet hat? Und hier in „Dolls“ gibt es eine Antwort auf diese schmerzhafte Frage: Kreatives Brennen ist göttlich, es kann nicht vergehen. Der Geist der Kreativität, des Lebens, wahre Kreativität Wer der Welt Schönheit zeigt, rettet.

Rezension des Theaterstücks „Puppen“, einer tragischen Posse nach dem Theaterstück „Signor Pygmalion“ von H. Grau

Spanien, Madrid, hier spielt das Stück. Die weltberühmte High-Tech-Puppentruppe Senor Pygmalion kommt hier auf Tournee. Das Problem ist jedoch, dass niemand wirklich weiß, wer Pygmalion ist oder was seine Kreaturen tun. Manche nennen ihn einen „typischen Sadomasochisten“, andere nennen ihn ein Genie.

Vertreter der Schauspielerzunft sind ernsthaft besorgt über dieses Ereignis; sie befürchten, dass das Theater im Zeitalter der humanoiden Puppen untergehen wird. Live-Theater durch etwas Fortgeschritteneres ersetzen? Falschmeldung? Oder verliert der Beruf des Schauspielers seine Bedeutung und muss durch eine Superpuppe ersetzt werden? Es scheint, dass sich nur der Herzog über die Ankunft der Tourer freut, aber diese Freude ist geizig, er denkt nur daran, wie er seine Tasche füllen kann.

Pygmalion und seine Truppe kamen in die Stadt, doch wie es sich für einen Mann mit Weltruhm gehört, beschloss er, den Bewohnern Madrids einen Streich zu spielen. Er tat dies mit Hilfe seiner Puppen und ersetzte sich selbst durch eine davon. Doch der Schwindel wurde bald aufgedeckt, was bei den skeptischen Vertretern der Schauspielerzunft großen Eindruck machte. Sie traten alle an Pygmalions Seite.

Insgesamt gibt es in der Truppe von Senor Pygmalion zehn Puppen, jede davon hat ihren eigenen Charakter, jede hat ihre eigene Aufgabe.

• Brandahlyst ist der Manager, er wacht über alle Puppen;
• Pomponina – vorgestellt, hält sich für die Königin des Theaters;
• Marilonda ist Sängerin, aber ihre Stimme ist nicht sehr gut;
• Dondinella ist eine Ballerina, deren Tänze den menschlichen Tänzen so nahe wie möglich kommen;
• Pedro-Kain – Hooligan, Räuber;
• Cherub ist der liebevollste von ihnen;
• Balabol – liebt es, untätig zu plaudern;
• Krohobor ist geizig, bewertet alles nur monetär;
• Juan der Dummkopf – kennt nichts weiter als das Wort „KU“;
• Kapitän Mamona – Kapitän, offenbar nach Granatenschock.

Auf den ersten Blick ist Pygmalion ein Mann, der von der Idee besessen ist, ein ideales Abbild einer Person zu schaffen. Er kann endlos über seine Puppen reden und denkt ernsthaft darüber nach, neue Puppen herzustellen, autarke, universelle, Kontaktpuppen, das werden die Puppen der nächsten Generation. Pygmalion möchte die Mechanik der Natur täuschen, doch es wird ihm wahrscheinlich nicht gelingen. Dies ist ein Mann wie Gott, der seine Welt erschaffen hat und sie kontrolliert. Pygmalion verbindet sich mit dem Schöpfer.

Ein Genie, verloren in seinen eigenen Leidenschaften

Während des Auftritts bekam ich mehrmals Gänsehaut. Das erste Mal sprach Senor Pygmalion über sein Leben und darüber, wie er seit seiner Kindheit seine Puppen kreierte. Er arbeitete mehr als 27 Jahre lang an der Erstellung von Prototypen. Besonders gut hat mir gefallen, dass das Stück eine Parallele zum mythologischen Pygmalion darstellt. Auch Senor Pygmalion verliebte sich in seine Schöpfung – die wunderschöne Pomponina.

