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EUGEN ONEGIN
P. I. Tschaikowsky

Lyrische Szenen in 3 Akten, 7 Szenen mit zwei Pausen
Libretto von P. I. Tschaikowsky gleichnamiger Roman in Versen von A.S. Puschkin
Nachbildung der historischen Inszenierung von K. S. Stanislavsky aus dem Jahr 1922
Dauer: 3 Stunden 20 Minuten

Freizeitdirektoren - Nationaler Künstler Russland Dmitry Bertman, Galina Timakova
Bühnendirigent – Volkskünstler Russlands Wladimir Ponkin
Bühnenbildner für Nachbildungen – Wjatscheslaw Okunew
Kostümbildnerin - Nika Velegzhaninova
Lichtdesigner - Denis Enjukow
Chorleiter - Jewgenij Iljin
Choreograf - Edvald Smirnow

„Eugen Onegin“ ist ein Bestseller auf der Weltopernbühne, mit dessen Musik mehr als eine Generation aufgewachsen ist. Dies ist ein Kaleidoskop menschlicher Emotionen, eingefangen in einer brillanten musikalischen Leinwand... Dies ist eine Reihe zärtlicher Gefühle, die Verflechtung von Schicksalen, die Bitterkeit der Niederlage und die Freude der Liebe... Mit einem Wort, alles, was jeder erlebt hat seit Anbeginn der Menschheit.
Die legendäre Aufführung von K. S. Stanislavsky, die 1922 von seinen Studiomitgliedern in der Leontyevsky Lane inszeniert wurde, erhielt einen zweiten Wind neue Bühne„Helikon-Oper“ auf der Bolschaja Nikitskaja. Derselbe antike Portikus aus Stanislawskis Atelierwohnung zog auf die Bühne des Strawinsky-Saals und wurde zum Anziehungspunkt für alle Leidenschaften der jungen talentierten Künstler der Helikon-Oper.
„Die berühmten weißen Säulen und die Empire-Fassade des Larinsky-Anwesens, die anhand von Fotografien und Archivmaterialien restauriert wurden, werden in Bertmans Inszenierung mit seiner kombiniert eigene Vision Dramaturgie von Tschaikowskys Oper und Interpretation von Stanislawskis Auftritt, - schreibt Musikkritiker und Kolumnist“ Russische Zeitung» Irina Muravyova. – Überraschungen gibt es in einem solchen Remake genug: Die Handlung von Helikons „Onegin“ umfasst sowohl das klassische 19. Jahrhundert als auch die 1920er Jahre, als Stanislawski sein Stück inszenierte. Der Auftritt besticht durch den Fluss junger Energie: Eine ganz neue Generation von Helikoniten betritt die Bühne.“

ZUSAMMENFASSUNG

Szene eins

Ankunft der Gäste im Larins

Die Schwestern Tatjana und Olga Larina singen ein romantisches Duett zu den Worten von A.S. Puschkin: „Haben Sie gehört…“ Ihre Mutter und ihr Kindermädchen Filippyevna entspannen sich, schwelgen in Erinnerungen und Überlegungen: Verlorene Träume werden durch Gewohnheit ersetzt – „ein Ersatz für Glück“. Plötzlich treffen Gäste ein: der Nachbar der Larins, der Dichter Wladimir Lensky, der in Olga verliebt ist, und sein Freund Jewgeni Onegin, der kürzlich aus St. Petersburg angekommen ist. Lensky erklärt Olga leidenschaftlich, Onegin verwickelt ihre Schwester in Smalltalk. Das Kindermädchen hat Angst, dass Tatjana Gefallen an diesem neuen Herrn finden könnte.

Szene zwei

Brief

Tatiana kann nachts nicht schlafen. Sie schreibt Onegin einen Brief mit einer Liebeserklärung – genau wie in ihren Lieblingsbüchern. Das Kindermädchen wird beauftragt, den Brief zuzustellen.

Szene drei

Datum

Bäuerinnen pflücken Beeren im Garten. Onegin antwortet nicht mit einem Brief auf den Brief, aber zu Tatianas Bestürzung kommt er selbst und „gesteht“ ihr. Tatjanas Gefühle blieben unbeantwortet. Schließlich gibt Onegin ihr den Rat: „Lerne, dich selbst zu beherrschen.“

Szene vier

Larinsky-Ball

Zum Namenstag von Tatjana kamen alle benachbarten Grundbesitzer. Tanzliebhaber wetteifern darum, dem Kompaniechef dafür zu danken, dass er Militärmusiker mitgebracht hat. Onegin langweilt sich auf dem Provinzball, der Klatsch der Gutsbesitzer nervt ihn. Er beschließt, sich ein wenig an Lensky zu rächen, wegen dem er zu den Larins gehen musste, und lädt Olga zu allen Tänzen ein. Der Franzose Triquet singt einen Vers zu Ehren des Geburtstagskindes. Lensky beginnt einen Streit mit Onegin und beleidigt ihn schließlich. Er fordert seinen Freund zum Duell heraus. Er nimmt die Herausforderung an.

Szene fünf

Duell

Lensky und sein Stellvertreter kamen pünktlich am vereinbarten Ort an. Onegin erscheint entgegen dem Duellkodex sehr spät und bringt statt eines zweiten einen französischen Diener mit. Trotz allem kam es zum Duell. Lensky wurde getötet.

Szene sechs

Greminsky-Ball

Kaum nach ziellosen Irrfahrten nach St. Petersburg zurückgekehrt, geht Onegin zum Ball, doch auch hier langweilt er sich. Plötzlich sieht er Tatiana – jetzt Prinzessin Gremina, die Frau seines Verwandten und Freundes. Eugene ist schockiert darüber, wie sie sich verändert hat. Der Prinz stellt Onegin seiner Frau vor. Die Gremins lassen den Ball liegen.

Szene sieben

Letzte Szene

Onegin kommt mit einer Liebeserklärung zu Tatiana. Aber sie vergaß seinen Rat nicht: „Lerne, dich zu beherrschen“

Oper P.I. Tschaikowskys „Eugen Onegin“ ist eine der beliebtesten Opern der Welt.

„Eugen Onegin“ gilt als Höhepunkt des Opernschaffens des Komponisten. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Versroman von A.S. Puschkin.

