Jede Periode der Menschheitsgeschichte hat etwas Eigenes hinterlassen – einzigartig, anders als andere. In dieser Hinsicht hatte Europa mehr Glück – es hat zahlreiche Veränderungen im menschlichen Bewusstsein, in der Kultur und in der Kunst erlebt. Sonnenuntergang antike Zeit markierte den Beginn des sogenannten "dunklen Zeitalters" - des Mittelalters. Wir geben zu, dass es eine schwierige Zeit war – die Kirche hat alle Aspekte des Lebens der europäischen Bürger unterjocht, Kultur und Kunst waren im Niedergang begriffen.

Jeder Dissens, der der Heiligen Schrift widersprach, wurde von der Inquisition – einem eigens geschaffenen Gericht, das Ketzer verfolgte – streng bestraft. Früher oder später lässt jedoch jeder Ärger nach - dies geschah im Mittelalter. Dunkelheit wurde durch Licht ersetzt - die Renaissance oder die Renaissance. Die Renaissance war eine Periode europäischer kultureller, künstlerischer, politischer und wirtschaftlicher „Wiedergeburt“ nach dem Mittelalter. Er trug zur Wiederentdeckung der klassischen Philosophie, Literatur und Kunst bei.

Einige die größten Denker, Autoren, Staatsmänner, Wissenschaftler und Künstler in der Geschichte der Menschheit wirkten in dieser Zeit. Entdeckungen wurden in den Naturwissenschaften und der Geographie gemacht, die Welt wurde erforscht. Diese gesegnete Zeit für Wissenschaftler dauerte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert fast drei Jahrhunderte. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen.

Renaissance

Die Renaissance (von französisch Re – wieder, wieder, naissance – Geburt) markierte eine völlig neue Runde in der Geschichte Europas. Es wurde von mittelalterlichen Perioden vorausgegangen, als kulturelle Bildung Die Europäer steckten noch in den Kinderschuhen. Mit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 und seiner Teilung in zwei Teile – Westlich (mit Zentrum in Rom) und Ostlich (Byzanz) – verfielen auch alte Werte. Historisch gesehen ist alles logisch – das Jahr 476 gilt als Enddatum der Antike. Aber in kultureller Hinsicht sollte ein solches Erbe nicht einfach verschwinden. Byzanz folgte seinem eigenen Entwicklungsweg - die Hauptstadt Konstantinopel wurde bald zu einer der schönsten Städte der Welt, in der einzigartige Meisterwerke der Architektur geschaffen wurden, Künstler, Dichter, Schriftsteller auftauchten und riesige Bibliotheken geschaffen wurden. Im Allgemeinen schätzte Byzanz sein altes Erbe.

Der westliche Teil des ehemaligen Reiches unterwarf sich der Jugend katholische Kirche, die aus Angst, Einfluss auf solche zu verlieren großes Gebiet, verbot schnell sowohl die alte Geschichte als auch die Kultur und erlaubte nicht die Entwicklung einer neuen. Diese Zeit wurde als Mittelalter oder Mittelalter bekannt. Fairerweise stellen wir jedoch fest, dass nicht alles so schlecht war - zu dieser Zeit erschienen neue Staaten auf der Weltkarte, Städte blühten auf, Gewerkschaften (Gewerkschaften) erschienen und die Grenzen Europas wurden erweitert. Und was am wichtigsten ist, es gibt einen Schub in der Technologieentwicklung. Im Mittelalter wurden mehr Objekte erfunden als im vorangegangenen Jahrtausend. Aber das war natürlich nicht genug.

Die Renaissance selbst wird normalerweise in vier Perioden unterteilt - die Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts - 15. Jahrhundert), die Frührenaissance (das gesamte 15. Jahrhundert), Hochrenaissance(spätes 15. Jahrhundert - erstes Viertel des 16. Jahrhunderts) und Spätrenaissance(Mitte 16. Jahrhundert - Ende 16. Jahrhundert). Natürlich sind diese Daten sehr willkürlich - schließlich hatte die Renaissance für jeden europäischen Staat ihren eigenen, nach ihrem eigenen Kalender und ihrer eigenen Zeit.

Aussehen und Entwicklung

Hier ist es notwendig, die folgende merkwürdige Tatsache zu beachten - der tödliche Sturz im Jahr 1453 spielte eine Rolle bei der Entstehung und Entwicklung (in größerem Maße bei der Entwicklung) der Renaissance. Diejenigen, die das Glück hatten, dem Einfall der Türken zu entkommen, flohen nach Europa, aber nicht mit leeren Händen - die Menschen nahmen viele Bücher, Kunstwerke, antike Quellen und Manuskripte mit, die Europa bisher unbekannt waren. Italien gilt offiziell als Geburtsort der Renaissance, aber auch andere Länder gerieten unter den Einfluss der Renaissance.

