Ich werde als jemand antworten, der manchmal fälschlicherweise als Musikkritiker bezeichnet wird:

Scheisse. Nicht wirklich. Wer sich selbst als „Kritiker“ bezeichnet, leidet unter der tiefsten Stufe der Idiotie. Der Musikkritiker ist der Höhepunkt der Sinnlosigkeit, die Apotheose der Rücksichtslosigkeit und des Narzissmus. Was genau ist Professionelle Aktivität Musikkritiker (oder ein anderer):
- Wenn es sich um einen bekannten Kritiker handelt, der beispielsweise in einer Publikation eine eigene Kolumne hat, dann macht er Folgendes: Junge Autoren schicken ihm ihre Werke; Er überwindet seine Faulheit und blättert durch einige Nachrichten auf der Suche nach Werken bereits etablierter Schöpfer (in unserem Fall Musiker). Und wenn aus dem Zweiten nichts wird, dann wählt er die vielversprechendsten jungen Kreativeinheiten aus und präsentiert sie als eine Sensation, die er „ausgegraben“ hat. Wenn es seiner Meinung nach keine gibt, wählt er etwas aus und bestreicht es sorgfältig mit Kacke. In seltenen Fällen wählt ein Musikkritiker ein Album aus, das allen gefallen hat, fragt sich „was zum Teufel“ und beschmiert es mit Kacke, wobei er den unvergänglichen Heiligenschein über seinem Kopf mit einem gebratenen Hähnchenschenkel korrigiert, in der Hoffnung, dass die Leute seine großartige Meinung auf jeden Fall berücksichtigen .
- Wenn das ein wenig bekannter Kritiker ist, dann versucht er im Allgemeinen, alles, was man beschmieren kann, mit Kacke zu beschmieren. Während schon gekackt Musikalben, wäscht er sorgfältig aus dem Blickwinkel, aus dem er auf die Veröffentlichung blickt. Wenig bekannte Kritiker wundern sich über nichts, interessieren sich für nichts anderes als den Untergrund, denn nur Randmusik liegt in der Zukunft der Russischen Föderation.

Und nur in seltenen Fällen, etwa wenn Kritiker (wenn sie sich so nennen, natürlich) von der Seite The-Flow.ru Respekt einfordern. Obwohl es manchmal einige offensichtliche Fehler gibt, mehr konstruktive Kritik und ich habe nirgendwo im russischen Internet Kommentare gelesen. Beispielsweise wurde die Rezension von Timatis „Olympus“ so sorgfältig ausgeführt, dass dieser wunderschöne Artikel von The Flow im Vergleich zu anderen „Timatis Album ist ein Kotklumpen in einer Mistgrube“ wirklich professionell und glaubwürdig wirkte. Dies ist im Allgemeinen eine sehr seltene Fähigkeit für Journalisten: die Fähigkeit, den Leser zu überzeugen und ihm seine Ansprüche nicht aufzudrängen. Und natürlich steht und bleibt Artemy Troitsky unter Musikkritikern hervorstechen. Zumindest verfügt er über die einzigartige Fähigkeit, sich mithilfe seiner Beine und Fahrzeuge durch den Weltraum zu bewegen. Normalerweise gehen Musikkritiker nur gelegentlich zu einem Treffen mit „ihren Leuten“ und denken in der restlichen Zeit über den Sinn des Lebens nach.

Wenn Sie jedoch das Wort „Kritiker“ sehen, lesen Sie im Allgemeinen nicht weiter. Laden Sie Alben herunter, kaufen Sie Alben, gehen Sie auf Konzerte, machen Sie diese Leute arbeitslos. Kein Artikel eines Kritikers kann Ihre Berührung durch Kreativität ersetzen, sei sie gut oder schlecht. Der einzig vernünftige Kritiker lebt in Ihrem Kopf.

Hören Sie nicht auf die Kritiker. Musik hören.