Die Idee einer lyrischen Oper hatte Tschaikowsky schon vor langer Zeit, doch er konnte keine passende Handlung finden. Einst Sänger E.A. Lawrowskaja brachte ihn auf die Idee der Handlung von „Eugen Onegin“, aber der Komponist hielt die Idee, eine Oper basierend auf Puschkins Handlung zu schaffen, für unmöglich, weil Onegin betrachtete Onegin als „heiliges Buch“, das er nicht einmal im Schlaf anzufassen wagte. In einem Brief an seinen Bruder M.I. Tschaikowsky schrieb er: „Dieser Gedanke kam mir wild vor und ich antwortete nicht.“

I. Kramskoy „Porträt von E. A. Lawrowskaja auf der Bühne“

Aber gleichzeitig konnte der Komponist den Rat von E.A. nicht ignorieren. Lawrowskaja, die er für ihre „wunderbare, samtige, reiche“ Stimme, die künstlerische Einfachheit der Darbietung und ihr tiefes Eindringen in den Stil eines Musikwerks sehr schätzte. Er schrieb über Lawrowskaja: „Und das Kostbarste an Lawrowskaja ist, dass sie nicht auf äußere Effekte, auf keinerlei Theatralik zurückgreift ... um den Zuhörer zu bezaubern.“ Sie lässt sich nirgendwo den Wunsch verspüren, den bekannten, routinemäßig wirksamen Techniken zu genügen, die auf der italienischen Bühne allgemein akzeptiert werden ... Lawrowskaja überschreitet nie die Grenzen strenger keuscher Kunst ...“

Und nach und nach P.I. Tschaikowsky ist fasziniert von der Idee, eine Oper basierend auf der Handlung des Romans von A.S. zu schreiben. Puschkin.

Arbeit an einer Oper

Die Arbeiten an der Oper begannen 1877 und wurden in weniger als einem Jahr abgeschlossen.

Tschaikowsky bewunderte Puschkin: Sein Wissen über das Leben, sein Wissen über den Charakter des russischen Menschen, sein subtiles Verständnis der russischen Natur, die Musikalität der Verse – all dies erregte beim Komponisten Bewunderung. Der Komponist schrieb das Libretto in Zusammenarbeit mit K. S. Shilovsky. Natürlich weicht das Libretto immer im Detail ab echte Arbeit. In diesem Fall übernahm Tschaikowsky aus Puschkins Versroman („die Enzyklopädie des russischen Lebens“, laut V. G. Belinsky) nur das, worauf es ankam Seelenfrieden und die persönlichen Schicksale von Puschkins Helden. Der Komponist selbst nannte seine Oper bescheiden „lyrische Szenen“; in der Musikwissenschaft gehört die Oper zur lyrisch-psychologischen Gattung.

Deshalb machte sich Tschaikowsky Sorgen um das Schicksal seiner Oper: Sie hatte keine traditionellen Bühneneffekte und die Aufführung erforderte maximale Einfachheit und Aufrichtigkeit. Das musikalische Komposition war ein neuer Schritt in der Opernkunst. Deshalb beschloss er, die Uraufführung jungen Musikern anzuvertrauen – Studenten des Moskauer Konservatoriums.

Premiere

Die Uraufführung der Oper fand am 17. (29.) März 1879 auf der Bühne des Maly-Theaters durch Studenten des Moskauer Konservatoriums statt. Und die Oper wurde vom berühmten russischen Klaviervirtuosen und Dirigenten, Gründer des Moskauer Konservatoriums und seinem ersten Direktor Nikolai Grigorjewitsch Rubinstein dirigiert.

N.G. Rubinstein

Die ersten Darsteller der Hauptrollen waren:

M. Medvedev (Lensky, im Rahmen einer studentischen Aufführung)

P. Khokhlov (Onegin, auf der Bühne Bolschoi-Theater)

M. Klimentova-Muromtseva (Tatiana, erste Darstellerin der Studentenaufführung)

Entgegen den Befürchtungen des Komponisten war das Publikum sofort von dieser Operninterpretation von Puschkins Versroman und seiner ausdrucksstärksten Musik fasziniert. Fast sofort wurde die Oper ein triumphaler Erfolg. Es stellte sich heraus, dass Opera ein neues Wort war Operngenre, und dieses Wort wurde gehört. Die Linie der lyrischen Oper begann mit der Oper „Eugen Onegin“ von Tschaikowsky, und der Komponist selbst setzte diese Linie mit seiner nächsten und fort die letzte Oper„Iolanta.“

Bald ab großer Erfolg Die Oper wurde im Bolschoi-Theater in Moskau (1881) aufgeführt Mariinski-Theater in St. Petersburg (1884) und wurde dann zu einem der beliebtesten Werke.

Die Oper hat 7 Szenen. Die Handlung spielt im Dorf und in Moskau in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts.

Bild eins. Tatiana und Olga Larina singen im Garten ihres Anwesens eine Romanze, und ihre Mutter und ihr Kindermädchen erinnern sich an die Jahre ihrer Jugend.

Olgas Verlobter trifft ein – der Gutsbesitzer-Nachbar Wladimir Lensky und Onegin, ein junger Adliger, der kürzlich aus St. Petersburg angekommen ist. Tatjana freut sich sehr über das Treffen mit Onegin.

Bild zwei. Am späten Abend ist Tatjana in ihrem Zimmer, völlig ihren Gedanken ausgeliefert. Sie kann nicht schlafen und bittet das Kindermädchen, ihr von ihrer Jugend zu erzählen, doch sie hört kaum auf ihre Geschichte, alle Gedanken des Mädchens sind in Onegin versunken. In einem Anfall neuer Gefühle, der sie erfasst, schreibt sie einen Brief an Onegin, in dem sie ihre Liebe erklärt. Der Enkel des Kindermädchens bringt den Brief zu Onegin.

Tatiana und Onegin im Garten. Illustration von L. Timoschenko

Bild drei. Wieder spielt sich die Handlung im Garten der Larins ab. Leibeigene Mädchen singen und pflücken Beeren. Onegin kommt unerwartet, Tatjana ist verwirrt: Was wird er auf ihren Brief antworten? Aber Onegin ist höflich und zurückhaltend. Er ist berührt von Tatianas Aufrichtigkeit, kann aber nicht auf ihre Liebe reagieren. Das Mädchen hört sich moralische Lehren an.

Szene vier. Ein Ball im Haus der Larins anlässlich des Namenstages von Tatiana. Viele Gäste sind gekommen, sie tanzen, spielen Karten... Der Provinzball langweilt Onegin. Er beschließt, sich an Lensky zu rächen, weil er ihn hierher gebracht hat, und beginnt, Olga den Hof zu machen. Lensky ist empört über das Verhalten seines Freundes und die Leichtfertigkeit der Braut und fordert Onegin zum Duell heraus. Jeder versucht, Freunde zu versöhnen, aber ohne Erfolg.

Duell. Illustration von L. Timoschenko

Szene fünf. Früh Wintermorgen. Lensky und sein Stellvertreter Zaretsky warten am Ort des Duells auf Onegin. Der verspätete Onegin erscheint. Die Gegner sind keine Feinde voneinander, sie sind unentschlossen und erinnern sich an ihre vergangene Freundschaft. Aber alle Rückzugswege sind abgeschnitten. Die Duellanten stehen zur Barriere. Ein Schuss fällt und Lensky stürzt erschlagen.

