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Das Ballett „Giselle“ von Adolphe Adam ist eine der berühmtesten Aufführungen des weltweiten klassischen choreografischen Repertoires. Die Uraufführung fand 1841 in Paris statt. Die Autoren des Librettos orientierten sich an den Werken von Heine und Hugo und thematisierten die Wilis – Bräute, die vor der Hochzeit starben. Das Libretto und die Musik entstanden auf Initiative des Choreografen Jules Perrault. Mit der Zeit wandte sich Marius Petipa „Giselle“ zu und perfektionierte dessen Choreographie. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während der triumphalen „Russischen Jahreszeiten“, brachte Sergej Diaghilew „Giselle“ nach Paris, und die Franzosen sahen ihr Nationalballett sorgfältig aufbewahrt in Russland. Seitdem hat das Stück viele Interpretationen erfahren. Für Michailowski-Theater Nikita Dolgushin rekonstruierte Petipas Auftritt mit einem bewährten choreografischen Text, präziser Inszenierung und zahlreichen antiken Details.

Die Handlung des Balletts ist einfach: Der junge Graf, der mit einer reichen Braut verlobt ist, verliebt sich in das Bauernmädchen Giselle und kümmert sich, seinen Titel verbergend, unter dem Deckmantel eines Bauern um sie. Ein in Giselle verliebter Förster lüftet das Geheimnis des Grafen; Giselle erfährt von seiner Untreue und stirbt vor lauter Trauer. Nach dem Tod wird Giselle eine Wilis, vergibt aber ihrem untreuen Liebhaber und rettet ihn vor der Rache ihrer Freunde.

Akt eins
Der junge Graf ist in Giselle verliebt. Er trägt Bauernkleidung und Giselle verwechselt ihn mit einem jungen Mann aus einem Nachbardorf. Der in Giselle verliebte Förster versucht sie davon zu überzeugen, dass ihr Liebhaber nicht der ist, für den er sich ausgibt. Doch Giselle will nicht auf ihn hören.
Der Förster betritt das Haus, in dem sich der junge Graf eine Bauerntracht anzieht, und findet sein Schwert mit Wappen. Der Klang eines Horns kündigt das Herannahen von Jägern an. Unter ihnen sind die Braut des Grafen und ihr Vater. Die edle Dame ist von Giselle fasziniert und schenkt ihr ihre Halskette.
Mitten auf einem Bauernfest erscheint ein Förster. Er bezichtigt den Grafen der Lüge und zeigt als Beweis sein Schwert. Giselle glaubt ihm nicht. Dann bläst der Förster in sein Horn und seine Braut erscheint vor dem verlegenen Grafen. Giselle ist schockiert über die Täuschung ihres Geliebten, verliert den Verstand und stirbt.

Zweiter Akt
Mitternacht. Der Förster kommt zu Giselles Grab. Die Wilis erheben sich aus ihren Gräbern und er flieht. Die Wilis zwingen jeden, der auf dem Friedhof erscheint, zu tanzen, bis der Reisende tot umfällt. Die Herrin der Wilis ruft den Schatten von Giselle aus dem Grab: Von nun an ist sie eine der Wilis. Der Graf kommt zu Giselles Grab. Giselle sieht die Trauer und Reue des jungen Mannes und vergibt ihm. Die Wilis verfolgen den Förster, überholen ihn und werfen ihn in den See. Nun erwartet den Grafen das gleiche Schicksal. Vergebens bittet Giselle die Wilis, ihren Geliebten gehen zu lassen, die Wilis sind unerbittlich. Das Schlagen einer Uhr ist weithin zu hören. Wenn die Sonne aufgeht, verlieren die Wilis ihre Kraft. Der Graf ist gerettet und ihm ist vergeben. Giselle verschwindet im Nebel vor der Morgendämmerung.