Ich bin völlig anderer Meinung. Musikkritiker sind grundsätzlich Musikwissenschaftler. Sie studieren seit über 20 Jahren akademische Musik und wissen viel über die Kunst und den Beruf eines Musikers, und Sie behaupten, dass sie „das eingereichte Material anderer Leute mit Kacke überdecken“.

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Macht eine Bildung (und nicht jedermanns) von vornherein eine Person ehrlich? Schlau? Gut? Gewissenhaft? Gibt ihm ein mäßiges Selbstwertgefühl und den Wunsch, objektiv und fair zu sein? Deshalb studieren unsere Abgeordneten alle zunächst an juristischen Fakultäten, praktizieren dann lange Zeit und lernen, unser mächtiges Land zu regieren. Und unsere Polizei ist gut ausgebildet – die Leute bestehen Standards, machen einen Abschluss an Akademien, regeln zehn Jahre lang den Verkehr auf den Straßen und lernen, Kriminelle zu fangen. Warum kacken wir dann nicht alle immer noch wie ein Regenbogen? Vielleicht, weil es entweder nicht wahr ist oder keine Garantie für etwas Angemessenes darstellt?

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Alle Kritiker existieren für ein Ziel/eine Aufgabe/Mission. Sie beschreiben Kunstwerke. Es gibt immer zwei Arten von Nachrichtenmachern: diejenigen, die die Nachrichten tatsächlich erstellen, und diejenigen, die sie kommentieren. Letztere übernehmen die wichtige Aufgabe, das Geschehen zu reflektieren. Das Produkt ihrer Tätigkeit wird eine Beschreibung von Phänomenen sein Kulturleben. Und das Interessanteste ist, dass es außer ihnen niemanden gibt, der dies tun kann, schon allein deshalb, weil man ein leidenschaftlicher Mensch sein muss, um sich auf solche Aktivitäten einzulassen, um ein echtes und unersättliches Interesse an der Kunst zu empfinden. In vielerlei Hinsicht wird auf der Grundlage der Ergebnisse der Meinungsäußerung eine globale Schlussfolgerung darüber gezogen, ob ein Kunstwerk in die Geschichte eingehen wird oder nicht.

Es ist eine Sache, wenn Kritiker ungerechtfertigt loben/kacken, aber eine andere Musikjournalisten die ihre Eindrücke schildern und dabei unter anderem auf ihre Gefühle und Analogien verweisen. Und dann kommt es auch auf den Status der Publikation und/oder des Journalisten an. Und wenn sich jemand als Kritiker bezeichnet, dann höchstwahrscheinlich nur das, was ich am Anfang beschrieben habe. Derselbe AK Troitsky bezeichnet sich selbst nicht als Kritiker, obwohl er als solcher gilt, aber er bestreitet dies. Trotzki sollte für seine organisatorischen Fähigkeiten ausreichend respektiert werden.

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Kommentar

Ich werde als jemand antworten, der oft lesen muss Kritische Artikel neue Musik zu verstehen oder unerwartete Facetten in vertrauten und bereits geliebten Menschen zu sehen.

Bei Kritik geht es nicht nur um Bewertung. Die Bedeutung dieses Wortes ist weiter gefasst. Zum Beispiel in „Kritik“ reine Vernunft„Kant stellt überhaupt nicht die Frage, ob Vernunft gut oder schlecht ist; seine Aufgabe bestand darin, die kognitiven Fähigkeiten des Menschen zu studieren und zu beschreiben. Ähnlich verhält es sich mit anderen Arten der Kritik – ihr Ziel ist die Interpretation, die Umwandlung in Text und die Beschreibung als Struktur.“ dessen, was selbst ist, ist kein Text im üblichen Sinne des Wortes. Welche Trends gibt es in der Musik? Wie hängen sie mit aktuellen Ereignissen zusammen? musikalisches Erbe und Moderne und was ist dieses Erbe? Wie ist die musikalische Sphäre mit anderen gesellschaftlichen Sphären verbunden – mit der Wirtschaft, anderen Bereichen der Kunst usw.? Musikkritiker wie Theodor Adorno, David Toope und Co. sollten sich ähnliche Fragen stellen und tun dies auch. Zwischen einem Musikkritiker und einem Journalisten - eine feine Linie; Ebenso ist die Musikkritik eng mit der Musikgeschichte, der Musikwissenschaft und den Kulturwissenschaften verbunden.