Diese Periode zeichnet sich durch das Aufkommen neuer Trends in Philosophie und Kultur aus - zum Beispiel Humanismus. Im 14. Jahrhundert begann die kulturelle Bewegung des Humanismus in Italien an Fahrt zu gewinnen. Unter seinen vielen Prinzipien förderte der Humanismus die Idee, dass der Mensch das Zentrum seines eigenen Universums ist und dass der Geist eine unglaubliche Kraft besitzt, die die Welt auf den Kopf stellen könnte. Der Humanismus trug zu einem Anstieg des Interesses an der antiken Literatur bei.

Philosophie, Literatur, Architektur, Malerei

Unter den Philosophen tauchten Namen wie Nikolaus von Kues, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus von Rotterdam, Martin Luther und viele andere auf. Die Renaissance gab ihnen die Möglichkeit, ihre Werke nach dem neuen Trend der Zeit zu schaffen. Naturphänomene wurden eingehender untersucht, Versuche, sie zu erklären, tauchten auf. Und im Mittelpunkt all dessen stand natürlich der Mensch – die Hauptschöpfung der Natur.

Auch die Literatur verändert sich – die Autoren schaffen Werke, die humanistische Ideale verherrlichen und die Reichen zeigen Innere Mann, seine Gefühle. Der Vorfahre der literarischen Renaissance war der legendäre Florentiner Dante Alighieri, der sein berühmtestes Werk „Komödie“ (später „ Die Göttliche Komödie"). Auf recht lockere Weise beschrieb er Hölle und Himmel, was der Kirche überhaupt nicht gefiel – nur musste sie dies wissen, um die Gemüter der Menschen zu beeinflussen. Dante kam glimpflich davon - er wurde nur aus Florenz ausgewiesen, es wurde ihm verboten, zurückzukehren. Oder sie könnten es wie ein Ketzer verbrennen.

Andere Autoren der Renaissance sind Giovanni Boccaccio („Der Decamerone“), Francesco Petrarca (seine lyrischen Sonette wurden zu einem Symbol der frühen Renaissance) (braucht keine Einführung), Lope de Vega (spanischer Dramatiker, sein berühmtestes Werk ist „A Dog in die Krippe“), Cervantes („Don Quijote“). Kennzeichen Literatur dieser Zeit wurden bearbeitet Landessprachen Vor der Renaissance wurde alles in Latein geschrieben.

Und natürlich ist es unmöglich, die technische Revolution nicht zu erwähnen - Druckerpresse. 1450 entstand in der Werkstatt des Buchdruckers Johannes Gutenberg die erste Druckpresse, die es ermöglichte, Bücher in größerem Umfang zu veröffentlichen und der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und so deren Alphabetisierung zu steigern. Was sich als belastend für sich selbst herausstellte - wie alle mehr Leute lernten zu lesen, zu schreiben und Ideen zu interpretieren, begannen sie die Religion, wie sie sie kannten, zu hinterfragen und zu kritisieren.

Die Malerei der Renaissance ist auf der ganzen Welt bekannt. Um nur einige Namen zu nennen, die jeder kennt – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tizian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Eine Besonderheit der Malerei dieser Zeit ist das Erscheinen einer Landschaft im Hintergrund, die den Körpern Realismus und Muskeln verleiht (gilt sowohl für Männer als auch für Frauen). Die Damen werden "im Körper" dargestellt (erinnern Sie sich an den berühmten Ausdruck "Tizians Mädchen" - ein rundliches Mädchen im Saft, das das Leben selbst symbolisiert).

verändert sich und architektonischer Stil-Gotik wird durch eine Rückbesinnung auf die römisch-antike Bauweise ersetzt. Symmetrie erscheint, Bögen, Säulen, Kuppeln werden wieder errichtet. Im Allgemeinen führt die Architektur dieser Zeit zu Klassizismus und Barock. Zu den legendären Namen gehören Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Die Renaissance endete Ende des 16. Jahrhunderts und wich der neuen Zeit und ihrer Begleiterin, der Aufklärung. Alle drei Jahrhunderte lang kämpfte die Kirche mit der Wissenschaft, so gut sie konnte, und nutzte alles, was möglich war, aber es funktionierte nicht vollständig - die Kultur blühte weiterhin auf, neue Köpfe tauchten auf, die die Macht der Kirchenmänner herausforderten. Und die Renaissance gilt immer noch als die Krone der europäischen mittelalterlichen Kultur und hinterlässt Denkmäler – Zeugen dieser fernen Ereignisse.