Gerald Dowler, Financial Times

Giselle unter der Regie von Nikita Dolgushin ist zurück in London und immer wieder wunderschön: absolut traditionell, mit liebevoll gemalten Kulissen, „basierend auf“ denen der ersten Pariser Produktion von 1841. Weder im choreografischen noch im narrativen Teil gibt es etwas Überflüssiges: Alles Unnötige wird weggelassen, um die Essenz dieses Balletts zu offenbaren.

Die Kostüme sind einfach, besonders im zweiten Akt mit den Jeeps. Die einzige dissonante Note entsteht im ersten Akt, wo die Jäger eher für ein Bankett als für einen Streifzug in den Wald gekleidet sind. Am besten gelang dem Regisseur der scharfe Kontrast zwischen der sonnigen, irdischen Welt im ersten Akt und der düsteren Geisterwelt im zweiten Akt. Giselle selbst wird zur Brücke zwischen den beiden Welten.

Dies ist eine Produktion das höchste Niveau- nicht zuletzt dank der Jilis, den Seelen betrogener Bräute, die wie ein Mann tanzen, in absolut tadellosem Stil. Eine solche Synchronizität gepaart mit so viel Hingabe ist selten zu sehen. Die Hauptrollen spielen der Gastsolist Denis Matvienko (Albert) und die Solistin des Michailowski-Theaters Irina Perren. Matvienko schöpfte die technischen Möglichkeiten, die diese Rolle bietet, voll aus – seine Soli sind voller selbstbewusster Noblesse. Den größten Eindruck hinterlassen jedoch seine Stärke und Rücksichtnahme als Giselles Partner und sein detailliertes Porträt eines reuigen Schurken. Albert, gespielt von Matvienko, stößt uns zunächst mit seinem unverhohlenen Wunsch ab, Giselle in Besitz zu nehmen – das ist überhaupt kein liebeskranker Jugendlicher. Allmählich erkennt der Held, dass seine Gefühle viel tiefer liegen – und der Künstler stellt dies gekonnt dar. Und im zweiten Akt spüren wir Alberts Reue am Grab von Giselle deutlich. Der Tänzerin ist es gelungen, ein unvergessliches Bild zu schaffen.

Irina Perren tanzt die Rolle der Giselle voller Inspiration. Im ersten Akt ist sie ein gefährlich naives Bauernmädchen. Ihre Freude, als sie Alberts Geständnisse hört oder eine Halskette von Bathilda als Geschenk annimmt, ist so groß, dass ihr das Herz platzt. Die Ballerina schildert auch anschaulich die Anfälle des Wahnsinns, in die sie nach Alberts Verrat verfällt. Der Schatten dieses Verrats stürzt die gesamte Welt der Heldin in Dunkelheit und führt zu ihrem Tod. Irina Perrin hat Giselle hervorragend verwandelt: Das hübsche, einfältige Mädchen im ersten Akt wird im zweiten zum traurigen Geist. Die Technik der Ballerina ergänzt ihr künstlerisches Können perfekt. Wenn sie in einer Arabeske erstarrt, geschieht dies nicht zur Show – die Solistin scheint die Schwere der irdischen Welt zu leugnen. Diese Produktion ist eine echte Leistung.

A. Adan Ballett „Giselle“

Basierend auf dem Werk „Giselle“ Adolf Adam liegt die alte slawische Legende über die Willis – den toten Jungen unverheiratete Mädchen, von ihren Liebhabern verraten. Von nun an sind sie gezwungen, sich zu rächen, indem sie nachts junge Männer töten und sie in ihre Tänze hineinziehen.

Das Stück selbst ist eine leicht modifizierte und erweiterte Fantasy-Geschichte, deren Handlung von drei Librettisten ausgearbeitet wurde.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Zusammenfassung des Balletts Adana und viele interessante Fakten zu diesem Werk.