Szene sechs. Petersburg. Der Adel der Stadt versammelte sich in einem reichen Herrenhaus. Unter den Gästen ist Onegin, der kürzlich von seiner Reise zurückgekehrt ist. Weder Reisen noch gesellschaftliche Vergnügungen können seine Melancholie vertreiben. Prinz Gremin und seine Frau erscheinen, in denen Onegin überrascht Tatjana erkennt. Prinz Gremin sagt, dass seine Frau sein Leben glücklich gemacht habe. Onegin ist von der plötzlichen Liebe zu Tatjana fasziniert und beschließt, sich mit ihm zu verabreden.

Tatiana und Onegin. Illustration von L. Timoschenko

Szene sieben. In ihrem Wohnzimmer liest Tatjana aufgeregt Onegins Brief. Sie liebt ihn immer noch. Plötzlich kommt Onegin herein. Seine Worte beinhalten Anerkennung und Reue. Tatjana erinnert sich an ihr erstes Treffen, als Glück noch möglich war. Aber die Vergangenheit kann nicht wiederhergestellt werden. Tatjana appelliert an Onegins Ehre und Stolz und bittet sie, sie zu verlassen. Ihr Pflichtbewusstsein und ihre eheliche Treue sind unerschütterlich. Onegin bleibt allein.

Opernmusik

Trotz der Tatsache, dass P.I. Tschaikowsky hielt sich für unwürdig, „Eugen Onegin auch nur im Traum zu berühren“ und schaffte so ein Meisterwerk – ein bis heute unübertroffenes Beispiel lyrischer Oper, in der Puschkins Poesie harmonisch mit gefühlvoller Musik voller herzlicher Wärme verschmolz und Drama.

Tatiana. Illustration von L. Timoschenko

Tschaikowsky gelang es, durch Musik das Bild von Tatiana zu schaffen und dabei das Russische zu betonen nationale Merkmale: Aufrichtigkeit, poetischer Charakter, Fähigkeit, andere Menschen zu hören und zu verstehen, die Gefühle anderer Menschen zu schätzen und zu respektieren, die eigenen zu verstehen Lebenszweck. Das Bild von Tatiana ist das lebendigste und eindrucksvollste in der Oper. Dem Komponisten wurde sogar vorgeworfen, dieses Bild zu Unrecht in den Vordergrund gerückt zu haben. Aber in diesem Fall blieb Tschaikowsky Puschkin treu: Tatianas besondere Poesie und ethische Erhabenheit wurden von allen Kritikern und Forschern, angefangen bei Belinsky, zur Kenntnis genommen. Die gleichen Qualitäten sind der Oper Tatiana innewohnend. Tschaikowsky hat es psychologisch genau geschafft, die Verwandlung eines verträumten Mädchens in eine Frau mit zu vermitteln starker Charakter und starke moralische Prinzipien. Pflichttreue ist für sie das höchste und unbestreitbare moralische Gesetz.

Das Duett von Tatiana und Olga „Have You Heard“ kommt dem Russischen nahe Alltagsromantik, und als sich der Dialog zwischen Larina und dem Kindermädchen mit den Stimmen der Mädchen verbindet, wird aus dem Duett ein Quartett.

In der Szene mit den Bauern weicht das langgezogene Lied „Meine kleinen Füße tun weh“ dem verspielten, komischen „Es ist, als würde man eine Brücke überqueren“.

Olgas Arie „Ich bin der trägen Traurigkeit nicht fähig“ hilft, ihren unbeschwerten und lebhaften Charakter zu verstehen. Lenskys Arioso „Ich liebe dich, Olga“ ist eine Selbstdarstellung eines leidenschaftlichen und romantischen jungen Mannes.

In der Schreibszene hat der Komponist mit psychologischer Sensibilität eine Vielzahl von Themen eingefangen Geisteszustand Heldinnen: Impuls, Schüchternheit, Entschlossenheit und schließlich Liebesbekenntnis.

In der Mitte des dritten Bildes steht Onegins Arie „Immer wenn das Leben im häuslichen Kreis ist“. Es zeichnet auch den Helden aus: Die Melodie ist kalt und ein wenig eintönig.

Zu Beginn der fünften Szene erklingt Lenskys elegische Arie „Wo, wohin bist du gegangen, die goldenen Tage meines Frühlings“. Ihre Musik ist voller Traurigkeit, schmerzhafter Vorahnungen, aber überraschend melodisch und aufrichtig.

In Onegins letztem Arioso wird die Melodie aus der Szene aus Tatjanas Brief wiederholt – sie drückt Onegins aufflammende Liebe aus.

Das Duett von Tatiana und Onegin ist kontrastreich und ungestüm.

Operndarsteller

Musik der Oper von P.I. Tschaikowsky kann niemanden gleichgültig lassen. Deshalb wurden Teile der Oper in das goldene Repertoire aufgenommen beste Sänger Frieden. Zum Beispiel wurde die Rolle von Onegin in aufgeführt andere Zeit so berühmt Opernsänger, wie A. Voroshilo, P. G. Lisitsian, Y. Mazurok, N. Kondratyuk, G. Ots, I. Pryanishnikov, E. Kibkalo, D. Hvorostovsky und viele andere.

D. Hvorostovsky

Berühmte Interpreten der Lensky-Partie: I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, L. V. Sobinov, A. Solovyanenko, Z. L. Sotkilava und andere.

Leonid Sobinov als Lensky

Die Rolle der Tatiana wurde von N. Zabela-Vrubel, A. Nezhdanova, G. P. Vishnevskaya, L. Kazarnovskaya, Anna Netrebko und anderen gespielt.

„Eugen Onegin“- eine Tragödie in drei Akten. Komponist - Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, Libretto vom Autor in Zusammenarbeit mit Konstantin Schilowski. Die Uraufführung fand am 17. März 1879 im Maly-Theater in Moskau statt.

Das Drehbuch der Oper basiert auf dem gleichnamigen Roman von Alexander Sergejewitsch Puschkin.

Handlung. An einem Sommerabend singen zwei Schwestern – Tatjana und Olga – im Garten des Larins-Anwesens eine Romanze. Olgas Verlobter Wladimir Lensky trifft in Begleitung eines Freundes ein.

Tatiana verliebt sich auf den ersten Blick in Jewgeni Onegin und schreibt ihm noch am selben Abend einen Liebesbrief. Der junge Adlige war berührt von der Aufrichtigkeit des Mädchens, lehnte jedoch ihre Liebe ab.