Natürlich ist die Bewertung als Teil der Arbeit des Kritikers am auffälligsten – die Interessen der Musiker und ihrer Fans werden auf den Punkt gebracht; Darüber hinaus gibt es die meisten Rezensionen – vor allem in den Genres Popmusik- zielt wirklich darauf ab, ein Urteil zu fällen, den Hörer darüber zu informieren, ob er sich die Veröffentlichung anhören soll oder nicht, d. h. ein Geschmacksurteil fällen. Meiner Meinung nach ist dies jedoch nicht das Wesentliche der Tätigkeit eines Kritikers: Ein Kritiker, ich wiederhole, ist ein Forscher und Interpret, der dank seiner schriftstellerischen Fähigkeiten und seiner musikalischen Bildung/Gelehrsamkeit einige Verwirrung stiftet musikalischer Bereich in eine in Textform anschaulich dargestellte Welt mit ihren logischen und assoziativen Zusammenhängen, Ursachen und Folgen etc. Die Musik einiger Komponisten ist so komplex, individuell und ungewöhnlich, dass sie einer eigenen Arbeit, auch Textarbeit, bedarf, um verständlich, soweit dieses Wort für Musik geeignet und interessant ist.

Text erfüllt für unseren Geist ungefähr die gleiche Funktion wie ein Stock für unsere Hand – er ist ein Werkzeug, das uns zusätzliche Fähigkeiten verleiht. Im Falle von Texten sind dies Schatten jener Emotionen, die wir selbst nicht gefühlt haben, Gedanken, die uns nicht in den Sinn gekommen sind usw.; Text und Kultur sind wie ein mächtiges Exoskelett für unseren Geist. Dementsprechend erfüllt der Kritiker als Autor von Texten auch eine erzieherische Funktion; persönliche Erfahrung sein eigenes, gibt uns konzeptionelle Werkzeuge, Konzepte, Bilder, damit wir neue, fremde, für uns unverständliche Musik verstehen können. Wie jedes technische Mittel, und Schreiben und Texte sind technische Mittel besonderer Art, können sie uns Faulheit einflößen (wir können, relativ gesehen, „aufhören, auf eigenen Beinen zu gehen, sogar um in den Laden in der Nachbarschaft zu gehen und ein Auto zu fahren Auto“) und kann eine gute Hilfe sein – „Ein Kopf ist gut, aber zwei sind besser.“

Mit dem Konzept des Programms ist ein unkonventionell weites Verständnis von „Musikkritik“ verbunden – als einer dem Kuratieren nahestehenden Tätigkeitsform. Lehrplan konzentriert sich auf die Ausbildung von Fachkräften, die darüber hinaus in der Lage sind traditionelle Formen kritisches Arbeiten, Initiieren, Planen und Realisieren von Projekten im Rahmen moderner Kulturinstitutionen - Opern- und Balletttheater, Philharmonie, Konzertorganisationen, Festivals.

Das Programm richtet sich an Fachkräfte und Bachelorstudierende mit Kenntnissen im Bereich der akademischen Musik. Masterstudierende erlernen praktische Fertigkeiten am Alexandrinsky-Theater und an der Akademie junger Komponisten, beim Diaghilev-Festival in Perm und beim „ Goldene Maske", Festivals für Alte Musik und reMusik sowie das jährliche Festival am Bard College. Absolventen des Masterstudiengangs erhalten zusätzlich zum Diplom der Staatlichen Universität St. Petersburg ein Diplom des Bard College und haben aufgrund des akuten Mangels an inländischen Fachkräften gute Berufsaussichten Kulturraum Personal mit entsprechender Qualifikation.