Zusammenfassung von „Giselle“

Die Handlung des Balletts „Giselle“ zeigt ein zärtliches und zugleich mystische Geschichteüber ein junges und naives Mädchen, das von ganzem Herzen liebt und auf die gegenseitigen Gefühle ihres Auserwählten Albert vertraut. Doch ihr Verehrer, der Förster, entdeckt die Täuschung ihres Geliebten, woraufhin sie den Verstand verliert und stirbt, weil sie den Verrat nicht ertragen kann.

Jetzt ist Giselle kein einfaches Bauernmädchen, sondern rachsüchtig und grausam, wie alle Wilis, denen sie sich anschließt. Die erste Person, die sie bestraften, war der Förster, der zu Giselles Grab kam. Graf Albert kam an diesen Ort, aber die Seele des Mädchens, die ihn immer noch zärtlich und hingebungsvoll liebt, beschützt ihren Geliebten vor dem rachsüchtigen Willis und rettet ihn vor dem Tod. Mit der Morgendämmerung verschwinden die Schatten aller Mädchen und Giselle selbst und hinterlassen nur einen tiefen Eindruck in Alberts Seele und Erinnerung, wie ewiges Bedauern über die verlorene Liebe, die stärker ist als der Tod.

Foto:

Interessante Fakten

• Eine solch beliebte Aufführung, die von vielen Künstlern untersucht wurde, enthält weiterhin viele Unklarheiten und Auslassungen. Was bedeuten die vier Schläge der Uhr, warum gingen Hans und Albert nachts auf den Friedhof, was verband den Prinzen und seine Mutter Giselle?
• Was wissen Sie über den Komponisten Adolphe Adam, der das legendäre Ballett schrieb? Er war fröhlich und vielseitig entwickelter Mensch Forscher erwähnen in ihren Werken gerne, dass er seinen Frosch trainiert hat, der auf seinem Tisch in einem Glas lebt und inbrünstig zur Begleitung springt.
• Nachdem er St. Petersburg besucht hatte und vom Kaiser eine Einladung zum Posten eines Hofkomponisten mit einem luxuriösen Gehalt erhalten hatte, lehnte A. Adan beeilt ab, da er unser Land für barbarisch und voller „wilder Traditionen“ hielt. Und sein Ballett, das ihn gebracht hat weltweite Anerkennung, schrieb er in nur zehn Arbeitstagen.
• In der ersten Inszenierung von Giselle (1841) nahmen Tanz und Mimik einen fast gleichen Anteil an der Aufführung ein. Um Emotionen durch Pantomime zu vermitteln, mussten Tänzer über beträchtliche Fähigkeiten verfügen schauspielerische Fähigkeiten. Anschließend tanzen begann, die Hauptrolle bei der Enthüllung der Handlung zu übernehmen.
• Der Titel des Stücks und der Name der Hauptfigur stammen vom deutschen Wort „gisil“, was „Hypothek“, „Sicherheit“ bedeutet.
• Unmittelbar nach der Premiere des Balletts wurde die Frisur mit Mittelscheitel getragen Hauptfigur, wurde zu einem echten Hit unter den Pariser Fashionistas.
• Das ist zunächst einmal bemerkenswert berühmter Choreograf Jules Perrault arbeitete heimlich mit der Darstellerin Giselle (seiner Frau) zusammen, aber nach und nach fühlte er sich immer mehr dazu hingezogen, an dem Stück zu arbeiten. Dadurch wurde die gesamte Hauptcharge komplett von ihm allein entwickelt.
• Nach dem durchschlagenden Erfolg des Balletts bei der Premiere wurde das Honorar für Carlotta Grisi, die Darstellerin der Hauptrolle, umgehend erhöht.