Bald veranstalten die Larins einen Ball zu Ehren von Tatianas Namenstag.Aus Spaß beginnt Onegin, Lenskys Verlobte zu umwerben. Er fordert seinen „Freund“ zu einem Duell heraus, bei dem er an einer tödlichen Wunde stirbt.

Lenskys Arie wird von Sergei Lemeshev gesungen

Und dann, eines Tages, als die Leidenschaften nachließen, trifft Jewgeni Onegin Tatjana wieder.

Aber jetzt ist sie Prinzessin Gremina. Der Adlige wird von der plötzlichen Liebe zu einem Mädchen erfasst und bereut seine frühere Weigerung. Zärtliche Liebe schimmert immer noch in Tatianas Herzen, aber die Vergangenheit kann nicht zurückgegeben werden. Nachdem Tatjana ihren Mut zusammengenommen hat, bittet sie Onegin, sie in Ruhe zu lassen, und er bleibt allein zurück.

Geschichte der Schöpfung.

Für die Handlung seiner Oper suchte Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky nach einer Geschichte über ein starkes persönliches Drama, damit die Tragödie ihn bis ins Innerste berühren konnte. Im Frühjahr 1877 lud ihn die Sängerin Elizaveta Andreevna Lawrowskaja ein, eine Oper nach der Handlung des Romans von Alexander Sergejewitsch Puschkin zu schreiben „Eugen Onegin“. Es ist erwähnenswert, dass sich Tschaikowsky selbst im selben Frühjahr in einer Situation befindet, die der Handlung des Stücks einigermaßen ähnelt. Er erhält leidenschaftliche Liebesbriefe von einem Konservatoriumsstudenten, an den sich Pjotr ​​Iljitsch kaum erinnerte. Antonina Miljukowa schreibt ihm.

Der Komponist antwortet dem Mädchen mit einer kalten Ablehnung. Doch die junge Dame erweist sich als hartnäckig und bald lernt Tschaikowsky sie besser kennen. Ein paar Monate später (nämlich am 6. Juli 1877) heiratet Pjotr ​​Iljitsch Antonina Miljukowa und drei Wochen später flieht er vor der Ehe ...

Triquets Couplets beim Ball der Larins. Singt Sergei Gurovets

Szene aus Tatianas Brief. Galina Vishnevskaya singt

Der Komponist war ein großer Bewunderer des Werkes des großen russischen Dichters. Er ist so hingerissen interessante Geschichte dass er das Drehbuch für die zukünftige Oper in nur einer Nacht geschrieben hat. Die Arbeit an dem Werk dauerte etwa ein Jahr: Tschaikowsky begann im Mai 1877 mit dem Komponieren von Musik und vollendete sie im Februar 1878. Er war sehr besorgt über das Schicksal seiner ungewöhnlichen Schöpfung. Die Oper verfügte nicht über die traditionellen Bühneneffekte dieser Zeit und die Aufführung der Rollen erforderte von den Schauspielern ein Höchstmaß an Aufrichtigkeit und Einfachheit. Deshalb traten junge Leute – Studenten des Moskauer Konservatoriums – bei der Uraufführung der Oper „Eugen Onegin“ auf. Die ersten Inszenierungen hinterließen bei Opernkennern keinen guten Eindruck. Doch schon bald fand die Oper großen Anklang beim breiten Publikum.

Oper „Eugen Onegin“ gilt zu Recht als einer von ihnen beste Opern Komponist, ein wahres Meisterwerk russischer Klassiker. Das Libretto passt gut zum Orchesterteil. Die leidenschaftlichen Reden der Hauptfiguren spiegeln sich in der Musik wider, die von anmutigen Impulsen, melodischen Höhen und musikalischen Pausen geprägt ist. Tschaikowsky hat es geschafft, alle Feinheiten zu vermitteln Handlung: Melancholie der Einsamkeit, ungezügelte Traurigkeit, Luxus und Müßiggang soziales Leben… Das Können des Komponisten präsentiert sich dem Betrachter szenische Gemälde populäres und aristokratisches Umfeld.

Lustige Fakten:

- Die ausländische Erstaufführung fand am 6. Dezember 1888 in Prag statt.

- Ursprünglich war „Eugen Onegin“ vom Komponisten konzipiert als Kammeroper. Tschaikowsky bearbeitete das Werk jedoch bald für Aufführungen auf der Bühne der Kaiserlichen Oper. Heute werden Opernproduktionen in zwei Fassungen aufgeführt.

- Der Komponist nannte sein Werk schlicht und bescheiden: „lyrische Szenen“.

Die letzte Szene wird von Anna Netrebko und Dmitry Hvorostovsky aufgeführt

Aber sehr interessantes Video! Gremins Arie wird von meinem Lieblingsfilmschauspieler der 30er und 40er Jahre gesungen, einem singenden Hollywoodschauspieler, der von der Oper ins Kino kam: EDDIE NELSON. Achten Sie auf die hervorragende Leistung auf Russisch! Darin hat er Perfektion erreicht!

Opernfilm von 1958

Es gibt Opern, die den goldenen Fundus der Menschheit bilden. Unter ihnen ist „Eugen Onegin“ einer der ersten Plätze.
Wir nehmen eines davon größte Arien und hören Sie zu, wie es von verschiedenen Sängern vorgetragen wird.

Die Oper „Eugen Onegin“ wurde von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski im Mai 1877 (Moskau) – Februar 1878 in San Remo geschrieben. Der Komponist arbeitete auch in Kamenka daran. Im Mai 1877 lud die Sängerin E. A. Lawrowskaja den Komponisten ein, eine Oper basierend auf der Handlung von Puschkins „Eugen Onegin“ zu schreiben. Bald war Tschaikowsky von diesem Vorschlag begeistert, schrieb das Drehbuch und begann über Nacht mit dem Schreiben der Musik. In einem Brief an den Komponisten S. I. Tanejew schrieb Tschaikowsky: „Ich suche ein intimes, aber kraftvolles Drama, das auf einem Konflikt von Situationen basiert, die ich erlebt oder gesehen habe, und das mich zutiefst berühren kann.“ Die Uraufführung fand am 17. (29.) März 1879 auf der Bühne des Maly-Theaters durch Studenten des Moskauer Konservatoriums unter dem Dirigenten N. G. Rubinstein statt, die Rolle von Lensky war M. E. Medwedew. Aufführung im Moskauer Bolschoi-Theater am 11. (23.) Januar 1881 (Dirigent E.-M. Beviniani).