Wassili Efremow, Leiter der Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit Theater Perm Oper und Ballett
Für mich persönlich ist das Diaghilew-Festival ohne Masterstudenten schon jetzt schwer vorstellbar.“ Musikkritik" Ohne den Resonanzpreis, der von den Programmabsolventen Anastasia Zubareva und Anna Infantieva erfunden und ins Leben gerufen wurde, ist es noch schwieriger. Jedes Jahr erzählen wir mit unseren Studierenden unseren Zuschauern, was beim Diaghilew-Festival passiert: Wir führen Interviews, schreiben Nachrichten und veröffentlichen kurze Rezensionen. Die Absolventen des Programms, bereits versierte Musikkritiker, Bogdan Korolek und Aya Makarova, wurden in diesem Jahr nicht nur unsere Autoren, sondern auch Moderatoren des Modern Spectator Laboratory. Ich kann mit Zuversicht sagen: Wir haben noch viele gemeinsame Projekte vor uns.

Tatyana Belova, Leiterin der Literatur- und Verlagsabteilung des Bolschoi-Theaters Russlands
Mit Masterstudierenden des Studiengangs Musikkritik Grand Theatre Ich kenne sie fast seit ihrer Geburt – seit Herbst 2012. Viele von ihnen schreiben, übersetzen und redigieren aktiv Artikel für Broschüren, Programmhefte, die Theater-Website und verschiedene Projekte im Zusammenhang mit Oper und Ballett. Es mangelt immer an Autoren, die prägnant, fesselnd und sehr genau über Musik schreiben können. Absolventen des Studiengangs Musikkritik wissen, wie man das macht, und das Lesen der Artikel, die sie schreiben, oder der Interviews, die sie aufnehmen, ist ein Vergnügen.

Hauptgerichte des Programms

• Oper und Balletttheater im Weltraum moderne Kultur ( , )
• Musikstile bei der Durchführung von Interpretationen“ ()
• Zeitgenössische Musikwissenschaft: Schlüsselkonzepte ()
• Musik des 20. Jahrhunderts: Text, Technik, Autor (Alexander Kharkovsky)
• Oper von der Partitur bis zur Bühne ()
• Zeitgenössische Musik. Stile und Ideen ()
• Russisch und Sowjetische Musik im Kontext kultureller und politische Geschichte ()
• Kuratorisches Projekt in den darstellenden Künsten ()

Ausgewählte Werke von Lehrern

• . Von Ives bis Adams: Amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts. St. Petersburg: Ivan Limbach Verlag, 2010. 784 S.
• . Experimente in der Melosophie. Über nicht eingeschlagene Wege Musikwissenschaft. St. Petersburg: Verlag benannt nach N.I. Novikov, 2014. 532 S.
• Vadim Gaevsky, . Apropos russisches Ballett. M.: Neuer Verlag, 2010. 292 S.

Von Lehrkräften, Studenten und Absolventen erstellte Veröffentlichungen

• Neue russische Musikkritik: 1993-2003: In 3 Bänden T.1. Oper / Herausgegeben von: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. M.: NLO, 2015. 576 S.
• Neue russische Musikkritik: 1993-2003: In 3 Bänden T.2. Ballett / Herausgegeben von: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. M.: NLO, 2015. 664 S.
• Neue russische Musikkritik: 1993-2003: In 3 Bänden T.3. Konzerte / Herausgegeben von: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. M.: NLO, 2016. 656 S.
• Das Jahrhundert des „Frühlingsopfers“ ist das Jahrhundert der Moderne. M.: Bolschoi-Theater, 2013.
• Gerard Mortier. Drama der Leidenschaft. Jahreszeiten von Mortier. Interview. Aufsatz. St. Petersburg, 2016. 384 S.
• Schola Criticorum. Eine Sammlung von Werken von Masterstudierenden des Studiengangs Musikkritik. Fakultät freie Künste und Naturwissenschaften der Staatlichen Universität St. Petersburg. St. Petersburg, 2016.
• Schola Criticorum 2. Werke von Masterstudierenden des Studiengangs Musikkritik. Fakultät für Geisteswissenschaften und Geisteswissenschaften, Staatliche Universität St. Petersburg. St. Petersburg, 2017.