• Bei der Premiere des Balletts „Giselle“ war der Name von Jules Perrot nicht auf dem Plakat angegeben, und nur wenige Personen, die mit der Entstehung des Balletts in Verbindung standen, wussten von seiner großen Rolle bei der Produktion der Choreografie.
• Einer der Autoren des Librettos, Théophile Gautier, war dabei familiäre Bindungen mit der ersten Darstellerin der Rolle der Giselle – Carlotta Grisi. Er war mit ihr verheiratet ältere Schwester Ernst.
• Bemerkenswert ist, dass die westliche Ballettkunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts praktisch verfiel und „Giselle“ nur dank der russischen Bühne erhalten blieb. Genau die Version M. Petipa , das 1910 im Rahmen der „Russischen Auslandssaisonen“ erfolgreich aufgeführt wurde, konnte das Interesse am Ballett in seiner Heimat neu erwecken.
• Nur wenige Orte erwähnen die Tatsache, dass die Musik von Giselles Verwandlung Minkus gehört. Der Komponist Puni ist auch Autor der weiblichen Variation im eingefügten Pas de deux.

Die Entstehungsgeschichte von „Giselle“

Im Jahr 1840 kehrte Adolphe Adam von seiner Reise nach St. Petersburg nach Paris zurück. Für die Tänzerin Maria Taglioni ging er nach Russland. Der Komponist schrieb speziell für sie das Ballett „Der Seeräuber“ und begann bereits in Paris eine neue Aufführung „Giselle“.

Es basierte auf einem alte Legendeüber die Jeeps, die Heinrich Heine in seinem Buch „Über Deutschland“ nachbildete. Es ist bekannt, dass der Hauptautor des Librettos gilt Französischer Dichter Théophile Gautier. Er wird auch Kritiker genannt romantische Schule. Neben seiner Leidenschaft für Literatur war das Reisen um die Welt seine zweite Leidenschaft. Er besuchte sogar Russland und schrieb anschließend „Reisen nach Russland“ und „Schätze russischer Kunst“. Darüber hinaus seine romantischer Stil fand Anwendung in wunderbaren Ballettszenarien. Forscher seiner Arbeit stellen fest, dass Geschichten, die auf seinen Werken basierten, in Russland besonders beliebt waren.

Während der Arbeit am Ballett Giselle schlug Gautier vor, die Legende zu ändern, indem er die Handlung in ein anderes Land verlegte und Titel, Namen und Bräuche änderte. Also, die ganze Aktion findet jetzt in Thüringen statt, und Hauptfigur Albert wurde Herzog von Schlesien (später Graf). Bathildas Vater wurde nun Prinz (später Herzog von Kurland). Neben Gautier wirkten auch der Librettist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges und Jean Coralli (Choreograf) an der Aufführung mit. Bemerkenswert ist, dass die Librettisten in nur drei Tagen die am besten geeignete Handlung erarbeiteten. Darüber hinaus beteiligte sich Jules Joseph Perrault, ein äußerst talentierter Tänzer, aktiv an der Ballettarbeit. Es gibt eine Version, dass er Carlotta Grisi, einen zukünftigen Ballettstar, in Italien getroffen habe. Für sie erfand er später die Rolle der Giselle.

Produktionen

Die Aufführung wurde im Juni 1841 erfolgreich an der Royal Academy of Music uraufgeführt. Die Rolle der Giselle wurde von Carlotta Grisi gespielt und Lucien Petipa spielte die Rolle des Albert. Auch Jean Coralli wirkte in dieser Produktion mit und verkörperte die Rolle des Hilarion.

Die Kulisse wurde meisterhaft von Pierre Luc-Charles Cisery entworfen. Das Publikum nahm den Auftritt mit großer Begeisterung auf. Theaterkritiker lobte in ihren Rezensionen unermüdlich den Komponisten, die Regisseure, die Interpreten und die Librettisten. Für den unbestrittenen Erfolg des Auftritts spricht auch die Tatsache, dass noch ein ganzer Monat auf der Bühne steht Pariser Oper Nur Giselle wurde inszeniert. Allein in einem Jahr gab es also 26 Vorstellungen. Die erste Auflage lief 18 Jahre lang auf der Bühne, in dieser Zeit wurde das Ballett 150 Mal aufgeführt.