Die Epochenperiode in der Geschichte der Weltkultur, die dem New Age vorausging und sich veränderte, erhielt den Namen Renaissance oder Renaissance. Die Geschichte der Ära beginnt im Morgengrauen in Italien. Mehrere Jahrhunderte lassen sich als Zeit der Entstehung eines neuen, menschlichen und charakterisieren irdisches Bild Welt, die im Wesentlichen säkular ist. Progressive Ideen fanden ihre Verkörperung im Humanismus.

Die Jahre der Renaissance und das Konzept

Es ist ziemlich schwierig, einen bestimmten Zeitrahmen für dieses Phänomen in der Geschichte der Weltkultur festzulegen. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in der Renaissance alle europäischen Länder zu unterschiedlichen Zeiten eintraten. Einige früher, andere später, aufgrund der Verzögerung in der sozioökonomischen Entwicklung. Ungefähre Daten können Anfang des 14. und Ende des 16. Jahrhunderts genannt werden. Die Jahre der Renaissance sind geprägt von der Manifestation des weltlichen Charakters der Kultur, ihrer Humanisierung und dem Aufblühen des Interesses an der Antike. Übrigens ist der Name dieser Zeit mit letzterem verbunden. Es gibt eine Wiederbelebung seiner Einführung in die europäische Welt.

Allgemeine Merkmale der Renaissance

Diese Wendung in der Entwicklung der menschlichen Kultur erfolgte als Ergebnis einer Veränderung der europäischen Gesellschaft und ihrer Beziehungen. Eine wichtige Rolle spielt der Untergang von Byzanz, als seine Bürger massenhaft nach Europa flohen und Bibliotheken und verschiedene früher unbekannte antike Quellen mitbrachten. Eine Zunahme der Zahl der Städte führte zu einer Zunahme des Einflusses einfacher Klassen von Handwerkern, Kaufleuten und Bankiers. Verschiedene Kunst- und Wissenschaftszentren begannen aktiv zu erscheinen, deren Aktivitäten die Kirche nicht mehr kontrollierte.

Es ist üblich, die ersten Jahre der Renaissance mit ihrem Beginn in Italien zu zählen, in diesem Land begann diese Bewegung. Seine ersten Anzeichen machten sich im 13.-14. Jahrhundert bemerkbar, aber im 15. Jahrhundert (20er Jahre) nahm er eine feste Position ein und erreichte gegen Ende seine maximale Blüte. Es gibt vier Perioden in der Renaissance (oder Renaissance). Lassen Sie uns näher darauf eingehen.

Proto-Renaissance

Diese Periode stammt ungefähr aus der zweiten Hälfte des 13. bis 14. Jahrhunderts. Es ist erwähnenswert, dass sich alle Daten auf Italien beziehen. Im Wesentlichen ist dieser Zeitraum Vorbereitungsphase Renaissance. Es ist bedingt üblich, es in zwei Phasen zu unterteilen: vor und nach dem Tod (1137) von Giotto di Bondone (Skulptur auf dem Foto), einer Schlüsselfigur in der Geschichte der westlichen Kunst, Architekt und Künstler.

Die letzten Jahre der Renaissance dieser Zeit sind mit einer Pestepidemie verbunden, die Italien und ganz Europa heimsuchte. Die Proto-Renaissance ist eng mit den mittelalterlichen, gotischen, romanischen und byzantinischen Traditionen verbunden. Zentralfigur Es ist allgemein anerkannt, dass Giotto die wichtigsten Trends in der Malerei skizzierte und den Weg aufzeigte, den ihre Entwicklung in der Zukunft verlief.

Zeit der Frührenaissance

Bis es achtzig Jahre dauerte. frühe Jahre die auf zwei Arten gekennzeichnet sind, fielen auf die Jahre 1420-1500. Die Kunst hat sich noch nicht vollständig von mittelalterlichen Traditionen gelöst, sondern fügt aktiv Elemente hinzu, die der klassischen Antike entlehnt sind. Wie auf dem Vormarsch, Jahr für Jahr unter dem Einfluss sich ändernder Bedingungen des gesellschaftlichen Umfelds, vollzieht sich bei Künstlern eine völlige Absage an das Alte und den Übergang zu Antike Kunst als Hauptkonzept.

Zeit der Hochrenaissance

Das ist der Höhepunkt, der Höhepunkt der Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt erreichte die Renaissance (Jahre 1500-1527) ihren Höhepunkt und das Einflusszentrum der gesamten italienischen Kunst verlagerte sich von Florenz nach Rom. Dies geschah im Zusammenhang mit der Thronbesteigung von Julius II., der sehr fortschrittliche, mutige Ansichten hatte, eine unternehmungslustige und ehrgeizige Person war. Er zog an die ewige Stadt die meisten beste Künstler und Bildhauer aus ganz Italien. Zu dieser Zeit schufen die wahren Titanen der Renaissance ihre Meisterwerke, die bis heute von der ganzen Welt bewundert werden.