Alumni-Rezensionen

Olga Makarova, Absolventin 2016, Musikkritikerin
In meinem ersten Jahr kam es mir so vor, als könnte ich schon, wenn nicht alles, so doch einiges: Ich hatte Berufserfahrung, ich hatte einige Kenntnisse, ich hatte die Fähigkeit, genau und nachdenklich hinzusehen Opernaufführungen. Und der Punkt ist vielleicht nicht, dass ich viele neue Dinge lernen konnte. Das Wichtigste, was ich lernen konnte, ist, die richtigen Fragen zu stellen, nichts als selbstverständlich zu betrachten, sich nicht auf die Meinung anderer zu verlassen und immer nach Hinweisen zu suchen – das wird in unserem Programm gelehrt. Mir scheint, dass dies nicht nur für Musikkritiker notwendig ist.

Anastasia Zubareva, Absolventin 2014, Kuratorin des Resonanzpreises
Das beste Schule in Russland, wo sie lehren, wie man über akademische Musik schreibt und macht Musikalische Projekte. Einfach üben und eine nützliche Information – perfekter Ort für diejenigen, die keine Zeit verschwenden wollen und beabsichtigen, einen echten Beruf zu erlernen.

Alexander Ryabin, Absolvent 2014, Musikkritiker
Das Masterstudium hat mir unglaublich viele Informationen gegeben: wie man Musik hört, wie man sie ansieht, wie sie funktioniert, was vor langer Zeit passiert ist und was jetzt ist. Sie konnten schreiben, wie Sie wollten, ohne sich überhaupt einzuschränken, und wurden jedes Mal fair für das bezahlt, was Sie geschrieben haben. Keiner der Lehrer brachte mir bei, wie sie zu denken, aber alle halfen mir, zu lernen, zu denken und wahrzunehmen, was geschah. Und so habe ich Schritt für Schritt unter strenger Anleitung viel gelernt. Die Vorstellungen über die Welt wurden mehrmals neu zusammengesetzt, und ununterbrochen kamen neue Erkenntnisse hinzu. Ich musste mithalten und zuhören. Es war, als wäre ich von einem Karren, an den ein Pferd gespannt war und der langsam über das Gelände rollte, in ein Raumschiff verpflanzt worden.

Masterarbeiten

• Leila Abbasova (2016, Regisseurin –) „Gergiev und Prokofjew: Strategien zur Förderung des Komponisten am Mariinsky-Theater (1995-2015)“
• Alexandra Vorobyova (2017, Regisseurin – , Beraterin – ) „Ballettlibretti des 19. Jahrhunderts: von der Erzählung zum choreografischen Text“
• Natalya Gergieva (2017, Regisseurin –) „Opern und Ballette von Rodion Shchedrin auf der Mariinsky-Bühne: Aufführung, Kritik, Rezeption“
• Philip Dvornik (2014, Regisseur – ) „Das Phänomen der Oper im Kino: Methoden der Darstellung“
• Anna Infantieva (2014, Regie –) „Moderne Musik in modernes Russland: Gesellschaft, Wirtschaft, Kultur“
• Bogdan Korolek (2017, Regisseur –
• Vsevolod Mititello (2015, Regisseur – ) „Motive des Widerstands gegen Innovationen im musikalischen Umfeld (Erfahrung der Insiderbeobachtung)“
• Ilya Popov (2017, Regie –) „Director’s Opernhaus als Territorium des Kulturtransfers“
• Alexander Ryabin (2014, Regie –) „Reduktion des Wagner-Mythos in der Moderne Popkultur»
• Alina Ushakova (2017, Regisseurin – ) „Heiner Goebbels‘ Postoper: Digitale Erzählung in der Szenografie“

Texte von Masterstudenten werden in Broschüren der Theater Mariinsky, Bolschoi, Perm und Jekaterinburg, auf dem Kolta-Portal, in der Zeitung Kommersant und anderen Medien veröffentlicht.