Die nächste Produktion fand in Großbritannien statt, wo Carlotta Grisi ihren Ehemann Jules Perrault verfolgte. Darüber hinaus waren sie in dieser Version bereits gemeinsam aufgetreten und auf dem Plakat war sein Name als Regisseur des Stücks angegeben. Danach wurde das Ballett wiederholt mit großem Erfolg auf verschiedenen Weltbühnen aufgeführt: Österreich, Italien, Dänemark und natürlich Russland.

Das russische Publikum würdigte dieses Meisterwerk erstmals im Dezember 1842 auf der Bühne des Bolschoi-Kamenny-Theaters unter der Leitung von Antoine Tityus. Bereits 1943 inszenierte P. Didier diese Produktion in Moskau Bolschoi-Theater. Eine weitere bemerkenswerte Ausgabe des Balletts wurde von Marius Petipa im Mariinsky-Theater aufgeführt. Danach wandten sich viele andere Choreografen diesem Ballett zu und führten es erfolgreich in verschiedenen Theatern auf. Es ist interessant, dass in Sowjetzeit Die Choreografen mussten die Handlung ändern. Das gefiel dem Ideologen nicht gewöhnliches Mädchen entflammte Gefühle für den Aristokraten und verlangte, dass der Förster Hans an seine Stelle trete. Und einige Persönlichkeiten forderten sogar, das Ballett aus dem Repertoire auszuschließen, da es sich nicht um sowjetisches Ballett handele und nicht ganz ethische Dinge vertrete. Trotz alledem blieb die Aufführung jedoch auf der Bühne.

Unter den Originalproduktionen sticht das Werk von Mats Ek aus dem Jahr 1982 hervor, in dem Ana Laguna in der Rolle der Giselle auftrat. In dieser Fassung wird der gesamte zweite Akt in eine Nervenheilanstalt verlegt. Der schwedische Choreograf ist seit langem für seine ungewöhnlichen Darbietungen bekannt. klassische Geschichten. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass in „ Schwanensee „Seine kahlen Vögel können kaum laufen und Aurora aus“ Dornröschen “ und schläft aufgrund des Missbrauchs illegaler Drogen völlig ein. In „Giselle“ weicht der erste Akt praktisch nicht von der Originalfassung ab, nur die Hauptfigur stirbt nicht, sondern beginnt zu toben und die Bewohner versuchen sie zu beruhigen, indem sie sie mit scharfen Heugabeln am Boden festnageln. Anschließend landet sie in einer psychiatrischen Klinik. Es stellt sich heraus, dass diese Giselle ihre Geliebte nicht vor Jeeps, sondern vor tobenden Psychosen rettet.

Bemerkenswert ist, dass diese Aufführung im selben Jahr gedreht wurde. Neben dieser Version gibt es noch eine Reihe weiterer Filme. So wurde das Ballett 1969 vom amerikanischen Regisseur Hugo Nibling mit David Blair als Choreografen verfilmt. Spielfilm Emil Loteanu „Anna Pavlova“, wo in führende Rolle aufgeführt von Galina Belyaeva, wurde 1983 gedreht. Darüber hinaus zog solch eine interessante Handlung auch Regisseur Herbett Ross an, der 1987 den Film „Dancers“ drehte; Alexei Uchitel, der Autor des 1996 gedrehten Films „Giselle Mania“. Diese Version erzählt vom Leben der großen Tänzerin Olga Spesivtseva. Der Film enthält einen kurzen Ausschnitt aus dem ersten Akt, der den Schauplatz von Giselles Wahnsinn zeigt. Dieses Bild ist auch deshalb interessant, weil es einzigartiges Filmmaterial aus „Giselle“ aus dem Jahr 1932 mit Olga Spesivtseva und Anton Dolin in den Hauptrollen enthält.