Es wird schnell klar, dass der Herzog, ein verrückter Mann mit schwachem Charakter und einer Gier für Frauen, Pomponina gegenüber nicht gleichgültig ist. Seine Frau erlitt viele Untreue gegenüber ihren Geliebten. Sie wusste sogar, wohin er sie von ihr nahm. Hier kommt wahre Liebe her!

Die Beziehung zwischen Menschen und Puppen ist einer der vielen verbindenden Fäden der Aufführung

Ein wichtiger Moment im Stück ist die Nachtepisode. Die Puppen sind verwirrt darüber, ob sie Menschen sind oder nicht. Sie streiten und streiten ständig miteinander, jeder von ihnen hält sich für besser als die anderen, hält sich für einen Menschen. Puppen entwickeln menschliche Wünsche und Bedürfnisse. Brandon Whip unternimmt große Anstrengungen, um die Puppen an ihren Platz zu bringen. Er schreit: „Ihr seid Puppen!“ Aber schon lange hat niemand mehr auf ihn gehört; alle spielen leidenschaftlich gerne mit Pomponina.

Auf der Bühne beginnt die Brownsche Bewegung, das Chaos beginnt. In diesem Moment verstehen Sie, dass es sich vielleicht tatsächlich um Menschen handelt und wir, die wir im Saal sitzen, Puppen sind?

Die Aufführung basiert auf dem Stück des spanischen Dramatikers Jacinto Grau (1877 – 1958) „Señor Pygmalion“. Es entstand 1921, wurde erstmals in Paris aufgeführt und lief dann triumphal über viele europäische Theaterbühnen – die Handlung über mechanische Puppen im Zeitalter des Konstruktivismus war sehr relevant

Das Stück weist viele interessante Parallelen auf, in denen jeder Zuschauer seine eigenen findet. Ein unglaublich relevantes Stück, das mit der modernen Realität verglichen werden kann. Ich erkannte, dass die Hauptparallele in dem Stück das politische Regime ist. Indem sie Menschen nachahmen, schaffen die Puppen ihre eigenen Selbstverwaltungsorgane: „Ihr werdet das Parlament sein, und ihr werdet das Volk sein, das von allen unterdrückt wird.“ Und ich werde bei Pygmalion bleiben und für dich spionieren ...“

In diesem Fall können Puppen, die ihres Besitzers überdrüssig sind und Freiheit wollen, mit den müden Menschen eines (unseres) Landes in Verbindung gebracht werden, und Pygmalion, der Schöpfer spiritueller Bindungen, die alle Puppen vereinen, kann man sich als einen (unseren) Präsidenten vorstellen . Oder ziehen Sie zum Beispiel eine Parallele zur Ukraine, als die Puppen, müde von der Usurpatormacht Pygmalions, beschlossen, vor ihm zu fliehen und ein neues, unabhängiges Leben aufzubauen. Wie im Leben ist das Ende der Aufführung vorherbestimmt.

Jede Revolution muss einen Anführer haben. Pomponina wurde für mich zu Jeanne d’Arc auf der Bühne. Sie tötet Pygmalion mit mehreren Schüssen aus der Pistole und drückt weiterhin automatisch den Abzug. Gruseliger Moment, Gänsehaut. Es wird deutlich, dass es sich nicht nur um Mord, sondern um Selbstmord der Puppen handelt, denn ohne ihren Schöpfer sind sie hilflos. Sie legen sich um ihn herum. Stimmen Sie zu, gibt es etwas mit unserer Politik gemeinsam?

Der Hauptrefrain des Stücks: „Das sind Puppen!“ klingt jedes Mal neu, mit einer neuen Intonation. Irgendwann dachte ich tatsächlich, es wären Puppen auf der Bühne

Das Leben auf der Bühne friert für einen kurzen Moment ein und der echte Pygmalion tritt dem Publikum entgegen. Niemand hat mit einem solchen Ausgang der Handlung gerechnet. Das heißt, drei Pygmalions nehmen an dem Stück teil: ein echtes und zwei: ein falsches Pygmalion (die Brandahwhip-Puppe) und Pygmalion-2. Mir scheint, dass Jacinto Grau auf diese Weise beschlossen hat, den Lesern eine Kette von Merkmalen vom Schöpfer bis zu seiner Schöpfung aufzuzeigen. Wie unterschiedlich und gleichzeitig gleich sie sein können.