Kuratorische Projekte für Absolventen

• Musikkritikerpreis „Resonanz“
• Kinderabonnement An Neue Szene Alexandrinsky-Theater
• Ballett „Das Divertissement des Königs“ im Mariinski-Theater

Wie geht es weiter?

Um sich für das Programm einzuschreiben, müssen Sie Unterlagen und ein Portfolio einreichen. Detaillierte Informationen zum Zulassungsalgorithmus, Portfolio, Regeln für die Einreichung von Unterlagen durch

Musikjournalismus und Musikkritik: Lernprogramm Kurysheva Tatjana Alexandrowna

Musikkritik und Musikkunst

Der Prozess der Selbstidentifizierung der Musikkritik als bewertendes Denken über Musik stößt zunächst auf eine sakramentale Frage: Warum braucht die Kunst sie? Was verbindet sie? Bleibt die Musikkritik in der Rolle einer abhängigen und der Kreativität untergeordneten Abteilung, wie es vielen Komponisten oft vorkommt („Er soll zuerst versuchen, selbst etwas zu schreiben, und dann darüber diskutieren, was gut und was schlecht ist“!), oder tut sie das? hat es seinen Platz? im musikalischen und kulturellen Prozess? F.M. Auf diese Fragen gibt Dostojewski eine erschöpfende Antwort: „Kritik ist genauso natürlich und spielt in der menschlichen Entwicklung die gleiche legitime Rolle wie die Kunst.“ Sie untersucht bewusst, was uns die Kunst nur in Bildern präsentiert“ 8.

Kunst liegt völlig innerhalb der Grenzen des Wertbewusstseins. Es muss nicht nur bewertet werden, sondern im Allgemeinen erfüllt es seine Funktionen nur mit einer wertebasierten Einstellung zu ihm. Beispielsweise scheint ein nicht beanspruchtes Werk (das heißt, es ist für eine bestimmte Gesellschaft nicht wertvoll) nicht zu existieren. Dies erklärt die langen Zeiträume der Nicht-Anerkennung, des Vergessens und damit der faktischen „Nichtexistenz“ vieler Kunstwerke über ganze Epochen hinweg; oder Ablehnung von Kulturen, die fremd, ethnisch distanziert und daher nicht wahrgenommen werden. Die Entdeckung solcher Kulturen ist gleichbedeutend mit der Entstehung einer bewertenden Haltung ihnen gegenüber.

Die Beziehung zwischen Kunst und bewertendem Denken darüber spiegelt in gewisser Weise die ewige Frage nach der Originalität von „Wort“ und „Tat“ wider. Schließlich lässt sich in der Abstraktion nicht feststellen, was primär und was sekundär ist, was zuerst entstand – die Kunst selbst, und dann entstand die bewertende Haltung ihr gegenüber, bzw. zuerst das Bedürfnis nach Kunst, Wertanfrage, und dann wurde dieses Bedürfnis befriedigt. Es sind gerade die Merkmale der Kunst, die das Phänomen der Kunstkritik bestimmen: Sie wird durch die Notwendigkeit eines Mechanismus zum Leben erweckt, der sowohl ihre Anforderungen an die Kunst stellt als auch die Umsetzung dieser Anforderungen regelt. Mit anderen Worten: Kunstkritik ist zwar tief mit der Kunst verbunden, gehört aber nicht dazu. Sie existiert nicht im Inneren er und Nein danke er, aber irgendwie gleichzeitig mit ihm.

Als Ergebnis solcher Beziehungen zwischen musikalischer Kunst und musikkritischem Denken als Teil des gesellschaftlichen Bewusstseins, die die Entwicklung der Kunst stimulieren, zwei verschiedene Interpretationen(sie können als eng und breit definiert werden) darüber, wie lange es Kunst und insbesondere Musikkritik gibt.