Spätrenaissance

Umfasst den Zeitraum von 1530 bis 1590-1620. Die Entwicklung von Kultur und Kunst in dieser Zeit ist so heterogen und vielfältig, dass selbst Historiker sie nicht auf einen Nenner bringen. Nach Ansicht britischer Wissenschaftler starb die Renaissance endgültig in dem Moment aus, als der Fall Roms stattfand, nämlich im Jahr 1527. stürzte in die Gegenreformation, die jegliches freie Denken, einschließlich der Wiederbelebung alter Traditionen, beendete.

Die Ideenkrise und Widersprüche in der Weltanschauung mündeten schließlich in Florentiner Manierismus. Ein Stil, der von Disharmonie und Weit hergeholt geprägt ist, ein Verlust des Gleichgewichts zwischen der spirituellen und der physischen Komponente, charakteristisch für die Renaissance. Venedig zum Beispiel hatte seinen eigenen Entwicklungsweg, und Meister wie Tizian und Palladio arbeiteten dort bis Ende der 1570er Jahre. Ihre Arbeit hielt sich von den für die Kunst Roms und Florenz charakteristischen Krisenphänomenen fern. Abgebildet ist Tizians Isabella von Portugal.

Große Meister der Renaissance

Drei große Italiener sind die Titanen der Renaissance, ihre würdige Krone:

Alle ihre Werke sind die besten, ausgewählten Perlen der Weltkunst, die von der Renaissance gesammelt wurden. Jahre vergehen, Jahrhunderte ändern sich, aber die Kreationen der großen Meister sind zeitlos.

Der Inhalt des Artikels

RENAISSANCE, Jahrhundert in der Kulturgeschichte West- und Mitteleuropas im 14.-16. Neues Gemälde der Welt fand ihren Ausdruck im Humanismus, der führenden ideologischen Strömung der Zeit, und die Naturphilosophie manifestierte sich in Kunst und Wissenschaft, die revolutionäre Veränderungen durchmachten. Baumaterial zum ursprüngliches Gebäude Der neuen Kultur diente die Antike, die über den Kopf des Mittelalters angesprochen und gleichsam zu neuem Leben „wiedergeboren“ wurde - daher der Name der Ära - „Renaissance“ oder „Renaissance“ (auf Französische Art) ihr danach gegeben. Geboren in Italien neue Kultur am Ende des 15. Jahrhunderts. führt durch die Alpen, wo als Ergebnis der Synthese von Italienisch und Lokal nationale Traditionen Kultur entsteht Nördliche Renaissance. Während der Renaissance koexistierte die neue Renaissance-Kultur mit der Kultur Spätmittelalter, was besonders für die nördlich von Italien liegenden Länder charakteristisch ist.

Kunst.

Unter dem Theozentrismus und der Askese des mittelalterlichen Weltbildes diente die Kunst im Mittelalter vor allem der Religion, die Vermittlung der Welt und des Menschen in ihrem Verhältnis zu Gott, in bedingten Formen, konzentrierte sich im Raum des Tempels. Weder sichtbare Welt noch der Mensch könnte ein selbstwertiges Kunstobjekt sein. Im 13. Jahrhundert in mittelalterliche Kultur neue Trends werden beobachtet (die fröhliche Lehre des heiligen Franziskus, die Arbeit von Dante, den Vorläufern des Humanismus). In der zweiten Hälfte des 13. Jh. der Beginn einer Übergangsepoche in der Entwicklung der italienischen Kunst - der Proto-Renaissance (dauerte bis Anfang des 15. Jahrhunderts), die die Renaissance vorbereitete. Das Werk einiger Künstler dieser Zeit (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini usw.), das in der Ikonographie ziemlich mittelalterlich ist, ist von einem fröhlicheren und weltlicheren Anfang durchdrungen, die Figuren erhalten ein relatives Volumen. In der Bildhauerei wird die gotische Körperlosigkeit der Figuren überwunden, die gotische Emotionalität reduziert (N. Pisano). Ende des 13. - dem ersten Drittel des 14. Jahrhunderts - manifestierte sich erstmals ein deutlicher Bruch mit mittelalterlichen Traditionen. in den Fresken von Giotto di Bondone, der ein Gefühl von dreidimensionalem Raum in die Malerei einführte, Figuren voluminöser malte, mehr auf die Umgebung achtete und vor allem einen besonderen, der erhabenen Gotik fremden Realismus bei der Darstellung menschlicher Erfahrungen zeigte .