Der echte Pygmalion spricht den Schlussmonolog und erteilt den Schauspielern das Wort, die gleichzeitig die ersten Strophen ihrer Monologe aus Shakespeares Stücken vorlesen (hier begann die Aufführung).

Das schöpferische Brennen ist göttlich; es kann nicht erlöschen. Der Geist der Kreativität, des Lebens, der wahren Kreativität, der Welt Schönheit zu zeigen, ist rettend

Die Aufführung war unglaublich schön; es gab keine Dekorationen auf der Bühne, nur Glaskästen, in denen die Puppen aufbewahrt wurden. Die Schönheit des Geschehens wurde durch das perfekte Lichtspiel verliehen, wofür dem Lichtdesigner ein besonderer Dank gilt.

Um musikalische Begleitung Die Leistung ist gesondert zu erwähnen. Es ist praktisch perfekt. Sorgfältig ausgewählte Musik ergänzt die ohnehin schon einzigartige Atmosphäre der Aufführung. Anregende oder entspannende Musik erklingt genau dann, wenn Sie sie brauchen. Das einzig Negative, das uns auffiel, war, dass gleich zu Beginn der Aufführung die Stimme des Schauspielers von lauter Musik übertönt wurde. Wir saßen in den ersten Reihen, hörten aber nichts.

Die Aufführung nutzt eine erstaunliche Plastizität, die eine tiefe Bedeutung hat. Die Bewegungen der Puppen, die die Plastizität von Marionetten und die lebendige, menschliche Plastizität vereinen, verblüffen alle erdenklichen und unvorstellbaren Facetten.

Aber wie dem auch sei, das Theater wurde für Menschen „aus Fleisch und Blut“ geschaffen, denn das Theater ist ein lebendiger Organismus

„Puppen“ entspricht sehr genau der Definition eines Theaterstücks, die auf den Plakaten angegeben wurde. Dies ist eine echte tragische Farce (ein dramatisches Werk, das tragische und komische Elemente vereint – Anmerkung der Redaktion). Diese Elemente werden durch die Puppen präzise vermittelt, denn sie sind die Hauptfiguren des Stücks. Diese Aufführung lässt sich leicht in Zitate zerlegen; jeder Dialog zwischen den Schauspielern enthält ungewöhnlich ausdrucksstarke Gedanken. Das Publikum spendete Standing Ovations!

Das Theaterstück „Señor Pygmalion“ des spanischen Dramatikers Jacinto Grau aus dem Jahr 1921 wurde mit einer für die konstruktivistische Ära charakteristischen Handlung über mechanische Puppen und einer für diese Zeit beispiellosen Vorahnung der Globalisierung inszeniert. amerikanisch Theatergruppe Regisseur Pygmalion terrorisiert Europa mit stark beworbenen Angriffen auf Puppentheater, die unglaublich ausverkaufte Menschenmengen anlocken und traditionelle Theater zur Schließung zwingen. Puppen aus Kunstfasern sind nicht von Menschen zu unterscheiden; sie denken, sprechen, interagieren und übertragen Emotionen wie eine elektrische Entladung. Ihr „Karabas“ Pygmalion, ein völlig verrückter Künstler, der in seinem Erfolg die Misserfolge seiner Jugend sublimiert, als er gezwungen war, die Menschenwelt, die ihn ablehnte, gegen sein „Puppenhaus“ einzutauschen, triumphiert.

Das schauspielerische Talent von Valery Belyakovich ist legendär. Als Premier seiner Truppe erscheint er auf der Bühne, um etwas Bedeutsames auszudrücken, so als ob Weltseele, der sich alle hundert Jahre der Welt offenbart. In „Dolls“ wird erwartet, dass der Schauspieler der Titelrolle als besonderer Spezialeffekt die gesamte Aufführung spielt. Während sein Held, ein höllischer Meisterpuppenspieler, das Publikum zweimal täuscht, schickt er an seiner Stelle trainierte Puppen, sodass er im Finale effektvoll für fünf Minuten auftauchen und das Theater schließen kann, enttäuscht von der „Plastikwelt“ seiner Kreaturen. Der Schwindel endete mit einer Selbstentblößung ohne Happy End. „Der Selbstmord von Valery Belyakovich“ – diese Aufführung sollte heißen.