Im Oktober 2015 konnte die Öffentlichkeit in Israel die brillante Idee des Choreografen Michail Lawrowski würdigen. In seiner „Giselle“ wurde alles, was auf der Bühne passierte, entsprechend aufgeführt klassisches Modell, aber die Szenerie selbst war im 3D-Format, was zu dem Ganzen führte Auditorium erfreut. Ein spezielles Design von fünf Bildschirmen ermöglichte es, den Raum zu verändern und zu öffnen unglaubliche Geschichte auf der Bühne und betonen seinen fantastischen Charakter.

Eine der vielleicht ungewöhnlichsten Produktionen ist das einzigartige Projekt von Maria Sokolova. Sein Wesen besteht darin, dass jeder, der mit den Grundlagen der Ballettchoreografie vertraut ist, an der Inszenierung einer klassischen Aufführung teilnehmen kann. Ende 2016 wird das Ballett „Giselle“ auf der Bühne des Moskauer Theaters gezeigt.

Dieses Ballett ist in seiner Art einzigartig. Im Zentrum des Stücks steht die Geschichte der großen und unglaublich schönen Seele eines Bauernmädchens, die einem selbstsüchtigen Aristokraten gegenübergestellt wird. Erst später ändert sich die Grundidee und Rache rückt in den Vordergrund. Gleichzeitig Musikalischer Text Ballett kann nicht einfach als Begleitung zum Tanzen bezeichnet werden. Er zeichnet sich durch seine Spiritualität und seinen Charakter aus. Alle Bilder von Helden und ihren innere Welt erhielt im romantischen Tanz des Balletts eine sehr subtile Verkörperung. Darüber hinaus ist die Aufführung ungewöhnlich reich an Inhalt, großartiger Idee und lebendige Bilder machte es zu einem der berühmtesten und beliebtesten Ballette seit mehr als 170 Jahren. Wir laden Sie ein, es jetzt zu genießen und „“ in einer großartigen Produktion und ausgezeichneter Qualität anzusehen.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Giselle“ von Adana an

Akt I
Ein kleines, ruhiges, sonnendurchflutetes Dorf. Hier leben einfache, einfältige Menschen. Das junge Bauernmädchen Giselle freut sich über die Sonne, den blauen Himmel, den Gesang der Vögel und vor allem über das Glück der vertrauensvollen und reinen Liebe, die ihr Leben erleuchtet hat.
Sie liebt und glaubt, dass sie geliebt wird. Vergeblich versucht der in sie verliebte Förster Giselle zu versichern, dass Albert, den sie ausgewählt hat, kein einfacher Bauer, sondern ein verkleideter Adliger ist und dass er sie betrügt.
Der Förster schleicht sich in Alberts Haus, das er im Dorf gemietet hat, und findet dort ein silbernes Schwert mit Wappen. Nun ist er endlich davon überzeugt, dass Albert seine adelige Herkunft verbirgt.

Im Dorf machen nach einer Jagd edle Herren mit prächtigem Gefolge Halt, um sich auszuruhen. Die Bauern heißen die Gäste herzlich und herzlich willkommen.
Albert ist über die unerwartete Begegnung mit den Neuankömmlingen verlegen. Er versucht seine Bekanntschaft mit ihnen zu verheimlichen, schließlich ist seine Verlobte Bathilda unter ihnen. Der Förster zeigt jedoch allen Alberts Schwert und erzählt von seiner Täuschung.
Giselle ist schockiert über die Täuschung ihres Geliebten. Die reine und klare Welt ihres Glaubens, ihrer Hoffnungen und Träume wurde zerstört. Sie wird verrückt und stirbt.

Aktion II
Nachts zwischen den Gräbern des Dorffriedhofs Mondlicht Geisterhafte Willis erscheinen – Bräute, die vor der Hochzeit gestorben sind. „Gekleidet in Brautkleidern, gekrönt mit Blumen ... unwiderstehlich schöne Willis tanzen im Licht des Monats, sie tanzen umso leidenschaftlicher und schneller, je mehr sie das Gefühl haben, dass die Stunde gekommen ist.“ Ihnen geht der Tanz aus, und sie werden wieder in ihre eiskalten Gräber gehen müssen...“ (G. Heine).
Die Willies bemerken den Förster. Von Reue gequält, kam er zu Giselles Grab. Auf Befehl ihrer unerbittlichen Geliebten Myrta umkreisen ihn die Jeeps in einem geisterhaften Reigen, bis er leblos zu Boden fällt.