Auf dem Boden, der von den Meistern der Proto-Renaissance kultiviert wurde, entstand Italienische Renaissance, die in ihrer Entwicklung mehrere Phasen durchlaufen hat (Early, High, Late). Verbunden mit einem neuen, eigentlich säkularen Weltbild, das von Humanisten zum Ausdruck gebracht wird, verliert es seine untrennbare Verbindung mit Religion, Malerei und Statue, die sich über den Tempel hinaus ausbreitet. Mit Hilfe der Malerei beherrscht der Künstler die Welt und den Menschen, wie sie mit dem Auge gesehen werden, neu auf künstlerische Methode(Übertragung des dreidimensionalen Raums durch Perspektive (linear, luftig, farbig), Schaffung der Illusion eines plastischen Volumens, Beibehaltung der Proportionalität von Figuren). Interesse am Individuum individuelle Eigenschaften kombiniert mit der Idealisierung des Menschen, der Suche nach "perfekter Schönheit". Die Handlungen der Kirchengeschichte verließen die Kunst nicht, aber ihre Darstellung war von nun an untrennbar mit der Aufgabe verbunden, die Welt zu beherrschen und das irdische Ideal zu verkörpern (daher sind sich Bacchus und Johannes der Täufer Leonardo, Venus und Unsere Liebe Frau von Botticelli so ähnlich) . Die Renaissance-Architektur verliert ihren gotischen Anspruch an den Himmel, erlangt ein „klassisches“ Gleichgewicht und eine Proportionalität, eine Proportionalität zum menschlichen Körper. Das alte Ordenssystem wird wiederbelebt, aber die Elemente des Ordens waren keine Teile der Struktur, sondern Dekorationen, die sowohl traditionelle (Tempel, Behördenpalast) als auch neue Gebäudetypen (Stadtschloss, Landvilla) schmückten.

Vorfahr Frührenaissance gilt der Florentiner Maler Masaccio, der die Tradition Giottos aufgriff, eine fast skulpturale Greifbarkeit der Figuren erreichte, die Prinzipien der Linearperspektive nutzte und die Konventionalität der Situationsdarstellung verließ. Weitere Entwicklung Malerei im 15. Jahrhundert. ging in die Schulen von Florenz, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli und viele andere). Im 15. Jahrhundert Die Renaissance-Skulptur wird geboren und entwickelt sich (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio usw., Donatello war der erste, der eine eigenständige runde Statue schuf, die nicht mit der Architektur verbunden war, er war der erste stellen einen nackten Körper mit einem Ausdruck von Sinnlichkeit dar) und Architektur (F. Brunelleschi, L. B. Alberti und andere). Meister des 15. Jahrhunderts (vor allem L. B. Alberti, P. della Francesco) schuf die Theorie der bildenden Kunst und Architektur.

Die Nordrenaissance wurde vorbereitet, indem in den 1420er - 1430er Jahren auf der Grundlage der Spätgotik (nicht ohne den indirekten Einfluss der Jott-Tradition) ein neuer Stil in der Malerei, die sogenannte "ars nova" - "neue Kunst" entstand " (Begriff von E. Panofsky). Seine geistige Grundlage war laut Forschern vor allem die sogenannte „Neue Frömmigkeit“ der nordischen Mystiker des 15. Jahrhunderts, die einen spezifischen Individualismus und pantheistische Weltannahme voraussetzte. Die Ursprünge des neuen Stils waren die niederländischen Maler Jan van Eyck, der auch Ölfarben verbesserte, und der Meister aus Flemall, gefolgt von G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch und andere (Mitte 2. Hälfte 15. Jahrhundert). Die neuniederländische Malerei stieß in Europa auf breite Resonanz: Bereits in den 1430er–1450er Jahren erschienen die ersten Muster neues Gemälde in Deutschland (L. Moser, G. Mulcher, besonders K. Witz), in Frankreich (Meister der Verkündigung von Aix und natürlich J. Fouquet). Der neue Stil zeichnete sich durch einen besonderen Realismus aus: die Übertragung des dreidimensionalen Raums durch Perspektive (wenn auch in der Regel ungefähr), der Wunsch nach Dreidimensionalität. "Neue Kunst", zutiefst religiös, interessierte sich für individuelle Erfahrungen, den Charakter einer Person und schätzte in ihm vor allem Demut und Frömmigkeit. Seine Ästhetik ist dem italienischen Pathos des Perfekten im Menschen, der Leidenschaft für klassische Formen (die Gesichter der Figuren nicht perfekt proportioniert, gotisch eckig) fremd. Mit besonderer Liebe wurden Natur und Leben detailliert dargestellt, sorgfältig ausgeschriebene Dinge hatten in der Regel eine religiöse und symbolische Bedeutung.