Wovon spricht Belyakovich – ganz offensichtlich aus eigener Erfahrung, indem er seine Erfahrungen denen eines besessenen Puppenspielers näher bringt? Über die totale Verwüstung, darüber, dass die Idee des Theaters – mit der Kunst die Welt zu verändern – mitsamt der Pionierbegeisterung in Vergessenheit geriet. Darüber, dass Pygmalion es satt hat, auf den Moment der Puppen zu warten, in dem sie „sprechen“, und darüber, dass er den Schauspielern freien Lauf lässt und das Theater den Menschen widmet, nicht aber den Puppen. „Damals wurde ich vom Feuer des Schöpfers verbrannt, und jetzt bin ich am Boden zerstört“, lehnt Belyakovich die Idee eines „Regietheaters“ ab. Er hat echte Tränen im Gesicht – das Credo des Theaters im Südwesten ist erschöpft, das Theater als ursprüngliche Idee des Regisseurs ist gestorben, es bleibt nur noch „Theater für das Volk“, „eine lebende Truppe“, u. a Theater ohne Gewalt, das sich in eine Fabrik für die Produktion von Aufführungen verwandelt hat. Wenn der Regisseur als Coda beginnt, Claudius’ Monolog „Ich trage den Stempel des ältesten Fluchs – der Ermordung meines Bruders“ zu lesen, wird man vielleicht völlig unruhig. Belyakovich entlarvt sich vor dem Publikum und seiner eigenen Truppe und gesteht den „Mord“ nicht nur an seinen Schauspielkollegen, sondern auch an seinem eigenen Bruder Sergei Belyakovich, der die südwestliche Truppe verlassen hat. Das ist ohne den plötzlichen Tod von Viktor Avilov schon jetzt absolut klar so was dieser Auftritt hätte nicht funktioniert.

Valery Belyakovich begründete die Aufführung mit Zweifeln an seiner eigenen Kunst und beging eine schmerzhafte Tat – eine von denen, die definitiv in die Geschichte des Theaters eingehen werden. Da Belyakovich nie Theatermanifeste geschrieben hatte, entwickelte er sich zu einem verbitterten Theatergelehrten, der über die Fragilität der Theateridee und die Frage nach dem Recht des Regisseurs auf Macht über Menschen nachdachte. Aber das ist auch die Tat eines Lehrers, der erkannt hat, dass der Kommunikationsfaden mit den Schülern verloren gegangen ist. „Dolls“ enthält die Crème de la Crème der Truppe: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasyev, Anatoly Ivanov, Alexey Vanin, Vladimir Koppalov.

Es ist verdammt interessant, wie sich dieses Theater weiterentwickeln wird. Wird Belyakovichs exhibitionistischer Monolog zum neuen Credo des Theaters im Südwesten und wird es dem Regisseur gelingen, das Theater aus der Sackgasse zu führen, wenn die Frage nach der Existenz einer bestimmten Truppe öffentlich, für das Publikum, zur Sprache gebracht wird? beurteilen? Der erfinderische Belyakovich verwandelte die Krise des Theaters in ein Theaterereignis.

FILMREZENSION VON NATALIA SIRIVLI

LEERES HAUS

„The Empty House“ (ein anderer Name ist „Golf Club No. 3“) ist der vierte Film der südkoreanischen Regisseurin Kim Ki-duk, der 2004 in unseren Kinos ankam. Was in diesem Fall auffällt, ist nicht die Rekordfruchtbarkeit des Koreanisch – etwas, aber die Arbeit der fernöstlichen Menschen weiß wie, – aber der exorbitante Grad an Perfektion, den Kim Ki-duk in jedem erreicht Neues Bild. Berichten zufolge mietete er „The Empty House“ aufgrund einer Wette innerhalb von zwei Wochen. Das Ergebnis ist ein Meisterwerk, das bei Kritikern auf der ganzen Welt nur Freudenseufzer und seliges Muhen hervorruft: „Oh-oh-oh! Mmm!!!"