Aber Albert kann die verstorbene Giselle nicht vergessen. Tief in der Nacht er besucht auch ihr Grab. Die Willies umzingeln den jungen Mann sofort. Auch Albert erwartet das schreckliche Schicksal des Försters. Aber der Schatten von Giselle erschien und bewahrte selbstlose Liebe, beschützt und rettet Albert vor dem Zorn von Willis.
Mit den ersten Strahlen aufgehende Sonne Die weißen Pimmelgeister verschwinden. Giselles heller Schatten verschwindet ebenfalls, aber sie selbst wird immer in Alberts Erinnerung als ewiges Bedauern über die verlorene Liebe weiterleben – eine Liebe, die stärker ist als der Tod.

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Ballett in 2 Akten.
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, mit einer Pause.

Komponist: Adolf Adam
Libretto: Théophile Gautier und Henry Saint-Georges
Choreographie: Georges Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, herausgegeben von L. Titova.

Produktionsdesigner - Juri Samodurow
Lichtdesigner- Nikolay Lobov
Kostümbildner— Olga Titova

Über Ballett

„Giselle“ ist eine der besten Kreationen Französische Romantik, ungewöhnlich schön und traurig, spielt auf den Saiten der Seele. Idylle und Tragödie selbstlose Liebe und grausame Täuschung, Rache und Selbstlosigkeit, die reale und fantastische Welt – in dieser Aufführung ist alles miteinander verflochten und ermutigt den Zuschauer, sich in die Helden hineinzuversetzen.

Die Uraufführung des Balletts „Giselle“ fand am 28. Juni 1841 im Pariser Theater Le Peletier statt. Im Dezember 1842 wurde diese Aufführung erstmals in Russland aufgeführt. Seitdem hat die Choreografie von Georges Coralli und Jules Perrault viele Veränderungen erfahren, aber der tödliche Tanz der Willis auf dem alten Friedhof ist genauso luftig und schön, und im Duett von Graf Albert und dem Geist des toten Mädchens Giselle Reue und Vergebung, Verzweiflung und Beruhigung klingen immer noch. Die bezaubernde Musik von A. Adam, das Spiel von Licht und Schatten, der Flug weißer Pantoffeln im Nachtnebel schaffen eine mystische Atmosphäre, die Illusion des Kontakts mit einem fantastischen Leben nach dem Tod.

Wahre Liebe lebt über die Todesgrenze hinaus – das ist die Hauptbotschaft von „Giselle“.

Libretto

Akt I

Ruhiges Bergdorf im Süden Frankreichs. Bertha lebt mit ihrer Tochter Giselle in einem kleinen Haus. Die Nachbarhütte wird von Albert, Giselles Liebhaber, gemietet. Die Morgendämmerung kam, die Bauern machten sich an die Arbeit. Währenddessen beobachtet der in Giselle verliebte Förster Hans von einem abgelegenen Ort aus ihr Treffen mit Albert und wird von Eifersucht geplagt. Als er die leidenschaftlichen Umarmungen und Küsse der Liebenden sieht, rennt er auf sie zu und verurteilt das Mädchen für dieses Verhalten. Albert schickt ihn weg. Hans schwört Rache. Bald tauchen Giselles Freunde auf und sie tanzt mit ihnen. Bertha versucht, den Spaß zu verhindern, als sie merkt, dass ihre Tochter ein schwaches Herz hat, Müdigkeit und Aufregung lebensgefährlich sind, aber das Mädchen hört ihr nicht zu.

Man hört Jagdgeräusche. Albert hat Angst, erkannt zu werden und rennt weg. Der Förster erscheint, gequält vom Geheimnis des Fremden. Als Hans die herannahende Jagd hört, dringt er durch das Fenster von Alberts Hütte ein.