Nach einer erweiterten Interpretation kann davon ausgegangen werden, dass Musikkritik existiert, solange es Musik gibt, da der Wertansatz der Kunst die künstlerischen Bedürfnisse der Gesellschaft widerspiegelt unterschiedliche Bühnen sein historische Entwicklung, war immer gewesen. Insbesondere war das antike Bewusstsein beim Nachdenken über Musik zunächst wertend, und die Position des Sprechers spiegelte notwendigerweise ein bestimmtes System von Wertkriterien wider. Bei Plutarch lesen wir zum Beispiel:

Musik, eine Erfindung der Götter, ist in jeder Hinsicht eine ehrwürdige Kunst. Die Alten nutzten es wie andere Künste entsprechend seiner Würde, aber unsere Zeitgenossen, die ihre erhabenen Schönheiten aufgegeben hatten, führten in die Theater statt der früheren mutige, himmlische und den Göttern teure Musik ein, lax und leer 4 .

Durch die Untersuchung des historischen Prozesses der Musikentwicklung und konkreter Beispiele kritischer und bewertender Urteile lässt sich die Richtung der Entwicklung künstlerischer Ansichten nachzeichnen. Hier liegt auch die Möglichkeit eines Dialogs der Kulturen, wenn es Berührungspunkte zwischen den Wertvorstellungen der Vergangenheit und der Neuzeit gibt. Das Studium der Entwicklungsgeschichte von Werturteilen gibt Anlass, die Ergebnisse dieser Forschung direkt mit der Musikkritik in Verbindung zu bringen 5 . All dies ist die Grundlage für eine weite Interpretation.

Eine andere Sichtweise legt nahe, dass Musikkritik als besondere Tätigkeitsform und besonderer Beruf um das 18. Jahrhundert entstand, in einer Zeit, in der künstlerische Prozesse komplexer wurden und ein echter Mechanismus benötigt wurde, der diese Prozesse regulieren und erklären konnte. So analysiert der Tartuer Wissenschaftler B. Bernstein in seinem Werk „Kunstgeschichte und Kunstkritik“ 6 die Entstehung professioneller Kunstkritik vor mehr als zwei Jahrhunderten und nennt zwei Gründe. Eine davon ist die Zerstörung der spirituellen Homogenität der Gesellschaft und die Untergrabung der Grundlagen des direkten künstlerischen Verständnisses. Das andere ist die Entstehung eines neuen, höheren und Komplexe Struktur künstlerisches Bewusstsein, das die Einbeziehung von Kritik erfordert, ohne die es nicht mehr normal funktionieren kann.

Musical kritisches Denken, bisher in philosophischen Abhandlungen und ästhetischen Aussagen dargestellt, wird isoliert und in einem eigenständigen Wirkungsbereich lokalisiert. Dieser Bereich ist der musikkritische Journalismus, der einer der Kanäle für die Veröffentlichung musikkritischen Denkens ist.

Die Entwicklung des Musikjournalismus innerhalb der periodischen Presse könnte zu fortschrittlicheren, dynamischeren Maßnahmen führen SelbstregulierungsmechanismusMusikkultur, das ist Musikkritik. Das heißt, es war nicht der aufkommende öffentliche Journalismus, der die Musikkritik hervorbrachte, sondern das kritische Denken unter den komplexeren Bedingungen der Entwicklung des sozialen und künstlerischen Bewusstseins erreichte ein qualitatives Niveau Neues level seine Funktionsweise. Was war diese Komplikation?