„Man will ins Theater gehen, wenn es THEATER gibt“
Evgeniy Knyazev

Sensation! Sensation! Die Puppentruppe des Senor Pygmalion, die in Amerika für Aufsehen gesorgt hat, kommt nach Madrid. Die von ihm geschaffenen Puppen sind praktisch nicht von Menschen zu unterscheiden; Unermüdlich, dynamisch verblüffen sie das Publikum mit der Harmonie der Bewegung, der Reinheit der Intonation und der betörenden Bühnenpräsenz. Lokale Schauspieler haben Angst – ihre Auftritte wurden abgesagt, Unternehmer machen sich ungeduldig Sorgen: Was wird diese seltsame Tournee sein, fantastische Gewinne oder ein großes finanzielles Fiasko? Hier ist ein kurzer Abriss der Handlung der südwestlichen „Puppen“. Alles in dieser Aufführung war durcheinander, miteinander verflochten – Menschen, Puppen, Ängste, Wünsche, die reale und theatralische Welt, und das machte die Aufführung spektakulär, reichhaltig und auch musikalisch ausdrucksstark. Diese Aufführung ist eine Explosion angesammelter Regie- und Schauspielempfindungen und Ideen, denn sie enthält Ironie, Farce, Lyrik, Tragödie, Groteske und ein bisschen Philosophie, die jeder verstehen kann, sowie die blendende Helligkeit des Schauspiels der südwestlichen Truppe.

„Dolls“ ist eine dieser Aufführungen, bei denen man den Tiefpunkt nicht spürt. Es scheint, als hättest du die Idee begriffen, erfasst, gestärkt und betrachtest sie genau, aber nein, sie hebt dich wieder an die Oberfläche und verdreht dich und dreht dich um, und du hörst neue Themen. Es ist wie Bachs Polyphonie. Oder wie eine Mosaikplatte. Bereits in der ersten Szene, in der Unternehmer und Schauspieler über die bevorstehende Tournee der Truppe von Senor Pygmalion diskutieren, erweckt ein leises Klavier das Thema „Menschenpuppen“. Eine Person, die von anderen Menschen abhängig ist, von ihrer Stellung in der Gesellschaft, ihren Worten, Taten, Vorlieben, Umständen und Situationen. Aber jeder möchte einen Platz näher an der Sonne einnehmen... Die schauspielerische Abhängigkeit – von Regisseuren, der Kinokasse, der Reaktion des Publikums, Produzenten, Sponsoren – ist noch schlimmer, weil sie schwieriger und trauriger ist. Ich bin mir sicher, dass jeder von uns dank der lebendigen, subtilen Ironie des Schauspiels und der von Valery Belyakovich hinzugefügten „Kugelphrasen“ bereits in den ersten Minuten der Aufführung dieses Kostüm einer lebenden Puppe ausprobiert hat.

Spektakulär ist das Auftauchen des ersten falschen Pygmalion aus der Welt des auf der Bühne gebauten Spiegels. Mit schnellen Sprüngen springt er in die Mitte der Bühne und ein Tsunami aus Exzentrikern überschüttet uns! Der erste falsche Pygmalion, bei dem es sich um die Brandahwhip-Puppe handelt, gibt sich auf, wiederholt die Worte, die ihm der Besitzer eingegeben hat, verzieht das Gesicht, verändert augenblicklich seinen Gesichtsausdruck, seinen Tonfall und ruft voller Affekt: „Sie sind perfekt!“ Es sind Puppen!“ Brandahwhip erlaubt sich, frech zu sein und spielt zusammen mit den Puppen Pedro Cain und Krohobor einen kleinen Sketch, in dem die alternde Schauspielerin Hortensia darum bittet, ihre Nichte Teresita in die Truppe von Señor Pygmalion aufzunehmen. Teresita mit ihrer „wunderbaren Stimme und unheimlichen Plastizität“ ist wundersam gut! Sie kann alles – einen Trick zeigen, mit einem „Soldatenchor“ singen oder Symphonieorchester", und schwelgen Sie in Shakespeare. Und im Fall von Hortense ist Brandahlyst, der für das Aufladen der Puppen verantwortlich ist, mit der „Energieaufladung“ eindeutig zu weit gegangen! Die Puppe dreht sich wie ein Kreisel, funkelt mit schelmischen Augen und sprudelt vor Geschichten, die den Betrachter unwillkürlich zum Lächeln bringen.