Tatsächlich wurde die Kunst der nördlichen Renaissance um die Jahrhundertwende vom 15. zum 16. Jahrhundert geboren. als Ergebnis der Wechselwirkung der nationalen künstlerischen und spirituellen Traditionen der transalpinen Länder mit der Renaissancekunst und dem Humanismus Italiens, mit der Entwicklung des nördlichen Humanismus. Als erster Künstler der Renaissance kann der herausragende deutsche Meister A. Dürer angesehen werden, der jedoch unfreiwillig die gotische Spiritualität beibehielt. Einen kompletten Bruch mit der Gotik vollzog G. Holbein der Jüngere mit seiner „Sachlichkeit“ der Malweise. Die Malerei von M. Grunewald war dagegen von religiöser Erhabenheit durchdrungen. Die deutsche Renaissance war das Werk einer Künstlergeneration und schwand in den 1540er Jahren. in den Niederlanden im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts. Strömungen, die sich an der Hochrenaissance und dem Manierismus Italiens orientierten, begannen sich auszubreiten (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley usw.). Das Interessanteste an Niederländische Malerei 16. Jahrhundert - dies ist die Entwicklung der Gattungen Staffeleimalerei, Alltagsleben und Landschaft (K. Masseys, Patinir, Lukas von Leiden). Der national originellste Künstler der 1550er bis 1560er Jahre war P. Brueghel der Ältere, der Gemälde des Alltags und der Landschaft sowie Parabelbilder besaß, die normalerweise mit Folklore und einem bitter ironischen Blick auf das Leben des Künstlers selbst in Verbindung gebracht wurden. Die Renaissance in den Niederlanden endet in den 1560er Jahren. Die französische Renaissance, die ganz höfischer Natur war (in den Niederlanden und Deutschland wurde die Kunst eher mit den Bürgern in Verbindung gebracht), war vielleicht die klassischste in der nördlichen Renaissance. Die neue Renaissance-Kunst, die unter dem Einfluss Italiens allmählich an Stärke gewinnt, reift in der Mitte - der zweiten Hälfte des Jahrhunderts - im Werk der Architekten P. Lesko, des Schöpfers des Louvre, F. Delorme, der Bildhauer J. Goujon und J. Pilon, Maler F. Clouet, J. Cousin Senior. Großer Einfluss die oben genannten Maler und Bildhauer waren von der in Frankreich gegründeten „Schule von Fontainebleau“ beeinflusst von italienischen Künstlern Rosso und Primaticcio, die im manieristischen Stil arbeiteten, aber die französischen Meister wurden keine Manieristen, da sie das klassische Ideal angenommen hatten, das unter dem Deckmantel des Manierismus verborgen war. Renaissance während französische Kunst endet in den 1580er Jahren. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts Renaissancekunst Italiens und andere europäische Länder weicht allmählich Manierismus und Frühbarock.

Die Wissenschaft.

Die wichtigste Voraussetzung für das Ausmaß und die revolutionären Errungenschaften der Wissenschaft der Renaissance war das humanistische Weltbild, in dem die Tätigkeit der Weltbeherrschung als Bestandteil der irdischen Bestimmung des Menschen verstanden wurde. Hinzu kommt die Wiederbelebung der antiken Wissenschaft. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung spielten die Bedürfnisse der Navigation, der Einsatz von Artillerie, die Schaffung von Wasserbauten usw. Verbreitung wissenschaftliches Wissen, ihr Austausch zwischen Wissenschaftlern wäre ohne die Erfindung des Buchdrucks nicht möglich gewesen c. 1445.

Die ersten Fortschritte in Mathematik und Astronomie gehen auf die Mitte des 15. Jahrhunderts zurück. und sind in vielerlei Hinsicht mit den Namen G. Peyerbach (Purbach) und I. Müller (Regiomontan) verbunden. Müller schuf neue, fortschrittlichere astronomische Tafeln (um die Alfonsischen Tafeln des 13. Jahrhunderts zu ersetzen) – die Ephemeriden (veröffentlicht 1492), die von Kolumbus, Vasco da Gama und anderen Seefahrern auf ihren Reisen verwendet wurden. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Algebra und Geometrie leistete der italienische Mathematiker der Jahrhundertwende L. Pacioli. Im 16. Jahrhundert Die Italiener N. Tartaglia und J. Cardano entdeckten neue Wege, um Gleichungen dritten und vierten Grades zu lösen.

Das wichtigste wissenschaftliche Ereignis des 16. Jahrhunderts. war die kopernikanische Revolution in der Astronomie. Der polnische Astronom Nicolaus Copernicus in seiner Abhandlung Über die Zirkulation der himmlischen Sphären(1543) lehnte das vorherrschende geozentrische ptolemäisch-aristotelische Weltbild ab und postulierte nicht nur Rotation Himmelskörper um die Sonne, und die Erde immer noch um ihre Achse, sondern auch zum ersten Mal im Detail gezeigt (Geozentrismus als Vermutung wurde wieder in geboren Antikes Griechenland), wie man anhand eines solchen Systems - viel besser als bisher - alle Daten astronomischer Beobachtungen erklären kann. Im 16. Jahrhundert Das neue Weltsystem fand im Allgemeinen keine Unterstützung in der wissenschaftlichen Gemeinschaft. Überzeugende Beweise für die Wahrheit der Theorie von Copernicus wurden nur von Galileo erbracht.