Es erscheint eine prächtige Prozession, angeführt vom Herzog, Alberts Vater. Giselle und ihre Mutter heißen die Gäste herzlich willkommen, darunter auch Bathilde, Alberts Verlobte. Als Bathilda sieht, wie begeistert Giselle von ihrem Kleid ist, fragt sie sich, was das Mädchen macht und ob sie verliebt ist. Giselles Bescheidenheit und Schüchternheit machen sie bei Adligen beliebt. Bathilda schenkt dem Mädchen zum Hochzeitstag eine kostbare Halskette. Der Herzog zieht sich mit Bathilda zurück, um sich in Giselles Haus auszuruhen, und lässt bei Bedarf sein Horn blasen. Alle gehen. Ein alarmierter Hans erscheint. Jetzt kennt er das Geheimnis des Fremden: In seinen Händen hält Alberts gestohlenes Schwert mit dem Familienwappen.

Junge Leute versammeln sich. Die Bauern tanzen. Giselle und Albert beteiligen sich am allgemeinen Spaß. Alle begrüßen freudig das glückliche junge Paar. Empört über Alberts Täuschung und Giselles vertrauensvolle Liebe zu ihm unterbricht Hans den Tanz und zeigt allen sein Schwert. Giselle glaubt Hans nicht, sie bittet Albert zu sagen, dass dies eine Lüge ist. Dann bläst Hans in das vom Herzog hinterlassene Horn.

Erscheinen angesehene Gäste begleitet von Höflingen. Jeder erkennt in Albert in Verkleidung seinen jungen Grafen. Giselle ist von der Täuschung überzeugt und erkennt, dass Bathilda Alberts Verlobte ist. In ihrer Verzweiflung reißt Giselle die Halskette ab und wirft sie Bathilde vor die Füße. Ihr Bewusstsein wird getrübt. Von ihrer Trauer erschöpft, wird sie bewusstlos. Die Mutter eilt zu ihrer Tochter, doch Giselle erkennt sie nicht. Sie ist verrückt geworden. Szenen von Wahrsagerei, Gelübden und einem sanften Tanz mit Albert huschen vorbei.

Giselle stößt versehentlich auf ein Schwert, nimmt es in die Hand und beginnt sich unbewusst herumzudrehen. Das Schwert verfolgt sie wie eine eiserne Schlange und ist bereit, sich in die Brust des unglücklichen Mädchens zu stürzen. Hans zückt das Schwert, doch Giselles krankes Herz hält es nicht aus und sie stirbt. Albert, verstört vor Kummer, versucht sich umzubringen, darf es aber nicht.

Akt II

Nachts erscheinen im Mondlicht zwischen den Gräbern eines Dorffriedhofs gespenstische Willis – Bräute, die vor der Hochzeit gestorben sind. Die Willies bemerken den Förster. Von Reue gequält, kam er zu Giselles Grab. Auf Befehl ihrer unerbittlichen Geliebten Myrta umkreisen die Willis ihn in einem geisterhaften Reigen, bis er tot umfällt.

Aber Albert kann die verstorbene Giselle nicht vergessen. Mitten in der Nacht kommt er auch zu ihrem Grab. Die Willies umzingeln den jungen Mann sofort. Auch Albert erwartet das schreckliche Schicksal des Försters. Doch der Schatten von Giselle, der auftaucht und die Liebe bewahrt, schützt und rettet den jungen Mann vor dem Zorn der Willis. Giselle ist nur ein flüchtiger Schatten, aber als Reaktion auf Alberts Bitten lässt sie zu, dass sie berührt wird.

Mit den ersten Strahlen der aufgehenden Sonne und dem Klang der Glocke verschwinden die Jeeps. Giselle verabschiedet sich für immer von ihrem Geliebten, doch sie wird Albert als ewiges Bedauern über seine verlorene Liebe in Erinnerung bleiben.