1999 sang Basque in der restaurierten Aufführung von Lenskys Eugen Onegin im Bolschoi-Theater. Folgendes schrieben die Zeitungen zu diesem Ereignis: „Es ist unwahrscheinlich, dass jemand leugnen wird, dass Lenskys berühmte Arie „Wo, wohin bist du gegangen“ von Nikolai Baskov die stimmliche Perle der Aufführung ist. Er sitzt allein auf der Bühne – klein und einsam Er braucht weder Gestik noch Mimik, noch Bühnenwettbewerbe mit erfahreneren Partnern. Seine Stimme und seine Herrschaft. lyrische Seele. Und kein „Bravo!“ Klackern, keine Erinnerungen an die Zeilen des Narren aus den „Royal Games“ auf TVC („Das ist cool!“) werden unsere zarten Erinnerungen an den charmanten jungen Tenor vor dem Hintergrund des winterlichen „Puschkin“ Black River vor dem Sterblichen nicht länger überschatten Duell im Bolschoi-Theater ...“ Aber es gab noch andere Aussagen, mit denen Baskovs Abstieg begann. Opernbühne in Russland?

Wie kam es, dass die Basken so lebten? Im Jahr 1999 wurde Spiegel Baskov von G. Seleznev, dem Vorsitzenden unseres Staates, vorgestellt. Duma.

Baskov selbst sagte: „...Tatsächlich begann meine Karriere dank ihm (Alexander Morozov, ein Komponist), der mich in einem Militärkrankenhaus hörte und beschloss, dass seine Lieder von einem Sänger mit klassischer Stimme gesungen werden sollten Ich fing an, etwas auszuprobieren, und dann trat ich im Theater auf Sowjetarmee, wo Gennady Seleznev und mein zukünftiger Produzent Boris Shpigel waren. Und dann beschloss Boris Isaakovich auf Wunsch von Gennadi Nikolajewitsch, meine kreative Karriere aufzunehmen.

Spiegels Tochter Svetlana mochte Baskisch, und im Jahr 2000 erschien eine REIHE interessanter Rezensionen zu Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“, die von B. Pokrovsky am Bolschoi-Theater restauriert wurde.

In einer davon schrieb die Zeitung „Kommersant“: „Die Inszenierung von 1944 wurde in der Kulisse von Peter Lemeshev restauriert und Kozlovsky wurde in dieser Inszenierung 1944 berühmt. Heute wurde die Rolle des Lensky von Nikolai Baskov, Praktikant am Bolschoi-Theater, besser gesungen.“ bekannt als Kassen-Popsänger.

Die Kulissen wurden restauriert, allerdings war es schwieriger, den musikalischen Teil wieder auf das gleiche Niveau zu bringen. Obwohl Nikolai Baskov in derselben Position und in derselben Farbe sitzt wie Lemeshev, enden die Ähnlichkeiten hier. U junger Sänger Es gibt gutes Gesangsmaterial und eine klare Diktion, aber es mangelt an Schule, die nicht durch Auftritte mit Mikrofon ersetzt werden kann. Seine Kollegen singen nicht besser und nicht schlechter; Jedem mangelt es an elementarer Präzision, Helligkeit, Brillanz und schauspielerischer Energie; Die Ausnahme bildet der tadellose Hayk Martirosyan in der Rolle des Gremin. Der erfahrene Dirigent Mark Ermler dirigiert die Oper sehr uneinheitlich: Entweder reduziert er die Klangfülle des Orchesters bis zum Äußersten oder dämpft die Sänger; Das Tempo des Strickens und die Kontraste sind zu offen.

„Eugen Onegin“, die erste Halbpremiere der Saison, ist ausschließlich den Verdiensten der bisherigen Führung zu verdanken. Gennady Rozhdestvensky, der im September wurde künstlerischer Leiter Theater, hat diese Produktion nicht aus den Planungen für die Saison gestrichen. Das bedeutet, dass „Onegin“ weitergeht, das Auge erfreut und das Ohr beunruhigt. Ebene Operntruppe wird bald sein Hauptproblem neue Eigentümer der ersten Stufe des Landes.“

Die Notiz trug den Titel: „Sie haben Onegins Kleid repariert, aber sie konnten keine Stimme einbringen.“

Am Beispiel von Nikolai Baskov konnten wir uns davon überzeugen

Heute Opernwelt ist oft grausam und ungerecht. Vor allem ohne einflussreiche Gönner ist es fast unmöglich, sich darauf einzulassen. Stimmliche Fähigkeiten allein reichen hier nicht aus. Sie müssen eine gute Figur und ein angenehmes Aussehen haben und gleichzeitig einen stählernen Charakter haben enorme Kraft Wille.

Und wie gut starteten die Basken im Jahr 2000 mit L. Kazarnovskaya (Webers Phantom der Oper)!

Der Baske sang Canios Arie 2008 in Griechenland hervorragend in der Oper Pagliacci. (Wir nehmen ihn in der Show nur als Clown wahr)

Wenn Baskov die Willenskraft hat, der Vulgarität zu widerstehen, dann wird er mehr als einmal in Wien in meinem Lieblingssaal, dem Musikverein, singen.

Nachdem Basque Moderator der TV-Show „Marriage Agency“ wurde, entkam er NIEMALS der Vulgarität. Und er sollte NIEMALS in dieser großen Halle singen. Wie schwach ist der Mensch!

Aber er brachte die unkonventionellste Inszenierung von Eugen Onegin nach Moskau auf die Bühne des Bolschoi-Theaters Lettische Nationaloper. Aber das ist OK. Die Letten haben schon immer alles Russische gehasst, deshalb haben sie Tschaikowskys Meisterwerk auf moderne Weise verändert.

Es ist abscheulich zu leben, wenn statt Kultur... Politik! - Unser Humorist M. Zadornov schrieb in seinem Blog. , über diese Produktion von LNO sprechen.

Die moderne Interpretation von Tschaikowskys Oper auf der Bühne des Bolschoi-Theaters ist ein bewährter Schachzug. Die Inszenierung von „Eugene Onegin“ von Dmitry Chernyakov ist bereits zum siebten Mal ausverkauft. Die lettische Version kommt aus dem gesamten Baltikum, um sie zu sehen: Evgeny geht zur Mode Präsentationen, Tatyana schreibt einen Blog. Wenn in Chernyakovs Inszenierung der Tisch die Hauptfigur ist, dann Hauptbild Lettische Szenografie – ein riesiges, umwandelbares Bett, das ein Tisch, eine Holzplattform und ein Schlachtfeld sein kann. Hier findet das Duell zwischen Onegin und Lensky statt. " Ein Mensch verbringt einen erheblichen Teil seines Lebens im Bett, erklärte der Regisseur. - Dort zeugen sie Kinder, gebären, schlafen, sehen Gutes und schlechte Träume, das ist ein Ort der Freude, aber gleichzeitig auch der Einsamkeit. Und es ist auch ein Ort des Todes. Bett in unserem Onegin - symbolisches Bild" . sagt Andrejs Žagaris, Direktor von LNO. Er war eine interessante Persönlichkeit, sowohl Filmschauspieler als auch Unternehmer, und jetzt ist er Regisseur geworden Opernaufführung.