Mit dem Aufkommen des zweiten falschen Pygmalion ist das Thema Kreativität deutlich zu hören. Kleiner Junge Mit einem Holzpferd war er einsam und arm, aber von einem Durst nach Kreativität besessen und daher glücklich. „Mein ganzes Leben war ausschließlich Puppen gewidmet. Es waren Jahre voller verrückter Experimente, Jahre der Inspiration und harte Arbeit. Mein alles verzehrender Traum war es, einen idealen Schauspieler zu schaffen, eine Puppe, die sich der kreativen Fantasie des Autors völlig unterwirft, so wie sich Ton der Hand eines Bildhauers unterwirft. Ich habe wie ein Besessener gearbeitet. Willensanspannung, unerträgliche Konzentration von Gedanken und Gefühlen in dem Wunsch, sich auszudrücken, sich auszudrücken, einen Traum zu erschaffen. Ein süßer und schwieriger kreativer Prozess – Geheimnis, Inspiration, Improvisation, der in seiner emotionalen Fülle heller und wertvoller ist als das Ergebnis. Der zweite Pygmalion spricht auf schwärmerische, aufschlussreiche und überzeugende Weise über diese Obsession mit der Kreativität.

Wenn „schöne, schlanke, leichte, arrogante Puppen“ „im leuchtenden Raum der Scheinwerfer“ erscheinen, wenn ihre Präsentation vor lebenden Menschen beginnt, verschwimmt die Grenze zwischen der realen Welt und der Welt „auf der anderen Seite der Spiegel“, von wo aus die Puppen erscheinen, verschwinden. Man kann nicht mehr unterscheiden, wo ein Mensch und wo eine Puppe ist, wo das Original und wo eine Kopie, wo die Natur und wo der Mechanismus. Die Puppen in Valery Belyakovichs Auftritt erwiesen sich als lebendig, sie absorbierten menschliche Qualitäten Sie lernten zu hassen, zu lachen, zu weinen, traurig zu sein und über Freiheit und Ruhm zu sprechen. Sie sind genau wie Menschen: gesprächig, still, geizig, aggressiv, talentiert, romantisch, böse und freundlich. Sie werden müde, genau wie Menschen. Sie entspannen sich wie Menschen. Sie träumen wie Menschen. Sie rebellieren wie Menschen. Und Puppen wissen das Wichtigste über Menschen, was wir manchmal vergessen, wenn wir uns vorstellen, die Krone der Schöpfung zu sein. Menschen sind Spielzeuge, Sklaven, genau wie Puppen. Lassen Sie sie keine Spielzeuge des Besitzers sein, sondern Geiseln der Umstände, des Schicksals und schließlich ihrer eigenen Leidenschaften. Das Thema Liebe im Stück ist mit der Pomponina-Puppe verbunden. Pygmalion schuf ein perfektes, auf den ersten Blick faszinierendes Geschöpf, die braunäugige Schönheit, und... verliebte sich selbst in sie. Für ihn ist Pomponina ein helles Geschöpf aus der sublunären Welt, unzugänglich, rein, spontan. Oh, wie schön sie ist, Pomponina. Launenhaft, aber gleichzeitig berührend. Es steckt so viel in der leichten Heiserkeit der Stimme, die Dussoleevs Lied singt leidenschaftliche Sehnsucht Es ist unmöglich, es gibt so viel „traurigen Zirkus“, so viel Hand, die zum Glück ausgestreckt wird. In einem lächerlichen Gewand mit baumelnden Armen und Ärmeln wirkt sie noch attraktiver, noch unschuldiger. Herzog Alducar, der Mäzen der spanischen Theater, konnte also nicht widerstehen. Betäubt von Leidenschaft, betäubt von Gefühlen spielt er leidenschaftlich und hektisch. Er sehnt sich nach Vergnügen, er ist selbstbewusst, ihm ist alles erlaubt. Die Traumpuppe aus dem Traum seiner Jugend sollte bei ihm sein. Die ganze Farbpalette – eine stille Liebeserklärung, eine sanfte Berührung, schüchterne Umarmungen, Wut aus ungebrochenem Widerstand und ein hektischer Schrei: „Du bist eine Puppe, und du gehörst mir“ – alles nutzt der Schauspieler in dieser Rolle.