Aufgrund von Erfahrungen äußerten einige Wissenschaftler des 16. Jahrhunderts (darunter Leonardo, B. Varki) Zweifel an den Gesetzen der bis dahin herrschenden aristotelischen Mechanik, boten aber keine eigene Lösung der Probleme an (später Galilei mach das). Die Praxis des Einsatzes von Artillerie trug zur Formulierung und Lösung neuer Probleme bei wissenschaftliche Probleme: Tartaglia in einer Abhandlung neue Wissenschaft als Ballistik betrachtet. Die Theorie der Hebel und Gewichte wurde von Cardano untersucht. Leonardo da Vinci war der Begründer der Hydraulik. Seine theoretische Forschung war mit dem Bau von Wasserbauten, Rekultivierungsarbeiten, dem Bau von Kanälen und der Verbesserung von Schleusen verbunden. Der englische Arzt W. Gilbert legte mit der Veröffentlichung eines Essays den Grundstein für die Erforschung elektromagnetischer Phänomene Über Magneten(1600), wo er seine Eigenschaften beschrieb.

Eine kritische Haltung gegenüber Autoritäten und das Vertrauen auf Erfahrung zeigten sich deutlich in Medizin und Anatomie. Fleming A. Vesalius in seinem berühmten Werk Über den Aufbau des menschlichen Körpers(1543) beschrieb den menschlichen Körper im Detail, wobei er sich auf seine zahlreichen Beobachtungen während der Anatomie von Leichen stützte und Galen und andere Autoritäten kritisierte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts zusammen mit der alchemie entsteht die iatrochemie - die medizinische chemie, die neue medizinische präparate entwickelte. Einer ihrer Gründer war F. von Hohenheim (Paracelsus). Er lehnte die Errungenschaften seiner Vorgänger ab und ging theoretisch nicht weit von ihnen entfernt, aber als Praktiker führte er eine Reihe neuer Medikamente ein.

Im 16. Jahrhundert Mineralogie, Botanik und Zoologie wurden entwickelt (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), die in der Renaissance im Stadium der Tatsachensammlung standen. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Wissenschaften spielten die Berichte von Forschern aus neuen Ländern, die Beschreibungen von Flora und Fauna enthielten.

Im 15. Jahrhundert Kartographie und Geographie wurden aktiv entwickelt, Ptolemaios Fehler wurden korrigiert, basierend auf mittelalterlichen und modernen Daten. 1490 erstellt M. Behaim den ersten Globus. Ende des 15. - Anfang des 16. Jahrhunderts. Die Suche der Europäer nach einem Seeweg nach Indien und China, Fortschritte in Kartographie und Geographie, Astronomie und Schiffsbau gipfelten in der Entdeckung der Küste Mittelamerikas durch Kolumbus, der glaubte, Indien erreicht zu haben (zum ersten Mal einen Kontinent genannt Amerika erschien 1507 auf Waldseemüllers Karte). 1498 erreichte der Portugiese Vasco da Gama Indien, indem er Afrika umrundete. Die Idee, Indien und China auf dem westlichen Weg zu erreichen, wurde von der spanischen Expedition von Magellan - El Cano (1519-1522) umgesetzt, die Südamerika umrundete und die erste Weltumrundung unternahm (in der Praxis wurde die Sphärizität der Erde bewiesen!). Im 16. Jahrhundert Die Europäer waren sich sicher, dass „die Welt heute völlig offen ist und so menschliche Rasse bekannt." Die großen Entdeckungen veränderten die Geographie und stimulierten die Entwicklung der Kartographie.

Die Wissenschaft der Renaissance hatte wenig Einfluss auf die Produktivkräfte, die sich auf dem Weg der allmählichen Verbesserung der Tradition entwickelten. Gleichzeitig dienten die Erfolge der Astronomie, Geographie und Kartographie als wichtigste Voraussetzung für den Großen Geographische Entdeckungen, die zu grundlegenden Veränderungen im Welthandel, zu kolonialer Expansion und einer Preisrevolution in Europa führte. Die Errungenschaften der Wissenschaft der Renaissance wurden zu einer notwendigen Bedingung für die Entstehung der klassischen Wissenschaft der Neuzeit.