I frage mich, was Michailowski-Theater jetzt regiert" Bananenkönig" Kekhman. Theater, Universitäten, Nanotechnologie, Medizin liegen jetzt in den Händen von Managern. Wohin werden sie unsere Kultur führen?

Laut dem Regisseur der lettischen Version Andrejs Zagars In 50 Jahren wird der Auftritt von Onegin auf der Bühne des Bolschoi-Theaters mit dem neuesten Telefonmodell in seinen Händen ganz natürlich sein. Dies bedeutet, dass eine weitere Seite in der „Enzyklopädie des russischen Lebens“ umgedreht wurde. (Wie gut wäre es, wenn die russische Kultur ganz untergehen würde – das meinte Andreis) Sein „Eugen Onegin“ erlebt, obwohl er im 21. Jahrhundert lebt, das Gleiche wie im 19. Jahrhundert. „Wir sprechen über die Tatjana und Onegin, die jetzt leben. Ich denke, dass es in der Gesellschaft ein solches Bild von Onegin gibt, für den die Eltern ein materielles Umfeld geschaffen haben, damit ein Mensch irgendwo in London, Paris, Amerika studieren konnte, sich dort jedoch nicht verwirklichte und zurückkam“, erklärt der Regisseur.

Was das darstellende Personal im Rigaer Onegin anbelangt, so sind sie absolut wundervoll. In einer der ersten Produktionen im Rigaer Theater wurde Tatjana vom Star aus Aserbaidschan Dinara Aliyeva gesungen.

Sie können sich die gesamte von Künstlern dargebotene Oper anhören lettisch Nationaloper , und dann reden wir.

Aus Riga wurde sehr viel nach Moskau gebracht interessante komposition Darsteller. Weltklassestar Christina Opolais, die gerade ihr erfolgreiches Debüt an der Metropolitan Opera gegeben hat, wird als Tatiana auftreten. Die Titelrolle spielt der junge lettische Sänger Janis Apeinis. Lensky wird vom tschechischen Tenor Pavel Cernoch gesungen, dessen internationale Karriere bekannt ist letzten Jahren wird immer beeindruckender. Beschäftigt in der Rolle der Olga Polnischer Sänger Malgorzata Panko.

Dieses Stück wurde auf der Bühne des Neuen Rigaer Theaters geboren und von ihm inszeniert Alvis Hermanis, ein Regisseur neuer Art, der erklärt: „Shakespeare ist überhaupt keine Autorität für die Manifestation der menschlichen Natur. Er erhebt sich nicht über die drei unteren Chakren.“ Neid, Tötungsliebe – alles ist mit tierischen Instinkten verbunden? Wenn die Mutter des Jungen geheiratet hat, warum dann in zwanzig Minuten anfangen, seine Verwandten zu töten? Theaterstücke, in denen sich die Charaktere gegenseitig erwürgen und töten, wenn sie Probleme haben. Das ist mir völlig fremd.“ Warum also nehmen und zerstören sie die Klassiker? Welche Ziele verfolgen diese Menschen aus der Kultur? In Alvis Hermanis‘ Stück „Onegin“ ist es weder klassisch noch innovative Produktion Puschkins Roman in Versen und ironische Skizzen, die den großen Klassiker von seinem Sockel stürzen. Alexander Sergejewitsch erscheint als sexuell ängstlicher Primat mit Koteletten. Aber niemand hat sich an Puschkins Gedichten versucht – sie werden im lettischen Theater auf Russisch aufgeführt. Das alles ist nicht harmlos! Alvis Hermanis ist ein Meister der Provokationen. Es funktioniert für den Zuschauer, der vom Mottenkugeltheater angewidert ist. Mutige, ironische, oft entmutigende Interpretationen – so funktionieren sie in diesem Theater. Warum sollte es sonst neu heißen? Es ist klar, dass hier von einer akademischen Lektüre der Klassiker keine Rede sein kann. Harry Gailit, Theaterkritiker aus Lettland schreibt in seiner Rezension zu Hermanis' Auftritt, dass es sich hierbei um eine Parodie auf die Russen handele. Ja, berühren Sie bitte nicht die russische Kultur.

Am 29. Juli (Premierentag) 2007 wurde in Salzburg ein weiteres Festival-Elend präsentiert. Es war Jewgeni Onegin. Darsteller: Onegin – Peter Mattei Tatjana – Anna Samuil Lensky – Joseph Kaiser Olga – Ekaterina Gubanova Larina – Rene Morlock Filippevna – Emma Sarkisyan Gremin – Ferruccio Furlanetto Vensky Philharmonisches Orchester Dirigent: Daniel Barenboim, Regisseur: Andrea Bret

IN musikalisch Die Produktion sieht gut aus. Anna Samuil ist in der Rolle der Tatiana sehr gut, Ekaterina Gubanova klingt überzeugend in der Rolle der Olga. Onegin – der schwedische Bariton Peter Mattei – ist heute vielleicht der beste Ausländer, der es wagt, diese Rolle zu singen. Der berühmte Bass Ferruccio Furlanetto singt Gremina in Uniform Sowjetischer General, sehr farbvoll.

Was Regie und Szenografie betrifft... Nun, so sehen sie uns. Es fehlt nur noch ein Bär Wodka trinken aus einem Samowar, und von allem anderen gibt es reichlich. Man geht davon aus, dass die Handlung der Oper in die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts verlegt wird. Sehen und urteilen Sie selbst

Nun, der polnische Regisseur schlug eine völlig unkonventionelle Interpretation der Oper „Eugen Onegin“ vor Krysztof Warlikowski, berühmt für seine Aussage über modernes Theater: ." Die Kunst wird von Homosexuellen und Juden gerettet: Sie betrachten alles wie von außen, das ist sehr kreativ fruchtbar. Darin liegt Drama – nicht im psychiatrischen Sinne, sondern im rein theatralischen Sinne.".

Der polnische Regisseur Krzysztof Warlikowski, der die Inszenierung von „Eugen Onegin“ entweder aus persönlicher Überzeugung oder um Aufmerksamkeit zu erregen, gestiftet hatte Puschkins Held nicht-traditionelle sexuelle Orientierung.

Für den deutschen Betrachter dürfte das „geschätzte Monogramm“ OE nun die Initialen eines russischen Schwulen bedeuten, der seine Geliebte in einem Duell getötet hat.