Wenn die rebellischen Puppen von Pygmalion überholt werden, wenn Pomponina leise murmelt „Was wird als nächstes passieren“, wenn Pygmalion die Puppen im Zorn zwingt, seinem Willen zu gehorchen, wenn Pomponina den Peiniger ein-, zwei-, drei-, viermal erschießt, wenn die Puppen, Der „Aufladung“ beraubt, wandern sie mit unterbrochenen Bewegungen auf den auf dem Boden ausgestreckten Pygmalion zu, als das Leben sie allmählich verlässt und man erkennt, dass dies alles nur ein Drehbuch ist, das vom echten Pygmalion geschrieben wurde, der auf der Bühne erscheint, rollt ein Klumpen herein deine Kehle. Und hier, neben diesem tränenreichen Klumpen, wird für mich auch das Thema der Verantwortung des Schöpfers deutlich. Schöpfer, Schöpfer (Sie können innerhalb weniger philosophischer Grenzen weitermachen – Gründer, Führer usw.) Erschaffen, Leben einhauchen, um es dann zu bewahren, zu retten, nicht mit Füßen zu treten, Hoffnung und ein kleines Stück Glück zu geben. Und den echten Pygmalion möchte man beim Anblick zunächst gar nicht bemerken das letzte Mal die Hand der Cherub-Puppe, die zu Pomponina zuckt; man hört nur Anklänge von „am Boden zerstört“, „enttäuscht“, „warum“, „Puppenmuseum“. Aber wenn der echte Pygmalion sagt: „Das Theater gehört den Schauspielern.“ Lebendig, aus Fleisch, Blut und Nerven. Und nur für sie“, dann wird ein weiteres Thema abgeschlossen. Das ist ein Theater! Alles, was während der Aufführung gehört wurde verschiedene Charaktere Bei all dem geht es um Theater, um lebendiges Theater, das aus der Einheit des Willens, der Energie, des Denkens und der Inspiration des Regisseurs und der Schauspieler entsteht. Magie, Schwindel, Hexerei, ein Zirkel, Zuschauer, die vor Freude nach Luft schnappen, eine leuchtende Welt, in der die Kreaturen Licht sind, in der die Stimmen durchsichtig sind, in der sie dich rufen und du, ohne ihre Sprache zu kennen, alles verstehst, denn was die Kreaturen sagen, ist alles über dich . Und du solltest bei ihnen sein. Dies ist das THEATER, in dem der übermäßig temperamentvolle Unternehmer Don Agustin (Farid Tagiyev), der beeindruckende Brandahlyst (Denis Nagretdinov), der brutale Pedro Cain (Alexei Matoshin), die echte Primadonna Pomponina (Karina Dymont), der Herzog Aldukar (Oleg Leuschin), geblendet von Begierden, kleinkariert der plappernde Balabol, der malerisch genaue „Kassenverwalter“ Krokhobor (Andrei Sannikov), der gleichgültige Juan der Dummkopf (Alexander Shatokhin), verbrannt vom „Feuer des Schöpfers“ Pygmalion (Evgeniy Bakalov), der sanfte Cherub (Stanislav Kallas), das müde Genie Senor Pygmalion (Igor Kitaev). Dies ist das THEATER, „wo Menschen beispiellose Leidenschaften erleben, die in unserer Puppenzeit vielleicht längst vergessen sind.“