Bis zu einer gewissen Zeit vollzog sich der Prozess der Selbstregulierung der Musikkultur wie automatisch. Dies lässt sich erkennen, wenn wir die drei Hauptquellen der Musik des New Age vergleichen: Folklore, Alltagsmusik und religiöse Kultmusik. Folkloreformen verfügten zunächst über einen Mechanismus der Selbstregulierung; sie enthielten immer ein kritisches Prinzip, das eine kontinuierliche Selektion durchführte und automatisch eine kontrollierende Rolle spielte: Die Gesellschaft selbst wählte aus, was im Laufe der Zeit erhalten bleiben sollte und was ohne sie aussterben sollte; Sanktion des Kollektivs. Auch in der Alltagsmusik vollzog sich der Prozess der Selbstregulierung automatisch: utilitaristisch Musikgenres oder gelebt kurzes Leben oder nach und nach in die Sphäre des Schönen verlagert und in einer neuen Wertqualität in der Geschichte verblieben. Tempelmusik wurde im Allgemeinen nicht als ein Phänomen wahrgenommen, das einer bewertenden Haltung bedarf. Es konnte und wurde außerhalb des Rahmens der Bedürfnisse des Kults geboren.

Das 18. Jahrhundert ist der Meilenstein, als die Bedürfnisse der Musikkultur mit zunehmender Komplexität einhergingen künstlerischer Prozess, machte Musikkritik zu einer eigenständigen Form schöpferischer Tätigkeit. Bewusster Musikgenuss schärfte nicht nur den Sinn für den inneren Wert der Kunst, sondern schuf auch einen Zuhörer – einen sinnvollen Konsumenten künstlerische Werte. Vom Publikum, vom Zuhörer(gebildet, nachdenklich, auch professionelle Musiker)professionelle Musikkritik stach hervor.

Wenn wir das oben Gesagte zusammenfassen, können wir zu zwei wesentlichen Schlussfolgerungen kommen:

1. Die Art der tiefen Wechselwirkung zwischen evaluativen Ansätzen und den Ergebnissen musikalischer Kreativität rechtfertigt ein umfassendes Verständnis der Entstehung von Musikkritik als musikalisch-kritisch Gedanken – sie existieren, solange es Kunst gibt. Gleichzeitig künstlerische Praxis in der Kultur der europäischen Tradition ermöglicht es uns, als Fachmann das Zeitalter der Musikkritik zu bestimmen Musikkritischer Journalismus seit etwa zwei Jahrhunderten (an den Ursprüngen - Matteson).

2. Kunstkritik (einschließlich Musikkritik) ist ein einzigartiges Phänomen. In keinem anderen Bereich gibt es dazu eine Entsprechung Menschliche Aktivität, und der Grund liegt im Objekt – der Kunst. Im Gegensatz zu den Ergebnissen wissenschaftliche Arbeit oder materielle Produktion ist ein Kunstwerk zunächst dualistisch: Es ist zugleich ein Objekt real Und Ideal, ganz im Wertebewusstsein des Einzelnen. Seine Bedeutung verbirgt sich in unendlich vielen individuelle Wahrnehmungen. Es tut Kunstkritik besonders Kreative Aktivitäten und stellt die persönlichen Qualitäten des Kritikers als wichtige Voraussetzung dar. In diesem Zusammenhang ist es angebracht, eine wahrhaft hymnische Aussage von Romain Rolland zu zitieren:

Ein sehr großer Kritiker steht für mich auf der gleichen Ebene wie ein großer Künstler-Schöpfer. Aber ein solcher Kritiker ist äußerst selten, noch seltener als ein Schöpfer. Denn der Kritiker muss über die Genialität der Schöpfung verfügen, die er der Genialität der Vernunft opferte und die Säfte dazu zwang, zu den Wurzeln zurückzufließen: Das Bedürfnis zu wissen tötete das Bedürfnis zu sein; aber nun stellt die Existenz kein Rätsel mehr für das Wissen dar – der große Kritiker durchdringt die Kreativität durch alle Kapillaren, er beherrscht sie 7 .

35. Musikalische Kunst im Zeitalter der Aufklärung Musikalische Kunst kann mit Theater und literarischer Kunst gleichgesetzt werden. Opern und andere Musikwerke wurden zu den Themen der Werke großer Schriftsteller und Dramatiker geschrieben Musikalische Kunst Vor