Gerade wegen dieses ärgerlichen Details haben Onegin und Tatiana an der Bayerischen Oper kein gutes Verhältnis. Während das arme Mädchen um den unerfüllten Traum eines melancholischen Homosexuellen trauert, ist der Held ihres Romans offensichtlich auch nicht glücklich, gequält von Erinnerungen an seinen geliebten Mann Lensky, der getötet werden musste, um, wie der Regisseur einem NTV-Korrespondenten sagte, getötet zu werden Führen Sie einen „Akt der Selbstbestätigung“ durch. „Es ist, als würde er schreien: Ich bin kein Homosexueller!“ - erklärt der polnische Regisseur der russischen Person wahre Bedeutung, gegründet in „Eugen Onegin“. Ich frage mich, ob er sich selbst den idealen Leser nennen möchte, für den der große russische Dichter seinen Versroman geschrieben hat? Und hat sich Alexander Sergejewitsch so einen Fan seiner Arbeit im 21. Jahrhundert vorgestellt (falls er sich ihn überhaupt vorgestellt hat)?

Anscheinend konnte sich Puschkin zum Glück nicht einmal vorstellen, in welcher Situation Dreiecksbeziehung(!) fast zwei Jahrhunderte nachdem das Buch geschrieben wurde.

Neben moderner Kleidung und einem Fernseher auf der Bühne, der für eine entspannte Atmosphäre sorgen soll, trägt auch die Inneneinrichtung des Männer-Stripclubs beim Larins-Ball zur entspannten Atmosphäre bei. Und das alles – zur „schwulen“ Musik von Tschaikowsky.

Warum ist es nicht schön und richtige Interpretation Werke über die geheimnisvolle russische Seele?

Aber das ist nicht alles. Der zweite Akt beinhaltet laut unglücklichen Augenzeugen unter anderem auch eine von Cowboys dargebotene Polonaise, die den Zuschauer in den schwulen Western „Brokeback Mountain“ entführt. Offensichtlich, so Warlikowski, sei es dieses Meisterwerk, das den Deutschen die Bedeutung von Eugen Onegin vollständig erklären sollte.

Krzysztof Warlikowski erschafft eine Welt, die gerade die Früchte der sexuellen Revolution gekostet hat und vollständig von deren Strömungen durchdrungen ist (was sehr harmonisch ist). sinnliche Musik Tschaikowsky). Tatjana, die von Onegin träumt, wälzt sich buchstäblich auf dem Boden und spielt an ihrem kurzen Nachthemd herum. Als sie es Onegin im Garten erklärt, hängt sie sich nicht metaphorisch, sondern im wahrsten Sinne des Wortes an seinen Hals und schlingt ihre Beine um seinen Oberkörper. Um die zu Tatianas Namenstag versammelten Gäste zu unterhalten, lädt Larina Mama ein Ensemble aus Stripperinnen ein. Ihr Strippen macht die Frauen an (die Hausherrin stopft das Honorar in die Unterhosen der Künstler und tätschelt sie anerkennend) und hat eine erregende Wirkung auf Onegin.

Krzysztof Warlikowski in Eugen Onegin bietet die Liebe zwischen Onegin und Lensky mit einem Duell im Doppelbett und daneben Tatjana, einer sexbesessenen und Marihuana rauchenden Frau (letzte Münchner Premiere).

In dem deutschen Stück lehnt Eugene (Michael Fole) Tatianas Liebe ab, nicht weil er von weiblichen Reizen gesättigt ist, sondern weil er sich zu Männern hingezogen fühlt. Er ist ganz offen eifersüchtig auf Lenski wegen Olga und versucht, die Leidenschaft seines Freundes zu zerstören. Und im Moment einer entscheidenden Erklärung drückt Onegin einen leidenschaftlichen und langen Kuss auf Lenskys Lippen. Das Duell findet auf einem Doppelbett statt. Draußen vor dem Fenster vergnügen sich mutige Cowboys mit einer aufblasbaren Frau. Es dauert lange, bis die Duellanten ihre Jacken und Hemden ausziehen und sich auf das Bett setzen. Lensky greift unbeholfen nach seinem Freund. Schuss. Und Onegin blickt lange Zeit fassungslos auf den Körper seines ermordeten Freundes und umklammert dessen Knie in einer letzten zärtlichen Umarmung. Riesige transparente Fenster sind mit blauen Samtvorhängen bedeckt. Und um Onegin herum tanzen Cowboys mit nacktem Oberkörper zu den Klängen einer Polonaise. Dann necken sie den Helden mit einer erotischen Modenschau in Damenoutfits – vom Abendkleid bis zum Badeanzug.

Dies ist der Schauplatz des „Duells“ von Onegin und Lensky.

Lensky wurde vor Beginn der Oper Onegins Liebhaber und wechselte dann aus irgendeinem Grund zu Olga, die er heiraten will. Onegin verliert vor Eifersucht völlig den Kopf und beschließt, sich zu rächen, indem er Olga den Hof macht. Es ist klar, dass ihm Tatjanas Gefühle in einer solchen Situation völlig egal sind. Das Duell, wenn man es so nennen kann, findet im Hotelzimmer direkt neben dem Bett statt.

Lohnt es sich zu erraten, aus welchem ​​Grund Onegin „das vertrauensvolle Geständnis der Seele, die Ausgießung unschuldiger Liebe“ ablehnte? Der Einheimische Evgeniy (Michael Follet) – rothaarig, gepflegt, mit Koteletten – stößt mit einer Grimasse echten Ekels Tatiana weg, die auf ihn gesprungen ist, und begleitet dies sogar mit scheinheiligen Lehren: „Lerne, dich selbst zu beherrschen.“ Während eines Streits im Haus der Larins versucht Onegin, sich mithilfe eines heißen, leidenschaftlichen Kusses mit Lensky (Christoph Strehl) zu versöhnen, und das Duell zwischen Freunden findet auf dem Doppelbett eines Hotelzimmers statt.

Nach der Ermordung Lenskis ändert Onegin seine sexuelle Orientierung und verliebt sich in Tatjana.

Und das sind betrunkene Cowboys gleich nach dem Duell. Sie stellen aller Wahrscheinlichkeit nach Onegins Gewissen dar.

Schuss. Und Onegin blickt lange Zeit fassungslos auf den Körper seines ermordeten Freundes und umklammert dessen Knie in einer letzten zärtlichen Umarmung. Riesige transparente Fenster sind mit blauen Samtvorhängen bedeckt. Und um Onegin herum tanzen Cowboys mit nacktem Oberkörper zu den Klängen einer Polonaise. Dann necken sie den Helden mit einer erotischen Modenschau in Damenoutfits – vom Abendkleid bis zum Badeanzug.

Wir haben also gesehen, dass Tschernjakow unter den „Kulturmördern“ immer noch nicht den höchsten Platz einnimmt.