Dmitri Samotowinsky

Im Kapitel Hausaufgaben zur Frage Die Renaissance ist von welchem ​​Jahrhundert zu welchem ​​Jahrhundert (Jahr)? vom Autor gegeben Alja Die beste Antwort ist REVIVAL (Renaissance) - eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur des 13. bis 16. Jahrhunderts. das markierte den Beginn des Neuen Zeitalters. Die Wiederbelebung war vor allem im Bereich des künstlerischen Schaffens selbstbestimmt. Wie eine Ära Europäische Geschichte es ist geprägt von vielen bedeutenden Meilensteinen - darunter die Stärkung der wirtschaftlichen und sozialen Freiheiten der Städte, die geistige Gärung, die schließlich zur Reformation und Gegenreformation führte, Bauernkrieg in Deutschland die Bildung einer absolutistischen Monarchie (die größte in Frankreich), der Beginn des Zeitalters der Entdeckungen, die Erfindung des europäischen Buchdrucks, die Entdeckung des heliozentrischen Systems in der Kosmologie usw. Wie es schien, jedoch sein erstes Zeichen Für die Zeitgenossen war das „Aufblühen der Künste“ nach vielen Jahrhunderten mittelalterlicher „Niedergang“, Blüte, „Wiederbelebung“ alter künstlerischer Weisheit, in diesem Sinne verwendet G. Vasari erstmals das Wort Rinascita (von dem die französische Renaissance und alle seine europäischen Analoga kommen).
Dabei künstlerische Kreativität und speziell Kunst wird jetzt verstanden als universelle Sprache, sodass Sie die Geheimnisse der "göttlichen Natur" kennenlernen können. Indem der Künstler die Natur nachahmt, indem er sie nicht konventionell, sondern natürlich auf mittelalterliche Weise reproduziert, tritt er in Konkurrenz mit dem höchsten Schöpfer. Kunst erscheint gleichermaßen als Labor und Tempel, wo die Wege der naturwissenschaftlichen Erkenntnis und Gotteserkenntnis (wie auch das ästhetische Gefühl, der „Schönheitssinn“, der sich erst in seinem endgültigen Selbstwert herausbildet) ständig schneiden.

Antwort von ***Tatjana***[Guru]
Ungefähr chronologischer RahmenÄra - der Beginn des XIV- letztes Vierteljahr XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des XVII Jahrhunderts (zum Beispiel in England und insbesondere in Spanien).

Antwort von Jeanne[Guru]
Renaissance oder Renaissance (fr. Renaissance, italienisch Rinascimento) - eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ersetzte und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefährer chronologischer Rahmen der Ära - XIV-XVI Jahrhunderte.

Antwort von Anna Swiridowa[Neuling]
14.-17. Jahrhundert

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance) (Renaissance), eine Ära des intellektuellen und künstlerischen Aufblühens, die im 14. Jahrhundert in Italien begann, im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte und einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Kultur hatte. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückbesinnung auf die Werte der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an den römischen Klassikern bereits im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16 Werke von Vasari, die den Werken berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet sind. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung. Prominente Vertreter dieser Epoche sind der Maler Alberti; Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Dichter und Mathematiker Leonardo da Vinci.

Der Architekt Brunelleschi, der auf innovative Weise hellenistische (antike) Traditionen nutzte, schuf mehrere Gebäude, die in ihrer Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstanden. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und von Palladio, der große architektonische Ensembles schuf, die sich durch die Integrität der künstlerischen Konzeption und die Vielfalt der kompositorischen Lösungen auszeichneten. Theaterbauten und Bühnenbilder wurden auf der Grundlage des architektonischen Werks von Vitruv (um 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet. Die Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Das Auditorium ähnelte in der Regel einem Hufeisen, davor befand sich eine Erhebung mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde für die nächsten fünf Jahrhunderte als vorbildliches Theatergebäude für die gesamte westliche Welt angesehen.

Renaissancemaler schufen ein ganzheitliches Weltbild mit innerer Einheit, füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Die realistische Darstellung einer Person wurde zum Hauptziel der Künstler der Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, die Perspektive zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Darstellung der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Renaissance-Gemälde (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unversöhnlichkeit von Konflikten, der Kampf und der Tod des Helden.

Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (florentinische Kunst), aber zu Beginn des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) übernahmen Venedig (venezianische Kunst) und Rom die Führung. Kulturelle Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Die wichtigsten Förderer waren die Medici und die Päpste, insbesondere Julius II und Leo X. Die größten Vertreter"Nördliche Renaissance" waren Dürer, Cranach der Ältere, Holbein. Nordische Künstler ahmten meist die besten italienischen Vorbilder nach, und nur wenigen, wie Jan van Scorel, gelang es, einen eigenen Stil zu kreieren, der sich durch eine besondere Eleganz und Anmut auszeichnete, die später als Manierismus bezeichnet wurde.

Künstler der Renaissance:

Berühmte Gemälde von Künstlern der Renaissance (Renaissance)

Mona Lisa