Musiktheater hört heute auf, musikalisch zu sein – das ist eine weitere, bereits offensichtliche, schwere Krankheit. Besonders ausgeprägt ist dies in Kritische Artikel, wo Dirigenten nur noch erwähnt werden und die Qualität der Inszenierung vor allem durch den Namen des Regisseurs und das Vorhandensein spektakulär schockierender Bühnenaktionen bestimmt wird. Der Regisseur kommt nicht aus der Musik. Musik stört ihn manchmal einfach. Es ist ihm egal, wer singt und wie. Und das Publikum fing an, sich an die Regisseure zu wenden, nicht an die Darsteller. Der Regisseur-Manager wurde zum Leiter des Theaters. Und das Opernhaus wandelt sich vom Repertoiretheater zum Betriebstheater. Bezeichnend ist auch, dass die Kritik eine Situation begrüßt, in der Bühnen- und Musikinterpretationen überhaupt keine Gemeinsamkeiten haben und parallel existieren. Die heute gezeigte Gleichgültigkeit gegenüber musikalischer Inhalt und die Kultur der Opernaufführung veranlassten die Dirigenten zur Demut und zum Rückzug in die Schatten.

Wir haben über Tenöre gesprochen, aber ich denke, es ist angebracht, Ihnen zum Abschluss meinen Favoriten zu zeigen Schlussszene aus der Oper „Eugen Onegin“, aufgeführt von Dmitri Hvorostovsky und Renee Fleming an der Metropolitan Opera. Niemand kann es besser machen.

Rene Fleming, Dmitry Hvorostovsky, Ramon Vargas in P.I. Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“ Aufnahme – Metropolitan Opera (2007). Interpreten: Chor und Orchester des Metropolitan Opera Theatre. In den Hauptrollen: Onegin – Dmitry Hvorostovsky. Tatiana – Renee Fleming, Lensky – Ramon Vargas. Einführung Swjatoslaw Belza.

Und ich habe mich Ende der 50er Jahre durch den Film „Eugen Onegin“ in die Musik Tschaikowskys verliebt. Dann hörte ich diese Oper in Odessa, im berühmten Opernhaus, wo der unvergessliche Lemeshev Lensky sang.

Heute reden alle über die Zukunft Opernhaus Oftmals läuft es auf das Problem hinaus, junges Publikum für die Oper zu gewinnen. Und hier ist eine weitere Krankheit des modernen Opernhauses deutlich sichtbar, die sich in dem anhaltenden Wunsch ausdrückt, jungen Menschen zu gefallen, und zwar in irgendeiner Weise. Wenn wir alle Trends in Mode und Handel, in der Unterhaltungsindustrie, im Fernsehen und im Radio zusammenfassen, ist es längst klar, dass sich heute alles an Menschen unter 25 und noch viel jünger richtet, als wären alle anderen bereits gestorben und gestorben brauchen keine Kleidung, Essen und Aufmerksamkeit. Das „Outfit“ des Teenagers drang in Intonation und Wortschatz, Plastizität und Mimik ein. Die Kommunikation ist so schnell geworden wie die eines Teenagers: Slang, Fachterminologie, SMS, Chat – alles ist frei von „Komplexität“ und „komplexer Unterordnung“. Und all dies zusammen ist von erstaunlichem Snobismus geprägt, der nur auf dem Gefühl für die Priorität der Jugend beruht. Obwohl bis in die Neuzeit vor allem Wissen als Grundlage für Snobismus galt. Irgendwie wurde es sogar beschämend und unanständig, seine Instinkte und Wünsche zu zügeln, erwachsen zu werden und weiser zu werden, mit Wissen und emotionaler Erfahrung zu operieren. Die Palette der Themen und Ideen hat sich auf einen energiegeladenen und fröhlichen Teenager verengt, ohne die Schwingung des Hell-Dunkels, das Lebensgefühl. Vor dem Hintergrund verschiedenster Branchen änderte auch das Theater seine Ausrichtung – sinnvoll (nicht zur Bildung, sondern zur Unterhaltung) und formell (auf keinen Fall sollte man über etwas kompliziert, lang und langatmig reden). Die Hauptsache ist, dass es attraktiv, unterhaltsam, extravagant und wiedererkennbar ist, wie die Marken berühmter Unternehmen. Die Bühnenform einer modischen Opernaufführung inklusive Szenografie ähnelt heute einer Botschaft an das Publikum nicht einmal im Stil einer SMS, sondern eines Chats, der keiner Antwort bedarf, und in der Form einer Vitrine einer Modeboutique. Und noch häufiger wird die Inszenierung zum Anlass einer lebendigen Selbstdarstellung, die nicht auf Dialog und eine lebhafte Reaktion des Publikums abzielt, sondern auf den Wunsch, nach den Gesetzen des Glanzes sofort erkennbar zu werden. Es ist traurig. Ich kann nicht anders, als mich an Spenglers „Untergang Europas“ zu erinnern, wo er das sagt Wenn eine neue Zivilisation entsteht, stirbt die alte Kultur.:-(

Jewgeni Onegin auf Wikimedia Commons? Evgeny Onegin ... Wikipedia

Evgeny Onegin Evgeny Onegin Duell von Onegin und Lensky I. E. Repin, 1899 Genre: Roman in Versen (Genre)

EVGENY ONEGIN, UdSSR, Lenfilm, 1958, Farbe, 108 Min. Opernfilm. Basierend auf dem gleichnamigen Versroman von A.S. Puschkin und der Oper von P.I. Besetzung: Ariadna Shengelaya (siehe SHENGELAYA Ariadna Vsevolodovna), Svetlana Nemolyaeva (siehe NEMOLYAEVA Svetlana... ... Enzyklopädie des Kinos

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Eugen Onegin (Bedeutungen). Jewgeni Onegin Jewgeni Onegin ... Wikipedia

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Eugen Onegin-Roman in Versen von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“ Oper von P. I. Tschaikowsky nach Puschkins Roman „Eugen Onegin“ Sowjetischer Film 1958 Oper unter der Regie von Roman Tichomirow „Eugen Onegin“ ... ... Wikipedia

- (italienisch, vom lateinischen opus labor). Dramatische Aufführung, deren Text mit Begleitung gesungen wird Instrumentalmusik. Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache. Chudinov A.N., 1910. OPER dramatisches Werk, Betriebs... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Jewgeni Nesterenko Vollständiger Name Nesterenko, Evgeniy Evgenievich Geburtsdatum 8. Januar 1938 Geburtsort Moskau Länder ... Wikipedia

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OPER, Opern, Frauen. (italienische Oper aus dem lateinischen Plural „Opera der Schöpfung“). 1. Musikalisch Gesangsstück in dramatischer Form; ein dramatisches Werk, in dem Reden Figuren mit Orchesterbegleitung gesungen. Lyrische Oper. Comic... ... Wörterbuch Uschakowa

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